动漫营销逐步走向“深度合作” 从屏幕走向线下，逐步探索出一条产业链化的营销道路早前，动漫作为一种新颖的推广方式进入泉州企业的视野，借助动漫营销品牌。随着这一模式的日益成熟，多方位、深层次的“产业+动漫”合作方式越来越受企业关注。传统行业借力动漫营销7月20日，功夫动漫（中国）有限公司为福清市爹地宝贝股份有限公司量身打造的3D动画——《爹地宝贝之神奇哈酷》正式启动，以纸尿裤为拟人原型的3D动画将助力传统婴幼行业“产业+动漫”模式的华丽蜕变，《猫和老鼠》作者Eric Shaw(埃里克·肖)担任该动画片的总编剧。据了解，该动画片总投资为1500万元，共52集，预计2016年寒假档在全国各大卫视上映。“目前全球尚未有立足于婴幼童的著名动画片作品，这将是国内产业动画服务平台一次震惊行业的合作。这部被业界人士称为动画版‘爸爸去哪儿’的动画片，将助力爹地宝贝实现转型升级。”功夫动漫董事长兼CEO李竹兵介绍说。在5月1日，泉州本土知名卫浴企业辉煌水暖集团也推出了行业首部30集3D动漫片——《卫浴也疯狂》，将马桶、水龙头等卫浴产品拟人化，附加实用的卫浴小常识，为观众提供一个观赏鱼学习的平台，同时也让观众在轻松的氛围中了解辉煌的卫浴产品与企业文化。辉煌水暖集团品牌总监曹海荣表示：“辉煌水暖先后赞助了《小小擦鞋匠》、《鸳鸯村的故事》、《父亲的小黄鸭》等多部影视作品，将产品硬实力和文化软实力融会贯通于品牌发展中。此次《卫浴也疯狂》的制作，将结合动漫技术和服务，为品牌推广和产品创新注入更强大的生命力。”值得一提的是，在今年7月份，特步儿童与功夫动漫携手制作的动画《梦想总动员》被国家新闻出版广电总局推荐位“2015年第一季度优秀国产动画片”。进入深层次合作领域动漫营销模式刚出现时，更多的是打“差异化营销”的牌，以区别于传统的广告营销方式。但经过两三年的发展，动漫营销开始进入一个多方位、深层次的合作方式，从屏幕走向线下，逐步探索出一条产业链化的营销道路。6月举行的“互联网+动漫”创新趋势峰会上，特步儿童品牌总监曾静就介绍了特步儿童借助动漫营销取得的效果：在特步集团2015年央视传播资源中，特步儿童品牌广告达到3500次，品牌宣传片已达到48000次，活动宣传片达到395次，品牌曝光率超过55000次以上。同时，特步儿童也通过《梦想总动员》的动漫形象开展了一系列线下活动，如亲子马拉松活动、动漫卡通乐园、儿童体验馆等，并将特步的动漫版权转换为固定资产，促成与食品、玩具、乐园等行业的品牌授权，为特步儿童带来持续性的品牌传播与收入增长。而在《爹地宝贝之神奇哈酷》的启动仪式上，对于这部动画将带来的营销效果，爹地宝贝股份有限公司董事长林斌也表示：“动画将于今年在央视、各省级卫视、少儿频道以及数百家地级市电视台的黄金时段轮番播出，同时也将在各大视频网站上线，我们预计可以创造出上亿元的广告价值，同时，还将带动文具、玩具等周边产品的热销。”在“互联网+”时代汹涌袭来之际，动漫与互联网的结合也正在推进中。6月18日，功夫动漫打造的全球首个动漫产业互联网平台——“动漫网”上线，涵括功夫漫工厂、功夫动画大师、功夫看看TV等八大平台功能。“企业家投资者在家里动动手指就能根据市场诉求，组合从编剧到播放渠道及动漫衍生品营销的方式和团队。消费者则动动手指便能点击观看自己喜欢的动画片，并且可以随意购买动画片中出现的任何产品。”李竹兵介绍说。

泉州动漫品牌的授权经营，开启了明码标价网上卖的营销新模式，而随着产业链的发展壮大，如今授权经营所涉及的内容，已拓展至原创卡通、衍生品玩具和手游产品等多个领域。由此产生的“磁石效应”，在日前举行的厦门国际动漫节上得到体现——不少国内其他地区的实体产业企业慕名前来洽谈合作。卡通授权商店卖版权“今年我们一下就带来了六部为企业定制的作品参加动漫节。”泉州功夫动漫公司相关负责人说，他们一直都采取立体式营销的方式，结合线上线下平台，从客户角度出发制作推出动漫作品。《梦想总动员》、《小童猫》、《小熊优恩》、《爹地宝贝》、《奇酷宝贝计划之大爱无疆》、《笨笨鼠》等6部动画片中大部分都已经在全国热播并取得不俗的收视率。“好的作品值得拥有更广阔的市场。”他说，他们除了借助全球动漫精英力量帮助泉州各个产业制作动漫、推向市场之外，还要帮助这些逐步被认可的动漫形象寻找跨界授权。日前，功夫动漫刚刚与泉州市陶的卫浴洁具有限公司签订授权协议。陶的卫浴洁具获得了《梦想总动员》卡通形象及其衍生形象的版权。“我们将把成熟的动漫形象应用到儿童淋浴手持、儿童淋浴喷头产品，助力陶的卫浴洁具实现产品销售的更大突破。”陶的卫浴相关人士说，之所以选择与泉州功夫动漫合作，主要是看中他们拥有动漫网交易平台，相关品牌授权信息透明，从作品到播放都有详细的介绍，而且明码标价，节省了不少交易成本。据了解，这只是功夫动漫推出的全国首个动漫网中“卡通授权商店”中的一件成交项目。除了企业自己推出的动漫作品之外，“商店”里还有包括猪猪侠等在内的上百个国内国际知名动漫品牌。泉州动漫界人士介绍说，平台上有适合中国市场的品牌授权生产企业报价计算公式，多种符合中国企业习惯的合作模式。整个操作流程全自动化，十分便捷，即便是外行人也能操作。通过网络达成品牌授权是中国动漫的一大创新，同时也开启了动漫行业的新格局，使原本毫无标准可言的动漫制作推广及品牌授权走向标准化。在动漫品牌授权上功夫动漫侧重于国内外资源的平台化运作，而大拇哥动漫则更注重消费市场的覆盖面。日前大拇哥动漫与著名漫画家王小洋的原创漫画作品《王小熊猫》进行了签约，双方就该作的商业授权达成了战略合作。至此，大拇哥动漫旗下就有原创动漫品牌《小瑞与大魔王》、与福州天之谷联合运营品牌《土豆侠》、与知音漫客联合运营品牌《聚精会神榜》、代理漫画品牌《王小熊猫》这四大动漫版权。这四大动漫版权覆盖少年儿童、青年白领以及“全龄”群体，在表现形式上既有动画也有漫画，为深挖动漫的产业价值提供了丰富的内容支撑。大拇哥“动漫+”主题沙龙在厦门动漫节上首度呈现，围绕大拇哥动漫时尚体验馆的加盟、集合店入驻、动漫品牌授权以及版权发行、新媒体合作、动漫营销定制等进行咨询互动。动漫“周边”商机涌现看到好看的动漫片，小朋友们最期待的是以各种方式将其“带回家”。因此在品牌授权依然火热的当下，各类动漫衍生品也成为热门销售品。“如今的衍生品已经从最初的玩具向各个领域扩张。”大拇哥动漫相关负责人说，日前他们在厦门动漫节上开售动漫周边衍生产品，其中最受欢迎的便是小瑞与大魔王系列滑板车、溜冰鞋等产品，这些具有实用性的动漫衍生品，以其新型功能和贴心设计受到了家长和小朋友的追捧。大拇哥家族动漫时尚童装、“王小熊猫”彩绘T恤等个性化服饰也颇有市场。其实这也是泉州动漫企业坚持“动漫+实体”独特商业模式驱动下的成功。除了实在可拿到手的衍生品之外，此番大拇哥还脑洞大开地衍生出了“大拇哥教育”。相关负责人称，这是福建省第一家大型专业动漫产业人才培训实习基地，计划每年培训的学员规模超千人。动漫衍生品的表现形式多样，从功夫动漫网上的授权品牌及衍生品类上也不难看到，从个人美容等日用领域到汽车美容，还有各式的食品应有尽有。“我们期待可以让更多人尝到印有动漫形态的小饼干。”功夫动漫相关负责人说，动漫衍生品的应用随着年轻消费主力的到来，早已不再是小孩子们的专利，很多成年人特别是年轻妈妈们都极具动漫情结。“百年老字号也启动动漫营销了。”相关人士透露，全聚德集团已经与好莱坞制作团队倾力打造的新动画片《蜡笔总动员》的出品方“幸星动画”达成协议，独家作为该影片国内上映的餐饮合作伙伴，在全国各大影院上映《蜡笔总动员》期间，联手开展跨界营销活动。据悉，这也是全聚德首次尝试联手电影进行餐饮营销。反观泉州实体产业，从特步儿童到蜡笔小新等知名品牌也都有动漫衍生品的营销助力痕迹。“一部动漫作品投资虽然一般需要上千万元，但是一经投放市场，结合线下渠道资源之后却可以带来几倍甚至十几倍的市场营销业绩空间。”相关人士分析说，这也是不少传统品牌企业热衷于投资、新兴品牌乐于借势闯市场的原因。泉州手游加入动漫大军“太多人来玩了，准备了十几台设备，充电都来不及。”许标准，泉州在野软件的负责人。此番他们带着泉州本土“智造”的各类手游作品在厦门国际动漫节上亮相，吸引了无数的玩家。他们还在动漫节上现场玩起了PK赛，将他们推出的新款动漫手游“麻吉消除大战”的游戏玩疯了。有美女助阵，还有各路玩家“相打报”，人气爆棚。“我们在展会上还推出了‘贪吃小狗’的双人玩法。”许标准说，此前他们主推的这款“贪吃小狗”一度登上了韩国小游戏畅销榜的首位。“做到这一点真的是很不容易。”泉州业界人士说，要知道韩国可是游戏领域排名前三的国家，特别是手机游戏一直是霸主的地位，目前国内太多取得成功的手游或多或少都“借鉴”了韩国手游。相比中国现在各个手游产品的拼杀，韩国手游的竞争之激烈可谓惨不忍睹，韩国的玩家玩惯了高品质有创意的游戏，胃口越来越难以满足，在韩国想要上榜前10名那可要绞尽脑汁花费巨大成本才能达成。“贪吃小狗”的阶段性成功也说明了泉州动漫手游设计水平已经与国际十分接近。“泉州已经有自己的动漫协会，从人才供应及整个产业链上都有相应的资源，相信用不了多久，泉州动漫产业集群将成为全国动漫最高产的地区。”泉州市动漫协会会长李竹兵说，从2008年泉州当时动漫产业无人才、无资源、无政策到如今形成协会平台，依靠实体产业背景，泉州动漫发展极具潜力。目前仅他所在的功夫动漫年制作动漫作品分钟数已经过万，去年目前全国最大的动漫产业基地杭州年产动漫片也只有9000分钟。“互联网是个放大镜，可以更好地节约交易成本，放大动漫播放效果，实现从一到十，从十到百的快速裂变。”李竹兵说。

除了近期陆续登陆央视的两部动漫片之后，抓住今年暑期档，功夫动漫还携手爹地宝贝联合出品动画片《爹地宝贝之神奇哈酷》，该片已在优漫卡通首播，随后会在全国百家电视台全面上映。作为总制片人的李竹兵介绍说，这是一部围绕父亲与孩子亲子互动的健康动画片。“今年计划智造十部精品动漫，明年这个数字将达到二十部左右的体量。”李竹兵说，他们有信心在明年达到年产两万分钟精品动漫的目标，由此令泉州动漫产业引爆全球业界关注，助力动漫产业上下游产业的全面升级。据称，目前国内的杭州一年的动漫年产量也只有1万分钟。年产两万分钟，李竹兵为何敢提出这么大的目标呢？“这得益于全球首创的动漫产业生态链商业模式！”最先提出动漫定制化理念的李竹兵，一直都行走在超前商业模式的前端。“只要你不放弃，上帝都会为你开路。”他说，当年开车在全国不断推荐他的动漫事业时，终于悟到，定制动画片市场的庞大，很多企业想打造自己的动画片，最后却因为不专业而运营不好，在泉州推动漫产业必须紧紧围绕产业基础。为此2012年他首度提出了立足产业，服务制造产业升级的定制动漫思路，主打立体式动漫服务体系。从最初根据企业需求推出动漫片，到后来集创作、播放、授权、销售一条龙的动漫产业生态链平台打造。“那时候还没有人提‘供给侧’改革，但我们已经在这样做”。“在功夫动漫公司，老大让大家都明白没有不可能。”功夫动漫制片人肖翔，也是老功夫人了，从2010年开始跟着企业一同成长。他说老李有很多口头禅，除了“没有不可能”之外还有“先生存后发展”、“先服务后品牌”，正是在用心服务过程中他们发现了企业与市场的需求，才有了如今集创作、播放、授权、销售为一体的生态链全新产业模式，可谓是“一步先，步步先”。目前最新上映的全新动画片《爹地宝贝之神奇哈酷》意味着爹地宝贝将依托动漫产业运营服务平台，实现转型升级与产业的需求同步。爹地宝贝董事长林斌说：“希望通过动漫以播带销，推动线上线下产品销售，最终实现爹地宝贝产业文化升级。”“这是婴童行业投资的首部动画大片，也是国内跨界营销领域的一次经典合作。”李竹兵说，紧跟上映的步伐，预计该片将会带来数千万元左右的品牌授权收益。“这只是起点，我们将不断复制优化这一模式，分解两万分钟的任务，逐步达成目标”。

由功夫动漫(中国)有限公司和中国知名母婴用品生产企业爹地宝贝联手开发打造的亲子动画片《爹地宝贝》即将火热启动。著名编剧导演、美国天才作家、两次艾美奖获得者、经典动画《猫和老鼠》作者EricShow(埃里克·肖)将亲临福建福清，参加7月下旬的中国婴幼儿行业3D动画《爹地宝贝》的启动仪式。他的到来将给这次国产动漫行业大事件，再添声势!《爹地宝贝》讲述的是一个保守的、紧张的波希米亚考拉熊爸爸，在神奇的、拟人化的纸尿裤的帮助下，试图把儿子培养成一个中国探险家、背包客的故事。在他们互相陪伴的过程，两人游览各地，共同成长。虽说只是启动仪式，然而《爹地宝贝》已经引起了社会的关注。美国著名编剧EricShow(埃里克·肖)更表示，《爹地宝贝》将“颠覆中国所谓的传统，引领奶爸潮流，引起强烈的社会共鸣!”此次即将启动的亲子动画片《爹地宝贝》与以往的动画片有很大的不同。在《爹地宝贝》中，编剧转变了人们的传统思维，让爸爸去照顾孩子、保护孩子、呵护孩子，向大家传递一种新的家庭理念，营造一种新的育儿氛围。这部十分具有创新意识的国产动画片将让所有的父母可以体会到照顾宝宝的乐趣和义不容辞的责任，并为建议一个呵护宝宝健康成长的充满爱的家庭而努力。在动画片中，我们或许可以看到父子相处的一番鸡飞狗跳的日常生活，但是也正是这样的生活，让爸爸学会了如何与宝宝相处，如何用心用爱呵护宝宝，也明白了妻子的苦楚。这对当今的社会环境，对与过去发生着巨大变化的育儿环境，对思想观念产生巨变的年轻爸爸妈妈，有着重要的教育意义和思想启迪。此次功夫动漫旗下美国漫工厂总编剧、美国天才作家EricShow(埃里克·肖)从美国亲临《爹地宝贝》的启动仪式，为其保驾护航，中美强强联手，势必将碰撞出精彩的火花，我们拭目以待。

日前出炉的《福建省软件和信息技术服务业发展报告(2014年)》显示，去年，我省动漫游戏年总收入170.3亿元，同比增长25%。然而，这相当一部分是网络游戏企业收入，动画企业收入占比微小。近年来，我省电视动画片生产能力引人注目，仅2013年，全省电视动画片产量达60部31850分钟，同比增长36%，居全国第三。业内人士曾指出，我省具有市场竞争力的精品力作不多，在收视率和市场份额排名中并不突出。而值得关注的是，2014年，我省动画电视年产量大幅降至34部14814分钟。“福建动画电视的发展正从数量型向质量型转变，福建动漫产业进入转型升级期。”省动漫游戏产业协会秘书长鲍永芳表示。回归理性，磨精品抢商机近日，3D动画电影《大圣归来》大大搅热了中国电影市场。截至目前，票房已突破8亿元，创下近50年来国产动画最高纪录。“这让我们看到，有市场竞争力的精品，观众是买单的。”江夏学院动画系教师林俊感叹。国家扶持动漫产业发展部际联席会议专家委员会技术组长余轮分析说，福建的动漫企业最早以代工为主，近几年来，原创动漫发展突飞猛进。一窝蜂搞原创动漫，很大程度上肇始于政府的补贴政策。“这导致很多动漫片以量为主不求质，伤害了整个产业的可持续发展。”余轮说，动漫生产企业在排队等着电视台播出，有的甚至要反过来给电视台钱。在这样的机制下，福建的动漫产业发展受阻，企业的原创能力弱。我省电视动画的产量下降，反映出不少企业已觉醒。天之谷2010年成立于福州，推出的产品有动画短片《小小天空》、3D动画系列《土豆侠》。公司总经理张义滨坦言，至今公司动画产量不到800分钟。但引人注目的是，作品每年都获大奖，捧回中国国际动漫节“美猴奖”“金猴奖”等多个国内外大奖。《土豆侠》系列在优酷、土豆、腾讯、爱奇艺、腾讯、乐视等网络平台连载播出，点击量已近4亿，最高卖到1分钟1000元。在张义滨看来，动漫精品需时间打磨，像《大圣归来》就花了8年，而很多企业等不及想赚快钱。今年，天之谷在厦门成立全资子公司，专注于原创动画电影开发项目。张义滨说：“这也是公司最重要的项目，目前已完成《土豆侠》大电影的前期策划，剧本和样片部分拟与国内顶级发行公司合作开发。”在我省，一批根植于电视动画的影片正在萌动。神画时代作为2013年全国第二大动画生产企业，去年开启新的制作运营模式，把动画电影的制作和发行作为主攻方向，启动《将梦唤醒》等3部动画电影的制作。金豹动画公司筹划的动画电影《囧爱》正在推进中，预计明年情人节档期上映。泉州熊仔动漫着手与美国、日本等地的国际著名动漫导演和制作团队洽谈拍摄3D动漫电影……跨界融合，做大产业价值链“福建真正做原创动漫的已不多，一些企业没撑下去，大部分转型做游戏、手机动漫、衍生产品。”余轮说，动漫企业也应多元化发展，在不具备较好的原创资质的条件下，可将创意触角向细分市场延伸，尝试跨界合作。7月20日，由泉州功夫动漫为爹地宝贝股份有限公司量身打造的3D动画《爹地宝贝》在福清启动。这部被称为动画版“爸爸去哪儿”的动画片将助力传统婴幼产业转型升级。近两年来，泉州功夫动漫动作频频。作为跨界合作的动漫实体企业，其已横跨鞋服、建材卫浴、食品、金融、婴儿护理用品等多个行业，与企业联手开发《小玩皮》《卡西龙》等多个动画项目。随着功夫动漫制作的各行业品牌动画片在全国热播，带动了传统产业产品的线上线下热销，进一步吸引众多行业陆续与其签约。去年，公司收入同比增长超100%。跨界融合为福建动漫产业发展带来新机遇。省经信委调研员高绪勇说，文化创意和设计服务与各行业的融合发展越来越密切，其中，动漫技术、动漫元素及动漫品牌形象与玩具、服装、食品等各行业跨界融合，正推动跨行业商业模式创新和企业产品市场拓展，推动了福建传统产业转型升级。随着数字动漫制作技术和互联网应用水平的提高，我省新媒体动漫产业快速发展。去年，入驻厦门的中国移动手机动漫基地业务收入超25.5亿元，签约合作单位超1000家，拥有超9000万动漫用户。而网络视频也逐步成为动漫产品发行和推广的重要渠道，厦门翔通动漫计划投入3亿元用于网络原创动漫市场。省经信委有关部门负责人表示，将积极推动动漫跨界融合，运用动漫技术、动漫元素的渗透性和动漫品牌形象的多重开发利用性，支持推动传统产业转型升级，帮助文化教育、宣传会展、旅游生活等领域创新营销方式、拓展产品市场，做大动漫游戏产业价值链。

如果再算上4万亿，2009年中国针对全球金融危机的救市投资—文化产业有相当部分的配额投给了动漫制作，这最终成了来自官方最好的激励，中国动漫赶上了发展最好的5年。2013年6月至8月的暑期档，一共有4部电影超越了《风云决》。但是这4部电影的制作时间都不超过2年。包括7500万元票房排名最高的《赛尔号大电影3：战神联盟》在内，平均每部制作成本不超过1500万元。不过，高票房也有政府保护的结果：好莱坞动画与国产动画的交锋今年没有发生，梦工厂的《疯狂原始人》被安排在了4月；皮克斯制作迪士尼出品的《怪兽大学》则被挪到了8月底；环球影业的《卑鄙的我2》没被批准引进—“出于对国产动画的保护”。蓬勃的市场需求让这个行业里充满了大跃进的激情，更快地推出产品意味着市场、收益甚至包括政府的产业基金支持，当然也意味着产品的初级甚至粗制滥造。但急躁的心态已经成了这个行业的最大特点，并且渗透到每个环节。中国动漫起步于1990年代，当时珠三角地区聚集了众多给美国和日本做动画代工的企业，但这批人遇到了所有“中国制造”都会遇到的难题：作为产业链上附加值最低的部分，当劳动成本升高的时候，他们的工作就被印度等更具竞争力的劳动力取代了。随后的2000年代初，Flash动画的流行进一步降低了行业门槛和定价体系，创意被低估，行业收入非常稀薄。独立动画人蔡博把那个时间段称为“低谷黑暗期”：“没有经过工业化量产培训的人也可以做动画，每个人都可以称自己为动画人。”来自官方的政策扶植结束了这个低谷期。2004年，当时的广电总局要求全国各电视台国产和进口动画片的播出比例不得低于6：4，从2006年9月1日起，这一比例又被提高到7：3，同时在每天17时至20时的“黄金时段”禁播境外动画片—当时热播的《灌篮高手》、《名侦探柯南》等都被迫移到其它时段。与此同时，从2005年起每季度被广电总局推荐的国产优秀动画片，将可以在各级少儿频道、动画频道以及全国电视台各频道优先安排播出。这个被强行扩张出来的渠道制造了大量市场需求。大量企业再次进入电视动画制作领域，但电视台采购预算有限，动画制作行业的收入依然处于低水平阶段。一些企业之所以能活到今天，一部分仰赖于地方政府补助：比如有些政策规定，如果企业制作的动画片能上央视，政府按每分钟2000元发放补贴，如果是省级电视或者卡通卫星频道，则在500元至1000元不等。如果你了解这些，你就不难明白为什么如今的中国动漫定位普遍低幼—因为它们的核心观众群就是坐在电视机面前的3至6岁幼儿。“在动画这个市场，80%的公司都是做内容的，它们没有钱也没有能力去做营销。而做宣发的公司只有优扬和炫动卡通，它们是做电视的，首先想到的是收视率。”卡通骑士CEO胡宗京对记者说，3至6岁的幼儿市场风险最低，当没有从业者愿意去培育其他市场的时候，投资就都倾斜到这个领域。在这样的背景下，2009年的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》开创了中国动画电影的新模式：把电视动画的成功转化成电影的高票房，利用既有的电视动画情节，迅速把同类电影推向市场。在电影上映之前，《喜羊羊与灰太狼》是一部电视播出时间达4年，总集数超过530集的高人气电视动画。电影投资方代表、后来成立卡通先生影业的陈英杰认为，这部动画片分析了迪士尼动画《猫和老鼠》的成功经验，其特点是在每集5至10分钟的时长内，以简单的故事情节和独立的内容叙述赢得儿童的喜爱。“这种轻松高效、二元对抗的路线，好莱坞也会喜欢。”陈英杰对记者说。对《喜羊羊与灰太狼》来说，电影和电视剧的剧情区别并不大。之所以能在2009年的贺岁档拿下1亿的票房，陈英杰认为这取决于他引以为豪的“类型”理论。“为什么喜羊羊有了电视剧还能让观众去电影院？因为我们的电影主打合家欢类型，在春节档推出，那时候市场上没有让父母带着小孩子一起看的影片，而我们的动画电影能，于是就打破了一潭死水。”自2009年起，陈英杰曾就任的炫动卡通每年推出一部“喜羊羊与灰太狼”主题电影，维系各个续集之间的是“12生肖”。“贺岁片是一个卖点，暑假片是另一个。我们决定每一部有个生肖的动物进入到喜羊羊、灰太狼的世界观之中，进入之后讲冒险类的故事还是科幻类的故事编剧再定。”陈英杰认为，中国动画电影的缺陷在于从业者对自己的产品缺乏“类型判断”。而正因为自己的定位，《喜羊羊与灰太狼》有可能成为中国的国民动画形象，正如哆啦A梦和柯南之于日本受众。陈英杰的定位让喜羊羊在无营销可言的中国动漫里脱颖而出，从2009年，这个系列总共收获了6.63亿票房。2012年，迪士尼以1亿港元的价格与这部动画片的制作方、广州原创动力公司签订了合约，获得100集动画片的海外发行版权，同时成为《喜羊羊与灰太狼》在中国的产品授权总代理。而在此之前的2011年，由于动画形象的成功，拥有《喜羊羊与灰太狼》肖像权的动漫火车集团得以把公司以8.14亿港元的价格出售给香港上市公司意马国际。目前，喜羊羊系列每年可以创造2000万元的衍生品收入。这给同业者树立了快速有效的“喜羊羊”模式。你可以在今年上映的《我爱灰太狼2》、《洛克王国2：圣龙的心》、《赛尔号》身上看到这个模式的复制。它们都由卡通先生制作或投资，2012年，全国最大的少儿频道广告代理商优扬传媒收购了陈英杰创办的卡通先生。这家公司的产品制造特点显而易见：快速制作，让内容为营销服务。陈英杰显然对此已经有了成熟的“世界观”，在他的世界里，比电影更重要的是电视，比电视更重要的是品牌。“我把电影看作是对我形象的一次广告，这需要不断有电视动画的更新来维护，品牌是长久的，电影是个催化剂。”他和一个叫做黄伟健的编剧签订了5年的合约，这个很少为公众知晓的名字角色可不简单。他撰写了包括《赛尔号》、《喜羊羊与灰太狼》电影系列等高票房动画片的剧本，某种意义上他决定了全国3亿儿童的动画电影审美。但当我们询问黄伟健如何定义编剧这个角色的时候，他表现得有点沮丧。“投资人、制作人总觉得自己更懂创作，更懂电影。为什么市场比编剧的角色还重要？因为这个行业里都是做市场的。开个动画大会，上去讲话的90%说的都是怎么做营销，就一个讲创作，一看，迪士尼的。”为了写《赛尔号》的剧本，黄伟健花3个小时玩了同名网络游戏。这是中国动画电影卖座的另一条途径：把热门的互联网游戏受众引向电影院。《赛尔号》原本是淘米网制作的一款游戏，在改编成电影时，包括陈英杰在内的投资方和黄伟健一共开了5次创意会议，每次两个小时。这是《赛尔号》故事框架的制作流程。“这些电影为什么这么快？因为网络游戏已经给你提供了世界观、角色设计和游戏美术了，只要做一些优化，写一些小故事，这比你去想一个原创的故事剧本要快得多。”蔡博告诉记者，为了加快制作速度，配音这样的环节可以短至一周。蔡博把这样的模式归结为“互联网产品开发思维”：在有限的时间里快速制作、快速更迭、压低成本、快速消费。这种思维的最大伤害是让从业者惯于短视以及忽视故事情节，市场也始终停留在低幼化阶段。不过，在说到“好故事”、“积累”和“长久”这些概念的时候，每个人都表现得见仁见智。陈英杰认为，《赛尔号》这样的电影制作已经牵扯到了很多精力，“一个动画片如果表演少，制作的时间可能才3个月。如果你需要人物和剧情相吻合，需要9个月。”相比之下，一个好莱坞的动画电影一般需要4至7年的制作时间。但正如我们前页图标所展示的，以技术闻名的好莱坞动画在内容上同样投入了大量时间。只有在技术和内容综合起来的时候，才能成就一部好动画电影。“皮克斯为什么一开始要做《玩具总动员》？因为CG技术刚好在那个阶段已经成熟了，呈现出超越二维空间模式的立体动画状态。那是一座山峰，当我们研究皮克斯历史的时候，这部片子是非常重要的。”蔡博对记者说，好莱坞动画的研发不仅仅涉及某一两项技术，而是整个软件体系。从这个角度计算好莱坞动画制作需要的时间，其实是站立在整个工业体系的生产力之上。当“急”成为动画界最大的特色的时候，相对认真与稳健的操作很容易就脱颖而出。David G. Ehrlich认为喜羊羊系列对人物性格的刻画相对丰富，这可能是大多数国产动画都没办法做到的地方。“如果你从一开始就看《喜羊羊与灰太狼》一直到现在，你就会觉得这些角色以及这些角色之间的关系随着时间变化变得更加复杂和有趣。所以这部动画在前期制作的时候，已经有了成熟的故事和角色基础。我认为它比中国大多数动画故事片要好。”David G. Ehrlich是美国的一名独立动画人，曾担任国际动画协会的副主席。他认为对于一个好的动画电影来说，个性鲜明的角色塑造，以及角色与角色之间的关系，甚至比故事情节更为重要。中国动画电影的困境，在于中国动画从业者对人物角色的塑造敷衍了事，而商业对于传统文化挖掘的忽视让创意制作雪上加霜。在中国，单薄的动画角色与试图最大化的衍生品开发捆绑在一起。这样的情况同样也是少儿电视频道多年来都是动画唯一销售渠道的恶果之一：当内容销售本身无法盈利的时候，衍生品就成了唯一寄托。但“喜羊羊与灰太狼”，这个市场上最好的动画角色，其市场价值也正在被透支。2012年该系列票房达到顶峰之后，在2013年就出现了下滑。陈英杰的“12生肖”策略很有可能走不完，中国的动画形象们最终还是没有生命可言。“内容产业通常有着比较固定的发展轨迹。首先是内容从质和量两方面刺激渠道，在渠道快速扩张的过程中，对于内容的影响力也会随之加大。我们现在的情况是渠道还没有饱合，所以渠道更重要，内容不赚钱。”胡宗京说，“索尼中国区的负责人曾告诉我，他们的内容库每卖一轮（版权）就是数亿美元进账，而且都是非独家授权。” [web_page]动漫界中有关于“世界观”的一种说法，你可以简单理解为“内容设定”，它反映的是卡通人物身处的那个世界的运行规则。在中国动画行业，从业者们可能把这个行业的“世界观”想得太简单了。认识到这个行业的透支和粗糙，对于新进入者而言，这就是机会。拍广告出身的李炼希望先在视觉上保证动画电影“好看”，他是《昆塔·盒子总动员》的导演，他所在的浙江博采传媒主要代理农夫山泉、养生堂这些品牌广告。“国内的动画大家都在说重视故事，故事讲好技术无所谓。但是实际上故事没讲好，技术也没弄好。对我们来讲就是一个点一个点去突破。”李炼对记者说。这家公司对于动漫制作有着与众不同的另外一种互联网思维，对他们来说，第一部上映的影片只是一种技术测试，相当于创业公司推向市场的1.0版本，真正的内容完善可以在第二部影片完成。这一点也反映在了《昆塔》的票房上：10天1100万元，豆瓣评分6.4。但无论是投资人还是观众，他们评论的焦点很大程度都集中在了技术上。《昆塔》3年时间内花费1亿元，与纽约的电影制作公司DuArte Film&Video合作完成了实体建模加单镜头拍摄3D实体的技术。当然，最为人传道的还是与阿里云的合作：使用了6000台计算机，内存600GB，制作能力是《阿凡达》的4倍。另一部动画电影《魁拔》在创意阶段，就写下数百万字的“世界观”描述，这个复杂的“世界观”也让剧情难以一言以蔽之。2011年推出的第一部《魁拔》仅取得了300多万元票房，而今年的《魁拔之大战元泱界》票房一下子涨至2500万。另外，第一部电影已经发行至全球90多个国家和地区。在总体计划中，一共有7部电影要依次推向市场，总体定位于8至16岁少年观众。相比《昆塔》，《魁拔》有着不一样的续集思维。导演王川告诉记者，做续集已经成为制作公司能力的一种证明，“投资人会说，如果你要是做一个东西我就不投了，海外的发行商也是这个态度，你是做一个还是做一个系列？如果你做十个我就投你350万欧元，你要是只做一个，那就‘谢谢，再见’。”新一轮的投入和新一波的“大跃进”就要开始了吗？急匆匆建立起来的产业链条依旧把最诱人的那部分—产业链最后端的环节—显露在掘金者面前。真正的产业化远远没有建立，当David G. Ehrlich提及中国动画工作室对日本动漫和好莱坞的模仿的时候，评价说如今中国并没有能够直击人灵魂深处的动画电影，而要做到这一点，并不是金钱和技术可以解决的。“中国在过去的30年里迅猛发展，成为世界经济和科技进步的动力源泉。历史学家必定带着敬畏回顾这一过程。”David G. Ehrlich说，“当大家提出‘什么是中国人’这个问题的时候，我更要追问一句，‘谁是中国人’。当中国动画人真正能够回答这些问题的时候，全世界的观众们才会买账，因为所有人都想知道答案。”杰弗瑞·卡森伯格曾经这样概括他的工作：“不管是在派拉蒙，还是后来在迪士尼，或者是在今天的梦工厂，我一直对主流电影了然于胸。我制作的电影面向大众，面向所有年龄段的观众，这些电影也很容易在全球范围内流传。现在我们的电影基本配有28种语言，这是为了使影片成为国内外的头牌电影。为了让电影成为国际大片，我们精心策划并用心打造。在我看来，我终其一生，就是为了服务大众，为了给观众造成视觉冲击。我的工作是为观众而存在的。”让观众买账，唯一的前提就是为观众提供价值。为什么迪士尼卖欢乐，我们只能卖铅笔盒？当我们拿着这个问题去问黄伟健的时候，他的回答很直接：“因为我们是做铅笔盒的人做片子，没人知道欢乐怎么卖钱，但铅笔盒比较直观。”