最近,日本动画电影《你的名字》红遍中国市场,让一些不爱看动画电影的人,也纷纷去凑了一把热闹。
中国动画什么时候也能像日本、美国好莱坞那样,在全球赢得文化话语权和软实力?这个问题一直是横亘在很多动画从业者心头多年的心结。
也是最近,首届乌镇国际未来视觉艺术计划在乌镇北栅丝厂拉开帷幕。主办方之一,正是世界顶尖的特效团队维塔工作室。它拿下了5个奥斯卡小金人,参与了《指环王》《阿凡达》等一系列大片的服化特效等制作,享有很高盛誉。
当一批艺术大咖云集乌镇,共同为中国的视觉艺术把脉时,我们试图从中理出一条线索,探究中国动画究竟缺什么,需要补什么。
热情第一,技术最末
理查德·泰勒是维塔工作室的联合创始人。究竟什么样的员工才能成为维塔的一员,几乎是行业优秀人才的标准。
于是,一些中国同行直接询问理查德·泰勒,他的招聘标准是什么?出乎意料,理查德·泰勒回答:第一是有热情,第二是能坚持,最后才是有能力。如果一个人,把能力放在第一,而把热情放在最后,他不会聘用。
维塔工作室的面试很不寻常。应聘者走到门口时,理查德·泰勒会主动前去握手,眼神交流,领进门,然后在3米以外让他坐下。此时,应聘尚未开始,但理查德·泰勒已经心中有数他会不会聘用这个人。因为,他已经从此前一系列过程中,感受到对方是否真的热爱这个行业。
“27年来,我面试了上千万人,很少出错。我对自己的判断非常有自信。”理查德·泰勒说。
为什么热情如此重要?因为维塔的很多项目不是制作一两年,甚至不是四五年,有些可能要花七八年时间,每天夜以继日地工作。很多时候,员工已经趴下,工作到凌晨三点,依然找不到灵感。这时候,他需要热情,需要坚持,需要一份动力,才能继续从事这样创造性的艺术工作。
一位电视剧制片人也举例,她在洛杉矶雇用了约30名动画师,当中有的人经验丰富,有的只是学生,但通常能够坚持到最后的往往还是学生。有经验的工作人员并不想花更多精力和时间,反倒是学生更具热情,把动画视为毕生梦想,怀揣着梦想创造人物角色。
热情对动画这个行业来说显得十分重要。很多人可能并不知道,真人电影几个月就能拍完,而动画电影完全无中生有,需要一帧帧画出来,所以制作一部动画电影的周期特别长,一般7年以上是家常便饭,需要几百个人的团队一起工作如此之久。整个过程中,但凡没有热情,没有坚持,动画人是很难熬到最后做出一部好作品。
北京电影学院动画学院院长孙立军在制作《小兵张嘎》的动画版时,历时6年,眼看着一年年过去,合作的国内动画公司一一倒闭。他笑言,自己不能再做下去了,不然又会拖垮几家。这就是动画电影。它背后需要那么多的人,特别考验梦想、热情和耐心。
令人感叹的工匠精神
10多年前,孙立军第一次踏上新西兰的国土,直奔维塔工作室取经。那天,理查德·泰勒拿出一把弓箭给他看。孙立军用“震惊”来形容这样一个小小的弓箭。它在电影中不过是一件普通道具,但精细到无法辨别真假。“这就是我们现在缺少的工匠精神。”孙立军感叹。
解放军艺术学院教师张小兵,同样在参观维塔工作室后,用了几个类似的词:创新、自信、工匠精神,专心把事情做到极致。他和孙立军一样,为国内作品缺乏工匠精神而可惜。“中国投资人谈的都是票房,很少有投资人谈这部电影怎么才能做得精致。”
对于投资人,孙立军的体会更深。几十年来创作动画的过程中,最困扰他的就是中国市场不需要原创,或者说对原创并不尊重,大量的模仿作品一批又一批。只要出来一部票房不错的片子,马上有一堆模仿品居上。哪里赚钱,所有的资本都会跟过去。
比如《大圣归来》,票房和口碑都不错。据他所知,目前在国家电影局备案的类似片子超过百部。这意味着,有上百家公司想要拍《大圣归来》这样的电影。可以想像,这是何等浮躁的创作环境。

多年前,孙立军带领一帮学生成立了北京“421工作室”。“421工作室”长期在动画和特效领域的默默耕耘,得到理查德·泰勒的好评。理查德·泰勒甚至认为,它可能就是中国的下一个“维塔”。
收获如此好评,本应该意气风发。但是在乌镇见到“421工作室”总裁肖甦时,他显得十分平静,与记者聊起中国动画的种种时,更像一部“动画人的血泪成长史”——有投资人第二年就要求回报,但动画电影实在做不到; 也有工匠精神屡屡受挫,环境给不了他精细打磨的空间与实践;手下的团队离开、跳槽,等等。所有这些故事,都与每一个经历过中国动画发展的人,境遇类似。
如今,肖甦已经从动画导演向制作人转型,他也把合作对象转向国际市场,正在筹备的一部动画,有国内投资人,也有国际投资人。他相信,找到一个好的制度、好的工业流程,才会有耐心,容得下工匠精神。
为一个头盔,走遍六国
导演郭帆从小到大的梦想,是拍科幻片。他想完成一个视听的奇观,但所有这些最终都指向中国电影工业薄弱的水平。比如他想做一个头盔,在中国很难吗?郭帆找了一圈发现,确实很难,完成不了。比如照明的问题、录音的问题、呼吸的问题、恒温的问题、说话时面罩里面会不会起雾的问题等等。
郭帆意识到,核心在于我们的工业化人才实在稀缺,所以看起来如此简单的头盔,都无法解决。最后,郭帆只能找外援。在筹备的一年多里,他跑了很多地方,韩国、日本、新加坡、澳大利亚、新西兰、美国,几乎走遍了所有知名的特效公司和技术公司。
动画产业人才的缺乏,还体现在教育理念上。维塔工作室的艺术家约翰·豪把想象力比喻成感冒,它是不可控的,一直想闯到外面的世界。想象力不是一段独白,而是一段对话。每次到艺术学院教课,约翰·豪都会提醒那些专业学生:去读书,去散步,去博物馆,远离互联网。互联网确实可以帮助他们丰富知识,但是他们必须在现实生活中发现更多的灵感,走出去见更多的人,见更多的艺术。
约翰·豪的这段话让孙立军立马意识到,我们学校在培养人才方面,有时候过于偏重技法训练,而忽略了对创意的培养。
除了教育理念,也有现实环境的制约。郝焉此前在美国学的是如何当一名制片人,回国后发现,国内居然是反过来,导演慢慢往制片人发展,这让郝焉有些吃惊。因为在美国,一个制片人可以同时开发20个项目、雇20个导演去完成片子。但如果中国导演自己兼制片人,他不可能开发20个项目,再雇自己导20个片子。郝焉认为,中国电影应该往制片人体制发展。
即使在人才上,我们已经不缺好技术、好导演、好编剧、好制片,但是仍然缺乏视觉产业的组织者和领军者,就像维塔工作室的理查德那样。可能中国缺少N多个理查德,缺少一批有技术、有艺术,又有产业精神的综合领军者。但最缺的,还不是人才,而是一个更大的老话题:人文精神。
做了这幅图,我们才懂什么叫文化
郭广宇是零食品牌“三只松鼠”的总裁。三只松鼠的成功秘诀之一,是三只可爱的小松鼠在跟消费者沟通,而不仅仅是一个商业牌子。于是最近,三只松鼠也开始在动画产业布局,准备筹备一部动画。当郭广宇想做一部能够从文化上影响人的心灵的动画片时,他反而困惑了。他想传达出小松鼠可爱的正能量,但是视觉体系究竟该怎样设计?如何有中国文化特色,又能向年轻人有效传达?
松鼠的原型设计几易其稿。这些设计有的中美结合,有的完全西式,郭广宇看来看去,总觉得违和。最后他发现,问题在于我们还没有凝聚起一个文化体系,当代人对中国文化、中国故事,还没有形成一种审美观、价值观。这导致他不知该从何着手才是对的。
水晶石数字科技有限公司的丁英也有类似的感受。她觉得中国动画不缺好故事,只是大家不能很好地理解故事,背后原因就是这个故事是否具有好的人文观念。
比如,水晶石公司负责为上海世博会中国馆的《清明上河图》制作百米动态长卷。制作历经两年,两年中,不断跟各种各样的专家访谈、学习,从城市管理、北宋民俗、市井文化到百姓人居特色等等。两年后,工程师们自己总结说:“做了这幅图,我们才懂得什么叫文化。”
无独有偶的是,在维塔的化妆秀上,一位概念设计师介绍工作经验时不断强调,他并不是一个物品、一个物品孤立地去设计,而是先查询大量材料。他想借鉴非洲的文化灵感,那么他必须去研究非洲的历史、民俗、语言符号、宗教仪式等等,构建起一个完整的“世界观”,随后在这个虚构的世界中,去想象角色拥有怎样的文化体系、怎样的价值观念。做完这一切“理念价值系统”后,才是设计具体的服装、武器、工具。这样做,无中生有的设计才会水到渠成,审美风格和谐统一。
比如《星球大战》里面的一个角色,尽管是“虚拟世界的虚拟人物”,但是观众依然有代入感,因为这个角色和长久以来人类的文化观念、文明体系是相通的,虚构依然能引发共鸣。
也许,中国动画做不好的根本原因在于,我们没有想清楚,究竟想表达什么样的价值观,建构什么样的人文体系。
缺席的工业美术
走进乌镇的一间会议室时,理查德·泰勒的反应和其他嘉宾都不太一样:他频繁抬头,观察天花板。原来,天花板上刻着牡丹花、祥云图案。这些中国文化元素,让理查德·泰勒的“职业病”又犯了。作为艺术家,他无时无刻不在观察生活、寻找灵感。
对于讲好一个中国动画故事,观众几乎达成共识:好的中国动画应该是从民族文化资源中吸取灵感。但为什么,大多总是做不成功?
有人反映,自己曾经看了一部国产贺岁片,一看就知道,它的美术团队一定有国际背景,因为在里面可以看到钢铁侠、霍比特人、指环王,连音效都是拿来主义的。个别画面,甚至让人一度以为“隔壁放《星球大战》的演员过来串门了”。当我们频频模仿西方动画大片时,好莱坞却反过来在中国文化中寻找创作灵感。
很多西方艺术家都喜欢逛唐人街。有一次,维塔工作室的人甚至乘坐一个半小时公交车,到一个非常小的城镇,就为了看成龙的《醉拳》。成龙的功夫片,深深影响了这些西方艺术家的审美。一位好莱坞导演告诉维塔工作室,他某部片子的灵感其实来源于中国的神鬼片。
那么,我们自己为什么不能把本民族的文化元素,成功融入动画电影中呢?郭帆有一个解释是:工业革命时期,中国是缺席的,所以在工业美学上,我们也是缺失的。
比如说紧身衣,非常不符合中国审美。斯嘉丽穿上以后就是“黑寡妇”,但是有些中国姑娘穿上就不太像;比如说机械装甲,外国人穿上以后就是“钢铁侠”,但是有些中国演员穿上,总觉得怪怪的。
在西方,“超级英雄”有很好的文化共识,从造型、理念到电影的核心主题,大家都很容易消化。但对中国电影来说,这些无中生有的人物设计就困难了。由于文化不同,我们对英雄的理解不同。我们有自己的英雄体系,有另一套评价英雄的价值观,能够引发观众共鸣。我们需要找到符合中国观众审美的、没有违和感的形式,而不是好莱坞动画电影怎么拍就怎么模仿。
中国故事和中国美学的问题,或许只能我们自己去解决。
再好的特效也不感人,因为你的故事不感人
电影,尤其是动画特效电影,近几年迎来一阵阵新科技浪潮。2016年,中国听到最热门的词之一就是VR,很多人因此畅想:未来的视觉艺术片会是什么样的?那一定是科学和艺术的完美结合。
电影是艺术,也是科技。孙立军的实验室如今正在研究交互式电影。从此,观众也可以当一名演员,参与电影的情节,共同定制一部自己喜欢的电影。孙立军自己做模特,扮演海盗,仅仅用了15分钟,电影就成了,成本大概不足1000元。以此类推,未来的电影院大概也不是今天的形式。
科技给动画创作者带来无限挑战和机会。然而技术发展到一定的高度,还是离不开内容,或者说核心的创意。看了维塔工作室的视觉展以后,孙立军忽然明白一个道理:动画创造,无论运用多么高的科技,都不是复制现实,而是去创造、去想象一个未来。
有人询问理查德·泰勒,好的中国动画应该长什么样?他的回答十分诚恳,他说,好的中国动画不应该是好莱坞大片那样,弄不好技术上非常炫目,其实观众并没有融入感。动画最主要的核心,是对人的心灵有触动。我们现在制片方动不动就投资上亿元,号称很多钱都用在特效上。然而特效出来却不感人,因为你的故事不感人。
一言以蔽之,科技创造了无限可能,但技术不是最重要的,故事才是灵魂。这个如此浅显的道理,放在科技日新月异的今天,对中国市场而言反倒需要一再提醒。
崎岖的中国动画之路
2006年,中国动画迎来一个转折,国家广电总局出台政策:晚上5点到8点限播境外动画片。孙立军表示支持,他甚至说,自己如果有四只手,四只手都会举起来。
然而就说了这么一句话以后,互联网上点名骂他的人超过100万人次。比较理性的观点认为,政府出台这样的政策,无异于一个温室大棚,保护毫无意义。不理性的直接开骂,有人发帖说:“我知道你家住哪儿,小心我拿板砖拍你后脑勺。”
戏剧性的是,几年后孙立军去日本时,一位日本外交官对他说:“孙教授,你是专家,我们拜托你,能不能给你们的政府建议,取消对日本动画的限播令。”这条限播令禁止的只有晚上5点到8点,不过短短3小时而已,却已经影响到日本动漫行业的发展,因为中国是一个庞大的市场。
在2000年之前,只有北京电影学院招动画专业,从上世纪50年代到2000年,全国动画专业毕业生加起来也就100个左右,假如全部去做老师,每个学校一位老师都摊不过来。可喜的是到2005年,中国已经有300多所高校在短短5年间建起了动画专业。此后,国家如果没有及时出台这样的政策,中国动画就不会有今天的发展,甚至反而在2005年以后,每年有近8万毕业生面临失业或转行。
不要小看从晚上5点到8点的3小时,它好比是中国政府给动漫行业造了一个浅水区游泳,学生毕业以后想进入动漫行业,但他们还是孩子,只能带上游泳圈,在浅水区先试起来。
孙立军手头有一个国家课题,专门研究中国动画的创作环境,一些缺点正在慢慢克服。不久的将来,我们或许不再缺人,也不缺钱,那么还缺什么呢?这个答案必须追溯到六七年前。孙立军到宫崎骏的公司拜访,想当面请教。那天,制片人走出来说:“宫崎骏先生不在,你有什么问题,我可以回答。”

孙立军就问了一个问题:为什么宫崎骏的作品这么畅销?它跟好莱坞不一样,好莱坞大公司有非常成熟的团队,而宫崎骏没有,但是他每一部作品都很成功。
制片人回答:“其实很简单,宫崎骏先生说首先是他自己喜欢。第二,他身边的挚友也喜欢。只要做到这两点,这部动画电影就会让所有人喜欢。”
道理,如此朴素。
近年来日本的动画电影引起了各种话题,日本电影票房的榜单经常能看到它们的身影,著名真人电影导演北野武也感受到了动画电影的威胁,仿佛动画电影已经变得天下无敌了。但是事实却并非如此。近日据日媒报道,除了高人气和系列的动画电影外,今年的动画电影业界并没有那么光鲜,不少作品都陷入了大苦战。去年8月上映的《你的名字。》在全世界都掀起了热潮,上映9个月后才终于落下帷幕,最终票房结果接近250亿日元(约合人民币15.5亿元),成为了日本动画电影排名第二,所有电影排名第四的作品。除了最火爆的《你的名字。》以外,《声之形》《在这世界的角落》等都获得了20亿日元(约合人民币1.2亿元)以上的优秀成绩。今年正在上映的《哆啦A梦》《名侦探柯南》等每年惯例的动画电影,票房也是蒸蒸日上,正在上映的人气动画《刀剑神域 序列之争》《欢乐好声音》等钱途也非常不错。但是今年除了《哆啦A梦》和《柯南》这种惯例的动画电影外,原创或者未被TV动画化的作品并没有获得如同《你的名字。》《声之形》《在这世界的角落》这样优异的成绩。《刀剑神域》能够获得如此成绩也是在意料之中,原作本身就发行了1300万册,作为深夜动画也积累了不错的人气,所以在上映前就能预见在某种程度上比较受欢迎。除此之外的动画电影却陷入了苦战。比如以《攻壳机动队》《东之伊甸》系列为人所知的神山健治担任监督和脚本的原创剧场版动画《午睡姬~我不为人知的故事》虽然在上映之初打入了前十排行,并在接下来的三连休(3月18日到20日)之时观看人数达到126200人,票房收入1亿6250万日元,看去来还不算太差。但是第二周便跌出排行,并且作为原创动画算是非常大规模的200家电影院上映来看,果然还是不怎么好看的数字。还有以《四叠半神话大系》《乒乓》等为人所知的汤浅政明的原创动画《宣告黎明的露之歌》在上映初期连前十都没有进入。此外与《四叠半神话大系》一样是森见登美彦原作小说改编的动画电影《春宵苦短,少女前进吧!》也在4月7日迎来上映,初周票房虽然达到第七的水平,但是第二周开始也跌出了排名。话虽如此,会在今夏上映的吉卜力出身监督的《玛丽与魔女之花》与新房昭之监督的《烟火》还不知道会取得怎样的成绩。让我们拭目以待吧。
近年来日本的动画电影引起了各种话题,日本电影票房的榜单经常能看到它们的身影,著名真人电影导演北野武也感受到了动画电影的威胁,仿佛动画电影已经变得天下无敌了。但是事实却并非如此。近日据日媒报道,除了高人气和系列的动画电影外,今年的动画电影业界并没有那么光鲜,不少作品都陷入了大苦战。去年8月上映的《你的名字。》在全世界都掀起了热潮,上映9个月后才终于落下帷幕,最终票房结果接近250亿日元(约合人民币15.5亿元),成为了日本动画电影排名第二,所有电影排名第四的作品。除了最火爆的《你的名字。》以外,《声之形》《在这世界的角落》等都获得了20亿日元(约合人民币1.2亿元)以上的优秀成绩。今年正在上映的《哆啦A梦》《名侦探柯南》等每年惯例的动画电影,票房也是蒸蒸日上,正在上映的人气动画《刀剑神域 序列之争》《欢乐好声音》等钱途也非常不错。但是今年除了《哆啦A梦》和《柯南》这种惯例的动画电影外,原创或者未被TV动画化的作品并没有获得如同《你的名字。》《声之形》《在这世界的角落》这样优异的成绩。《刀剑神域》能够获得如此成绩也是在意料之中,原作本身就发行了1300万册,作为深夜动画也积累了不错的人气,所以在上映前就能预见在某种程度上比较受欢迎。除此之外的动画电影却陷入了苦战。比如以《攻壳机动队》《东之伊甸》系列为人所知的神山健治担任监督和脚本的原创剧场版动画《午睡姬~我不为人知的故事》虽然在上映之初打入了前十排行,并在接下来的三连休(3月18日到20日)之时观看人数达到126200人,票房收入1亿6250万日元,看去来还不算太差。但是第二周便跌出排行,并且作为原创动画算是非常大规模的200家电影院上映来看,果然还是不怎么好看的数字。还有以《四叠半神话大系》《乒乓》等为人所知的汤浅政明的原创动画《宣告黎明的露之歌》在上映初期连前十都没有进入。此外与《四叠半神话大系》一样是森见登美彦原作小说改编的动画电影《春宵苦短,少女前进吧!》也在4月7日迎来上映,初周票房虽然达到第七的水平,但是第二周开始也跌出了排名。话虽如此,会在今夏上映的吉卜力出身监督的《玛丽与魔女之花》与新房昭之监督的《烟火》还不知道会取得怎样的成绩。让我们拭目以待吧。
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日本动画界的权威奖之一的东京动画奖于去年11月下旬开启了初选投票。在经历了3个月的漫长投票和评选后,2月22日终于正式公布了2017年度大奖的最终获奖名单,动画电影《声之形》和TV动画《冰上的尤里》被评为年度动画。下面就让我们来看看东京动画奖2017(TAAF2017)的获奖情况吧!■作品奖剧场电影部门:电影《声之形》TV动画部门:《冰上的尤里》■个人奖导演·演出奖:新海诚(《你的名字。》)原作·剧本奖:吉田玲子(《声之形》)动画师奖:平松祯史(《冰上的尤里》)美术·色彩·映像奖:吉原俊一郎(《甲铁城的卡巴内利》)音响·表演奖:泽野弘之(《甲铁城的卡巴内利》)■粉丝奖:《冰上的尤里》由MAPPA、山本沙代、久保美津子制作的原创动画《冰上的尤里》不但将年度动画大奖收入囊中,还在粉丝人气投票中获得了超过4.1万票的高票。从投票开始《冰上的尤里》就稳居第一,投票结束后,也以绝对优势获得了第1名,最终收获粉丝奖。而负责《冰上的尤里》的角色设计的动画师平松祯史也凭借这部动画获得了动画师奖的个人奖,他本人也在推特中表达了感谢之情。《冰上的尤里》可谓东京动画奖2017的最大赢家。而京都动画公司制作的剧场版动画《声之形》也收获了年度剧场版动画大奖,编剧吉田玲子则凭借这部电影获得了原作·剧本奖的个人奖。虽然此前新海诚执导的人气动画电影《你的名字。》爆冷出局,曾引发了不小的争议,但此次新海诚导演也凭借着《你的名字。》获得了导演·演出奖的个人奖。另外,去年的人气原创动画《甲铁城的卡巴内利》的制作人员也收获了两项个人奖。
日本动画界的权威奖之一的东京动画奖于去年11月下旬开启了初选投票。在经历了3个月的漫长投票和评选后,2月22日终于正式公布了2017年度大奖的最终获奖名单,动画电影《声之形》和TV动画《冰上的尤里》被评为年度动画。下面就让我们来看看东京动画奖2017(TAAF2017)的获奖情况吧!■作品奖剧场电影部门:电影《声之形》TV动画部门:《冰上的尤里》■个人奖导演·演出奖:新海诚(《你的名字。》)原作·剧本奖:吉田玲子(《声之形》)动画师奖:平松祯史(《冰上的尤里》)美术·色彩·映像奖:吉原俊一郎(《甲铁城的卡巴内利》)音响·表演奖:泽野弘之(《甲铁城的卡巴内利》)■粉丝奖:《冰上的尤里》由MAPPA、山本沙代、久保美津子制作的原创动画《冰上的尤里》不但将年度动画大奖收入囊中,还在粉丝人气投票中获得了超过4.1万票的高票。从投票开始《冰上的尤里》就稳居第一,投票结束后,也以绝对优势获得了第1名,最终收获粉丝奖。而负责《冰上的尤里》的角色设计的动画师平松祯史也凭借这部动画获得了动画师奖的个人奖,他本人也在推特中表达了感谢之情。《冰上的尤里》可谓东京动画奖2017的最大赢家。而京都动画公司制作的剧场版动画《声之形》也收获了年度剧场版动画大奖,编剧吉田玲子则凭借这部电影获得了原作·剧本奖的个人奖。虽然此前新海诚执导的人气动画电影《你的名字。》爆冷出局,曾引发了不小的争议,但此次新海诚导演也凭借着《你的名字。》获得了导演·演出奖的个人奖。另外,去年的人气原创动画《甲铁城的卡巴内利》的制作人员也收获了两项个人奖。
一年之后的2017年8月26日0点,《你的名字。》再度登陆中国的网络,并在b站、优酷、爱奇艺等视频网站上,通过“会员免费”或者付费5元的方式播出。2016年8月26日,《你的名字。》在日本正式上映。这部由新海诚执导的动画电影,不仅成功地凭借250.5亿日元(约合15.2亿人民币)成为了2016年度日本电影市场的票房黑马,同时也以5.76亿人民币的票房收入,创下日本电影在中国电影市场的最高票房纪录。一年之后的2017年8月26日0点,《你的名字。》再度登陆中国的网络,并在b站、优酷、爱奇艺等视频网站上,通过“会员免费”或者付费5元的方式播出。鉴于新海诚以及其创作的作品在中国的实际影响力,再加上此次《你的名字。》所采取的付费点播模式,所以该电影此次的网络上映能够吸引到的观众,绝大部分应该是以二次元爱好者为主。这对视频网站的用户粘度以及平台的二次元氛围来说,无疑是一场巨大的考验。因为弹幕,所以二刷其实从内容运营的角度上来看,在这个时间点在网络上推出《你的名字。》的付费点播,并不是一个最佳的时机。早在一个月前,《你的名字。》的BD/DVD已经在日本发售,这也就意味着,该电影的BD高清资源早已出现在网络上。对于从盗版时代一路走来的许多二次元爱好者来说,想要在这个时间点在网络上寻找到《你的名字。》的盗版资源,显然并不是什么难事。不过即便如此,依然有很多人选择了付费观看。无论是在贴吧、微博、知乎,很多为了《你的名字。》而付费的用户就纷纷表示,虽然他们早就在电影院中看过,甚至早已购入正版BD反复刷了好几遍,但他们仍然愿意为弹幕的存在再看一遍。从本质上来说,弹幕的内容本身其实就是反应了观众对视频内容的解读,同时也是观众在文化背景、思维模式方面的最佳体现,无论是吐槽类弹幕也好科普类弹幕也罢,弹幕本身其实就是一种通过文字进行“吐槽”的二次创作形式。虽然挡住了一部分画面的弹幕在某种方面上确实影响了实际观影体验,但由于弹幕本身带有非常浓郁的亚文化标签以及社交属性,于是自从弹幕被引入中国之后,便很快地在二次元爱好者中逐渐流行了起来。我们可以确认的是,越是小众、垂直的内容,弹幕在强化视频文化属性方面的优势其实是越来越明显的。所以相比起其他视频平台而言,b站就成为了许多观众通过网络付费的形式观看《你的名字。》的首选平台——毕竟b站通过数年时间逐渐建立起来的二次元文化氛围,早已吸引了中国众多二次元爱好者的关注,这也是b站播放这部电影的最大先天优势。用心运营,营造出独特的文化氛围对于一个视频平台来讲,只靠内容想要聚合年轻用户其实是远远不够的,花费更多时间和精力来做好用户运营,这可能会远比花费重金购入内容版权更为重要。在此次《你的名字。》全网播出之后,就有不少二次元爱好者对b站在内容和运营方面做出的努力,给予了极高的评价。首先就是字幕。在优酷、爱奇艺等视频网站上播出的《你的名字。》的字幕,都是与影院播出版一样是黄色描黑边的字幕,字号不仅较大,而且位置比较靠上。这在实际的观影过程中,体验其实并不好。而通过b站渠道播出的《你的名字。》,则采用了b站自家重新优化过的白色描黑边字幕。实际观看下来,给观众的感觉更像是专业字幕组做的字幕,不仅在翻译内容上比较全,而且还会根据不同的场景和镜头,出现特殊位置和字体的字幕,极大地还原了新海诚动画应有的风格。此外为了调动用户的观影积极性,在全网所有播放《你的名字。》的视频网站中,只有b站为其专门制作了一个颇为精细的专题页面。同时为了配合即将到来的中国传统节日七夕,b站还在该专题页面中推出了一场名为“表白墙”的活动,在9月23日之前,任何一位用户都能在这个“表白墙”中写下自己内心的告白。之所以要搞这样的一场活动,是因为《你的名字。》本身就是关于爱情的一部动画电影,势必会有很多观众会在弹幕中“表白”。在专题页面的评论区中b站的运营团队就发出了公告,在引导观众前往“表白墙”表白的同时,也明确指出将会删除不符合礼仪的弹幕告白,从而极大降低观众的“表白”热情对于实际观影过程的影响。虽然动画的内容本身是一致的,但是出于对于用户行为习惯的了解,b站在字幕、专题页面上的优化,也在某种程度上点燃了观众们对《你的名字。》这部“老”电影的观影热情。在上线24小时后,《你的名字。》在b站的点击就突破了200万次,弹幕超过了13万条,而评论也已经突破了6万(与动辄以数十亿点击量计数的巨头不同,据说b站视频点击的计算方法是一个ip地址一天只算一次)。显然,对用户需求的深入了解,加上精细化的内容以及运营,正是b站能够被广大二次元爱好者认可的主要原因。平台年轻化需要对年轻用户深入了解随着二次元文化在年轻群里中的流行,越来越多的视频平台都纷纷将二次元内容的引进,作为平台用户年轻化的重要手段。比如说前文提到的弹幕,这种最早源于二次元世界的“吐槽”形式,现今已然成为了不少视频平台的标配,并由此深受中国不少年轻人所喜爱,其内容载体也从最初的二次元文化逐渐拓展到了年轻人所喜爱的流行文化。再比如,之前只有b站才有的调整视频播放速度功能,在获得了b站用户的一致好评之后,其他部分视频网站最近也上线了这些功能。实际上,现在各家视频平台都在做一些迎合年轻观众的运营尝试,但这些深受年轻人喜爱的功能和内容开发,其实是需要建立在对年轻用户拥有足够深入了解的基础上的。但这些大型互联网平台,却因背负了太重的包袱,导致他们往往很难做到如同b站这样的精耕细作。所以在二次元领域,传统的互联网企业想要与b站这类文化形态更垂直的视频网站相竞争,其实颇有难度。这些视频平台势必需要在运营上花费更多的精力,在内容上保持更高的资金投入,才有可能打造出一个令目标用户群满意的二次元文化业态。正如此次《你的名字。》全网播出一样,同样的内容以同样的收费方式在不同的平台上播放,居然能够收获截然不同的用户评价。正所谓“得年轻人得未来”,这年轻人的生意应该怎么做,恐怕就是许多大型互联网平台需要认真思考的问题了。
一年之后的2017年8月26日0点,《你的名字。》再度登陆中国的网络,并在b站、优酷、爱奇艺等视频网站上,通过“会员免费”或者付费5元的方式播出。2016年8月26日,《你的名字。》在日本正式上映。这部由新海诚执导的动画电影,不仅成功地凭借250.5亿日元(约合15.2亿人民币)成为了2016年度日本电影市场的票房黑马,同时也以5.76亿人民币的票房收入,创下日本电影在中国电影市场的最高票房纪录。一年之后的2017年8月26日0点,《你的名字。》再度登陆中国的网络,并在b站、优酷、爱奇艺等视频网站上,通过“会员免费”或者付费5元的方式播出。鉴于新海诚以及其创作的作品在中国的实际影响力,再加上此次《你的名字。》所采取的付费点播模式,所以该电影此次的网络上映能够吸引到的观众,绝大部分应该是以二次元爱好者为主。这对视频网站的用户粘度以及平台的二次元氛围来说,无疑是一场巨大的考验。因为弹幕,所以二刷其实从内容运营的角度上来看,在这个时间点在网络上推出《你的名字。》的付费点播,并不是一个最佳的时机。早在一个月前,《你的名字。》的BD/DVD已经在日本发售,这也就意味着,该电影的BD高清资源早已出现在网络上。对于从盗版时代一路走来的许多二次元爱好者来说,想要在这个时间点在网络上寻找到《你的名字。》的盗版资源,显然并不是什么难事。不过即便如此,依然有很多人选择了付费观看。无论是在贴吧、微博、知乎,很多为了《你的名字。》而付费的用户就纷纷表示,虽然他们早就在电影院中看过,甚至早已购入正版BD反复刷了好几遍,但他们仍然愿意为弹幕的存在再看一遍。从本质上来说,弹幕的内容本身其实就是反应了观众对视频内容的解读,同时也是观众在文化背景、思维模式方面的最佳体现,无论是吐槽类弹幕也好科普类弹幕也罢,弹幕本身其实就是一种通过文字进行“吐槽”的二次创作形式。虽然挡住了一部分画面的弹幕在某种方面上确实影响了实际观影体验,但由于弹幕本身带有非常浓郁的亚文化标签以及社交属性,于是自从弹幕被引入中国之后,便很快地在二次元爱好者中逐渐流行了起来。我们可以确认的是,越是小众、垂直的内容,弹幕在强化视频文化属性方面的优势其实是越来越明显的。所以相比起其他视频平台而言,b站就成为了许多观众通过网络付费的形式观看《你的名字。》的首选平台——毕竟b站通过数年时间逐渐建立起来的二次元文化氛围,早已吸引了中国众多二次元爱好者的关注,这也是b站播放这部电影的最大先天优势。用心运营,营造出独特的文化氛围对于一个视频平台来讲,只靠内容想要聚合年轻用户其实是远远不够的,花费更多时间和精力来做好用户运营,这可能会远比花费重金购入内容版权更为重要。在此次《你的名字。》全网播出之后,就有不少二次元爱好者对b站在内容和运营方面做出的努力,给予了极高的评价。首先就是字幕。在优酷、爱奇艺等视频网站上播出的《你的名字。》的字幕,都是与影院播出版一样是黄色描黑边的字幕,字号不仅较大,而且位置比较靠上。这在实际的观影过程中,体验其实并不好。而通过b站渠道播出的《你的名字。》,则采用了b站自家重新优化过的白色描黑边字幕。实际观看下来,给观众的感觉更像是专业字幕组做的字幕,不仅在翻译内容上比较全,而且还会根据不同的场景和镜头,出现特殊位置和字体的字幕,极大地还原了新海诚动画应有的风格。此外为了调动用户的观影积极性,在全网所有播放《你的名字。》的视频网站中,只有b站为其专门制作了一个颇为精细的专题页面。同时为了配合即将到来的中国传统节日七夕,b站还在该专题页面中推出了一场名为“表白墙”的活动,在9月23日之前,任何一位用户都能在这个“表白墙”中写下自己内心的告白。之所以要搞这样的一场活动,是因为《你的名字。》本身就是关于爱情的一部动画电影,势必会有很多观众会在弹幕中“表白”。在专题页面的评论区中b站的运营团队就发出了公告,在引导观众前往“表白墙”表白的同时,也明确指出将会删除不符合礼仪的弹幕告白,从而极大降低观众的“表白”热情对于实际观影过程的影响。虽然动画的内容本身是一致的,但是出于对于用户行为习惯的了解,b站在字幕、专题页面上的优化,也在某种程度上点燃了观众们对《你的名字。》这部“老”电影的观影热情。在上线24小时后,《你的名字。》在b站的点击就突破了200万次,弹幕超过了13万条,而评论也已经突破了6万(与动辄以数十亿点击量计数的巨头不同,据说b站视频点击的计算方法是一个ip地址一天只算一次)。显然,对用户需求的深入了解,加上精细化的内容以及运营,正是b站能够被广大二次元爱好者认可的主要原因。平台年轻化需要对年轻用户深入了解随着二次元文化在年轻群里中的流行,越来越多的视频平台都纷纷将二次元内容的引进,作为平台用户年轻化的重要手段。比如说前文提到的弹幕,这种最早源于二次元世界的“吐槽”形式,现今已然成为了不少视频平台的标配,并由此深受中国不少年轻人所喜爱,其内容载体也从最初的二次元文化逐渐拓展到了年轻人所喜爱的流行文化。再比如,之前只有b站才有的调整视频播放速度功能,在获得了b站用户的一致好评之后,其他部分视频网站最近也上线了这些功能。实际上,现在各家视频平台都在做一些迎合年轻观众的运营尝试,但这些深受年轻人喜爱的功能和内容开发,其实是需要建立在对年轻用户拥有足够深入了解的基础上的。但这些大型互联网平台,却因背负了太重的包袱,导致他们往往很难做到如同b站这样的精耕细作。所以在二次元领域,传统的互联网企业想要与b站这类文化形态更垂直的视频网站相竞争,其实颇有难度。这些视频平台势必需要在运营上花费更多的精力,在内容上保持更高的资金投入,才有可能打造出一个令目标用户群满意的二次元文化业态。正如此次《你的名字。》全网播出一样,同样的内容以同样的收费方式在不同的平台上播放,居然能够收获截然不同的用户评价。正所谓“得年轻人得未来”,这年轻人的生意应该怎么做,恐怕就是许多大型互联网平台需要认真思考的问题了。
中国动漫产业定义“我的名字”,首先要从讲好“中国故事”开始。推进特效创新之“术”与动画电影创意之“道”的“并机联网”,将是未来一段时间国产动画片谋求内涵提升的重要路径。近期,日本动漫《你的名字》风靡亚洲。在日本,该片成为宫崎骏导演的《千与千寻》之后,15年来首次破200亿日元的影片,跃居票房排行榜第二位。在中国内地,该片成为首部单日票房破亿元的2D动画电影,“你的……”也成为“网红句型”。《你的名字》跻身票房收割机行列,不仅是因为身体置换和时空穿越等情节设计的成功,更重要的原因在于,影片击中了都市化进程中亚洲小镇青年的精神孤独与心灵困境。尤其是故事发生在极具后现代色彩的东京,更将主人公世界观的成长过程赋予了寓言性。值得深思的是,当中国观众热烈拥抱迪士尼《疯狂动物城》、日本动画《你的名字》等“临门贵客”时,国产动画却常常处于“主随客便”的尴尬中。偶有《大鱼海棠》那样的市场提振之作,却在“讲故事”方面存在明显的短板。中国动漫还需要做好哪些功课,才能准确寻找并定义“我的名字”?从历史上看,中国原创动漫的起步并不晚。1937年,世界第一部长篇动画电影《白雪公主》面世,4年之后,新华影业公司便推出了亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。20世纪50年代以来,上海美术电影制片厂出品了一批优秀动画,包括《猪八戒吃西瓜》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》和《哪吒闹海》等,这是国产动画电影的黄金岁月。回顾20世纪中叶国产动画创造的辉煌,“中国动画学派”在技术设备落后的情况下仍能在世界同领域占据一席之地,靠的就是富有民族文化特色的创意构思。而日本电影起步并不比中国早。万氏兄弟的《铁扇公主》深刻地影响了日本动漫鼻祖手冢治虫,而动画大师杉井仪三郎也坦承《大闹天宫》对他创作的启发。时至今日,后者在技术制作领域追本溯源的工匠精神则值得我们学习。为了表现《你的名字》中两位主人公对东京的不同观感,在东京的男孩和乡下的女孩眼中,大都市的光照饱和度与色彩对比度存在着微妙的差异。即便这些差异只有通过逐帧比照才能勉强察觉,导演仍不厌其烦地打磨技术细节。此外,作品建模还特别设计了多个太阳照射源,违反了自然的光照规律,借以强化人物场景的时空穿越感。反观大多数国产动画,类似场景的特效渲染常常满足于知其然——多光源可以营造唯美清新的画面,却无暇深究其所以然——传递人物处于时空折叠状态下略显失真的主观感受。因此,中国动画电影定义“我的名字”,首先要从讲好“中国故事”开始。目前,围绕“中国故事”的讨论大多聚焦于文化主题和剧情设置,容易忽视承载故事的技术平台建设。事实上,中国动漫“讲好中国故事”离不开对支撑性创作技术的反思运用。国产动漫在技术借鉴的过程中,应当自觉介入文化人类学意义的审视维度,通过“加插件”“打补丁”等方式,逐步实现技术手段的本土化创新,而非单纯程序搬运、角色建模、毛发制作的特效“翻砂工”。我们注意到,年初的国产3D动画片《小门神》已经强调开发“技术基因”,尽管效果不尽如人意,但起码以技术试错的方式为国产动漫的创新与探索保存了一批珍贵的本土数据。正如《西游记之大圣归来》的导演田晓鹏所言,国产动画过技术关并不难,关键看你能否死磕。技术“死磕”的背后,跳动着精益求精的国产动漫匠师之心。当前,面对全球动漫集体转向二次元文化的风潮,中国动漫积极谋求“站起来”并“走出去”,横亘在面前的恰恰是美、日、韩“三重门”。沿着这“三重门”依次走过来,就是中国动漫行业学习现代动漫故事创意和先进产业理念,进而参与全球动漫市场竞争的过程。国产动漫的技术进阶,正处于从“外生型”“混合型”向“内源型”过渡的关键节点。推进特效创新之“术”与电影创意之“道”的“并机联网”,将是未来一段时间国产动漫谋求内涵提升的重要路径。
中国动漫产业定义“我的名字”,首先要从讲好“中国故事”开始。推进特效创新之“术”与动画电影创意之“道”的“并机联网”,将是未来一段时间国产动画片谋求内涵提升的重要路径。近期,日本动漫《你的名字》风靡亚洲。在日本,该片成为宫崎骏导演的《千与千寻》之后,15年来首次破200亿日元的影片,跃居票房排行榜第二位。在中国内地,该片成为首部单日票房破亿元的2D动画电影,“你的……”也成为“网红句型”。《你的名字》跻身票房收割机行列,不仅是因为身体置换和时空穿越等情节设计的成功,更重要的原因在于,影片击中了都市化进程中亚洲小镇青年的精神孤独与心灵困境。尤其是故事发生在极具后现代色彩的东京,更将主人公世界观的成长过程赋予了寓言性。值得深思的是,当中国观众热烈拥抱迪士尼《疯狂动物城》、日本动画《你的名字》等“临门贵客”时,国产动画却常常处于“主随客便”的尴尬中。偶有《大鱼海棠》那样的市场提振之作,却在“讲故事”方面存在明显的短板。中国动漫还需要做好哪些功课,才能准确寻找并定义“我的名字”?从历史上看,中国原创动漫的起步并不晚。1937年,世界第一部长篇动画电影《白雪公主》面世,4年之后,新华影业公司便推出了亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。20世纪50年代以来,上海美术电影制片厂出品了一批优秀动画,包括《猪八戒吃西瓜》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》和《哪吒闹海》等,这是国产动画电影的黄金岁月。回顾20世纪中叶国产动画创造的辉煌,“中国动画学派”在技术设备落后的情况下仍能在世界同领域占据一席之地,靠的就是富有民族文化特色的创意构思。而日本电影起步并不比中国早。万氏兄弟的《铁扇公主》深刻地影响了日本动漫鼻祖手冢治虫,而动画大师杉井仪三郎也坦承《大闹天宫》对他创作的启发。时至今日,后者在技术制作领域追本溯源的工匠精神则值得我们学习。为了表现《你的名字》中两位主人公对东京的不同观感,在东京的男孩和乡下的女孩眼中,大都市的光照饱和度与色彩对比度存在着微妙的差异。即便这些差异只有通过逐帧比照才能勉强察觉,导演仍不厌其烦地打磨技术细节。此外,作品建模还特别设计了多个太阳照射源,违反了自然的光照规律,借以强化人物场景的时空穿越感。反观大多数国产动画,类似场景的特效渲染常常满足于知其然——多光源可以营造唯美清新的画面,却无暇深究其所以然——传递人物处于时空折叠状态下略显失真的主观感受。因此,中国动画电影定义“我的名字”,首先要从讲好“中国故事”开始。目前,围绕“中国故事”的讨论大多聚焦于文化主题和剧情设置,容易忽视承载故事的技术平台建设。事实上,中国动漫“讲好中国故事”离不开对支撑性创作技术的反思运用。国产动漫在技术借鉴的过程中,应当自觉介入文化人类学意义的审视维度,通过“加插件”“打补丁”等方式,逐步实现技术手段的本土化创新,而非单纯程序搬运、角色建模、毛发制作的特效“翻砂工”。我们注意到,年初的国产3D动画片《小门神》已经强调开发“技术基因”,尽管效果不尽如人意,但起码以技术试错的方式为国产动漫的创新与探索保存了一批珍贵的本土数据。正如《西游记之大圣归来》的导演田晓鹏所言,国产动画过技术关并不难,关键看你能否死磕。技术“死磕”的背后,跳动着精益求精的国产动漫匠师之心。当前,面对全球动漫集体转向二次元文化的风潮,中国动漫积极谋求“站起来”并“走出去”,横亘在面前的恰恰是美、日、韩“三重门”。沿着这“三重门”依次走过来,就是中国动漫行业学习现代动漫故事创意和先进产业理念,进而参与全球动漫市场竞争的过程。国产动漫的技术进阶,正处于从“外生型”“混合型”向“内源型”过渡的关键节点。推进特效创新之“术”与电影创意之“道”的“并机联网”,将是未来一段时间国产动漫谋求内涵提升的重要路径。
《你的名字》上映1905电影网专稿 当《你的名字》确认12月2日将在国内上映的消息传出时,整个中国动漫圈的心情是炸裂的,尽管距该片在日本上映已经过去了三个月,但超高的口碑以及本土票房有望突破200亿日元的表现依旧让内地动漫迷们翘首以盼。《你的名字》也不负众望,在内地上映当天连破年度零点场和年度2D预售纪录,目前该片票房已经突破1.4亿元人民币,人气可见一斑。2016年无疑是日本动画电影在中国的大年2016年无疑是日本动画电影在中国的大年,一共有包括《你的名字》、《火影忍者剧场版:博人传》、《圣斗士星矢:圣域传说》、《航海王之黄金城》等在内的9部日本动画在中国内地上映,引进数量之多前所未有。这很大程度上是因为去年日本引进动画电影《哆啦A梦:伴我同行》,在内地令人大跌眼镜地斩获了超过5亿元的票房。只是,这些日本动漫今年在内地的票房表现,一如往年不尽如人意,《火影忍者剧场版:博人传》、《哆啦A梦:新大雄的日本诞生》、《航海王之黄金城》在内地票房仅勉强破亿,其他影片更是惨不忍睹。这显然对不起这些怪物级的大IP,同时也充分反映了日本超人气动画电影在被引进国内后的尴尬现状。即便现象级的《你的名字》也无法改变日本动画在内地集体性疲软的事实!要知道这部电影在内地的评分高达9.5分,在日本本土的票房更突破了12亿元人民币,但在内地它能达到怎样的高度?尽管在知乎上,也有不少内地动漫迷预估该片能够突破5亿元人民币,甚至有人预测10亿,上映前两天《你的名字》在内地的排片也确实逆天,达到了51%。但日本引进动画都有后劲不足的诟病,再加上12月9日《血战钢锯岭》、《萨利机长》、《28岁未成年》等10部影片上映,《你的名字》排片率将大幅降低,要想力压《哆啦A梦:伴我同行》创造历史,两周票房达到4亿才有希望,难度颇大。那么,在拥有大批日漫迷的中国,缘何日本动画电影在内地总是屡战屡败,完全无法与日本本土票房比拟呢?《龙珠Z》时隔一年半才被引进显性原因:上映时间过于滞后 内地影迷总是“提前观影”众所周知,日本引进动画从未出现同步上映的情况,像《你的名字》这种“仅”时隔三个月就可以登陆内地市场的电影实属罕见,大部分日本动漫需要延迟6个月才能和国内的观众见面,《龙珠Z:复活的弗利萨》更是时隔一年半才被引进(该片2015年4月18日在日本上映,中国上映时间是2016年10月21日),最终这个大IP在内地仅获得不到1100万元人民币的惨淡票房,在今年所有引进日本动画电影中排名垫底,也足以证明了一部“过期”电影,纵使其质量再高,IP再大,也难以吸引观众。面对长时间的滞后上映,动漫迷们自然会想尽办法“提前观影”。其实早在今年九月,就有消息称《你的名字》将被引进,但由于网络上盗版横行,该片的引进计划一度被叫停,爆料者称此次《你的名字》的盗版源不是翻拍或影院偷录,而是送审用的DVD遭到拷贝。上述爆料的虚实尚不得而知,但国内网络上确实出现了大量盗版的高清版《你的名字》。有不少网友表示“这是一部好作品,但我已经看过了”、“虽然想去电影院看,但还是忍不住先看了盗版”。盗版横行造成了日本动画电影在国内的尴尬现状。值得一提的是,大批动漫迷已经对盗版产生依赖性,而影片引进时间滞后又无形中给了盗版酝酿的时间和可能性,这导致恶性循环,也是日本动画屡次败走中国的重要原因之一。《千与千寻》无疑是经典作品隐性原因:动画电影并非热血大片 影迷未养成观影习惯作为世界第一的动画大国,日本动漫的年产值高达230万亿日元(约合15万亿人民币),占整个日本GDP的10%,也是日本的第三大产业,目前世界上60%的动漫作品来自日本。在日本本土电影票房榜上排名前五位的作品中,有四部为动画电影,分别为《千与千寻》(304亿日元,约合人民币20亿元)、《哈尔的移动城堡》(196亿日元,约合人民币13亿元)、《幽灵公主》(194亿日元,约合人民币19.9亿元)、《悬崖上的金鱼姬》(155亿日元,约合人民币10.3亿元),其中《千与千寻》是日本影史上最高票房纪录的保持者,它甚至击败了《阿凡达》、《泰坦尼克号》、《哈利·波特》系列等好莱坞超级巨制。中国的动漫迷们尚未养成观影习惯在中国,我们也有大批的动漫迷,据初步统计,目前中国的动漫迷已超过2亿,远远超过日本1.27亿的总人口,如果按照这个数量计算,即便每张电影票仅售价10元,一部引进的日本动漫电影都可以轻松获得20亿元人民币的超高票房。据国内某拥有《航海王》正版版权的视频网站统计,该动画目前的总点击量达到了43亿次,轻松秒杀所谓的各种爆款视频。那么为何这些动画电影登陆中国大银幕后却会屡遭滑铁卢,无法续写神话呢?除了上映时间滞后外,中国动漫迷们未养成观影习惯也成为重要原因。《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》在中国国内的票房都不高众所周知,大部分日本动漫在国内很难以电视作为传播媒介,绝大多数动漫迷都选择通过网络获取,有的追剧,有的浏览动漫信息,网络成为中国动漫迷们接触日本动漫的最大窗口。日本每年会在1月、4月、7月和10月分别推出新作动画,一次最多有50部,也就是说每年将有近200部动画作品出现在中国的各大动漫平台,供中国漫迷们任意挑选,庞大的动漫数量可以令每一名动漫迷一年中都处于追剧的模式。不过长此以往,中国动漫迷们就养成了在网络观看日本动画的习惯,即便是动画电影也“顺理成章”通过网络观看,真正愿意走进大银幕,花钱再看一遍日本动漫的情况也就越来越少。结语: 日本动漫电影若想在中国市场有所作为,如何克服以上两大因素是重中之重,同时也要注意加强营销宣传。此次《你的名字》在口碑营销和互动营销上已经做得有声有色,“满分神作,日本年度票房冠军”等一系列宣传语铺天盖地般出现在各种宣传平台,还推出了一款“你的名字”日漫风滤镜,为电影积攒了不少人气。最终《你的名字》预售票房创造新纪录,首日票房也高达7000万元人民币,甚至把《神奇动物在哪里》也踩在了脚下,但该片会不会像《航海王之黄金城》一样高开低走,在核心日漫迷观影完毕后就一路走低,还是会凭借口碑走出一波上扬曲线,就让我们拭目以待。
《你的名字》上映1905电影网专稿 当《你的名字》确认12月2日将在国内上映的消息传出时,整个中国动漫圈的心情是炸裂的,尽管距该片在日本上映已经过去了三个月,但超高的口碑以及本土票房有望突破200亿日元的表现依旧让内地动漫迷们翘首以盼。《你的名字》也不负众望,在内地上映当天连破年度零点场和年度2D预售纪录,目前该片票房已经突破1.4亿元人民币,人气可见一斑。2016年无疑是日本动画电影在中国的大年2016年无疑是日本动画电影在中国的大年,一共有包括《你的名字》、《火影忍者剧场版:博人传》、《圣斗士星矢:圣域传说》、《航海王之黄金城》等在内的9部日本动画在中国内地上映,引进数量之多前所未有。这很大程度上是因为去年日本引进动画电影《哆啦A梦:伴我同行》,在内地令人大跌眼镜地斩获了超过5亿元的票房。只是,这些日本动漫今年在内地的票房表现,一如往年不尽如人意,《火影忍者剧场版:博人传》、《哆啦A梦:新大雄的日本诞生》、《航海王之黄金城》在内地票房仅勉强破亿,其他影片更是惨不忍睹。这显然对不起这些怪物级的大IP,同时也充分反映了日本超人气动画电影在被引进国内后的尴尬现状。即便现象级的《你的名字》也无法改变日本动画在内地集体性疲软的事实!要知道这部电影在内地的评分高达9.5分,在日本本土的票房更突破了12亿元人民币,但在内地它能达到怎样的高度?尽管在知乎上,也有不少内地动漫迷预估该片能够突破5亿元人民币,甚至有人预测10亿,上映前两天《你的名字》在内地的排片也确实逆天,达到了51%。但日本引进动画都有后劲不足的诟病,再加上12月9日《血战钢锯岭》、《萨利机长》、《28岁未成年》等10部影片上映,《你的名字》排片率将大幅降低,要想力压《哆啦A梦:伴我同行》创造历史,两周票房达到4亿才有希望,难度颇大。那么,在拥有大批日漫迷的中国,缘何日本动画电影在内地总是屡战屡败,完全无法与日本本土票房比拟呢?《龙珠Z》时隔一年半才被引进显性原因:上映时间过于滞后 内地影迷总是“提前观影”众所周知,日本引进动画从未出现同步上映的情况,像《你的名字》这种“仅”时隔三个月就可以登陆内地市场的电影实属罕见,大部分日本动漫需要延迟6个月才能和国内的观众见面,《龙珠Z:复活的弗利萨》更是时隔一年半才被引进(该片2015年4月18日在日本上映,中国上映时间是2016年10月21日),最终这个大IP在内地仅获得不到1100万元人民币的惨淡票房,在今年所有引进日本动画电影中排名垫底,也足以证明了一部“过期”电影,纵使其质量再高,IP再大,也难以吸引观众。面对长时间的滞后上映,动漫迷们自然会想尽办法“提前观影”。其实早在今年九月,就有消息称《你的名字》将被引进,但由于网络上盗版横行,该片的引进计划一度被叫停,爆料者称此次《你的名字》的盗版源不是翻拍或影院偷录,而是送审用的DVD遭到拷贝。上述爆料的虚实尚不得而知,但国内网络上确实出现了大量盗版的高清版《你的名字》。有不少网友表示“这是一部好作品,但我已经看过了”、“虽然想去电影院看,但还是忍不住先看了盗版”。盗版横行造成了日本动画电影在国内的尴尬现状。值得一提的是,大批动漫迷已经对盗版产生依赖性,而影片引进时间滞后又无形中给了盗版酝酿的时间和可能性,这导致恶性循环,也是日本动画屡次败走中国的重要原因之一。《千与千寻》无疑是经典作品隐性原因:动画电影并非热血大片 影迷未养成观影习惯作为世界第一的动画大国,日本动漫的年产值高达230万亿日元(约合15万亿人民币),占整个日本GDP的10%,也是日本的第三大产业,目前世界上60%的动漫作品来自日本。在日本本土电影票房榜上排名前五位的作品中,有四部为动画电影,分别为《千与千寻》(304亿日元,约合人民币20亿元)、《哈尔的移动城堡》(196亿日元,约合人民币13亿元)、《幽灵公主》(194亿日元,约合人民币19.9亿元)、《悬崖上的金鱼姬》(155亿日元,约合人民币10.3亿元),其中《千与千寻》是日本影史上最高票房纪录的保持者,它甚至击败了《阿凡达》、《泰坦尼克号》、《哈利·波特》系列等好莱坞超级巨制。中国的动漫迷们尚未养成观影习惯在中国,我们也有大批的动漫迷,据初步统计,目前中国的动漫迷已超过2亿,远远超过日本1.27亿的总人口,如果按照这个数量计算,即便每张电影票仅售价10元,一部引进的日本动漫电影都可以轻松获得20亿元人民币的超高票房。据国内某拥有《航海王》正版版权的视频网站统计,该动画目前的总点击量达到了43亿次,轻松秒杀所谓的各种爆款视频。那么为何这些动画电影登陆中国大银幕后却会屡遭滑铁卢,无法续写神话呢?除了上映时间滞后外,中国动漫迷们未养成观影习惯也成为重要原因。《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》在中国国内的票房都不高众所周知,大部分日本动漫在国内很难以电视作为传播媒介,绝大多数动漫迷都选择通过网络获取,有的追剧,有的浏览动漫信息,网络成为中国动漫迷们接触日本动漫的最大窗口。日本每年会在1月、4月、7月和10月分别推出新作动画,一次最多有50部,也就是说每年将有近200部动画作品出现在中国的各大动漫平台,供中国漫迷们任意挑选,庞大的动漫数量可以令每一名动漫迷一年中都处于追剧的模式。不过长此以往,中国动漫迷们就养成了在网络观看日本动画的习惯,即便是动画电影也“顺理成章”通过网络观看,真正愿意走进大银幕,花钱再看一遍日本动漫的情况也就越来越少。结语: 日本动漫电影若想在中国市场有所作为,如何克服以上两大因素是重中之重,同时也要注意加强营销宣传。此次《你的名字》在口碑营销和互动营销上已经做得有声有色,“满分神作,日本年度票房冠军”等一系列宣传语铺天盖地般出现在各种宣传平台,还推出了一款“你的名字”日漫风滤镜,为电影积攒了不少人气。最终《你的名字》预售票房创造新纪录,首日票房也高达7000万元人民币,甚至把《神奇动物在哪里》也踩在了脚下,但该片会不会像《航海王之黄金城》一样高开低走,在核心日漫迷观影完毕后就一路走低,还是会凭借口碑走出一波上扬曲线,就让我们拭目以待。