最近，网络上出现一部名叫《我是江小白》的动画预告。没错，就是那个白酒品牌江小白，动画男主角即“江小白”，形象便是其酒业的眼镜青年品牌形象。这部动画的正片还未播出，但从预告中可以看出，这是一部讲述年轻男女的青春情感片，情节是影视剧常见的失忆梗，不过，最引人关注的还是酒业品牌这一打破次元壁的做法。目前《我是江小白》的预告、PV、OP共在B站获得了22.4万的播放量，追番数达到9.1万。近几年来，随着二次元产业的发展，其受众正在逐年扩大，加上各大视频平台的入局和逐渐重视，动画必将成为品牌植入的“兵家必争之地”。二次元视频内容与年轻化品牌建设曾经有个故事说，一个岛上的人不穿鞋，一队卖鞋子的人看到了，说“真遗憾，我们的鞋子卖不出去了”，而第二队人看到了，则说“真好，他们没有鞋子，我们的市场大着呢”。这几年起来的江小白酒业，就是白酒市场第二队“卖鞋子”的人。几年前，白酒的受众还以中老年人的居多，短短几年，江小白就打开了年轻人的白酒市场。为了牢牢抓住年轻人群，其在品牌营销上可谓是费尽心思。江小白酒业多以打造个性化瓶身标语、线上线下联动活动进行营销，利用年轻人对互联网的依赖性和社交需求，制造传播点，成功突破了这个曾经属于中老年人的市场。而近两年，他们又瞄上了年轻人聚集、发展快速的二次元领域。随着二次元产业的发展，二次元受众正在逐年扩大。今年6月，微博公布了《2017微博二次元发展报告》，报告称仅微博的泛二次元用户数量就达到1.53亿，占全国网民的约20.9%。而二次元领域扩大的第一步，就是动画。凭借二次元行业的迅猛发展，曾在影视剧、综艺中常见的品牌植入，开始慢慢出现在动画当中。在今年年初大火的动画《全职高手》中，就有麦当劳的品牌植入，而更加富有科技感的VR动画公司平塔工作室，则创新了VR动画盈利方式，把动画中广告牌的位置进行出售。不过，据《我是江小白》动画制作方两点十分动漫向记者透露，江小白酒业要求不在动画中置入江小白的酒。虽然没有产品出现，但这个选择其实属于一种“侧面描写”：第一，把自身品牌拟人形象直接制成动画中的具有优秀品质的男主角，已是最大的品牌露出。第二，动画中多次出现重庆的经典景点，是一大传播点。重庆著名景点洪崖洞在动画中的呈现江小白酒业创始人陶石泉曾在一场营销大会上分享过自己的营销理念，其中提到“给消费者制造了一个主动传播的点”。作为一个重庆的酒业品牌，江小白酒业把动画情节的发生地点定在重庆，这些景点镜头多次出现在动画中，极易引起转发。动画是未来品牌植入的“兵家必争之地”当然，品牌拟人化进行动画创作其实不是什么新鲜事。90后的童年记忆《海尔兄弟》就是海尔通过一部宣传美好品德的儿童动画，打造品牌声誉。不过在此之后甚少见到国内再有动画进行品牌植入。在日本动画中，品牌植入其实是常见的，譬如经典的《高达》，实际就是为了宣传高达玩具而制作的动画；在《叛逆的鲁鲁修》中，也出现了必胜客；去年年末在大陆上映的《你的名字。》中，就有ZEBRA笔、mimi-PET笔的植入。《你的名字。》中的ZEBRA笔目前已经有越来越多的中国品牌，意识到了动画植入的价值。最近，在动画中做品牌置入的，除了江小白酒业，还有无人机品牌大疆。为了宣传一个名为“RoboMasters（机甲大师）”的高校机器人赛事，大疆也推出了一部与赛事同名的动画，制作方为日本团队，已更新至第四集，专辑播放量为399.6万次。其实，视频平台在更早的时候，已经意识到了动画将会带来的流量。2012年，腾讯就推出了首个泛娱乐平台——腾讯原创动漫发行平台，2013年更名为腾讯动漫，其不仅是一个视频分发平台，同时也进行着动漫的投资。同腾讯一样，爱奇艺也有动漫投资方面的部门——动漫创投事业部，催生了《剑王朝》《灵域》等动画，近期爱奇艺还邀请了著名coser黄靖翔将出任爱奇艺动漫二次元直播代言人，用二次元明星为平台导流。优酷虽然在近几年把大部分精力发展到了网剧方面，但在二次元方面也有自己的计划。其在2015年投资了ACG弹幕视频网站——Acfun（A站），并在去年举办的动漫战略发布会上宣布，未来每年将投入5亿元，支持动漫产业孵化国产动漫内容。更不用提以二次元弹幕视频起家的A站和B站，除了动画，还有更多二次元视频内容。B站还投资了数家动画公司，包括出品《那年那兔》的翼下之风动漫、出品《纳米核心》的海岸线动画等。除视频网站，影视投资资本也在慢慢青睐这一领域，其中的先行者当属光线，2015年光线成立“彩条屋影业”动漫集团，主要进行动画的投资与宣发，并且公布了22部片单，目前已经上映或播出了约一半。资本和平台的支持将会壮大本就处于快速发展中二次元视频，而流量所带来的，必然是品牌的争夺，中国动画距离大规模品牌植入也不远了。

文化厅媒体艺术祭是由日本政府文部科学省文化厅与CG-ARTS协会自1997年开始，为了促进多媒体艺术发展所主办的艺术、文化及娱乐祭典。昨日（16日），第20届艺术祭公布了获奖作品，基本上去年的优秀作品都有获奖。相较于其他科技艺术节着重于作品技术与艺术面的整合，文化厅媒体艺术祭则更重视内容产业的发展。这一届文化厅媒体艺术祭一共入围了4034部作品，从中选出了获奖作品和值得表彰的人物，算是日本非常具有公信力的评选之一。庵野秀明导演的《真·哥斯拉》获得了娱乐部门的大奖，手机游戏《精灵宝可梦GO》获得了娱乐部门的优秀奖。动画部门的大奖自然由《你的名字。》获得，基本上没什么争议，优秀奖中还有《声之形》，不过居然没有《在这世界的角落》。漫画部门的大奖由《BLUE GIANT》获得。文化厅媒体艺术祭分成四个部门：艺术、娱乐、动画、漫画，得奖者能获得奖杯与奖金。2007年之前，得奖作品会在东京都写真美术馆展出，自2007年度（第11回）改至国立新美术馆展出。活动中除了对得奖的作品进行颁奖以外，也放映得奖的动画及影像作品，并举办研讨会、工作坊等活动。文化厅媒体艺术祭的展览活动于每年的春季在国立新美术馆举行，参观民众免费入场。

中国动漫产业定义“我的名字”，首先要从讲好“中国故事”开始。推进特效创新之“术”与动画电影创意之“道”的“并机联网”，将是未来一段时间国产动画片谋求内涵提升的重要路径。近期，日本动漫《你的名字》风靡亚洲。在日本，该片成为宫崎骏导演的《千与千寻》之后，15年来首次破200亿日元的影片，跃居票房排行榜第二位。在中国内地，该片成为首部单日票房破亿元的2D动画电影，“你的……”也成为“网红句型”。《你的名字》跻身票房收割机行列，不仅是因为身体置换和时空穿越等情节设计的成功，更重要的原因在于，影片击中了都市化进程中亚洲小镇青年的精神孤独与心灵困境。尤其是故事发生在极具后现代色彩的东京，更将主人公世界观的成长过程赋予了寓言性。值得深思的是，当中国观众热烈拥抱迪士尼《疯狂动物城》、日本动画《你的名字》等“临门贵客”时，国产动画却常常处于“主随客便”的尴尬中。偶有《大鱼海棠》那样的市场提振之作，却在“讲故事”方面存在明显的短板。中国动漫还需要做好哪些功课，才能准确寻找并定义“我的名字”？从历史上看，中国原创动漫的起步并不晚。1937年，世界第一部长篇动画电影《白雪公主》面世，4年之后，新华影业公司便推出了亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。20世纪50年代以来，上海美术电影制片厂出品了一批优秀动画，包括《猪八戒吃西瓜》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》和《哪吒闹海》等，这是国产动画电影的黄金岁月。回顾20世纪中叶国产动画创造的辉煌，“中国动画学派”在技术设备落后的情况下仍能在世界同领域占据一席之地，靠的就是富有民族文化特色的创意构思。而日本电影起步并不比中国早。万氏兄弟的《铁扇公主》深刻地影响了日本动漫鼻祖手冢治虫，而动画大师杉井仪三郎也坦承《大闹天宫》对他创作的启发。时至今日，后者在技术制作领域追本溯源的工匠精神则值得我们学习。为了表现《你的名字》中两位主人公对东京的不同观感，在东京的男孩和乡下的女孩眼中，大都市的光照饱和度与色彩对比度存在着微妙的差异。即便这些差异只有通过逐帧比照才能勉强察觉，导演仍不厌其烦地打磨技术细节。此外，作品建模还特别设计了多个太阳照射源，违反了自然的光照规律，借以强化人物场景的时空穿越感。反观大多数国产动画，类似场景的特效渲染常常满足于知其然——多光源可以营造唯美清新的画面，却无暇深究其所以然——传递人物处于时空折叠状态下略显失真的主观感受。因此，中国动画电影定义“我的名字”，首先要从讲好“中国故事”开始。目前，围绕“中国故事”的讨论大多聚焦于文化主题和剧情设置，容易忽视承载故事的技术平台建设。事实上，中国动漫“讲好中国故事”离不开对支撑性创作技术的反思运用。国产动漫在技术借鉴的过程中，应当自觉介入文化人类学意义的审视维度，通过“加插件”“打补丁”等方式，逐步实现技术手段的本土化创新，而非单纯程序搬运、角色建模、毛发制作的特效“翻砂工”。我们注意到，年初的国产3D动画片《小门神》已经强调开发“技术基因”，尽管效果不尽如人意，但起码以技术试错的方式为国产动漫的创新与探索保存了一批珍贵的本土数据。正如《西游记之大圣归来》的导演田晓鹏所言，国产动画过技术关并不难，关键看你能否死磕。技术“死磕”的背后，跳动着精益求精的国产动漫匠师之心。当前，面对全球动漫集体转向二次元文化的风潮，中国动漫积极谋求“站起来”并“走出去”，横亘在面前的恰恰是美、日、韩“三重门”。沿着这“三重门”依次走过来，就是中国动漫行业学习现代动漫故事创意和先进产业理念，进而参与全球动漫市场竞争的过程。国产动漫的技术进阶，正处于从“外生型”“混合型”向“内源型”过渡的关键节点。推进特效创新之“术”与电影创意之“道”的“并机联网”，将是未来一段时间国产动漫谋求内涵提升的重要路径。

根据日本通信教育公司Benesse2013年针对日本家长进行的调查问卷显示，3-4岁的日本孩子第一次去电影院观影的比例高达25.7%，43%的孩子在8岁以前就完成了人生的观影初体验。对于曾经的全球第二大电影市场的日本来说，看电影不仅仅是非常普及的娱乐活动，还是启发孩子的想像力、表现力、了解友情和亲情意义的绝佳途径。《哆啦a梦》就是很多日本人的观影初体验。每年3月初，“定番”国民动画《哆啦a梦》率先登陆影院，然后毫无悬念地拿下首周冠军宝座。今年上映的《哆啦a梦：大雄的南极大冒险》，最终以41.4亿日元的成绩，再次刷新历史票房记录。规范的电影市场日本是全世界庆祝儿童节次数最多的国家，一年有3个儿童节，分别是3月3日的女孩节、5月5日的男孩节、以及为3岁和5岁的男孩，3岁和7岁的女孩庆祝的七五三节。受众为3岁以上中学生以下的儿童电影，则主要集中在每年3月上映，因为3月是日本孩子的春假时间，很多父母会带着孩子一起看电影，这时的热门电影院常常爆满。在儿童电影上映之前，日本媒体会大力推荐当年适合孩子观看的电影，有些还会标注适宜观看的儿童年龄。比如《龙猫》的推荐观看年龄为5岁以上，《千与千寻》则为9岁以上。日本的电影院针对3岁以下的幼儿免票，3岁以上中学生以下为儿童票，还有针对家庭的亲子优惠套票。电影上映前一个月左右，日本各大便利店还会发售包含电影限量周边产品的优惠票。本土电影还是国外大片？3月，除了日本本土电影的大规模上映以外，迪斯尼的种子动画电影也常常选在此时上映，与日本本土动画一较高下。2013年的《冰雪奇缘》，2017年的《海洋情缘》、《欢乐好声音》都是紧跟在日本本土电影之后上映。相较于日本本土动画，迪斯尼动画作品的优势在于表现力丰富的3D画面、受众广泛的合家欢元素以及全球一体化的成熟营销，因此票房经常能够后来居上。尤其是现象级电影《冰雪奇缘》，最终累计票房超过255亿日元，仅次于日本电影票房榜的第一名《千与千寻》和第二名《泰坦尼克号》。新海诚的《你的名字》为了挑战新纪录，从去年8月至今，仍在影院上映中。不过一般的电影，夺金之路往往就止步于日本国民动画电影《名侦探柯南》与《蜡笔小新》的上映了。《名侦探柯南》和《蜡笔小新》作为每年4月的种子选手，一上映就能轻松拿下第一和第二的票房成绩。尤其是《名侦探柯南》的票房年年刷新记录，内容也变得越来越复杂和成年向，无论受众年龄层面，还是票房都要比《哆啦a梦》高不少。今年连续上映5周，票房接近64亿日元的《名侦探柯南：唐红的恋歌》，内容涉及日本歌牌、关西文化等元素，对于低龄小朋友来说，理解上有一定难度。虽然好莱坞电影世界通吃，来势凶猛，但以3大国民王牌动画为首的日本本土集团军，几乎垄断了每年春假、暑假和寒假以孩子为主的电影市场，用票房实力支撑着日本电影的商业命脉。除了电影自身的魅力之外，还得益于日本体制成熟的电视动画市场，培育出的广泛和坚实的观众基础。国民三大动画电影电视动画版《哆啦a梦》自1979年首次播出至今，已经连续播出38年，每周五仍然可以看到蓝胖子与大雄的搞笑日常，被日本人奉为“跨越世代”的国民动画当之无愧。同在每周五播出的还有《蜡笔小新》，自1992年首次面世，今年已是播出25周年。《名侦探柯南》自1996年首次播出，至今迈入第21年头，柯南和他的小伙伴们仍在每周六与犯罪集团斗智斗勇。3个万年小学生和幼稚园小朋友，就这样陪伴一代又一代的日本孩子成长，成人。2015年《多啦a梦：伴我同行》在中国上映时，曾引发70后和80后的童年怀旧观影热潮。但对日本的孩子来说，等待每周的动画更新，是幸福的日常。而去电影院观看最新版的电影，就是一年一度的狂欢节日，至于是不是法定儿童节都无关紧要了。日前，《哆啦a梦：大雄的南极大冒险》已于5月30日在中国上映。这个曾满载中国70和80后童年回忆的蓝胖子，如今又将继续陪伴90后和00后们快乐地成长下去。

日本旅游业界计划借助其广受追捧的动画电影文化，吸引到更多游客。日本大型娱乐媒体集团角川集团（KADOKAWA）在9月16日宣布，其与日本旅行社JTB、日本航空等企业，共同成立了“动漫旅游协会”，面向全球投票评选出日本88处“动漫圣地”，吸引更多访日游客。日本旅游业界意识到其动漫文化对旅游业可能存在的带动作用。日本动漫在1950年代后就逐渐成为日本出版业的主要部分，1970年代末开始输出海外。数据显示日本的漫画市值在2006年曾达到4810亿日元。其动漫文化也早已扩散到全球各地，尤其是亚洲周边。协会将在12月之前，通过杂志和网站征集动漫圣地的候选地。评选网站除了日语版，还提供英语、中文、泰语和马来语等版本。根据投票结果，协会与相关地区的地方政府沟通，计划在2017年内公布这88个“动漫圣地”。这88个地点中将包括动漫故事中的实地场景、动漫展览馆、漫画家工作室等等。比如正在上映的漫画《你的名字》中出现的东京新宿等地风景，就有可能入选，该市的官网也在用这部电影做宣传。其他可能的地点还有《灌篮高手》中男女主角相遇的神奈川县镰仓高校前的平交道、宫崎骏的吉卜力工作室总部等。事实上，动漫对旅游的带动作用已有显现。不少柯南迷会前往日本鸟取县的柯南小镇探访。漫画作品《少女与战车》在播出后，就吸引到不少粉丝前往故事发生地，茨城县大洗町。日本两大航空之一的日本航空，今年9月就在其飞上海的航班机身上添加了“哆啦A梦”的彩绘。在评选活动中，“动漫旅游协会”将起到协调沟通的作用，在地区和动漫相关企业之间做桥梁，提供著作权等专利申请等方面的支持，或者给地区提供成功经验。日本经济新闻网报道，一些出现在动漫作品中的地点，会由于版权问题无法利用作品发展旅游业，或者存在宣传不充分的问题。协会理事长由《机动战士高达》的导演富野由悠季出任。角川集团会长角川历彦强调，“日本的亚文化在全球拥有巨大的存在感。”最新的数据显示，日本8月份的访客人数增速放缓。据日本旅游局9月21日发布的统计数据，8月访日游客人数同比增长12.8%，增至204.9万人，而今年6月与7月的增幅分别在23%和19%，主要原因是亚洲经济减速。2015年全年日本迎来海外游客超过2000万人，不过这一数字和日本政府制定的，在2020年东京奥运会之前实现“海外游客一年突破4000万人”的目标还有一段距离。“动漫旅游协会”希望借助88个动漫圣地的评选，在2020年从国内外每年吸引到400万游客。除了借力动漫文化，日本目前也在采取多方面的举措，包括增加外语导游、简化地方旅行路线审核的手续等。据报道，日本政府打算完善基础设施，比如给每条高速公路编号，方便外国游客租车自驾，或者让乘坐邮轮的外国游客能停靠更多的日本港口等。

说起动漫，说起cosplay，大家自然而然将日本对号入座，然而Cosplay并非日本原产，还在日本受尽了白眼。作为全球动漫市场的领头羊，日本的动漫产业如今也面临着后继无人的困境。虽说之前的《你的名字》创造了票房神话，让人觉得日本动漫依旧充满活力，但随着日本人口老龄化的加重，日本动漫要想存活，不得不设法吸引更多的年轻艺术家并在全球布局。近来，围绕日本动漫的各类话题已难以忽视：新海诚的《你的名字》斩获了3.3亿美元的全球票房，改编自日本并由斯嘉丽·约翰逊主演的好莱坞动作大片《攻壳机动队》在上映前就赢得了前所未有的关注度，点播视频火爆以及中国市场需求量的增长带动了日本动漫的海外销量，还有动漫大师宫崎骏将重返荧幕带来最后一部作品的传言。尽管取得了类似的成就，但日本动漫也有很多不尽如人意的地方：在日本国内，动漫TV版持续亏损，与此同时，年轻艺术家低收入的现状进一步遏制了动漫人才的加入。随着日本人口不断减少，动漫行业需要加快进军国外市场的步伐，以进入新的阶段。但是，没有新鲜的血液注入动漫行业，这一切都是不可能的。据日本动画协会（AJA）统计，2015年整个行业的收入增长了12％，达到160亿美元。其中，对中国媒体授权的销售额增长79％，这一数字有可能被刷新。在160亿美元的整体收入中，日本本土票房为21亿美元，创造了历史新高，其中《我的名字》的票房引人注目，达到2.2亿美元。新海诚这部青少年互换身体动漫的巨大成功，一定程度上提高了人们对动漫的关注。某日本大型娱乐公司的销售代表说，在最近的一场国际内容集会上，有很多寻找《你的名字》类动漫的人向他们咨询动漫问题，包括那些公司并不销售的产品。然而，东映动画国际销售和授权部门的遥香松本表示，《你的名字》只是个例，它并未给市场带来实质性的改变。《你的名字》的制片人川村元気也认为该片获得的赞誉不足以带动整个行业。“现在绝对是动漫的好时机。近来，除去吉卜力工作室的作品，还没有太多热门大动画，但却涌现了很多才华横溢的作者，他们创作了很多好故事。即便如此，高质量的电影才会成功。”川村说道。然而，2016年票房十强中六部都是动漫。虽然《你的名字》是无可争议的票房王，但在三的日本学院奖中却被《在这世界的角落》抢走了最佳动漫的头衔。《在这世界的角落》的导演和编剧是渊须直，制作团队中并没有出名的工作室，该动漫以战争时期的广岛以及原子弹爆炸为主线，制作成本不足200万美元，其中有一部分还来自众筹。与大多数动漫不同，该片引发了老龄化日本的重要人群即老年观众的共鸣，在国内获得了2000万美元票房，并将在全球发行，在美国将由“尖叫工厂”引进。日本人口的急剧老化及萎缩，意味着动漫产业几乎没有什么选择，只能把重心放在全球市场上，以前在国际市场的尝试可谓是苦乐参半。DVD市场一度是日本海外最大的收入来源，但全球DVD市场的崩溃使动漫受到了重创。但Netflix和亚马逊等点播视频平台的兴起又带来了新机遇。世界各地的动漫迷们常常免费上传有字幕的盗版日本动漫，这削减了DVD销售额和剧场版的潜在收入。对此，动漫工作室和分销商采取了将海外发行日期提前的办法。洛杉矶的日本电影分销商“十一艺术公司”的高森表示，这一措施在最近几年推动了美国动漫市场的发展。高森说“虽然这是一个非常有利可图的市场，更多作品在影院发行，很多作品在日本发行后很快会在美国上映。我们不想在日本DVD或VOD发布后才在美国上映电影，因为会有盗版。”动漫最主要市场仍然是东亚，2015年夏天的《哆啦A梦:伴我同行》获得了超过8000多万美元的票房收入，击败了中国本土影片票房。这是日本电影在中国最好的表现，直到去年年底才被《你的名字》打破，限韩令也进一步推动了中国企业与日本动漫公司的更多合作。尽管中国的动漫市场需求旺盛，但东映动画公司的松本表示，中国买家们最近也变得更加谨慎了，以前只要日本动漫，他们会全部买单。制片人兼工作室总裁周先生表示，虽然中国的资金和需求的涌入正在创造一个繁荣景象，但这笔钱不会流向动漫创作者和艺术家，这会给行业未来带来严重后果。“如果你在寻找动漫原创内容，那么到2018年，2019年甚至2020年。这一切都再明显不过了，如果一个市场从没有低迷期，那问题就大了。日本一家产业联盟即动画创作者协会披露：主要的动画大师30岁中期时的年收入为24,500美元，而他们的年轻助理会拿到9,750美元。工作室AJA代表石川直子直言这些数字并未反映真实情况：事实是，有很多动漫创作者收入在43,500美元到87,000美元之间，而这些人什么都不说，反而是那些没多少钱的人会谈论这件事情。所以大家会认为所有的动漫从业者的工资都很低。石川坦言人均工资不高，但这一切都是因为动漫产业支柱即日本国内典型的电台经济模式。石川直子解释道“大多数动漫，在播放TV版时还处于亏损状态，除非粉丝购买周边才会盈利。这还不算最糟糕的，在日本的电视动画节目中播出的所有广告都是背后制作公司的，所以电视台没有收入，自然也没有动力为动漫谋取更大的利润。如果动漫周边商品没有出售，那么电台就会亏损。”事实上，动漫行业将角色授权给赌博游戏“弹求”，获得的收入是电台和影院票房的两倍，售卖周边的收入更是高达四倍。周先生表示：“成功的工作室赚的盆满钵满，而较小的工作室还在苦苦挣扎，很难吸引年轻的动漫创作者。老龄化社会的加剧导致年轻人才的缺乏，这进一步加剧了日本动漫产业困境。大部分优秀的动漫创作者处于40岁，50岁，也有60岁的，但这类人才并不多了。