《魁拔III》镜心 《魁拔III》剧照腾讯娱乐讯 《魁拔》系列动漫电影，三年来凭借良好的口碑积累了大批忠实拥趸，《魁拔Ⅲ》何时上映一直让影迷们牵肠挂肚。日前，万达影业和青青树动漫科技有限公司正式宣布，将联手在国庆节档期推出《魁拔》系列第三部，并正式定名《魁拔Ⅲ战神崛起》。“战神崛起”的片名似乎也预示着10月1日公映的这部动漫大片中，核心人物“蛮吉”将不再以幼儿形象出现，而是有更震撼的成长故事。据悉，这是《魁拔》系列电影首度和万达影业合作，如此强势电影品牌的加入，也将让该作品成为国庆档最不可忽视的影片。 《魁拔III》剧照 《魁拔III》剧照《魁拔Ⅲ战神崛起》 10月1日脉门全开《魁拔》系列电影自从诞生以来，就被动漫界一致推送，其宏大而细腻的世界观，为动漫迷构架了一个全然不同的“天地两级”世界，而天界、地界和魁拔之间的战争，以及脉术、纹耀等环环相扣的情节，让《魁拔》搭建的世界被誉为“中国动漫中的《指环王》”。据悉，《魁拔》系列故事围绕蛮吉、蛮小满、镜心、卡拉肖克?潘等人物展开，讲述了元泱境界中，天地两界共同合力对抗每隔333年诞生一次的可怕生命“魁拔”的故事。目前已经上映的有《魁拔之十万火急》《魁拔之大战元泱界》两部作品，并分别获得了第19届上海电视节白玉兰奖、第五届亚洲动漫大赛、第10届中国动漫金龙奖、第十五届中国电影华表奖、2014 MONSTRA葡萄牙里斯本动漫电影节等各种奖项。据悉，10月1日即将上映的《魁拔Ⅲ战神崛起》采用了更为震撼的3D技术，让观影者置身于元泱境界中，身临其境地体验宏大的战斗场面和魁拔的世界，在震撼和惊险刺激中满足观者的英雄情结。 《魁拔III》剧照《魁拔III》剧照世界级动漫大作 传递正能量《魁拔》系列一经问世，就因为其精良的制作水准和优秀出众的画风，被业内称为“中国动漫的良心之作”和“中国动漫的希望”。第一部《魁拔之十万火急》获得了业内外口碑的大丰收，而第二部《魁拔之大战元泱界》更在国内外获奖无数，不仅获得了国内外业内人士的认可，甚至还有很多影迷误认为《魁拔》是国外大片并非国产，一、二部大电影的成功也使得《魁拔》拥有了雄厚的粉丝群体。《魁拔》的成功预示着中国动漫的崛起，在中国动漫史上有着很强的励志作用。两部《魁拔》大电影无论是在人物语言上还是剧情上都充满了幽默搞笑的风格，例如，蛮吉的“哇咔咔”、谷鸡泰的“我不是一只简单的鸡”、村长每次出场都伴随着“早饭还是要吃的”、蛮小满的“且慢，时机很重要”，还有蛮小满和蛮吉这对“逗比”父子的搞笑情节，都让观众忍俊不禁。当然，电影更有励志热血的正能量，例如，蛮吉的乐观向上、只要活着就不认输、立志成为世界上最伟大的妖侠等，这些剧情看了会让人血脉喷张，瞬间充满斗志。 《魁拔III》蛮吉 妖侠传海报“魁拔”网剧 开启“四屏互动”新时代与此同时，记者获悉就在《魁拔》电影正式宣布上映档期的同时，7月19日一部《魁拔》电影的姐妹番外篇——网络周播剧《魁拔妖侠传》正式上线。这部由《魁拔》大电影的原班人马精心打造的网络动漫大剧，19日开始在淘米网、360影视、有妖气等网络平台亮相，反响非常好。《魁拔妖侠传》在质量上延续了大电影扎实的制作和优良的画风；风格上则在原有的情节上加入了更多的搞笑语言和逗比元素，这使周播剧更为幽默有趣接地气儿；内容上则为观众全面阐释了蛮小满、离离艾公主、卡拉肖克?潘等主要人物的前世今生。比如蛮小满与阿离公主相爱的复杂过程，卡拉肖克?潘家族历史以及他为什么会被通缉等情节，都让观众对《魁拔》有更深入的了解和认识。网络剧的提前上线，无疑将为《魁拔》大电影预热市场。据悉，此次万达影业作为《魁拔Ⅲ战神崛起》的出品方正式加盟该项目。2014年以来，万达影业在电影作品上的收获可谓出众，《北京爱情故事》(观剧)《催眠大师》等风格不同的作品，在大银幕上都获得了极佳的口碑和出众的票房成绩。此次，万达影业选择和《魁拔Ⅲ》合作，无疑将力证此番3D动漫电影《魁拔Ⅲ》将会以超过前两部的高品质，再度征战银幕。同时，万达影业还联合青青树整合了《魁拔》大电影、《魁拔妖侠传》、《魁拔》同名手机与网页游戏这四种方式，形成了“万达模式”+传统媒体与新媒体的 “四屏互动”模式，可以说是动漫电影一次全面的创新，相信会为10月1日公映的《魁拔Ⅲ》带来更多的人气关注。

30年来，《黑神锅传奇》（The Black Cauldron）这部1985年的动画片都是迪士尼动画里的一个异数。它是迪士尼第一部PG级的动画（此前都是G级）；片中首次运用到了电脑CG特效；影片题材较黑暗，有血腥画面，制作过程波折不断；上映后票房惨败，几乎导致迪士尼动画部关门（直到《小美人鱼》才恢复元气）。然而时代不同了，这部当年被人当作另类的电影在今天看来却并不显得那么“另类”，受《指环王》、《哈利·波特》的带动，现在黑暗魔法反倒是大家喜闻乐见的。有鉴于此，迪士尼也准备将这部动画片重新搬上大银幕。日前他们买下了该片原著小说——劳埃德·亚历山大（Lloyd Alexander）的《布莱德恩编年史》（Chronicles of Prydain）整个系列的电影版权，计划拍成真人电影。《布莱德恩编年史》发表于1964——1968年间，一共有五本书，分别是：《三者书》（The Book of Three）、《黑神锅》（The Black Cauldron）、《莱雅的城堡》（The Castle of Llyr）、《流浪者塔安》（Taran Wanderer）以及《至高王》（The High King）。这些书的元素都来自一本威尔士民间故事集《马比诺吉昂》（Mabinogion）。故事讲述了想要成为大英雄的养猪人塔安（Taran）的冒险经历，并伴随着正邪之战，塔安在每本书中都经历了不同的考验并逐渐走向成熟。塔安有一群好伙伴陪伴他一起经历这些冒险，这些同伴有：与他同龄、会魔法的艾洛薇公主（Princess Eilonwy）、一个吟游诗人、一个介于动物和人之间的原人和一个矮人。迪士尼当年将《黑神锅》拍成动画片堪称勇敢的尝试，但这个题材其实更适合拍成真人电影，只不过那个时候电脑特效还不发达，拍成真人电影困难重重。但现在不一样了，电脑特效今非昔比，只有想不到没有做不到。而且随着迪士尼《沉睡魔咒》、《灰姑娘》、《奇幻森林》、《爱丽丝梦游仙境》等一系列真人奇幻电影的推出，《黑神锅》也会更容易找到自己的位置。

最近，日本动画电影《你的名字》红遍中国市场，让一些不爱看动画电影的人，也纷纷去凑了一把热闹。中国动画什么时候也能像日本、美国好莱坞那样，在全球赢得文化话语权和软实力？这个问题一直是横亘在很多动画从业者心头多年的心结。也是最近，首届乌镇国际未来视觉艺术计划在乌镇北栅丝厂拉开帷幕。主办方之一，正是世界顶尖的特效团队维塔工作室。它拿下了5个奥斯卡小金人，参与了《指环王》《阿凡达》等一系列大片的服化特效等制作，享有很高盛誉。当一批艺术大咖云集乌镇，共同为中国的视觉艺术把脉时，我们试图从中理出一条线索，探究中国动画究竟缺什么，需要补什么。热情第一，技术最末理查德·泰勒是维塔工作室的联合创始人。究竟什么样的员工才能成为维塔的一员，几乎是行业优秀人才的标准。于是，一些中国同行直接询问理查德·泰勒，他的招聘标准是什么？出乎意料，理查德·泰勒回答：第一是有热情，第二是能坚持，最后才是有能力。如果一个人，把能力放在第一，而把热情放在最后，他不会聘用。维塔工作室的面试很不寻常。应聘者走到门口时，理查德·泰勒会主动前去握手，眼神交流，领进门，然后在3米以外让他坐下。此时，应聘尚未开始，但理查德·泰勒已经心中有数他会不会聘用这个人。因为，他已经从此前一系列过程中，感受到对方是否真的热爱这个行业。“27年来，我面试了上千万人，很少出错。我对自己的判断非常有自信。”理查德·泰勒说。为什么热情如此重要？因为维塔的很多项目不是制作一两年，甚至不是四五年，有些可能要花七八年时间，每天夜以继日地工作。很多时候，员工已经趴下，工作到凌晨三点，依然找不到灵感。这时候，他需要热情，需要坚持，需要一份动力，才能继续从事这样创造性的艺术工作。一位电视剧制片人也举例，她在洛杉矶雇用了约30名动画师，当中有的人经验丰富，有的只是学生，但通常能够坚持到最后的往往还是学生。有经验的工作人员并不想花更多精力和时间，反倒是学生更具热情，把动画视为毕生梦想，怀揣着梦想创造人物角色。热情对动画这个行业来说显得十分重要。很多人可能并不知道，真人电影几个月就能拍完，而动画电影完全无中生有，需要一帧帧画出来，所以制作一部动画电影的周期特别长，一般7年以上是家常便饭，需要几百个人的团队一起工作如此之久。整个过程中，但凡没有热情，没有坚持，动画人是很难熬到最后做出一部好作品。北京电影学院动画学院院长孙立军在制作《小兵张嘎》的动画版时，历时6年，眼看着一年年过去，合作的国内动画公司一一倒闭。他笑言，自己不能再做下去了，不然又会拖垮几家。这就是动画电影。它背后需要那么多的人，特别考验梦想、热情和耐心。令人感叹的工匠精神10多年前，孙立军第一次踏上新西兰的国土，直奔维塔工作室取经。那天，理查德·泰勒拿出一把弓箭给他看。孙立军用“震惊”来形容这样一个小小的弓箭。它在电影中不过是一件普通道具，但精细到无法辨别真假。“这就是我们现在缺少的工匠精神。”孙立军感叹。解放军艺术学院教师张小兵，同样在参观维塔工作室后，用了几个类似的词：创新、自信、工匠精神，专心把事情做到极致。他和孙立军一样，为国内作品缺乏工匠精神而可惜。“中国投资人谈的都是票房，很少有投资人谈这部电影怎么才能做得精致。”对于投资人，孙立军的体会更深。几十年来创作动画的过程中，最困扰他的就是中国市场不需要原创，或者说对原创并不尊重，大量的模仿作品一批又一批。只要出来一部票房不错的片子，马上有一堆模仿品居上。哪里赚钱，所有的资本都会跟过去。比如《大圣归来》，票房和口碑都不错。据他所知，目前在国家电影局备案的类似片子超过百部。这意味着，有上百家公司想要拍《大圣归来》这样的电影。可以想像，这是何等浮躁的创作环境。多年前，孙立军带领一帮学生成立了北京“421工作室”。“421工作室”长期在动画和特效领域的默默耕耘，得到理查德·泰勒的好评。理查德·泰勒甚至认为，它可能就是中国的下一个“维塔”。收获如此好评，本应该意气风发。但是在乌镇见到“421工作室”总裁肖甦时，他显得十分平静，与记者聊起中国动画的种种时，更像一部“动画人的血泪成长史”——有投资人第二年就要求回报，但动画电影实在做不到； 也有工匠精神屡屡受挫，环境给不了他精细打磨的空间与实践；手下的团队离开、跳槽，等等。所有这些故事，都与每一个经历过中国动画发展的人，境遇类似。如今，肖甦已经从动画导演向制作人转型，他也把合作对象转向国际市场，正在筹备的一部动画，有国内投资人，也有国际投资人。他相信，找到一个好的制度、好的工业流程，才会有耐心，容得下工匠精神。为一个头盔，走遍六国导演郭帆从小到大的梦想，是拍科幻片。他想完成一个视听的奇观，但所有这些最终都指向中国电影工业薄弱的水平。比如他想做一个头盔，在中国很难吗？郭帆找了一圈发现，确实很难，完成不了。比如照明的问题、录音的问题、呼吸的问题、恒温的问题、说话时面罩里面会不会起雾的问题等等。郭帆意识到，核心在于我们的工业化人才实在稀缺，所以看起来如此简单的头盔，都无法解决。最后，郭帆只能找外援。在筹备的一年多里，他跑了很多地方，韩国、日本、新加坡、澳大利亚、新西兰、美国，几乎走遍了所有知名的特效公司和技术公司。动画产业人才的缺乏，还体现在教育理念上。维塔工作室的艺术家约翰·豪把想象力比喻成感冒，它是不可控的，一直想闯到外面的世界。想象力不是一段独白，而是一段对话。每次到艺术学院教课，约翰·豪都会提醒那些专业学生：去读书，去散步，去博物馆，远离互联网。互联网确实可以帮助他们丰富知识，但是他们必须在现实生活中发现更多的灵感，走出去见更多的人，见更多的艺术。约翰·豪的这段话让孙立军立马意识到，我们学校在培养人才方面，有时候过于偏重技法训练，而忽略了对创意的培养。除了教育理念，也有现实环境的制约。郝焉此前在美国学的是如何当一名制片人，回国后发现，国内居然是反过来，导演慢慢往制片人发展，这让郝焉有些吃惊。因为在美国，一个制片人可以同时开发20个项目、雇20个导演去完成片子。但如果中国导演自己兼制片人，他不可能开发20个项目，再雇自己导20个片子。郝焉认为，中国电影应该往制片人体制发展。即使在人才上，我们已经不缺好技术、好导演、好编剧、好制片，但是仍然缺乏视觉产业的组织者和领军者，就像维塔工作室的理查德那样。可能中国缺少N多个理查德，缺少一批有技术、有艺术，又有产业精神的综合领军者。但最缺的，还不是人才，而是一个更大的老话题：人文精神。做了这幅图，我们才懂什么叫文化郭广宇是零食品牌“三只松鼠”的总裁。三只松鼠的成功秘诀之一，是三只可爱的小松鼠在跟消费者沟通，而不仅仅是一个商业牌子。于是最近，三只松鼠也开始在动画产业布局，准备筹备一部动画。当郭广宇想做一部能够从文化上影响人的心灵的动画片时，他反而困惑了。他想传达出小松鼠可爱的正能量，但是视觉体系究竟该怎样设计？如何有中国文化特色，又能向年轻人有效传达？松鼠的原型设计几易其稿。这些设计有的中美结合，有的完全西式，郭广宇看来看去，总觉得违和。最后他发现，问题在于我们还没有凝聚起一个文化体系，当代人对中国文化、中国故事，还没有形成一种审美观、价值观。这导致他不知该从何着手才是对的。水晶石数字科技有限公司的丁英也有类似的感受。她觉得中国动画不缺好故事，只是大家不能很好地理解故事，背后原因就是这个故事是否具有好的人文观念。比如，水晶石公司负责为上海世博会中国馆的《清明上河图》制作百米动态长卷。制作历经两年，两年中，不断跟各种各样的专家访谈、学习，从城市管理、北宋民俗、市井文化到百姓人居特色等等。两年后，工程师们自己总结说：“做了这幅图，我们才懂得什么叫文化。”无独有偶的是，在维塔的化妆秀上，一位概念设计师介绍工作经验时不断强调，他并不是一个物品、一个物品孤立地去设计，而是先查询大量材料。他想借鉴非洲的文化灵感，那么他必须去研究非洲的历史、民俗、语言符号、宗教仪式等等，构建起一个完整的“世界观”，随后在这个虚构的世界中，去想象角色拥有怎样的文化体系、怎样的价值观念。做完这一切“理念价值系统”后，才是设计具体的服装、武器、工具。这样做，无中生有的设计才会水到渠成，审美风格和谐统一。比如《星球大战》里面的一个角色，尽管是“虚拟世界的虚拟人物”，但是观众依然有代入感，因为这个角色和长久以来人类的文化观念、文明体系是相通的，虚构依然能引发共鸣。也许，中国动画做不好的根本原因在于，我们没有想清楚，究竟想表达什么样的价值观，建构什么样的人文体系。缺席的工业美术走进乌镇的一间会议室时，理查德·泰勒的反应和其他嘉宾都不太一样：他频繁抬头，观察天花板。原来，天花板上刻着牡丹花、祥云图案。这些中国文化元素，让理查德·泰勒的“职业病”又犯了。作为艺术家，他无时无刻不在观察生活、寻找灵感。对于讲好一个中国动画故事，观众几乎达成共识：好的中国动画应该是从民族文化资源中吸取灵感。但为什么，大多总是做不成功？有人反映，自己曾经看了一部国产贺岁片，一看就知道，它的美术团队一定有国际背景，因为在里面可以看到钢铁侠、霍比特人、指环王，连音效都是拿来主义的。个别画面，甚至让人一度以为“隔壁放《星球大战》的演员过来串门了”。当我们频频模仿西方动画大片时，好莱坞却反过来在中国文化中寻找创作灵感。很多西方艺术家都喜欢逛唐人街。有一次，维塔工作室的人甚至乘坐一个半小时公交车，到一个非常小的城镇，就为了看成龙的《醉拳》。成龙的功夫片，深深影响了这些西方艺术家的审美。一位好莱坞导演告诉维塔工作室，他某部片子的灵感其实来源于中国的神鬼片。那么，我们自己为什么不能把本民族的文化元素，成功融入动画电影中呢？郭帆有一个解释是：工业革命时期，中国是缺席的，所以在工业美学上，我们也是缺失的。比如说紧身衣，非常不符合中国审美。斯嘉丽穿上以后就是“黑寡妇”，但是有些中国姑娘穿上就不太像；比如说机械装甲，外国人穿上以后就是“钢铁侠”，但是有些中国演员穿上，总觉得怪怪的。在西方，“超级英雄”有很好的文化共识，从造型、理念到电影的核心主题，大家都很容易消化。但对中国电影来说，这些无中生有的人物设计就困难了。由于文化不同，我们对英雄的理解不同。我们有自己的英雄体系，有另一套评价英雄的价值观，能够引发观众共鸣。我们需要找到符合中国观众审美的、没有违和感的形式，而不是好莱坞动画电影怎么拍就怎么模仿。中国故事和中国美学的问题，或许只能我们自己去解决。再好的特效也不感人，因为你的故事不感人电影，尤其是动画特效电影，近几年迎来一阵阵新科技浪潮。2016年，中国听到最热门的词之一就是VR，很多人因此畅想：未来的视觉艺术片会是什么样的？那一定是科学和艺术的完美结合。电影是艺术，也是科技。孙立军的实验室如今正在研究交互式电影。从此，观众也可以当一名演员，参与电影的情节，共同定制一部自己喜欢的电影。孙立军自己做模特，扮演海盗，仅仅用了15分钟，电影就成了，成本大概不足1000元。以此类推，未来的电影院大概也不是今天的形式。科技给动画创作者带来无限挑战和机会。然而技术发展到一定的高度，还是离不开内容，或者说核心的创意。看了维塔工作室的视觉展以后，孙立军忽然明白一个道理：动画创造，无论运用多么高的科技，都不是复制现实，而是去创造、去想象一个未来。有人询问理查德·泰勒，好的中国动画应该长什么样？他的回答十分诚恳，他说，好的中国动画不应该是好莱坞大片那样，弄不好技术上非常炫目，其实观众并没有融入感。动画最主要的核心，是对人的心灵有触动。我们现在制片方动不动就投资上亿元，号称很多钱都用在特效上。然而特效出来却不感人，因为你的故事不感人。一言以蔽之，科技创造了无限可能，但技术不是最重要的，故事才是灵魂。这个如此浅显的道理，放在科技日新月异的今天，对中国市场而言反倒需要一再提醒。崎岖的中国动画之路2006年，中国动画迎来一个转折，国家广电总局出台政策：晚上5点到8点限播境外动画片。孙立军表示支持，他甚至说，自己如果有四只手，四只手都会举起来。然而就说了这么一句话以后，互联网上点名骂他的人超过100万人次。比较理性的观点认为，政府出台这样的政策，无异于一个温室大棚，保护毫无意义。不理性的直接开骂，有人发帖说：“我知道你家住哪儿，小心我拿板砖拍你后脑勺。”戏剧性的是，几年后孙立军去日本时，一位日本外交官对他说：“孙教授，你是专家，我们拜托你，能不能给你们的政府建议，取消对日本动画的限播令。”这条限播令禁止的只有晚上5点到8点，不过短短3小时而已，却已经影响到日本动漫行业的发展，因为中国是一个庞大的市场。在2000年之前，只有北京电影学院招动画专业，从上世纪50年代到2000年，全国动画专业毕业生加起来也就100个左右，假如全部去做老师，每个学校一位老师都摊不过来。可喜的是到2005年，中国已经有300多所高校在短短5年间建起了动画专业。此后，国家如果没有及时出台这样的政策，中国动画就不会有今天的发展，甚至反而在2005年以后，每年有近8万毕业生面临失业或转行。不要小看从晚上5点到8点的3小时，它好比是中国政府给动漫行业造了一个浅水区游泳，学生毕业以后想进入动漫行业，但他们还是孩子，只能带上游泳圈，在浅水区先试起来。孙立军手头有一个国家课题，专门研究中国动画的创作环境，一些缺点正在慢慢克服。不久的将来，我们或许不再缺人，也不缺钱，那么还缺什么呢？这个答案必须追溯到六七年前。孙立军到宫崎骏的公司拜访，想当面请教。那天，制片人走出来说：“宫崎骏先生不在，你有什么问题，我可以回答。”孙立军就问了一个问题：为什么宫崎骏的作品这么畅销？它跟好莱坞不一样，好莱坞大公司有非常成熟的团队，而宫崎骏没有，但是他每一部作品都很成功。制片人回答：“其实很简单，宫崎骏先生说首先是他自己喜欢。第二，他身边的挚友也喜欢。只要做到这两点，这部动画电影就会让所有人喜欢。”道理，如此朴素。

中国首部网络周播动漫剧集《魁拔妖侠传》即日起（7月19日中午12点）开播第1集。官方计划首批制作20集，采用每周一集的方式播出，制作方面由电影制作原班人马担纲。这部万众期待的热血史诗大剧即将与全国百万粉丝见面，动画爱好者们在360影视及各搜索引擎搜索“魁拔妖侠传”，或登陆淘米视频、4399动画、魁拔APP、小米电视等。观看第一集：http://donghua.dmzj.com/donghua_play/197564.html#play动画《魁拔妖侠传》：http://donghua.dmzj.com/donghua_info/7240.html网络剧集《魁拔妖侠传》7月19日开播中国首部网络周播动画剧集《魁拔妖侠传》在7月19日中午12点正式开播第1集。小编从官方获悉，本次开播，一改此前国内动画长片集中电视播放的惯例，将采取日美流行的周播模式，在网络上每周六更新。动画计划首批制作20集，将充分吸收网络意见，并将网友、粉丝的赞誉、吐槽都反馈到每一集的剧本编写、内容拍摄过程中，力争最大的满足观众们的要求。此外，《魁拔妖侠传》也并非一部单纯粉丝片，剧组对于吸引新粉丝加入魁拔大阵营同样表达了充分的信心。剧组表示，引人入胜的情节、领先国内水准的画面水平、充满人格魅力的角色将牢牢吸引热血动漫粉丝的目光，并推动《魁拔妖侠传》成为2014年下半年最受关注的动画长片。作为广受赞誉的《魁拔》系列电影的周播剧集版，《魁拔妖侠传》将魁拔中的 “长脸大哥哥”卡拉肖克·潘推向主角之位，并将这位传说中的集大高手、大帅哥、大“罪犯”于一体的人气角色的爱情友情、国恨家仇一一娓娓道来。电影中更多人气角色蛮吉、蛮小满、雪伦、离离艾也将联袂出镜，一补粉丝无法通过电影全面了解魁拔前身今生的缺憾。【故事简介】在龙国，按照传统，魁拔复活之年至魁拔被消灭之日的全国军权应由王族移交给卡拉肖克家族执掌，这对卡拉肖克家族来说是复兴的机会，而对王族和另外三大家族而言却意味着退出统治舞台，于是，在魁拔纪年1661年，距离魁拔复活还有3年时，一系列你死我活的家族争斗就此展开。《魁拔Ⅲ战神崛起》 10月1日脉门全开《魁拔》系列动画电影，三年来凭借良好的口碑积累了大批忠实拥趸，《魁拔Ⅲ》何时上映一直让影迷们牵肠挂肚。日前，万达影业和青青树动漫科技有限公司正式宣布，将联手在国庆节档期推出《魁拔》系列第三部，并正式定名《魁拔Ⅲ战神崛起》。“战神崛起”的片名似乎也预示着10月1日公映的这部动漫大片中，核心人物“蛮吉”将不再以幼儿形象出现，而是有更震撼的成长故事。据悉，这是《魁拔》系列电影首度和万达影业合作，如此强势电影品牌的加入，也将让该作品成为国庆档最不可忽视的影片。《魁拔》系列电影自从诞生以来，就被动漫界一致推送，其宏大而细腻的世界观，为动漫迷构架了一个全然不同的“天地两级”世界，而天界、地界和魁拔之间的战争，以及脉术、纹耀等环环相扣的情节，让《魁拔》搭建的世界被誉为“中国动漫中的《指环王》”。据悉，《魁拔》系列故事围绕蛮吉、蛮小满、镜心、卡拉肖克?潘等人物展开，讲述了元泱境界中，天地两界共同合力对抗每隔333年诞生一次的可怕生命“魁拔”的故事。目前已经上映的有《魁拔之十万火急》《魁拔之大战元泱界》两部作品，并分别获得了第19届上海电视节白玉兰奖、第五届亚洲动漫大赛、第10届中国动漫金龙奖、第十五届中国电影华表奖、2014 MONSTRA葡萄牙里斯本动漫电影节等各种奖项。据悉，10月1日即将上映的《魁拔Ⅲ战神崛起》采用了更为震撼的3D技术，让观影者置身于元泱境界中，身临其境地体验宏大的战斗场面和魁拔的世界，在震撼和惊险刺激中满足观者的英雄情结。世界级动漫大作 传递正能量《魁拔》系列一经问世，就因为其精良的制作水准和优秀出众的画风，被业内称为“中国动漫的良心之作”和“中国动漫的希望”。第一部《魁拔之十万火急》获得了业内外口碑的大丰收，而第二部《魁拔之大战元泱界》更在国内外获奖无数，不仅获得了国内外业内人士的认可，甚至还有很多影迷误认为《魁拔》是国外大片并非国产，一、二部大电影的成功也使得《魁拔》拥有了雄厚的粉丝群体。《魁拔》的成功预示着中国动漫的崛起，在中国动漫史上有着很强的励志作用。两部《魁拔》大电影无论是在人物语言上还是剧情上都充满了幽默搞笑的风格，例如，蛮吉的“哇咔咔”、谷鸡泰的“我不是一只简单的鸡”、村长每次出场都伴随着“早饭还是要吃的”、蛮小满的“且慢，时机很重要”，还有蛮小满和蛮吉这对“逗比”父子的搞笑情节，都让观众忍俊不禁。当然，电影更有励志热血的正能量，例如，蛮吉的乐观向上、只要活着就不认输、立志成为世界上最伟大的妖侠等，这些剧情看了会让人血脉喷张，瞬间充满斗志。“魁拔”网剧 开启“四屏互动”新时代与此同时，记者获悉就在《魁拔》电影正式宣布上映档期的同时，7月19日一部《魁拔》电影的姐妹番外篇——网络周播剧《魁拔妖侠传》正式上线。这部由《魁拔》大电影的原班人马精心打造的网络动漫大剧，19日开始在淘米网、360影视、有妖气等网络平台亮相，反响非常好。《魁拔妖侠传》在质量上延续了大电影扎实的制作和优良的画风；风格上则在原有的情节上加入了更多的搞笑语言和逗比元素，这使周播剧更为幽默有趣接地气儿；内容上则为观众全面阐释了蛮小满、离离艾公主、卡拉肖克?潘等主要人物的前世今生。比如蛮小满与阿离公主相爱的复杂过程，卡拉肖克?潘家族历史以及他为什么会被通缉等情节，都让观众对《魁拔》有更深入的了解和认识。网络剧的提前上线，无疑将为《魁拔》大电影预热市场。据悉，此次万达影业作为《魁拔Ⅲ战神崛起》的出品方正式加盟该项目。2014年以来，万达影业在电影作品上的收获可谓出众，《北京爱情故事》《催眠大师》等风格不同的作品，在大银幕上都获得了极佳的口碑和出众的票房成绩。此次，万达影业选择和《魁拔Ⅲ》合作，无疑将力证此番3D动漫电影《魁拔Ⅲ》将会以超过前两部的高品质，再度征战银幕。同时，万达影业还联合青青树整合了《魁拔》大电影、《魁拔妖侠传》、《魁拔》同名手机与网页游戏这四种方式，形成了“万达模式”+传统媒体与新媒体的 “四屏互动”模式，可以说是动漫电影一次全面的创新，相信会为10月1日公映的《魁拔Ⅲ》带来更多的人气关注。原标题：网络周播动画《魁拔妖侠传》开播 第3部剧场版定档10月来源：178动漫频道整理

据悉，3D大电影《龙之谷》首部曲在经历了2年的精心筹划后，终于将在今年暑期和大家在影院中见面。 这次大电影由长影集团、华夏电影发行有限公司、盛大游戏、米粒影业、金鹰卡通联合出品。曾制作《碟中谍3》、《歌舞青春》系列、《功夫》等大片的好莱坞制片人Bill Borden和凭借《指环王》获得奥斯卡最佳美术指导的Grant Major重磅加入，《龙之谷》将成为中国首部以国内主流网游改编、真正意义全球发行的3D动画大作，一定会为全球的游戏玩家带来不一样的视听体验。在新年之际，我们惊喜的获悉，大电影的角色信息和部分剧照已经曝光。下面就让我们认识一下这些大电影中的神秘角色，看一看他们的奇幻生活吧。兰伯特——吊丝野心家兰伯特是出生在小镇的平民少年，是龙之谷原作中战士的先驱和榜样。从黑龙重新崛起在阿尔特里亚大陆的那一刻，他的人生就充满了悲剧色彩，战火和硝烟让家园和父母永逝，难以反抗苟且偷生，于是消灭黑龙就成为了兰伯特心中不灭的信念。相信熟悉游戏剧情的同学对兰伯特在游戏中的身份和事迹可以如数家珍，但是！请不要剧透给非玩家同学哦！莉雅——黑暗年代的一抹鲜绿作为精灵公主奈尔文的随从，她是一个久经沙场，经验丰富的精灵弓箭手，具有精灵族远古的智慧和高尚善良的品格，美丽的外表下，年龄成了永远的迷。多年的边界战争让人类和精灵积攒了许久的矛盾日益尖刻，当纯洁的丽雅邂逅了兰伯特，才终于发现人类是一种多么复杂的讨厌又奇怪的物种。巴尔纳——铜臭味加酒味等于男人味巴尔纳直爽豪迈，力大无穷，总是先做后想，先打再说，年少时便成为了王国军队的一员猛士，可眼看黑龙势力日益猖獗，军队的首领们逐渐屈服于黑龙的力量，坚持抵抗的巴尔纳却被赶出军队。在巴尔纳开始单干之后，他佣兵团的力量一度可以敌国，可邪恶势力的愈发强大，使无数佣兵折戟，剩下的也不再愿意冒险而回到了家人身边，曾经沧海的巴尔纳再度变成了光杆司令。现在的巴尔纳不再把义气和责任揉在嘴边，他在乎的只有钱，有钱就能动用他惊人的力量，没钱就免谈！杰兰特&阿尔杰塔——神秘龙族的后代龙族后人的身份是他们严守的秘密。在黑龙之后，杰兰特和阿尔杰塔一起以游侠自称，救济贫民，成为了对抗黑龙的中坚力量。杰兰特虽然目击了整个王国的全部历史，看遍邪恶与不公，却始终对人类抱有希望，乐观，善良。他平静却不凡脱俗，行侠仗义而从不求回报。与哥哥杰兰特不同，阿尔杰塔对人类的总总作为记忆犹新，她深知人类的贪婪和自私，和人类刻意保持着距离。贝思柯德——直插要害的利剑年轻的皇家骑士团团长贝思柯德，因多次击战胜了黑龙的魔物军队，扞卫了人类的领地，而成为了家喻户晓的青年才俊。也因为多次救主，而深得人类国王的信任。贝思柯德和杰兰特曾经并肩作战，视彼此为挚友，冷酷严肃的贝思柯德也只有在杰兰特面前，才会流露出亲和阳光的一面。奈尔文——坚定的正能量传播者在黑龙的重压之下，精灵女王提议和人类联合突袭黑龙，却遭到了一致的反对。只有女王的小女儿——公主奈尔文自愿前往人类王国提交请愿。奈尔文虽然涉世未深，可对和平渴望促使她要做出改变。奈尔文召集了精锐的新月弓手团，带上了心腹莉雅，踏上了前往神圣天堂的道路。卡拉秋——走出沼泽的魔法之莲神秘的她身材娇小性感，却刻散发着傲娇的女王气质。她憎恶以牧师为代表的，那些居住在王城里的体面人类的伪善，一心在莲花沼泽中潜心修行，可黑龙的爪牙也最终衍生到了那里，平静也被打破了。当精灵公主奈尔文带着与人类联盟攻打黑龙的提议来到莲花沼泽时，愤怒而无奈的卡拉秋抱着忐忑不安的心态，加入了奈尔文的阵营。对她而言，外面的世界的敌人不止黑龙一个。特拉玛依——坚冰一样执着的女神守护者年轻的神殿骑士团团长牧师特拉玛依，是一个虔诚的女神笃信者。多年以来，他看着这片土地被黑龙涂炭，看着人类王国对此无所作为，内心的每一天都在接受自己的训诫。在他看似冷漠不苟言笑外表之下，内心的正义火焰却随时期待着爆发的那一刻。这次曝光的还有英雄的“年夜饭”生活照。大战临近，再好的佳肴在他们面前也如同嚼蜡吧。在《龙之谷》的奇幻世界里，有遮天蔽日的原始森林，有夜行的邪恶魔物，有震撼人心的神圣军队，有欧美风十足的天堂街景。这是个神奇而真实的世界，奥斯卡小金人获奖者《指环王》美术指导格兰特。梅杰加入，更让场景场面比游戏画面提升了几个量级。这次一起曝光的还有六英雄的战斗场景，那些邪恶的魔物正汹涌袭来！相信米粒团队的2年打磨，势必让这部作品成为2014年最为暑期抢眼的力作，请各位期待今天夏天的视觉盛宴吧。《龙之谷》2014首部资料片“黑龙回忆录”1月16日重磅来袭！神圣天堂最黑暗的梦魇，邪恶佩达最顶级的挑战！全民尽享“龙马金神”屠龙厚礼，定制金条恭迎黑龙首杀队！新服“马上有龙”16日同步开放，升级七倍速送永久金翅膀！

日前，2014春季电影推介会在厦门举行。首度亮相的3D动画电影《龙之谷》,以好莱坞级别的视觉效果和故事结构，被业界一致看好，有望成为2014年度动画电影的一匹黑马。在“好莱坞品质”的赞誉背后，是比尔·波顿（《功夫》、《歌舞青春》系列、《谍中谍3》制片人）、格兰特·梅杰（《指环王》三部曲、《金刚》、《绿灯侠》艺术指导）和导演宋岳峰历时两年的打磨。两位好莱坞电影人的加入，为导演宋岳峰和他的300人剧组带来真正意义上的国际化。推介会上，宋岳峰介绍： “比尔和梅杰以及洛杉矶、奥克兰两个团队的加入，带来的最显著的变化是团队在文化、视野和制作流程上面的国际化，最终也反映在影片品质上面”。“比尔完全按全球市场标准来要求故事”，宋岳峰说，“剧情的理解和传达，横向上，必须能满足影片设定观众群的广度，即东西方不同文化背景的观众；纵向上，要照顾到从低龄到高龄观众的理解力。我跟比尔在这些层面的争执非常多，每次都会牵扯到大篇幅的邮件往来，也正是这种讨论氛围和直来直去的做事方式，成就了最终《龙之谷》呈现出来的故事，以及这次推介会上业界的反应：这是个好莱坞级别的故事”。曾凭借《指环王》获得过奥斯卡最佳艺术指导的格兰特·梅杰，则为《龙之谷》建立了不同于好莱坞电影的视觉体系。宋岳峰介绍说：“故事建立在西方奇幻文学世界观设定上，梅杰跟中国制作团队一起，寻找将东方元素融入这个故事的方法。最终，我们确定了明快的美术风格和偏可爱的人物设定，在这样整体设定下，人物性格、叙事方式、节奏感、特效设计，全部直切主题。美术风格和故事节奏的一致，也解决了90分钟片长和大体量故事的矛盾，并赋予了整个故事独特的生命力”。3D动画电影《龙之谷》由长影集团、华夏电影、金鹰卡通、盛大游戏和米粒影业联合出品。影片改编自盛大王牌网络游戏《龙之谷》，预计在2014年7月31日上映。