前几年，我去日本，同住的是位比我年龄稍长的历史老师。有天晚上回去较早，还不是睡觉的时间，我们就打开了宾馆里的电视。日本的电视台，如果不付费，能看的只有有限几个，大多还是公共新闻频道，对不懂日语的我们，实在勾不起什么兴致。在不停换台的过程中，忽然看到一个画面——小女孩骑着扫帚从天而降，因为扰乱交通，被交警逮个正着，一个骑自行车的小男孩替她解了围，并准备上前搭讪——没错，是宫崎骏的《小魔女宅急送》。历史老师跟我说，这个动漫他很喜欢，在国内已经看了五六遍，现在即便全是日语，他也几乎背得出小男孩和小魔女的对话。小男孩鲁莽地上前，没头没脑地说了一大通，然后，小魔女跟他说：“如果刚刚是你救了我，我谢谢你。可是我没有请你来救我啊。没有经过自我介绍，就向女生搭讪，实在是太没有礼貌了。”
我发现，在大部分国外动漫里，这样的日常教养内容随处可见。如果嫌这样的日常教养还太普通，那么，听听《钢之炼金术师》的片头不断重复的话吧：“人没有牺牲就什么都得不到，为了得到什么东西，就需要付出同等的代价。”而这，还只是这部成长动漫日常教养的起点。
目前的国内动漫，往往自以为是地迁就儿童的认知能力，故意把情节放慢，把对话变啰嗦，把复杂的人生处理得简单……如此，动漫的水准也与动漫的受众一起低龄化了。为了避免在一个如此重要的问题含糊其辞，必须指出，这里所说的日常教养，是蕴含在作品中的——动漫也不欢迎说教，即便其受众真的只是儿童。
有人曾问E.B.怀特，“写像《夏洛的网》和《精灵鼠小弟》这样的儿童故事需要换档变位吗？您的写作有没有针对某个特定年龄群的读者？”怀特答：“任何人若有意识地去写给小孩看的东西，那都是在浪费时间。你应该往深了写，而不是往浅了写。孩子的要求是很高的。他们是地球上最认真、最好奇、最热情、最有观察力、最敏感、最灵敏，且一般来说最容易相处的读者。只要你的创作态度是真实的，是无所畏惧的，是澄澈的，他们便会接受你奉上的一切东西。”有志于动漫的人，应该把怀特的这段话置于座右，不断激励自己在创作中奉献出自己最完美的心智。
古罗马诗人贺拉斯在《诗艺》里说：“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。”不光是诗，任何艺术作品，当然包括动漫，在关涉日常教养的同时，都必须保持作品自身的艺术完整度。或者，也可以更为明确地说，不管多么重要的日常教养，都必须以敏锐而丰富的想象力呈现出来。不幸，想象力，正是目前的国内动漫最为缺乏的。短视的社会和资本，不会对需要在作品细节中反复尝试的想象力保持耐心。
说到想象力，难免会有一种误解，觉得只要想象出一种奇异或罕见的东西，就是想象力了。我们有那么丰富的文化宝库，古老的神话、美丽的传说……只要动漫创作者从中撷取一点，在里面搅合进一点现代思想，变出各种新花样，不就自动拥有了想象力？但这只是想象力的一部分，还算不上完整。完整的想象力，就像普鲁斯特说的，是一种转化及调整已知的能力。拥有这种能力，才能创造出一个完整的艺术世界，而角色，也要生动地置身这个世界之中。
老实说，当看到《海贼王》把《西游记》《三国演义》《水浒传》甚至《格列佛游记》《木偶奇遇记》完美地转化为“大海贼时代”的各色人物和故事时，我羡慕的有些绝望——觉得好运气太垂青日本动漫界了，居然送给了他们如此出色的天才。不过，有句谚语说得好，“好运从来是一种品质”，与其期待天才横空出世，不如放低身段，踏踏实实从提高我们的日常教养开始。
▲ 宫崎骏动画电影《魔女宅急便》动漫作为社会日常教养黄德海忘了哪个西方思想家曾经说过，“小说是18世纪以来日常教养最重要的构成部分”。而现在，随着人数的持续增加和受众的更为广泛，动漫之于我们的日常教养，很可能会发展成小说在此前的时代扮演的角色。动漫的水平，或许就在某种程度上标志着我们社会日常教养的水准。前几年，我随一个旅游团去日本，同住的是一位比我年龄稍长的历史老师。有天晚上回去较早，还不是睡觉的时间，我们就打开了宾馆里的电视。日本的电视台，如果不付费，能看的只有有限几个，大多还是公共新闻频道，对不懂日语的我们，实在勾不起什么兴致。在不停换台的过程中，忽然看到一个画面--小女孩骑着扫帚从天而降，因为扰乱交通，被交警逮个正着，一个骑自行车的小男孩替她解了围，并准备上前搭讪——没错，是宫崎骏的《小魔女宅急送》。历史老师跟我说，这个动漫他很喜欢，在国内已经看了五六遍，现在即便全是日语，他也几乎背得出小男孩和小魔女的对话。小男孩鲁莽地上前，没头没脑地说了一大通，然后，小魔女跟他说：“如果刚刚是你救了我，我谢谢你。可是我没有请你来救我啊。没有经过自我介绍，就向女生搭讪，实在是太没有礼貌了。”自从留意这个现象以来，我发现，在大部分国外动漫里，这样的日常教养内容随处可见。如果嫌这样的日常教养还太普通，那么，听听《钢之炼金术师》的片头不断重复的话吧：“人没有牺牲就什么都得不到，为了得到什么东西，就需要付出同等的代价。”而这，还只是这部成长动漫日常教养的起点。目前的国内动漫，往往自以为是地迁就儿童的认知能力，从而故意把情节放慢，把对话变啰嗦，把复杂的人生处理得简单……如此，一旦涉及教养，就不免堕入说教的彀中，从而，动漫的水准也与动漫的受众一起低龄化了。为了避免在一个如此重要的问题含糊其辞，必须指出，这里所说的日常教养，是蕴含在作品中的——动漫也不欢迎说教，即便其受众真的只是儿童。有人曾问E.B.怀特，“写像《夏洛的网》和《精灵鼠小弟》这样的儿童故事需要换档变位吗？您的写作有没有针对某个特定年龄群的读者？”怀特答：“任何人若有意识地去写给小孩看的东西，那都是在浪费时间。你应该往深了写，而不是往浅了写。孩子的要求是很高的。他们是地球上最认真、最好奇、最热情、最有观察力、最敏感、最灵敏，且一般来说最容易相处的读者。只要你的创作态度是真实的，是无所畏惧的，是澄澈的，他们便会接受你奉上的一切东西。”有志于动漫的人，应该把怀特的这段话置于座右，从而不断激励自己在创作中奉献出自己最完美的心智。古罗马诗人贺拉斯在《诗艺》里说：“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助……寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。”不光是诗，任何艺术作品，当然包括动漫，在关涉日常教养的同时，都必须保持作品自身的艺术完整度。或者，也可以更为明确地说，不管多么重要的日常教养，都必须以敏锐而丰富的想象力呈现出来。不幸，想象力，正是目前的国内动漫最为缺乏的。沈从文在上世纪六十年代写作的《抽象的抒情》中说，在他那个年代，因为各种原因，“艺术中千百年来的以个体为中心的追求完整、追求永恒的某种创造热情，某种创造基本动力，某种不大现实的狂妄理想（唯我为主的艺术家情感）被摧毁了”。而在我们的时代，沈从文面对的问题并未全部消除，商业社会的逼迫却接踵而来。短视的社会和资本，当然不会对需要在作品细节中反复尝试的想象力保持耐心。双重挤压之下，我们很难奢望在目前的国内动漫中，看到作为其品质基本指标的想象力。说到想象力，难免会有一种误解，觉得只要想象出一种奇异或罕见的东西，就是想象力了。我们有那么丰富的文化宝库，古老的神话、美丽的传说、卓绝的诗歌……只要动漫创作者从中撷取一点，在里面搅合进一点现代思想，变出各种新花样，不就自动拥有了想象力？但这只是想象力的一部分，还算不上完整。完整的想象力，就像普鲁斯特说的，是一种转化及调整已知的一切的能力。拥有这种能力，才能创造出一个完整的艺术世界，而角色，也要生动地置身这个世界之中。我们目前的动漫，缺乏的正是这种调整和转化的能力。而当动漫自身就缺乏想象这项极为重要的教养时，我们还能期待它传达出什么更为有益的东西呢？老实说，当看到《海贼王》把《西游》《三国》《水浒》以至《格列佛游记》《木偶奇遇记》完美地转化为“大海贼时代”的各色人物和故事时，我羡慕得有些绝望，觉得好运气太垂青日本动漫界了，居然送给了他们如此出色的天才。不过，德国有句谚语说得好，“好运从来是一种品质”，与其一掷千金，凭空呼唤出色的中国动漫，并期待天才横空出世，还不如放低身段，踏踏实实从提高我们的日常教养开始。
▲ 宫崎骏动画电影《魔女宅急便》动漫作为社会日常教养黄德海忘了哪个西方思想家曾经说过，“小说是18世纪以来日常教养最重要的构成部分”。而现在，随着人数的持续增加和受众的更为广泛，动漫之于我们的日常教养，很可能会发展成小说在此前的时代扮演的角色。动漫的水平，或许就在某种程度上标志着我们社会日常教养的水准。前几年，我随一个旅游团去日本，同住的是一位比我年龄稍长的历史老师。有天晚上回去较早，还不是睡觉的时间，我们就打开了宾馆里的电视。日本的电视台，如果不付费，能看的只有有限几个，大多还是公共新闻频道，对不懂日语的我们，实在勾不起什么兴致。在不停换台的过程中，忽然看到一个画面--小女孩骑着扫帚从天而降，因为扰乱交通，被交警逮个正着，一个骑自行车的小男孩替她解了围，并准备上前搭讪——没错，是宫崎骏的《小魔女宅急送》。历史老师跟我说，这个动漫他很喜欢，在国内已经看了五六遍，现在即便全是日语，他也几乎背得出小男孩和小魔女的对话。小男孩鲁莽地上前，没头没脑地说了一大通，然后，小魔女跟他说：“如果刚刚是你救了我，我谢谢你。可是我没有请你来救我啊。没有经过自我介绍，就向女生搭讪，实在是太没有礼貌了。”自从留意这个现象以来，我发现，在大部分国外动漫里，这样的日常教养内容随处可见。如果嫌这样的日常教养还太普通，那么，听听《钢之炼金术师》的片头不断重复的话吧：“人没有牺牲就什么都得不到，为了得到什么东西，就需要付出同等的代价。”而这，还只是这部成长动漫日常教养的起点。目前的国内动漫，往往自以为是地迁就儿童的认知能力，从而故意把情节放慢，把对话变啰嗦，把复杂的人生处理得简单……如此，一旦涉及教养，就不免堕入说教的彀中，从而，动漫的水准也与动漫的受众一起低龄化了。为了避免在一个如此重要的问题含糊其辞，必须指出，这里所说的日常教养，是蕴含在作品中的——动漫也不欢迎说教，即便其受众真的只是儿童。有人曾问E.B.怀特，“写像《夏洛的网》和《精灵鼠小弟》这样的儿童故事需要换档变位吗？您的写作有没有针对某个特定年龄群的读者？”怀特答：“任何人若有意识地去写给小孩看的东西，那都是在浪费时间。你应该往深了写，而不是往浅了写。孩子的要求是很高的。他们是地球上最认真、最好奇、最热情、最有观察力、最敏感、最灵敏，且一般来说最容易相处的读者。只要你的创作态度是真实的，是无所畏惧的，是澄澈的，他们便会接受你奉上的一切东西。”有志于动漫的人，应该把怀特的这段话置于座右，从而不断激励自己在创作中奉献出自己最完美的心智。古罗马诗人贺拉斯在《诗艺》里说：“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助……寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。”不光是诗，任何艺术作品，当然包括动漫，在关涉日常教养的同时，都必须保持作品自身的艺术完整度。或者，也可以更为明确地说，不管多么重要的日常教养，都必须以敏锐而丰富的想象力呈现出来。不幸，想象力，正是目前的国内动漫最为缺乏的。沈从文在上世纪六十年代写作的《抽象的抒情》中说，在他那个年代，因为各种原因，“艺术中千百年来的以个体为中心的追求完整、追求永恒的某种创造热情，某种创造基本动力，某种不大现实的狂妄理想（唯我为主的艺术家情感）被摧毁了”。而在我们的时代，沈从文面对的问题并未全部消除，商业社会的逼迫却接踵而来。短视的社会和资本，当然不会对需要在作品细节中反复尝试的想象力保持耐心。双重挤压之下，我们很难奢望在目前的国内动漫中，看到作为其品质基本指标的想象力。说到想象力，难免会有一种误解，觉得只要想象出一种奇异或罕见的东西，就是想象力了。我们有那么丰富的文化宝库，古老的神话、美丽的传说、卓绝的诗歌……只要动漫创作者从中撷取一点，在里面搅合进一点现代思想，变出各种新花样，不就自动拥有了想象力？但这只是想象力的一部分，还算不上完整。完整的想象力，就像普鲁斯特说的，是一种转化及调整已知的一切的能力。拥有这种能力，才能创造出一个完整的艺术世界，而角色，也要生动地置身这个世界之中。我们目前的动漫，缺乏的正是这种调整和转化的能力。而当动漫自身就缺乏想象这项极为重要的教养时，我们还能期待它传达出什么更为有益的东西呢？老实说，当看到《海贼王》把《西游》《三国》《水浒》以至《格列佛游记》《木偶奇遇记》完美地转化为“大海贼时代”的各色人物和故事时，我羡慕得有些绝望，觉得好运气太垂青日本动漫界了，居然送给了他们如此出色的天才。不过，德国有句谚语说得好，“好运从来是一种品质”，与其一掷千金，凭空呼唤出色的中国动漫，并期待天才横空出世，还不如放低身段，踏踏实实从提高我们的日常教养开始。
一直以进行动漫类调查闻名的网站Charapedia近日又进行了新的调查。这次调查的主题是“万人评选：你认为最有魅力的胡子角色”，目前评选的结果已经正式公布，一起来看吧！首先以压倒性优势获得第一名的是次元大介，作为《鲁邦三世》最重要的角色之一，次元大介枪法神准，为人也非常讲义气。而除了一身西装+帽子的标配外，他最有特征的地方就是那一把性感的胡子了。恐怕即便是调查“最有魅力的大叔”，次元大介也一样能够上榜吧？位列第二的角色是《ONE PIECE》中的爱德华·纽盖特，从他的外号“白胡子”就能够感受到胡子对于该角色提升了多大的魅力。那宛如弯刀一般的雪白胡须也象征着强者的地位，即便在顶上战争当中遇害，但说到“世界最强的男人”，恐怕很多人还是会选择这位“白胡子”吧？《名侦探柯南》的毛利小五郎排名第三。毛利大叔平时邋邋遢遢、关键时刻被柯南麻醉后进行“破案”的形象早已经深入人心，那一撮小胡子也将这位中年人的形象展现得淋漓尽致。当然了，偶尔大叔爆种的时候，那一撮胡子不但没有显得邋遢，反而多了几分性感的帅气。而《ONE PIECE》的另外一名角色·山治排在第四名。山治可以说是作品当中最绅士的角色，永远不对女人出手的诺言征服了很多女性读者的心，而蓄起胡子的他更是型男本色尽显。也难怪此前在原作当中长期没有出场之后，很多粉丝都每天数着日子，等待他的再度出场。来自《银魂》的长谷川泰三获得第五。对于他，可能大家更熟悉另外一个名字·“MADAO”。MADAO原本也是有头有脸的政府官员，那时候下巴的胡子也像是身份象征。然而自从变成流浪汉之后，胡子却成为了他落魄的代名词，也是令人颇感唏嘘的事情吧。此外，包括乔瑟夫·乔斯达（《JOJO奇妙冒险》）、近藤勋（《银魂》）、碇源堂（《新世纪福音战士》）、兰巴·拉尔（《机动战士高达》）以及多拉法尔加·罗（《ONE PIECE》）也都榜上有名。【万人评选：你认为最有魅力的胡子角色】第一位 次元大介（《鲁邦三世》）1347票第二位 爱德华·纽盖特（《ONE PIECE》）612票第三位 毛利小五郎（《名侦探柯南》）421票第四位 山治（《ONE PIECE》）367票第五位 长谷川泰三（《银魂》）344票第六位 乔瑟夫·乔斯达（《JOJO奇妙冒险》）249票第七位 近藤勋（《银魂》）241票第八位 碇源堂（《新世纪福音战士》）239票第九位 兰巴·拉尔（《机动战士高达》）236票第十位 多拉法尔加·罗（《ONE PIECE》）225票第十一位 克莱因（《刀剑神域》）217票第十二位 东峰旭（《排球少年！！》）194票第十三位 镝木·T·虎彻（《老虎与兔子》）185票第十四位 香克斯（《ONE PIECE》）165票第十五位 龟仙人（《龙珠》）159票第十六位 练红炎（《魔笛少年MAGI》）135票第十七位 马斯·休斯（《钢之炼金术师》）126票第十八位 忍野咩咩（《物语》系列）120票第十九位 艾萨克·尼特罗（《全职猎人》）117票第二十位 倒A高达（《倒A高达》）116票
一直以进行动漫类调查闻名的网站Charapedia近日又进行了新的调查。这次调查的主题是“万人评选：你认为最有魅力的胡子角色”，目前评选的结果已经正式公布，一起来看吧！首先以压倒性优势获得第一名的是次元大介，作为《鲁邦三世》最重要的角色之一，次元大介枪法神准，为人也非常讲义气。而除了一身西装+帽子的标配外，他最有特征的地方就是那一把性感的胡子了。恐怕即便是调查“最有魅力的大叔”，次元大介也一样能够上榜吧？位列第二的角色是《ONE PIECE》中的爱德华·纽盖特，从他的外号“白胡子”就能够感受到胡子对于该角色提升了多大的魅力。那宛如弯刀一般的雪白胡须也象征着强者的地位，即便在顶上战争当中遇害，但说到“世界最强的男人”，恐怕很多人还是会选择这位“白胡子”吧？《名侦探柯南》的毛利小五郎排名第三。毛利大叔平时邋邋遢遢、关键时刻被柯南麻醉后进行“破案”的形象早已经深入人心，那一撮小胡子也将这位中年人的形象展现得淋漓尽致。当然了，偶尔大叔爆种的时候，那一撮胡子不但没有显得邋遢，反而多了几分性感的帅气。而《ONE PIECE》的另外一名角色·山治排在第四名。山治可以说是作品当中最绅士的角色，永远不对女人出手的诺言征服了很多女性读者的心，而蓄起胡子的他更是型男本色尽显。也难怪此前在原作当中长期没有出场之后，很多粉丝都每天数着日子，等待他的再度出场。来自《银魂》的长谷川泰三获得第五。对于他，可能大家更熟悉另外一个名字·“MADAO”。MADAO原本也是有头有脸的政府官员，那时候下巴的胡子也像是身份象征。然而自从变成流浪汉之后，胡子却成为了他落魄的代名词，也是令人颇感唏嘘的事情吧。此外，包括乔瑟夫·乔斯达（《JOJO奇妙冒险》）、近藤勋（《银魂》）、碇源堂（《新世纪福音战士》）、兰巴·拉尔（《机动战士高达》）以及多拉法尔加·罗（《ONE PIECE》）也都榜上有名。【万人评选：你认为最有魅力的胡子角色】第一位 次元大介（《鲁邦三世》）1347票第二位 爱德华·纽盖特（《ONE PIECE》）612票第三位 毛利小五郎（《名侦探柯南》）421票第四位 山治（《ONE PIECE》）367票第五位 长谷川泰三（《银魂》）344票第六位 乔瑟夫·乔斯达（《JOJO奇妙冒险》）249票第七位 近藤勋（《银魂》）241票第八位 碇源堂（《新世纪福音战士》）239票第九位 兰巴·拉尔（《机动战士高达》）236票第十位 多拉法尔加·罗（《ONE PIECE》）225票第十一位 克莱因（《刀剑神域》）217票第十二位 东峰旭（《排球少年！！》）194票第十三位 镝木·T·虎彻（《老虎与兔子》）185票第十四位 香克斯（《ONE PIECE》）165票第十五位 龟仙人（《龙珠》）159票第十六位 练红炎（《魔笛少年MAGI》）135票第十七位 马斯·休斯（《钢之炼金术师》）126票第十八位 忍野咩咩（《物语》系列）120票第十九位 艾萨克·尼特罗（《全职猎人》）117票第二十位 倒A高达（《倒A高达》）116票
日本动画如今早就不仅仅是属于一个国家的文化，在全世界都拥有着大批簇拥。而大洋彼岸的美国也不例外，近日一家名为buzzfeed的网站就评选了“死前必须看的10部日本动画”。本次排名不分先后，具体如下：1.《星际牛仔》动画一方面从剧情而言能够给观众们带来快乐，另一方面也早被证明可以作为优秀的艺术作品而存在了。从这一点而言，《星际牛仔》无疑在同期胜过了很多的作品。每一集的故事都对于世界观、音乐、剧情以及人设进行细腻地设定，而通过剧情我们也能看出制作方想要表达的主题。另外，作品将科幻、悬疑、超自然等多种要素融为一体，并且当时世界各国的风情也都包含其中。至于配乐更是有着划时代的意义。而负责整部作品音乐的菅野洋子也为我们带来了精彩的音乐世界。2.《少女革命》王子救下了被抓走的公主，从此两人陷入爱河……这样的主题应该说古往今来并不少见。但是《少女革命》在沿袭了这种古典主题的情况下，却又带来了创新。我们的主人公虽然看起来是一个帅气王子，但其实是女高中生，并且为了帮助朋友，她被卷入到纷争当中。这跟常见的“魔法少女”题材动画不同，制作者对于男女角色的固有定位进行了直接否定，并且予以180度反转。作品刻画的是女性拯救女性的故事。然而不光如此，主题当中还涵盖了有关社会性、伦理性的讨论，并且剧中的决斗也会让人忍不住捏一把汗。3.《死亡笔记》虚构作品的世界当中充满了名为天才的人物。而《死亡笔记》的两大主人公就恰恰符合天才的定义。对于作品的剧情，可以用高中生夜神月在捡到一本名为“死亡笔记”的笔记本之后，开始为了扫除世界的罪恶而展开行动的故事。然而，他的行为却被拥有同样才能的侦探盯上了……这部作品的剧情非常细腻，每一个故事都上演了月和L的头脑战与心理战，而作品当中有时候让人觉得幽默，有时候又让人毛骨悚然的设定，毫无疑问值得我们关注。4.《命运石之门》这部改编自同名游戏的作品讲述了有关时空穿越的故事。主人公冈部伦太郎跟同伴们由于自己的行为而对于未来产生极大改变，并且还融入了多元世界的概念，令剧情变得非常复杂。这部作品的每一个角色都赢得了大家喜爱，应该说也是过去10年当中最具说服力、并且极具科普性的作品，对于科幻粉丝们而言绝对值得一看。5.《蜡笔小新》光从《蜡笔小新》的标题而言，我们很难想象这是一部怎样的作品。故事当中并没有魔法少女、战斗机器人、英雄(不论剧场版的话)登场。而讲述的只是一个名为野原新之助的5岁没品小孩的故事。不过作品会对于世间发生的很多事情进行讽刺，如果大家不抵触这种作品，那么肯定会从中获得快乐。6.《钢之炼金术师》炼金术的法则是等价交换……而这个法则贯穿了整部作品。《钢之炼金术师》讲述了由于触犯了以神力令死者复活的禁忌，从而导致身体部分缺失的两兄弟为了寻找取回身体的方式而展开旅程的故事。作品当中无论是传承、历史还是文化都非常精彩，并且剧情跟登场角色也都很有分量。不过作品也同时将人种差别、战争、灭族等主题刻画得淋漓尽致。很多登场角色都曾经有过悲伤的黑历史，而观众们也会随着剧情发展动摇自己的内心。另外，在沉重的剧情当中，兄弟二人互相牺牲的画面也让人感受到了最纯粹的亲情。7.《新世纪福音战士》《新世纪福音战士》并不是一部给孩子看的作品，一直以来都作为适合大人看的动画而存在着。但是，之所以不适合孩子，理由并非在于暴力跟性表现，作品的精髓在于复杂的心理描写和对于道德的拷问。登场人物的身上充分表现了人类肉体和心灵的痛苦，而这部讲述巨大机器人作战的动画却又刻画出了扭曲的家人关系。并且从标题可以想象，作品同样散发着宗教气息。这是一部绝望和丧失的故事。而西方作品里面很少有这种题材的动画，尽管作品的剧情不够积极，但是非常精彩。8.《虫师》这部作品讲述了虫师银古探访虫之踪迹的故事。尽管演出手法非常现实主义，但刻画的却是这个世上没有的东西。作品里面并不展现华丽的打斗，也没有太多对话。此外，剧情的开展非常细腻，但在缓慢节奏当中却让人有种其他作品里感受不到的气息。而这种超自然的美也会给人一种可怕的感觉……但不管怎么说，《虫师》是一部艺术作品。略带压抑的配色跟优美的音乐让这部作品充斥着一种在现实和幻想中交错之美。这部作品会将观众带到另一个时空、另一个时代，并且展开一场自省之旅。9.《狼雨》被认为已经灭绝的传说之兽变成人的而残留了下来。它们为了追求乐园，踏上了旅程。本作品拥有详细的设定跟戏剧性要素，可以让观众一口气给看完。而故事当中又刻画了堕落的人类跟荒废的都市，对于喜欢末世题材作品的人而言也值得推荐。不过虽然主题比较黑暗，但是本作品毫无疑问是一部杰出的动画。这不光是有豪华的艺术效果，在剧情、音乐、画风等诸多方面都刻画出了世界灭亡之后的凄美世界。不过对于期待完美结局的人不推荐。而追求精彩设定跟剧情的朋友，请一定不要错过。10.《妄想代理人》大家是否有过区分不了现实跟妄想的体验?而这部作品恰恰展现了这样的主题。如果对于这种话题感兴趣，那么不妨看看这部作品。并且故事当中不仅提出了这样的疑问，同时还给予了解答，而答案包含在整个剧情里，对于喜欢悬疑的人而言，绝对不会辜负大家的期待。
日本动画如今早就不仅仅是属于一个国家的文化，在全世界都拥有着大批簇拥。而大洋彼岸的美国也不例外，近日一家名为buzzfeed的网站就评选了“死前必须看的10部日本动画”。本次排名不分先后，具体如下：1.《星际牛仔》动画一方面从剧情而言能够给观众们带来快乐，另一方面也早被证明可以作为优秀的艺术作品而存在了。从这一点而言，《星际牛仔》无疑在同期胜过了很多的作品。每一集的故事都对于世界观、音乐、剧情以及人设进行细腻地设定，而通过剧情我们也能看出制作方想要表达的主题。另外，作品将科幻、悬疑、超自然等多种要素融为一体，并且当时世界各国的风情也都包含其中。至于配乐更是有着划时代的意义。而负责整部作品音乐的菅野洋子也为我们带来了精彩的音乐世界。2.《少女革命》王子救下了被抓走的公主，从此两人陷入爱河……这样的主题应该说古往今来并不少见。但是《少女革命》在沿袭了这种古典主题的情况下，却又带来了创新。我们的主人公虽然看起来是一个帅气王子，但其实是女高中生，并且为了帮助朋友，她被卷入到纷争当中。这跟常见的“魔法少女”题材动画不同，制作者对于男女角色的固有定位进行了直接否定，并且予以180度反转。作品刻画的是女性拯救女性的故事。然而不光如此，主题当中还涵盖了有关社会性、伦理性的讨论，并且剧中的决斗也会让人忍不住捏一把汗。3.《死亡笔记》虚构作品的世界当中充满了名为天才的人物。而《死亡笔记》的两大主人公就恰恰符合天才的定义。对于作品的剧情，可以用高中生夜神月在捡到一本名为“死亡笔记”的笔记本之后，开始为了扫除世界的罪恶而展开行动的故事。然而，他的行为却被拥有同样才能的侦探盯上了……这部作品的剧情非常细腻，每一个故事都上演了月和L的头脑战与心理战，而作品当中有时候让人觉得幽默，有时候又让人毛骨悚然的设定，毫无疑问值得我们关注。4.《命运石之门》这部改编自同名游戏的作品讲述了有关时空穿越的故事。主人公冈部伦太郎跟同伴们由于自己的行为而对于未来产生极大改变，并且还融入了多元世界的概念，令剧情变得非常复杂。这部作品的每一个角色都赢得了大家喜爱，应该说也是过去10年当中最具说服力、并且极具科普性的作品，对于科幻粉丝们而言绝对值得一看。5.《蜡笔小新》光从《蜡笔小新》的标题而言，我们很难想象这是一部怎样的作品。故事当中并没有魔法少女、战斗机器人、英雄(不论剧场版的话)登场。而讲述的只是一个名为野原新之助的5岁没品小孩的故事。不过作品会对于世间发生的很多事情进行讽刺，如果大家不抵触这种作品，那么肯定会从中获得快乐。6.《钢之炼金术师》炼金术的法则是等价交换……而这个法则贯穿了整部作品。《钢之炼金术师》讲述了由于触犯了以神力令死者复活的禁忌，从而导致身体部分缺失的两兄弟为了寻找取回身体的方式而展开旅程的故事。作品当中无论是传承、历史还是文化都非常精彩，并且剧情跟登场角色也都很有分量。不过作品也同时将人种差别、战争、灭族等主题刻画得淋漓尽致。很多登场角色都曾经有过悲伤的黑历史，而观众们也会随着剧情发展动摇自己的内心。另外，在沉重的剧情当中，兄弟二人互相牺牲的画面也让人感受到了最纯粹的亲情。7.《新世纪福音战士》《新世纪福音战士》并不是一部给孩子看的作品，一直以来都作为适合大人看的动画而存在着。但是，之所以不适合孩子，理由并非在于暴力跟性表现，作品的精髓在于复杂的心理描写和对于道德的拷问。登场人物的身上充分表现了人类肉体和心灵的痛苦，而这部讲述巨大机器人作战的动画却又刻画出了扭曲的家人关系。并且从标题可以想象，作品同样散发着宗教气息。这是一部绝望和丧失的故事。而西方作品里面很少有这种题材的动画，尽管作品的剧情不够积极，但是非常精彩。8.《虫师》这部作品讲述了虫师银古探访虫之踪迹的故事。尽管演出手法非常现实主义，但刻画的却是这个世上没有的东西。作品里面并不展现华丽的打斗，也没有太多对话。此外，剧情的开展非常细腻，但在缓慢节奏当中却让人有种其他作品里感受不到的气息。而这种超自然的美也会给人一种可怕的感觉……但不管怎么说，《虫师》是一部艺术作品。略带压抑的配色跟优美的音乐让这部作品充斥着一种在现实和幻想中交错之美。这部作品会将观众带到另一个时空、另一个时代，并且展开一场自省之旅。9.《狼雨》被认为已经灭绝的传说之兽变成人的而残留了下来。它们为了追求乐园，踏上了旅程。本作品拥有详细的设定跟戏剧性要素，可以让观众一口气给看完。而故事当中又刻画了堕落的人类跟荒废的都市，对于喜欢末世题材作品的人而言也值得推荐。不过虽然主题比较黑暗，但是本作品毫无疑问是一部杰出的动画。这不光是有豪华的艺术效果，在剧情、音乐、画风等诸多方面都刻画出了世界灭亡之后的凄美世界。不过对于期待完美结局的人不推荐。而追求精彩设定跟剧情的朋友，请一定不要错过。10.《妄想代理人》大家是否有过区分不了现实跟妄想的体验?而这部作品恰恰展现了这样的主题。如果对于这种话题感兴趣，那么不妨看看这部作品。并且故事当中不仅提出了这样的疑问，同时还给予了解答，而答案包含在整个剧情里，对于喜欢悬疑的人而言，绝对不会辜负大家的期待。
以汗水、泥土、酪农、青春为主题的荒川弘的农业高校漫画《银之匙》将于2014年1月在富士电视台播出TV动画第2期，现在官网发表了STAFF阵容，相比第1期略有变化。第2期监督将由在第1期中担任副监督，在TV动画《只有神知道的世界》《纯白交响曲》OP/ED分镜中发挥了个性的演出家出合小都美担任。而第1期的监督伊藤智彦，不出意外他应该是去指导预定年末播出的《刀剑神域 特别篇》了。原作漫画《银之匙》是《钢之炼金术师》作者荒川弘于2011年4月开始在《周刊少年SUNDAY》连载的新作，以北海道的农业高中——大虾夷农业高等学校为舞台，讲述来自城市的主人公八轩勇吾沾满汗水、眼泪和泥土的青春故事。TV动画第1期于2013年7月～9月在富士电视台播出。STAFF变化监督： 伊藤智彦→色彩设计： 茂木孝浩→ 土居真紀子?茂木孝浩CG监督： 雲藤隆太→門間和弥
以汗水、泥土、酪农、青春为主题的荒川弘的农业高校漫画《银之匙》将于2014年1月在富士电视台播出TV动画第2期，现在官网发表了STAFF阵容，相比第1期略有变化。第2期监督将由在第1期中担任副监督，在TV动画《只有神知道的世界》《纯白交响曲》OP/ED分镜中发挥了个性的演出家出合小都美担任。而第1期的监督伊藤智彦，不出意外他应该是去指导预定年末播出的《刀剑神域 特别篇》了。原作漫画《银之匙》是《钢之炼金术师》作者荒川弘于2011年4月开始在《周刊少年SUNDAY》连载的新作，以北海道的农业高中——大虾夷农业高等学校为舞台，讲述来自城市的主人公八轩勇吾沾满汗水、眼泪和泥土的青春故事。TV动画第1期于2013年7月～9月在富士电视台播出。STAFF变化监督： 伊藤智彦→色彩设计： 茂木孝浩→ 土居真紀子?茂木孝浩CG监督： 雲藤隆太→門間和弥
根据动画官方推特的最新情报，直接发售蓝光BOX的四月新番《翠星的伽鲁冈缇亚》，现在因为特典OVA的制作进度延迟，而导致蓝光BOX 1的发售推迟一个月左右，延期至8月28日发售！《翠星的伽鲁冈缇亚》首卷BOX总共收录五集动画（前四集TV版以及一集OVA），单品价格16800日元，原本预定的发售日期预定在今年7月26日，现在推迟一月。不过第二卷和第三卷BOX目前依然按照原定进度发售。此外推特中还说，动画第五集之后TV播出时有些画面作画质量不够理想，在BD-BOX之中将会进行修正。【《翠星的伽鲁冈缇亚》Blu-rayBOX I】发售日期：2013年7月26日（原本）——8月28日（现在）定价：16800日元折扣价：13440日元收录第1集～第4集映像特典：完全新作OVA 第14集(约24分)封入特典：CD BOOK1(全100页预定)【CD】特别广播剧CD【BOOK】鸣子花春亲绘漫画(约10页)/原创小说(约40P)<执笔:谷村大四郎、监修:虚渊玄>/伽鲁冈缇亚设定<角色篇>/制作人员访谈 其他分镜集(224P预定)<第1集:村田和也>插绘卡片集 vol.1(8枚)音声特典：第一集制作阵评论音轨、第一集声优阵评论音轨鸣子花春亲绘收纳BOX电视动画《翠星的伽鲁冈缇亚》故事的舞台设定在人类银河同盟与异形生命体西迪亚兹之间展开长久战争的遥远未来时代。除了战斗以外什么都不知道的少年兵——莱德，因为超时空跳跃的偏差而来到了一个如同海上都市一样连结的船团、一颗未知的行星……故事由此展开。本作由《钢之炼金术师 叹息之丘的圣星》的监督村田和也领队、“爱的战士”虚渊玄负责脚本与系列构成、漫画家鸣子花春负责角色原案，动画制作则交给著名动画公司Production I.G。
根据动画官方推特的最新情报，直接发售蓝光BOX的四月新番《翠星的伽鲁冈缇亚》，现在因为特典OVA的制作进度延迟，而导致蓝光BOX 1的发售推迟一个月左右，延期至8月28日发售！《翠星的伽鲁冈缇亚》首卷BOX总共收录五集动画（前四集TV版以及一集OVA），单品价格16800日元，原本预定的发售日期预定在今年7月26日，现在推迟一月。不过第二卷和第三卷BOX目前依然按照原定进度发售。此外推特中还说，动画第五集之后TV播出时有些画面作画质量不够理想，在BD-BOX之中将会进行修正。【《翠星的伽鲁冈缇亚》Blu-rayBOX I】发售日期：2013年7月26日（原本）——8月28日（现在）定价：16800日元折扣价：13440日元收录第1集～第4集映像特典：完全新作OVA 第14集(约24分)封入特典：CD BOOK1(全100页预定)【CD】特别广播剧CD【BOOK】鸣子花春亲绘漫画(约10页)/原创小说(约40P)<执笔:谷村大四郎、监修:虚渊玄>/伽鲁冈缇亚设定<角色篇>/制作人员访谈 其他分镜集(224P预定)<第1集:村田和也>插绘卡片集 vol.1(8枚)音声特典：第一集制作阵评论音轨、第一集声优阵评论音轨鸣子花春亲绘收纳BOX电视动画《翠星的伽鲁冈缇亚》故事的舞台设定在人类银河同盟与异形生命体西迪亚兹之间展开长久战争的遥远未来时代。除了战斗以外什么都不知道的少年兵——莱德，因为超时空跳跃的偏差而来到了一个如同海上都市一样连结的船团、一颗未知的行星……故事由此展开。本作由《钢之炼金术师 叹息之丘的圣星》的监督村田和也领队、“爱的战士”虚渊玄负责脚本与系列构成、漫画家鸣子花春负责角色原案，动画制作则交给著名动画公司Production I.G。
几天前看到一个问题，“是什么阻碍了当前的中国成为文化输出大国”？有各种各样的观点，比如梁其伟认为， 对”文化自豪感“的过度重视和执念，成了阻碍中国文化输出的根源。如果我们的创作一定要反映中国传统元素，反而可能把欧美等地区粉丝挡在外面，或者被人当作重口味猎奇。文化输出，更重要的是文化内容被人们基于认同而喜欢，被认作“国际化的主流产品”，比如能够在美国与美国制造的产品同台竞争。于是，我们这一次就来回顾日本动漫在美国“输出”的历史，并对现状做一定分析。“日本动漫占领美国”2003年吉卜力的电影《千与千寻》荣获当年奥斯卡最佳长篇动画，自此“日本动漫占领美国”一说就开始甚嚣尘上。其后，日本动漫在美国经历了《EVA》与《攻壳机动队》遭热捧，也经历了《高达》受冷遇，直至今日，日本漫画在美国虽然仍非主流漫画，但已被日益接受和熟知。《新世纪福音战士》是第一批成功融入美国土壤的日漫美国大型连锁书店Books-A-Million去年(2014年)就向投资分析师们表示，日本漫画销量增加是它二三季度图书销量增长的主要因素之一，尤其是《进击的巨人》。这部作品不仅在日本国内拥有极高的人气，在美国也大受欢迎，由讲谈社美国公司发行的英文版销量已超过250万册。不过，它的原版在日本的销量是四千万册。除了《进击的巨人》，今年日本动漫在美国受到了较往年更深入的关注。在漫画代理方面，今年的SDCC以及Anime Expo上有许多关于日本漫画引进美国市场的消息。讲谈社美国公司旗下KodanshaComics先后宣布发行東村アキコ作品《水母公主》的大开本收藏版以及藤岛康介的新漫画《Paradise Residence》。人们所熟知的麻枝准《Angel Beats!: Heaven’s Door》、あらゐけいいち《日常》、《刀剑神域》轻小说系列分别由Seven Seas、Vertical和Yen公司宣布英文化并出版。年初美国三大漫画公司之一黑马漫画公司宣布出版热门日漫《Fate/Zero》的英文版第一卷。之后，黑马又宣布已买断三浦健太郎（《剑风传奇》作者）时隔20余年的新作《GigantoMaxia》的北美发行权，首卷漫画将于2016年2月3日发行。除了自己出版发行本土漫画外，日漫代理也是黑马的副业，它于2003年发行了《剑风传奇》英文第一卷，而后在2013年出版了《剑风传奇》全部共37卷。它代理的日本漫画还有《阿基拉》《攻壳机动队》《我的女神》等。由小学馆和集英社投资设立的VizMedia也宣布今年将推出一系列的日漫作品，包括限定1万册全彩版小畑健画集《Blancet Noir》，浅野一二〇著《晚安布布》以及石原庆子的一部少女漫画。《晚安布布》是一部成人向的探讨生活的作品，它讲述的是化为人形的小鸟布布在一个家庭中生活的故事。在电影方面，狮门影业被曝已经获得《火影忍者》的电影改编权，并且正在同Michael Gracey进行进一步谈判以期让这位特效运用大师执导《火影》电影，现在可以确认的是资深漫改电影制片人Avi Arad已确认进组。《火影忍者》的72卷漫画单行本均由Viz Media英文化并出版，据USA Today统计，每一卷的销售均能进入当周全美图书销量Top100，这样的表现同美国本土最热门的超级英雄漫画，如《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》和《X-MAN》等知名作品的销量不相上下。日本动漫在美国的代理市场格局目前，漫画代理呈一家独大的局面，即上面提过的Viz。由于它背后有小学馆和集英社历年来的庞大作品库支撑，因此不缺少受市场追捧的产品，作品有《死神》《海贼王》《火影忍者》《钢之炼金术师》《游戏王》等。Viz选择代理《钢之炼金术师》，是看中了背后实力雄厚的小学馆和集英社除了Viz等上面提到的几家，其他日漫代理公司还有TokyoPop与Del Rey。前者过去也代理不少日本漫画，现在因为代理事业竞争越来越激烈，把重心放在了美国本土日式风格漫画家的培养；后者走小而精路线，代理作品有《虫师》《寄生兽》等。在动画方面，公司之间的竞争较为激烈。早期ADV以代理《新世纪福音战士》大获成功，2000年之后由于代理授权价格不断攀升，公司难以为继，已于2009年宣布破产。现在比较具代表性的有Funimation，代理《海贼王》《游戏王》《龙珠》等知名作品。Viz，凭借其雄厚的漫画改编作品群，优势明显，代理《火影忍者》《犬夜叉》等作品。Kadokawa Pictures USA，也就是角川书局在美国的分社，上市的动画有《凉宫春日的忧郁》《幸运星》等。Bandai（万代美国），与上面几家公司相较之下，规模较小，不过代理作品在美国的受欢迎程度却是居高不下，有《太空牛仔》和《攻壳机动队SAC》等几部作品。日本动漫进军美国的特点虽然总体销量仍然无法同主流动漫相比，但日本漫画在美国正在不断传播并被接纳。日漫本身也为进入美国做了一定的迎合和调整：美国动漫评论网站Buzzfeed的编辑推选出了“一生不可错过的10部日本动画”，其中包括《星际牛仔》《少女革命》《死亡笔记》《命运石之门》《蜡笔小新》《钢之炼金术师》《新世纪福音战士》《虫师》《狼雨》《妄想代理人》，在一个侧面显示出了美国人对于日本动画的偏好，换句话说这也是日漫在美国所努力变化的方向。美国动漫网站评选的“一生不可错过的10部日本动画”，其中不乏一些在国内较冷门的动漫在内容上，进入美国市场的日本动漫经常以努力表现人性冲突，在揭露现实的同时鼓舞人们奋发向上，实现自己的理想为题材，在文化共识的情况下展现东方特色。在上述动画中，《少女革命》对于男女角色的固有定位进行了直接否定和反转，刻画了女性拯救女性的故事，此外还涵盖了有关社会性、伦理性的讨论。《钢之炼金术师》“将人种差别、战争、灭族等主题刻画得淋漓尽致”。《新世纪福音战士》则以对人类肉体和心灵的痛苦的诠释、浓郁的宗教气息和对于道德的拷问出彩。如此看来，动画的剧情深度与意义在美国尤为被看重；在表现方法上，日本动画总是以二维框架为主，力求给予观众更多的联想空间，这便与美国动画对3D和表现真实世界的追求有所不同，也为观众带来了不同的感觉；在艺术手法上，美国人对日本动漫的细腻设计与刻画显然是情有独钟，这似乎也是《千与千寻》获得奥斯卡的成功原因之一。从《星际牛仔》的世界观、音乐以及人设到《死亡笔记》的头脑战与心理战剧情，再到《虫师》的画面配色，日本动画将“细腻”二字打造至极，塑造出了一种独立于美国本土动画的“东方”风格，自然吸引了一批厌倦了迪士尼和超级英雄的动画粉；在发行过程中，日本动画对动漫的长度、单集数和人物名称造型等做出了调整。为迎合美国人的欣赏习惯，即每一集动画片独立成篇，各集之间没有前后承接关系，《ForceFive》《战神金刚》等将在日本播出时的若干独立的电视动画片组成一部动画片，并且动画总集数也调整为美国电视台和观众所习惯的52或104集。然而这一引入过程仍然困难重重，原因之一是日本基本没有战略性的针对美国市场制作的动漫，因此暴力表现及性表现方面与美国的伦理基准与播放基准并不相符。另一方面，则是美国的著作权等相关法律制度及商业系统对于日本方面而言过于复杂繁琐，因此日本方面几乎将其全部交给了代理商。“一切交给最低保证金额出得最多的销售公司”成为当前商务的主流。由此导致的是风险控制是容易了，但也在失去商务经验积累的机会同时损失了进一步扩大商务的机会。由此可见，日本动漫进入美国，前途开阔，但路途仍然遥远。
几天前看到一个问题，“是什么阻碍了当前的中国成为文化输出大国”？有各种各样的观点，比如梁其伟认为， 对”文化自豪感“的过度重视和执念，成了阻碍中国文化输出的根源。如果我们的创作一定要反映中国传统元素，反而可能把欧美等地区粉丝挡在外面，或者被人当作重口味猎奇。文化输出，更重要的是文化内容被人们基于认同而喜欢，被认作“国际化的主流产品”，比如能够在美国与美国制造的产品同台竞争。于是，我们这一次就来回顾日本动漫在美国“输出”的历史，并对现状做一定分析。“日本动漫占领美国”2003年吉卜力的电影《千与千寻》荣获当年奥斯卡最佳长篇动画，自此“日本动漫占领美国”一说就开始甚嚣尘上。其后，日本动漫在美国经历了《EVA》与《攻壳机动队》遭热捧，也经历了《高达》受冷遇，直至今日，日本漫画在美国虽然仍非主流漫画，但已被日益接受和熟知。《新世纪福音战士》是第一批成功融入美国土壤的日漫美国大型连锁书店Books-A-Million去年(2014年)就向投资分析师们表示，日本漫画销量增加是它二三季度图书销量增长的主要因素之一，尤其是《进击的巨人》。这部作品不仅在日本国内拥有极高的人气，在美国也大受欢迎，由讲谈社美国公司发行的英文版销量已超过250万册。不过，它的原版在日本的销量是四千万册。除了《进击的巨人》，今年日本动漫在美国受到了较往年更深入的关注。在漫画代理方面，今年的SDCC以及Anime Expo上有许多关于日本漫画引进美国市场的消息。讲谈社美国公司旗下KodanshaComics先后宣布发行東村アキコ作品《水母公主》的大开本收藏版以及藤岛康介的新漫画《Paradise Residence》。人们所熟知的麻枝准《Angel Beats!: Heaven’s Door》、あらゐけいいち《日常》、《刀剑神域》轻小说系列分别由Seven Seas、Vertical和Yen公司宣布英文化并出版。年初美国三大漫画公司之一黑马漫画公司宣布出版热门日漫《Fate/Zero》的英文版第一卷。之后，黑马又宣布已买断三浦健太郎（《剑风传奇》作者）时隔20余年的新作《GigantoMaxia》的北美发行权，首卷漫画将于2016年2月3日发行。除了自己出版发行本土漫画外，日漫代理也是黑马的副业，它于2003年发行了《剑风传奇》英文第一卷，而后在2013年出版了《剑风传奇》全部共37卷。它代理的日本漫画还有《阿基拉》《攻壳机动队》《我的女神》等。由小学馆和集英社投资设立的VizMedia也宣布今年将推出一系列的日漫作品，包括限定1万册全彩版小畑健画集《Blancet Noir》，浅野一二〇著《晚安布布》以及石原庆子的一部少女漫画。《晚安布布》是一部成人向的探讨生活的作品，它讲述的是化为人形的小鸟布布在一个家庭中生活的故事。在电影方面，狮门影业被曝已经获得《火影忍者》的电影改编权，并且正在同Michael Gracey进行进一步谈判以期让这位特效运用大师执导《火影》电影，现在可以确认的是资深漫改电影制片人Avi Arad已确认进组。《火影忍者》的72卷漫画单行本均由Viz Media英文化并出版，据USA Today统计，每一卷的销售均能进入当周全美图书销量Top100，这样的表现同美国本土最热门的超级英雄漫画，如《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》和《X-MAN》等知名作品的销量不相上下。日本动漫在美国的代理市场格局目前，漫画代理呈一家独大的局面，即上面提过的Viz。由于它背后有小学馆和集英社历年来的庞大作品库支撑，因此不缺少受市场追捧的产品，作品有《死神》《海贼王》《火影忍者》《钢之炼金术师》《游戏王》等。Viz选择代理《钢之炼金术师》，是看中了背后实力雄厚的小学馆和集英社除了Viz等上面提到的几家，其他日漫代理公司还有TokyoPop与Del Rey。前者过去也代理不少日本漫画，现在因为代理事业竞争越来越激烈，把重心放在了美国本土日式风格漫画家的培养；后者走小而精路线，代理作品有《虫师》《寄生兽》等。在动画方面，公司之间的竞争较为激烈。早期ADV以代理《新世纪福音战士》大获成功，2000年之后由于代理授权价格不断攀升，公司难以为继，已于2009年宣布破产。现在比较具代表性的有Funimation，代理《海贼王》《游戏王》《龙珠》等知名作品。Viz，凭借其雄厚的漫画改编作品群，优势明显，代理《火影忍者》《犬夜叉》等作品。Kadokawa Pictures USA，也就是角川书局在美国的分社，上市的动画有《凉宫春日的忧郁》《幸运星》等。Bandai（万代美国），与上面几家公司相较之下，规模较小，不过代理作品在美国的受欢迎程度却是居高不下，有《太空牛仔》和《攻壳机动队SAC》等几部作品。日本动漫进军美国的特点虽然总体销量仍然无法同主流动漫相比，但日本漫画在美国正在不断传播并被接纳。日漫本身也为进入美国做了一定的迎合和调整：美国动漫评论网站Buzzfeed的编辑推选出了“一生不可错过的10部日本动画”，其中包括《星际牛仔》《少女革命》《死亡笔记》《命运石之门》《蜡笔小新》《钢之炼金术师》《新世纪福音战士》《虫师》《狼雨》《妄想代理人》，在一个侧面显示出了美国人对于日本动画的偏好，换句话说这也是日漫在美国所努力变化的方向。美国动漫网站评选的“一生不可错过的10部日本动画”，其中不乏一些在国内较冷门的动漫在内容上，进入美国市场的日本动漫经常以努力表现人性冲突，在揭露现实的同时鼓舞人们奋发向上，实现自己的理想为题材，在文化共识的情况下展现东方特色。在上述动画中，《少女革命》对于男女角色的固有定位进行了直接否定和反转，刻画了女性拯救女性的故事，此外还涵盖了有关社会性、伦理性的讨论。《钢之炼金术师》“将人种差别、战争、灭族等主题刻画得淋漓尽致”。《新世纪福音战士》则以对人类肉体和心灵的痛苦的诠释、浓郁的宗教气息和对于道德的拷问出彩。如此看来，动画的剧情深度与意义在美国尤为被看重；在表现方法上，日本动画总是以二维框架为主，力求给予观众更多的联想空间，这便与美国动画对3D和表现真实世界的追求有所不同，也为观众带来了不同的感觉；在艺术手法上，美国人对日本动漫的细腻设计与刻画显然是情有独钟，这似乎也是《千与千寻》获得奥斯卡的成功原因之一。从《星际牛仔》的世界观、音乐以及人设到《死亡笔记》的头脑战与心理战剧情，再到《虫师》的画面配色，日本动画将“细腻”二字打造至极，塑造出了一种独立于美国本土动画的“东方”风格，自然吸引了一批厌倦了迪士尼和超级英雄的动画粉；在发行过程中，日本动画对动漫的长度、单集数和人物名称造型等做出了调整。为迎合美国人的欣赏习惯，即每一集动画片独立成篇，各集之间没有前后承接关系，《ForceFive》《战神金刚》等将在日本播出时的若干独立的电视动画片组成一部动画片，并且动画总集数也调整为美国电视台和观众所习惯的52或104集。然而这一引入过程仍然困难重重，原因之一是日本基本没有战略性的针对美国市场制作的动漫，因此暴力表现及性表现方面与美国的伦理基准与播放基准并不相符。另一方面，则是美国的著作权等相关法律制度及商业系统对于日本方面而言过于复杂繁琐，因此日本方面几乎将其全部交给了代理商。“一切交给最低保证金额出得最多的销售公司”成为当前商务的主流。由此导致的是风险控制是容易了，但也在失去商务经验积累的机会同时损失了进一步扩大商务的机会。由此可见，日本动漫进入美国，前途开阔，但路途仍然遥远。
