高端访谈作为目前最红火的国产动漫IP，《熊出没》在动画片占领各大动漫频道之后，三部系列动画电影也先后以2.47亿元、2.95亿元、2.9亿元的票房打破当时多个国产动画电影票房纪录。在国内树立动画电影标杆，在海外，《熊出没》同样“熊”风凛凛。截至目前，《熊出没》品牌系列动画片已经累计出口20万分钟，发行覆盖美国、意大利等50多个国家及地区，并在迪士尼、Netflix、Nickelodeon、Sony等电视频道及新媒体平台持续播映，还先后获得第22届开罗国际电影及艺术节动画片竞赛单元特别提名奖、美国休斯敦国际电影节雷米奖等多个国际大奖。在文化产业大发展的浪潮中，文化与科技融合使得动漫行业受益颇深。技术助力下，从二维动画到三维动画的发展已成趋势。作为中国动漫龙头企业，《熊出没》的成功能为产业发展带来哪些启示？尽管内容为王，但在好内容稀缺的现状下，技术与内容如何互为推手？未来的动漫行业发展有哪些方向和机遇？文博会期间，本报记者专访了深圳华强方特文化科技集团高级副总裁、华强方特（深圳）动漫有限公司董事长、《熊出没》系列总导演丁亮。1. 谈《熊出没》将分化为探险系列和乐园系列南方日报：在您看来，成功的动漫企业和动漫IP的诞生，需要哪些方面的条件支撑？丁亮：这可能要从内容、管理、科研、市场几个方面来讲。以《熊出没》为例，华强是国内目前少数能够成功运作团队创作模式的企业。团队创作实际上也是目前国际顶级公司所惯用的模式。在过去，科研或者创作都是一个人完成，比如居里夫人可以一个人在实验室提炼镭，托尔斯泰可以一个人写作巨著，但现在，时代要求创作需要团队作战，这是个制度保证。华强是目前唯一一个能够进行大规模创作开发管理的企业，有一个完善的管理团队，能够非常出色地完成整个动漫开发的周期控制和成本控制。在技术方面，华强动漫有一个具有国际水准的科研队伍，他们各司其职，让技术为规模化动画生产作保障。这一点非常重要，国内像我们一样专门有科研部门的几乎没有。市场方面，今天的动漫创作不能再是自说自话，而是要重视跟市场的交流，我们有一个专门的市场调研队伍，所有的作品都要通过网络搜索、问卷调查、游戏访谈、专家咨询等进行调整。南方日报：接下来如何对《熊出没》这个品牌进行丰富和建设？丁亮：《熊出没》到明年就是五周年，一个动画作品在五年之后肯定会升级换代——熊大熊二长大了，看他们的孩子也长大了。我们很早就在谋划升级换代的事情。接下来，我们会根据多年开发实践的经验，把《熊出没》分化成两部作品。一个是针对6—12岁孩子的《熊出没之探险日记》，这个系列的故事模式是熊大、熊二、光头强成为搭档在森林中完成探险。因为我们研究儿童心理发现，6—12岁的孩子已经萌发出英雄意识，所以我们以“探险”为题，其中，角色之间的性格小摩擦还是存在，但敌对关系已经变成合作关系。另一个系列，是针对3—6岁低幼孩子的动画片，叫“熊熊乐园”，因为我们调研发现，幼年熊大熊二特别呆萌，受到很多人喜欢。这个系列比较生动有趣，以幼年熊大熊二在大树幼儿园的成长故事，潜移默化地讲述一些道理，包括幼儿成长中的安全问题、情绪管理问题和美德教育问题等等。目前优秀的低幼动画在中国是一个空白，我们试图去填补这个空白。2.谈动漫行业中国CG技术研发尚属空白南方日报：您认为中国动漫行业的现状如何？丁亮：我发现，商业动画片中，三维动画发展势头非常迅猛。2014年，中国动画电影还没有一部票房能够超过2亿元，我当时迫切希望能够掀开中国动画新的一页，而现在《熊出没》连续三部大电影超过2亿元，《大圣归来》做了打通全年龄段观众的成功尝试，但这样的好作品我觉得中国还应该更多一些。2005年，北美电影票房前十名有五部是动画片，可见票房潜力巨大。而中国长期以来走的都是电视动画的模式。一方面电视动画对技术和艺术的要求不高，另一方面电视动画存在着回收投入的困难，长期如此对产业企业发展都没有好处。我希望进入动画电影的企业越来越多，而且不要因为受了一点挫折就退出。乐观地讲，目前是动漫发展的好时机，无论是技术还是市场化发展都是百废俱兴的时候，谁能够大胆出击占领先机，谁就能成为优秀的领军企业，我想未来中国应该会有3到5家优秀的龙头企业出现，竞争从现在开始。南方日报：好莱坞动画电影在占领中国市场的同时也加强了合作，《功夫熊猫3》就是一个例子，而中国的动漫作品也在不断走向国外。据您观察，现在的国产动漫与跟好莱坞的差距是否有所缩减？丁亮：好莱坞的技术在上个世纪发展迅猛，目前技术已经成熟，进入用技术讲故事的阶段。中国目前动画电影技术还比较薄弱，能自己去研发的企业很少，能研发还能讲好故事的就更少。过去很多人说“在技术方面我们与好莱坞已经差别不大”，事实上中国在CG技术方面的研发是空白的，我们使用的工具几乎全是国外的。中国一些文化企业开始动画电影技术的探索，而深圳的企业有机会走在前面。因为一方面深圳科技相对发达，科技企业为解决动漫的技术问题提供了很多便利条件。另一方面深圳是改革开放最早的城市，市场化程度高，大家普遍能够接受动漫产业的市场化运作和发展。3.谈“文化+”文化产业的核心是内容南方日报：您曾经以“从技术自信到文化自信”为题进行演讲，在您看来，技术和文化之间的关系是怎样的？丁亮：现在好莱坞大片风靡全世界，就是因为里面有大量视觉特效。科技实际上是为文化提供了新的表现形式和更强的表现力。尤其像在做主题乐园的时候，二者融合可以带来特别明显的优势，比如用高科技打造声光电效果来展现文化。在做文化方面，实际上华强是“弯道超车”，原因就是因为我们重视和掌握了科技。接下来在我们的方特主题乐园里将有一个新项目叫《东方神话》，完全用高科技形式来表现中国神话，这样的文化展现会更容易被年轻人接受，传播起来也更加容易。南方日报：文化产业发展迅速，资本融合也急剧升温，如何看待文化产业的投资热？丁亮：文化的核心是内容，真正要解决文化发展的问题，还是要把内容做好。但现在谈到文化，大家往往忽略文化内容的东西。我之前参加北京电影节，有一个VR论坛，大家谈得火热，但实际上VR技术本身并不成熟，更无从谈VR电影。由此我感觉到了一个文化产业空心化的问题。尤其围绕文化产业投资的火热，我感觉这热度有点过了。发展文化产业，最好是资本、内容和市场三部分高度融合，但中国的现状是，缺少内容，缺少好的市场环境，更进一步讲是缺少三者之间的有机融合。资本和内容创作之间也缺乏桥梁，简单来说，目前产业链上非常欠缺一个专业的评估机构，对于剧本、导演主演、市场等方面进行评估。没有专业的评估，投资人很难知道真实的效果，有一个明星参与一部电影，并不一定就真的会有票房和市场。

近日，电影《汽车人总动员》和《西游记之大圣归来》两部国产动画片引起热议，香港著名漫画人温绍伦评论《捉妖记》也是一次不错的动画尝试。适逢此时，筹备了两年之久的“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”也于2015年7月24日开幕，并在开幕当天下午举行了与展览同一主题的学术研讨会，围绕中国动漫中的民族化风格，为在艺术理论中难觅踪迹的中国动漫追本溯源。雅昌艺术网带着对中国动漫发展现状的困惑以及未来发展方向的疑问，参加了本次研讨会，并走访了在梳理中国动漫历史中有着重要意义的北京电影学院副院长孙立军、上海美术电影制片厂原厂长常光希、“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”策展人金城、著名当代漫画家Tango等人进行相关采访。万籁鸣《猴子捞月》“30年前，我们就应该探讨中国学派”金城与“动漫”渊源颇深。在他创办“中国动漫金龙奖”之前，并没有人把动画和漫画结合起来，在“金龙奖”的活动宣传中，他频频在对主流媒体的采访中使用“动漫”一词，而后产生蝴蝶效应，直至2006年国务院转发扶持动漫发展的意见，把“动漫”概念提升到空前的高度。而在“中外动漫艺术大展”中，金城又提出了“世界动漫的中国学派”，从中国动漫发展史和60-80年代中国动漫的辉煌历程对“中国学派”的概念进行阐释。20世纪50年代，“中国学派”的概念从文学领域被引入动画艺术，其产生的直接影响是上海美术电影制片厂涌现了《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《大闹天宫》等一大批具有划时代意义的经典动画片，以鲜明的民族风格在世界动漫史中留下精彩的篇章。20世纪80年代以后，这类动画逐渐消失，市场也在20世纪90年代兴起效仿西方动漫形式的动漫电影，具有中国本土风格的动漫难觅踪迹。事实上，“中国学派”动漫艺术的本质，即是中国动画的民族化进程。《山水情》中山大学传播与设计学院教授冯原对此更是明确提出，“中国学派”的动漫创造了在世界不同文化中可以被清晰辨认的民族表征。广州美术学院教授李公明从中国艺术史研究的角度出发，把动漫艺术尤其是漫画，视作一种特殊的媒介，反映民族屈辱和希望，正如《三毛流浪记》中所体现的特殊时代的苦难。孙立军很惋惜，现在提“中国学派”已经为时已晚。在他看来，30年前我们就应该开始对“中国学派”的探讨，并进行系统的研究。如今重提“中国学派”，更重要的意义在于强调它的非程式化。曾经，“中国学派”动漫承袭国画的“此处无声胜有声”，在西方的迪士尼动画以及日本动漫中独树一帜。但是，它的非程式化特质也为我们提供了一种导向——并非只有这一种模式能够成为“中国学派”的发展方向，与中国历史、中国文化、中国精神内涵为伴的“中国学派”动漫也同样可以走得很远。《牧笛》 1963年作为弱势文化的中国动漫从1922 年到1941 年，万氏兄弟万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰从模仿美苏到自谋出路，开启了中国动画创作的开端，并创作出《铁扇公主》等优秀动画长片。1946年，新中国政权下的第一部动画片《瓮中捉鳖》诞生于长春电影制片厂。1950年，长影美术片组的特伟带领该组迁至上海，并于1957年建成上海美术电影制片厂。在美术片组南迁的选址中，特伟没有选址北京或其他城市，而是选择了上海。在他看来，上海电影业在民国时期就已经比较发达;他的外国电影了解始于上海，上海对外来文化具有非常宽容、开放的心态;此外，张仃、叶浅予、廖冰兄等不少知名漫画家聚集于上海，从此开始民族动画的30年探索。在常光希看来，上海美术电影制片厂的缘起是了解中国动漫发展史的重要起点，其中涉及的地域文化的特殊背景，对中国动漫后来的发展脉络有着极为重要的启示。中国动漫向古典文学、戏剧、民间艺术的借鉴，被看作是“中国画派”形成的重要因素，也是中国动漫体现出的重要特点。在孙立军看来，中国动漫向古典文学、戏剧、民间艺术的借鉴经历了三个阶段：万氏兄弟的《铁扇公主》仍还处在对国外动画的模仿阶段;而到了五、六十年代，中国动漫开始了自己的文化建构并在这个阶段达到了顶峰;80年代末期，由于市场、工艺、技术、人才、社会对动画的重视度等各方面原因，“中国学派”衰落。在80年代“中国学派”盛世末期，与孙立军同年毕业的全国动画专业毕业生仅有十多个。而在每年有数以万计的动画专业毕业生的今天，动画仍然被视作小孩看的影视作品，孙立军戏称中国动漫为弱势文化。《老夫子-油漆》90年代中国动画开始了产业化之路，金城也顺势而为参与其中。2006年国家开始对动漫产业进行有力度的扶持，至今又已是十年。在金城看来，经过十年建设的中国动漫产业仍然是矛盾重重：我们着意去建立产业链、打造商业环境，却忽略了动漫作品本身的打造；我们在动画制作中投巨资开发三维动画，追逐画面漂亮、视觉张力，但是却讲不好一个完整的故事、创作部出一个打动人心的角色。创作者Tango也认为，与国外的动漫相比，中国动漫艺术家用作品讲故事的能力仍然还很欠缺，内容创新并不大，脱离日本漫画的痕迹也尚待时间的历练。在孙立军看来，动漫产业的发展仍然羸弱，政府在动漫市场制度上的完善和扶植在相当长时期内仍然是必须的。相对于中国动漫市场的短板，中国动漫当前所面临的机遇也引人注目。中国已是世界第二大电影市场，旺盛的市场需求给予了动漫产业巨大的发展空间和良好的外部环境。孙立军认为巨大的互联网市场意味着平民动漫时代的到来，Tango也在期待中国互联网更大程度的开放所带来的积极效应。此外，从大格局来看，国家版权制度的日益完善和市场的逐步成熟带来的将是理论与学术系统的建立、社会对动漫产业的重视。本杰明《中国女孩》中国动漫与日本动漫的错位“二战”之后，日本动漫因向中国学习而逐渐发展起来。20世纪40-50年代，手冢治虫的动画受到万氏兄弟《铁扇公主》的影响，他创造了日本最经典的动漫形象诸如铁臂阿童木，带来了日本动漫产业的巨大发展。手冢治虫发展很快，在50年代之后，他的《阿童木》、《森林大帝》等作品结合商业开创了日本系列动画的先河。60年代电视兴起，日本电视商业动画迅速发展。70-80年代，日本动漫普遍传播，动漫艺术家新人辈出，而此时，中国仍然处于计划经济时代，动漫艺术家延续着之前的命题、使用旧有的习惯进行封闭创作。90年代，电影进入市场，动画也在没有任何准备的情况下，以计划经济的产物形态进入市场经济的生存模式，这时候，日本动漫水平已经明显超过我们。但在常光希看来，2000年之后，政府给予动漫产业的支持让中国动漫有所恢复，达到与日本动漫相当的水平也已是为期不远。万籁鸣与手冢治虫合作画金城认为，日本动漫产业的兴盛，最关键的因素是动画和漫画的链条发展。《海贼王》、《火影隐者》、《七龙珠》、《铁臂阿童木》这些作品，无一不是先把漫画投放市场，等待漫画成功之后再通过漫画进一步开发成动画、电视动画、电影动画，最后进行其他的延伸开发。到目前，日本不少于80%比重的动画由漫画改编，甚至在日本有大量偶像剧、真人剧也是由漫画改编。尽管中国也引入了“动漫”的概念，但是在动画和漫画的结合道路上还尚在起步阶段。《龙珠Z——独自一人的最终决战2》从社会环境来讲，由于日本经济压力较大、工作节奏和生活节奏较快，人们大量地消费动漫产品减轻压力，形成广泛的地铁动漫文化。此外，日本动画成本极低。然而在压低成本的同时，日本动漫艺术家仍然在故事情节叙述上保持了多元、丰富并且精致的状态。当然，日本完善的知识产权保护、成熟的市场也是保证日本动漫产业良性发展的重要原因。宫崎骏《千与千寻》中日动漫的发展，从上世纪40年代日本向中国的学习到90年代以来中国感受到的明显落后，似乎形成了某种错位。对于这种错位，金城认为一方面是市场经济向集体化经济的不顺畅过渡导致的;另一方面，动画生产行业把动画影视当作短期投资行为，忽视了动漫作为一种艺术形式的创作过程和创作价值，“中国学派”在短时期内辉煌难续。孙立军从宏观的立场分析这种错位，我们已经习惯了主动消费但还并未形成理性消费，“美”与“好”的标准是在大众还是指向个体?此外，对知识产权和原创作品的漠视也击退了不少年轻动漫艺术家。但是，中国动漫尚且在回归，中国动漫的个体审美与社会制度又怎会倒退?

“狗血的剧情、拙劣的演技、简陋的道具……”这是近期大众对网剧《太子妃升职记》的评论，但这丝毫不影响其受捧，热度甚至超过《芈月传》。“穿越、反转、颜值足够高。”艾漫数据董事长兼CEO夏宗靓说，通过大数据统计，这就是其成功的关键。影视作品虽众口难调，但大数据可以对用户进行画像和归类。通过大数据，艾漫预测，动漫产业将进入爆发期。动漫产业需要大数据“2015年电影《大圣归来》，使得大众真正关注到动漫产业，而公司经过市场摸底，在该片发行前已预测票房将超6亿元。”夏宗靓如此透露。夏宗靓所说的摸底是基于大数据分析。据悉，艾漫数据积累1.7PB量级互联网数据，覆盖7亿网民，用户精准画像超1.3亿，建立涵盖10万部集以上影视剧、10万名以上艺人、1500集以上综艺节目知识库。艾漫数据核心技术能力可以将自2010年以来全媒体数据，及结合这些数据所归属的商业模式一一进行分类，并根据实际需要进行精准抓取和分析，进而提炼出更加准确的分析结果。动漫产业经多年发展，内容已逐步多元化，涉及动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营产业。近年来，以漫画、卡通、动画、游戏及多媒体内容产品等为代表的动漫行业，在全球经济中的地位迅速提高。而在美、日等发达国家，其已成为重要支柱性产业。目前，中国动漫行业还不成熟，正处于快速发展阶段。“大数据的应用或将推动动漫产业发展。”中视互动董事长杨维指出，大数据可以实现动漫量产，活跃动漫产业投融资，进而拉动动漫产业发展。杨维介绍，通常动漫作品从创意到最后面市需好几年时间，在这期间，用户的喜好可能会发生变化，投资人考虑时间成本可能会撤资，即便动漫作品发行得很好，还有很多后续延伸市场需要开发。“最后发现，把创意从无到有，做成产品，做成二次再开发、再利用，必须引入大数据，拍脑袋做这件事已过时，所以必须引入大数据。”目前，传统动画生产模式及工作效率不足以支撑作品批量化生产，而依靠大数据指引各个生产环节，自主研发生产技术，从原本需要数个月到半年的制作时间，缩短到数天到一周，同时也可以满足多元化动画作品需求。夏宗靓表示，大数据分析可以应用在整个量产动画产生过程。在量产前期，可用于价值评估，它可以大大节约时间成本，通过大数据快速精准分析，能准确把握当前市场需求，使量产动画产生时效性优势。企业需求率先爆发为整合动漫产业链实现价值最大化，利用动漫大数据整合动漫IP（版权）资源，助力中国动漫产业结构调整、产业融合和转型升级。艾漫数据与中视互动控股有限公司1月建立战略框架合作，双方拟等额出资，共同出资组建中漫数据科技有限责任公司(暂定），以动漫产业为依托，组建动漫大数据平台，以“互联网+动漫”为模式，以自然语言处理及大数据挖掘为核心技术，提供动漫立项、动漫IP评估、动漫市场分析、动漫虚拟人物评估、动漫周边衍生品评估、动漫受众分析等大数据服务项目，为动漫全产业链提供一站式数据服务。按照构想，双方将动漫大数据深入用到动漫创作、图书出版发行、影视动画片生产、电视台及电影院播放策略、音像制品发行及衍生品开发和营销中去。同时, 打通动漫全产业链，从IP孵化、IP挖掘到IP开发提供全方位大数据服务。服务对象涵盖动漫(工作室)及动漫用户，服务对接方包括基金/银行、版权采购方、媒体渠道、内容衍生厂商及品牌厂商，致力于打造基于大数据的动漫IP产业链全方位服务平台。“未来两到三年，将有大量企业做动画。”杨维如此介绍合资公司未来发展重点。他认为，不同于以往的动漫产品，往往是影视创作本身具有很高情怀，为追求艺术表现，企业要求的不是艺术家的成功，而是商业行为。杨维也透露，公司刚刚成立，最近参加第十三届网博会，已受到教育客户、企业量产需求，企业有很多自己的形象、性格，仍无法确定怎么做内容，希望用动漫形式来表现。动漫产业前景广阔“随着科技与技术的发展，动漫行业迎来空前机遇。”方正证券(7.60,0.140,1.88%)投行人士指出，中国政府自2006年开始大力扶持动漫产业发展。近10年来，动漫产业已取得很大进步。动漫已成为国内各大视频网站继电视剧、电影和综艺节目之后的第四大内容板块，目前已诞生A站、B站、酷米网、淘米视频、百田卡通等一批垂直动画视频网站，采购大量国内外正版动漫内容向广大网民进行分发传播。视频网站借助数字产品极低的复制成本和互联网络极低的传播成本，正在取代传统电视频道成为动画内容产品集成分发的首要媒体，新一代动画传播媒体的数字化、网络化、移动化、社交化和融合化特征日趋凸显。从幼儿市场到二次元、大龄化的人群，动漫市场已开始细分。数据显示，2015年国内动漫用户达6000万，辐射二次元人群2.2亿，覆盖62.9%的90后和00后，国产动漫覆盖率超40%，未来二次元市场规模至少增长到150亿元；在动画电影投资回报率方面，《大圣归来》以1亿元投资获得9.56亿元票房回报、《捉妖记》取得24.39亿元票房成绩获得超8倍投资回报。“目前国内动画规模大、发展快，但这种状态是空心的。”杨维直言，目前动漫作品的制作于国外仍有差距，一个动画形象、一个动作需很多人一同完成，国内是10个人10天调出1秒，国外3天就可以调出1秒。不过，可喜的是，国内市场规模大、发展足够快，可以通过快速试错，迅速纠正。对于未来动漫产业的发展，业内人士指出，一方面需技术进步，另一方面还需向国外学习。以日本动漫产业链条为例，其意境形成分工合作模式，漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产和销售渠道等都形成界限分明的合作机制。同时，也需学习美国动漫产业创新和品牌管理经验。在品牌形成后，通过一系列措施使其产生的效应得到进一步深化和拓展，使品牌在消费者心目中的地位得到不断加强。

10月30日上午，第十五届“动画学院奖”开幕式暨高峰论坛在人民大会堂开幕。中国青年网见习记者 开可 摄10月30日上午，第十五届“动画学院奖”开幕式暨高峰论坛在人民大会堂开幕。众多动画艺术和动画产业“领军人物”齐聚开幕式，并在高峰论坛上发表演讲。中国动画学会会长余培侠，中国动漫集团董事长兼总经理、北京网络文化协会会长庹祖海等莅临现场，北京电影学院副院长孙立军等出席了活动。开幕式由孙立军主持，他表示，在人民大会堂这么庄严的地方进行“动画学院奖”的开幕式，是想向更多人发出动画产业人的声音，希望中国的动画、漫画产业能够再次稳固地向前发展。北京电影学院动画学院客座教授庞邦本在开幕式致辞中说：“历届学院奖的舞台上都展示了老师和同学们许多生动、鲜活、优秀的动画作品。这些作品记录了中国动漫的进步与成果。正是通过一件件学院奖，展示了我国动漫产业由小到大，成为今天动画大国的历程。”庞邦本也对在场从事动漫艺术、产业的研究人员提出了新的问题，“如何把国家、社会对动画的重视程度和我们自己的学术、文化状态联系起来，如何自觉通过各种手段构建更高水平的动画中国品牌，是摆在面前很重要的课题。”在随后举行的高峰论坛上，著名动画师凯文盖格、匈牙利动画导演伽伯乌尔里希、温哥华电影学院国际部主任迪瓦卡尔甘地以及日本动画专家持永只仁(中文名：方明)之女持永伯子发表了演讲。凯文盖格在演讲中提到中国的创意产业近年来有了长足的发展，特别是《大圣归来》《捉妖记》等影片收获了不错的票房成绩。他认为中国的创意产业是在“跳着前进”，并且有可能在“跳跃中”超过现在的发达国家。开幕式现场还举行了中国动漫集团有限公司与北京电影学院动画学院战略合作框架协议签署仪式，共同为中国动画产业的发展贡献力量。据悉，北京电影学院动画学院奖是专业性动画评奖活动。每年举办一届，在年底举行颁奖，届时还将进行一系列学术交流等活动。学院奖的宗旨是鼓励与推动具有独立精神与创造性的动画创作，不断挖掘与充分展示动画作为艺术的多样性，为真正热爱动画艺术的人提供展现自我与互相交流的机会，促进动画创作中的学术发展。

阿宝归来 更接地气阿宝归来说中文几乎每一部到中国上映的好莱坞动画电影，都会推出中文配音版。而《功夫熊猫3》的中文配音却“很特别”。梦工厂找来《捉妖记》的导演许诚毅帮忙组建了一个全新的中文团队。该团队不仅对电影英文台词进行了原汁原味儿的翻译、找来了全明星阵容配音，最关键的是还对动画角色的口型进行了修改，使角色的口型和中文台词能够配合。阿宝归来说中文，再不会出现口型与声音对不上的情况了。昨天，阿宝的英文配音杰克·布莱克和中文配音黄磊在北京相会。两人现场比拼厨艺，还约定在北京开一家专卖面条和墨西哥芝士牛肉汉堡的餐厅，名字就叫“两只熊猫”。现场有观众指出，黄磊的个性似乎跟顽皮的阿宝不太像。黄磊回应称自己其实很顽皮，布莱克则默契助攻：“其实我生活中才是比较严肃正经的人。”布莱克还透露，他9岁的儿子和黄磊的女儿多多都在片中配音。其中，布莱克的儿子给一只兔子配音，多多给熊猫村的一只小熊猫配音。布莱克还提示观众，《功夫熊猫3》里有阿宝的亲生爸爸和他的鸭子爸爸（养父）为了争夺阿宝的关注争风吃醋的情节，非常搞笑。谈及票房，梦工厂CEO卡森伯格笑称自己没想过超越《捉妖记》：“我最大的愿望就是阿宝再次成为中国动画电影第一名。”国产动画要多学尽管《大圣归来》票房大卖，但包括田晓鹏在内的中国动漫人都不得不承认，国产动画和好莱坞还有相当的距离，需要学习的地方也有很多。首先应该学习好莱坞动画电影精耕细作。曾经参与《功夫熊猫》的许诚毅就透露，该片的创作团队非常虚心地了解中国文化。“几乎每一部香港功夫电影，甚至功夫电影的海报他们都看过，有很多我都不知道。因为我是中国人，所以他们常常来问我，这个情节中国人觉得对不对？”许诚毅说。具体一部动画电影的创作周期，卡森伯格介绍平均需要5年，续集也一样。而国产动画，除了《大圣归来》耗时8年之外，其他稍有点名气的动画品牌基本上都是以每年一部的频率推出。北京电影学院动画学院院长孙立军就曾对这种现象提出过批评，认为这样高频率地推出质量不够精良的动画作品，实际上是在透支观众的信任度，把一个动画品牌的潜力耗尽。其次应该学习好莱坞动画工业化制作的经验。工业化产品未必一定比手工作坊出品的高明，但工业化过程中积累的经验是非常有价值的。许诚毅就把他在梦工厂的经历比作在“动画界的少林寺”习武，而《捉妖记》就是他的成果。“一开头是学习怎么把动画表演做好，每一天做、慢慢磨炼出来。后来我在杰夫瑞·卡森伯格身上学到怎么推动团队一起把动画做好。在梦工厂做动画，都要先画故事板，这个环节很有用，方便你向不同的合作者讲解。我回来拍《捉妖记》，也是先画故事板，百何、井宝他们看了之后眼睛都亮了。”第三，应该学习他们对观众的尊重。《功夫熊猫》因其浓浓的中国味，曾被形容为一封“好莱坞写给中国的情书”。梦工厂之所以能拍出如此有中国味儿的动画电影，与他们尊重观众的一贯传统分不开。到了《功夫熊猫3》，中国市场已经跻身全球第二大，因此该片在中国元素的处理方面做得更加极致。据该片的韩裔导演余仁英称，他们曾去中国青城山实地考察，并且与东方梦工厂的中国艺术家合作，完善电影里的各种细节。余仁英说：“我们第一次去青城山，看见云雾缭绕，郁郁葱葱的景象，烟雾散开之后显现出很多村落。这也是电影里阿宝第一次看到熊猫村的样子，连屋顶有淡淡的苔藓，也被我们收入到了电影当中。我们在四川成都熊猫保护区有幸摸到熊猫宝宝的皮毛，和大家想的不一样，是比较扎手的。电影里熊猫的皮毛设计就和当初摸到的感觉是一致的。我们跟东方梦工厂的中国艺术家合作，不管窗花、建筑、屋檐、屋顶这些细节都要体现出原汁原味的中国特色，就连房梁上的画都是通过精心设计的……”

鉴于《西游记之大圣归来》在国内的超高人气和票房，这部掀起过狂潮的动画电影也将要在日本上映了。国内观众对于国产动画电影一直是抱着比较宽容的态度。虽然《大圣归来》在剧情上有不少硬伤，但是情怀很足，而且大圣的形象确实刻画得又帅又苏。所以，动画的最终票房不仅突破了9亿元，还在豆瓣获得了8.3分的评分，绝对是去年电影票房的一匹黑马了。此外，《大圣归来》不仅获得了第30届中国电影金鸡奖最佳美术片等奖项，在3月18日到3月21日举办的东京国际动画节上，作品还获得了竞赛环节长篇动画提名。《大圣归来》将于2017年春天在日本正式上映，使用的名字为「西遊記 ヒーロー·イズ·バック」，也就是《西游记 Hero is Back》。动画在日本的电影配给权交由了通耀公司。通耀在东京和上海都设有公司，并获得了《约会大作战》、《AKB0048》等IP的改编及发行权。根据通耀官方的说法，为了让日本的观众能够早点接触到这部作品以及中国的CG技术，电影会于3月19日在TOHO Cinema日本桥影院进行一场试映。试映时间为3月19日10点20分到12点15分，普通观众都可以购买到这个门票。然而说到赴日上映，就不得不提另一部国产动画电影《魁拔》了。2011年7月，《魁拔》系列的第一部作品《魁拔之十万火急》在国内上映。尽管有着还不错的口碑反馈，但是只获得了350万元的票房。随后，电影还传出了赴日上映的消息。当时影片还打出了“中国第一部在日本上映的电影动画作品”的宣传口号，并邀请到了竹内顺子、关俊彦、樱井孝宏等知名声优进行日文配音。虽然这个“饼”画得看起来相当好吃，但事实上却并没有那么美好。这个所谓的日本上映，只是在2011年10月的中国电影周期间，于东京和札幌各展映了两场。而在东京，也只有电影周会场所在地的六本木和展映电影院的所在地有乐町有少许户外广告。在宣传和营销方面，都几乎没有任何的水花。根据出品公司北京燕城十月文化传播公司的介绍，《大圣归来》赴日上映宣传的具体方案还没有出来。不过，日本对于《西游记》和孙悟空的认知度都还是比较高，像《七龙珠》、《最游记》等相关日本漫画作品都有着非常高的人气。如果能真正地做好上映和宣传，《大圣归来》的成绩和反响或许会比《魁拔》更令人乐观。虽然我们总是希望国产动画争口气，也希望“动画逆输出到日本”不只是一个听来响亮的口号，但是目前能真正做到这一点的作品却几乎没有。所以，还是希望《大圣归来》能够好好迈出这一步吧。