《白狐》真3D三剑客 (从左至右 牛朝阳 基斯·科尔利Keith Collea 杨述 )即将于本月底开机的中国首部“真3D”魔幻爱情动作巨制《白狐》，近日又放出了令人振奋的消息。来自美国好莱坞的资深3D指导基斯·科尔利（Keith Collea）先生，已经来到北京，投入到了影片的先期技术调试工作中，并且将作为《白狐》的3D视效总监，全程确保影片的“真3D”品质。Keith的加盟，再加上著名摄影师杨述、知名技术流导演牛朝阳，《白狐》剧组的“真3D”三剑客终于聚齐。《白狐》的“真3D”之剑，即将华丽出鞘！基斯·科尔利：现场3D拍摄会增加3D技术的发挥空间作为好莱坞知名的全才型电影人，基斯·科尔利（在编、导、制、摄等领域均有出色的代表作。自从跟随詹姆斯-卡梅隆的特效团队参与了《阿凡达》的3D视效制作后，Keith便成为了全球第一批3D指导。其后参与的项目《加勒比海盗4》、《2012 3D》、《德州链锯杀人狂3D》《生化危机5》等，均在3D视觉冲击力上，给观众们留下了深刻的印象。此次，他将全程参与到《白狐》的前期技术调试、中期现场3D拍摄、后期3D特效精校过程中，与牛朝阳专属特效团队奇兵团携手，打造成熟的、独特的“真3D”魔幻视觉盛宴。谈到“真3D”技术的重要性，基斯的很多观点值得所有电影人思考：“现在内地市场上后期转制的‘假3D’很多，便有人认为是因为‘真3D’比‘假3D’贵，费时。其实转制3D才更费时也更贵。卡梅隆用了两年时间花了2000万美元才完成了《泰坦尼克号》的转制工作。现在市面上的转制3D之所以便宜，是因为其放弃了3D所应该追求的深度信息，只能是2.5D。有些镜头上的调度方式，是只有用3D摄影机拍摄时才能完成的。只有用现场3D拍摄，才能为3D技术提供发挥的空间。正是因为在拍摄时便可以避免很多问题，保留下最多的深度信息，所以用现场3D拍摄的‘真3D’，反而会比后期转制节约时间和成本。因此说，《白狐》剧组的牛朝阳先生和杨述先生，是3D技术运用上的先锋。”杨述：真3D技术已经可以融入角色塑造作为英国摄影师协会会员，杨述为BBC、DISCOVERY拍摄的纪录片曾获得艾美奖、欧洲电影协会最佳摄影奖、英国学院奖等。在《孔雀》中，杨述已经显露出摄影领域的敏锐洞察力。其后拍摄的《鸡犬不宁》、《李米的猜想》、《赵氏孤儿》等作品，都得到了业内的广泛赞誉。近两年，他与Keith等好莱坞特效指导合作，在国外参与拍摄了不少“真3D”的电影。因此，杨述是华语电影圈中，极少数（不超过个位数）拥有现场3D拍摄经验的摄影师。在《白狐》中，杨述不仅要用“真3D”拍出炫目的魔幻世界和惊心动魄的仙法对决，更要利用其强化角色的塑造和情感的表达。在接受媒体采访时，杨述谈到：“由于技术上的限制，之前的3D电影无法通篇都采用现场3D拍摄。于是他们选择性的把一些视觉冲击力比较强的段落——比如飞机在眼前飞过，枪头刺向观众这类吓唬观众的镜头——处理成3D的，而其它段落的3D效果就很差甚至没有。近两年随着‘真3D’技术的完善，我们已经可以通篇采用现场3D拍摄。这样一来，文戏部分、感情戏部分的3D处理就发展成为一种电影语言。我们可以通过现场对3D参数的操控，——基斯便是这方面的行家——通过Z轴上的移动，来强化演员的情感表达，从而令观众更加动情。”牛朝阳：信心源于技术的进步和经验的积累牛朝阳导演此次虽然是第一次拍摄3D电影，但是其一入行便带有鲜明的技术流特征。即便是在其拍摄的小成本电影中，也可以看到大量电脑特效制作出的奇观式镜头。此次拍摄魔幻爱情动作大戏《白狐》，牛朝阳导演在技术探索上更进一步。坚持现场3D拍摄，令其走到了整个华语界的前沿。牛朝阳坦言在筹备的过程中，也曾因为各种各样的困难而想过要放弃。可是当其接触到摄影师杨述和3D指导基斯后，才坚定了“真3D”的信心。在被媒体问到为什么会有如此自信打造中国首部“真3D”的时候，牛朝阳表示：“我们之所以有信心完成100%的‘真3D’，正是源于当今技术的进步和经验的积累。在《白狐》之前，我们未能完成全片‘真3D’，都是受限于技术和设备。现在的3D技术以及与其相关的设备，是以月为单位飞速发展和更迭的。我4月开机将会采用的设备，就比我一个月前去筹备考察时看到的设备更先进了。技术和设备发展到现阶段，才成熟到可以保障我实现100%‘真3D’的要求。另外，基斯先生和杨述先生的加盟，带来了丰富的‘真3D’拍摄经验。经验是一个积累的过程。成功的经验和失败的经验同样重要。前人的经验积累到我这里，为我所用；我的经验积累下去，也会被后来者吸取。这就是我的信心。《白狐》的目标便是——真3D，更动人。”

轰轰烈烈的暑期档结束了，进入秋季后，学生观众陆续开学，国庆档尚未进入状态，中国内地电影市场也随之降温。9月的影市以花色繁多的中小制作影片为主，月底临近国庆档，《狄仁杰之神都龙王》、《白狐》、《神奇》、《逃出生天》，四部国产3D影片争票房。究竟这波国产3D浪潮是将破除国产片伪3D的魔咒还是继续助长业内圈钱势头，普通影迷关心的疑问不外乎一句话：3D能让国产片更好看吗?进口电影中，由于《金刚狼2》、《独行侠》的失约，《极乐空间》看上去便耀眼不少，而对小观众来说，只能暗自痛恨《蓝精灵2》和《极速蜗牛》为何不能在暑假登场，非得拖到现在才上映呢?好莱坞势弱中小成本扎堆往年，暑期档都是好莱坞大片的天下。然而，今年从年初，好莱坞大片就一路走低。而9月的进口电影，多半是拖了些时日的旧片。截至目前，《金刚狼2》和《独行侠》尚未塞进9月映期，值得一看的是9月5日《极乐空间》。2009年，尼尔花小钱办大事，用3000万美元超低预算，借《第九区》呈现出未来宇宙殖民战争的奇观，全球票房昂然跃过两亿美元。此次，耗资1.2亿美元打造的《极乐空间》，以更宏大的场面和世界观，构建了一个有着强烈乌托邦色彩的理想国：Elysium。尼尔的“极乐空间”位于地球与外太空之间，所有关于人类物质与精神的幻想都能在这里获得满足。虽然在目前看来，这样的世界还离我们太远。但尼尔坚持：“这就是现在，这就是现实!”更有评价说影片影射政治意味浓厚，尼尔表示：“它就是我平常思考的产物”。钟情于科幻和政治题材的他，一直希望能通过“虚幻世界”的形式技巧，表达自己对于现实问题的哲思。有赖于《第九区》的影响力，及对尼尔才华的认可，《极乐空间》吸引了强大的明星阵容，其中就包括马特·达蒙和沙尔托，这些优秀演员为影片增添了诸多惊喜。根据过去两年历史数据，进入9月的后暑期档与7、8月暑期档相比，票房降幅分别为46%和30%。加之9月还有20多部国产新片上映，好莱坞大片票房将如何还有待观察。9月的国产中小型制作相对密集，都指望在中秋节前后，杀出一匹票房黑马。章子怡主演的《非常幸运》是相对抢眼的一部。“国际章”扮演的女主角“苏菲”，彻底延续了《非常完美》的卖萌路线，少女的春秋大梦尚未结束，除了林心如和姚晨等原班人马之外，还有王力宏加入其中，是否能延续《非常完美》票房过亿的神话，值得期待。韩寒小说改编的《一座城池》将于9月18日上映，虽然不及郭敬明高调，但影片也将测试一下忠实拥趸的消费能力。此外，中秋档还有一部因为“非电影因素”而备受关注的电影——《我想和你好好的》，此片因为有冯绍峰和倪妮这对情侣主演而备受关注。今年好莱坞动画片只有一部《怪兽大学》进驻暑期档。而9月《蓝精灵2》和《极速蜗牛》两部制作精良的好莱坞动画姗姗来迟，将在9月12日和9月18日接连登场，其中，后者还是中秋节档期的重点片目。此番《蓝精灵2》将故事舞台迁往浪漫之都法国巴黎，继续往“成人喜剧”的路子上靠，引发的怀旧风潮，再次勾起当时70后、80后的儿时回忆，足以吸引家长带着孩子一起进场。继《疯狂原始人》在国内斩获近4亿元票房后，美国梦工场乘胜追击，打造又一部合家欢3D动画电影《极速蜗牛》，此片日前已于全球多地上映，并收获不俗票房及口碑，片中实现梦想成为赛车冠军的蜗牛特伯深受孩子们的爱戴，很多海外影迷赞其是保持梦工场一贯精良水准的又一佳作。据了解，该片由《功夫熊猫》、《马达加斯加》制作团队倾力打造。对于为什么会将蜗牛这种慢性子动物和竞速赛车运动结合起来，导演大卫·索伦透露说，创意完全来自他儿子的赛车玩具和自家庭院中居住的蜗牛。表达了“向全世界证明无论你有多渺小，但梦想可以无限大”的信念。同时，该片也力邀陈坤、夏雨、徐克等明星为影片配音。国产片混战提前来临8月28日，《狄仁杰之神都龙王》、《神奇》和《白狐》在同一天展开较量。不过，依照三年前《狄仁杰之通天帝国》直抵3亿元票房的冲天霸气来看，毕竟《狄仁杰》(徐克导演)在华谊雄厚实力的助推下，票房热度是可以预见的。《神都龙王》虽然没有上一部刘德华、李冰冰以及梁家辉三大王牌助阵，但新锐明星的号召力也不容小觑。今年在《致青春》中因为一句台词——“神经病”而当红小生赵又廷，在片中扮演青年狄仁杰。刚刚推出《一场风花雪月的事》的人气女星Angelababy、因《步步惊心》而走红的林更新、正在热播的“兰陵王”冯绍峰，以及韩国“花美男”金范都将卖力表演。云集了黄晓明、郭采洁、陈建州、冯德伦、黄奕、金雅中等明星以及德怀特·霍华德、卡梅隆·安东尼、斯科蒂·皮蓬等篮球明星的《神奇》终于在消失三年后登上银幕。片中除了有篮球明星炫技，黄晓明的篮球秀将成为全片的亮点所在。“劳模”黄晓明绝对是年度劳模，《中国合伙人》、《玛德2号》、《一场风花雪月的事》再加上《不二神探》的客串和《中国梦之声》的玩票，相信粉丝会再次为影片买单。3D魔幻爱情大片的《白狐》原本关注度不多，但因为TVB热剧《冲上云霄Ⅱ》火爆荧屏,张智霖扮演的“COOL魔”机长大火,由其主演的该片瞬间变成粉丝们的期待。3D火灾灾难片《逃出生天3D》9月30日紧随其后，该片号称第一部3D灾难动作片,有刘青云、古天乐、陈思诚、李心洁等明星搏命出演。

4月1日下午，投资1.2亿元人民币的中国首部“真3D”魔幻爱情动作电影《白狐》于北京召开了“科技引领感动”开机发布会。影片导演牛朝（zhao）阳，主演钟欣桐（阿娇）、张智霖、惠英红、高虎和“老戏骨”游本昌，以及来自好莱坞的3D视效总监Keith Collea，和摄影指导杨述等主创人员悉数到场。发布会上，Keith Collea、杨述和牛朝阳导演一起，向与会的媒体详细解读了“真3D”的概念，以及《白狐》为力保“真3D”而应用的最新电影科技。到场的五位主演，也表达了对现场3D拍摄的期待，并表示已为之做足准备。发布会现场还播放了气势恢宏的《白狐》开机预告片。从中可以看出，首擎“真3D”大旗的《白狐》在各个环节均以打造华语电影最佳3D效果为目标。牛朝阳导演现场也表达了主创们共同的目标——科技引领感动。“真3D”三剑客齐聚北京 打造魔幻爱情电影巨制电影《白狐》是国内知名技术流导演牛朝阳酝酿多年的作品。剧本早在两年前便已经开始改编工作。只是因为当时国内3D技术的落后，无法实现其宏伟的华丽的视觉设想。经过两年的筹备，牛朝阳导演与好莱坞的3D团队深入接触后，才感到技术的进步，让拍摄《白狐》的时机逐渐成熟。为了打造华语3D电影最佳的视觉效果。《白狐》特聘请来自好莱坞的Keith Collea担任影片全程的3D视效总监，以及著名摄影师杨述担任现场3D拍摄的摄影指导。再加上牛朝阳导演对3D电影语言上的刻苦钻研和大胆设想，《白狐》剧组拥有了华语界首屈一指的“真3D”三剑客阵容。Keith Collea（基斯·科尔利）是好莱坞知名的全才型电影人。其在编、导、制、摄等领域均有出色的代表作。自从跟随詹姆斯·卡梅隆的特效团队参与了《阿凡达》的3D视效制作后，Keith成为了全球第一批3D指导。其后参与的项目《加勒比海盗4》、《2012 3D》、《德州链锯杀人狂3D》《生化危机5》等，均在3D视觉冲击力上，给观众们留下了深刻的印象。此次，他从好莱坞带来最新技术与团队，全程投入到《白狐》的前期技术调试、中期现场3D拍摄、后期3D特效精校过程中，与牛朝阳专属特效团队奇兵团携手，打造成熟的、独特的“真3D”魔幻视觉盛宴。 在《白狐》中与Keith搭档，便是我国著名摄影师杨述。杨述是英国摄影师协会会员，他为BBC、DISCOVERY拍摄的纪录片曾获得艾美奖、欧洲电影协会最佳摄影奖、英国学院奖等。在《孔雀》中，杨述已经显露出摄影领域的敏锐洞察力。在《鸡犬不宁》中，他对光线和氛围的精准控制，得到了业界的广泛赞誉。其后的代表作品还有《李米的猜想》、《赵氏孤儿》等。与老搭档陈凯歌一起赴好莱坞拍摄全美国班底的《杀死你的温柔》令杨述成功走上国际化道路。其后他与Keith等好莱坞特效指导合作，参与拍摄了大量的3D电影。因此，杨述是华语摄影师中，极少数（不超过个位数）拥有现场3D拍摄经验的人。牛朝阳导演此次虽然是第一次拍摄3D电影，但是其一入行便带有鲜明的技术流特征。拍摄电影处女作《大玩家》时，他便大胆采用电脑特效技术，制造了穿越时空、闪电接地等视觉效果；在拍摄《床下有人》时，他专门研究制作了具有多种运动轨迹的道具床，辅助故事中的奇诡设计，打造出了年度最具悬疑感的电影记忆；到了技术更成熟的《半夜不要照镜子》，他更是大规模加入电脑特效技术，完美实现了无头女鬼梳头、人被吸入镜子中等大胆设计，甚至一度因为过于吓人而遭到女观众投诉。携带着两年三部电影全部实现市场盈利的宝贵经验，此次拍摄魔幻爱情动作大戏《白狐》，牛朝阳导演在技术探索上更进一步，坚持现场3D拍摄，令其走到了整个华语界的前沿。“真3D”三剑客齐聚北京，组成国际化3D团队，只为用当今世界上最先进的技术，为观众带来华语电影最高品质的3D视觉奇观。《白狐》亮剑，剑指“真3D，新辉煌” 发布会上，《白狐》播放了气势恢宏的开机预告片。在预告片中，影片的主要场景和人物的设计图悉数曝光。从中可以看出，影片的场景设计充满魔幻元素，人物造型则集合了性感、妖娆、侠气等诸多现代美学。《白狐》的3D视效总监Keith Collea在与主持人互动中表示，《白狐》的魔幻元素具有更加浓厚的东方色彩，与西方的动作片科幻片有着很大的不同。这对于现场3D拍摄和后期电脑特效制作都是一个全新的挑战。不过由于剧组采用了目前最先进的现场拍摄设备，能够实时采集3D数据，大大提升了工作效率，也为大胆尝试新的镜头运用提供了实验空间。杨述则在现场向大家介绍了目前3D技术的发展现状。经过了《雨果》和《少年派的奇幻漂流》两部影片的成功，如今3D技术已经不再是一项猎奇的体验，而是发展成为了一种电影语言，可以创造出一些2D摄影中难以实现的感官冲击和情感表达。牛朝阳导演也表示，《白狐》之所以要采用“真3D”现场拍摄的方式，就是因为这个题材必须用真实的、圆润的立体感来表现，才有意义。针对假3D容易造成太暗、头晕等问题，“三剑客”表示，由于《白狐》采用了现场3D拍摄的方式，所以可以在拍摄时对亮度、瞳距、夹角等数据进行实时监控和调整，从而在拍摄阶段便避免了以后会出现太暗或令人头晕等现象。在发布会上，剧组还特制了一把“至尊神器”——真3D之剑。《白狐》众主创亮剑明志——一定要一扫电影市场上大量“伪3D”为观众留下的阴霾，带给观众最真切、最舒畅也最奇幻的真3D观影体验。阿娇张智霖人狐奇缘，惠英红、高虎、游本昌仙魔决战 据发布会上的主创透露，在《白狐》中，国民美少女钟欣桐，将与爱情榜样张智霖上演一段痴情傻爱的人狐奇缘；而两届香港电影金像奖惠英红，也将与内地实力派型男高虎展开一场惊天动地的仙魔大战。四位主演都是第一次参与现场3D拍摄，为此每个人都特意提前做了不少准备。《白狐》改编自《聊斋志异》中的《小翠》一章。故事本身便是一个凄美的爱情悲剧。在改编成电影剧本的过程中，牛朝阳导演又在小翠这个角色身上深化了“为爱而痴”的张力。出演小翠，是钟欣桐与牛朝阳导演的第二次合作。两人在发布会上表示，《大玩家》的合作令大家建立了深度的默契，有十足的信心把小翠塑造成华语魔幻角色中的新经典。牛朝阳介绍张智霖所主演的男主角时表示，他希望通过王元丰来探讨爱到极致会怎样。于是牛朝阳导演特意选择了娱乐圈里的模范爱情榜样张智霖出演，并相信他的大侠气质能够赋予角色多层次的人格魅力。魔幻题材的《白狐》打造了一个人仙魔怪妖五界俱全的世界。其中必然少不了修炼万年的绝世高手。惠英红饰演的狐母便是其一。而影片最大的反派——海蝠王的饰演者也于发布会上惊喜曝光。内地实力派型男高虎将出演片中这位代表着黑暗、邪恶、阴毒、狠辣的海蝠王。据悉，狐母和海蝠王这两位在影片中将有一场惊天动地的仙魔大战。除了打戏之外，惠英红如何处理狐母对待数位狐妖女儿的母爱，高虎如何演绎海蝠王邪到极致的情感，老戏骨游本昌继家喻户晓的角色“济公”之后能否再塑经典，都是值得影迷期待的亮点。中国首部“真3D”魔幻爱情动作巨制《白狐》由浙江横店影视制作有限公司、浙江东阳四月天影视文化有限公司，和北京东方歌典文化传播有限公司联合出品，讲述了凡人王元丰与狐妖小翠之间的爱情，以及海蝠王与狐仙谷的仙魔斗法。该戏已于3月31日于涿州影视城开机，将经历2个月的拍摄期和6-8个月的后期制作，预计将于今年贺岁档或明年春节档登陆全国院线。

满载中国元素的好莱坞大片《变形金刚4：绝迹重生》（以下简称《变4》）最近红到爆，钱赚得多，眼球赚得多，但是非也多。昨天，它凭借上映11天票房14亿元的战绩，成功把坐了4年内地票房冠军宝座的《阿凡达》拉下马。也同样在昨天，重庆武隆喀斯特旅游（集团）有限公司在北京举行新闻发布会，准备起诉《变4》的片方美国派拉蒙影业、一九零五（北京）网络科技有限公司（前身为电影网）违约，因为他们没有按合同在片中植入“中国武隆”字样。而这样的纠纷，并不是第一起。看来在高调植入《变4》后，大家都在后续的宣传上动足了脑筋，让高价的植入费用，能产生更大的效果。《变4》中，武隆戏份是这样的：擎天柱在香港大战时被甩到了一个山谷，在那里驯服了机器恐龙后，重返香港维多利亚港的主战场。这个山谷就是重庆武隆天坑景区。影片导演迈克尔·贝在2012年年底就写好了这段戏。最终，在一九零五公司的牵线下，选定武隆天坑作为拍摄点。不过，在上映的影片里，北京、广州、香港的戏份上都有字幕标注地点，却没有出现“中国武隆”的字样。武隆喀斯特公司总经理黄道生昨天认为：“普通观众从电影中根本不知道这是武隆景区的画面，反而会根据剧情认为，拍摄地在香港附近。”黄道生展示了部分合同以及和一九零五公司就《变4》植入的邮件联络，“在电影画面中以地标牌的方式醒目地呈现中国武隆的标示。”影片公映之前，武隆方面没看到影片脚本，也没能提前看到影片。直到6月23日，黄道生在北京看了《变4》首映才发现出了问题，当时离影片上映已经只有4天时间。之后，武隆和一九零五公司之间多次协商，但没能达成一致。问及具体索赔的数字，黄道生说目前还在估算，“《变4》作为我们武隆今年营销中的主打线，现在发生了这样的问题，与我们预期目标有很大差异。”他强调维权并不是为了炒作：“我们也并不愿意这样做，要的就是一个公正的说法。”昨天晚上9点多，一九零五公司对媒体发表书面声明，对于在《变4》中未出现“中国武隆”的标识表示遗憾。不过，公司强调：“造成上述结果的原因是喀斯特未按合约要求如期付款，导致我司无法确认其植入项目是否正常进行。直至2014年4月14日，武隆拍摄结束后五个半月我司才收到相关费用。”而延迟付款的后果就是“忙中出错”，“制作公司对中文认知程度不足，忙中出错，误认为实景中以‘青龙桥’三字出现的石碑就是已经做好的‘中国武隆’的石碑。”品牌转瞬即逝 “周黑鸭”也很不爽围绕《变4》中国品牌植入的纠纷不止武隆景区一家。在影片上映前，北京盘古氏投资有限公司以自己未获得与《变4》合同约定的主要合作权益，包括：8个月的大型电影道具展览，盘古大观主体建筑出现在《变4》全球预告片和宣传海报中等，将与之接洽的家赋中国、诚信盛世两家公司告上法庭，并致函国家新闻出版广电总局，要求暂缓或停止《变4》的上映。最终，盘古氏和派拉蒙公司达成协议，大黄蜂模型从北京前门搬到盘古七星酒店展出，并举行了《变4》北京首映庆典。同样存在问题的还有周黑鸭。电影里，该品牌“转瞬即逝”看不清商标，让商家很憋闷。昨天，周黑鸭合伙人郝立晓表示，“我们的律师已经给出了意见，目前还需要做一个基本的核实”。郝立晓透露，按照和第三方公司瑞格传播签订的《变4》植入合同里列明的支付比例，周黑鸭的植入尾款还没有付。原标题：电影放了，武隆急了来源： 钱江晚报 记者：江波

8月27日，SuperD超多维将携手梦工厂共同发布全新的裸眼3D娱乐终端“3D BOX”，届时梦工厂动画CEO杰弗瑞·卡森伯格(Jeffrey Katzenberg)等多位嘉宾也会出席发布会，那么为何大名鼎鼎的梦工厂CEO会出现在一家看似默默无闻的中国厂商发布会上?梦工厂与SuperD超多维究竟是有着怎样的合作?梦工厂CEO卡森伯格何许人物？卡森伯格是好莱坞动画电影领袖人物之一，他1950年12月21日出生于美国纽约，年轻时的卡森伯格就已经表现出了他桀骜不驯的性格，他只在纽约大学读了一年就投身约翰·林赛(John Lindsay)竞选纽约市长的活动中，担任林赛1972年总统竞选活动的财务主管，此后林赛竞选失利，卡森伯格最终不得不成为艺人经纪助理，并且还干过餐厅领班、二十一点及扑克牌职业玩家各种工作。梦工厂动画CEO杰弗瑞·卡森伯格(Jeffrey Katzenberg)1974年，正在为大卫-皮克(David Picker)独立制片人打工的卡森伯格被举荐给了时任派拉蒙影业董事长巴里·迪勒，随后卡森伯格进入派拉蒙影业公司，从电视开发与制作等基础职位做起，后升任派拉蒙制作部总裁。迪士尼时期的卡森伯格制作了一大批优秀的动画影视作品1984年卡森伯格离开派拉蒙加入迪斯尼电影公司，出任迪士尼工作室主席，推出了《小美人鱼》、《狮子王》、《美女与野兽》、《阿拉丁》等巨作，其中《狮子王》在中国市场也受到了国人们的喜爱，至今仍是很多80后的儿时记忆。卡森伯格领导下的迪士尼推出了33部影片，其中27部实现盈利，这也让迪士尼站上的动画王国的最顶端。1994年卡森伯格与史蒂文·斯皮尔伯格、大卫·葛芬一起创办梦工场工作室1994年，受到不公对待的卡森伯格愤然与迪士尼决裂，并且发誓将用动画来复仇迪士尼，随后他与史蒂文·斯皮尔伯格、大卫·葛芬一起创办梦工场工作室，并拉来了微软创始人之一保罗·艾伦(PaulAllen)、大都会ABC公司等顶级投资者，这被外界誉为“自1919年卓别林与玛丽·璧克馥、道格拉斯·费尔班克斯和戴卫·沃克·格里菲斯等人创建联美公司以来天才人物的最佳组合”。梦工厂的诞生将动画电影带入到了一个新时代就此，卡森伯格和他的梦工厂开始了对迪士尼动画业务的复仇，1998年推出了《蚁哥正传》、《埃及王子》两部动画作品，分别取得了1.7亿美元和2.1亿美元的票房，而这仅仅是开始。2001年梦工厂推出的《怪兽史莱克》大获成功，全球豪取4.8亿美元票房，极大提高了梦工厂在全球的影响力，2004年的《怪兽史莱克2》全球票房更是高达9.2亿美元，是史上最卖座的动画电影之一。随后梦工厂又相继推出了《马达加斯加》系列、《功夫熊猫》系列、《驯龙高手》系列等诸多脍炙人口的动画电影作品。中国市场是梦工厂未来巨大的机遇2008年，梦工厂推出富有中国功夫元素的《功夫熊猫》动画电影，该片全球豪取6.3亿美元票房，其中在中国的上映也收获了巨大的成功，是中国市场第一部票房过亿(1.81亿元)的动画电影，这让卡森伯格和梦工厂看到了中国市场巨大的潜力，使得卡森伯格开始重视东方元素和创意。《功夫熊猫》的成功让梦工厂看到中国市场的巨大潜力2011年，华人文化产业投资基金(CMC)董事长黎瑞刚收到了卡森伯格发来的邮件，卡森伯格表达了希望梦工厂进入中国市场的愿望，随后在2012年东方梦工厂正式成立。2012年，东方梦工厂成立，总部位于上海东方梦工厂将引进美国梦工厂的核心制作技术和创意管理经验，发掘中华传统文化题材和当代中国价值追求，打造国际水准的原创动画影视及各类衍生产品和互动娱乐形式。顺便预告一下，《功夫熊猫3》将于年底国内上映卡森伯格对此次的合作非常欣喜，他认为在未来5到7年内，中国将成为世界上最大的电影市场，这次合作对于梦工厂来说是一次巨大的机遇。3D电影制作成梦工厂核心业务2004年，一部由儿童书改编的动画电影《极地特快》悄然问世，该片采用了新的3D制作手法，卡森伯格观看后认为：3D制作带来了前所未有的沉浸式观影体验，它将改变故事被动讲述的方式，甚至可以改变艺术形式的结构。后来这部3D动画电影全球豪取5亿美元票房，这更加坚定了卡森伯格对于3D动画电影的决心，于是梦工厂开始大胆转型3D动画，并在2009年推出了它的第一部3D动画电影《怪物大战外星人》。3D电影可带来身临其境的沉浸式观影体验然而3D动画电影制作起来相当不容易从《怪物大战外星人》之后，卡森伯格就要求梦工厂的电影全部采用3D制作，这迥异于其他厂商都是制作好2D之后再制作3D效果的常规做法。在卡森伯格看来，虽然制作3D电影成本通常会增加15%左右，包括制作周期的延长，以《疯狂原始人》为例，梦工厂就动用了400人团队经历了近8年创作，仅3D模型的渲染就耗时超过8000万小时，但这与票房收益相比就显得微不足道了，并且3D电影还大大增加了盗版难度。影院的3D银幕数量正以飞一般的速度增长2009年年末，《阿凡达》的上映引发了全球观影者对于3D电影的热情，随后3D银幕普及之势开始加速，尤其是在中国地区。截止到2014年年末，全球3D银幕达到6.5万块，中国地区就占有1.8万块，要知道中国3D银幕在2008年时只有60块。裸眼3D让3D电影飞入寻常百姓家但与此同时也有一个新的问题出现：3D电影大多数只能在电影院才能体验到，那么为什么我们不可以在家里或者其他地方体验到呢?这也是卡森伯格所思考的问题之一，更多的银幕意味着更广阔的观影者，于是梦工厂开始寻求合作伙伴以打开家庭3D观影市场。但影院场地以及3D眼镜一定程度上限制了3D电影的普及和发展家庭化、移动化和裸眼3D是解决3D电影发展瓶颈的很好方法早在2010年时梦工厂就与三星电子建立合作，联合着手推出面向家庭娱乐的3D电子产品，三星随后推出了一系列的3D电视、蓝光播放器、3D眼镜和家庭影院系统。如今梦工厂又找到SuperD超多维，于是这才有了今日即将发布的产品“3D BOX”。SuperD超多维是业内领先的裸眼3D解决方案提供商，其在裸眼3D专业领域已有十一年的发展历史，拥有超过500项的裸眼3D相关专利，其裸眼3D显示技术曾获中国国家技术发明一等奖，是国内首家获此国家最高技术奖项的民营企业，2014年又荣获国际3D及先进视像协会年度最佳3D移动产品大奖，所以在硬件技术方面，3D BOX也将会有着足能够让消费者满意的效果。SuperD超多维与梦工厂合作实现了硬件、资源的统一整合而梦工厂在双方合作中扮演内容资源提供商的角色，梦工厂已经给SuperD超多维在全球多个主要国家和地区的影视资源授权，包括中国、美国、德国、英国、印度、俄罗斯等等，在未来还会将更多好莱坞3D影视资源授权给SuperD超多维，保证3D BOX这款产品拥有全球最好、最丰富的3D影视资源，解决消费者对于内容资源的后顾之忧。同时借助3D BOX这款产品，梦工厂也能够进一步扩大其在中国乃至更多国家地区的市场份额。写在最后一个是有着过硬裸眼3D显示技术的中国厂商，一个是有着丰富3D影视资源的美国厂商，两者的合作推出的3D BOX足实让人期待，两者联手欲建立起全球首个裸眼3D生态圈，着力推广和普及裸眼3D进入到平民百姓的生活中去，我们似乎已经预感到，继2009年之后新一轮的3D热潮正在袭来。

《西游后传》真人版海报2013年，周星驰《西游降魔篇》中国大陆票房12.5亿。2014年，《大闹天宫》10天8亿票房。西游题材强大的市场号召力永不过时、永不透支？近日，一身鲜红西装的悟空形象赫然冲击着人们的眼球，让人不由惊叹，孙悟空的变身潜力确是无限。曾以《魁拔》系列动漫深受瞩目的青青树动漫公司首次发布《西游后传》三部曲预告片，孙悟空着鲜红西装、驾白龙变身的巨型机车，唐僧慵懒闲适，八戒俊美飘逸，老沙携子变身，通篇场景瑰丽，视效奇幻，颠覆性地把中国风与后现代蒸汽朋友风有机混搭得浑然霸气，瞬间吸引住时尚潮人的眼球，令人期待不已。据了解，这一《西游后传》三部曲的创作起始于2000年。它的创作动机深受当时有“网络第一书”之称的《悟空传》影响，其主创人员都是被《悟空传》所感动而要为每个人心中都有的“性情悟空”续写传奇。该片的第一张设计稿诞生于2001年，之后不断积累和进化，形成一套完整的设计方案。2008年，被称为“日本动画第一人”的丸山正雄先生拜访青青树时，偶然看到贴在墙上的《西游后传》设计，立即被深深吸引，站在墙边看了很久，说，“花了很多时间、很多钱……”不久前看到《西游后传》三部曲预告片后更是一再感叹，日本现在已经做不了这样的东西了。身为行家里手的丸山先生从设计图纸上一眼就能看到的“很多时间、很多钱”正是孕育动漫品牌必不可少的条件，因为原创动漫项目所要完成的工作是要构建一个完整的世界，即使资金充足也无法略去必须的酝酿、积累时间。我们看到，从《阿凡达》到《疯狂原始人》，创作过程都是以十年来计算的，想急功近利地突击一下是达不到预期效果的。据悉，青青树公司的未来五年计划中的几个重点品牌——《魁拔》、《西游后传》、《未来机甲》、《地藏》等都是从十年前开始并行酝酿研发的，相对成熟一个就面世一个。《魁拔》作为首个被推出的原创品牌，目前已经有2部动画电影，第2部票房比第1部增长了8倍，除电影票房之外的游戏、周边及海外授权等收入超过票房收入，并计划2014年年内推出的第3部《魁拔》系列电影。这样的发展势头正是因为在创意策划阶段花了“很多时间很多钱”打下了牢固的基础。《西游后传》作为《魁拔》之后的又一品牌项目，它复制了《魁拔》的商业模式，在产品风格和消费人群等方面与《魁拔》有着明显的不同，也明显区别于已经出现过的其他西游题材产品。用《西游后传》主创们的话来讲，《西游后传》不炒前人冷饭，它要挖掘的是青年观众对西游题材和悟空形象的未来预期，要把人们心目中想要有的那个悟空释放出来、让他活生生地走进人们的日常生活中。现在，《西游后传》系列的游戏已经开始洽谈。