腾讯互动娱乐昨日宣布，其今年的年度发布会将于3月30日在北京举办，互娱旗下四大实体业务，文学、动漫、影视、游戏将首次同台亮相。腾讯互娱发布会已历经5届沿革，作为腾讯公司内容产业营收和建设主力，其每年一度的发布会历来是业界了解腾讯互娱最新动态与举措的重要窗口，昨日发布的官方海报也成为当天苹果春季发布会外，业界另一刷屏事件。过去一年，互娱倡导三年多的的“泛娱乐”战略也受到行业关注，越来越多企业以不同方式纷纷入局互动娱乐内容领域，使得2014年成为中国互动娱乐产业元年。内容产业日益为互联网企业看重已是不争事实。腾讯CEO马化腾在几日前两会采访中就称，，腾讯未来做两件事，其一是以微信和QQ为平台作连接器；其二就是做内容产业，核心是知识产权（IP）。马化腾称，在动漫、文学、影视、音乐等方面，中国有长足发展潜力，腾讯将积极促进互联网产业与传统文化产业融合。而同天，另阿里宣布24亿元入股光线传媒，继续以资本手段快速补位内容领域。风口浪尖之际，作为内容领域开年大戏，腾讯互娱3月底举办的年度发布会更加引人关注，或将影响未来一年阴暗互动娱乐产业布局。目前，互娱尚未公布具体四大业务板块的发布计划，但从其透露的官稿和海报信息上看，互娱未来一年的泛娱乐内容产业布局态度可见一斑。动漫：发力国漫，不起没有天理？企业发布会的品牌出场序惯来值得玩味。去年腾讯互娱发布会，腾讯文学打头阵，宣布以吴文辉为核心的管理团队亮相重磅信息。而在今年，官方称，动漫将成为发布会亮相的第一个业务品牌。这多少有些出人意料。一方面，放眼全球，动漫在内容产业中一直为底层的重要支撑，负责为游戏、影视等业务输送IP等。但中国动漫产业饱受盗版等问题困扰，十余年来一直难成产业链，。尽管去年《尸兄》、《十万个冷笑话》等动漫IP衍生的手游授权、票房表现亮眼，但整体局势仍未有彻底改变，盈利之路仍未明朗。另一方面，此前，外界一直流传腾讯将大量购买日漫版权，数量达到100部以上，包含《东京喰种》、《暗杀教室》等当红作品。如果这个消息准确，那么意味着腾讯动漫的作品将从《火影忍者》、《海贼王》的“民工漫”延展到二次元领域的核心作品。这将为其吸引更多的年轻读者。但从此次官方海报信息来看，腾讯并未重点提及版权引进，而是将关注点放在了“国漫”上——“国漫不起没有天理”一句放大口号引人侧目。今日又有媒体报道称，腾讯动漫将成立独立部门，预计投入近亿元。尽管目前腾讯在动漫领域具体做什么还不得而知，但腾讯发力国漫的战略显然已定，这无异于给疲软已久的国漫打了一剂强心针。游戏： 第一之后，要讲一个自我超越的故事？游戏是腾讯互娱历史最悠久的业务板块，发展至今已经位列全球第一，海报上“再努力一把”其实有“更上一层楼”除了老大的谦虚，也颇有如履薄冰、追求自我超越的理想意味——这种驱动力多少来自于腾讯近年力推的泛娱乐战略，即基于互联网和移动互联网的共生，明星IP的粉丝经济。围绕腾讯这一公司级战略，腾讯游戏此前也做了一些尝试。一方面从外部引入如《火影忍者》《复仇者联盟》、《火影忍者》、《中国好声音》、《仙剑奇侠传》等来自动漫、影视、综艺等各领域的明星IP进行游戏改编等泛娱乐延展，另一方面，也重视对IP的培育和塑造。如根据古龙经典小说改编的同名游戏《天涯明月刀》，聘请陈可辛、袁和平、奚仲文、吴里璐四大香港电影宗师级人物参与游戏研发，用电影手段打造精品游戏，这部游戏全球发行首站发布会还特意选在台北故宫，官方称，这也是台北故宫历史上首次开放用于举办同类活动。具体到本次发布会，从官方透露信息看，本次发布会上，相比产品，腾讯游戏或将更聚焦于整体的IP泛娱乐战略。值得注意的是，在去年的年度发布会上，腾讯互娱曾提出“IP多领域共生” 的思路，但此后除去《焚天之怒》，互娱没有发布大的“共生”产品。但现在的形势已经发生变化，腾讯的文学业务已经业内第一，动漫业务高速增长，影视业务也已经成立。一个跨领域共生的IP风险与机遇并存，腾讯游戏敢不敢吃第一只螃蟹？值得期待。

互联网时代新媒体的快速发展，带动了国内原创动漫产业和二次元用户规模的迅速增长，同样随着移动游戏市场的持续火热，游戏同样成为动漫IP变现的重要一部分。动漫形象与游戏角色有天然的融合性，动画的经典IP同步到游戏中，可在短期内实现高速传播，将通过动画已有的粉丝效应，实现存量影响力，各方面达到预期效果，提升游戏产品吸引用户的能力。动漫——不可忽视的IP资源库，二次元市场开启，助力国漫IP价值提升动漫是现实生活的抽象，又允许天马行空的想象，与电影、电视剧、综艺节目相比，最能够跨国亚文化的限制，与观众跨区域进行对话，天然就是全球市场，是IP最好的载体之一。成熟的动漫产业可以衍生出电影、游戏、玩具等形式，而全产业链的格局可以使动漫IP资源的价值最大化。互联网时代新媒体的快速发展，带动了国内原创动漫产业和二次元用户规模的迅速增长，《尸兄》、《十万个冷笑话》等优质国漫产品脱颖而出。在泛娱乐浪潮下，随着影视、游戏和二次元市场的日益成熟，再加上资本市场的推动，优质国漫IP的价值凸显，原创国漫产业迎来了最好的发展时机，我国动漫IP全产业链经营的黄金时代已经悄然到来。游戏——手游市场持续升温，成为IP主要变现渠道之一截止2015年6月，中国移动游戏市场规模达到209.3亿元人民币，同比增长67.2%，而用户规模达到3.66亿，已经超过PC端游和页游用户数。移动游戏的市场占有率和用户规模持续上升，已经成为整个游戏行业的主要驱动力。二次元用户与游戏用户的高度重合中国二次元用户和游戏用户存在较大交叉联系，二次元用户整体游戏时长在工作日和休息日存在明显相反的趋势。休息日时，不同年龄段和不同职业的动漫用户的游戏时长较为接近，而工作日时80-85后的游戏时长明显长于00后，而学生群体相比其他职业的用户的游戏时长最短，背后的原因可能是受到学业影响，自由时间较少。中国的二次元用户在游戏上付费项目主要体现在游戏购买、抽奖、游戏时长购买、奢侈付费和养成必要付费上。整体上，中国二次元用户在游戏上的付费习惯明显区别于免费玩家。动漫产业链动漫是现实生活的抽象，又允许天马行空的想象，与电影、电视剧、综艺节目相比，最能够跨国亚文化的限制，与观众跨区域进行对话，天然就是全球市场，是IP最好的载体之一。成熟的动漫产业可以衍生出电影、游戏、玩具等形式，而全产业链的格局可以使动漫IP资源的价值最大化。动漫游戏：移动游戏产业快速发展，动漫游戏受追捧，优质动漫IP授权游戏的价格持续提升随着移动游戏市场的持续火热，游戏同样成为动漫IP变现的重要一部分。动漫形象与游戏角色有天然的融合性，动画的经典IP同步到游戏中，可在短期内实现高速传播，将通过动画已有的粉丝效应，实现存量影响力，各方面达到预期效果，提升游戏产品吸引用户的能力。优质的动漫IP已经成为国内游戏厂商布局的重点之一。以2015年9月移动游戏新游数据为例，动漫IP改编的手游产品占到IP手游的44%,占移动游戏IP来源的第一位。目前部分国产漫画已能够获得可观的游戏版权授权收益，以2014-2015年为例，掌趣科技获得《画江湖之不良人》的授权价格位数千万，而自在游获得《侠岚》的IP授权价格也达到2000万元。部分国产动漫授权价格

国产网络动画《尸兄》迎来了第3集首播，本回遭遇了超大型僵尸的男主角会放出怎样的大招来对抗僵尸呢？让我们一起来期待毛爷爷的表现吧！不失幽默的僵尸默示录正在上演!《尸兄》由腾讯独家签约漫画家七度鱼创作，是国产漫画中为数不多的，达到亿万人气的僵尸大作战类漫画。作品选题独特，手法精致，讲述了普通“屌丝族”小飞，意外地因为自来水污染而卷入僵尸危机的故事。深厚的内涵以及颇重口味的表现形式，使《尸兄》一经推出便赢得了广大爱好者的共鸣。作者七度鱼长期的插图、绘本、场景原画绘制经验，使得作品画面表现力强劲。读者在阅读中更易产生身临其境之感，全彩的画面所带来的震撼也让漫画更加鲜活。故事讲述的是主人公小飞原本是H市一个普通的屌丝，却意外地因为自来水污染了病毒遭遇到了前所未有的危机。H市的人们一个又一个变成了僵尸，他们互相吞噬，逐渐进化。小飞能否逃离H市，并见到女友小薇呢？，故事由此展开......

腾讯动漫联合火影忍者等知名IP打造全动漫产业链 4月16日消息，腾讯动漫今天在其UP2014互娱年度发布会上发布了全新动漫战略，宣布将引入知名动漫IP（知识产权，Intellectual Property），同时致力于原创动漫IP的培养和孵化，打造全动漫产业链。 发布会上，腾讯互娱内容与版权业务部助理总经理邹正宇表示，将实施四大举措打造中国动漫产业链：一是做强产业链漫画环节，产出优秀作品；二是做强IP动画化环节，实现IP影响力扩散；三是做强动漫游戏化环节，打通现有游戏，实现IP价值共享，同时会将现有优秀动漫IP直接改编为高质量的独立游戏产品；四是做强周边商品，实现正版内容聚合。 据了解，2014年，腾讯动漫将依托腾讯平台资源，以优秀IP为轴心聚合动漫粉丝，为动漫商业化奠定基础。 作为对动漫明星IP粉丝经济商业化价值的探索与实践，腾讯动漫在发布会上宣布了国内外两大动漫IP《火影忍者》及《尸兄》多领域合作的成果。 此次发布会正式启动了首个全面打通的全产业链项目—火影粉丝官方站。据了解，“火影忍者官方站”聚合了火影动画、漫画、游戏、小说、资讯等多重内容，将为火影粉丝们提供《火影忍者OL》角色故事征集等更加多元化、个性化的互动娱乐体验，聚合粉丝的会员体系，进一步推动火影IP商业化。 除了引入知名的动漫IP，腾讯互娱还致力于原创动漫IP的培养和孵化。在腾讯动漫平台的扶持下，动漫《尸兄》成功实现了漫画、动画、游戏、周边的全面打通。2014年作者七度鱼也凭借与腾讯动漫的合作跃升为年收入破百万的漫画家。 通过引入知名动漫、培养原创动漫，进而围绕优质IP探索动漫品牌多领域共生，也是腾讯动漫下一步探索全新商业模式的尝试。 邹正宇表示，“动漫是腾讯互娱的战略要地。一方面，动漫衍生品及动漫周边本身具备巨大的市场价值；另一方面，动漫文化作为一种有效表达自己情感的文化表现形式，易于在各个年龄段的人群中产生共鸣，有良好的粉丝基础。所以，腾讯互娱将动漫IP作为泛娱乐升级战略下重点开发的领域。” 关于腾讯互娱 腾讯互动娱乐旗下涵盖腾讯游戏、腾讯文学、腾讯动漫等多个互动娱乐业务平台，致力为用户提供包括网络游戏、文学、动漫、戏剧、影视等在内的综合互动娱乐体验。立足“泛娱乐”战略，腾讯互动娱乐持续基于互联网与移动互联网的多领域共生，打造明星IP（知识产权，Intellectual Property）的粉丝经济。（潘达）

在新媒体强势发展的今天，新媒体与各行业的联姻，让传统行业得到很大改观。其中与动漫产业的结合，则给我国传统动漫产业带来新的生机。我国新媒体动漫诞生于1999年，尽管起步较晚，但是随着互联网和信息化的快速发展，新媒体动漫逐渐成为中国动漫产业新的生力军。新媒体动漫萌芽期新媒体动漫的出现和互联网的出现并不是亦步亦趋的，它比互联网晚了整整8年。1999年，美国Adobe公司开发的Flash被用来制作小游戏和动漫作品，迅速风靡整个互联网。我国动漫爱好者在网络上兴起了用Flash软件制作动漫的热潮。早期新媒体动画以MTV为主，主要用一些简单的动画画面，配上当下流行的歌曲，颇有些自娱自乐的味道。1999年到2000年，随着大型的Flash视频网站“闪客帝国”的成立，大批Flash动画如雨后春笋般出现，迎来了互联网动画的第一次繁荣。2002年左右，“闪客帝国”达到了顶峰，具有相当大的网络影响力，一批独立的动漫创作者们借助“闪客帝国”的平台和网民的追捧成长起来。萌芽期的互联网催生了我国第一批网络动漫供应平台，但是平台提供者发现，网络动画的火爆，并不能转变为经济效益，靠会员和下载的收费并不能有效维持网站的运营。据《北京市互联网出版产业调研报告》显示，截至2006年，中国从事互联网动漫出版的企业有3800家，其中具有成熟经营模式的约175家，不到5%。这一时期的新媒体动漫呈现以下几个特点：1.新媒体动漫发展环境：互联网发展初期阶段，网民数量比较少，网络下载速度慢。动漫网站大部分处于亏损经营状态，不管是数量还是种类都有很大的局限性。2.主要受众：普通网民与动漫爱好者是这一时期动漫的主要受众群体，但是网民数量不多，无法细分类别。3.创作群体：新媒体动漫制作人以个人居多，很大一部分属于自娱自乐型，创作周期长，更新不稳定。4.盈利模式：这个时期的新媒体动漫还没有形成产业化。与传统动漫产业比较完善的制作、播出、发行相比，新媒体动漫还处于朦胧的试探期，缺乏配套的商业环节支持。大部分网络动漫网站没有形成产品直接盈利的模式，很少形成动漫品牌，无法创造增加附加值的周边产品，只有投入，没有产出，产业难以为继。新媒体动漫艰难发展期这一时期的动漫发展依托于视频网站的出现。随着互联网的普及和网速的提高，网民只要用宽带，就可以在家里流畅地观看在线视频。在视频网站上，大部分的视频资源都是已经播出的电视和电影，只是把之前的影像转成了数字模式在网上播放，真正通过数字软件来制作的新媒体动漫作品寥寥无几。同时，国外的动漫作品凭借其制作精良、更有趣味等优势迅速抢占了国内动漫市场，中国本土原创的漫画网站处于无人问津的尴尬境地。2005年以来，陆续有一些动漫院校的学生把自己的个人作品上传到视频网站，获得网友赞誉。为了鼓励原创，视频网站相继举办活动（比如“土豆映像节”“腾讯动漫大赛”等等）来征集优秀的动漫作品。这些作品虽不像动画公司一般制作成熟，但是在软件的运用和创意上都很有突破。有些作品，甚至火到了国外，比如三维动画《打，打个大西瓜》，就是由个人独立完成的实验性短片，此片在国外动漫节上斩获不少奖项。另外，伴随社交网络而生的“表情动画”给新媒体动漫带来转机。随着社交网络的走热，很多动漫工作室出品的表情图和GIF动画，比如“阿狸”“兔斯基”，通过社交网络的快速传播，很快俘获大批粉丝，从线上红到了线下，创造了真正的周边经济效益。而这些网络动漫表情图的作者，也都是在校的动漫专业学生。正是借助高校动漫的新生力量，这一时期的新媒体动漫在版权问题的困扰下，找到了新生。2006年，国务院相继出台《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》和国家“十一五”时期文化发展规划纲要，提出要积极发展以数字文化生产和网络化传播为主要特征的数字产业，加快发展民族动漫产业。由于得到了国家产业政策的支持，使得新媒体动漫艰难发展的状况得到改观。这一时期的新媒体动漫呈现以下几个特点：1.新媒体动漫发展环境：互联网发展渐趋完善，网站开始找到自己的定位与盈利模式。网速的提高使得视频网站得以快速发展，为新媒体动漫的发展提供了技术支持。但是视频内容并不规范，处于无版权监管的野蛮发展状态。2.主要受众：动漫爱好者居多，网民数量大幅增加；儿童动漫、成人动漫等动漫类型出现，受众呈现细分化趋势。3.创作群体：新媒体动漫制作人以动漫院校学生居多，质量参差不齐，但在创意和形式上比早期的动漫创作有了很大的提高。另外，动漫制作软件的普及，制作门槛的降低，让业余动漫爱好者参与到动漫的创作上来。4.盈利模式：虽然这一时期的新媒体动漫并没有形成有效的盈利模式，但是一些网络动漫明星的出现，开始创造出实际的收益和周边价值。正是这些早期收益的“星星之火”，才慢慢形成日后新媒体动漫产业的“燎原之势”。新媒体动漫突破期随着视频网站的迅速走红，我国新媒体动漫迎来了蓬勃发展的突破期。传统电视媒体的收视率下降和网络视频点击率不断攀升，让动漫作品制作公司开始重视互联网新媒体动漫。新媒体动漫审核效率高，易获取受众反馈，再加上国家对动漫产业的大力支持，让众多动漫制作公司与工作室开始为视频网站量身打造新媒体动漫内容，直接在互联网上经营动漫品牌。比如一部名为《我叫MT》的作品。这部作品最开始只是一个游戏玩家独立制作的5分钟短片，但是由于受到广大游戏玩家的热力追捧，在第3集过后就得到了强力的资金支持，并组成动画工作室——七彩映画继续制作。该作品连续推出了6季，长达60集。之后又推出了大量的周边产品和在线网络游戏，被称为“国产动画新光芒”。《我叫MT》从制作到走红，到产业链的完善，速度极快，完全打破了传统的商业动画合作模式，一切都是靠互联网运作的。短短3年内，就实现了动画、周边、游戏的全方位开发。截至2013年6月，《我叫MT》同名手机游戏注册玩家超过2100万，日活跃玩家突破230万，位列国产手机游戏榜首。这部从未在电视台播出的作品，成为中国“新媒体动漫”实现商业盈利的里程碑式作品。《我叫MT》在商业上的巨大成功，使得很多公司与投资人看到了互联网新媒体动漫产业的潜力。自此，大批的内容制作公司与强大的资金开始进入新媒体动漫产业。这一时期的新媒体动漫呈现以下几个特点：1.新媒体动漫发展环境：互联网电子商务的崛起，影响了整个商业格局。在互联网上，许多新媒体动漫制造商通过联合不同地域供应商和经销商，快速形成盈利模式而不需要支付全部的资金。这种分工合作、利益共享的网络合作模式，让很多小型动漫工作室得以茁壮成长。网络版权保护意识的加强，也促进了新媒体动漫的发展。2.主要受众：由于互联网新媒体动漫审核机制的灵活性，使得这些动漫产品的体裁和内容更加丰富，更加具有观赏性，网民喜闻乐见，因此吸引了“80后”动漫游戏爱好者，他们也是我国第一批从小接触动漫文化的青年人。3.创作群体：新媒体动漫制作者不再以个人或者爱好者为主力，而是以有规模有组织的专业人士为主。4.盈利模式：新媒体动漫产业开始形成。成功的营销案例、专业的策划人才和强大的资本介入，使得新媒体动漫迈入产业化发展阶段。新媒体动漫成熟期《2012年中国动漫白皮书》显示，2012年全国动画产量首次出现了下降，而互联网新媒体动画却出现了强劲增长。在《泡芙小姐》《我叫MT》等网络动漫获得成功之后，这种一集几分钟的系列片形式得到了广泛的应用。一些视频网站纷纷推出了自己的系列原创动画短片，比如有妖气网站推出的《十万个冷笑话》，每月仅发布1集，吊足观众胃口。这部作品总点击量破2亿，在互联网众筹网站，仅一个月便筹集资金100万元，达到了名利双收的效果。腾讯、优酷等视频网站也与各动画工作室签约，推出了《中国惊奇先生》《侠岚》《尸兄》等片。这些片子均上榜“国产动漫十佳排行榜”，大有与电视动画并驾齐驱之势。另一方面，随着计算机硬件与软件技术的迅猛发展，新媒体终端在2010年之后悄然向移动互联网倾斜。手机等移动终端动漫客户端成为各大新媒体动漫制作公司的主攻方向。“微动漫”的概念被频频提起，这种介于动画与漫画之间的表现形式，短小、轻松、信息量大、观看方便快捷，在互联网上受到了广大用户，尤其是手机用户的喜爱。这一时期的新媒体动漫呈现以下几个特点：1.新媒体动漫发展环境：互联网进一步完善，除了PC端，互联网用户逐渐向手机等移动终端转移。为适应这一变化，内容制造商必须将产品多平台开发，扩大市场占有率。动漫产品的题材多变，多为季播模式，时长一般在10分钟左右，便于移动终端观看。另外，手机与平板都设有专门的动漫APP来推送新的动漫作品。2.主要受众：受众不仅集中在“80后”，在网络爆发期成长起来的“90后”“00后”更成为新媒体动漫的主要受众群体。3.创作群体：新媒体动漫制作者以专业公司和工作室为主，视频网站成为主要投资商。4.盈利模式：新媒体动漫产业趋于成熟，盈利模式趋于清晰。一方面，以众筹为代表的网络运营模式日臻完善；另一方面，新媒体动漫开始与传统动漫全方位整合，优势互补。游戏、出版、电视、电影和互联网新媒体多平台移植和跨平台合作，成为运营模式的主要趋势。中国的新媒体动漫从诞生到发展尚不到15年，走过了懵懂的萌芽期、艰难的探索期，最终找到了适应中国市场、体现中国特色的新媒体动漫产业发展道路。随着移动互联网的普及和网络技术的进步，以及新媒体盈利模式渐趋成熟，可以预见，未来10年我国将迎来新媒体动漫发展的黄金期。

近两年，随着IP热席卷文化产业，互联网巨头们也把目光瞄准了原创国产漫画。作为动漫行业的内容源头，几十年来一直不温不火的国产漫画俨然成了“风口上的猪”，有越飞越高的趋势。12月2日，当代跨界艺术家、著名漫画家权迎升，火谷网络CEO马金辉做客《文化名人访》，他们讲述了国漫IP《中国惊奇先生》授权手游的来龙去脉，并表示，在资本的涌入和政策的扶持双重利好下，让原创漫画人迎来好时代，国产动漫IP正在崛起。二次元消费走入中国人的生活数据显示，2015年，中国动漫用户井喷，以6000万动漫粉丝为核心的二次元人群达2.2亿。对于二次元，有人追捧有人炮轰，但无可争议的是，在这嬉笑怒骂间，二次元浪潮已经来袭。所谓的二次元是一个很难解释的东西，因为它不像音乐或者电影那样，有一个具体的形式。那么什么是二次元？权迎升在访谈现场表示，二次元原意是指二维的意思。“因为动画、漫画初期都是用二维的形式来表现，绘制出来的。”他说，现在是把ACG（即动画、漫画、游戏）这几个产业里面形成的故事内容的世界观，统称为二次元的世界。权迎升表示，如果细心发现，能看到现在中国人的生活当中已经越来越多的人是属于二次元消费的人群。他打比方说很多二次元人群会消费购物动漫衍生品，比如喜欢机器猫或者蜡笔小新，那么也会购买带有动漫形象的衍生品。比如动漫主题的餐厅，这些都是属于二次元人群消费的场所。马金辉表示，二次元是指特有空间里面生存的那么一部分人，不是指物质层面和身体层面的生存，而是指精神层面的生存。他说，在日本，ACG产业已经发展了很多年，在这个产业聚集了相当多的粉丝，他们形成了固有的思维，生活习惯，甚至他们日常的生活当中都会受到粉丝群里面这种文化的影响，所以称之为二次元文化，其实就是一个粉丝群的共生圈。漫画IP改编手游 用户转化率高2015年关于动漫产业的大动作，好消息频频出现。从2015年年初的《十万个冷笑话》大电影，到暑期档的《大圣归来》、《捉妖记》让见证了国内二次元用户对于国漫的支持。再是各大视频网站的持续发力，如腾讯宣布启动“青春国漫剧场”战略，2016年始要推出包括《斗破苍穹》、《全职高手》等多部顶级IP在内的16部国漫大作；优酷土豆签约国漫作品《虎X鹤妖师录》、《秦时明月》，并相继投资出品《神秘世界历险记II》、《秦时明月龙腾万里》等电影；网易云阅读签约合作《四大名著》、《济公》、《逍遥奇侠》等国漫；搜狐收购《拜见女皇陛下》等。另外，腾讯动漫也相继授权《尸兄》、《中国惊奇先生》等IP改编游戏，还宣布将采用“动漫平台+游戏宣传”的计划，推动国漫崛起。其中《中国的惊奇先生》就是权迎升的原创漫画，这一IP除了改编动漫外，更刚刚授权给火谷网络公司，即将改编成手游。对于选择国漫IP改编手游，马金辉表示，在游戏行业里面，由漫画改编游戏是很久以来的一个传统，在国外已经是非常成熟。他介绍，目前在国内游戏产业的IP来源主要是两方面，一种是动漫产品，另外一方面就是网络小说。“一部热门小说改编游戏，小说读者转化成同名游戏的用户大约是50%，那么动漫产品有可能就会高达90%，这就是我们选择漫画的原因。”马金辉进一步解释说，选择动漫产品来进行改编游戏，就是因为ACG（动画、漫画、游戏）产业三者是相互关联的。“背后的意义就是他们之间拥有共生的用户群，产品之间的用户转化率是非常高的。所以对于游戏公司来讲，我们优选的是动漫，有影响力的动漫产品来改编游戏。这是非常容易理解的。”国漫IP逆袭日漫背后三大原因长久以来，日本漫画、欧美漫画对中国动漫市场影响巨大，长时间的用户习惯加上动漫品质上面的差异，使得目前国内受众用户对国漫的接受度还不够高。为何国漫IP会走红？其背后有何原因？“其实我们并没有刻意地去选择是国漫、美漫还是日漫。”11月20日，火谷网络正式签约《中国惊奇先生》漫画IP，将对其改编手游。马金辉谈到这次对国漫IP的合作，对《文化名人访》表示，选择国漫主要是出于几个原因：一是情怀。“作为中国人，我们肯定是希望能够把中国人自己的动漫产品转化成中国人的游戏来产生最好的市场效果。如果能够获得业界，乃至整个社会的广泛认同，就是一种所谓国人的成就感。”二是客观现实。改编国外的漫画产品其实对于国内游戏公司来讲，会存在两方面的限制：首先，知名IP已经被抢走。“国外的知名IP资源并不多，比如说那些著名的日漫还有美漫产品，可能会被一些竞争力更强的公司优先获得。而且一些过去的知名产品的IP已经被抢走了。”马金辉说；其次，国家对于外国动漫产品的引进在政策上会有一些限制。“因为国外的动漫市场在发展过程中，会想一些新的内容来吸引用户的眼球，在这个过程当中，难免会出现一些跟我们国家文化政策相背离的东西。所以说在引进的时候，会有政策上的限制。”基于以上这几个原因，马金辉表示作为游戏公司还是更倾向于跟既受政策支持，又能弘扬中国文化的国漫IP合作，希望在文化输出的这一大趋势上作出贡献。互联网巨头瞄准国产漫画 期待更多明星IP“首先从大概2008、2009年文化部就一直在把动漫做一个非常重要的未来产业在投入、扶持，每年都有相关的扶持的资金和政策。”权迎升介绍，“此外，在市场上很多互联网巨头像腾讯、网易、爱奇艺[微博]这些大公司，他们也都在投入做这件事情，投入力度也很大，比如腾讯明年要拿出大概三个亿的漫画基金，就是来做漫画的开发。”“从2013年开始，陆续有一些国漫产品引爆了市场，大家看到了前景。”权迎升表示，目前无论从政策上还有市场的反应上，大家都已经感受到漫画产业的热度，甚至有大量资本市场的人力和资金介入，开始在这个行业烧钱。“因为大家都能感觉到动漫产业是一个非常缺人，缺平台的状态。”权迎升解释道。现场，权迎升还透露，在2016年或2017年，国家准备把动漫作为支柱性产业，就意味着动漫要跟汽车或者跟科技达到同等的地位。因此，作为中国动漫人，他更加确信国家的一些导向性的战略跟市场是吻合的。最后，权迎升希望在这种资金的支持下或者大量竞争的状态下，能够产生更多的明星动漫IP。