前几年，我去日本，同住的是位比我年龄稍长的历史老师。有天晚上回去较早，还不是睡觉的时间，我们就打开了宾馆里的电视。日本的电视台，如果不付费，能看的只有有限几个，大多还是公共新闻频道，对不懂日语的我们，实在勾不起什么兴致。在不停换台的过程中，忽然看到一个画面——小女孩骑着扫帚从天而降，因为扰乱交通，被交警逮个正着，一个骑自行车的小男孩替她解了围，并准备上前搭讪——没错，是宫崎骏的《小魔女宅急送》。历史老师跟我说，这个动漫他很喜欢，在国内已经看了五六遍，现在即便全是日语，他也几乎背得出小男孩和小魔女的对话。小男孩鲁莽地上前，没头没脑地说了一大通，然后，小魔女跟他说：“如果刚刚是你救了我，我谢谢你。可是我没有请你来救我啊。没有经过自我介绍，就向女生搭讪，实在是太没有礼貌了。”
我发现，在大部分国外动漫里，这样的日常教养内容随处可见。如果嫌这样的日常教养还太普通，那么，听听《钢之炼金术师》的片头不断重复的话吧：“人没有牺牲就什么都得不到，为了得到什么东西，就需要付出同等的代价。”而这，还只是这部成长动漫日常教养的起点。
目前的国内动漫，往往自以为是地迁就儿童的认知能力，故意把情节放慢，把对话变啰嗦，把复杂的人生处理得简单……如此，动漫的水准也与动漫的受众一起低龄化了。为了避免在一个如此重要的问题含糊其辞，必须指出，这里所说的日常教养，是蕴含在作品中的——动漫也不欢迎说教，即便其受众真的只是儿童。
有人曾问E.B.怀特，“写像《夏洛的网》和《精灵鼠小弟》这样的儿童故事需要换档变位吗？您的写作有没有针对某个特定年龄群的读者？”怀特答：“任何人若有意识地去写给小孩看的东西，那都是在浪费时间。你应该往深了写，而不是往浅了写。孩子的要求是很高的。他们是地球上最认真、最好奇、最热情、最有观察力、最敏感、最灵敏，且一般来说最容易相处的读者。只要你的创作态度是真实的，是无所畏惧的，是澄澈的，他们便会接受你奉上的一切东西。”有志于动漫的人，应该把怀特的这段话置于座右，不断激励自己在创作中奉献出自己最完美的心智。
古罗马诗人贺拉斯在《诗艺》里说：“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。”不光是诗，任何艺术作品，当然包括动漫，在关涉日常教养的同时，都必须保持作品自身的艺术完整度。或者，也可以更为明确地说，不管多么重要的日常教养，都必须以敏锐而丰富的想象力呈现出来。不幸，想象力，正是目前的国内动漫最为缺乏的。短视的社会和资本，不会对需要在作品细节中反复尝试的想象力保持耐心。
说到想象力，难免会有一种误解，觉得只要想象出一种奇异或罕见的东西，就是想象力了。我们有那么丰富的文化宝库，古老的神话、美丽的传说……只要动漫创作者从中撷取一点，在里面搅合进一点现代思想，变出各种新花样，不就自动拥有了想象力？但这只是想象力的一部分，还算不上完整。完整的想象力，就像普鲁斯特说的，是一种转化及调整已知的能力。拥有这种能力，才能创造出一个完整的艺术世界，而角色，也要生动地置身这个世界之中。
老实说，当看到《海贼王》把《西游记》《三国演义》《水浒传》甚至《格列佛游记》《木偶奇遇记》完美地转化为“大海贼时代”的各色人物和故事时，我羡慕的有些绝望——觉得好运气太垂青日本动漫界了，居然送给了他们如此出色的天才。不过，有句谚语说得好，“好运从来是一种品质”，与其期待天才横空出世，不如放低身段，踏踏实实从提高我们的日常教养开始。
▲ 宫崎骏动画电影《魔女宅急便》动漫作为社会日常教养黄德海忘了哪个西方思想家曾经说过，“小说是18世纪以来日常教养最重要的构成部分”。而现在，随着人数的持续增加和受众的更为广泛，动漫之于我们的日常教养，很可能会发展成小说在此前的时代扮演的角色。动漫的水平，或许就在某种程度上标志着我们社会日常教养的水准。前几年，我随一个旅游团去日本，同住的是一位比我年龄稍长的历史老师。有天晚上回去较早，还不是睡觉的时间，我们就打开了宾馆里的电视。日本的电视台，如果不付费，能看的只有有限几个，大多还是公共新闻频道，对不懂日语的我们，实在勾不起什么兴致。在不停换台的过程中，忽然看到一个画面--小女孩骑着扫帚从天而降，因为扰乱交通，被交警逮个正着，一个骑自行车的小男孩替她解了围，并准备上前搭讪——没错，是宫崎骏的《小魔女宅急送》。历史老师跟我说，这个动漫他很喜欢，在国内已经看了五六遍，现在即便全是日语，他也几乎背得出小男孩和小魔女的对话。小男孩鲁莽地上前，没头没脑地说了一大通，然后，小魔女跟他说：“如果刚刚是你救了我，我谢谢你。可是我没有请你来救我啊。没有经过自我介绍，就向女生搭讪，实在是太没有礼貌了。”自从留意这个现象以来，我发现，在大部分国外动漫里，这样的日常教养内容随处可见。如果嫌这样的日常教养还太普通，那么，听听《钢之炼金术师》的片头不断重复的话吧：“人没有牺牲就什么都得不到，为了得到什么东西，就需要付出同等的代价。”而这，还只是这部成长动漫日常教养的起点。目前的国内动漫，往往自以为是地迁就儿童的认知能力，从而故意把情节放慢，把对话变啰嗦，把复杂的人生处理得简单……如此，一旦涉及教养，就不免堕入说教的彀中，从而，动漫的水准也与动漫的受众一起低龄化了。为了避免在一个如此重要的问题含糊其辞，必须指出，这里所说的日常教养，是蕴含在作品中的——动漫也不欢迎说教，即便其受众真的只是儿童。有人曾问E.B.怀特，“写像《夏洛的网》和《精灵鼠小弟》这样的儿童故事需要换档变位吗？您的写作有没有针对某个特定年龄群的读者？”怀特答：“任何人若有意识地去写给小孩看的东西，那都是在浪费时间。你应该往深了写，而不是往浅了写。孩子的要求是很高的。他们是地球上最认真、最好奇、最热情、最有观察力、最敏感、最灵敏，且一般来说最容易相处的读者。只要你的创作态度是真实的，是无所畏惧的，是澄澈的，他们便会接受你奉上的一切东西。”有志于动漫的人，应该把怀特的这段话置于座右，从而不断激励自己在创作中奉献出自己最完美的心智。古罗马诗人贺拉斯在《诗艺》里说：“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助……寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。”不光是诗，任何艺术作品，当然包括动漫，在关涉日常教养的同时，都必须保持作品自身的艺术完整度。或者，也可以更为明确地说，不管多么重要的日常教养，都必须以敏锐而丰富的想象力呈现出来。不幸，想象力，正是目前的国内动漫最为缺乏的。沈从文在上世纪六十年代写作的《抽象的抒情》中说，在他那个年代，因为各种原因，“艺术中千百年来的以个体为中心的追求完整、追求永恒的某种创造热情，某种创造基本动力，某种不大现实的狂妄理想（唯我为主的艺术家情感）被摧毁了”。而在我们的时代，沈从文面对的问题并未全部消除，商业社会的逼迫却接踵而来。短视的社会和资本，当然不会对需要在作品细节中反复尝试的想象力保持耐心。双重挤压之下，我们很难奢望在目前的国内动漫中，看到作为其品质基本指标的想象力。说到想象力，难免会有一种误解，觉得只要想象出一种奇异或罕见的东西，就是想象力了。我们有那么丰富的文化宝库，古老的神话、美丽的传说、卓绝的诗歌……只要动漫创作者从中撷取一点，在里面搅合进一点现代思想，变出各种新花样，不就自动拥有了想象力？但这只是想象力的一部分，还算不上完整。完整的想象力，就像普鲁斯特说的，是一种转化及调整已知的一切的能力。拥有这种能力，才能创造出一个完整的艺术世界，而角色，也要生动地置身这个世界之中。我们目前的动漫，缺乏的正是这种调整和转化的能力。而当动漫自身就缺乏想象这项极为重要的教养时，我们还能期待它传达出什么更为有益的东西呢？老实说，当看到《海贼王》把《西游》《三国》《水浒》以至《格列佛游记》《木偶奇遇记》完美地转化为“大海贼时代”的各色人物和故事时，我羡慕得有些绝望，觉得好运气太垂青日本动漫界了，居然送给了他们如此出色的天才。不过，德国有句谚语说得好，“好运从来是一种品质”，与其一掷千金，凭空呼唤出色的中国动漫，并期待天才横空出世，还不如放低身段，踏踏实实从提高我们的日常教养开始。
▲ 宫崎骏动画电影《魔女宅急便》动漫作为社会日常教养黄德海忘了哪个西方思想家曾经说过，“小说是18世纪以来日常教养最重要的构成部分”。而现在，随着人数的持续增加和受众的更为广泛，动漫之于我们的日常教养，很可能会发展成小说在此前的时代扮演的角色。动漫的水平，或许就在某种程度上标志着我们社会日常教养的水准。前几年，我随一个旅游团去日本，同住的是一位比我年龄稍长的历史老师。有天晚上回去较早，还不是睡觉的时间，我们就打开了宾馆里的电视。日本的电视台，如果不付费，能看的只有有限几个，大多还是公共新闻频道，对不懂日语的我们，实在勾不起什么兴致。在不停换台的过程中，忽然看到一个画面--小女孩骑着扫帚从天而降，因为扰乱交通，被交警逮个正着，一个骑自行车的小男孩替她解了围，并准备上前搭讪——没错，是宫崎骏的《小魔女宅急送》。历史老师跟我说，这个动漫他很喜欢，在国内已经看了五六遍，现在即便全是日语，他也几乎背得出小男孩和小魔女的对话。小男孩鲁莽地上前，没头没脑地说了一大通，然后，小魔女跟他说：“如果刚刚是你救了我，我谢谢你。可是我没有请你来救我啊。没有经过自我介绍，就向女生搭讪，实在是太没有礼貌了。”自从留意这个现象以来，我发现，在大部分国外动漫里，这样的日常教养内容随处可见。如果嫌这样的日常教养还太普通，那么，听听《钢之炼金术师》的片头不断重复的话吧：“人没有牺牲就什么都得不到，为了得到什么东西，就需要付出同等的代价。”而这，还只是这部成长动漫日常教养的起点。目前的国内动漫，往往自以为是地迁就儿童的认知能力，从而故意把情节放慢，把对话变啰嗦，把复杂的人生处理得简单……如此，一旦涉及教养，就不免堕入说教的彀中，从而，动漫的水准也与动漫的受众一起低龄化了。为了避免在一个如此重要的问题含糊其辞，必须指出，这里所说的日常教养，是蕴含在作品中的——动漫也不欢迎说教，即便其受众真的只是儿童。有人曾问E.B.怀特，“写像《夏洛的网》和《精灵鼠小弟》这样的儿童故事需要换档变位吗？您的写作有没有针对某个特定年龄群的读者？”怀特答：“任何人若有意识地去写给小孩看的东西，那都是在浪费时间。你应该往深了写，而不是往浅了写。孩子的要求是很高的。他们是地球上最认真、最好奇、最热情、最有观察力、最敏感、最灵敏，且一般来说最容易相处的读者。只要你的创作态度是真实的，是无所畏惧的，是澄澈的，他们便会接受你奉上的一切东西。”有志于动漫的人，应该把怀特的这段话置于座右，从而不断激励自己在创作中奉献出自己最完美的心智。古罗马诗人贺拉斯在《诗艺》里说：“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助……寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。”不光是诗，任何艺术作品，当然包括动漫，在关涉日常教养的同时，都必须保持作品自身的艺术完整度。或者，也可以更为明确地说，不管多么重要的日常教养，都必须以敏锐而丰富的想象力呈现出来。不幸，想象力，正是目前的国内动漫最为缺乏的。沈从文在上世纪六十年代写作的《抽象的抒情》中说，在他那个年代，因为各种原因，“艺术中千百年来的以个体为中心的追求完整、追求永恒的某种创造热情，某种创造基本动力，某种不大现实的狂妄理想（唯我为主的艺术家情感）被摧毁了”。而在我们的时代，沈从文面对的问题并未全部消除，商业社会的逼迫却接踵而来。短视的社会和资本，当然不会对需要在作品细节中反复尝试的想象力保持耐心。双重挤压之下，我们很难奢望在目前的国内动漫中，看到作为其品质基本指标的想象力。说到想象力，难免会有一种误解，觉得只要想象出一种奇异或罕见的东西，就是想象力了。我们有那么丰富的文化宝库，古老的神话、美丽的传说、卓绝的诗歌……只要动漫创作者从中撷取一点，在里面搅合进一点现代思想，变出各种新花样，不就自动拥有了想象力？但这只是想象力的一部分，还算不上完整。完整的想象力，就像普鲁斯特说的，是一种转化及调整已知的一切的能力。拥有这种能力，才能创造出一个完整的艺术世界，而角色，也要生动地置身这个世界之中。我们目前的动漫，缺乏的正是这种调整和转化的能力。而当动漫自身就缺乏想象这项极为重要的教养时，我们还能期待它传达出什么更为有益的东西呢？老实说，当看到《海贼王》把《西游》《三国》《水浒》以至《格列佛游记》《木偶奇遇记》完美地转化为“大海贼时代”的各色人物和故事时，我羡慕得有些绝望，觉得好运气太垂青日本动漫界了，居然送给了他们如此出色的天才。不过，德国有句谚语说得好，“好运从来是一种品质”，与其一掷千金，凭空呼唤出色的中国动漫，并期待天才横空出世，还不如放低身段，踏踏实实从提高我们的日常教养开始。
单行本销量高达1300万册的《银之匙》漫画改编为真人版电影《银之匙 Silver Spoon》，并于3月7日正式在日本上映。《银之匙》真人电影版监督吉田惠辅接受媒体采访，谈论拍摄过程。由于《银之匙 Silver Spoon》故事风格与普通的动作片或爱情片不同，较偏向于从事农业的青春历程，因此《银之匙》真人电影版风格也显得独树一格。《银之匙》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-638.html 吉田最初决定执导的时间是2012年底，接着从2013年8月正式开始拍摄。吉田并未执导过改编作品，但本身即是荒川弘的支持者，也曾读过《银之匙》和《钢之炼金术师》等原作漫画。决定执导时，内心相当不安。对吉田来说，《银之匙》真人电影版的难处在于要如何表现出剧情高潮。此作品是主角八轩的成长故事，但电影观众势必会有不少人没有读过原作，要如何适当表现出电影的起承转合，是很重要的一件事。《银之匙》真人电影版全片都在北海道拍摄，但为了配合家畜的作息时间，拍摄团对每天都早睡早起。打算拍摄挤牛奶的时候，大概从早上6点就要开始准备；电影女主角是广濑艾丽斯。本来和北海道农业扯不上关系的性格和出身，在电影刻画得相当动人。《银之匙》真人电影版是吉田第一部在全日本院在线映的执导作品，无疑是宝贵的经验。未来并不排除继续执导小规模电影，但同时也将勇于尝试，盼能在各领域活跃。
单行本销量高达1300万册的《银之匙》漫画改编为真人版电影《银之匙 Silver Spoon》，并于3月7日正式在日本上映。《银之匙》真人电影版监督吉田惠辅接受媒体采访，谈论拍摄过程。由于《银之匙 Silver Spoon》故事风格与普通的动作片或爱情片不同，较偏向于从事农业的青春历程，因此《银之匙》真人电影版风格也显得独树一格。《银之匙》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-638.html 吉田最初决定执导的时间是2012年底，接着从2013年8月正式开始拍摄。吉田并未执导过改编作品，但本身即是荒川弘的支持者，也曾读过《银之匙》和《钢之炼金术师》等原作漫画。决定执导时，内心相当不安。对吉田来说，《银之匙》真人电影版的难处在于要如何表现出剧情高潮。此作品是主角八轩的成长故事，但电影观众势必会有不少人没有读过原作，要如何适当表现出电影的起承转合，是很重要的一件事。《银之匙》真人电影版全片都在北海道拍摄，但为了配合家畜的作息时间，拍摄团对每天都早睡早起。打算拍摄挤牛奶的时候，大概从早上6点就要开始准备；电影女主角是广濑艾丽斯。本来和北海道农业扯不上关系的性格和出身，在电影刻画得相当动人。《银之匙》真人电影版是吉田第一部在全日本院在线映的执导作品，无疑是宝贵的经验。未来并不排除继续执导小规模电影，但同时也将勇于尝试，盼能在各领域活跃。
《夜樱四重奏》在昨晚宣布其新作OAD《月泣》将于9月9日同捆漫画限定版推出，同时还宣布了TV动画化的决定，此次为《夜樱四重奏》第二次TV动画化!上一次是在2008年10月由NOMAD公司制作成12话，但当时还是未能充分展现原作漫画的魅力。由于这次的动画化消息中并没有强调是第2季或续篇，所以预估新的TV动画极有可能与《钢之炼金术师》、《全职猎人》一样是全新打造的作品。《夜樱四重奏》是安田典生从2006年开始在《月刊少年天狼星》中连载的奇幻漫画。作品以人类和妖怪共存的樱新町为舞台，讲述随着得到非人类力量者的数量增加，樱新町的混沌程度越来越严重，并因此引发一系列怪异事件，在这样的状况之下，挺身而出的是比泉生活协商事务所的成员。除了TV动画，本作还从2010年10月开始先后同捆漫画第9～11卷推出了全3话的OAD《星之海》，由龙之子工作室和PURPLE COW STUDIOS JAPAN联手制作。
《夜樱四重奏》在昨晚宣布其新作OAD《月泣》将于9月9日同捆漫画限定版推出，同时还宣布了TV动画化的决定，此次为《夜樱四重奏》第二次TV动画化!上一次是在2008年10月由NOMAD公司制作成12话，但当时还是未能充分展现原作漫画的魅力。由于这次的动画化消息中并没有强调是第2季或续篇，所以预估新的TV动画极有可能与《钢之炼金术师》、《全职猎人》一样是全新打造的作品。《夜樱四重奏》是安田典生从2006年开始在《月刊少年天狼星》中连载的奇幻漫画。作品以人类和妖怪共存的樱新町为舞台，讲述随着得到非人类力量者的数量增加，樱新町的混沌程度越来越严重，并因此引发一系列怪异事件，在这样的状况之下，挺身而出的是比泉生活协商事务所的成员。除了TV动画，本作还从2010年10月开始先后同捆漫画第9～11卷推出了全3话的OAD《星之海》，由龙之子工作室和PURPLE COW STUDIOS JAPAN联手制作。
几天前看到一个问题，“是什么阻碍了当前的中国成为文化输出大国”？有各种各样的观点，比如梁其伟认为， 对”文化自豪感“的过度重视和执念，成了阻碍中国文化输出的根源。如果我们的创作一定要反映中国传统元素，反而可能把欧美等地区粉丝挡在外面，或者被人当作重口味猎奇。文化输出，更重要的是文化内容被人们基于认同而喜欢，被认作“国际化的主流产品”，比如能够在美国与美国制造的产品同台竞争。于是，我们这一次就来回顾日本动漫在美国“输出”的历史，并对现状做一定分析。“日本动漫占领美国”2003年吉卜力的电影《千与千寻》荣获当年奥斯卡最佳长篇动画，自此“日本动漫占领美国”一说就开始甚嚣尘上。其后，日本动漫在美国经历了《EVA》与《攻壳机动队》遭热捧，也经历了《高达》受冷遇，直至今日，日本漫画在美国虽然仍非主流漫画，但已被日益接受和熟知。《新世纪福音战士》是第一批成功融入美国土壤的日漫美国大型连锁书店Books-A-Million去年(2014年)就向投资分析师们表示，日本漫画销量增加是它二三季度图书销量增长的主要因素之一，尤其是《进击的巨人》。这部作品不仅在日本国内拥有极高的人气，在美国也大受欢迎，由讲谈社美国公司发行的英文版销量已超过250万册。不过，它的原版在日本的销量是四千万册。除了《进击的巨人》，今年日本动漫在美国受到了较往年更深入的关注。在漫画代理方面，今年的SDCC以及Anime Expo上有许多关于日本漫画引进美国市场的消息。讲谈社美国公司旗下KodanshaComics先后宣布发行東村アキコ作品《水母公主》的大开本收藏版以及藤岛康介的新漫画《Paradise Residence》。人们所熟知的麻枝准《Angel Beats!: Heaven’s Door》、あらゐけいいち《日常》、《刀剑神域》轻小说系列分别由Seven Seas、Vertical和Yen公司宣布英文化并出版。年初美国三大漫画公司之一黑马漫画公司宣布出版热门日漫《Fate/Zero》的英文版第一卷。之后，黑马又宣布已买断三浦健太郎（《剑风传奇》作者）时隔20余年的新作《GigantoMaxia》的北美发行权，首卷漫画将于2016年2月3日发行。除了自己出版发行本土漫画外，日漫代理也是黑马的副业，它于2003年发行了《剑风传奇》英文第一卷，而后在2013年出版了《剑风传奇》全部共37卷。它代理的日本漫画还有《阿基拉》《攻壳机动队》《我的女神》等。由小学馆和集英社投资设立的VizMedia也宣布今年将推出一系列的日漫作品，包括限定1万册全彩版小畑健画集《Blancet Noir》，浅野一二〇著《晚安布布》以及石原庆子的一部少女漫画。《晚安布布》是一部成人向的探讨生活的作品，它讲述的是化为人形的小鸟布布在一个家庭中生活的故事。在电影方面，狮门影业被曝已经获得《火影忍者》的电影改编权，并且正在同Michael Gracey进行进一步谈判以期让这位特效运用大师执导《火影》电影，现在可以确认的是资深漫改电影制片人Avi Arad已确认进组。《火影忍者》的72卷漫画单行本均由Viz Media英文化并出版，据USA Today统计，每一卷的销售均能进入当周全美图书销量Top100，这样的表现同美国本土最热门的超级英雄漫画，如《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》和《X-MAN》等知名作品的销量不相上下。日本动漫在美国的代理市场格局目前，漫画代理呈一家独大的局面，即上面提过的Viz。由于它背后有小学馆和集英社历年来的庞大作品库支撑，因此不缺少受市场追捧的产品，作品有《死神》《海贼王》《火影忍者》《钢之炼金术师》《游戏王》等。Viz选择代理《钢之炼金术师》，是看中了背后实力雄厚的小学馆和集英社除了Viz等上面提到的几家，其他日漫代理公司还有TokyoPop与Del Rey。前者过去也代理不少日本漫画，现在因为代理事业竞争越来越激烈，把重心放在了美国本土日式风格漫画家的培养；后者走小而精路线，代理作品有《虫师》《寄生兽》等。在动画方面，公司之间的竞争较为激烈。早期ADV以代理《新世纪福音战士》大获成功，2000年之后由于代理授权价格不断攀升，公司难以为继，已于2009年宣布破产。现在比较具代表性的有Funimation，代理《海贼王》《游戏王》《龙珠》等知名作品。Viz，凭借其雄厚的漫画改编作品群，优势明显，代理《火影忍者》《犬夜叉》等作品。Kadokawa Pictures USA，也就是角川书局在美国的分社，上市的动画有《凉宫春日的忧郁》《幸运星》等。Bandai（万代美国），与上面几家公司相较之下，规模较小，不过代理作品在美国的受欢迎程度却是居高不下，有《太空牛仔》和《攻壳机动队SAC》等几部作品。日本动漫进军美国的特点虽然总体销量仍然无法同主流动漫相比，但日本漫画在美国正在不断传播并被接纳。日漫本身也为进入美国做了一定的迎合和调整：美国动漫评论网站Buzzfeed的编辑推选出了“一生不可错过的10部日本动画”，其中包括《星际牛仔》《少女革命》《死亡笔记》《命运石之门》《蜡笔小新》《钢之炼金术师》《新世纪福音战士》《虫师》《狼雨》《妄想代理人》，在一个侧面显示出了美国人对于日本动画的偏好，换句话说这也是日漫在美国所努力变化的方向。美国动漫网站评选的“一生不可错过的10部日本动画”，其中不乏一些在国内较冷门的动漫在内容上，进入美国市场的日本动漫经常以努力表现人性冲突，在揭露现实的同时鼓舞人们奋发向上，实现自己的理想为题材，在文化共识的情况下展现东方特色。在上述动画中，《少女革命》对于男女角色的固有定位进行了直接否定和反转，刻画了女性拯救女性的故事，此外还涵盖了有关社会性、伦理性的讨论。《钢之炼金术师》“将人种差别、战争、灭族等主题刻画得淋漓尽致”。《新世纪福音战士》则以对人类肉体和心灵的痛苦的诠释、浓郁的宗教气息和对于道德的拷问出彩。如此看来，动画的剧情深度与意义在美国尤为被看重；在表现方法上，日本动画总是以二维框架为主，力求给予观众更多的联想空间，这便与美国动画对3D和表现真实世界的追求有所不同，也为观众带来了不同的感觉；在艺术手法上，美国人对日本动漫的细腻设计与刻画显然是情有独钟，这似乎也是《千与千寻》获得奥斯卡的成功原因之一。从《星际牛仔》的世界观、音乐以及人设到《死亡笔记》的头脑战与心理战剧情，再到《虫师》的画面配色，日本动画将“细腻”二字打造至极，塑造出了一种独立于美国本土动画的“东方”风格，自然吸引了一批厌倦了迪士尼和超级英雄的动画粉；在发行过程中，日本动画对动漫的长度、单集数和人物名称造型等做出了调整。为迎合美国人的欣赏习惯，即每一集动画片独立成篇，各集之间没有前后承接关系，《ForceFive》《战神金刚》等将在日本播出时的若干独立的电视动画片组成一部动画片，并且动画总集数也调整为美国电视台和观众所习惯的52或104集。然而这一引入过程仍然困难重重，原因之一是日本基本没有战略性的针对美国市场制作的动漫，因此暴力表现及性表现方面与美国的伦理基准与播放基准并不相符。另一方面，则是美国的著作权等相关法律制度及商业系统对于日本方面而言过于复杂繁琐，因此日本方面几乎将其全部交给了代理商。“一切交给最低保证金额出得最多的销售公司”成为当前商务的主流。由此导致的是风险控制是容易了，但也在失去商务经验积累的机会同时损失了进一步扩大商务的机会。由此可见，日本动漫进入美国，前途开阔，但路途仍然遥远。
几天前看到一个问题，“是什么阻碍了当前的中国成为文化输出大国”？有各种各样的观点，比如梁其伟认为， 对”文化自豪感“的过度重视和执念，成了阻碍中国文化输出的根源。如果我们的创作一定要反映中国传统元素，反而可能把欧美等地区粉丝挡在外面，或者被人当作重口味猎奇。文化输出，更重要的是文化内容被人们基于认同而喜欢，被认作“国际化的主流产品”，比如能够在美国与美国制造的产品同台竞争。于是，我们这一次就来回顾日本动漫在美国“输出”的历史，并对现状做一定分析。“日本动漫占领美国”2003年吉卜力的电影《千与千寻》荣获当年奥斯卡最佳长篇动画，自此“日本动漫占领美国”一说就开始甚嚣尘上。其后，日本动漫在美国经历了《EVA》与《攻壳机动队》遭热捧，也经历了《高达》受冷遇，直至今日，日本漫画在美国虽然仍非主流漫画，但已被日益接受和熟知。《新世纪福音战士》是第一批成功融入美国土壤的日漫美国大型连锁书店Books-A-Million去年(2014年)就向投资分析师们表示，日本漫画销量增加是它二三季度图书销量增长的主要因素之一，尤其是《进击的巨人》。这部作品不仅在日本国内拥有极高的人气，在美国也大受欢迎，由讲谈社美国公司发行的英文版销量已超过250万册。不过，它的原版在日本的销量是四千万册。除了《进击的巨人》，今年日本动漫在美国受到了较往年更深入的关注。在漫画代理方面，今年的SDCC以及Anime Expo上有许多关于日本漫画引进美国市场的消息。讲谈社美国公司旗下KodanshaComics先后宣布发行東村アキコ作品《水母公主》的大开本收藏版以及藤岛康介的新漫画《Paradise Residence》。人们所熟知的麻枝准《Angel Beats!: Heaven’s Door》、あらゐけいいち《日常》、《刀剑神域》轻小说系列分别由Seven Seas、Vertical和Yen公司宣布英文化并出版。年初美国三大漫画公司之一黑马漫画公司宣布出版热门日漫《Fate/Zero》的英文版第一卷。之后，黑马又宣布已买断三浦健太郎（《剑风传奇》作者）时隔20余年的新作《GigantoMaxia》的北美发行权，首卷漫画将于2016年2月3日发行。除了自己出版发行本土漫画外，日漫代理也是黑马的副业，它于2003年发行了《剑风传奇》英文第一卷，而后在2013年出版了《剑风传奇》全部共37卷。它代理的日本漫画还有《阿基拉》《攻壳机动队》《我的女神》等。由小学馆和集英社投资设立的VizMedia也宣布今年将推出一系列的日漫作品，包括限定1万册全彩版小畑健画集《Blancet Noir》，浅野一二〇著《晚安布布》以及石原庆子的一部少女漫画。《晚安布布》是一部成人向的探讨生活的作品，它讲述的是化为人形的小鸟布布在一个家庭中生活的故事。在电影方面，狮门影业被曝已经获得《火影忍者》的电影改编权，并且正在同Michael Gracey进行进一步谈判以期让这位特效运用大师执导《火影》电影，现在可以确认的是资深漫改电影制片人Avi Arad已确认进组。《火影忍者》的72卷漫画单行本均由Viz Media英文化并出版，据USA Today统计，每一卷的销售均能进入当周全美图书销量Top100，这样的表现同美国本土最热门的超级英雄漫画，如《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》和《X-MAN》等知名作品的销量不相上下。日本动漫在美国的代理市场格局目前，漫画代理呈一家独大的局面，即上面提过的Viz。由于它背后有小学馆和集英社历年来的庞大作品库支撑，因此不缺少受市场追捧的产品，作品有《死神》《海贼王》《火影忍者》《钢之炼金术师》《游戏王》等。Viz选择代理《钢之炼金术师》，是看中了背后实力雄厚的小学馆和集英社除了Viz等上面提到的几家，其他日漫代理公司还有TokyoPop与Del Rey。前者过去也代理不少日本漫画，现在因为代理事业竞争越来越激烈，把重心放在了美国本土日式风格漫画家的培养；后者走小而精路线，代理作品有《虫师》《寄生兽》等。在动画方面，公司之间的竞争较为激烈。早期ADV以代理《新世纪福音战士》大获成功，2000年之后由于代理授权价格不断攀升，公司难以为继，已于2009年宣布破产。现在比较具代表性的有Funimation，代理《海贼王》《游戏王》《龙珠》等知名作品。Viz，凭借其雄厚的漫画改编作品群，优势明显，代理《火影忍者》《犬夜叉》等作品。Kadokawa Pictures USA，也就是角川书局在美国的分社，上市的动画有《凉宫春日的忧郁》《幸运星》等。Bandai（万代美国），与上面几家公司相较之下，规模较小，不过代理作品在美国的受欢迎程度却是居高不下，有《太空牛仔》和《攻壳机动队SAC》等几部作品。日本动漫进军美国的特点虽然总体销量仍然无法同主流动漫相比，但日本漫画在美国正在不断传播并被接纳。日漫本身也为进入美国做了一定的迎合和调整：美国动漫评论网站Buzzfeed的编辑推选出了“一生不可错过的10部日本动画”，其中包括《星际牛仔》《少女革命》《死亡笔记》《命运石之门》《蜡笔小新》《钢之炼金术师》《新世纪福音战士》《虫师》《狼雨》《妄想代理人》，在一个侧面显示出了美国人对于日本动画的偏好，换句话说这也是日漫在美国所努力变化的方向。美国动漫网站评选的“一生不可错过的10部日本动画”，其中不乏一些在国内较冷门的动漫在内容上，进入美国市场的日本动漫经常以努力表现人性冲突，在揭露现实的同时鼓舞人们奋发向上，实现自己的理想为题材，在文化共识的情况下展现东方特色。在上述动画中，《少女革命》对于男女角色的固有定位进行了直接否定和反转，刻画了女性拯救女性的故事，此外还涵盖了有关社会性、伦理性的讨论。《钢之炼金术师》“将人种差别、战争、灭族等主题刻画得淋漓尽致”。《新世纪福音战士》则以对人类肉体和心灵的痛苦的诠释、浓郁的宗教气息和对于道德的拷问出彩。如此看来，动画的剧情深度与意义在美国尤为被看重；在表现方法上，日本动画总是以二维框架为主，力求给予观众更多的联想空间，这便与美国动画对3D和表现真实世界的追求有所不同，也为观众带来了不同的感觉；在艺术手法上，美国人对日本动漫的细腻设计与刻画显然是情有独钟，这似乎也是《千与千寻》获得奥斯卡的成功原因之一。从《星际牛仔》的世界观、音乐以及人设到《死亡笔记》的头脑战与心理战剧情，再到《虫师》的画面配色，日本动画将“细腻”二字打造至极，塑造出了一种独立于美国本土动画的“东方”风格，自然吸引了一批厌倦了迪士尼和超级英雄的动画粉；在发行过程中，日本动画对动漫的长度、单集数和人物名称造型等做出了调整。为迎合美国人的欣赏习惯，即每一集动画片独立成篇，各集之间没有前后承接关系，《ForceFive》《战神金刚》等将在日本播出时的若干独立的电视动画片组成一部动画片，并且动画总集数也调整为美国电视台和观众所习惯的52或104集。然而这一引入过程仍然困难重重，原因之一是日本基本没有战略性的针对美国市场制作的动漫，因此暴力表现及性表现方面与美国的伦理基准与播放基准并不相符。另一方面，则是美国的著作权等相关法律制度及商业系统对于日本方面而言过于复杂繁琐，因此日本方面几乎将其全部交给了代理商。“一切交给最低保证金额出得最多的销售公司”成为当前商务的主流。由此导致的是风险控制是容易了，但也在失去商务经验积累的机会同时损失了进一步扩大商务的机会。由此可见，日本动漫进入美国，前途开阔，但路途仍然遥远。
说到曾经创作过《银河英雄传说》等知名作品的田中芳树，相信很多人都不会感到陌生。而为我们带来过《钢之炼金术师》、《银之匙 Silver Spoon》的“牛姨”荒川弘，恐怕是每一个动漫迷都应该听说过的名字。此前，两人曾经在一部名为《亚尔斯兰战记》的作品中合作，由田中芳树担任原作、荒川弘负责作画。这部作品自从推出以来就一直深受好评，而根据最新消息：本作品将被改编成动画播出。目前官方网站上已经公开了一段宣传视频，在长度30秒的视频当中，我们可以看到“一名少年。一名骑士。为了夺回一切而展开旅程”的字样，加上激昂的BGM跟旁白，看来本作也将在未来成为一部值得各方关注的大片！《阿斯兰战记》的原作由田中芳树于上世纪80年代创作，到1992年为止发行了9卷，不过直到今年，我们才得以见到第14卷的诞生。按照计划，本系列原作将分为16卷结束。2013年，荒川弘作画的漫画开始在《别册少年Magazine》上连载，目前漫画累积销量已经突破100万册。【剧情梗概】这是一个大气磅礴的复国作品。故事中，陆地上公认的强国˙帕尔斯王国在国王·安德拉寇拉斯三世的统治下，无论政治、经济还是其他方面都取得了繁荣的发展。然而好景不长，当邻国·鲁西达尼亚大举入侵帕尔斯的时候，号称“战无不胜”的帕尔斯骑兵队竟一败涂地！结果安德拉寇拉斯王也被敌国擒获，而太子˙亚尔斯兰则侥幸在猛将˙达龙的协助下死里逃生。两人随后造访了智将˙那尔撒斯，为了扭转局面而努力。在二人的辅佐下，亚尔斯兰将展开艰辛的复国之路……
说到曾经创作过《银河英雄传说》等知名作品的田中芳树，相信很多人都不会感到陌生。而为我们带来过《钢之炼金术师》、《银之匙 Silver Spoon》的“牛姨”荒川弘，恐怕是每一个动漫迷都应该听说过的名字。此前，两人曾经在一部名为《亚尔斯兰战记》的作品中合作，由田中芳树担任原作、荒川弘负责作画。这部作品自从推出以来就一直深受好评，而根据最新消息：本作品将被改编成动画播出。目前官方网站上已经公开了一段宣传视频，在长度30秒的视频当中，我们可以看到“一名少年。一名骑士。为了夺回一切而展开旅程”的字样，加上激昂的BGM跟旁白，看来本作也将在未来成为一部值得各方关注的大片！《阿斯兰战记》的原作由田中芳树于上世纪80年代创作，到1992年为止发行了9卷，不过直到今年，我们才得以见到第14卷的诞生。按照计划，本系列原作将分为16卷结束。2013年，荒川弘作画的漫画开始在《别册少年Magazine》上连载，目前漫画累积销量已经突破100万册。【剧情梗概】这是一个大气磅礴的复国作品。故事中，陆地上公认的强国˙帕尔斯王国在国王·安德拉寇拉斯三世的统治下，无论政治、经济还是其他方面都取得了繁荣的发展。然而好景不长，当邻国·鲁西达尼亚大举入侵帕尔斯的时候，号称“战无不胜”的帕尔斯骑兵队竟一败涂地！结果安德拉寇拉斯王也被敌国擒获，而太子˙亚尔斯兰则侥幸在猛将˙达龙的协助下死里逃生。两人随后造访了智将˙那尔撒斯，为了扭转局面而努力。在二人的辅佐下，亚尔斯兰将展开艰辛的复国之路……
漫画当中会有不少极具魅力的主人公登场。不过支持他们成长的往往都是无法忽视的“师父·长辈角色”。虽然漫画只是虚构，不过你希望这其中哪些人成为自己的上司呢？对此近日日本雅虎进行了调查。■最接近“理想上司形象”的漫画角色TOP10第1位安西教练（《灌篮高手》）270票第2位龟仙人（《龙珠》）161票第3位白胡子（《航海王》）80票第4位鬼冢英吉（《GTO麻辣教师》）73票第5位大原部长（《乌龙派出所》）70票第6位岛耕作（《岛耕作》系列）68票第7位旗木卡卡西（《火影忍者》）63票第8位幻海（《幽游白书》）54票第9位罗伊·马斯坦（《钢之炼金术师》）53票第10位川藤幸一（《菜鸟总动员》）48票毫无悬念获得第一位的是名作篮球漫画《灌篮高手》中的安西教练。相信大家都曾经听说过他的那句名言“放弃的话，比赛就提前结束了哦……？”而正如教练所言，这样一个能够给人动力的角色的确是最理想的上司了。以下就介绍一下选择每个角色的受访者所发表的看法吧。【第1位安西先生（《灌篮高手》）270票】“似乎能够将部下的能力最大限度发挥出来。”“不光是技术，在精神层面也很重要。”“平时不会多说什么，但是关键时刻非常靠谱。”“基本上很温柔。他会经常关注大家，并且提供理想的建议。”【第2位龟仙人（《龙珠》）161票】“那种从容度过人生的想法让我产生了强烈的共鸣。”“在修行的时候会做示范，并且一起努力，这一点赢得很高评价。”“作为指导者非常出色，同时又很温柔，对于弟子的关爱不言而喻。”【第3位白胡子（《航海王》）80票】“非常为部下着想。”“能够产生一种自我牺牲的精神。”“可以严肃可以幽默。同时很强大。”【第4位鬼冢英吉（《GTO麻辣教师》）73票】“能够对于大家的意见和行为保持宽容态度。”“能够让人有干劲。关键时刻靠谱。”【第5位大原部长（《乌龙派出所》）70票】“会为了部下着想。”“给人认真的印象。不会放人鸽子。”【第6位岛耕作（《岛耕作》系列）68票】“无论工作还是恋爱都正儿八经。”【第7位旗木卡卡西（《火影忍者》）63票】“能温柔地守护大家，危机时伸出援手。”【第8位幻海（《幽游白书》）54票】“对人对己都非常严厉而公平。”【第9位罗伊·马斯坦（《钢之炼金术师》）53票】“为了这个人，我觉得会努力工作的。”【第10位川藤幸一（《菜鸟总动员》）48票】“这是一个比起严厉，更优先选择温柔的上司。”作品当中，上司角色会通过严厉或温柔的话语引导主人公。而如果我们的身边也有这样一种上司的话……不过毕竟只是虚构角色吧。指望现实中的上司这样子恐怕很难啊……
漫画当中会有不少极具魅力的主人公登场。不过支持他们成长的往往都是无法忽视的“师父·长辈角色”。虽然漫画只是虚构，不过你希望这其中哪些人成为自己的上司呢？对此近日日本雅虎进行了调查。■最接近“理想上司形象”的漫画角色TOP10第1位安西教练（《灌篮高手》）270票第2位龟仙人（《龙珠》）161票第3位白胡子（《航海王》）80票第4位鬼冢英吉（《GTO麻辣教师》）73票第5位大原部长（《乌龙派出所》）70票第6位岛耕作（《岛耕作》系列）68票第7位旗木卡卡西（《火影忍者》）63票第8位幻海（《幽游白书》）54票第9位罗伊·马斯坦（《钢之炼金术师》）53票第10位川藤幸一（《菜鸟总动员》）48票毫无悬念获得第一位的是名作篮球漫画《灌篮高手》中的安西教练。相信大家都曾经听说过他的那句名言“放弃的话，比赛就提前结束了哦……？”而正如教练所言，这样一个能够给人动力的角色的确是最理想的上司了。以下就介绍一下选择每个角色的受访者所发表的看法吧。【第1位安西先生（《灌篮高手》）270票】“似乎能够将部下的能力最大限度发挥出来。”“不光是技术，在精神层面也很重要。”“平时不会多说什么，但是关键时刻非常靠谱。”“基本上很温柔。他会经常关注大家，并且提供理想的建议。”【第2位龟仙人（《龙珠》）161票】“那种从容度过人生的想法让我产生了强烈的共鸣。”“在修行的时候会做示范，并且一起努力，这一点赢得很高评价。”“作为指导者非常出色，同时又很温柔，对于弟子的关爱不言而喻。”【第3位白胡子（《航海王》）80票】“非常为部下着想。”“能够产生一种自我牺牲的精神。”“可以严肃可以幽默。同时很强大。”【第4位鬼冢英吉（《GTO麻辣教师》）73票】“能够对于大家的意见和行为保持宽容态度。”“能够让人有干劲。关键时刻靠谱。”【第5位大原部长（《乌龙派出所》）70票】“会为了部下着想。”“给人认真的印象。不会放人鸽子。”【第6位岛耕作（《岛耕作》系列）68票】“无论工作还是恋爱都正儿八经。”【第7位旗木卡卡西（《火影忍者》）63票】“能温柔地守护大家，危机时伸出援手。”【第8位幻海（《幽游白书》）54票】“对人对己都非常严厉而公平。”【第9位罗伊·马斯坦（《钢之炼金术师》）53票】“为了这个人，我觉得会努力工作的。”【第10位川藤幸一（《菜鸟总动员》）48票】“这是一个比起严厉，更优先选择温柔的上司。”作品当中，上司角色会通过严厉或温柔的话语引导主人公。而如果我们的身边也有这样一种上司的话……不过毕竟只是虚构角色吧。指望现实中的上司这样子恐怕很难啊……
