“如果《大圣归来》没有微信电影票加入，我觉得也不会有这么好的呈现，当时做传播就是要把陌生人社交转到熟人社交，从熟人社交转成电商购买，这点对我们帮助非常大。”《大圣归来》出品人路伟介绍说，以众筹为主的社交电商运营时代到来，但是比筹资金、筹资源更重要的是筹社群，“每个人都有几百个朋友。他们不仅是投资人，还是电影最大的营销人，还有可能是最大的团购者。”路伟认为，在今天的移动互联网时代我国投资文化项目一定要聚焦两点，第一是用户的运营，第二是内容的运营，满足用户的运营，满足内容的期望。动画电影《大圣归来》以近10亿的票房重新提升国人对国产动漫品质与前景的信心。主流媒体新华社和《光明日报》今年11月先后以大篇幅的文章报道动漫产业的发展情况。文化部文化产业司动漫处处长马力介绍说：“经过多年的发展积累，中国动漫产业在2015年取得重要的突破性进展，被称为具有拐点意义的一年。” 2015年中国动漫产业在内容、渠道、资本、展会等七个方面产生了明显的变化，尤其是人们对于这一产业的“认识”。经过将近十年的发展，政府、企业、社会对动漫的理解越来越客观，越来越准确。“有了这样的一个客观准确的认识，我们感觉到产业发展正在走向康庄大道。”高政表示。为了促进中国动漫产业进一步腾飞，动漫大佬纷纷分享经验，从打造平台、投资运营等多方面为动漫发展建言献策。有妖气原创漫画梦工厂CEO周靖淇则主张“跳出动漫圈”。“现在是内容为王的时代，更多的是怎么创造、怎么在内容上获得足够的优势、怎么捕捉用户心里。”周靖淇认为，应在大文化环境背景下将动漫发展成大众文化。

“终于有一部全景取自于重庆的动漫了，真自豪！”“山城重庆在动漫中的形象简直美哭，比照片还真实！”11月9日，全景取自于重庆的国产动漫《我是江小白》在各大视频网站正式上线，网友好评如潮。该动漫首开城市形象实景二次元动画之先河，但制作团队是来自武汉的公司，而非重庆本土公司，也令重庆动漫界产生很大触动。业内人士告诉记者，在国内动漫界，“东有杭州，西有重庆”的格局早已被业界熟知。重庆出品的国产动画《西游记之大圣归来》，曾创造过三天过亿、十天近5亿元的票房成绩，大有超越好莱坞动画片《功夫熊猫2》所创下的6.17亿元票房纪录的势头。这样的佳绩，一度让国人看到了国产动画雄起的曙光。但近年来，重庆动漫作品却乏善可陈，沉寂起来。动漫基地没动起来记者在采访中了解到，重庆动漫产业起步于2004年，当时全市动漫游戏企业还不足10家。而到2009年，全市出品动画分钟数达到最高峰5267分钟，重庆也成功入选了全国原创电视动画片生产十大城市。一度领跑西部动漫产业达11年之久，而后原创动画产量呈逐渐衰微之势。到2015年，该市原创动画仅有一部《波波熊猫吉吉虎》。随着动漫数量的减少，重庆的几个有名动漫基地也显得十分萧条。“很多动漫企业都走了，就连曾经的国家级动画产业基地也已人去楼空。”重庆享弘影视股份有限公司董事长张炼红告诉记者，早些年政府出台了一系列政策扶持动漫企业，吸引了很多企业入驻动漫基地。后来政策没能持续，动漫企业难以生存下去就离开了。张炼红被重庆动漫界公认为第一个“吃螃蟹”的人，他的公司也是西部最大的动漫企业。在动漫领域摸爬滚打十多年的张炼红，谈起动漫却一脸的郁闷。“不管是做Flash、2D还是3D动画，卖给电视台每分钟只有几十元，但一部好的动画片成本就在千万元以上。成本与回报不成正比，动漫企业无法生存。”张炼红告诉记者，有的企业投入大量人力财力，花两三年做好一部动漫后，卖出去的收益还不及成本的十分之一，很多老板甚至要靠卖房卖车来还贷款。记者采访中发现，与张炼红有相似经历的十分普遍。重庆漫想族文化传播有限公司负责人说：“之前与四川美术学院联合制作的一部动漫，成本高达600万元，但卖给电视台只收回120万元，其余的钱就等于是亏了。再加上政策扶持没有继续，公司只好离开‘水星重庆动漫基地’，在其他业务上谋求发展。”记者了解到，重庆前几年涌现的不少“动漫基地”，直到现在都没有什么实质性进展。动漫基地的萧条，也直接反映了动漫作品和动漫企业的式微。“重庆动漫产业发展以2009年为标志，当年出品动画分钟数达到5267分钟，此后重庆原创动画逐年减产，2010年原创动画分钟数为4805分钟，近几年的原创动画作品只有个位数。”重庆市动漫协会秘书长刘兴说。人才流失渐成困局原创动漫制作周期长，从市场调研到人设剧本，再到外包制作，走完所有环节一般需要两三年时间，但许多企业在外包制作时，都要采用技术外包。而这一环节成本颇高，为什么不自主制作呢？重庆必然传媒股份有限公司负责人告诉记者，这是市内人才缺乏所致。“虽然重庆市内的四川美术学院、重庆师范大学等多家高校都有动漫专业，可人才大多都流向了北上广，重庆动漫人才‘孔雀东南飞’现象已经十分严重。”重庆动漫人才缺到何种程度？据了解，上述动漫专业的毕业生已供不应求，不少学生一边读书，一边被动漫公司请去打工。重庆视美动画艺术有限责任公司总导演朱珂说，虽然目前该公司漫画团队已有近100人，但对很多业务仍感觉有心无力，“最起码还缺100人，高端人才更缺。”“重庆动漫产业目前有几类人才急缺，包括二维三维动画制作、动画产品设计、网络和手机游戏开发等。”重庆动漫网负责人陈渝说，“其中，具有上岗实作能力的高端动漫设计制作人员最为短缺。”“流动性过大是重庆动漫产业人才紧缺的一大推手，是由历史原因造成的。海外动画外包业务最初集中在上海、深圳、苏州等地，为当地培养出相当数量的动画制作人员。”重庆邮电大学教授雍晴认为，重庆作为二次，甚至三次分包地，业务量十分有限，使得一线动画制作人员的数量、质量都远逊于上述地区。“北上广动画游戏产业发达，每年出品动画游戏多，工资待遇又好。有才干的年轻人自然会往那个地方走。”四川美术学院影视动画学院副院长周宗凯则表示，单纯地克隆动漫产业基地并不能为动漫产业带来长足发展。亟需完善产业链据相关数据显示，2015年我国动漫游戏、周边玩具、图书、服装等衍生品市场产值达到了380亿元左右，2016年国内动漫衍生品市场规模约为450亿元，是播映市场的1.5倍，并以每年约20%的高增长率攀升，其中动漫玩具占据了衍生品市场的半壁江山。对于如此庞大的市场，重庆动漫如何打破困局？重庆市文化委产业处相关负责人表示，要把动漫产业做大做强,还要打造完整的产业链。成熟的动漫产业链是“生产-播出-衍生品开发-衍生品销售-收益-再生产”，但目前重庆本土的动漫企业大多只参与了“生产”、“播出”环节，产业链下游问津者不多。“国内动漫缺乏的是一个完整的产业链，动漫产业盈利并不在于片子本身，而在于玩具、服装等衍生产品。以日本漫画为例，《哆啦A梦》在近10年后才赚钱，前期都是在做品牌、培养受众。”周宗凯向记者分析说，“线下经营是凸显IP价值的重中之重，一般会在漫画的基础上，改编成动画、电影或者电视剧，还有其他的产出，如游戏化、周边化等。需要打造一个完整的产业链，这样才有一个生存和发展的市场。”事实上,重庆动漫企业已经在打造成熟的产业链方面进行了一些有益的尝试。特别是重庆本土的一批原创动漫制作公司，纷纷开始利用已有品牌资源,延伸产业链,策划打造动漫主题园区,深挖品牌价值。对于人才流失的困境，雍晴则表示校企合作是一条很好的路径，既可以给学生更多培训实践机会，也能促进理论与实践相结合。“动漫制作需要强大的资金做后盾，但是重庆中小动漫企业多并且分散，抱团做联盟就是一个很好的规模化发展途径，这样既解决了资金问题，人才也可以合理流动。”此外，还有业内专家表示，中小动漫企业由于在资金、技术等各方面的限制，很难为人才发展提供稳定环境。在未来国家动漫精品工程大背景下，中小企业面临的挑战将会更加严峻。企业要尽快树立企业特色，探寻不同的产业盈利模式，增强自身竞争力。

《极地大反攻》七夕萌版海报国庆档合家欢冒险动画电影《极地大反攻》即将于10月1日全国公映，恰逢七夕节片方再次曝光了一款萌版海报，三只呆萌企鹅表情各异，让人匪夷所思的是它们竟然在飞行的飞机上大秀“恩爱”，为浪漫的七夕节献上一份萌萌哒的情书。此次曝光的萌版海报延续了电影《极地大反攻》的风格定位，将搞笑刺激进行到底，三只企鹅把飞机当作舞台，自娱自乐地摆起了pose，其中的两只企鹅更是做出了《泰坦尼克号》中的经典动作，在高空中玩起了大秀“恩爱”，剩下的一只企鹅则很不情愿的被用来增高了，为了摆造型它们也是蛮拼的。如此呼应七夕节搞笑的海报设定，相信在甜蜜的时刻，一定能博得一笑。《极地大反攻》即将于10月1日全国公映《极地大反攻》以保卫神圣不可侵犯的家园为主题，诠释了正义和团结才是最强大的力量。影片讲述了欧力开飞机带布非和雷克一起去南极看望布非的爷爷，途中飞机竟被吉可博士的手下福欧击落不慎掉入南极，之后在布非的带领下三人开始寻找帝企鹅家族的火岩冰架，一路上经历了布非爷爷莫名失踪、暴风雪袭击、以及对抗吉可博士的阴谋等一系列惊心动魄的冒险，它们最终救出了布非的爷爷，了解了事情的真相，企鹅与人类的对决也将一触即发，究竟谁会胜利，是单纯的企鹅家族？还是狡诈的吉可博士？企鹅家族能否夺回家园吗？《极地大反攻》根据热播动画片《欧力牛和迪瑞羊》改编 电影《极地大反攻》根据央视少儿频道热播动画片《欧力牛和迪瑞羊》改编，作为一部受众广泛的热播动画的电影版，《极地大反攻》的制作方表示，“《大圣归来》等国产动画的成功预示了国内观众对好的国产动画电影是非常渴望的，《极地大反攻》以好莱坞级别的动画电影为指标来进行制作的，为了打造出国产动画新IP精品，我们在大框架外极为注重小细节的设计，精雕细塑的设定无处不在。”

在刚刚落下帷幕的第24届中国金鸡百花电影节上，不少电影界人士认为，近年来中国动画电影发展渐入佳境，然而要想比肩好莱坞达到国际一流，还应鼓励原创力量，加快创新步伐。今年暑期，中国动画电影《西游记之大圣归来》票房突破9亿，成功“登顶”中国动画电影票房冠军。这不仅令公众重拾了对中国动画电影的信心，也鼓励了中国动画电影人的创作热情。一段时间以来，随着世界电影飞速发展，中国动画电影遭遇发展瓶颈，创作陷入低潮。近年来，在动画电影人的不懈努力下，中国动画电影焕发了新的生机，但中国电影人也清晰认识到自身的短板。《西游记之大圣归来》的出品人路伟在电影节上表示，他在和一些海外的合作伙伴沟通时发现，在中国反响很好的原创动画电影，不一定能满足其他国家观众的审美。比如，片中猪八戒从大到小的变身在国外观众看来就很不可思议。“他们觉得应该交代一下变身的原理和原因，而中国观众就很容易理解”。国家新闻出版广电总局中国电视艺术委员会副主任王丹彦认为，中国观众的谋划意识、消费能力和鉴赏水平都在不断提高，然而高品质的创意创新作品仍显不足。王丹彦建议，可以通过传统媒体和新媒体的合作，制作具有较高艺术价值和商业价值的动画影视作品，共同运营形象授权，打开游戏、服饰、玩具等系列市场。米粒影视董事长张青认为，劣质的模仿是无法快速复制成功的，应凭借原创力量把中国故事带到世界舞台，形成中国动画电影的良性循环。“我们正在制作的《无敌乒乓兔》，就是通过乒乓球这个刻有中国文化象征的元素，把中国文化的精髓传递给世界。”张青说。上海交大科技影像创作中心主任李亦中认为，中国动漫电影人在注重创新、创意的同时，还应戒骄戒躁，慢工出细活，打造出充满中国元素的优质动画电影。

《大鱼海棠》，这部磨砺了12年作品，从上映第一天就承受着褒贬不一的两极评价，作为研究国漫多年的学者和从业者，这样的评价让我丝毫不感觉到意外，中国动漫多年来低幼定位和行业的不景气让关注动漫发展的每个人对国漫充满期望，强烈的期望让这群人变得极为苛刻，一方面制作方没有成功的作品参考，想尽一切办法去探索适合中国国情的发展方向，在惶惶中尝试；一方面国人期待能代表中国水准的成熟作品让世人眼前一亮，这种制作上不尽人意和观众强烈的期望反差造成的矛盾是动漫迷茫期的正常现象，既合乎人之常情，也合乎时代背景。众所周知中国动漫起步于20世纪20年代，至今经历了将近100年的发展历程，曾经一度成为世界动漫的焦点，此后先后经历了黄金时代，白银时代，黑铁时代，最终进入迷茫期，中国动漫自20世纪80年代以后逐渐由创作为主转向加工为主，此后的30年里中国一直作为世界动漫的加工厂，受欧美特别是日漫的影响，让中国本土动漫的风格越发模糊，使的本土风格丧失殆尽。同时随着技术的日新月异，传统的动画形式诸如水墨、木偶、剪纸、皮影已经不能满足时代需求，已形成的优秀IP诸如葫芦娃、黑猫警长、大闹天宫由于时代较远已经满足不了观众的审美需求，中国动漫必须要创新开辟新的IP才能使中国动漫产业重获生命力，这俨然已经成为中国动漫复兴的必经之路。怀着振兴国漫的责任心，业界从未停止过总结和尝试，最近10年中国动漫界出现两个热门关键字：”情怀”和”IP”。这两个词就像是救命稻草被多数处于迷茫状态的动漫企业视为指导思想，拼命的抓情怀，不惜工本的打造和培养IP，这种盲目的从众现象也给动漫行业造成了巨大的压力，花了大量的精力和资金并没有得到大家所期望的结果，品牌发展依然举步维艰。通过对行业的研究我阐述下对情怀和IP的理解。所谓情怀指的是我们对自身的信仰所应抱有一种态度，对所做的作品永不言弃的一种创作状态，但是我们所认为对的不一定是符合时代发展需求的，所以大多数人的情怀都是盲目和错误的；所谓IP是近几年流行起来的一个关键字，英文全称：Intellectual Property，也就是知识产权，我认为IP分为两种，一种有价值的，一种没价值的，IP就像是种子，必须选对的土壤，对的环境，对的灌溉方式才能长出丰硕的果实，如果我们不分析市场不明确定位就随便拿出一个IP去培养和打造，就像是我们在盐碱地种麦子，不管你付出多少投入多少最终都不会有好结果，所以IP的培养要做市场分析要符合大环境要符合市场需求。最近几年中国动漫行业可谓是热闹非凡，先后出现了多部优秀的动画大电影，其中有《魁拔》、《我是狼》、《大圣归来》、《熊出没》、《大鱼海棠》，其中后三部更是创造了票房过亿的好成绩。平心而论《魁拔》不失为一部优秀的动画作品，它的积极意义在于向业界公开证明了中国动漫行业不缺技术更不缺人才，我们有足够的实力做得出高质量的作品，它的不足之处在于市场定位，抱着原创的态度做出了一部更像是日漫的精良制作，所以并没在票房上获得认可，因为定位没变虽然后面陆续出了三部依然改变不了票房惨淡的局面。《熊出没》经过多年的打造在低幼市场积累了大量的粉丝基础，所以受庞大铁杆儿粉的眷顾，票房过亿显得并不让人意外，但是随着中国动漫产业逐渐趋于产业化，市场定位渐渐由低幼转向成人市场，老少皆宜的市场定位渐渐占据主导，其票房生命力面临严峻挑战。通过对《大圣归来》和《大鱼海棠》的分析我得出一个共同点，那就是它们都具备：中国文化+内涵+高水准的创作理念。在中国若要做原创必须获得中国观众的认可，那就是在中国文化上要下足功夫，让观众一眼能看到本土文化元素，巩固中国原创的市场定位，其次适当的加深故事深度，让内容不再单调，跌宕起伏增加感情互动，与观众引起情感共鸣，再次需要拿出创作态度，不惜工本制作高水准的动画作品，三者具备是保证高票房的基础，缺一不可。虽然《大鱼海棠》颇有争议，但是掩饰不了其在动漫迷茫期的积极作用，虽然没并没像宣传那样成为中国动漫产业里程碑，但至少向我们证明了中国文化+内涵+高水准的方向是正确的，也为结束中国动漫迷茫期起到了一定的促进作用，其意义还是深远的。我们不妨暂且抛弃对中国动漫的成见，客观公正的看待动漫人的付出和努力，多鼓励、多认可、诚恳的提出宝贵意见，为中国动漫产业的复兴和中国动漫体系的形成贡献自己的微薄之力，中国动漫产业的发展需要所有对它心怀爱的人！

两年前，IP这个词只是知识版权的缩写，如今它已成为我们身边的热词。在游戏、影视、文学领域， IP已经视为成败生死线。轰动一时的IP现象让人们相信，IP在手，天下我有。然而，存量的优质IP终归有限，市场哄抢必然造成资源匮乏，是含着眼泪拼腰包竞购，还是关起门来做原创？如今，有企业喊出“动画+”概念，不再纠结竞购或创作，而是去发掘现有市场中的优质内容，或能破解IP匮乏困局。疯狂的IPIP能创造的疯狂经济效益，已经被多方验证。赵薇执导的《致我们终将逝去的青春》获得7.2亿票房，是由一部网络小说改编而来。如果说此部电影还有明星效应，那么网络小说电影《左耳》全部用新人表演，收获票房4.5亿，无数电影人和投资人都会抓狂。据统计，之前在国内热映的《复仇者联盟2》,7天内中国内地累计票房超10亿元,加上累计票房超过6.2亿美元的《超能陆战队》,迪士尼海外票房轻松突破10亿美元。整个2014年，IP在游戏市场大放异彩。有分析认为，从腾讯到转型进攻手游的巨人，再到公布了一系列IP合作计划的中国手游，“IP瞬间进入集中爆发期”，根本的原因在于手游爆发对于IP的迷恋。与此同时，预热了几年的腾讯“泛娱乐”战略终于有了些回响。据业内人士透露，腾讯动漫旗下原创漫画作品《尸兄》手游改编权独家授权给中清龙图，授权费高达5000万元。没有IP就没有票房，没有IP就没有玩家，各大公司为争取IP已经杀红眼。IP的价格，从几年前十几万暴涨到几十万，甚至几百万，下手早的影视公司和视频网站从去年下半年开始囤积IP，今年，最贵的IP已经炒到了500万。在此前曾卖不出去的网络小说版权，现在已经需要提前预定下一季的新作。原创IP探索折戟当优质的IP成为一种稀缺资源，既然买不到，那就自己做。虽然越来越多的企业及个人参与IP制造中，结果不尽如人意。青青树作为国内较早开发IP的公司，拥有强大的创制作团队，连续三年，将引以为傲的《魁拔》系列大电影推向市场，票房却一直不给力，最终片方发布《魁拔4》暂停制作消息,让业内唏嘘不已。相较于近期票房表现较好的《大圣归来》，其成功原因更多的在于档期营销，以及西游记这一旷世题材。在游戏方面，我们通过观察各大安卓渠道与IOS渠道的排名中看，个别的有如IOS免费榜单上的《小小白日梦》，畅销榜中的《我家公主最可爱》等等，但占比更多的还是从ICON以及名字上面去套用知名的IP。不得不说，原创IP这条路并不好走。好内容源自生活有分析人士认为，原创IP市场表现不佳，并不是技术制作能力上的缺失，而是在内容上犯了一厢情愿的根本性错误。多数原创公司的套路都是闭门造车，并没有深入去了解到受众的接受频率与类型，只用自己单方面的思想做创作。当作品发布时，却想尽一切营销手段去博取行业关注，意图与观众取得内容上的共鸣，自然收不到想要的效果。从近几年市场表现火爆的几部动画作品分析，《大耳朵图图》、《大头儿子和小头爸爸》虽没有精良的制作，但其内容均贴近生活的小道理、小智慧，充分贴近小朋友们天真淳朴的内心。在影视方面，如果说《小时代》、《何以笙箫默》等作品轰动一时，而《舌尖上的中国》这部纯朴的纪录片红遍了大江南北，红的似乎更有深度，更加深入我们的心智。媒体人马丁认为，漫威之所以是漫威，在于其虚拟出了一个真实世界。漫威创造每个角色，都会思考如何把不同文化、背景、想法的人融入其中。因此，这个世界里，各种背景的形象、英雄，投射到现实生活中就是形形色色的不同性格、弱点、情感因素、成长经历的个体。这是漫威之所以能几乎覆盖整个市场的原因。俗话说，高手在民间，精彩源自生活。好的IP一定要强烈的生活属性，才能博得受众的普遍认同，原创内容就更要遵循这一准则。近期，关于IP的产生方式，位于国家动漫园的楚太传媒提出了“动画+”这一新颖概念。楚太认为，好的IP一直存在于生活中，或分布在传统意义上的各行各业里，而楚太要做的就是用“动画去加传统市场”，将那些已经被人们认同的内容实现成为IP。如此，“动画+”就是一种IP实现能力，将开启IP发掘模式。由于对IP市场的独特理解，楚太聚集了多名顶尖动画企业的核心成员，并获得资本市场与政府的多维度支持。近期，他们其中一位创始人在与我交谈时，详细介绍了楚太接下来的部署，挖掘内容、实现IP作为首要任务，受众普遍认同后进一步发展成动画片、科普宣传片、企业形象，最后形成企业特有的IP资源是楚太的终极目标。“动画+”关于IP生态的尝试经过仔细分析，“动画+”理念无论是对于动画行业，还是传统市场，都是极具价值的。最重要的是，或可实现真正意义上的IP生态。“动画+”对于动画行业影响最直接，市场上将明显增多动画需求，动画IP的生产量将大增，让动画企业的能力得到充分变现。因为有了足够的制作需求，也将实现真正意义上的国产动画繁荣；对于传统市场或企业而言，“动画+”将为其创造不可估量的IP价值。通过动画IP，可以提升品牌价值，拓宽市场渠道，大幅提升企业现阶段的营销能力。同时，因为IP所积累的粉丝群，可迅速引入到游戏、动漫、影视、玩具、制造业等相关周边产业链中。多年前，中国红叶电脑动画公司和中国著名企业海尔集团联合投资6000余万元打造的动画巨作《海尔兄弟》，就是一部具有代表意义的片子。海尔集团从早期制作动画IP，将幼儿时期的儿童就作为客户群体培养，通过动画的形式宣传和提高海尔的知名度，成为知名企业将经济建设与精神文明建设有机结合的成功壮举，值得众多企业称道和效仿。我们不妨大胆设想，若市场理解并遵循楚太所提及“动画+”理念，用发掘思维去将现实题材变为IP，那么IP从此将不再会匮乏，取而代之的是源源不断的智慧题材。基于此开发出来的IP，也会因早就拥有一定用户群，而不会在市场上遇冷。当然，“动画+”要想产出优质IP，对动画企业的内容创作、改编、制作能力都有着很高的要求，静观其效，市场最终会来验证一切。笔者认为，实现IP生态，不仅需要IP题材繁荣，还要考量内容的生命力和延续性。漫威前主画师，Black Dragon的创始人Walter McDaniel曾言―“真正的IP是可以永久存活的。中国目前的IP还不叫做IP，只能叫品牌。”无论原创IP，还是改造IP，还是发掘IP，要想做出好内容，需要做的工作还有很多。但我们可以欣喜的看到，行业中的人在不断思考、不断尝试。