《魁拔III》海报 “暑期公开课”活动现场 “暑期公开课”活动现场人民网北京8月26日电 日前，将于国庆上映的动漫巨制《魁拔Ⅲ战神崛起》，出品方青青树动漫科技有限公司携手新京报现身北京市朝阳区文化馆，共同发起“暑期公开课”系列活动。当日，青青树创始人之一的匡宇奇老师，携《魁拔》主角“蛮吉”，现身活动现场，与前来参加活动的数十组家庭，共同分享动漫电影里的家庭教育，并呼吁“关爱儿童落实分级制”。国产动画乱象纷起 《魁拔》出品方呼吁电影要分级活动过程中，对家长们普遍关心的“孩子应不应该看动画”、“国产动画健康度”问题，匡老师坦言，无论是在孩子成长的哪个年龄段，他们都有得到幸福的权利。因此，作为家长，教育子女的首要出发点，是要关心孩子成长是否快乐。对于部分孩子痴迷动画的现象，他建议家长们勿轻下结论，将动画卡通当作洪水猛兽，进而一棍打死，而是要深入了解具体情况，发掘优秀动画中所蕴藏的积极向上、正能量的部分，并以合理的沟通方式引导孩子，放大快乐度，增强孩子对家庭的认同感与幸福感。而对家长们所反映的国产动画良莠不齐、色情暴力元素充斥的乱象，匡老师也表示，这样的情况，不仅有违社会基本道德，也极易对孩子的成长形成不利影响。但以当前动画市场的发展速度来看，动画行业旧有的行业自律、业界良心、家长把关的模式，早已无法满足日益庞大的动画市场。因此，他呼吁相关部门尽快制定相应政策法规，落实影视作品分级制，让影视行业有法可依，有章可循，也可为孩子们的健康成长多一层保护。新片上映引期待 小朋友惊呼：我要看《魁拔Ⅲ》除此以外，活动现场，主办方还与到场观众亲切互动，不仅重温了《魁拔》系列电影的第二部，还手把手教小朋友们玩起了专为《魁拔Ⅲ战神崛起》设计的手残小游戏“脉门全开”，有趣的设计、简便的操控，瞬间引爆现场，让小朋友们惊喜不断，大喊好玩。而《魁拔》系列电影第二部精美的画风、气势宏大的场景设计，激烈的战斗场面，风趣的台词设计，也在观影过程中再次征服观众，现场不仅笑声不断，家长赞叹连连，小朋友们更是直接对父母提出“我要看《魁拔Ⅲ》！”的要求。以此来看，作为《魁拔》系列电影第三部的《魁拔Ⅲ战神崛起》，拥有如此良好的粉丝基础，加上国内顶尖的优质制作，其火爆已成定势。

2015年初，《十万个冷笑话》《熊出没之雪岭雄风》等国产动画电影票房破亿，使得电视版动画在影院得以新生。国产动画电影正在逐渐扩大受众，尤其是最近几年的《熊出没》系列动画电影，不仅将电视机前的小观众牢牢地吸引在银幕之前，更是大打亲情友情的元素，让许多成年人也实实在在地感动了一把。受众的扩大让国产动画面临更多的压力，过于低幼化、故事情节性不强、制作技术不够好等问题逐渐凸显。为了使国产动画更加接近世界水平，将观众的目光从海外渐渐向内拉回，国产动画电影仍有很长的路要走，最重要的一点是，要坚持创新的方向不变。品牌内故事仍需创新目前，国产动画走入市场，整体的进步有目共睹，这是北京电影学院动画学院院长孙立军的观点。就《十万个冷笑话》票房而言，与同期一些真人电影相比较是成功的。然而，就当下的情形来说，形成的动画品牌并不是很多，寥寥几部成功的品牌作品，还是停留在如“熊出没”系列、“喜羊羊与灰太狼”系列，这些作品不仅在电视上有着较高的播出频率与收视率，而且在打入电影院后取得了一定的票房与口碑。电视动画走出电视机进入电影院，使得动画的受众面更为广泛，我国也渐渐地走向了好莱坞的动画电影模式——“合家欢”路线，开创了全年龄动画的新时代。现而今，一些国际上的经典动画形象逐渐步入“老年时代”，史努比65岁了，米老鼠已86岁高龄，唐老鸭也迎来80大寿，但人气丝毫不减。国际市场成功的动画形象早已品牌化。但国产动画正遭遇着整体质量不高、受众需求得不到满足等发展瓶颈。受众审美品位的提升促使国内文化产业的进步，但对于滞留在起步阶段的国产动画电影来说，这是一个艰难的蜕变过程。浙江大学教授盘剑分析到，今年“熊出没”系列的成功，不仅仅在品牌内进行了创新，改良了电视版《熊出没》的欠缺之处，而且注重市场定位，将亲情、友情元素添加于动画电影之中，牢牢地抓住了电影院座椅上家长的心。当家长被感动了，才会更加愿意带着小孩子来电影院观看国产动画电影，这是今年“熊出没”系列动画电影的成功之处。虽然票房的成绩不能与一部电影的艺术价值等直接画等号，但最起码经过票房检验的口碑一定有它的成功之处。票房与口碑，这就是“熊出没”动画电影在品牌内进行故事创新所取得的成绩。开创全新品牌故事应以剧本为重孙立军对国产动画电影创新提出了一些建议，动画产业的核心为创意，实现动画创意必须密切结合于现代科学技术，确保动画创意新颖，增强吸引力，进而获取市场份额，实现价值最大化目标。我国动画产品多缺乏创意，无法吸引观众眼球，因此难以占领国内市场。首先，表现在对原创的重视度还不够，打造全新的品牌更是有风险，这样越是有压力越是难以去做国产动画，形成了恶性循环；虽然“喜羊羊与灰太狼”系列、“熊出没”系列作出了国产动画品牌化的第一步，但实际上我国动画形势不容乐观，动画品牌也是极其匮乏。其次，还要面对的一个现实就是，随着科学技术的发展，新的技术为动画电影带来新的机遇以及挑战，是否能跟得上受众的品位变化这也是一个问题，仅仅依靠品牌是不能取得更大的创新。应着眼于综合情况，文化市场的驾驭能力、项目运作及项目与市场的对接也应该考虑在内。盘剑强调，目前来看最重要的还是要注重动画电影的剧本内容。将优秀的内涵植根于动画电影之中，不仅仅是寓教于乐，更是将动画电影作为一种艺术作品来呈现于世。“一部优秀的艺术作品无论如何也不能没有优秀的精神内涵，这就是故事的灵魂，体现于剧本的创新上。”《魁拔》系列动画电影相对于其他动画电影来说，在新媒体上口碑良好，离不开扣人心弦的故事情节。目前，大多数国产动画电影的剧本内容仍然存在着结构情节不够严密、受众定位仍有问题等漏洞。动画电影的票房虚高，是因为动画电影承受着压力而急于产量，使得动画电影的本身质量并不高，这是国产动画电影面临的最大问题。提升动画电影的质量，首先要从剧本创新开始，优秀的剧本能更加吸引受众，也对得起掏钱来电影院看动画电影的家长的热情。产业创新要结合本土文化孙立军强调要加大动画产业创新的力度，同时要静下心来思考，不仅要学习美国等世界动画制作强国的先进技术，更要挖掘自己的本土文化，还需结合中国目前的实际发展情况来制定适合中国特色社会主义文化的动画电影的政策。将懂文化市场需求与驾驭市场的能力结合起来，进行动画产业的创新。强化动画产业各个方面的创新能力，持续开发民族动画产品，确保符合市场需求，进而促使我国动画产业获得健康发展，走出一条具有中国特色的动画产业之路。此外，在动画产业人才培养之地的高校，努力开发动画人才的兴趣与潜能，针对市场来设计全新的动画产业之路也是动画产业创新的一种途径。需要注意的是，创作不应急于求成，片面追求电影票房的数量，而是应该更加注重质量，以及作为电影应有的艺术灵魂。

今年暑期档已经拉开序幕，国产电影扎堆上映，一副热热闹闹的气氛。对于放暑假的小朋友来说，先后有18部动画片可供选择。这些电影在家长眼里，没什么区别。国产动画片太“低幼”，经常是孩子们看得哈哈大笑，大人在一边昏昏欲睡。由横店影视制作有限公司立项出品的3D电影《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）近期在杭州举行首映礼。这部国产动画电影，却意外地引起了现场观众的“共鸣”，网上还出现了“结束后没人离场”、“END黑屏以后影院里响起了长久的掌声”、“我要给大圣生猴子”等评论。“大圣太帅了”《大圣归来》对家喻户晓的《西游记》故事进行了新的拓展和演绎，讲述的是大闹天宫500年后、取经之前，唐僧经历十世轮回，不断成长，找寻信仰的故事。片中，唐僧还只是一个叫“江流儿”的7岁小和尚。一个被老和尚收养的孤儿，从小听着“齐天大圣”的故事成长，在他心里，被压在五行山下500年的孙悟空就像是自己隐形的父亲。直到有一天，他无意间将孙悟空放了出来，却发现齐天大圣已经落魄，法力尽失，只想回到可能再也回不去的花果山……最终，这个唠叨的“熊孩子”激起了大圣的热血，帮助他在拯救别人的同时成就了自己。在这部影片中，孙悟空造型比较写实，形象冷峻，打斗的场面也有看头，有美式动漫中的超级英雄“既视感”。此外萌唐僧和二货八戒，还有大魔王“混沌”、不会说话的“土地公公”，性感的女妖怪和史上最帅的一条龙，他们都出自神怪巨著《山海经》。“大圣太帅了！”不少年轻女孩子走出电影院都发出这样的感慨。配乐有亮点“你说你要离开，明天还会回来，曾经忘不掉的英雄，是否还能记得起来?昨日的烟花，一直飞向云海……”影片邀请了新加坡歌手陈洁仪唱片尾曲。陈洁仪参与节目《我是歌手》而爆红，醇厚的嗓音让不少观众印象深刻，她这次献唱延续了一贯的“走心”路线，独特嗓音，天籁般纯净清透，入肺入心。MV推出时，引起了网友的一片热议，直呼“看哭了”。导演田晓鹏希望可以用声音重现小时候看《大闹天宫》时候的那种激动。1965年，上海美术电影制片厂推出的经典动画巨制《大闹天宫》，以浓墨民族美术重彩、栩栩如生的鲜活人物、京剧般细微的打斗节奏，打造过世界动画史中的翘楚。而目前像这样用心制作的动画片确是越来越少，导演有心创作一部理想中的作品，可以向经典致敬。《大圣归来》邀请了香港配乐大师黄英华、声音塑造大师童自荣等诸多艺术家参与创作。其中黄英华是周星驰的御用配音师，曾参与《少林足球》、《功夫》、《西游降魔》等影片的配音。“配音非常成功，人物性格全在声音里！”角色的配音让观众印象深刻。国产动画 成年人也爱看目前，国内存在一个现象，国产动画片只是为低龄儿童打造的，无法满足全年龄段的需求。很少会有成年人去观看，即便去了，陪看影片的家长也大多昏昏欲睡。近些年，自《魁拔》系列之后，这种现象有所改善。2014年上映的《秦时明月》、《龙之谷：破晓奇兵》等动画电影都被视为具有严格商业电影的精打细磨，国产动画电影品质提升的同时，业内口碑也在逐渐转暖。“画面精美”，“国产良心”，“终于有部动画片不再那么弱智了”……这部电影没有大明星，却在网上得到了不少好评。动画片在国内并不缺少市场，不少国外动画片上映，捧场的成年人也不少，尤其是迪士尼、梦工厂制作的一些动画片，叫好又叫座。国产动画电影与好莱坞依然相距甚远：缺乏想象力，故事雷同，技术粗糙，品牌缺乏……“不想做低幼的国产动画，也不想做传统的西游故事。”导演田晓鹏是学软件出身的，制作过《蜘蛛侠》《仙剑奇侠传5》等游戏的宣传短片。“我想要做出最具有视觉张力和冲击力的作品，《西游记》就像是中国人的《指环王》一样，要功夫（元素）有功夫，要魔幻（元素）有魔幻，任何视觉特效放在里面都不会嫌少。”影片用CG（计算机动画）技术展示了民风彪悍的长安城、梦幻绚丽的魔幻森林、妖气缭绕的悬空寺，细节精致耐看，写实画风具有强烈带入感，打斗场面激烈流畅。在今年的戛纳电影节上，该片创造了中国动画片海外销售纪录。《大圣归来》从筹备到制作完成历时8年。7月10日，《西游记之大圣归来》将以2D、3D、巨幕的形式在全国各大院线正式上映。

国产3D动画电影良心之作，《魁拔4》终于要回来了！新浪动漫与青青树就《魁拔4》的众筹行动达成合作，新浪动漫将在动漫相关全平台——即新浪动漫网站及微博、微漫画网站及微博，对《魁拔4》众筹行动作出全方面的宣传与推广，以及后续进度、结果的播报。确保每一个关心魁拔的妖侠们能及时、详尽的了解到《魁拔4》的众筹进展情况。以最大力度支持和推进此次众筹的成功进行。并且，在众筹结束后，新浪动漫二次元官方商城将独家出售众筹特别版蛮吉手办。魁拔系列是青青树动漫从2007年开始创作,2011年首次推出的奇幻动画电影，讲述了主人公蛮吉，在与天地两界共同讨伐强大生物魁拔的过程中，不断成长，不断前行的一段故事。截止2014年，魁拔系列电影已出至第三部，整个故事的世界观和角色灵魂得到不断的完善。

两年前，IP这个词只是知识版权的缩写，如今它已成为我们身边的热词。在游戏、影视、文学领域， IP已经视为成败生死线。轰动一时的IP现象让人们相信，IP在手，天下我有。然而，存量的优质IP终归有限，市场哄抢必然造成资源匮乏，是含着眼泪拼腰包竞购，还是关起门来做原创？如今，有企业喊出“动画+”概念，不再纠结竞购或创作，而是去发掘现有市场中的优质内容，或能破解IP匮乏困局。疯狂的IPIP能创造的疯狂经济效益，已经被多方验证。赵薇执导的《致我们终将逝去的青春》获得7.2亿票房，是由一部网络小说改编而来。如果说此部电影还有明星效应，那么网络小说电影《左耳》全部用新人表演，收获票房4.5亿，无数电影人和投资人都会抓狂。据统计，之前在国内热映的《复仇者联盟2》,7天内中国内地累计票房超10亿元,加上累计票房超过6.2亿美元的《超能陆战队》,迪士尼海外票房轻松突破10亿美元。整个2014年，IP在游戏市场大放异彩。有分析认为，从腾讯到转型进攻手游的巨人，再到公布了一系列IP合作计划的中国手游，“IP瞬间进入集中爆发期”，根本的原因在于手游爆发对于IP的迷恋。与此同时，预热了几年的腾讯“泛娱乐”战略终于有了些回响。据业内人士透露，腾讯动漫旗下原创漫画作品《尸兄》手游改编权独家授权给中清龙图，授权费高达5000万元。没有IP就没有票房，没有IP就没有玩家，各大公司为争取IP已经杀红眼。IP的价格，从几年前十几万暴涨到几十万，甚至几百万，下手早的影视公司和视频网站从去年下半年开始囤积IP，今年，最贵的IP已经炒到了500万。在此前曾卖不出去的网络小说版权，现在已经需要提前预定下一季的新作。原创IP探索折戟当优质的IP成为一种稀缺资源，既然买不到，那就自己做。虽然越来越多的企业及个人参与IP制造中，结果不尽如人意。青青树作为国内较早开发IP的公司，拥有强大的创制作团队，连续三年，将引以为傲的《魁拔》系列大电影推向市场，票房却一直不给力，最终片方发布《魁拔4》暂停制作消息,让业内唏嘘不已。相较于近期票房表现较好的《大圣归来》，其成功原因更多的在于档期营销，以及西游记这一旷世题材。在游戏方面，我们通过观察各大安卓渠道与IOS渠道的排名中看，个别的有如IOS免费榜单上的《小小白日梦》，畅销榜中的《我家公主最可爱》等等，但占比更多的还是从ICON以及名字上面去套用知名的IP。不得不说，原创IP这条路并不好走。好内容源自生活有分析人士认为，原创IP市场表现不佳，并不是技术制作能力上的缺失，而是在内容上犯了一厢情愿的根本性错误。多数原创公司的套路都是闭门造车，并没有深入去了解到受众的接受频率与类型，只用自己单方面的思想做创作。当作品发布时，却想尽一切营销手段去博取行业关注，意图与观众取得内容上的共鸣，自然收不到想要的效果。从近几年市场表现火爆的几部动画作品分析，《大耳朵图图》、《大头儿子和小头爸爸》虽没有精良的制作，但其内容均贴近生活的小道理、小智慧，充分贴近小朋友们天真淳朴的内心。在影视方面，如果说《小时代》、《何以笙箫默》等作品轰动一时，而《舌尖上的中国》这部纯朴的纪录片红遍了大江南北，红的似乎更有深度，更加深入我们的心智。媒体人马丁认为，漫威之所以是漫威，在于其虚拟出了一个真实世界。漫威创造每个角色，都会思考如何把不同文化、背景、想法的人融入其中。因此，这个世界里，各种背景的形象、英雄，投射到现实生活中就是形形色色的不同性格、弱点、情感因素、成长经历的个体。这是漫威之所以能几乎覆盖整个市场的原因。俗话说，高手在民间，精彩源自生活。好的IP一定要强烈的生活属性，才能博得受众的普遍认同，原创内容就更要遵循这一准则。近期，关于IP的产生方式，位于国家动漫园的楚太传媒提出了“动画+”这一新颖概念。楚太认为，好的IP一直存在于生活中，或分布在传统意义上的各行各业里，而楚太要做的就是用“动画去加传统市场”，将那些已经被人们认同的内容实现成为IP。如此，“动画+”就是一种IP实现能力，将开启IP发掘模式。由于对IP市场的独特理解，楚太聚集了多名顶尖动画企业的核心成员，并获得资本市场与政府的多维度支持。近期，他们其中一位创始人在与我交谈时，详细介绍了楚太接下来的部署，挖掘内容、实现IP作为首要任务，受众普遍认同后进一步发展成动画片、科普宣传片、企业形象，最后形成企业特有的IP资源是楚太的终极目标。“动画+”关于IP生态的尝试经过仔细分析，“动画+”理念无论是对于动画行业，还是传统市场，都是极具价值的。最重要的是，或可实现真正意义上的IP生态。“动画+”对于动画行业影响最直接，市场上将明显增多动画需求，动画IP的生产量将大增，让动画企业的能力得到充分变现。因为有了足够的制作需求，也将实现真正意义上的国产动画繁荣；对于传统市场或企业而言，“动画+”将为其创造不可估量的IP价值。通过动画IP，可以提升品牌价值，拓宽市场渠道，大幅提升企业现阶段的营销能力。同时，因为IP所积累的粉丝群，可迅速引入到游戏、动漫、影视、玩具、制造业等相关周边产业链中。多年前，中国红叶电脑动画公司和中国著名企业海尔集团联合投资6000余万元打造的动画巨作《海尔兄弟》，就是一部具有代表意义的片子。海尔集团从早期制作动画IP，将幼儿时期的儿童就作为客户群体培养，通过动画的形式宣传和提高海尔的知名度，成为知名企业将经济建设与精神文明建设有机结合的成功壮举，值得众多企业称道和效仿。我们不妨大胆设想，若市场理解并遵循楚太所提及“动画+”理念，用发掘思维去将现实题材变为IP，那么IP从此将不再会匮乏，取而代之的是源源不断的智慧题材。基于此开发出来的IP，也会因早就拥有一定用户群，而不会在市场上遇冷。当然，“动画+”要想产出优质IP，对动画企业的内容创作、改编、制作能力都有着很高的要求，静观其效，市场最终会来验证一切。笔者认为，实现IP生态，不仅需要IP题材繁荣，还要考量内容的生命力和延续性。漫威前主画师，Black Dragon的创始人Walter McDaniel曾言―“真正的IP是可以永久存活的。中国目前的IP还不叫做IP，只能叫品牌。”无论原创IP，还是改造IP，还是发掘IP，要想做出好内容，需要做的工作还有很多。但我们可以欣喜的看到，行业中的人在不断思考、不断尝试。

这个夏天，国产动画片上演逆袭奇迹，《西游记之大圣归来》已上映一个半月，至今还未下线，总票房突破9亿元，创造内地影史动画片新纪录。而在影迷聚集的豆瓣网，该片的打分更是高达8.5分，口碑名列近年来国产片前茅。大圣归来之后，今年暑期还有黑猫警长归来，漫画人物桂宝登上大银幕，一时间，国产动画片变得格外活跃。更多的动画电影人、投资方也在蓄势待发，用一个动画人的生动说法是：前几年动画人的心都凉透了，现在就像打了鸡血一样兴奋。大圣归来给成人动画带来信心大圣归来火爆背后的产业冷思考《大圣归来》上个月公映后，曾经出品《魁拔》系列的青青树动漫公司CEO武寒青和导演王川特意买票去影院观摩，出来后格外激动。武寒青在微信朋友圈发了一条信息：《大圣归来》树立了中国3D动画电影新标杆，是国产动画片的分水岭，成功实现市场“完美破冰”。以前的国产动画片大多是给儿童看的，成年人不习惯看动画片，而这次证明成人观众也爱看，让动画界同行看到了希望。青青树动漫公司的员工们，也备受《大圣归来》鼓舞，现在都干劲十足，感到国产动画片的春天就要来了。在成人动画电影的道路上，青青树有过一番辛酸的先行者经历。他们推出的《魁拔》系列，跟《大圣归来》的定位追求是相似的，然而一再遭到市场的残酷碾压。《魁拔》系列电影自2011年至2014年，先后上映三部，因其制作精良，被称为“国产动漫的里程碑”，但内地票房均惨遭滑铁卢。这极大打击了公司员工的积极性。武寒青还清晰记得，当初《魁拔》上映时，很多影院经理对国产动画片根本不感兴趣，在试映会上，有的院线经理在睡觉，有的则中途退场了。公司发动上百位员工进京城影院推广，现场劝说观众看《魁拔》，却遭到不少白眼。“原来我们感到很迷茫，真是心都凉透了，花了很多功夫都付诸东流。有的员工就转行了，还有的出国了。”她坦率地说，这次看到《大圣归来》也能被市场接受，大家都跟打了鸡血似的，对动画片的创作热情又被调动起来了。在《大圣归来》的强大逆袭面前，影院经理也受到了教育，对国产动画片的排片明显改变了过去的偏见。比如，《黑猫警长》和《疯了!桂宝》上映后，首日排片超过全国总排片场次的10%，这样高的比例在以往国产动画片中几乎见不到。“院线的态度有很大改善，观众对国产动画片的认知也变了，市场环境好多了。”武寒青直言，这就让动画公司敢于做高品质的影片。《大圣归来》以高品质的视觉特效制胜，正在制作的《魁拔4》也准备追求惊人视效。80后动画导演梁旋正在制作《大鱼海棠》，这部动画片的创意从诞生至今已经过去10年。当时21岁的梁旋和好友张春一起创作《大鱼海棠》。从2008年开始，梁旋耗时三年打磨剧本，并完成近20分钟的电影制作。影片片段在网上曝光后，得到网友的一片赞誉。然而，之后因融资不顺，《大鱼海棠》项目暂停。暂停的原因是，其时的市场环境接纳不了这种高投入的国产动画片。梁旋认为，现在《大圣归来》开了一个好头，市场不会再埋没好片子。《大鱼海棠》重启制作后，他在画面、音乐等方面希望做到极致，“决不疏忽任何一个环节”。在成人动画片道路上，北京电影学院动画学院院长孙立军也是一位先行者，他拍的《兔侠传奇》首次尝试融入中国功夫，结果却叫好不叫座。他夸《大圣归来》的定位偏成人化，画面很有想象力，满足了青少年观众的需求。孙立军正在制作一部科幻动画片，花了三年时间磨合故事，想在成人动画类型上再闯一条新路。在他看来，如今市场已经能容纳这类动画电影，可能未来不久就会涌现10亿票房的动画电影了。青青树“魁拔”电影的哀与乐《大圣归来》空前热卖，其投资方中却见不到大影视公司的身影，原来，几家大影视公司都不愿冒风险，有的甚至中途退出了投资。可是，见到《大圣归来》大卖之后，投资公司对动画片立刻热情高涨，到处寻找有实力的动漫公司求合作。青青树位于望京科技园的办公楼最近就变得热闹起来，好几家上市大影视公司都登门谈合作，原来在隔岸观火的金融投资公司也扑腾进来，希望找到投资项目。武寒青笑道，现在投资方有信心投国产动画片了，像青青树的《魁拔》《狠西游》《狠水浒》等系列项目也炙手可热，计划先后开发成游戏、漫画和大电影。国内几大影视公司中，光线传媒抢先一步布局，目前已投资了《大圣归来》导演田晓鹏的十月文化以及梁旋的彼岸天等动漫公司，还一口气公布了近十部动画片的名单。光线传媒原来只有三四个人负责动画片，现在已经成立了一家子公司——彩条屋影业。“两年前我们就觉得动画片会发生巨大变化，因为有一批人在憋着一股劲儿做动画片，所以我们就提前布局。”彩条屋总经理易巧说。易巧亲自去拜访有潜力的动画片项目，寻找可合作的导演。“我们看动画片能不能直接打动人心，还要看导演对动画片是否有坚持，愿意吃苦耐劳。”他举例，《大鱼海棠》的导演梁旋很能吃苦，坚持做动画，甚至不为赚钱去做动漫游戏，这样的动画人就值得信赖。在大影视公司介入后，这些动画导演不用自己掏腰包垫钱，可以静下心来做作品，也不用担心宣传发行等事务了。易巧信心十足地说，只要公司投资的动画片项目能有一半成功，就已经达到预期了。以前投资一部动画电影，两三千万元的投资额，已经算很高了。青青树的一部《魁拔》当初投了3500万元，被行内人士骂作神经病，因为根本收不回成本。现在形势一下变了，动画片票房纪录破9亿，投资亿元的动画片完全可能了，像《小门神》就投资过亿。目前国内一部动画片投资两亿元，已经完全有可能收回成本。在电影市场研究专家蒋勇看来，只有高投入的资金，才可能做出高品质的动画，像迪士尼的动画片很厉害，舍得投入是一大原因。对于动画投资一片火热的景象，《黑猫警长》导演于胜军等人也有些忧虑。他觉得田晓鹏孤注一掷制作《大圣归来》，就像是一场赌博，这样的国产动画片成功率只有千分之一，没法当成一个模式来复制。更让他担心的是，田晓鹏做这个片子花了八年，很少有投资人愿意给动画人八年时间去做一部片子，“我们都被人要求一年到一年半，就要做一部作品，没有选择。”而好莱坞动画片品质高，是因为四五年才打磨一部，没有时间就根本出不来好东西。孙立军十年前做动画片《小兵张嘎》，找投资非常困难，只好自己掏十万块钱才硬撑下去。现在找投资容易多了，他想做的动画项目，数量已经排到退休的时候。但他也坦言，现在影视公司一窝蜂投资动画导演，太不正常了，毕竟动画片的风险很高，中国动画的技术研发能力还很弱，对软件的运用能力也远不如好莱坞。可以预见的是，明后年会出现一批西游题材的跟风之作，其品质可想而知。国产动画的“成长与烦恼”“低幼动画片集团军又杀回来了!”“满场除了孩子笑就没有动静了，真想离场，但是自己挑的电影，睡着也要看完。”《黑猫警长》《疯了!桂宝!》上映后，一些成人观众抱怨，好不容易因《大圣归来》对国产动画培养的感情，又被磨掉了一点。这两部动画片的票房没有达到片方预期，口碑也不算好，又掀起了观众对低幼动画片的反感。《大圣归来》创票房纪录后，国产动画“去低幼化”的呼声空前高涨。这让《黑猫警长》的导演于胜军有些不平，感到自己的努力没有得到认可。老版《黑猫警长》是一个科普片，是用警察抓小偷的外壳传播科普知识，黑猫警长是一个“森林卫士”，强调角色的动物属性。在新版大电影中，于胜军有意做了很大的改编，黑猫警长变成一个超级英雄，其他角色也都拟人化了，不再强调动物性。“今天要是还停留在三十年前的故事，就没法跟观众对话。”于胜军说，中国电影里的超级英雄很少，孙悟空、葫芦娃等都是古代角色，只有黑猫警长能跟当代观众对话，影片的市场定位就是70后、80后和他们的孩子，打造一部合家欢动画，希望能让观众找到童年的记忆。但于胜军无奈地说，从观众反馈来看，《黑猫警长》的定位确实不如《大圣归来》那样精准。《疯了!桂宝!》的导演王云飞觉得很多小朋友喜欢自己的片子，有些成人观众的评价过于偏激。影片的定位就是小学三年级到六年级的受众群，没有覆盖到更高的年龄群，这也导致一些大人一进影院，看几分钟后就不再想看。王云飞抱怨，“低幼”如今已经成了动画片的一个贬义词，观众不要拿这部片子跟《大圣归来》对比，那样显得太不客观。低幼动画片被负面化，于胜军直呼这不公平。全世界的动画片都以儿童观众为主，不能一味强调“去低幼化”，而是应该去“低劣化”，正是很多粗制滥造的低幼动画片糊弄儿童观众，败坏了名声，甚至连累了一些呕心沥血制作的动画片。于胜军就有一番惨痛的经历。在老友田晓鹏制作《大圣归来》的八年内，他也带领团队在做《我是狼》。这部纯手绘的二维动画，前后制作过程漫长而艰辛，整个团队画了80万张画纸，摞起来有六层楼那么高。影片去年上映后，在院线只放了三天就被撤下，沦为市场的炮灰。《我是狼》的画面品质很高，于胜军坚持理想，却没有得到回报。在于胜军的眼里，其实低幼动画片很难做好，创作者不仅要懂动画，还要懂儿童心理学、成长学，而国内恰恰缺少这样的低龄动画片。很多动画人有点迷失了方向，像《熊出没》就充满了暴力情节，并不符合儿童心理成长规律。 最近孙立军走川藏线做公益志愿者，给藏区12岁以下的孩子放露天动画片，孩子们看得特别开心。他觉得现在大家只看《大圣归来》的票房数字，光谈动画片要“去低幼化”，有点矫枉过正，不能忽视孩子们对动画片的天性需求。而在蒋勇看来，动画电影跟电视动画毕竟不一样，家长需要陪同孩子观看，动画电影从低幼转向合家欢风格，这是全球电影的发展趋势，“好莱坞动画能够所向无敌，恰恰在于把握住了动漫电影取胜的关键“合家欢” 风格，中国动画电影想要做强，也必须摆脱长期以来的低幼化怪圈。”