最近,日本动画电影《你的名字》红遍中国市场,让一些不爱看动画电影的人,也纷纷去凑了一把热闹。
中国动画什么时候也能像日本、美国好莱坞那样,在全球赢得文化话语权和软实力?这个问题一直是横亘在很多动画从业者心头多年的心结。
也是最近,首届乌镇国际未来视觉艺术计划在乌镇北栅丝厂拉开帷幕。主办方之一,正是世界顶尖的特效团队维塔工作室。它拿下了5个奥斯卡小金人,参与了《指环王》《阿凡达》等一系列大片的服化特效等制作,享有很高盛誉。
当一批艺术大咖云集乌镇,共同为中国的视觉艺术把脉时,我们试图从中理出一条线索,探究中国动画究竟缺什么,需要补什么。
热情第一,技术最末
理查德·泰勒是维塔工作室的联合创始人。究竟什么样的员工才能成为维塔的一员,几乎是行业优秀人才的标准。
于是,一些中国同行直接询问理查德·泰勒,他的招聘标准是什么?出乎意料,理查德·泰勒回答:第一是有热情,第二是能坚持,最后才是有能力。如果一个人,把能力放在第一,而把热情放在最后,他不会聘用。
维塔工作室的面试很不寻常。应聘者走到门口时,理查德·泰勒会主动前去握手,眼神交流,领进门,然后在3米以外让他坐下。此时,应聘尚未开始,但理查德·泰勒已经心中有数他会不会聘用这个人。因为,他已经从此前一系列过程中,感受到对方是否真的热爱这个行业。
“27年来,我面试了上千万人,很少出错。我对自己的判断非常有自信。”理查德·泰勒说。
为什么热情如此重要?因为维塔的很多项目不是制作一两年,甚至不是四五年,有些可能要花七八年时间,每天夜以继日地工作。很多时候,员工已经趴下,工作到凌晨三点,依然找不到灵感。这时候,他需要热情,需要坚持,需要一份动力,才能继续从事这样创造性的艺术工作。
一位电视剧制片人也举例,她在洛杉矶雇用了约30名动画师,当中有的人经验丰富,有的只是学生,但通常能够坚持到最后的往往还是学生。有经验的工作人员并不想花更多精力和时间,反倒是学生更具热情,把动画视为毕生梦想,怀揣着梦想创造人物角色。
热情对动画这个行业来说显得十分重要。很多人可能并不知道,真人电影几个月就能拍完,而动画电影完全无中生有,需要一帧帧画出来,所以制作一部动画电影的周期特别长,一般7年以上是家常便饭,需要几百个人的团队一起工作如此之久。整个过程中,但凡没有热情,没有坚持,动画人是很难熬到最后做出一部好作品。
北京电影学院动画学院院长孙立军在制作《小兵张嘎》的动画版时,历时6年,眼看着一年年过去,合作的国内动画公司一一倒闭。他笑言,自己不能再做下去了,不然又会拖垮几家。这就是动画电影。它背后需要那么多的人,特别考验梦想、热情和耐心。
令人感叹的工匠精神
10多年前,孙立军第一次踏上新西兰的国土,直奔维塔工作室取经。那天,理查德·泰勒拿出一把弓箭给他看。孙立军用“震惊”来形容这样一个小小的弓箭。它在电影中不过是一件普通道具,但精细到无法辨别真假。“这就是我们现在缺少的工匠精神。”孙立军感叹。
解放军艺术学院教师张小兵,同样在参观维塔工作室后,用了几个类似的词:创新、自信、工匠精神,专心把事情做到极致。他和孙立军一样,为国内作品缺乏工匠精神而可惜。“中国投资人谈的都是票房,很少有投资人谈这部电影怎么才能做得精致。”
对于投资人,孙立军的体会更深。几十年来创作动画的过程中,最困扰他的就是中国市场不需要原创,或者说对原创并不尊重,大量的模仿作品一批又一批。只要出来一部票房不错的片子,马上有一堆模仿品居上。哪里赚钱,所有的资本都会跟过去。
比如《大圣归来》,票房和口碑都不错。据他所知,目前在国家电影局备案的类似片子超过百部。这意味着,有上百家公司想要拍《大圣归来》这样的电影。可以想像,这是何等浮躁的创作环境。

多年前,孙立军带领一帮学生成立了北京“421工作室”。“421工作室”长期在动画和特效领域的默默耕耘,得到理查德·泰勒的好评。理查德·泰勒甚至认为,它可能就是中国的下一个“维塔”。
收获如此好评,本应该意气风发。但是在乌镇见到“421工作室”总裁肖甦时,他显得十分平静,与记者聊起中国动画的种种时,更像一部“动画人的血泪成长史”——有投资人第二年就要求回报,但动画电影实在做不到; 也有工匠精神屡屡受挫,环境给不了他精细打磨的空间与实践;手下的团队离开、跳槽,等等。所有这些故事,都与每一个经历过中国动画发展的人,境遇类似。
如今,肖甦已经从动画导演向制作人转型,他也把合作对象转向国际市场,正在筹备的一部动画,有国内投资人,也有国际投资人。他相信,找到一个好的制度、好的工业流程,才会有耐心,容得下工匠精神。
为一个头盔,走遍六国
导演郭帆从小到大的梦想,是拍科幻片。他想完成一个视听的奇观,但所有这些最终都指向中国电影工业薄弱的水平。比如他想做一个头盔,在中国很难吗?郭帆找了一圈发现,确实很难,完成不了。比如照明的问题、录音的问题、呼吸的问题、恒温的问题、说话时面罩里面会不会起雾的问题等等。
郭帆意识到,核心在于我们的工业化人才实在稀缺,所以看起来如此简单的头盔,都无法解决。最后,郭帆只能找外援。在筹备的一年多里,他跑了很多地方,韩国、日本、新加坡、澳大利亚、新西兰、美国,几乎走遍了所有知名的特效公司和技术公司。
动画产业人才的缺乏,还体现在教育理念上。维塔工作室的艺术家约翰·豪把想象力比喻成感冒,它是不可控的,一直想闯到外面的世界。想象力不是一段独白,而是一段对话。每次到艺术学院教课,约翰·豪都会提醒那些专业学生:去读书,去散步,去博物馆,远离互联网。互联网确实可以帮助他们丰富知识,但是他们必须在现实生活中发现更多的灵感,走出去见更多的人,见更多的艺术。
约翰·豪的这段话让孙立军立马意识到,我们学校在培养人才方面,有时候过于偏重技法训练,而忽略了对创意的培养。
除了教育理念,也有现实环境的制约。郝焉此前在美国学的是如何当一名制片人,回国后发现,国内居然是反过来,导演慢慢往制片人发展,这让郝焉有些吃惊。因为在美国,一个制片人可以同时开发20个项目、雇20个导演去完成片子。但如果中国导演自己兼制片人,他不可能开发20个项目,再雇自己导20个片子。郝焉认为,中国电影应该往制片人体制发展。
即使在人才上,我们已经不缺好技术、好导演、好编剧、好制片,但是仍然缺乏视觉产业的组织者和领军者,就像维塔工作室的理查德那样。可能中国缺少N多个理查德,缺少一批有技术、有艺术,又有产业精神的综合领军者。但最缺的,还不是人才,而是一个更大的老话题:人文精神。
做了这幅图,我们才懂什么叫文化
郭广宇是零食品牌“三只松鼠”的总裁。三只松鼠的成功秘诀之一,是三只可爱的小松鼠在跟消费者沟通,而不仅仅是一个商业牌子。于是最近,三只松鼠也开始在动画产业布局,准备筹备一部动画。当郭广宇想做一部能够从文化上影响人的心灵的动画片时,他反而困惑了。他想传达出小松鼠可爱的正能量,但是视觉体系究竟该怎样设计?如何有中国文化特色,又能向年轻人有效传达?
松鼠的原型设计几易其稿。这些设计有的中美结合,有的完全西式,郭广宇看来看去,总觉得违和。最后他发现,问题在于我们还没有凝聚起一个文化体系,当代人对中国文化、中国故事,还没有形成一种审美观、价值观。这导致他不知该从何着手才是对的。
水晶石数字科技有限公司的丁英也有类似的感受。她觉得中国动画不缺好故事,只是大家不能很好地理解故事,背后原因就是这个故事是否具有好的人文观念。
比如,水晶石公司负责为上海世博会中国馆的《清明上河图》制作百米动态长卷。制作历经两年,两年中,不断跟各种各样的专家访谈、学习,从城市管理、北宋民俗、市井文化到百姓人居特色等等。两年后,工程师们自己总结说:“做了这幅图,我们才懂得什么叫文化。”
无独有偶的是,在维塔的化妆秀上,一位概念设计师介绍工作经验时不断强调,他并不是一个物品、一个物品孤立地去设计,而是先查询大量材料。他想借鉴非洲的文化灵感,那么他必须去研究非洲的历史、民俗、语言符号、宗教仪式等等,构建起一个完整的“世界观”,随后在这个虚构的世界中,去想象角色拥有怎样的文化体系、怎样的价值观念。做完这一切“理念价值系统”后,才是设计具体的服装、武器、工具。这样做,无中生有的设计才会水到渠成,审美风格和谐统一。
比如《星球大战》里面的一个角色,尽管是“虚拟世界的虚拟人物”,但是观众依然有代入感,因为这个角色和长久以来人类的文化观念、文明体系是相通的,虚构依然能引发共鸣。
也许,中国动画做不好的根本原因在于,我们没有想清楚,究竟想表达什么样的价值观,建构什么样的人文体系。
缺席的工业美术
走进乌镇的一间会议室时,理查德·泰勒的反应和其他嘉宾都不太一样:他频繁抬头,观察天花板。原来,天花板上刻着牡丹花、祥云图案。这些中国文化元素,让理查德·泰勒的“职业病”又犯了。作为艺术家,他无时无刻不在观察生活、寻找灵感。
对于讲好一个中国动画故事,观众几乎达成共识:好的中国动画应该是从民族文化资源中吸取灵感。但为什么,大多总是做不成功?
有人反映,自己曾经看了一部国产贺岁片,一看就知道,它的美术团队一定有国际背景,因为在里面可以看到钢铁侠、霍比特人、指环王,连音效都是拿来主义的。个别画面,甚至让人一度以为“隔壁放《星球大战》的演员过来串门了”。当我们频频模仿西方动画大片时,好莱坞却反过来在中国文化中寻找创作灵感。
很多西方艺术家都喜欢逛唐人街。有一次,维塔工作室的人甚至乘坐一个半小时公交车,到一个非常小的城镇,就为了看成龙的《醉拳》。成龙的功夫片,深深影响了这些西方艺术家的审美。一位好莱坞导演告诉维塔工作室,他某部片子的灵感其实来源于中国的神鬼片。
那么,我们自己为什么不能把本民族的文化元素,成功融入动画电影中呢?郭帆有一个解释是:工业革命时期,中国是缺席的,所以在工业美学上,我们也是缺失的。
比如说紧身衣,非常不符合中国审美。斯嘉丽穿上以后就是“黑寡妇”,但是有些中国姑娘穿上就不太像;比如说机械装甲,外国人穿上以后就是“钢铁侠”,但是有些中国演员穿上,总觉得怪怪的。
在西方,“超级英雄”有很好的文化共识,从造型、理念到电影的核心主题,大家都很容易消化。但对中国电影来说,这些无中生有的人物设计就困难了。由于文化不同,我们对英雄的理解不同。我们有自己的英雄体系,有另一套评价英雄的价值观,能够引发观众共鸣。我们需要找到符合中国观众审美的、没有违和感的形式,而不是好莱坞动画电影怎么拍就怎么模仿。
中国故事和中国美学的问题,或许只能我们自己去解决。
再好的特效也不感人,因为你的故事不感人
电影,尤其是动画特效电影,近几年迎来一阵阵新科技浪潮。2016年,中国听到最热门的词之一就是VR,很多人因此畅想:未来的视觉艺术片会是什么样的?那一定是科学和艺术的完美结合。
电影是艺术,也是科技。孙立军的实验室如今正在研究交互式电影。从此,观众也可以当一名演员,参与电影的情节,共同定制一部自己喜欢的电影。孙立军自己做模特,扮演海盗,仅仅用了15分钟,电影就成了,成本大概不足1000元。以此类推,未来的电影院大概也不是今天的形式。
科技给动画创作者带来无限挑战和机会。然而技术发展到一定的高度,还是离不开内容,或者说核心的创意。看了维塔工作室的视觉展以后,孙立军忽然明白一个道理:动画创造,无论运用多么高的科技,都不是复制现实,而是去创造、去想象一个未来。
有人询问理查德·泰勒,好的中国动画应该长什么样?他的回答十分诚恳,他说,好的中国动画不应该是好莱坞大片那样,弄不好技术上非常炫目,其实观众并没有融入感。动画最主要的核心,是对人的心灵有触动。我们现在制片方动不动就投资上亿元,号称很多钱都用在特效上。然而特效出来却不感人,因为你的故事不感人。
一言以蔽之,科技创造了无限可能,但技术不是最重要的,故事才是灵魂。这个如此浅显的道理,放在科技日新月异的今天,对中国市场而言反倒需要一再提醒。
崎岖的中国动画之路
2006年,中国动画迎来一个转折,国家广电总局出台政策:晚上5点到8点限播境外动画片。孙立军表示支持,他甚至说,自己如果有四只手,四只手都会举起来。
然而就说了这么一句话以后,互联网上点名骂他的人超过100万人次。比较理性的观点认为,政府出台这样的政策,无异于一个温室大棚,保护毫无意义。不理性的直接开骂,有人发帖说:“我知道你家住哪儿,小心我拿板砖拍你后脑勺。”
戏剧性的是,几年后孙立军去日本时,一位日本外交官对他说:“孙教授,你是专家,我们拜托你,能不能给你们的政府建议,取消对日本动画的限播令。”这条限播令禁止的只有晚上5点到8点,不过短短3小时而已,却已经影响到日本动漫行业的发展,因为中国是一个庞大的市场。
在2000年之前,只有北京电影学院招动画专业,从上世纪50年代到2000年,全国动画专业毕业生加起来也就100个左右,假如全部去做老师,每个学校一位老师都摊不过来。可喜的是到2005年,中国已经有300多所高校在短短5年间建起了动画专业。此后,国家如果没有及时出台这样的政策,中国动画就不会有今天的发展,甚至反而在2005年以后,每年有近8万毕业生面临失业或转行。
不要小看从晚上5点到8点的3小时,它好比是中国政府给动漫行业造了一个浅水区游泳,学生毕业以后想进入动漫行业,但他们还是孩子,只能带上游泳圈,在浅水区先试起来。
孙立军手头有一个国家课题,专门研究中国动画的创作环境,一些缺点正在慢慢克服。不久的将来,我们或许不再缺人,也不缺钱,那么还缺什么呢?这个答案必须追溯到六七年前。孙立军到宫崎骏的公司拜访,想当面请教。那天,制片人走出来说:“宫崎骏先生不在,你有什么问题,我可以回答。”

孙立军就问了一个问题:为什么宫崎骏的作品这么畅销?它跟好莱坞不一样,好莱坞大公司有非常成熟的团队,而宫崎骏没有,但是他每一部作品都很成功。
制片人回答:“其实很简单,宫崎骏先生说首先是他自己喜欢。第二,他身边的挚友也喜欢。只要做到这两点,这部动画电影就会让所有人喜欢。”
道理,如此朴素。
日本国内第11届声优奖的颁奖仪式即将于2017年3月18日在东京举行。作为颁奖仪式的预热,今天(3月15日)主办方公布了第2弹先行获奖者名单,新海诚执导的动画电影《你的名字。》获奖。声优奖是以一年中印象最深刻的声优和作品为对象,评选出年度业绩最突出的声优和作品,是声优业界最大的表彰仪式。今天主办方发表了协作奖与亲子奖的获奖名单。协作奖是为了表彰能最大程度地发挥声优魅力的作品的奖项,该奖由神木隆之介、上白石萌音等配音的《你的名字。》获得。亲子奖则是从儿童的视角评选声优,该奖由为美国动画电影《爱宠大机密》配音的全体声优获得。配音声优包括设乐统、日村勇纪、佐藤栞里、永作博美、宫野真守、梶裕贵、泽城美雪、中尾隆圣、银河万丈、山寺宏一等。第11届声优奖的众多关键奖项将在3月18日晚上东京时间18点至19点30举办的颁奖典礼中公布,相信大家一定非常关心哪些声优会夺得主演男优奖、主演女友奖、助演奖、新人奖等奖项。腾讯动漫将持续关注第11届声优奖的获奖名单。
日本国内第11届声优奖的颁奖仪式即将于2017年3月18日在东京举行。作为颁奖仪式的预热,今天(3月15日)主办方公布了第2弹先行获奖者名单,新海诚执导的动画电影《你的名字。》获奖。声优奖是以一年中印象最深刻的声优和作品为对象,评选出年度业绩最突出的声优和作品,是声优业界最大的表彰仪式。今天主办方发表了协作奖与亲子奖的获奖名单。协作奖是为了表彰能最大程度地发挥声优魅力的作品的奖项,该奖由神木隆之介、上白石萌音等配音的《你的名字。》获得。亲子奖则是从儿童的视角评选声优,该奖由为美国动画电影《爱宠大机密》配音的全体声优获得。配音声优包括设乐统、日村勇纪、佐藤栞里、永作博美、宫野真守、梶裕贵、泽城美雪、中尾隆圣、银河万丈、山寺宏一等。第11届声优奖的众多关键奖项将在3月18日晚上东京时间18点至19点30举办的颁奖典礼中公布,相信大家一定非常关心哪些声优会夺得主演男优奖、主演女友奖、助演奖、新人奖等奖项。腾讯动漫将持续关注第11届声优奖的获奖名单。
宫老爷子的影响力自然无需赘述,今年在全球都火热的动画电影《你的名字。》监督新海诚就被拿来跟老爷子比较,先是接班,再是相当,最后说是超越。当然有不少看着老爷子动画长大的死忠粉们自然是认为新海诚还差得很远,宫老爷子也在这种气氛中宣布复出。然而,近日据日媒报道,宫崎骏宣布复出时再播的《红猪》收视率比隐退时低。宫崎骏执导的剧场版动画《红猪》在本月11日于日本电视台重播,平均收视率为13.2%。虽然是一个非常惊人的成绩,但是相较于宫崎骏发表隐退声明时播放的《红猪》的收视率16%却还是差了一筹。虽然只有2.8%的差距,但是在收视率上了10之后,一丁点的差距都是无法忽视的。《红猪》讲述的是第一次世界大战时期意大利空军的王牌飞行员波鲁克・罗梭中了魔法变成了一头猪。如今他成了一名赏金猎人,专门在亚得里亚海空域阻击空中劫匪。劫匪们为了打倒罗梭从美国请来了超级飞行员卡地士。卡地士趁罗梭的飞机引擎发生故障之时将其击落。罗梭把爱机送往老朋友保可洛的工厂修理,在那里遇到了保可洛的孙女菲奥。菲奥完美地修复了罗梭的座机,和罗梭一起重返蓝天……日网友对宫老爷子表示担心:“不应该在这个时候重播,10年一次应该好些。”“还真是不厌倦呢。”“《红猪》的结局,最后总感觉差了点什么。”“吉卜力的作品我都比较喜欢,不过大家都对吉卜力太过依赖了吧。”“明明是一头猪还这么帅,不过看起来有点不符合现在的审美了。”
宫老爷子的影响力自然无需赘述,今年在全球都火热的动画电影《你的名字。》监督新海诚就被拿来跟老爷子比较,先是接班,再是相当,最后说是超越。当然有不少看着老爷子动画长大的死忠粉们自然是认为新海诚还差得很远,宫老爷子也在这种气氛中宣布复出。然而,近日据日媒报道,宫崎骏宣布复出时再播的《红猪》收视率比隐退时低。宫崎骏执导的剧场版动画《红猪》在本月11日于日本电视台重播,平均收视率为13.2%。虽然是一个非常惊人的成绩,但是相较于宫崎骏发表隐退声明时播放的《红猪》的收视率16%却还是差了一筹。虽然只有2.8%的差距,但是在收视率上了10之后,一丁点的差距都是无法忽视的。《红猪》讲述的是第一次世界大战时期意大利空军的王牌飞行员波鲁克・罗梭中了魔法变成了一头猪。如今他成了一名赏金猎人,专门在亚得里亚海空域阻击空中劫匪。劫匪们为了打倒罗梭从美国请来了超级飞行员卡地士。卡地士趁罗梭的飞机引擎发生故障之时将其击落。罗梭把爱机送往老朋友保可洛的工厂修理,在那里遇到了保可洛的孙女菲奥。菲奥完美地修复了罗梭的座机,和罗梭一起重返蓝天……日网友对宫老爷子表示担心:“不应该在这个时候重播,10年一次应该好些。”“还真是不厌倦呢。”“《红猪》的结局,最后总感觉差了点什么。”“吉卜力的作品我都比较喜欢,不过大家都对吉卜力太过依赖了吧。”“明明是一头猪还这么帅,不过看起来有点不符合现在的审美了。”
说起动漫,说起cosplay,大家自然而然将日本对号入座,然而Cosplay并非日本原产,还在日本受尽了白眼。作为全球动漫市场的领头羊,日本的动漫产业如今也面临着后继无人的困境。虽说之前的《你的名字》创造了票房神话,让人觉得日本动漫依旧充满活力,但随着日本人口老龄化的加重,日本动漫要想存活,不得不设法吸引更多的年轻艺术家并在全球布局。近来,围绕日本动漫的各类话题已难以忽视:新海诚的《你的名字》斩获了3.3亿美元的全球票房,改编自日本并由斯嘉丽·约翰逊主演的好莱坞动作大片《攻壳机动队》在上映前就赢得了前所未有的关注度,点播视频火爆以及中国市场需求量的增长带动了日本动漫的海外销量,还有动漫大师宫崎骏将重返荧幕带来最后一部作品的传言。尽管取得了类似的成就,但日本动漫也有很多不尽如人意的地方:在日本国内,动漫TV版持续亏损,与此同时,年轻艺术家低收入的现状进一步遏制了动漫人才的加入。随着日本人口不断减少,动漫行业需要加快进军国外市场的步伐,以进入新的阶段。但是,没有新鲜的血液注入动漫行业,这一切都是不可能的。据日本动画协会(AJA)统计,2015年整个行业的收入增长了12%,达到160亿美元。其中,对中国媒体授权的销售额增长79%,这一数字有可能被刷新。在160亿美元的整体收入中,日本本土票房为21亿美元,创造了历史新高,其中《我的名字》的票房引人注目,达到2.2亿美元。新海诚这部青少年互换身体动漫的巨大成功,一定程度上提高了人们对动漫的关注。某日本大型娱乐公司的销售代表说,在最近的一场国际内容集会上,有很多寻找《你的名字》类动漫的人向他们咨询动漫问题,包括那些公司并不销售的产品。然而,东映动画国际销售和授权部门的遥香松本表示,《你的名字》只是个例,它并未给市场带来实质性的改变。《你的名字》的制片人川村元気也认为该片获得的赞誉不足以带动整个行业。“现在绝对是动漫的好时机。近来,除去吉卜力工作室的作品,还没有太多热门大动画,但却涌现了很多才华横溢的作者,他们创作了很多好故事。即便如此,高质量的电影才会成功。”川村说道。然而,2016年票房十强中六部都是动漫。虽然《你的名字》是无可争议的票房王,但在三的日本学院奖中却被《在这世界的角落》抢走了最佳动漫的头衔。《在这世界的角落》的导演和编剧是渊须直,制作团队中并没有出名的工作室,该动漫以战争时期的广岛以及原子弹爆炸为主线,制作成本不足200万美元,其中有一部分还来自众筹。与大多数动漫不同,该片引发了老龄化日本的重要人群即老年观众的共鸣,在国内获得了2000万美元票房,并将在全球发行,在美国将由“尖叫工厂”引进。日本人口的急剧老化及萎缩,意味着动漫产业几乎没有什么选择,只能把重心放在全球市场上,以前在国际市场的尝试可谓是苦乐参半。DVD市场一度是日本海外最大的收入来源,但全球DVD市场的崩溃使动漫受到了重创。但Netflix和亚马逊等点播视频平台的兴起又带来了新机遇。世界各地的动漫迷们常常免费上传有字幕的盗版日本动漫,这削减了DVD销售额和剧场版的潜在收入。对此,动漫工作室和分销商采取了将海外发行日期提前的办法。洛杉矶的日本电影分销商“十一艺术公司”的高森表示,这一措施在最近几年推动了美国动漫市场的发展。高森说“虽然这是一个非常有利可图的市场,更多作品在影院发行,很多作品在日本发行后很快会在美国上映。我们不想在日本DVD或VOD发布后才在美国上映电影,因为会有盗版。”动漫最主要市场仍然是东亚,2015年夏天的《哆啦A梦:伴我同行》获得了超过8000多万美元的票房收入,击败了中国本土影片票房。这是日本电影在中国最好的表现,直到去年年底才被《你的名字》打破,限韩令也进一步推动了中国企业与日本动漫公司的更多合作。尽管中国的动漫市场需求旺盛,但东映动画公司的松本表示,中国买家们最近也变得更加谨慎了,以前只要日本动漫,他们会全部买单。制片人兼工作室总裁周先生表示,虽然中国的资金和需求的涌入正在创造一个繁荣景象,但这笔钱不会流向动漫创作者和艺术家,这会给行业未来带来严重后果。“如果你在寻找动漫原创内容,那么到2018年,2019年甚至2020年。这一切都再明显不过了,如果一个市场从没有低迷期,那问题就大了。日本一家产业联盟即动画创作者协会披露:主要的动画大师30岁中期时的年收入为24,500美元,而他们的年轻助理会拿到9,750美元。工作室AJA代表石川直子直言这些数字并未反映真实情况:事实是,有很多动漫创作者收入在43,500美元到87,000美元之间,而这些人什么都不说,反而是那些没多少钱的人会谈论这件事情。所以大家会认为所有的动漫从业者的工资都很低。石川坦言人均工资不高,但这一切都是因为动漫产业支柱即日本国内典型的电台经济模式。石川直子解释道“大多数动漫,在播放TV版时还处于亏损状态,除非粉丝购买周边才会盈利。这还不算最糟糕的,在日本的电视动画节目中播出的所有广告都是背后制作公司的,所以电视台没有收入,自然也没有动力为动漫谋取更大的利润。如果动漫周边商品没有出售,那么电台就会亏损。”事实上,动漫行业将角色授权给赌博游戏“弹求”,获得的收入是电台和影院票房的两倍,售卖周边的收入更是高达四倍。周先生表示:“成功的工作室赚的盆满钵满,而较小的工作室还在苦苦挣扎,很难吸引年轻的动漫创作者。老龄化社会的加剧导致年轻人才的缺乏,这进一步加剧了日本动漫产业困境。大部分优秀的动漫创作者处于40岁,50岁,也有60岁的,但这类人才并不多了。
说起动漫,说起cosplay,大家自然而然将日本对号入座,然而Cosplay并非日本原产,还在日本受尽了白眼。作为全球动漫市场的领头羊,日本的动漫产业如今也面临着后继无人的困境。虽说之前的《你的名字》创造了票房神话,让人觉得日本动漫依旧充满活力,但随着日本人口老龄化的加重,日本动漫要想存活,不得不设法吸引更多的年轻艺术家并在全球布局。近来,围绕日本动漫的各类话题已难以忽视:新海诚的《你的名字》斩获了3.3亿美元的全球票房,改编自日本并由斯嘉丽·约翰逊主演的好莱坞动作大片《攻壳机动队》在上映前就赢得了前所未有的关注度,点播视频火爆以及中国市场需求量的增长带动了日本动漫的海外销量,还有动漫大师宫崎骏将重返荧幕带来最后一部作品的传言。尽管取得了类似的成就,但日本动漫也有很多不尽如人意的地方:在日本国内,动漫TV版持续亏损,与此同时,年轻艺术家低收入的现状进一步遏制了动漫人才的加入。随着日本人口不断减少,动漫行业需要加快进军国外市场的步伐,以进入新的阶段。但是,没有新鲜的血液注入动漫行业,这一切都是不可能的。据日本动画协会(AJA)统计,2015年整个行业的收入增长了12%,达到160亿美元。其中,对中国媒体授权的销售额增长79%,这一数字有可能被刷新。在160亿美元的整体收入中,日本本土票房为21亿美元,创造了历史新高,其中《我的名字》的票房引人注目,达到2.2亿美元。新海诚这部青少年互换身体动漫的巨大成功,一定程度上提高了人们对动漫的关注。某日本大型娱乐公司的销售代表说,在最近的一场国际内容集会上,有很多寻找《你的名字》类动漫的人向他们咨询动漫问题,包括那些公司并不销售的产品。然而,东映动画国际销售和授权部门的遥香松本表示,《你的名字》只是个例,它并未给市场带来实质性的改变。《你的名字》的制片人川村元気也认为该片获得的赞誉不足以带动整个行业。“现在绝对是动漫的好时机。近来,除去吉卜力工作室的作品,还没有太多热门大动画,但却涌现了很多才华横溢的作者,他们创作了很多好故事。即便如此,高质量的电影才会成功。”川村说道。然而,2016年票房十强中六部都是动漫。虽然《你的名字》是无可争议的票房王,但在三的日本学院奖中却被《在这世界的角落》抢走了最佳动漫的头衔。《在这世界的角落》的导演和编剧是渊须直,制作团队中并没有出名的工作室,该动漫以战争时期的广岛以及原子弹爆炸为主线,制作成本不足200万美元,其中有一部分还来自众筹。与大多数动漫不同,该片引发了老龄化日本的重要人群即老年观众的共鸣,在国内获得了2000万美元票房,并将在全球发行,在美国将由“尖叫工厂”引进。日本人口的急剧老化及萎缩,意味着动漫产业几乎没有什么选择,只能把重心放在全球市场上,以前在国际市场的尝试可谓是苦乐参半。DVD市场一度是日本海外最大的收入来源,但全球DVD市场的崩溃使动漫受到了重创。但Netflix和亚马逊等点播视频平台的兴起又带来了新机遇。世界各地的动漫迷们常常免费上传有字幕的盗版日本动漫,这削减了DVD销售额和剧场版的潜在收入。对此,动漫工作室和分销商采取了将海外发行日期提前的办法。洛杉矶的日本电影分销商“十一艺术公司”的高森表示,这一措施在最近几年推动了美国动漫市场的发展。高森说“虽然这是一个非常有利可图的市场,更多作品在影院发行,很多作品在日本发行后很快会在美国上映。我们不想在日本DVD或VOD发布后才在美国上映电影,因为会有盗版。”动漫最主要市场仍然是东亚,2015年夏天的《哆啦A梦:伴我同行》获得了超过8000多万美元的票房收入,击败了中国本土影片票房。这是日本电影在中国最好的表现,直到去年年底才被《你的名字》打破,限韩令也进一步推动了中国企业与日本动漫公司的更多合作。尽管中国的动漫市场需求旺盛,但东映动画公司的松本表示,中国买家们最近也变得更加谨慎了,以前只要日本动漫,他们会全部买单。制片人兼工作室总裁周先生表示,虽然中国的资金和需求的涌入正在创造一个繁荣景象,但这笔钱不会流向动漫创作者和艺术家,这会给行业未来带来严重后果。“如果你在寻找动漫原创内容,那么到2018年,2019年甚至2020年。这一切都再明显不过了,如果一个市场从没有低迷期,那问题就大了。日本一家产业联盟即动画创作者协会披露:主要的动画大师30岁中期时的年收入为24,500美元,而他们的年轻助理会拿到9,750美元。工作室AJA代表石川直子直言这些数字并未反映真实情况:事实是,有很多动漫创作者收入在43,500美元到87,000美元之间,而这些人什么都不说,反而是那些没多少钱的人会谈论这件事情。所以大家会认为所有的动漫从业者的工资都很低。石川坦言人均工资不高,但这一切都是因为动漫产业支柱即日本国内典型的电台经济模式。石川直子解释道“大多数动漫,在播放TV版时还处于亏损状态,除非粉丝购买周边才会盈利。这还不算最糟糕的,在日本的电视动画节目中播出的所有广告都是背后制作公司的,所以电视台没有收入,自然也没有动力为动漫谋取更大的利润。如果动漫周边商品没有出售,那么电台就会亏损。”事实上,动漫行业将角色授权给赌博游戏“弹求”,获得的收入是电台和影院票房的两倍,售卖周边的收入更是高达四倍。周先生表示:“成功的工作室赚的盆满钵满,而较小的工作室还在苦苦挣扎,很难吸引年轻的动漫创作者。老龄化社会的加剧导致年轻人才的缺乏,这进一步加剧了日本动漫产业困境。大部分优秀的动漫创作者处于40岁,50岁,也有60岁的,但这类人才并不多了。
据报道,由国际动画协会主办的第44届“动画安妮奖” 完整提名名单揭晓。不出意料,迪士尼口碑力作《疯狂动物城》以11项提名领跑,莱卡的定格动画《久保与二弦琴》则以10项提名紧随其后。此外《海洋奇缘》《海底总动员2》《功夫熊猫3》也均获得多项提名将同上述两部影片争夺“最佳动画长片奖”。而吉卜力的《红龟》、新海诚的《你的名字。》、瑞士《西葫芦的生活》《百日红》《漫漫北寻路》则获得提名将竞逐“最佳独立动画电影奖”。第44届“安妮奖”将于2017年2月4日颁发。安妮奖是一个动画奖项,也是动画领域的最高荣誉之一,有“美国动画界奥斯卡”之称。奖项由国际动画电影协会的美国加利福尼亚州洛杉矶分部成员ASIFA-Hollywood从1972年开始举办。
据报道,由国际动画协会主办的第44届“动画安妮奖” 完整提名名单揭晓。不出意料,迪士尼口碑力作《疯狂动物城》以11项提名领跑,莱卡的定格动画《久保与二弦琴》则以10项提名紧随其后。此外《海洋奇缘》《海底总动员2》《功夫熊猫3》也均获得多项提名将同上述两部影片争夺“最佳动画长片奖”。而吉卜力的《红龟》、新海诚的《你的名字。》、瑞士《西葫芦的生活》《百日红》《漫漫北寻路》则获得提名将竞逐“最佳独立动画电影奖”。第44届“安妮奖”将于2017年2月4日颁发。安妮奖是一个动画奖项,也是动画领域的最高荣誉之一,有“美国动画界奥斯卡”之称。奖项由国际动画电影协会的美国加利福尼亚州洛杉矶分部成员ASIFA-Hollywood从1972年开始举办。
1905电影网讯 由塔拉维斯·奈特执导,查理兹·塞隆、马修·麦康纳、鲁妮·玛拉、拉尔夫·费因斯联合配音的年度定格动画神作《魔弦传说》于今日正式公布内地定档2017年1月13日上映同时曝光了中文版定档海报和预告。预告片中,一场跌宕起伏的冒险之旅拉开帷幕,精巧的形象设计和充满东方韵味的场景也充分展示了定格动画的顶级水准,多位顶级大咖的配音,更使国内影迷们期待万分。作为一部口碑爆棚的动画电影,《魔弦传说》在本次好莱坞颁奖季被普遍看好,它也将与另一部年度热门动画《疯狂动物城》疯狂PK,共同竞逐明年的奥斯卡最佳动画长片大奖。年度最被期待引进的动画 《魔弦传说》冲击奥斯卡力扛《疯狂动物城》《魔弦传说》讲述了一个发生在东方的魔幻传说。主人公久保是一名和母亲在海边相依为命的独眼少年,他有神奇的力量,可以用一把魔琴操纵纸片,并以此卖艺为生。然而,邪恶天神从天而降前来追杀久保,久保和一只猴子和甲虫武士踏上了与邪恶力量抗争的征程,并在途中发现了家族的秘密。在北美上映后,《魔弦传说》的强大口碑迅速传到国内,各大评分网站的高分也早已为影片提前赢得大批国内粉丝,引进呼声越来越高。所以此次该片引进消息一出,国内影迷们可谓经历一场狂欢,并表示“画面做到这个水准的定格动画值得在电影院连刷好几遍!”此外,《魔弦传说》与人气动画《疯狂动物城》在口碑上也一直不相上下,《魔弦传说》在烂番茄上好评率高达97%,专业评论网站Metacritic评分是84分,甚至高于《疯狂动物城》的78分。 在今年的颁奖季上,《魔弦传说》已经获得“动画界奥斯卡”安妮奖包括最佳影片在内的10项提名,并获得美国国家评论协会年度最佳动画长片奖。不得不说,一路被看好的迪士尼动画电影《疯狂动物城》,终于遭遇本年度奥斯卡大战的最强劲敌。而作为最被期待的“冲奥选手”之一,《魔弦传说》能否终揽大奖也成为了本届奥斯卡的一大看点。年度画面最美的定格神作 《你的名字》后又一部必看动画对于制作过《僵尸新娘》《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》《盒子怪》等优质定格动画的莱卡工作室,在众多影迷心中有着“莱卡出品,必属精品”的美誉,其作品全部提名奥斯卡最佳动画长片,并均在全球获得超过1亿美金的票房成绩。本质美好童真,外表却暗黑怪诞,风格独树一帜的莱卡作品给人一种始终行走在主流边缘的感觉。而得到外媒及影迷们青睐的最重要原因,是它擅于用一种严肃却莫名暖心的方式彰显出故事中强大而深刻的主旨,让观众体验到与迪士尼、皮克斯等团队截然不同的风格与魅力。而在预告片中,无论是角色形象的精巧设计还是流畅的动作展示,也都体现出莱卡工作室对于定格动画技术的执着追求。尤其是在电脑CG技术大行其道的市场浪潮中,选择制作更加传统、费时费力的定格动画,无疑更加需要莱卡工作室的创作者们付出更大的心血。此次,莱卡工作室大胆采用东方元素拍摄电影《魔弦传说》。筹备过程中,影片主创们就艺术、创意和叙事等方面展开了仔细专业的研究。电影制作中糅杂了定格、版画、打印、CG等技艺,无论是琴音与波涛冲撞的气势非凡,还是海上枫叶舟打斗的绝妙美景,均展现出了影片所独有的纸艺美感。为了准确地展现出东方特有的文化魅力,所有主创们还特地学习了东方传统哲学,以便在场景、细节、主题等多角度带给观众一场视觉与心灵的双重盛宴。继日漫《你的名字》在内地上映并获得巨大的票房成功之后,作为一部蕴含东方文化的动画电影,《魔弦传说》此次也必将以自身的高品质再次掀起观影狂潮。《魔弦传说》将于2017年1月13日登陆全国各大院线,期待已久的观众们不久后便可以进入影院,欣赏这部莱卡诚意出品的顶级魔幻定格动画。
1905电影网讯 由塔拉维斯·奈特执导,查理兹·塞隆、马修·麦康纳、鲁妮·玛拉、拉尔夫·费因斯联合配音的年度定格动画神作《魔弦传说》于今日正式公布内地定档2017年1月13日上映同时曝光了中文版定档海报和预告。预告片中,一场跌宕起伏的冒险之旅拉开帷幕,精巧的形象设计和充满东方韵味的场景也充分展示了定格动画的顶级水准,多位顶级大咖的配音,更使国内影迷们期待万分。作为一部口碑爆棚的动画电影,《魔弦传说》在本次好莱坞颁奖季被普遍看好,它也将与另一部年度热门动画《疯狂动物城》疯狂PK,共同竞逐明年的奥斯卡最佳动画长片大奖。年度最被期待引进的动画 《魔弦传说》冲击奥斯卡力扛《疯狂动物城》《魔弦传说》讲述了一个发生在东方的魔幻传说。主人公久保是一名和母亲在海边相依为命的独眼少年,他有神奇的力量,可以用一把魔琴操纵纸片,并以此卖艺为生。然而,邪恶天神从天而降前来追杀久保,久保和一只猴子和甲虫武士踏上了与邪恶力量抗争的征程,并在途中发现了家族的秘密。在北美上映后,《魔弦传说》的强大口碑迅速传到国内,各大评分网站的高分也早已为影片提前赢得大批国内粉丝,引进呼声越来越高。所以此次该片引进消息一出,国内影迷们可谓经历一场狂欢,并表示“画面做到这个水准的定格动画值得在电影院连刷好几遍!”此外,《魔弦传说》与人气动画《疯狂动物城》在口碑上也一直不相上下,《魔弦传说》在烂番茄上好评率高达97%,专业评论网站Metacritic评分是84分,甚至高于《疯狂动物城》的78分。 在今年的颁奖季上,《魔弦传说》已经获得“动画界奥斯卡”安妮奖包括最佳影片在内的10项提名,并获得美国国家评论协会年度最佳动画长片奖。不得不说,一路被看好的迪士尼动画电影《疯狂动物城》,终于遭遇本年度奥斯卡大战的最强劲敌。而作为最被期待的“冲奥选手”之一,《魔弦传说》能否终揽大奖也成为了本届奥斯卡的一大看点。年度画面最美的定格神作 《你的名字》后又一部必看动画对于制作过《僵尸新娘》《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》《盒子怪》等优质定格动画的莱卡工作室,在众多影迷心中有着“莱卡出品,必属精品”的美誉,其作品全部提名奥斯卡最佳动画长片,并均在全球获得超过1亿美金的票房成绩。本质美好童真,外表却暗黑怪诞,风格独树一帜的莱卡作品给人一种始终行走在主流边缘的感觉。而得到外媒及影迷们青睐的最重要原因,是它擅于用一种严肃却莫名暖心的方式彰显出故事中强大而深刻的主旨,让观众体验到与迪士尼、皮克斯等团队截然不同的风格与魅力。而在预告片中,无论是角色形象的精巧设计还是流畅的动作展示,也都体现出莱卡工作室对于定格动画技术的执着追求。尤其是在电脑CG技术大行其道的市场浪潮中,选择制作更加传统、费时费力的定格动画,无疑更加需要莱卡工作室的创作者们付出更大的心血。此次,莱卡工作室大胆采用东方元素拍摄电影《魔弦传说》。筹备过程中,影片主创们就艺术、创意和叙事等方面展开了仔细专业的研究。电影制作中糅杂了定格、版画、打印、CG等技艺,无论是琴音与波涛冲撞的气势非凡,还是海上枫叶舟打斗的绝妙美景,均展现出了影片所独有的纸艺美感。为了准确地展现出东方特有的文化魅力,所有主创们还特地学习了东方传统哲学,以便在场景、细节、主题等多角度带给观众一场视觉与心灵的双重盛宴。继日漫《你的名字》在内地上映并获得巨大的票房成功之后,作为一部蕴含东方文化的动画电影,《魔弦传说》此次也必将以自身的高品质再次掀起观影狂潮。《魔弦传说》将于2017年1月13日登陆全国各大院线,期待已久的观众们不久后便可以进入影院,欣赏这部莱卡诚意出品的顶级魔幻定格动画。
在周五奥斯卡官方公布了第89届奥斯卡动画部门27部入围候选作品,其中有两部作品和中国有关一部是中国完全自己制作的《西游记之大圣归来》,另一部是中国参与充满了各种中国要素的《功夫熊猫3》,不过最后能获得提名的只有5部作品,相较于猴子,倒是熊猫更有希望被提名。27部入围候选作品名单《愤怒的小鸟》(芬兰/美国)《阿薇尔与虚构世界》(法国)《比拉传奇》(迪拜)《海底总动员2:多莉去哪儿》(美国)《冰川时代5:星际碰撞》(美国)《最终幻想15:王者之剑K》(日本)《久保与二弦琴》(美国)《功夫熊猫3》(中国/美国)《小王子》(法国/加拿大/意大利)《漫漫北寻路》(法国/丹麦)《百日红》(日本)《海洋奇缘》(美国)《西游记之大圣归来》(中国)《明月守护者》(法国)《穆斯塔法和魔术师》《西葫芦的生活》(瑞士)《幽灵男孩》(比利时)《红海龟》(日本/法国)《香肠派对》(美国)《爱宠大机密》(美国)《欢乐好声音》(美国)《玩雪时间到》(加拿大)《逗鸟外传》(美国)《丑娃》(美国)《4月25日》(新西兰)《你的名字。》(日本)《疯狂动物城》(美国)最终的提名作品是从27部动画中选出5部,目前看《疯狂动物城》是这次的奥斯卡动画部门夺冠大热门,虽然入围作品中有《西游记之大圣归来》但能够获得提名的机会并不是特别大,有中国参与的《功夫熊猫3》是有望一战。从入围作品来看还是美国、法国、日本的动画作品居多,要说大圣归来都是2015年的作品了,可惜在2016年的中国电影市场上再也没出现一部能够重现当初大圣票房奇迹的动画作品。至于国内一些媒体说大圣PK动物城什么的,本来希望渺茫,这么毒奶更没希望了。
在周五奥斯卡官方公布了第89届奥斯卡动画部门27部入围候选作品,其中有两部作品和中国有关一部是中国完全自己制作的《西游记之大圣归来》,另一部是中国参与充满了各种中国要素的《功夫熊猫3》,不过最后能获得提名的只有5部作品,相较于猴子,倒是熊猫更有希望被提名。27部入围候选作品名单《愤怒的小鸟》(芬兰/美国)《阿薇尔与虚构世界》(法国)《比拉传奇》(迪拜)《海底总动员2:多莉去哪儿》(美国)《冰川时代5:星际碰撞》(美国)《最终幻想15:王者之剑K》(日本)《久保与二弦琴》(美国)《功夫熊猫3》(中国/美国)《小王子》(法国/加拿大/意大利)《漫漫北寻路》(法国/丹麦)《百日红》(日本)《海洋奇缘》(美国)《西游记之大圣归来》(中国)《明月守护者》(法国)《穆斯塔法和魔术师》《西葫芦的生活》(瑞士)《幽灵男孩》(比利时)《红海龟》(日本/法国)《香肠派对》(美国)《爱宠大机密》(美国)《欢乐好声音》(美国)《玩雪时间到》(加拿大)《逗鸟外传》(美国)《丑娃》(美国)《4月25日》(新西兰)《你的名字。》(日本)《疯狂动物城》(美国)最终的提名作品是从27部动画中选出5部,目前看《疯狂动物城》是这次的奥斯卡动画部门夺冠大热门,虽然入围作品中有《西游记之大圣归来》但能够获得提名的机会并不是特别大,有中国参与的《功夫熊猫3》是有望一战。从入围作品来看还是美国、法国、日本的动画作品居多,要说大圣归来都是2015年的作品了,可惜在2016年的中国电影市场上再也没出现一部能够重现当初大圣票房奇迹的动画作品。至于国内一些媒体说大圣PK动物城什么的,本来希望渺茫,这么毒奶更没希望了。