《西游记之大圣归来》的成功预示国产动画将迎来质变 在政府补贴等扶持政策的推动下，我国已于2010年取代日本，成为世界第一动画生产大国。这种“输血”式的发展，尽管带来了量变，却形成了大量企业以补贴为生、市场竞争力堪虞的局面。随着《西游记之大圣归来》等个别影片的突围，以及企业并购案显示出的结构调整，国产动画似乎已经走到了质变的关口。业内价格不透明相比日本、美国等动画产业较为成熟的国家，我国的动画产业价格并不透明，实际制作费用与资金投入差异较大。这种不透明带来了两种恶果：投资者的资金并未有效投入生产，而是成为操盘者的油水；投机取巧者以低成本、渠道利益输送换取政府的高额补贴。据业内人士透露，国内一部动画的成本主要由制作费、宣发费和其他成本构成，制作费占大头，宣发费约为10%，包括前期调研在内的其他成本则不到10%。另据了解，号称投资1700万的《我XXX》实际制作费只有550万元，《宝XX》公开投资数据为1800万，而用于制作的成本仅为800万。也就是说，《我XXX》和《宝XX》至少有四成的投资金额成为操盘者的油水。层层外包是操盘者的惯用手段，“80后”动画导演李豪凌曾举过一个例子，一个号称运用日本团队的项目，投资者以每分钟4万元的日本市场价注入资金，操盘者则以低于4万的价格给到日本团队，日本方无法接受，便将项目外包回中国公司，而国内一线团队每分钟价格为2.6万元，二线团队的价格为2万元，三线及以下的则更低，每分钟就有至少上万元的差价。国产动画套取补贴成风自2004年开始，针对国产动画的扶持政策陆续出台，除了以税收优惠和黄金时段禁播进口动画片的方式保护国产动画，各省市还从获奖、产量和播出平台出发，按分钟对动画进行补贴。以湖北省为例，省内原创动画在中央电视台播出，2D动画片每分钟可获补贴1000元，3D动画每分钟可获2000元奖励，在省级电视台播出的，则按二维每分钟500元、三维每分钟800元进行奖励。对于在国内院线上映的省内原创动画电影，可以按投资比例奖励票房收入的3%至5%。另外，获得不同等级的奖项，也有一定的奖励。在这种政策环境中，由于市场价格不透明，投机取巧者可以通过降低实际成本赚取高额补贴。同时，由于这些作品需要在一定级别的电视台播出、在院线上映才能获取补贴，一些专门的渠道买卖利益链由此形成，电视台、院线的门槛成为有价之物，某些奖项的发放也变得暧昧。“这是一个好的年代，也是一个特别差的年代。”资深动画导演于胜军说，“动画业刚刚起步，所有人都在向前奔跑，每一个人都毫不犹豫地往前奔，一旦落伍，连机会都没有了，所以很难体面地往前跑，有的人可能不会在乎自己穿的什么衣服，甚至裸奔都行，只要跑到前面就OK了，所以在这种情况下，你也不能说谁对谁错，到底是玩命往前跑，还是得体地被人踹下去呢？”在有妖气动漫工厂CEO董志凌看来：“很多企业的第一桶金多多少少会有一些原罪在里面，从人情上可以理解。但很多人是有惰性的，如果卖一件东西，我能挣80%，本意是不会放弃的，除非有一股新的力量，只让你挣10%，这就会逼迫你，这股力量就是市场调节。充电宝刚出来卖200多块，因为没有人知道应该卖多少，当有人以同等质量更低价进入市场，你会发现当时的利润是非常大的。动画行业也需要有人来推动。”产业融资促升级尽管还存在上述问题，但《西游记之大圣归来》的成功，还是让很多人看到了国产动画的希望。在北京电影学院动画学院院长李剑平看来：“今年就是这些年的积累表现，很正常，该到时候了，没有‘大圣’也会有别人。”《西游记之大圣归来》的票房成功，与八年的精心打磨分不开。不过，在李豪凌看来，除了“磨”精品以外，国内动画产业更需要的是产业化的跑量：“法国人喜欢艺术片，花三五年憋出一个美术片，在国际上拿个大奖，然而对产业没有什么帮助。中国这么大的市场、这么多人口，如果放弃商业，纯做艺术，就比较可惜了。”就在“大圣”跨过9亿线的同时，国内动漫史上最大一起并购案发生，奥飞动漫宣布斥资9.04亿元全资收购有妖气母公司北京四月星空100%股权，有妖气动漫工厂CEO董志凌在谈到被收购的原因时表示：“对于整个中国动漫产业来说，需要更大的、更规模化的投入，这个时候我们是应该跟国内比较互补的企业，联合推动这个事情。整个行业有大量资金进入到好的循环体系，才会迎来新的春天。”

2015年，是中国动漫进一步蜕变和变革的一年。年初的《十万个冷笑话》大电影等，开拓了新的思路。暑期档上映的《大圣归来》赢得的不仅是口碑与票房，更多地是重燃了中国动画人和观众的信心。其中表现得最为出色的便是移动游戏，TalkingData发布的《2015年上半年移动游戏行业报告》显示：移动游戏行业人口红利趋于饱和，截止2015年第二季度，接触移动游戏的累计设备规模为12.8亿，移动游戏活跃设备规模达9.1亿。 2015上半年，中国动漫可谓是葳蕤生光，呈现出以下特征：“IP”成为动漫产业的最热词汇“IP”是英文知识产权——Intellectual Property的缩写，在2014年成为中国内容产业的最大热门，成为具备经济开发价值的“品牌内容”、“明星内容”的代名词。腾讯在动漫“IP”收购方面的动作首屈一指。从2013年成立文学版块到2014任命前盛大文学总裁、起点中文网创始人吴文辉为全资子公司腾讯文学的CEO，再到2015年以50亿并购整个盛大文学，腾讯已经将中国最大的网络文学“IP”库收入囊中。同时，包括腾讯在内的拥有手游业务的企业更是对动漫“IP”情有独钟，2014年，腾讯获得《火影忍者》授权。百度和阿里巴巴也不甘示弱，大张旗鼓地构建“IP”产业链。2014年年初，百度李彦宏投资了一家洛杉矶电影公司，并斥资4000万打造亚洲最大动画电影《悟空》；阿里巴巴2013年9月成立数字娱乐事业群，2014年发布了“娱乐宝”，收购了文化中国，入股优酷土豆，推出手游平台，一系列动作步步掐紧文化娱乐产业的融资、影视娱乐产品创作发行和移动游戏等多个端口，着手将“IP”开发的整条产业链打通。除了BAT互联网三大巨头企业之外，诸如奥飞等拥有大量原创动漫“IP”和产品开发能力的企业都有着十分积极的表现。国产动漫迎来质的飞跃2015年上半年不少国产动漫连续剧以其精良的制作、有趣的内容赢得了好口碑。在许多动漫迷心中，剧情内容、人物形象、技术画风都堪称一流的《秦时明月》是目前中国动漫中最独立、最具中国文化、最好的作品，目前《秦时明月》已播到第五季，这是中国第一部大型武侠CG/3D（电脑三维动画）动漫连续剧 。其它动漫连续剧虽然没有《秦时明月》那样的高评价，却也受到了很多观众的喜爱，如《画江湖之不良人》《纳米核心》等。国产动漫已从单纯满足幼儿观看需求向符合更多观众心理转变，产品定位、制作技术都迎来了质的飞跃。90后读者助推国产漫画爆发期以腾讯动漫平台为例，国产动漫作品总量两年翻了一番。截至2015年第二季度，腾讯动漫平台用户的年龄段区间显示，90后对应的15-24岁占比过半。90后较其他群体相比，接受日本漫画熏陶的影响比较明显，有一定的阅读漫画的习惯。再加之移动端阅读漫画的便利性与原创漫画的吸引力，大部分读者愿意为在移动端平台开放的漫画付费。腾讯动漫平台国漫作品总量及读者年龄段分布新媒体动漫日益受到关注在4月27日举办的第十一届中国国际动漫节新闻发布会上，爱奇艺副总裁耿晓华发布了2015年第一季度中国动漫指数。据了解，《熊出没》、《妖怪名单》、《黑猫警长》、《巨神战机队》、《我叫白小飞》、《铠甲勇士》、《梦幻西游》、《中国惊奇先生》、《葫芦兄弟》和《画江湖之不良人》等位列2015年第一季度“中国动漫指数”TOP10，TOP50的动漫名单也同时发布。在2015年第一季度中国动漫指数榜中，新媒体动漫共有11部。2015年第一季度动漫百度检索量TOP4分别为《熊出没》、《我叫白小飞》、《中国惊奇先生》、《秦时明月之君临天下》，除了《熊出没》以外，其他三部均为新媒体动漫，说明新媒体动漫已开始越来越受到动漫迷关注。据了解，经爱奇艺注册用户统计得出，2015年第一季度观看TOP50作品的用户年龄层分布中，其中25-30岁这一年龄区间的观众占比最多，同时他们也是新媒体平台观看国产动画的主要人群。从性别和学历分布来看，男性比例高于女性比例，初中和高中学历占比最高，由此看出初高中男性人群为新媒体平台观看国产动画的主要人群。而从兴趣方面来看，喜欢在新媒体平台观看动漫的人群大部分为游戏爱好者。从地域分布来看，北京、河北、福建、浙江为新媒体平台观看国产动画的主要区域。从星座来看，射手座、天平座、水瓶座人数最多，这三类人群在新媒体平台观看国产动画频次最高。手游发展迅速，有望成为全球第一大市场根据来自荷兰游戏数据调研机构 Newzoo 最新的预测，2015年中国移动游戏市场将达到65亿美元（413 亿元）的规模，将超过美国，成为世界第一大移动游戏市场。中国的玩家怎么玩手机游戏最新的《中国游戏产业报告》显示，截至上半年中国移动游戏用户达到3.66亿，是客户端游戏的2倍左右，预计年底会达到4.2亿。每个玩家每天玩游戏的平均时间在34分钟左右，女性玩手机游戏的比例正在快速增加，尤其在益智、模拟经营和教育等游戏方面。智能手机与社交网络的普及推动了手游市场的迅速发展，智能手机现在是大部分手机游戏的载体，社交网络把用户变成了玩家，如玩家热衷于在微信与QQ上查看游戏的每日排名并相互竞争，竞争促使更多的人参与手游。原创动漫进一步发力，获政府大力支持今年5月，国家新闻出版广电总局推出2015年继续实施“原动力”中国原创动漫出版扶持计划，扶持鼓励原创动漫作品的创作生产，加快推动我国动漫出版产业的繁荣发展。2015年“原动力”中国原创动漫出版扶持计划继续从扶持作品创作入手，推动动漫作品转化为出版产品。只要是在我国依法设立，从事原创动漫作品策划、编辑和出版的出版单位，以及从事原创动漫作品策划、制作、传播的法人单位均可申请该扶持计划。申报范围为原创漫画图书、多媒体动漫（包括手机动漫、网络动漫等）作品，期刊连载漫画作品，原创漫画图书民文（蒙文、藏文或维文）译制作品，以及动漫游戏作品。需注意的是，与外方合作版权作品、已经获得过扶持的作品及其同系列作品等不在申报范围。

一直以来“IP”都是国内游戏行业的一个核心关键词，在过往的市场发展过程中，拥有 IP 的游戏产品往往能够得到更高的市场关注和曝光度，也更容易在市场上取得更好的成绩。在 2016 这个变革之年，市场对 IP 的态度也从单纯的拿来主义逐渐转化为深度开发，这种态度的转变也使得国内游戏行业已经从被动的 IP 输入方开始走上了深度挖掘 IP价值的良性发展道路。通过对动漫 IP 的开发而逐渐发酵的二次元游戏概念在2016 年迎来了市场爆发，并最终催生了《阴阳师》这样的超级爆款。 与此同时，端游 IP 的手游产品和影游联动概念大大丰富了手游市场的 IP 储备，而同样拥有极大受众基数的国产综艺节目也在积极寻求游戏 IP 化之路。总体而言，随着业内对游戏品质的重视，IP 手游正处在一个积极发展的上升时期。但现存重量级 IP 的日益减少，也预示着未来数年内 IP 手游有可能迎来一个变革的时代，届时以综艺 IP 为首的新形态 IP 产品将有望进入公众视野。动漫IP的开发与二次元带来的市场变革 动漫 IP 产品一直以来都在国内游戏行业中占有较大的比重。尤其是在国内移动游戏发展的初期，市面上充斥着为数众多的经典日漫 IP 产品，但其中侵权游戏又占据了绝大多数。可喜的是，通过近几年有关部门对知识产权保护的重视和各利益方的积极维权，2016 年市场上的侵权作品已经较之前大大减少。在市场规范化之后，经典动漫 IP 也得以更好地体现出了自身的价值，腾讯代理的《火影忍者》、《龙珠激斗》以及乐逗代理的《圣斗士星矢：集结》都曾进入过畅销榜 TOP20，取得了良好的市场成绩。更为可喜的是，随着去年由国产动漫电影《大圣归来》引发的一轮国漫热潮，一批优秀国产动漫作品又重回大众视野。国内移动游戏行业早已开始了对国漫 IP 的关注和布局。像蓝港的《十万个冷笑话》和腾讯的《尸兄》等产品都是早早拿下了 IP，而《秦时明月》、《不良人》等高人气国漫IP 也都推出了各自的游戏产品。但应该看到的是，由于国产动漫行业长时间市场热度不足，导致大部分用户集中在几款头部 IP 作品中，整体的优质 IP 数量偏少。同样，受限于以上这些优秀动漫作品各自的独特风格，这些 IP 如何转化为合适的游戏产品也是一个难题。此外，虽然国内厂商已经积极展开泛娱乐战略的全方位布局，但现阶段尚局限于动漫 IP 本身的开发和游戏开发，对 IP 衍生产品的布局力度偏弱。对比日本 ACG 著名厂商万代南梦宫（NBGI）近日公布的2017年3月期第2四半期累计财报（2016年4月-9月），万代的动漫玩具利润为69亿日元，旗下动漫 IP 的音像制品利润为80亿日元，仅此两项利润相加已经接近核心业务游戏部门利润的70%，可见动漫 IP 的潜力之大。当然，受限于国内动漫弱势的大环境，短期内或许很难取得像万代一样的市场成绩，但长远来看这是 IP 深度开发所不可缺少的一个重要发展方向。总体来说，虽然国漫 IP 正在逐渐升温，但就年内国漫IP 手游的表现来看整体趋于平淡，应该说仍处于摸索阶段。不过也正因为游戏厂商对国漫 IP 的深度开发与探索，使得国漫 IP 在未来拥有极大潜力，我们也期待市场上能够早日出现优秀的国漫 IP 产品。从上文不难看出日本动漫 IP 在国内的广泛影响，也正是在多年日本动漫文化影响之下，国内的一批动漫发烧友逐渐孕育出了一种二次元文化，并迅速在动漫爱好者圈子内得以疯狂传播。在 2016 年，二次元手游也在经过几年发展后，在手游市场上得以爆发。国内的二次元用户群体不仅数量庞大，而且普遍在多年日本动漫文化的影响下对动漫和游戏的接受程度都非常高，而且愿意为自己的喜好买单，对于游戏行业来说堪称极为优质的用户群体。但是对于国内游戏厂商来说，二次元用户身上的诸多特质与一般的游戏用户有着明显的区别，他们对于IP、游戏品质、运营和渠道等都有着特殊的要求，这使得不少厂商曾经的运营经验都变成了白纸。这也造成了二次元手游在发展初期举步维艰，国内厂商引进的日本头部产品纷纷折戟沉沙，以《扩散性百万亚瑟王》、《怪物弹珠》为代表的一批日本知名手游都难逃黯然停运的结局。在经过摸索期的阵痛之后，以《暖暖环游世界》系列和《崩坏学园》系列等为代表的二次元产品开始在市场上崭露头角，为二次元游戏守住了阵地。在这一阶段，这些二次元团队往往以小而美的形态呈现在公众面前，而《崩坏学园》的团队以二次元爱好者为班底，他们对产品的把握和对用户心理的拿捏无一不体现出垂直化团队在这个领域的过人之处。然而这些团队也受规模和资金所限，难以开展更大动作，在产品和运营等方面也都存有一定缺憾。2016 年，二次元手游才真正地迎来了市场拐点。随着二次元概念的升温，不仅市面上的二次元游戏数量增加，行业巨头也开始进入这个之前还很小众的领域。不仅有腾讯的《火影忍者》，更有网易出品的超级爆款《阴阳师》。相比起传统的二次元游戏，应该说《阴阳师》多少还是有些另类。首先《阴阳师》这个 IP 是源于日本作家梦枕貘的小说作品，并非传统意义上的二次元动漫。而且《阴阳师》的玩法更偏向重度，这也与传统二次元产品的定位不符。但是凭借着对角色、画面和游戏氛围的打造，《阴阳师》成功地获得了二次元用户的认可，并经用户传播后迎来了爆发式的用户增长，由此成为了 2016 下半年的霸榜产品。《阴阳师》里的多数卡牌角色都来自于日本神话中的鬼神形象，这点对于熟悉日漫的用户来说接受程度非常高。网易还邀请到了曾在知名日本动漫作品中出演的钉宫理惠、石田彰、井上和彦、福山润、水树奈奈、杉山纪彰等超一线声优担任配音，不仅给人物增色不少，也吸引了为数众多的配音明星的粉丝加入游戏。再加上和风古朴的画面风格和电影配乐大师梅林茂制作的背景音乐，平安京神魔时代的风韵呼之欲出。凭借对游戏氛围的成功打造，《阴阳师》不仅获得了二次元用户的认可，更是意外收获了不少女性用户，为之后的市场爆发奠定了基础。相比之下二次元手游《Fate/Grand Order》显得更加传统，但在某种意义上游戏要比《阴阳师》更具有典型意义。《Fate/Grand Order》的 IP 来自于大名鼎鼎的《Fate》系列，对于二次元用户来说这个金字招牌的号召力堪称顶级。而同样豪华的配音阵容则囊括了川澄绫子、坂本真绫、诹访部顺一、能登麻美子等动漫原版人马，这对原作粉丝的意义不言而喻。相比起《阴阳师》追求的意境，《Fate/GrandOrder》则在 IP、配音阵容的选择上堪称二次元手游典范，对于原作粉丝来说原汁原味的手游才是真正重要的核心因素。特别是《Fate》系列这种在二次元文化中几近封神的作品来说，一点点的改动都意味着对二次元世界的背叛。不过也正因这样，《Fate/Grand Order》只能在核心二次元用户中有较大影响，这也影响了它的榜单排位。除此之外，《战舰少女》、《崩坏学园 3》等一批二次元手游也在年内取得了一定反响。应该说，2016 年是二次元手游真正爆发的元年。在移动设备人口红利逐渐枯竭的今天，曾经对传统手游嗤之以鼻的二次元用户开始陆续进场，由此形成的二次元用户红利很有可能成为市场的下一个追逐点。同时，二次元手游产品也在积极地影响着手游行业。比如在《刀塔传奇》走红后市场上的卡牌产品往往都在模仿《刀塔传奇》的数据设置，而像《阴阳师》这样独特的卡牌成长系统则彻底颠覆了这一现象，为卡牌游戏提供了更多的可能性。像《Fate/Grand Order》等二次元 IP 手游则以完全脱离游戏数据的人物立绘吸引用户大量氪金，这同样是值得关注的一个市场现象。可以想见，明年的市场上会有更多产品以贴近二次元的形态问世，如何把手中的产品或 IP 打造为符合二次元用户习惯的手游将是很多厂商面临的一大问题。同时，在动漫 IP 深度开发的过程中，也将有更多动漫 IP 游戏和二次元游戏转化为动漫、影视、实体衍生品等形式，进一步扩大动漫 IP 与二次元产品的受众群体。希望不仅是日漫 IP, 国漫 IP 也应该更积极地参与到这个过程中去，我们也希望市场上能够早日出现经典国漫 IP。

即将于10月23日登陆全国院线的3D动画电影《龙在哪里?》发起京东众筹项目。与以往的众筹项目不同，影片既不为筹集制作费又不为筹集宣发资金，纯粹出于对中国原创动画电影满满的诚意。为电影十年磨一剑，梦想扬帆友情助力。华人导演胡陞忠作为美国康奈尔大学计算机图形渲染研究院的高才生，大学时曾参与美国太空署人造卫星开发及双向反射分布函数光学研究，同时迷上特效化妆和电影拍摄。天生有一颗热爱电影的赤诚之心，已在好莱坞电影视效方面取得了一定成就，一次偶然回国工作的过程中，结识了一群志同道合的朋友，于是拥有了一个属于自己的团队，毅然决然地开始了中国原创动画电影的艰辛创作征程，一做就是九年。用他自己的话说“从第一天就支持我的朋友，还在默默地等待着。过程中，有些被天所妒的朋友离开了，我自己的父亲等了前六年，后来也撑不下去了......九年的坎坷路上，因为得到许多朋友的帮助，中外伯乐的认可，这部电影才得以完成。”章子怡、王力宏、光良、梁静茹、江美琪、戴立忍等一众影后歌王义无反顾支持他，不求任何回报。早在《非常幸运》的片场，章子怡就答应帮电影《龙在哪里?》配音，还亲自打电话给圈中好友请他们纷纷帮忙，王力宏就是其中之一。而王力宏来到录音棚，是自己开车过来的，完全没有任何明星架子。他说：“在他心中，收获一份友谊比什么都重要”。他的小学同学兼好友光良不仅拉来好友梁静茹、江美琪为影片配音，更是在巡回演唱会上为电影《龙在哪里?》摇旗呐喊，年少的友谊力挺伙伴的电影作品实属难能可贵。众人拾柴火焰高，齐心协力谱辉煌。电影《龙在哪里?》筹备了九年，是一部没有电视、网络、漫画基础的中国原创动画电影，是一部纯粹中国色彩的电影，没有加入任何美日动漫的设计元素。电影的故事也没有照搬经典IP的桥段，颠覆性的演绎和诙谐幽默的对白，内涵丰富，引人深思。在物欲横流、追本逐利的今天，还可以坚守信仰的动画制作团队在中国真心不多见，可以暗喻深省又能欢乐传递正能量的动画电影更是凤毛麟角。说不定《龙在哪里?》可以接棒《大圣归来》续写中国原创动画的辉煌。也许不久的将来，又会有更多的优秀作品将接力延续，中国原创动画一定可以雄起。

我们已经当了全球第一动漫大国很多年，现在是到了调整思路，做真正动漫强国的时候了《捉妖记》火了，《大圣归来》了，也带来了一个很有意思的现象：发声解读的往往是有互联网背景的各界人士，有些过去很出名的动漫专家和动漫企业却直言“弄不懂”，反倒是一位在读的年轻博士用分析微信、微博数据的方式论证了《大圣归来》的口碑营销策略。种种迹象表明，动漫正在向新媒体靠拢，掌握话语权的是互联网界的大佬新秀；动漫的受众也日益向80后、90后看齐，业界憧憬了很多年的“全年龄动漫”渐渐清晰。就在三四年前还不是这样。那时候的动漫明星是喜羊羊与灰太狼，经常出现在动漫论坛的嘉宾除了动漫公司老总，主要就是各个动画频道的负责人。动漫领域的专家或多或少也跟影视圈有点关系，中国动画协会的前任会长出身央视，现任会长也来自上海广电。然而最近几年的动漫论坛上，嘉宾主力变成了网络公司和视频网站。ChinaJoy2015期间，受邀解读动漫IP的嘉宾之一就是腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇。权力转移背后是互联网的全面崛起。腾讯、百度早就推出了自己的动漫业务，有妖气等原创漫画网站绕开了实体出版，优酷土豆、搜狐、爱奇艺等视频网站和客户端正在取代电视，成为观看动漫的主要渠道。而且这些互联网企业还投重金制作动漫，一手掌握了生产到播放再到运营的产业链。这是电视时代绝大部分动漫公司难以企及的版图。之前只有央视动画、金鹰卡通、炫动卡通等电视媒体有这个权力，但受限于体制、观看习惯等客观原因，电视媒体输给了容纳空间更大、传播速度更快、播放时间更自由的新媒体。这种变化不仅出现在我国，在全世界都有迹可循。美国迪斯尼公司以电视动画为切入口，打造了动漫产业链，包括ESPN和美国广播公司在内的媒体网络一直是迪斯尼最大的业务板块。但近几年，该板块增长放缓，今年上半年尽管媒体业务收入上升了12%，但营业利润持平。因此，迪斯尼也积极向网络靠拢，从谷歌到微软旗下的业务，都留下过他们合作的足迹。我国的新媒体用户又有自己的特征，例如他们习惯免费浏览，但乐于分享，因此动漫的口碑很重要，容易形成社会话题，《大圣归来》走的就是典型的口碑成功路；他们喜欢“晒”生活，也舍得为可以“晒”的幸福掏钱，所以周边产品会很有市场，直接促成暖男“大白”热销；当前正处在线上向线下延伸的时期，一切都可以O2O，这就为动漫生活化提供了可能，眼下小黄人与麦当劳的合作就是成功案例。年轻一代是跟着全球文化产品一起成长的，他们知道什么是好、什么是坏。一部融合了情怀与质量的佳作会得到他们近乎疯狂的追捧，《大圣归来》上映期间频频出现的三刷、四刷、包场已证明了他们的热情；如果作品只有情怀，质量欠佳，虽然可以先吸引一部分人买单，却无法支撑长期消费。要知道，现在看点评几乎是动漫消费前的必修课。年轻人的版权意识也逐渐建立。退一步说，总不好意思在朋友圈里晒个“山寨”小黄人吧？毕竟麦当劳的正版小黄人套餐才20多块钱。这种版权意识正是IP开发渴望了多年的土壤。新媒体和年轻人的特性将会怎样影响动漫的走向呢？在此可以试着作一个推理——在接触渠道相对垄断的电视时代，渠道为王，内容为辅，只要积累的时间够长，总会有利益空间在，例如当初喜羊羊就是花了四五年的时间持续播放，才等来了大电影的爆发，进而带动了衍生品授权开发，可惜其中大量是盗版。但是在新媒体时代，内容为王，营销为辅，只有质量足够好的作品才能撑得起营销的包装，才能经得起口碑的打磨。只要动漫作品走红，周边产品就有了成为全方位“爆款”的机会，出品方可以在短时间内通过消费品、游戏、电影、电视等一系列线上线下的运营收获效益，而不再需要像过去那样苦熬年头，也能够跳出“山寨”的包围。也就是说，内容驱动将带动营收模式全面转型。更为关键的是，新媒体时代的动漫面对的是全球化竞争，市场需要的不再是中国最好的动漫，而是全世界最好的动漫。因此，质量——而不是数量将会成为动漫今后发展的关键词。我们已经当了全球第一动漫大国很多年，现在是调整思路，做真正动漫强国的时候了。

近年来，随着泛娱乐概念逐渐兴起，刚刚落下帷幕的ChinaJoy已经从游戏行业的发展风向标，逐渐转型成为多功能、多产业相互融合的娱乐盛会。今年的ChinaJoy上，影视、动漫产品亮相越发频繁，除了C.A.W.A.E如期举行之外，更有不少厂商推出了由动漫改编而成的、具有浓厚泛娱乐色彩的游戏产品，并希望借助ChinaJoy的机会，为手中的IP资源谋求更高的关注度。爱奇艺动漫创投领衔打造在本次ChinaJoy现场，爱奇艺PPS游戏推出的《灵域》动画预告片，无疑吸引了许多业内人士及国漫爱好者的关注。《灵域》是由爱奇艺动漫创投事业部和PPS游戏事业部高度协同开发，共同投资的动画项目。其中动漫制作把这部顶级文学IP融合了一流编剧，高品质制作，网络平台和传统媒体平台同步推广。《灵域》的多方协同开发模式，彻底改变了以往先由动画公司制作动画片播出产生影响后，才有游戏企业和衍生品授权开发企业跟进，竞价购买版权开发的旧模式。而这种由播出平台+动画制作+游戏公司的动画制作委员会模式，在日本已经发展的比较成熟。协同同步开发是把双刃剑，对动漫、游戏出品水准要求很高，只有高品质才能打造真正的动漫"爆款"，最终实现动画IP作品产业闭环的长尾效应。配音方面，《灵域》动画请到了国内多位知名CV鼎力加盟，例如大家非常熟悉的"女王大人"山新就担任了凌语诗和谢静璇两大女主角的配音工作，而在上月底的《灵域》山新见面会上，现场观众们不仅提前观看了这部动漫作品的预告片，更现场与多位CV近距离沟通，可以说，《灵域》动画已经受到了许多动漫爱好者的关注。能否带动国漫复兴近年来，国内动漫行业逐渐告别低龄化趋势，并开始向全民娱乐进化，诸如《秦时明月》、《魁拔》，包括最近登陆各大院线的《大圣归来》都是其中的优秀代表。然而，国漫起步较晚、制作技术不成熟，以及许多玩家对国漫的固有偏见，使得目前的国漫很难真正抗衡日漫，虽然精品时有出现，但整个市场良莠不齐的现象依旧十分明显，国漫复兴之路任重而道远。笔者认为，国漫能否复兴，取决于是否有更多高品质的动漫产品相继出现，从这一点来看，《灵域》动画还是值得期待。另外，据官方透露的消息，爱奇艺为了推广《灵域》动画，已经为其定下了完善的开播计划，整个动画的模式采用一周一集的形式，而除了爱奇艺网络独播之外，这部动画还将在全国两家上星卡通卫视播出，确保《灵域》动画能够覆盖到更多的用户群。另外，包括主题曲、MTV片花在内的更多内容也将双端联播。《灵域》动画与动漫产业链近年来，制约本土动漫产业发展的问题，首先在于完整动漫产业链的缺失。完整的动漫产业链包括"影视动画片的制作生产-电视台和电影院的播出和放映-动漫图书出版发行 -音像制品的发行-形成版权的授权代理-衍生产品开发和营销"。在动漫发达国家，动漫周边衍生品开发已经成为了市场的主力。全球动漫业产值七成源自动漫周边衍生品，美国每年的动画产品和衍生产品的产值达50多亿美元。然而，本土优秀动画作品的衍生品相对较少，这使得动漫产业处于低端状态，动漫只是单向输出，而缺乏及时有效的反馈，制作者和消费者之间没有足够的互动，动漫收益趋于单一化。针对这一点，爱奇艺方面的应对策略是：集中自身优势资源为《灵域》动画提供更加宽阔的平台和优质宣传资源。让动画片的影响力进一步扩大；通过与国内制造企业的合作，利用"爱奇艺商城"打通"动画--线下--衍生品"的产业闭环，将《灵域》动画周边推向市场，并进一步挖掘该剧的电商价值。在作者发稿时，据悉《灵域》的日本动画承制公司有意向爱奇艺方面购买《灵域》动画的日本播出权，这也是首次中国网络动画的播出受邀。一旦成为现实，那么《灵域》动画将承载推广中国文化的重任，并引领海外的中国动画玄幻风。