测试片截图《土豆侠》大电影测试片在线观看。《土豆侠》大电影测试片，将于9月17日正式公开。期待已久的土豆粉有福啦。一直以来，国产动画片多是面向少年儿童，国产青年动画乃至合家欢动画都处于尴尬的位置。很长时间内，国内电影人对青年、成年人动画电影的市场报以怀疑的态度。去年暑假，《秦时明月之龙腾万里》、《龙之谷》几部良心动画电影的票房都不够理想。今年夏天，《大圣归来》的强势崛起，让很多动画人、电影人看到了希望：我们有实力做出一部优秀的青年动画电影，并且青年动画的市场是绝对有潜力可挖掘的。这就是中国动漫市场的现实与机会。正在积极筹备中的《土豆侠》大电影能否有望突破?从其公布的测试片我们可以首先肯定这样的精神：以行业的发展为己任。并且在自己的发展道路上也找到了很好的切入口，这就是这家叫天之谷的动漫公司大胆而明智的尝试。受众往全年龄化发展，如果顺利的话等于撬开了市场的大门，当然不小心的话，也会失去原来固有的受众群，所以这是一个收益与风险并存的举措，但总要有人去走这第一步。历史形势所趋，所以明智;收益与风险并存，所以大胆。就凭这点踩在风口浪尖的勇气与智慧，就值得我们为之鼓掌，不是吗?《土豆侠》原来的系列电视剧在风评上还是很不错的， “美猴奖”“金猴奖”“金羊奖”等多项奖项在手，就是最好的证明，且看这次公布的测试片，风格日趋国际化，不少人表示在测试片里看到了宫崎骏的影子，超越经典不是一件容易的事，但这就已经直接说明了国产动画电影的巨大进步，就像某位动画界制作人士所说其实现在国内的动画技术水平已经很高了，《大圣》仅仅只是开始。

就像孙悟空从仙石中蹦出时整个凌霄殿都为之震动一样，在这个夏天，《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）的出现之于国产动画行业也绝对算得上“石破惊天”——在许多人还认为国内动画市场是一片荒漠时，荒漠忽然塌陷，大家发现下面埋藏着一座惊人的富矿。几乎毫无征兆地，《大圣归来》横空出世，刷新了动画电影在国内所创造的所有票房纪录，不仅将前任国产动画票房冠军《熊出没之雪岭熊风》取而代之，而且一举将纪录提升3倍以上；它还大幅超越了《功夫熊猫2》创下的进口动画电影票房最高纪录。《大圣归来》已经成为一种现象《大圣归来》已不仅仅是一部作品，它成为一种现象，它让观众意识到国产动画电影隐而未发的实力，也让国内动画从业者看到一片蓝海。如果能再多几部《大圣归来》，国产动画这艘大船也许会就此转向，驶上一条前途广阔的航线。下一个《大圣归来》在哪？这是每一个关心国产动画的人迫切想解答的问题。古人讲“天时”、“地利”、“人和”，《大圣归来》的成功是多方面因素促成的结果，“复制”、“粘贴”的做法并不能重现它的成绩，但它至少为我们提供了一个可借鉴的榜样，在它身上，我们可以提炼出一些一流动画作品所具有的共性，比如说完整并具有可看性的故事、工业达标的精良制作、全年龄段或偏成人向的受众定位等。正像习武之人摸一摸对方是否骨骼惊奇，就能知道他是不是“万中无一”的练武奇才，看一部国产动画是否具备这些“成功要素”，也能推测它是否有机会成为下一个《大圣归来》。《疯狂的年兽》、《天生我刺》、《悟空》比如说还处于神秘状态中的《疯狂的年兽》，以年兽为切入点的故事听起来还算有新意，而影片的幕后阵容则更让人浮想联翩：宁浩担当制片人，徐峥担任监制，曾任《疯狂的石头》特效导演、长篇动画《智慧之城》的总导演张扬担任导演。宁浩和徐峥坐镇，这本身就是一种讲故事能力和基本制作水准的保障，而和《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》听起来颇为近似的名字《疯狂的年兽》，也让人忍不住好奇几位主创是否能把黑色幽默带入动画领域。再比如动画电影《天生我刺》，电影的宣传语是“天生我刺必有用”，讲述一只名叫大卫的缺乏自信的刺猬，经历重重冒险，逐渐认识到自己身上的刺的价值的故事。导演黄建明透露，影片借鉴了皮克斯动画的模式，想讲一个能触动成年观众的温情故事。导演过《解救吾先生》、《大兵小将》、《警察故事2013》等片的导演丁晟担任该片的监制，黄建明表示，丁晟对商业片讲故事的手法很熟悉，帮助他把故事打磨地更具可看性。而一直带领团队参与国外动画电影项目的黄建明对影片的制作水准也很有把握，自信视觉效果可以达到《大圣归来》的同级水平。此外，百度投资4000万美元制作的《悟空》，由于其巨大的制作规模，以及在《西游记》的故事中加入机器人和外星人等“脑洞大开”的改编方式，虽然迟迟未有具体消息放出，也一直是动画迷们较期待的一部作品。 当然最重磅的还是在筹备中的《大圣归来》续集，导演透露续集故事将以“信仰”为核心，讲述江流儿如何从一个纯真的小孩转变为一个意志坚定的取经人；孙悟空也要树立对江流儿的信仰，死心塌地地跟着他去完成使命。在第一部中压根没有出现的沙僧也将正式出场。中国动画学会研究部主任宋磊表示，动画电影的质量当然是基础，成年受众群的市场天花板更高，而好的营销、宣传同样重要，“比如《大圣归来》的口碑传播直接助推了其排片率、上座率的提升。《大圣归来》已经成为一个现象，单纯复制这种现象级产品往往很难，要从如何创作一部好作品和营销一部好作品这两个本位出发去思考。”最近，宋磊在做一件非常有意义的事，他在自己的微信公众号上设立了一个名为“寻找下一个‘大圣归来’”的系列，把他接触到的优秀国产电影动画电影项目推荐给网友。在他看来，不少国产动画都具有不错的品质和全年龄的属性，但由于片方发布的信息少，很多并不为观众所熟知，他希望把这些可能蕴藏着宝藏的原石挖掘出来。比如讲述兔子如何成为乒乓球手的《无敌乒乓兔》，改编自韩松科幻小说的《红色海洋》，讲述一位小女孩奇幻冒险故事的《狮鹫传奇》等，都是等待观众去了解的潜力作品。在本文中，我们也会向大家推荐几位有可能成为下一个《大圣归来》的种子选手，它们都是已经有明确拍摄计划或业已制作完成的作品，允许我们直接从视听上判断其真实实力。在可预见的未来，如果国产动画行业再次经历大爆发，缔造者很有可能来自它们中间。《小门神》上映时间：2016年1月1日故事梗概：门神神荼和郁垒是两兄弟，因为近些年人间对神仙们的冷落，神界经济萧条，门神、土地爷这些小神们面临下岗失业的危险。二门神郁垒决定去人间，做一番惊天动地的事情，证明门神的价值。门神俩兄弟先后来到人间，遇到了小镇上的单亲母女小英和雨儿，之后发生了一系列有趣惊险的故事。据片方追光动画透露，《小门神》所有画面已于7月10日杀青，声音终混将在本周末结束。影片制作完成后距上映还有一段时间，主要是看中新年的档期，也正好契合“门神开年”的说法。《小门神》制片人于洲表示，电影筹备之初，他们的出发点是想讲一个中国的、全新的故事，不想重复过往的题材。而之所以选择从“门神”的角度切入故事，于洲解释，“中国传统文化里有很多很好的题材，很多还没有很好的开发。门神在整个中国、甚至东南亚都是尽人皆知的，观众对这个题材并不陌生。另一方面，门神的故事又很少有人能讲出来，不像《西游记》这类故事，所有人都耳熟能详，这就留给了我们一定的创作空间。”于洲强调，《小门神》绝非定位低幼观众的动画电影，而是以全年龄段观众作为自己的目标受众。在于洲看来，动画电影想吸引成年观众，故事不能太简单，“在带给观众娱乐的同时，还需要给观众一些触动或启发。”另外，于洲认为观众走进影院，会希望有一些大场面能震撼到他们，这也是他们在制作《小门神》时非常注意的。《小门神》制作周期两年半，前半年打磨剧本，后两年全力制作，片中包含140多个角色，上千件道具，团队规模最大时有150人。于洲自信地表示，在制作方面，《小门神》和好莱坞一线动画片处在同一个水准上。对此他举了一个例子，《小门神》最终版单核渲染一次需要8000万小时（实际操作时有上万个核同时渲染），相当于9000多年，而《功夫熊猫2》的渲染时间差不多是6000多万小时。于洲解释，渲染时长代表的是画面的精度，“我们在画面精度上已经赶上甚至超越好莱坞的一些动画大片。”以目前《大圣归来》的声势，许多观众都已经把它当做国产动画电影的标杆，于洲表示，故事是见仁见智的，要等观众观影后评判，单论视觉效果，《小门神》是要比《大圣归来》高出一些的。在于洲眼中，《大圣归来》做了一件非常好的事情，它的成功对其他国产动画也是一种巨大的帮助，“它打破了观众、院线等各方面对国产动画电影的思维定势，之前大家对国产动画电影的印象就是小孩看的，好莱坞的动画电影成年观众才会去看。现在很多成年观众买票进影院看《大圣归来》，甚至看好几遍，这是一个特别好的突破。”于洲透露，最近业内关于《大圣归来》的讨论特别多，很多人在问国产动画的春天真的来了吗？后面还会不会有这样的作品？“我们希望《小门神》和后面的国产动画一起把国产动画电影推到一个新的高度。”无疑，《大圣归来》在市场上的成功是所有国产动画的从业者都羡慕不已的，但这种成功何时能被复制，于洲表示很难预测，“因为票房是一个多种因素综合影响的产物，我们尽力把可控的东西做到位，外部不可控的因素就没办法了。”不过于洲也强调，“下一个《大圣归来》”一定会是一个各方面都很优秀的一流作品，“技术、艺术、管理都缺一不可。技术关相对好过，后两者比较难。”《西游后传》上映时间：2017至2018年间故事梗概：唐僧与孙悟空、猪八戒、沙僧师徒四人在取经过程中打败了无数反对天神意愿的妖怪，维护了天界定下的秩序。在赢得荣耀后，师徒四人纷纷退隐，过上了平静的生活。不久之后，一名神秘金发美女带领名为“启示者”的流浪剧团打破了城市的平静，孙悟空被剧团的演出带入了一个陌生的世界，在那里他被罪恶感笼罩着，而深深的罪恶感正源于他曾以大义之名无情杀戮的妖怪，这些嗜血的妖怪和他们的子孙开始对悟空展开复仇追杀。更可怕的是，孙悟空的法力正在逐渐消失。在这场演出之中，孙悟空似乎正陷入永无天日的窘境，除非他的朋友们能联手帮助他揭开天界的阴谋，而他的朋友们也早已今非昔比……又是《西游》题材，在目前的中国电影界，“西游”两个字就意味着广大的观众基础。而此次《西游后传》的改编力度很大，片中孙悟空身着鲜红西装、骑着巨型机车，处处呈现出中国风与后现代朋克风的混搭。从片方曝光的预告片来看，影片大走写实画风，故事也完全锁定成年观众。片方青青树方面表示，《西游后传》并不是跟近来“西游”题材的风，“这个IP从决定做到现在已经有十年的时间了，最早是从《悟空传》获得灵感的，当时就与作者今何在有了版权方面的合作，但在改编过程中我们发现《悟空传》比较文艺，动画加文艺再加抒发情怀会削减影片的商业价值，我们希望这个IP尽可能的被大众熟知，而不是针对小众人群，所以才有了现在的改编。”青青树王琦表示，他们通过分析受众，发现大众对《西游记》这种故事怎么改并没有一个明确的喜好，“大家最基本的诉求就是90分钟内得给我讲一个完整的故事，我们会奔着这个方向去做。”因为片中有很多打斗的情节，《西游后传》的自我定位是“16+”偏成人向的动画。王琦表示，因为青青树之前制作过风格相似的《魁拔》，对情节尺度的把握比较有经验，“《魁拔》送审后就是一刀未剪的，相信《西游后传》也可以做到这样。”《西游后传》在营销策略上有一点特别之处——在电影上映前先把故事内容渗透给观众。青青树方面表示，这也是吸取了拍摄《魁拔》时的经验教训，这次会通过漫画和网播剧把信息更完整地传达给用户，“不然一上来就是全新的场景、全新的故事，观众的接受度会比较差。”目前电影预告片上的名字是《西游后传》，而整个漫画系列的名字是《神猎之狠西游》，动画要不要延续这个名字片方还在考虑。《神猎之狠西游》漫画已经在4月2日全网上线，预计今年年底播出网播剧的预告，大概在明年的二月份上线网络周播剧，网络周播剧播出两季之后会推出大电影，现在大电影处于前期研发的阶段。王琦解释，目前《西游后传》上映的档期还不确定，“我们已经看过了《大圣归来》等片在暑期档的表现，还想再看看《小门神》在明年年初的表现，届时再考虑档期的问题。”王琦坦言，目前《大圣归来》“一马当先”式的成功对他们来说更多的是一个偶然事件，参考价值有限，并不代表目前国产动画电影的市场已经到了这么大的一个量级。关于《西游后传》的制作，目前也没有确定最终方案，尤其是在三维还是二维的选择上，片方表示还需要进一步分析市场，再做决定。王琦解释，国内观众可能更接受三维的呈现形式，但目前三维动画基本上都不是写实风格的，有人出现的镜头大部分都是真人和CG结合，很少用三维动画展现，“这是视觉审美的一个结果，因为观众自己就是人，太熟悉人的动作、表情，所以用写实风的三维动画展现人，怎么看都是别扭的。”在王琦看来，国内动画制作的技术已经非常不错了，很多现有的国产动画在视觉效果上都有很大的提升空间，“如果《西游后传》做二维，那没什么可比性；如果做三维，视觉效果上会比《大圣归来》做的更好。”《我的师父姜子牙》上映日期：待定故事梗概：故事发生在一个与现实平行的神奇世界，多年以前，这里曾被一个堕落的邪神统治，黑暗笼罩大地。当这个世界最需要姜子牙的时候，他带着融汇自己全部智慧的“六韬”来到了这个世界。一场旷世之战，拨云见日，整个世界都在姜子牙的庇荫和引导之下走向繁荣。从此这个世界有了新的名字——六韬世界。正如西周后期出现的叛乱一样，污浊的力量正在暗处一点点污染人们的心灵。为了使天下恢复生机，姜子牙不得不再次出山，这一次将有“文”、“武”二贤帮助姜子牙实现天下大同之道。 《我的师父姜子牙》一片的主创团队由中国传媒大学的老师、学生担纲。制片人兼导演高薇华是中国传媒大学动画学院副教授，曾担任52集大型国学经典电视动画《淮南子传奇》制片人、总导演。《我的师父姜子牙》的灵感源于一篇关于姜子牙考古发现的报道。2012年，在中国山东高青发现的西周古城遗址，证明了姜子牙作为历史人物的真实存在。姜子牙助武王伐纣的故事经过民间演绎后，诞生了著名的神魔小说《封神演义》。历史上的姜子牙则是西周开国元勋，齐国的缔造者和齐文化的创始人，亦是中国古代的一位影响久远的杰出的韬略家、军事家与政治家，著有兵书《六韬》。历代典籍都公认他的历史地位，儒、法、兵、纵横诸家皆追他为本家人物，被尊为“百家宗师”。《我的师父姜子牙》在真实姜子牙的故事的基础上，创造了一个与现实平行的神奇世界——“六韬世界”，这里由世界中心的文武之城和位列四方的玉龙、猛虎、豹隐、烈犬四大方国构成。《我的师父姜子牙》的导演高薇华透露，目前该片还在前期创作阶段，主要打磨剧本、设计、分镜等内容，所以短时间内电影还不会上映。同时，高薇华表示，由于故事之于一部动画电影非常重要，在原有框架的基础上，《我的师父姜子牙》的故事还会调整，可以说会有比较大的变化。在视觉呈现方式的选择上，《我的师父姜子牙》还在做技术测试，预告片由二维和三维方式共同呈现，而成片中二维和三维所占比例主创们还要进一步考虑，高薇华透露，“不管二维、三维的比例是多少，画面一定会走中国风的路线。”近年来，改编自传统文化故事的动画电影越来越多，《小门神》、《西游后传》、《大鱼海棠》也都是如此，高薇华表示，从传统文化中找灵感是一种创作方向，但能否成为一种趋势，还要看未来是否有更多这类作品出现。高薇华以《大圣归来》举例，“在《西游记》故事和新的技术手段的基础上，孙悟空和唐僧之间建立了一种新的人物关系，给了大家一种新气象。这种改编让创作者和投资人对传统文化故事有了更多的信心。”高薇华坦言，关键还是在于找到传统故事和当代人在情感、审美等方面的联系。《我的师父姜子牙》的目标受众是全年龄段的观众，核心受众是青年人。高薇华认为，动画电影想要吸引成年观众，故事的复杂性和题材的广泛性很重要，片中人物情感的联系也不容忽视。高薇华解释，在世界范围内，日本动画电影是公认比较符合成年观众口味的，“其中很重要的一个原因就是日本动画取材非常广泛，不像美国的动画主要以童话和幻想类为主。另外，日本动画中很多故事中呈现的不单单是儿童式的情感关系，有很多成人世界的心理和情感折射在里面。”对国产动画行业的未来，高薇华比较乐观，在她看来，未来两三年之内，市场上很有可能再次出现《大圣归来》这个量级的作品。高薇华表示，《大圣归来》的成功再次重申了作品品质的重要性，“动画电影是一种高度假定性的艺术作品，所以好的动画一定要要有丰富的想象力，要让观众意想不到，但同时又不能完全脱离生活。像今年皮克斯出品的《头脑特工队》，在一个微观的世界中寻找那些你很熟悉，但又常常忽略的细节。”另外，与一切电影作品一样，好的动画电影需要有吸引力的人物，让观众有情感的代入，“在中国传统故事里，表现更多的是英雄之举、承担大义，很少有有血有肉的英雄人物，《大圣归来》在一定程度上弥补了这方面的不足。”乐观之余，高薇华也强调，《大圣归来》重塑了国产动画行业的信心，但也希望大家不要太急功近利才好：国外的动画电影正常的制作周期都在4年左右，如果有一大批质量堪忧的作品跟《大圣归来》的风，观众好不容易树立起来的信心可能会再次坍塌，那会是整个行业的损失。《大鱼海棠》上映时间：待定 故事梗概：影片的创意源自《庄子·逍遥游》，“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也；化而为鸟，其名为鹏，鹏之背，不知其几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云。是鸟也，海运则将徙于南冥。南冥者，天池也。”。在《逍遥游》的基础上，《大鱼海棠》构建了一个属于自己的独特的世界观：在与人类世界平行的空间里，生活着一个规规矩矩、遵守秩序的族群，他们为神工作，掌管着人类世界万物的运行规律，他们既不是人也不是神，他们是“其他人”。尽管“其他人”的职责与人类密切相关，但是他们却讨厌人类，认为人类是低等、不守规矩的生物，因此他们严格要求每一个家族成员决不能与人类产生纠葛。“其他人”生活在海洋深处，他们的天空与人类世界的大海相连，这个地方的时间比人类世界要慢得多，七天等于人类世界的一年，七天是一个四季的轮回。他们有三百年的寿命，死后会变成天上的一颗星星，对于他们来说，死是永生之门。《大鱼海棠》原作者梁旋曾这样解释动画中的故事，“所有活着的人类，都是海里一条巨大的鱼，出生的时候他们从海的此岸出发，生命就像横越大海，有时相遇，有时分开。死的时候，他们便到了岸，各去各的世界。这便是《大鱼·海棠》的世界观，它源自我的一个梦，我从中看到了人生的壮阔之美。”《大鱼海棠》目前公布的信息不多，但凭借其独特的故事题材，效果惊艳的样片，传奇而坎坷的制作经历，已足以吸引众多动画迷。《大鱼海棠》原作者梁旋21岁从清华大学热能动力专业退学，和清华美院好友张春一起创立了彼岸天，《大鱼海棠》是彼岸天的第一部动画电影长片。梁旋曾在接受采访时这样解释他退学的原因，“提高热力蒸汽机1%的效率并不能改变世界，所以我决定退学跟张春一起创办一家动画电影公司，做我们心目中真正美好的电影。你知道，中国已经超过30年没有让我们满意的动画电影了。”《大鱼海棠》的创意从诞生至今已经过去10年的时间，中间的过程颇为曲折。2005年，梁旋等人制作了一部7分钟的动画短片《大鱼海棠》，放到网上后很快引起了关注。但想到要做大电影，那已经3年之后的事情了。2008年1月开始，梁旋等人有了把《大鱼海棠》搬上大银幕的想法，之后他们花了3年的时间打磨剧本，并完成了近20分钟的电影制作。这样转眼就到了2011年，此后两年多的时间里，因融资不顺，《大鱼海棠》项目暂停。直到2013年6月，《大鱼海棠》在网上发起众筹，从3996位网友手中融资超过158万元，创造了国内动漫行业众筹的新纪录。2013年11月，《大鱼海棠》终于确定了投资方和发行方，正式进入制作阶段。梁旋此前曾透露，他们计划于2015年11月前完成《大鱼海棠》画面方面的制作，至于完整影片何时制作完成，上映档期定在什么时间，目前尚无确切消息。对于那些一直对《大鱼海棠》抱有期待的观众来说，这个异常漫长的等待过程不可谓不让人心焦，但之所以至今仍翘首企盼，归根结底，还是这部影片确实有过人之处。在《大鱼海棠》筹备之初，三维动画还不像现在这么盛行，如今再看这样一部主要用二维动画描绘宏伟奇观的作品，已显得十分难能可贵。在画风上，很多人表示《大鱼海棠》让人联想到宫崎骏，梁旋也毫不隐晦对宫崎骏的喜爱，甚至表示在他看来，宫崎骏作品中的很多内容都与他的想象暗合。在《大鱼海棠》中，梁旋等创作者着意强调了中国古文化，尤其是唐文化的元素，片中人物的传统服饰，随处可见的中国红，以及风格独特的福建围楼等，都带给人一股强烈的“中国风”。梁旋曾在之前的采访中表示，2011年《大鱼海棠》的项目之所以会暂停，一方面是因为融资不顺，另一方面也是考虑到当时的国产动画市场尚不允许一部《大鱼海棠》这个级别的作品出现。在梁旋当时的印象里，国产动画票房比较好的，只有《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》、《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》、《麦兜响当当》这样极少数的几部作品，且大都以低龄观众为主。如今，《大圣归来》的出现证明了国产动画其实面对着一个巨大的市场，前提是，作品的故事、制作，都要达到相当高的水准，并能够准确定位成年观众的喜好，希望《大鱼海棠》会是这样的一部作品。哪些国漫IP潜力股可以拍《大圣归来》的成绩让国人真正体会到了“经典IP”的力量，有前作基础的电影如同站在巨人的肩膀上，拥有不可否认的观众号召力。下一部能引发全民狂欢的作品，也会源于一个经典IP吗？这是有可能的。自《大圣归来》打出“情怀”牌后，国内的电影工作者都开始关注中国的经典动画。比如上海美术电影制片厂正在制定战略，计划开发包括黑猫警长、阿凡提、葫芦兄弟等观众耳熟能详的300个优秀动画IP。在改编动漫上，既有国外诸多案例可供借鉴，又有《大圣归来》作为标榜，只需大开脑洞，许多经典IP都是“潜力股”。为了抛砖引玉，下文将列举一二。请快快长大吧 国产动画里的小英雄《渔童》 《天书奇谭》漫威与DC均成立于上世纪三十年代，经过了将近70年的发展，终于在21世纪成就了超级英雄最好的时代。漫威的《复仇者联盟》票房现处于影史第四，DC的《蝙蝠侠：黑暗骑士》则被奉为经典。与好莱坞的漫画超级英雄相比，国产动画中的“救世主”大都是儿童。低龄化的造型符合儿童的观影习惯，却并不适用于受众定位全年龄段的大电影。中国也有许多讲述英雄传说的文艺作品，国产动画里的小英雄们如果长大成人，能否在更大世界里施展拳脚。在国产英雄题材动画中，应首先提及的该是《渔童》这部动画短片。让《渔童》打头阵，与中国独特的“英雄情结”有关。中国影视作品中，“英雄”总与“侠义”关联在一起，他们出身于乱世，救国救民，伸张正义，如抵御外强的霍元甲、黄飞鸿，抗击日寇的叶问等。而《渔童》则改编自鸦片战争之后、义和团运动之前流传于渔民间的故事，是上影厂于1959年拍摄的剪纸动画。当百姓被帝国主义和清政府官员双面夹击时，碗里的渔童复活了，用鱼竿严惩洋教士和官员，变身成一位救民于水深火热中的、符合国人审美的“大侠”。而从《天书奇谭》中走出来的蛋生，也是一位造福于民的小英雄。《天书奇谭》取材自《平妖传》的部分章节，是上影厂于1983年出品的动画长片。片中，蛋生得到袁公传授的天书，习得一身本领。此时，狐狸精在民间为害，勾结官府。为了拯救百姓，蛋生与狐狸精多次斗法，最后成功地铲除妖孽。天书本是对苍生有益之物，玉帝却把它封存起来，派人看管，袁公最后也因泄露天机而被问罪。细细想来，影片也是意味颇深。此外，不得不提的一个超级阵容便是《葫芦兄弟》。七兄弟是国产动画中最经典的“能力者”，他们本领各异，有的力大无穷，有的刀枪不入，有的能喷水火。如果对这部作品设定进行一番改造，会否成为不错的全年龄段动画大电影呢。经典童话可否变成大电影《邋遢大王奇遇记》 《魔方大厦》经典童话成就了迪士尼的黄金时代， 现在则成为电影公司争相翻拍的“香饽饽”。2010年，蒂姆·波顿的《爱丽丝梦游仙境》在全球斩获10亿美元票房，使得好莱坞刮起了一阵改编童话风潮。影片邀请到约翰尼·德普、安妮·海瑟薇等大牌影星出演，在服装道具上也是极为考究。波顿的翻拍方法或许可以用在《邋遢大王奇遇记》上。与爱丽丝一样，邋遢大王喝了被下药的饮料后身体缩小，落入鼠洞，遇到了企图消灭人类的鼠王。最终，邋遢大王破坏了老鼠王的计划，小男孩也在这段冒险旅途中完善了自己，不再邋遢。该片是上影厂1987年的作品，故事与爱丽丝如出一辙，不过主题是劝告儿童讲卫生。不过，该片还得克服反派老鼠造型亲和度的问题，要知道这几乎是人类最厌恶的生物之一，皮克斯的《料理鼠王》和迪士尼的米老鼠倒是克服过这个问题。《爱丽丝漫游仙境》表层是一个女孩成长的故事，反映的是19世纪英国刻板陈旧的社会秩序。在翻拍的电影中，蒂姆·波顿将爱丽丝的年龄从7岁提升至19岁，看一个适婚女孩面对成人世界的压迫时，能否重拾勇气。这个改动把观众的年龄层次从10岁一下提升至20岁以上，这对于中国动画极具借鉴意义。当小男孩长成大叔，中年危机的邋遢大王是否还会回忆起那次鼠洞的奇妙冒险呢？而童年的梦魇《魔方大厦》也具备拍成大片的潜力。《魔方大厦》是郑渊洁的童话作品，风格黑暗怪诞。作者在26个魔方块里，藏了26个世界。其中前10个故事在90年代的电视动画中已出现过了，剩下16个故事或许有机会通过电影来呈现。童话可以玩批判 国产卡通也能卖萌《九色鹿》 《雪孩子》 《舒克和贝塔》童话可以听上百遍，但如果想吸引成年观众，则必须经过一番大变身。于是，在《沉睡魔咒》中，本是被一笔带过的恶女巫成了主角，通过安吉丽娜·朱莉的演绎，变得立体丰满，有血有肉。《沉睡魔咒》之于《睡美人》的突破在于，打破了童话中刻板印象，女巫与国王难分谁善谁恶，好似现实世界一般，人的行为通常无法简单地划分对错，善恶在不同情境下会发生转换。并非所有的国王都仁慈正义，不是所有的女巫都冷酷无情。许多国产动画取材于民间传说，创作者可依靠动画诙谐的手法，剖析了人性的阴暗面。1991年上海美影厂制作的4集动画《镜花缘》里就有一个两面国，那儿的人拥有两张面孔，表里不一，难以捉摸。该动画改编自清代李汝珍创作的奇幻小说《镜花缘》是，这一题材大有挖掘的可能性。1981年上海美影厂的《九色鹿》根据敦煌壁画《鹿王本生》改编。一个捕蛇人不慎落水，幸得九色鹿搭救，才保住性命，却企图用九色鹿领取赏金。小黄人这么火 国产卡通萌宠在哪里？超级英雄是用来拯救世界的，而可爱的小动物则是用来拯救我们无聊的人生的。不需要冒生命危险，宠物只用在镜头前卖卖萌，便能让人类屈膝为奴。譬如卖萌无底线的《小黄人》就给环球和照明娱乐带来意想不到的票房和周边产品收入。吉姆·戴维斯画笔下的加菲猫成了一只躺在沙发上看电视的电影明星，无数粉丝为之尖叫。“山那边”的蓝精灵可以跟人类和谐共处，还能在中国吸金2.57亿人民币。《史努比大电影》虽未现身，但整个世界都知道这只米格鲁犬的名头。不只是外国的宠物会卖萌，国产动画也有许多性格鲜明，讨人喜爱的卡通角色。例如《雪孩子》里的小雪人，不仅造型上与今年爆款大白有几分相似，连结局与《超能陆战队》也是惊人的一致：为了拯救好友，贡献出了自己的生命。雪孩子还和《冰雪奇缘》中那只爱耍宝的“雪宝”有类似之处。由此可见，国产动画里的卡通萌物，也有当大明星的潜力。再如《舒克与贝塔》、《鸭子侦探》等动画片，里面的角色们若一边操着开飞机、破案等副业，会不会收获一大批粉丝呢？

2015年元旦档上映的《十万个冷笑话》，上映当日便收回成本，累计票房超过1.2亿元。而一部《大圣归来》更是以9.6亿元的票房成绩问鼎国内动漫电影票房冠军。两部国产动漫电影的成功不仅引爆了动漫市场，更是让不少从业人员看到了动漫游戏市场的无穷潜力。可以说，以动画电影为突破口的中国动漫游戏行业在2015年迎来了“拐点”和“爆点”，不仅吸引了资本抢占二次元市场，更掀起了国内对于动漫游戏行业万众瞩目的期待。动漫游戏行业规模初具前景广阔近几年随着市场形势的发展和动漫产品的日趋丰富，动漫游戏行业越来越受到社会的关注，消费群体亦在不断扩大。青年群体、城市白领占了这一消费群体的一大部分。加上其低能耗、低污染、高行业价值、多就业机会等特点与优势，动漫游戏行业被称之为21世纪的朝阳行业。那么2016年动漫游戏行业还会火热吗?根据《2015年度中国动漫游戏行业发展报告》数据显示，我国动漫游戏行业在技术进步与行业升级的推动下蓬勃发展。据统计,2015年动漫行业产值达到1121.58亿元人民币,游戏市场(包括网络游戏市场、移动游戏市场、单机游戏市场等)实际销售收入达到1407亿元人民币,双双突破千亿元大关。从如下数据来看，无论是动漫行业还是游戏行业的产值(实际销售收入)均实现连年高速增长，显现出巨大活力，预期未来还有很大增长空间，前景广阔。国家政策扶持助力动漫游戏行业面对动漫游戏行业的井喷式发展状态，国家政府作出了很多努力促进推动这个行业健康发展，不但将动漫游戏行业作为战略性新兴行业，还制定了一系列促进其成为支柱性行业的扶持政策。以此限制日美漫画的文化输出，努力培养国产漫画自己的市场和受众，兴建动漫游戏行业基地，鼓励多种经济成分共同开拓动画影视市场，给中国动漫游戏行业发展注入了一针强心剂。2013年，《国务院关于促进信息消费扩大内需的若干意见》，在培育信息消费需求中明确提出促进动漫游戏、数字音乐、网络艺术品等数字文化内容的消费。2014年《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关行业融合发展的若干意见》中提出“加快数字内容行业发展，深入挖掘优秀文化资源，推动动漫游戏等行业优化升级，打造民族品牌。”这些国家政策的出台，与原有的财政税收优惠政策形成了完善的扶持行业发展政策体系，为动漫游戏行业长期稳健发展提供了制度保障。近日，文化部文化行业司发布《关于2016年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划申报工作的通知》，说明了国家越来越看重动漫行业的内容输出，也为未来动漫行业指明了发展方向。动漫游戏行业平均薪资高人才缺口大在国家政策的扶持下，国产动漫游戏行业商机无限。如今，动漫游戏已经成为当今社会人们休闲娱乐最为流行的一个部分，高科技的运用，使动漫游戏行业给人们带来更加丰富多彩的互动娱乐体验，逐渐成为人们生活中不可分割的重要组成，被誉为永不过时的朝阳行业。据前程无忧和智联招聘最新联合发布的游戏行业职场人气排行榜显示，3D网络游戏开发设计师和高级游戏策划师成为最大需求量职位前两位，而位列第三、四位的是游戏开发和游戏特效人才。游戏行业平均月薪已经突破8000元，中高级人才更是“吃香”，月薪近万元都是很普遍的现象，更有甚者年薪最高可达30万元，为整体应届生平均水平的7倍。与之相伴随的是相关技术人才的巨大缺口。据前瞻行业研究院数据显示，目前我国动漫游戏专业人才人数是韩国的三分之一，专业人才的需求正处于严重紧缺状态。缺少大量合格而且合适的动漫游戏开发与设计人才已成为动漫游戏行业亟待解决的问题。目前，全国虽然有部分高校开设了游戏动漫相关专业，但企业对游戏动漫人才的需求仍然难以得到满足。国家工业和信息化部曲大伟表示，导致这一矛盾的根本原因是教育与行业的脱节。“高校应届生往往是理论知识强，动手能力差，而企业需要的是真正有实力的人才。”市场需求催生了一批批动漫游戏培训机构。动漫游戏培训机构注重对动漫开发与设计、游戏开发与设计等技术系统性地培训，并且注重项目实战，确保每个学员都能掌握实际有用的专业知识。像上海映动数码学院等不少培训机构还会为学员推荐就业。毫无疑问，培训机构解决了国家院校所无法回避的问题，但是，由于其通常是面向社会人群招生，生源素质的不统一必然导致毕业学员的质量参差不齐。针对这样的弊端，映动数码学院作为沪上动漫游戏教育的领导者，在行业内率先创新性地采用了双线教育模式去解决类似问题。相信不久的将来，其他培训机构也会陆续效仿或研究出更好的人才培养模式，为中国的动漫、游戏行业培养出更多的优秀人才。作为动漫、游戏的忠实爱好者，我们期待和祝愿未来的国产游戏动漫能走得更远。

平安证券昨日在报告中指出，新一代消费人群的消费习惯的改变所带来的机会是资本市场的重要主题，而“泛二次元文化”或将成为文化消费中的新贵。由此而来的“泛二次元经济”目前拥有消费结构升级、大量资金流入、政策支持等发展良机。全产业链布局和移动互联网技术的发展已推动泛二次元产业价值初步显现，预期未来更多的资本流入、技术创新、产业规模化细分化、政策支持加大等趋势会推动其进一步发展。不过，该行业同时承受监管超预期等风险。报告重点摘要如下：二次元文化是以创意为支撑的文化消费。丰富的想象力、生动有趣的演绎、情感的共鸣是二次元文化受欢迎的主要原因。二次元文化在互联网和移动端技术的助力下，从小众文化入侵，与主流融合形成泛二次元文化。泛二次元经济是资本密集型产业，内容交互性强，当前拥有巨大发展机遇：互联网和移动端的发展、政策的支持、消费结极升级、用户群体的成长壮大和大量资本流入。科普：什么是二次元文化？二次元文化，即二维世界文化，强调和三次元（现实世界）的区别。内容上看，二次元文化最初为ACG 文化（动画/漫画/游戏、即Animation/Comics/Games），后逐步增加了轻音乐Music和轻小说Novel内容后，转变为ACGMN 文化。二次元文化的崛起是一代人的心理诉求。每一代人的青春，都有自我意识觉醒的过程，在某个阶段希望通过打破所谓成年人的垄断，获得身份认同和自信，类似上个年代的摇滚音乐、武侠小说的文化。二次元文化在云联网和移动端技术的助力下，从小众文化侵入，与主流融合形成泛事次元文化。泛二次元文化的形成具有巨大发展空间。第一，二次元文化的虚拟成分满足了人们的心理诉求。从心理学的角度来看，弗洛伊德的结构理论提出意识和潜意识的形成和相互关系的概念，本我（潜意识的欲望）、自我（自身意识）、超我（社会的道德判断）。本我、自我、超我构成完整人格，达到某种程度的平衡。本我和超我很大程度上对立，自我会去进行调节。人类需要一个超脱现实世界的精神世界，对现实世界的抽离，需要精神慰藉，并从中汲取精神力量。另一方便，社会压力渐增，人口稠密而又孤独，精神需求强烈。第二，二次元审美带来了新观念和新趣味，成为社会新的兴奋逻辑。二次元文化的世界观生动且易于辨识，充满了情绪标签和源源不断的创作。以二次元审美为核心的三次元产品受到大众追捧。从日常交流中的表情和颜文字，到吐槽和脑洞也成为大众娱乐的日常。带有二次元元素的娱乐节目、电视剧、电影也得到了广泛叫座（网络剧《万万没想到》，票房黑马《大圣归来》）第三，二次元文化能够引起情感共鸣，而情感共鸣是文化消费的重要目的。泛二次元经济目前的发展良机： 内容交互性强：泛二次元内容消费品覆盖广泛。交互性强有两方面的含义。一方面是内容形态的交互性强。以动漫明星IP为核心，与影视、文学、游戏等内容形态协同共生，构建“泛娱乐”生态。另一方面是用户群体的互动性强。28.7%的用户群体参加二次创作，共同搭建二次元内容。泛二次元社交需求强烈，互动频繁。政策支持：近年来，国内政府出台的相关政策层出不穷，政府补贴发挥积极作用，文化部也在主动引导产业方向，补贴相关动漫行业。一方面，知识版权措施不断加强，内容付费的模式越来越普遍，对于文化创作的保护力度越来越大。另一方面，市场规模庞大的电竞行业也得到政策支持和引导，开辟了新的利润空间。技术创新：技术创新带领泛二次元经济的发展。互联网和移动端的发展为泛二次元的广大受众打下坚实基础。2015年中国活跃智能手机用户达到了6亿，泛二次元移动端产业也在2015年也进行了大爆发。2011-2013年，手机动漫市场增长率分别为33%、40%、32.9%，远高于中国动漫产业整体增长流程，远高于中国动漫产业整体增长率。消费结构的升级：一方面，未来经济结构转型是向消费型社会转型，80-90后成为新的消费主力，带来了新的消费趋势。泛二次元文化消费会给发二次元产业带来长期繁荣，是当前时代特征的产物。另一方面是在于消费群体的成长。根据视频网站Bilibili统计，中国目前有2.6亿的二次元用户，97.3%是90后，而90后已经逐渐成长为有能力的社会消费群体，也是未来社会的中坚力量。随着二次元文化的扩张，用户群体也在不断增加。大量资金的流入：市场上大量资金进入泛二次元经济。泛二次元内容产品属于资金和知识密集型的体验性服务产品，经济成本较大，资金需求强烈，资本的进入能很好的带动产业的增长。各大互联网巨头布局已久，各传统企业纷纷转型。徐小平、王强等创立的真格基金、创新工场、早鸟投资都已经在动漫行业有了较为深入的投资布局。腾讯从2012年开始布局动漫业务，拥有国内近一半的国产动漫版权，收购Bilibili网站等。2015年出腾讯动漫在动画方面投入是6000万，漫画是3000万。随后在11月份成立了聚星基金，规模3亿，面向作者和工作室。阿里巴巴以45亿元收购优酷土豆，间接持有影响力巨大的二次元社区Acfun。百度旗下的爱奇艺已经成立了动漫创作公司，2015年12月份宣布加速开发动漫IP。光线在2015年10月成立彩条屋，公布了22部动画电影计划。奥飞动漫投资了布卡漫画后，在2015年9月收购了国内最大原创漫画网站有妖气。上游微利和下游利高是泛二次元产业的主要的特征。上游产业的核心竞争力在IP的培养和挖掘，其成本高、风险大，显示“微利”。但随着政府补贴和近期资本的流入，盈利渐暖。中游内容平台产业拥有广大用户和盈利模式多元化。内容平台的核心竞争力在于IP版权的聚合能力，社交平台依靠的是丰富的话题和线下内容来增加用户粘性。内容平台逐渐垂直化，传统平台向线上发展，依靠广告、垂直电商、精准营销、内容付费等方式盈利。下游产业高增长、高盈利。我国商品授权市场和衍生品市场初具规模、种类多元化，还有很大的提升空间。下游产业的关键在于IP的粉丝基础。下游产业向上游产业反哺，有利于形成良性的商业生态环境。9泛二次元产业将向全产业链布局发展，实现多轮次方位的IP价值反复放大。热门IP的孕育需要有好的作品、持续的创作和有影响力的平台支撑，带来内容产业的融合。仍内容端来看，游戏和动画电影产业的变现方式最为成熟，带领文学、动漫、影视等泛娱乐行业的加速整合。我国动漫产业2015年迎来拐点，暴发增长。国内动漫产业发展水平与国际水平差距在缩小，产值增长，但产品差距仍较大。2014年动漫产业已经突破了1000亿元，较2013年的870.85亿元，增长率超过15%，高于全国文化产业增长速度。在泛二次元经济内容中，游戏行业拥有最成熟的商业模式，附加值大。我国游戏产业规模大和产品内容丰富，前景广阔，但缺乏国产原创产品。2015年中国游戏市场规模总值达到222亿美元，同比增长23%。泛二次元的小说和音乐行业的渐渐兴起，尚在培育，初出舞台。音乐行业中的舞台活动和音乐剧能够更好的扩大IP的影响力，提升衍生品的和授权市场。全产业链布局和移动互联网技术的发展已推动泛二次元产业价值初步显现。平安证券认为，未来更多的资本流入、技术创新和人才培养、产业规模化细分化、政策放开和支持的加大、泛娱乐化趋势和“动漫+”概念的崛起会推动泛二次元经济进一步发展。技术创新：从VR、AR 到硬件智能化的创新 长进来看，我们预计虚拟现实技术和智能硬件化将继续推动泛事次元经济的収展。虚拟现实技术带来了新的变化和収展斱向，智能硬件化也立足于带来更好的体验。产业规模化细分化：二次元早教和全龄化受众 泛二次元经济的市场越来越细分化，国产动画在学龄前早教市场和15岁以上的成熟市场还有大段空白。在动画制造中，早教动画和面向15岁以上的二次元内容作品是未来发展趋势，赢利性更强。政策开放：从版权的保护到电竞行业的开放 当前泛二次元产业越来越受到政府的重视，政策扶持力度加大。我们预计随着居民消费水平的提高和接受内容的扩大，文化政策会逐步进一步放开，更长远的推动产业的发展。泛娱乐化的发展：同三次元的互动加深，“动漫+”概念崛起 泛娱乐化是文化产业的大趋势，中国动漫产业报告提出了“动漫+”的概念，即加速动漫与各行各业的融合发展，打破了文化产业原本的条块分割模式，形成了新的横向经济。市场从单纯的衍生品的“物”的满足，延伸到对真实体验的消费阶段上，市场和其他服务业的结合越来越紧密，规模越来越庞大。不过，行业也存在增长不及预期，产业监管超预期等风险。

距离上一次采访已经过去将近三年，青岛泽灵文化传媒有限公司（以下简称“泽灵文化”）创始人、总经理张霖看上去变化不大，除了有一股更加成熟和稳重的气质外，依然是那个在交流中思路清晰、侃侃而谈，愿意问一答十却又极少有半句废话的张霖，只不过公司地址从高新区盘谷创客空间切换到了巨峰大厦。2010年，痴迷动画的张霖带着他仅有的一名员工，在某居民楼一间52的房间内创立了泽灵文化。七年来，办公地点换了又换，办公面积不断扩大，公司员工越来越多，但泽灵文化一直在坚持的就是做原创动漫，走国际市场。在张霖给记者“更新”的名片上，这些年积累下来的原创动漫形象依旧显眼，最大的变化就是又多了一个北京泽灵文化传媒有限公司，“这是我们的全资子公司，充分利用不同地区的优势资源，开展相关业务。”张霖说，这仅仅是一个开始，“我们已经到了摘果子的时候。”我们不做风口上的企业张霖创业纯粹是出于对动漫的热爱，这份热爱始于他的初中时期，这一坚持就走过了16年。16年间，纵使经历许多变故，哪怕创业有再多艰辛，但张霖对动漫的热情不仅没有减退，反而多了一份对行业冷静的观察。如今的泽灵文化在巨峰大厦办公，他们与一家业务伙伴承租了整整一层。张霖的办公室看起来更像一个会议室，最引人注目的是里面的一个小巧但简洁的房间，兼作书房和卧室之用。“经常青岛、北京来回跑，我有时候就不回家了，直接在这儿打个地铺。”泽灵文化目前正与北京一家公司商讨合作事宜，这个合作是基于泽灵文化设计的“泽灵宇宙”中的一个星球，其结构是２０１０年就开始构思的，将会包含数部电影、系列剧、漫画与游戏作品。这正是泽灵文化一直坚持的模式：对同一系列的原创动漫角色和故事进行全景开发。“就像生产汽车一样，基于同样的平台，可以制造出两厢车、三厢车、SUV等不同的车型。”张霖说，他们创作的每一个形象、每一个剧本都是一个平台，待时机成熟，转化成作品是相对简单的事情。张霖承认，一部《大圣归来》的热播，确实刺激了中国动漫市场，现在的时机比之前好得多，但当面对别人“是不是感觉风来了才做动漫”的质疑时，他仍会坚定地回击，“我们坚持自己做的事情，不做风口上的企业。”用七年时间印证自己的判断不同于国内流行的动画形象，泽灵文化创作的动漫形象都是欧美范儿的。目前公司里编剧的任务主要由外国人来做。“刚开始，很多人都觉得欧美动漫市场已是一片红海，但我觉得以中国文化为背景，去做深做透，这应该是欧美目前做不到的。”IP原创、全球制作、文化输出，张霖沿着当初制定的路径砥砺前行，虽也有过动摇，好在坚持了自己。“在最迷惘的时候，我曾经一个人跑到海边，默默瞎想我坚持的路到底对不对。”张霖说，由于产品质量做得不错，他们在业内得到了一定认可，有些客户想找他们做形象设计、产品包装。在梦想与现实面前，张霖也曾摇摆不定，是不是该先养活自己和公司？纠结再三，他还是选择了梦想，“那不是我应该做的事情。”2013年，公司陷入低谷，已经几个月没有发工资，“但当时有一个去美国参加动漫展的机会，对公司或许还有一些机会。”权衡再三，张霖临时提高了信用卡额度，带着仅有的200元现金去了美国。一家来自中国的小公司，在美国著名的动漫展上签售，看起来风光无限，但只有张霖自己心里清楚，他已经连一张回国的机票都买不起，“后来还是打电话给朋友借钱买的。”张霖的坚持获得了回报。如今泽灵文化的发展印证了他七年前的判断，“在动漫市场上的中外合作一定会越来越普遍，看看如今我国真人电影的蓬勃发展就知道了。”张霖说，他已经对未来五年甚至七年的发展有了新规划，如果说七年前的判断更多是凭借自己的一腔热情，那么对今后的发展，张霖则融入了自己对这个行业多年来的观察和分析，“历经七年的沉淀，我相信我们已经到了摘果子的时候了。”为追求质量主动放弃近亿投资坚持海外市场战略是泽灵文化自创立之初就定下的基调。2012年圣迭戈国际漫画展上，美国黑马漫画公司宣布将出版泽灵文化的漫画作品《龙之重生》，这更加坚定了张霖的决心。2016年4月，时任新西兰总理访华期间，泽灵文化与新西兰某著名动画工作室在其见证下签订了合作意向，双方将面向国际市场，共同融资、制作5部动画电影，这在当时曾引起不小的轰动。然而，面对这个进入国际市场不可多得的机遇，泽灵文化却在合作几个月之后就提前终止了协议，“因为对方的制作质量和修改质量始终无法达到我们的要求。”其实确切地说，是达不到张霖心中的那个要求，十几年坚持着心中梦想的他，对于自己的产品容不得半点瑕疵。张霖坦言，这样的决定是痛苦而艰难的，因为这不仅意味着损失了几百万的直接投入，更是失去了合约中对方９０００多万的投资。“其实在很多人看来都是并非不可接受的小问题，但是如果真的发行了这样的作品，我们的口碑怎么办？我们的未来怎么办？”对于质量的极致追求，让张霖忍痛放弃了这难得的机会。幸运的是，泽灵文化的“较真”依旧得到了认可。去年４月同时签约的一家英国动画制作公司，在原已签约５部作品的基础上，又扩大投资范围，“认领”了这5部作品，并且双方达成了“10+10”的拍摄计划，即在双方合拍10部动画电影的基础之上，英方再全额追加投资10部动画系列剧，与电影同期开发。当然，所有影片均为泽灵文化原创并持所有版权，今年起将陆续进入制作阶段。

日前出炉的《福建省软件和信息技术服务业发展报告(2014年)》显示，去年，我省动漫游戏年总收入170.3亿元，同比增长25%。然而，这相当一部分是网络游戏企业收入，动画企业收入占比微小。近年来，我省电视动画片生产能力引人注目，仅2013年，全省电视动画片产量达60部31850分钟，同比增长36%，居全国第三。业内人士曾指出，我省具有市场竞争力的精品力作不多，在收视率和市场份额排名中并不突出。而值得关注的是，2014年，我省动画电视年产量大幅降至34部14814分钟。“福建动画电视的发展正从数量型向质量型转变，福建动漫产业进入转型升级期。”省动漫游戏产业协会秘书长鲍永芳表示。回归理性，磨精品抢商机近日，3D动画电影《大圣归来》大大搅热了中国电影市场。截至目前，票房已突破8亿元，创下近50年来国产动画最高纪录。“这让我们看到，有市场竞争力的精品，观众是买单的。”江夏学院动画系教师林俊感叹。国家扶持动漫产业发展部际联席会议专家委员会技术组长余轮分析说，福建的动漫企业最早以代工为主，近几年来，原创动漫发展突飞猛进。一窝蜂搞原创动漫，很大程度上肇始于政府的补贴政策。“这导致很多动漫片以量为主不求质，伤害了整个产业的可持续发展。”余轮说，动漫生产企业在排队等着电视台播出，有的甚至要反过来给电视台钱。在这样的机制下，福建的动漫产业发展受阻，企业的原创能力弱。我省电视动画的产量下降，反映出不少企业已觉醒。天之谷2010年成立于福州，推出的产品有动画短片《小小天空》、3D动画系列《土豆侠》。公司总经理张义滨坦言，至今公司动画产量不到800分钟。但引人注目的是，作品每年都获大奖，捧回中国国际动漫节“美猴奖”“金猴奖”等多个国内外大奖。《土豆侠》系列在优酷、土豆、腾讯、爱奇艺、腾讯、乐视等网络平台连载播出，点击量已近4亿，最高卖到1分钟1000元。在张义滨看来，动漫精品需时间打磨，像《大圣归来》就花了8年，而很多企业等不及想赚快钱。今年，天之谷在厦门成立全资子公司，专注于原创动画电影开发项目。张义滨说：“这也是公司最重要的项目，目前已完成《土豆侠》大电影的前期策划，剧本和样片部分拟与国内顶级发行公司合作开发。”在我省，一批根植于电视动画的影片正在萌动。神画时代作为2013年全国第二大动画生产企业，去年开启新的制作运营模式，把动画电影的制作和发行作为主攻方向，启动《将梦唤醒》等3部动画电影的制作。金豹动画公司筹划的动画电影《囧爱》正在推进中，预计明年情人节档期上映。泉州熊仔动漫着手与美国、日本等地的国际著名动漫导演和制作团队洽谈拍摄3D动漫电影……跨界融合，做大产业价值链“福建真正做原创动漫的已不多，一些企业没撑下去，大部分转型做游戏、手机动漫、衍生产品。”余轮说，动漫企业也应多元化发展，在不具备较好的原创资质的条件下，可将创意触角向细分市场延伸，尝试跨界合作。7月20日，由泉州功夫动漫为爹地宝贝股份有限公司量身打造的3D动画《爹地宝贝》在福清启动。这部被称为动画版“爸爸去哪儿”的动画片将助力传统婴幼产业转型升级。近两年来，泉州功夫动漫动作频频。作为跨界合作的动漫实体企业，其已横跨鞋服、建材卫浴、食品、金融、婴儿护理用品等多个行业，与企业联手开发《小玩皮》《卡西龙》等多个动画项目。随着功夫动漫制作的各行业品牌动画片在全国热播，带动了传统产业产品的线上线下热销，进一步吸引众多行业陆续与其签约。去年，公司收入同比增长超100%。跨界融合为福建动漫产业发展带来新机遇。省经信委调研员高绪勇说，文化创意和设计服务与各行业的融合发展越来越密切，其中，动漫技术、动漫元素及动漫品牌形象与玩具、服装、食品等各行业跨界融合，正推动跨行业商业模式创新和企业产品市场拓展，推动了福建传统产业转型升级。随着数字动漫制作技术和互联网应用水平的提高，我省新媒体动漫产业快速发展。去年，入驻厦门的中国移动手机动漫基地业务收入超25.5亿元，签约合作单位超1000家，拥有超9000万动漫用户。而网络视频也逐步成为动漫产品发行和推广的重要渠道，厦门翔通动漫计划投入3亿元用于网络原创动漫市场。省经信委有关部门负责人表示，将积极推动动漫跨界融合，运用动漫技术、动漫元素的渗透性和动漫品牌形象的多重开发利用性，支持推动传统产业转型升级，帮助文化教育、宣传会展、旅游生活等领域创新营销方式、拓展产品市场，做大动漫游戏产业价值链。