迪士尼90多年的历史上经典的动画、真人电影给影迷留下无数美好回忆，Mondo和Cyclops的艺术家们将这些回忆做成艺术海报，不知你喜欢哪一款。“永远长不大”迪士尼艺术展正在美国得克萨斯州奥斯汀举行，无法前往现场的朋友也无需烦恼，部分展品的电子版也同时在外网曝光。由Mondo和Cyclops两家艺术海报机构协助的这次展览，呈现了自1937年《白雪公主》开始到收购皮克斯工作室之后，迪士尼多部经典动画电影、真人电影的艺术海报。《白雪公主》（1937）《骨骼的舞蹈》（1929）短片《幻想曲》（1940）《小飞象》（1941）《柳林风声》（1949）短片《爱丽丝梦游仙境》（1951）《小飞侠》（1953）《小鹿斑比》（1942）《睡美人》（1959）《海底两万里》（1954）《小姐与流氓》（1955）《欢乐满人间》（1964）《石中剑》（1963）《罗宾汉》（1973）《101忠狗》（1961）《救难小英雄》（1977）《狐狸与猎狗》（1981）《电子世界争霸战》（1982）《阿拉丁》（1992）《狮子王》（1994）《虫虫特工队》（1998）《火箭专家》（1991）《小美人鱼》（1989）《夜行神龙》（1994）电视动画《星际宝贝》（2002）《亚特兰帝斯：失落的帝国》（2001）《超能陆战队》（2014）《超能陆战队》（2014）黑白版《内部运作》（2016）短片《创战纪》（2010）《飞屋环游记》（2009）《怪诞小镇》（2012）电视动画

海报设计作为戏剧、电影、动画等艺术门类的“门面”，对构图、色彩、文字、画面有严格的审美要求。那么，就动画电影而言，什么样的海报算“美”或“惊艳”？什么样的海报堪称“视觉传达艺术的经典范例”？或可套用一句歌词作为答案——“只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜，梦想着能有一天相见在影院”。此说虽显夸张，但对动画电影海报而言，如果能让人多看一眼、让人无法忘记、让人期盼与影片相逢在影院，便是实现了它们的传奇。今年盛夏，动画电影果实累累，数量多且票房高，而细数各家海报，也犹如竞相绽放的花朵，开得鲜艳的格外惹人喜欢，开得丑陋的早已随风凋零。它们出自谁人之手？如何品评其类？美者为何，丑者又为何？本期特别策划予以呈现。古典神韵海报所呈现的内容直接来自其背后的作品，而气质则更多取决于设计者的美学思维和美术功底。今年暑假出现了两部脱胎于中国古典名著《西游记》的动画电影，其海报创意却有天壤之别。先看《西游新传2：真心话大冒险》，海报背景简单粗糙，没有交代与内涵，看不出影片主题，构图只是一味地堆砌人物形象，拥挤姑且不说，关键是人物设定“突破”传统审美观，不伦不类，几乎看不到任何出彩之处。如果从动漫艺术发展史的角度看，这部作品的海报几乎可忽略。再看《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》），该片票房目前已超过7亿元，受欢迎程度自不待说。有心者会发现，构图精美、色彩饱和、具有魔幻意境的海报也成热议对象，使该片“好评+1”。在笔者看来，该片的几款海报极具古典神韵，以下试从南朝谢赫在《古画品录》中提出的“六法”论对其略作赏析。其一，“气韵生动”。在《大圣归来》的各款海报中，以“齐天大圣”“天兵天将”“一念佛一念魔”“中国龙”四款最突出，极具挑战性的画面张力彰显出斗战胜佛本身的非凡气度，细看他的眼神，好似可以感受其内心的复杂困苦与永不言败的倔强品性。如此生动的气场，让人过目不忘，一眼定乾坤。其二，“骨法用笔”。骨法即笔法，是决定画作风格的关键要素，海报设计者运用坚实流畅的线条，描绘出齐天大圣那流线型的力量体态与善于变化的五官神情，三维的影片有了基于传统绘画风格的二维海报作为衬托，更显诚意。其三，“应物象形”。“一念佛一念魔”海报继承发扬了佛教文化艺术，五指山下的如来佛祖雕像被描绘得沉着稳重，纵使齐天大圣怎样无理取闹，佛祖也神情自若，与身旁的天王形成反差，而画面上方映射佛光的洞穴裂隙之下，便是深渊，表现出佛与魔是人内心的两面，寓意为希望冲破束缚则立地成佛，令人深思。其四，“随类赋彩”。赋彩即着色，《大圣归来》红披风系列海报以红色与金色相交融，给人奔放、激烈、豪迈之感；在“天兵天将”海报中，冷色调处理使画面“固化”，红披风凌空飞舞，一触即发，在动静之间寻找平衡；而“一念佛一念魔”海报则以蓝色、紫色与黑色进行大面积色块堆积，营造出神秘、深邃、黑暗、恐惧之感。冷暖对比的色彩产生了强烈的视觉效果，不自觉中引起观影者的心理共鸣。其五，“经营位置”，意指构图。无论中西方审美有何不同，都应遵循有主有次、近实远虚且主体置于黄金分割线之上的绘制法则。《大圣归来》海报处理得恰到好处，有3幅均以齐天大圣形象为主，景致为辅，辅以具有古印度梵文佛经和毛笔书法韵味的中文片名，更为切题。“中国龙”海报中，悬空寺倒、天崩地裂，小白龙与齐天大圣怒目相对，空间层次处理得当，角色比例精准，可谓“经营位置”考究。其六，“传移模写”，即临摹。此处实指技法与基本功的传承，熟悉香港漫画的人对绚丽精致的绘画风格应该不太陌生，不过，《大圣归来》海报设计提炼出新的中国元素，成功结合了二维与三维的艺术特点，可谓“青出于蓝而胜于蓝”的经典之作。中西相融十几年前，美国迪士尼动画电影《花木兰》系列海报结合多种中国元素与传统山水画风，以红、黑、金三色为主，在展现中国古典故事的同时表现出西方文化中的诙谐幽默气质。东方梦工厂出品的《功夫熊猫3》将于明年春节期间上映，就先导海报而言，浓郁的中国元素和一派田园风格如诗如画，阿宝、美美与平先生也搞笑依旧，值得期待。如果把上述两部作品看成“外国动画讲中国故事”，那今年暑期档将映的《美人鱼公主之海盗来袭》、《白雪公主之神秘爸爸》就是“中国动画讲外国故事”。这两部影片根据安徒生童话和格林童话改编而来，虽然不存在版权问题，但实在太容易让人想到迪士尼的两部动画经典《小美人鱼》和《白雪公主》。就两片的海报而言，“美人鱼”海报色彩运用尚可，也体现出畅游深海的闲情逸趣，但画面没有交代“海盗来袭”的要素，使人对影片感觉无头绪；“白雪公主”海报目前只能看到一款，有明显的迪士尼风格烙印，色彩较温润，虽然没有基本常识性错误，但画面构图还需要优化。6月底上映的《三只小猪与神灯》从字面上理解，可以视为《三只小猪》与《阿拉丁神灯》的合体，该片海报上三只小猪的形象憨厚可爱，颜色也很饱满，只是空间略显拥挤，画面处理指代不清，设计者或许忘了影片到底要表达什么。7月17日上映的英国黏土定格动画电影《小羊肖恩大电影》则体现出完全的“西洋风”。该片在世界各地发行了多款海报，由小羊肖恩领头的羊群为了躲避农场主追杀，亡命飞奔于大街小巷，引爆观者笑点，这类海报从宏观视角把控总体艺术效果，粗中有细、耐人寻味。说到“中西融合”，不得不提的是，今年暑期档有一部动画电影的海报“融”到了不分中西的程度：7月3日上映的《汽车人总动员》主海报中，三辆高智能赛车的模样、排列顺序、表情、姿态，均与皮克斯动画《赛车总动员2》里的主角“闪电”麦昆及其队友如出一辙，只添加、改动了少许细节，画面背景则从美国原版的地球换成了一座大楼建筑，并把倾斜的画面给扶正了；另一款角色海报则与《赛车总动员2》英国版海报不分彼此，同样的构图、角度和角色表情，只是把背景的英国古老街道与大笨钟换成了现代都市模样。冒险科幻8月13日将上映的《洛克王国4：出发！巨人谷》是根据儿童社区游戏《洛克王国》改编的魔法冒险动画电影，目前可见两款先导海报：一款海报中描绘的是洛克与小伙伴们坐着轨道滑车在密林穿梭，敌人在后方阻击，轨道之下还有张着血盆大口的巨型食人花，惊险刺激、动感十足，画面构图有主有次、近实远虚、色彩丰富、光影处理到位，三维人物与二维背景融合自然；另一款海报与这款的写实风格形成巨大反差，运用大面积色彩渐变来增强画面层次感，再加上近乎黄石岩的整体色调，显得巨人谷坚硬无比，远处，巨人缓缓走来……此款海报表现出浓郁的美式漫画风格，在中国的此次尝试效果不错，值得推广。不过，由于人物设定略显低龄，海报设计多少因此受限甚至打折扣，观众对影片的期盼值也会受到一定影响。6月底上映的另一部冒险动画电影《小猪班纳之梦想大帽险》总共发布了3款海报，其中的横向版虽然画面没有亮点，但中规中矩，正反两派人物分列左右，角色的动作、神情把握到位，颜色丰富，空间布局松紧适度，片名醒目突出。另两款海报多少有些缺憾，例如其中一幅，小猪班纳与同伴骑在飞鱼海怪背上，喵将军率领众爪牙也趴在海怪身上，想抓住小路（青蛙）、吉吉等人，此处出现了一个重大失误——根据透视原理，本应是小路在先，喵将军在后，但海报把次序搞错了，而按照近大远小的原则，小路和吉吉应该变小才是。破绽在哪里？就在飞鱼海怪的身体，顺着它的走向绕下去，答案自然揭晓。对冒险题材动画电影而言，海报设计可以试着突出作品想表达的主题与中心思想，以动制静，让运动的线条打破静态之美，这样能产生更绚的视觉效果。对科幻题材动画电影而言，当下的海报设计情况不容乐观，以8月6日将映的《桂宝之爆笑闯宇宙》为例，该片改编自漫画《疯了！桂宝》，笔者在当前可见的先导海报中没有看到中意的，构图大致是桂宝与众角色出现在画面居中位置，背景为浩瀚宇宙，各色外星人等穿梭其中，由于主人公桂宝头大脸大，势必“脱颖而出”，创意上少亮点。其实，片子本身不错，但还需在海报宣传设计上多下功夫。再来看《猪猪侠3：终极决战》的海报，配色过关，画面有动感，正义与邪恶的气息在背景中弥漫开来，竖版海报在构图上欠考虑，没有太大震慑力，横版海报布局稍好一些。除此之外，那些特色欠佳、无可褒奖的动画电影海报设计一笔带过足矣：《奥拉星：进击圣殿》一味拼凑人物，创意何在？美感全无；《赛尔号5：雷神崛起》人物造型果然“雷”人，海报缺乏构图章法，凌乱分散，实属平庸之作。怀旧风潮“砰！砰！砰！砰——请看下集”，阔别这8个字竟有31年之久了。作为上世纪80年代动画经典的复出之作，《黑猫警长之翡翠之星》备受关注。此次，上海美术电影制片厂延续了黑猫警长和一只耳的原有设定，重新编排了故事情节，于怀旧之风中吹起一股新风，以两款海报为例：一款是黑猫警长露着半张脸，捻着胡须，瞪着圆眼睛，似乎在向世人宣告：“一切犯罪分子都逃不过我的法眼。”而他的装束看上去有几分金属质感，难道这次登场的是机器黑猫警长？背景则是茫茫宇宙，那颗星球正是翡翠之星。这款具有插画风格的海报对光影和笔触的拿捏可圈可点，传达出一种神秘和悬念感。据笔者观察，整个设色过程应当是用电脑绘图板完成，多的是水粉笔触的豪放之美，少的是传统手绘上色的细腻之感。另一款海报则具有鲜明的科幻色彩。巨大的机械飞行器矗立在地表，在茫茫云海无处归的背景之下，隐现黑猫警长的身影，他遥望远方，寓意“黑暗之后终将迎来黎明的曙光”。此海报打破了以往的构图法则，飞行器看似主体，其实是在为远处的黑猫警长做引，这种远近视点拉伸增强了平面作品的层次感，再加上画面的仰视视角，更突出了天空的宽广辽阔，空间立体感跃然纸上。值得一提的是，本片终于有了比较个性化的美术字片名设计，尖尖的猫耳朵、帽檐上的警徽和藏在汉字中的“Z”形闪电符号，意味着黑猫警长嫉恶如仇、雷厉风行的作风，可说是个不小的进步。动画电影海报根据功能或内容、风格不同，可分为先导海报、概念海报、定档海报、角色海报等，不同的海报在影片宣发过程中能起到不同的作用，有些片方自行设计制作海报，有些则将海报外包给专业设计团队。海报背后有什么样的故事，听听他们怎么说。《桂宝之爆笑闯宇宙》导演王云飞：海报好比电影的“脸”，要讲“颜值”《桂宝》前后共出了二十几款海报，早期以漫画元素为背景，后来逐渐推出了电影版，突出桂宝萌、逗的性格特征，其中，白色背景的主题海报很受成年观众欢迎。在影片定档时，我们推出了一款定档海报——桂宝戴着3D眼镜在电影院看电影，一手拿着写有“爆”字的爆米花桶，另一只手拿着写有“冷”字的冷饮。这款海报很能体现出桂宝与众不同的个性，之后的几款定档海报越来越贴近主题，比如本片关键词是“冒险、团队、宇宙”，于是我们做了一款让所有重要角色充满画面的海报。这些海报的创意80%是我出的，为此专门写了海报策划方案，还有一部分来自本片美术总监常龙文，海报完稿则由他和美术师去做，给了我很多惊喜。我比较喜欢“桂宝之爆笑闯宇宙”“宝证定档”“我是桂宝”“桂圈总动员”“天地桂宝”这五款海报，最喜欢的是终极海报——桂宝金鸡独立站在UFO上，闭眼皱眉，身后一群奇形怪状的小伙伴，背景是奇幻的宇宙空间。这款海报清楚传达出电影的主题——爆笑闯宇宙。海报好比一部电影的“脸”，在讲“颜值”和“刷脸”的当下，海报的作用很重要。做《神秘世界历险记》的时候真的没有时间去做海报，那时候做片子已经做得快吐血了；《桂宝》这次又是没有太多时间去打磨，很多人说“为什么要那么急呢，慢慢地做，一定可以出精品”，但我是一个不愿意停留的人，加上有养团队的压力。希望下一部片子能推出几款高品质的海报。《黑猫警长之翡翠之星》导演于胜军：海报能对票房产生影响本片目前发布了3个版本、共8款海报，分别是定档版海报两款、童真版人物海报四款、终极海报两款，均由北京追踪者文化传媒有限公司设计。整体设计思路是立足于影片中的科技元素，不断强化电影故事的升级并暗示剧中角色命运走向。定档海报在6月16日发布，这也是本片的概念海报，两款均以“机甲”为主要元素，注重细节，先以黑猫警长的经典动作（摸胡子）唤醒受众童年记忆，接着以科技感十足的飞行器表现本片将在原动画片基础上大升级。7月20日发布了针对儿童的童真版人物海报，四款海报分别以剧中四个主角黑猫警长、一只耳、牟三嘟、大猿博士为主体，神情各异，配色活泼。终极海报在7月23日发布，选择了视觉系路线，色彩绚丽，突出高科技的“炫酷感”，完全不同于当年《黑猫警长》动画片的质朴，影片主要人物也全阵容出场。我个人比较喜欢童真版和终极版海报，能让人对角色和故事产生期待感。好的电影海报要有视觉冲击力、能揭示人物、代入故事情境，让人对影片产生期待。现在电影市场一片火热，每年有那么多影片上映，怎样才能让观众看到你、选择你？海报是一个重要因素。海报就像名片、敲门砖，做得好，对票房都能产生积极影响。《西游记之大圣归来》联合制片人、视觉总监周旭：海报创作与电影创作互推互补今年3月我们和北京庚乾文化传媒有限公司赵力团队确定了海报合作，一共制定了10款海报设计方案，计划从角色、大场景、海外和终极四个版本、四个层面去推广，争取让观者从海报里就能读取《大圣归来》完整的世界观。但没想到海报制作起来如此虐心，即便是所有参与者加班加点，还是不得不有所放弃，只推出了“重出五行山”“中国龙”“金盔金甲英雄”“一念佛一念魔”和“红披风”系列海报。很高兴赵力和我都是细节控，为了那些观者都不见得能察觉的细节下足了功夫，当画面被细节支撑的时候，会散发一种奇妙的魔力，仿佛每个像素点都是有生命力的。在海报上，你会看见孙悟空的体态不同于影片中的6∶4比例，基本还原成了真人比例，金盔金甲也与电影剧照有很大区别，更有细节，因为海报制作团队用真实毛发合成了猴毛，并尽力呈现盔甲的铆钉、缝线、皮甲搭扣等。说实话，我第一次拿到角色海报时有点震惊，赵力补充出了影片的细节，毕竟，如果按海报质量细节去渲染动画，目前世界上还没有一台计算机能处理运算得动。在当今读图时代，人们如果能从图里读取信息就懒得看字，所以，海报除了画面出众，文字上也力求明确精炼地表达信息，如“千帆过尽，不忘初心”“这是一个需要英雄的时代”等主题宣传语，都出自该片的核心策略团队。电影海报设计应该是一门独立艺术，但可惜的是，即便在电影市场火热的当下，市面上还是充斥着大量配着莫名其妙文字、粗制滥造的电影海报，缺钱是一部分原因，更多的是缺乏意识，如美学意识、推广意识。在整个电影宣发体系中，海报应该像推广文、预告片、主题曲等一样，单独开发，由专业团队承制。

你是否注意到迪士尼的卡通人物，尤其是那些公主们很少有妈妈？《小美人鱼》中的人鱼公主爱丽儿没有妈妈。灰姑娘的妈妈早早地去世了。白雪公主的妈妈也死了。还有《风中奇缘》里的印第安公主，《魔发奇缘》中的长发公主，你们想的起来她们的妈妈吗？制作人唐·哈恩近期在接受英国媒体采访时说道：“我给你讲两个故事，来解释这个问题。迪士尼电影通常讲的是成长的故事，讲的是你生命中开始承担责任的那个日子。《狮子王》中的辛巴虽然小时候离家，但最终还是回家了。简而言之，设计父母双亡的情节会让这些卡通人物更快地成长。小鹿斑比的妈妈被猎人杀害，所以才迅速地成长起来。《美女与野兽》中的女主贝尔只有父亲，但是因为他的失踪，贝尔才来到古堡，展开了她与野兽的故事。这是一种故事的速写。”至于“没有妈妈”的另外一个原因，唐·哈恩说是跟迪士尼创始人华特·迪士尼的悲惨经历有关。“在20世纪40年代初，华特·迪士尼给他的父母买了一栋房子。他让工作室里的两个人来帮忙修理了炉子。然而他父母入住后，炉子的气体泄漏导致了他母亲的死亡。“我不是一位心理学家，不过有种说法是他饱受这件事的折(。那种是他自己导致母亲死亡的想法真的很可悲。”唐·哈恩说。 （综合）

想必每个看过迪斯尼迪士尼动画的观众都很向往其中唯美的童话世界吧？但您可知道画家们依照现实的场景创造出这些童话仙境花费了多大的心血。如果您热爱旅行，也是迪斯尼迪士尼动画的忠实粉丝，您一定不能错过雅虎网2015年3月2日的报道，这里为您精心推荐了20处还原动画里童话仙境的真实场景，一定能成为您下次旅行的首选目的地。秘鲁马丘比丘（Machu Picchu）迪斯尼迪士尼动画《变身国王》的设计和画风的灵感很大程度上来源于印加文化，尤其是动画中牧民巴夏的村庄几乎全是根据“失落之城”马丘比丘的原型来设计的。委内瑞拉安赫尔瀑布（Angel Falls）想必大家都还记得《飞屋环游记》中老爷爷卡尔 .弗雷德里克森吧，他乘着自制的热气球飞向南美洲失落的“天堂瀑布”探险，这个天堂瀑布的原型就来自委内瑞拉的雄伟壮观的安赫尔瀑布。美国新奥尔良（New Orleans）迪斯尼迪士尼动画《公主和青蛙》中的场景原型来自新奥尔良。从法国地区河口延伸至整座新奥尔良和密西西比河畔的德尔塔，您都可在这部动画片中见到。澳大利亚大堡礁（The Great Barrier Reef）《海底总动员》中小丑鱼的旅行就是从大堡礁开启的，小丑鱼马林和它的儿子尼莫，还有蓝唐王鱼多莉，他们一路历经险阻就是为了到达澳大利亚的悉尼海港。美国66号公路（Route 66）无论是设计上还是制图上，《汽车总动员》的动画场景制作很大程度上都受有亲切美称“母亲之路”的美国66号公路的影响。背景中一座座隐约可见的山峰，这些山峰原型都来自于66号公路上凯迪拉克大牧场美如画的风景。法国阿尔萨斯（Alsace, France）动画《美女与野兽》的制片人偏爱法国阿尔萨斯的小镇村庄风情，由此创作了女主人公贝尔居住的舒适小镇。法国圣米歇尔山（Mont Saint-Michel）由格林童话《莴苣姑娘》改编的迪斯尼迪士尼动画《长发公主》中，长发公主父母的城堡原型源自法国西北部诺曼底圣米歇尔山中有着悠久历史的巴黎公社。坦桑尼亚塞伦盖蒂（The Serengeti）在备受欢迎的动画《狮子王》中，绝大部分的动画场景都是由南非坦桑尼亚风景如画的塞伦盖蒂大草原而创造出来的，这个草原以动物群的大迁徙而闻名于世，“千军万马”过马拉河的景象是大迁徙的一大亮点。中国故宫迪斯尼迪士尼经典动画《花木兰》的背景为中国的大汉王朝（公元前200年至公元200年）。尽管故宫是在汉朝灭亡1200年后才修建而成的，但是这部动画中的王宫还是采用了故宫的原型。加拿大冰雪酒店（Hotel de Glace）荣获全球动画史票房冠军的《冰雪奇缘》中沉稳优雅的长公主艾莎的宫殿场景的灵感来源于加拿大魁北克的冰雪酒店——由纯冰雪打造的酒店。德国新天鹅城堡（Neuschwanstein Castle）德国南部巴伐利亚州中奢侈华丽的新天鹅城堡为动画《睡美人》中沉睡小公主的城堡场景制作提供了灵感，这座城堡成为了最初几部迪斯尼迪士尼动画城堡制作的始祖。法国巴黎圣母院（Notre Dame）《钟楼怪人》中撞钟人卡西莫多所在的教堂原型来自于华丽丽的哥特式教堂——巴黎圣母院，这座教堂坐落于塞纳河畔，是整个巴黎的中心。这部动画中采用巴黎圣母院的哥特式建筑风格，也把卡西莫多的怪物形象衬托得淋漓尽致。英国阿什当森林（Ashdown Forest）在迪斯尼迪士尼经典动画《小熊维尼》中，那大片大片的丛林场景设计灵感其实来源于现实中真实存在的英国南部阿什当森林里2平方公里的灌木丛林。夏威夷考艾岛（Kauai）《星际宝贝》中的动画背景无疑是夏威夷，但是它的创作原型具体来自于夏威夷漂亮的小岛——考艾岛。印度泰姬陵（The Taj Mahal）在《阿拉丁神灯》中，苏丹国王的宫殿原型来自于著名的泰姬陵。动画本身的大背景为中东阿拉伯北部王国约旦，动画中主人公卡尔文被灯神带到了阿拉丁王国，开始了一段寻找灯神的惊险之旅。泰国（Thailand）在炙手可热的迪斯尼迪士尼动画《魔法奇缘》中，国王为纪念失踪的宝贝女儿每年都会挂上高高的灯笼。这个创作灵感来源于泰国传统的水灯节。美国的法国洗衣房餐厅（The French Laundry）动画片《美食总动员》的场景设在法国巴黎，但是厨神餐厅的原型是美国的法国洗衣房餐厅。米其林大师托马斯凯勒的洗衣房餐厅一直是世界名列前茅的餐厅，但遗憾的是餐厅里并没有动画中能做出美味佳肴的小老鼠瑞米。英格兰艾琳多南堡（Eilean Donan）皮克斯动画《勇敢》的大背景为苏格兰高地，这片地区的大部分风景都在动画中得到充分体现，但最主要的灵感来源于有着如诗如画风景的艾琳多南堡。瑞士西庸城堡（Chateau de Chillon）《小美人鱼》是家喻户晓的著名迪斯尼迪士尼动画，其中小美人鱼心仪的王子埃里克的海边城堡的设计灵感绝对是来源于如梦似幻的西庸城堡，这个有瑞士“第一城堡”之称的古建筑物飘浮于日内瓦湖畔。法国香波堡（Chateau de Chambord）法国精雕细刻的香波堡是文艺复兴时期的精品，它的尖塔和钟楼直冲云霄，以示永恒，。这个宏伟的城堡也是迪斯尼迪士尼经典动画《美女与野兽》中野兽王子的城堡设计灵感的来源。

继《大圣归来》冲击奥斯卡、有望成为中国第一部获提名的动画点燃国民热情后，又一部参评第89届奥斯卡的电影片将与中国影迷结缘。在加拿大影响力堪比《西游记》的3D冰雪动画大片《冰雪大作战》（《Snowtime！》）已经入围第89届奥斯卡最佳动画长片和最佳原创电影歌曲两项评选。就目前的基础来看，《冰雪大作战》极有可能续写《冰雪奇缘》在第86届奥斯卡上一举拿下最佳动画长片和最佳歌曲两项大奖的辉煌。同时，这也意味着《冰雪大作战》主唱席琳·迪翁，有望继《泰坦尼克》后再度冲击奥斯卡。加拿大国民成长标配《冰雪大作战》有望引进中国3D冰雪动画大片《冰雪大作战》（《Snowtime！》）源自加拿大非常经典的真人同名电影，1984年10月在加拿大上映时，这部冒险喜剧电影就非常适合家庭观影，可谓男女老少通杀。它在加拿大的影响力堪比中国《西游记》，可谓每个国民的成长标配，以至被倍受翻拍潮推崇。原版电影《冰雪大作战》在全球的影响力也很惊人，30年前就曾轰动全球，在超过125个国家上映，并获得国际上高达18个奖项。和中国名著《西游记》不断被演绎成各类型影视、不断被翻拍一样，这次加拿大重新翻拍3D冰雪动画大片《冰雪大作战》，该片在加拿大一上映，即荣膺国产电影票房冠军。深圳电影制片厂有限公司总经理解伟在接受采访时表示：“我们看重电影《冰雪大作战》在温暖搞笑的故事中，传递给孩子们成长过程需要建立的价值观，这也是深刻触动全球观众的燃点。正是这点引燃加拿大票房，引燃美、法等多个国家无数的家庭。我们也想将这温暖的燃点传递到中国。”3D冰雪动画大片《冰雪大作战》能否勇夺两项奥斯卡席琳·迪翁能否梅开二度犹记得3D冰雪动画大片《冰雪奇缘》勇夺86届奥斯卡最佳动画长片奖后，获奥斯卡最佳歌曲奖的主题曲《letitgo》也在全球走红。1934年，第7届奥斯卡开始设立最佳歌曲奖，要求歌曲必须“第一次用于电影中”才有资格入围。从第7届的《TheContinental》到第86届《冰雪奇缘》主题曲《letitgo》，近一世纪的时光悠悠而逝，电影故事或许已经慢慢模糊，但那些经典的主题曲依然余音绕梁，时刻将我们在电影的旋律中点燃。纵观历届奥斯卡最佳原创电影歌曲奖榜单，有个有趣的发现，最佳动画长片几乎占据半壁江山——第86届的《冰雪奇缘》、第83届的《玩具总动员3》、第74届的《怪物公司》、第71届的《埃及王子》、第67届的《狮子王》、第65届的《阿拉丁》、第64届的《美女与野兽》、第62届的《小美人鱼》……几乎每两到三届就有一部奥斯卡最佳动画长片勇夺最佳原创电影歌曲奖，按着这样的概率。第89届奥斯卡最佳原创电影歌曲奖被3D冰雪动画大片《冰雪大作战》收入囊中的概率非常大。如果《冰雪大作战》斩获最佳动画长片和最佳原创电影歌曲，那么本届奥斯卡还有一大噱头——席琳·迪翁继《泰坦尼克》后梅开二度。1998年第70届奥斯卡，席琳·迪翁凭借《MyHeartWillGoOn》一战成名。这次她为《冰雪大作战》献唱的主题曲《L‘hymne》又入围第89届奥斯卡最佳电影歌曲评选。20年来，席琳·迪翁为电影演唱两首主题曲，如果都能拿下奥斯卡，相信不止全球歌迷要接力狂欢，第89届奥斯卡也会因而赚足话题。《冰雪大作战》与《疯狂动物城》、《小王子》同场角逐好莱坞动画片的历史非常悠久，但奥斯卡设置“最佳动画长片奖”却是从2002年第74届才开始。自从设立这个奖项以来，获奥斯卡最佳原创电影歌曲奖的动画片无一例外，都获得当年最佳动画长片。比如：第74届第一部获奥斯卡最佳动画长片奖的《怪物公司》。虽然至今中国无一部动画片提名奥斯卡，但几乎所有获奥斯卡奖的动画长片都相伴了中国一代代孩子们的成长。从《小美人鱼》到《阿拉丁》，从《狮子王》到《玩具总动员3》……可以说，奥斯卡最佳动画片之于中国影迷即遥远又情深。在亚洲地区，拿过奥斯卡最佳动画长片的唯有宫崎骏，他凭借《千与千寻》斩获第75届奥斯卡金像奖。此外他的《哈尔的移动城堡》和《起风了》曾获奥斯卡提名。或许就是因为这遥远的企盼，令每一部奥斯卡最佳动画长片都能在中国影市上大获全胜。那么，3D冰雪动画大片《冰雪大作战》能否斩获最佳动画长片和最佳原创电影歌曲两项奥斯卡大奖呢？能否续写《冰雪奇缘》的火爆票房呢？从近年奥斯卡最佳动画长片获奖情况来看——2015年《超能陆战队》、2014年《冰雪奇缘》、2013年《勇敢传说》、2012年《兰戈》、2011年《玩具总动员3》，最佳动画长片基本上是被迪士尼以及被收购前的皮克斯所包揽。这意味着3D冰雪动画大片《冰雪大作战》要冲击两项奥斯卡大奖还有很艰险的路。今年，美国的《愤怒的小鸟》、《海底总动员2：多莉去哪儿》、《冰河世纪5》、《功夫熊猫3》、《疯狂动物城》，和日本的《最终幻想15：王者之剑》，以及法国的《小王子》等，都是《冰雪大作战》的强劲对手。本届奥斯卡将于明年2月26日在好莱坞高地杜比剧院举行，提名名单下月24日宣布。3D冰雪动画大片《冰雪大作战》有望在奥斯卡热度再袭时来中国，它能否收获奥斯卡和影市的双赢，我们不妨拭目以待。

《莫阿娜》饭制海报1905电影网讯 近日，迪士尼曝光了动画《莫阿娜》预告片段，这是继《冰雪奇缘》中的Elsa之后的迪士尼推出的第14位公主莫阿娜，她是来自大洋洲的首位波里尼西亚公主，该角色将由14岁的夏威夷原住民阿乌里·卡瓦略（Auli’i Cravalho）配音，她的夏威夷口音成了她脱颖而出的关键武器。电影《海洋奇缘》是迪士尼动画推出的第56个动画片。故事发生在2000年前的南太平洋的小岛上，在那儿居住着爱好航海的波里尼西亚人的部落。主人公莫阿娜是部落首领的女儿，她受到祖母的鼓励一心想去邻近的岛屿探险，但是因为父亲的阻碍和文化的禁忌，莫阿娜始终没有踏出一步。但有一天莫阿娜还是选择挣脱束缚，和自己的小伙伴踏上旅途。途中，她无意间唤醒了半人半神的图腾雕像毛伊，于是二人共同前往广袤的海洋，开启了一场冒险之旅。该动画的首支片段此前在迪士尼的的D23博览会播出，但并未正式对外曝光，为毛伊配音的道恩·强森曾在会上表示自己与莫阿娜的故事有着深刻的联系，故事涉及了伴随他成长的风情和文化，能参与一个关于南太平洋的故事让他感到很荣幸。影片由执导过《小美人鱼》、《阿拉丁》和《公主和青蛙》等迪士尼经典动画的罗恩·克莱蒙兹和约翰·马斯克撰写剧本并执导，这也是二人首次执导3D动画电影。据悉，《海洋奇缘》将在2016年11月23日于感恩节在北美上映，此外迪士尼的另一部动画《动物大都会》将率先在3月4日上映。