(1)行业发展历程我国动漫行业发展较早、画风具有民族特色，但与美国、日本等动漫大国家相比还有很大的差距。我国动漫行业大致经历了以下三个阶段：第一阶段(1926年-1978年)，1926年“万氏兄弟”创作了中国第一部动画片-《大闹画室》，开起了中国动画的序幕。其后“万氏兄弟”在1935年创作了中国第一部有声动画片-《骆驼献舞》，1941年创作了中国第一部动画长片-《铁扇公主》，1961年及1964年创作的《大闹天宫》(上下集)成为当时国内动画的巅峰之作，在世界范围也达到了较高水平。总的来说这一时期的动画主要由“万氏兄弟”为代表创作的以水墨画工笔画等具有中国特色画风的动画片构成。第二阶段(1979年-2005年)这一时期诞生了中国第一部彩色动画长片-《哪吒闹海》，八九十年代深受广大观众喜爱的《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《海尔兄弟》等动画作品以及1999年首播共3000集的《蓝猫淘气三千问》。同时大量的外国动画片开始进入了中国市场，国产动画片受到了较大的冲击。第三阶段(2006年-至今)随着国务院《关于推动我国动漫产业发展若干意见》及文化部《国家“十一五 时期文化发展规划纲要》的发布，多个部门相继出台了多项政策鼓励支持发展动漫产业，我国动漫产业发展势头迅猛，产值从“十五”期末不足100亿元，到2014年超过1000亿元;原创能力不断增强，产品数量大幅增长，质量不断提高，“十一五”期间，国产电视动画片产量从8万分钟增长到27万分钟，产生了《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等一批具有影响力的动画片;国产动画电影票房纪录连续破亿，《捉妖记》、《大圣归来》票房更是分别达到了24亿元和9亿元，创下国内电影票房最高纪录;各地建成了一批动漫基地、主题乐园，动漫节、动漫展如火如荼，动漫产业链日益完善;一批动漫企业和动漫品牌崭露头角，动漫“走出去”步伐加快，动漫在社会生活各领域的应用更加广泛，动漫产业的发展面临着极为有利的条件和形势。(2)行业发展特点 动漫行业的主要针对人群是青少年儿童，动漫行业的发展将对青少年儿童的成长造成较大影响，该行业具有以下特征：1、发展迅速，动漫行业产值从“十五”期末不足100亿元，到2014年超过1000亿元，动漫行业的发展十分迅速。2、对人才素质要求高，动漫行业属于文化行业，是一个需要大量优秀人才的行业，一部优秀动漫作品的诞生必然需要一个高素质的团队。3、进入门槛较低，凡持有《广播电视节目制作经营许可证》的制作机构均可申请制作动画片，而《广播电视节目制作经营许可证》获取并不困难，因此存在大量外包动漫企业。(3)行业市场规模1、动漫行业整体市场规模近年来，我国国内动漫行业市场规模一直保持稳定增长。2010年我国国内动漫市场总产值为470.84亿元，2011年达到621.72亿元，2012年达到759.94亿元，2013年达到870.85亿元，根据预测2014年国内动漫行业市场规模已超过1000亿元\数据来源：《2014年度中国动漫产业发展报告》2、动漫衍生品市场规模近年来，我国国内动漫行业衍生品市场规模也一直保持着稳定快速增长。2010年我国国内动漫衍生品市场规模为153亿元，2011年达到183亿元，2012年达到220亿元，2013年达到264亿元，根据预测2014年国内动漫衍生品市场规模已达到316亿元。3、国产动画片市场近年来，我国国产动画片备案数量及分钟数呈逐年小幅度下降。2013年国产动画片备案数量465部，备案分钟数327955分钟，2014年备案数量425部，备案分钟数271133分钟，2015年1-6月备案数量184部，备案分钟数141731分钟，预测全年备案数量408部，备案分钟数283462分钟。数据来源：国家新闻出版广电总局根据统计国产动画片备案数量及备案分钟数主要集中在童话题材及教育题材，2014年童话题材及教育题材备案数量293部，在全部题材中占比68.94%，备案分钟数200027，在全部题材中占比73.77%，2015年1-6月童话题材及教育题材备案数量为135部，在全部题材中占比73.37%，备案分钟数109243，在全部题材中占比77.08%。数据来源：国家新闻出版广电总局数据来源：国家新闻出版广电总局(4)动漫行业的区域性特征 根据国家新闻出版广电总局公布的国产电视动画片备案情况来看，备案数量前五的省份合计备案数量为260部，合计备案时间为168379分钟，占总备案数的61.03%，占总备案时间的61.69%。可见我国动漫行业的地域集中度较高，主要集中在浙江、广东等沿海经济较发达地区。数据来源：国家新闻出版广电总局数据来源：国家新闻出版广电总局(5)行业竞争格局据统计，目前我国共有动漫企业4600余家，专业人员近22万人，从业人员50余万人，年产值在3000万元以上的动漫企业24家，年产值超过1亿元的大型企业13家。我国动漫产业已形成以广东、上海、北京为首，珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的核心区域，以及以奥飞动漫、华强动漫、腾讯动漫、中南卡通、炫动传播、淘米动画、央视动画等大型企业为代表的“第一阵营”。我国动漫行业主要的竞争者来自美国、日本等动漫大国。美国动漫行业中的主要代表为迪士尼公司的《玩具总动员》、《狮子王》、《复仇者联盟》中的钢铁侠、美国队长、绿巨人等动漫形象及华纳兄弟影片公司的《正义联盟》中的超人、蝙蝠侠等动漫形象，美国动漫在我国各年龄阶层的观众中均有很大的影响力，日本动漫中的《七龙珠》、《火影忍者》、《海贼王》等在我国青少年观众中有极大的影响力。虽广电总局发布了《广电总局关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》要求自2006年9月1日期17点至20点禁播境外动画片以及介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目，必须播出国产动画片或国产动画栏目。2008年广电总局再次发布《关于加强电视动画片播出管理的通知》将禁播境外动画片时间延长至17点至21点。但由于国内外动漫本身的差距及互联网时代观众观看动漫渠道的多元化，目前动漫行业最大的竞争者仍是来自美国、日本等动漫大国。

《功夫熊猫3》海报动画，小朋友的专属。这种褊狭的观念在影视圈早已成为过去时。今年，《大圣归来》、《捉妖记》等多部动画电影势头惊人，其中《捉妖记》以 24亿的票房成绩问鼎华语电影票房榜首。资本市场闻风而动，一大波动画电影正在筹备中。什么样的动画题材才能做到“合家欢”，创造华语电影票房纪录的《捉妖记》的成功是偶然还是必然？这种成功能否复制？2016年1月29日，由中影股份、东方梦工厂、美国梦工场动画合作拍摄的《功夫熊猫3》将在内地上映。日前，梦工场动画CEO 杰弗瑞·卡森伯格，梦工场动画“史莱克之父”、电影《捉妖记》导演许诚毅，《功夫熊猫3》导演余仁英来到内地举办动漫论坛，本报记者对其进行了访问，探究中国动漫走向成人化、走向合家欢的各种可能，以及其间存在的困难和障碍。动画电影潜力大前景可期曾几何时，在中国，动画被认为是小朋友的专属。一旦过了幼儿期，还在看动画，就会被父母训斥“不思进取”。目前供职于深圳昂驰动漫的80后动画师张小姐告诉记者，上世纪90年代，日本动漫传入中国内地，彼时她在课余看漫画，被父母发现，少不了请她吃上一顿“竹笋炒肉丝”。“我爸跟我说，动画是小朋友才看的，这么大了还看动画，是不会有前途的。” 但是张小姐的父亲万万没有想到的是，十几年过去，曾经让他觉得“小孩子才看、没有前途”的动画，已经变成了国家鼓励发展的“新兴文化产业”。阿里影业CEO张强在接受本报记者采访时表示，未来中国的动漫产业将迎来黄金发展期，“你看今年的《大圣归来》和《捉妖记》就已经燃爆了影市。但对比日本，我们还差得很远。”有媒体报道称，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，是日本第三大产业。而在中国动漫游戏产业迅猛发展的2014年，我国动漫产业总产值仅占国内生产总值的0.24%。张强透露，阿里影业会打造中国的‘漫威模式’，“动漫是电影工业体系的核心支柱之一，阿里影业要打造这样的IP孵化体系，给漫画、动画、设计、特效等相关从业人员大量机会，培养新一代电影动漫人才。”梦工场动画CEO 杰弗瑞·卡森伯格也表示，“我相信在全球，动画电影的商机以及发展潜力来说没有哪个地方可以比得上现在的中国。”基于此，5年前杰弗瑞·卡森伯与合作方在上海成立了东方梦工厂，如今在上海，有超过200多名年轻动画艺术家，他们正在紧锣密鼓为《功夫熊猫3》制作贡献力量。故事和角色是“通关”法宝从2000年到2014年，在华语电影迅猛发展的这14年里，动画电影亦与时俱进。然而，尽管大家都明白动画电影前景可期，也曾目睹好莱坞动画电影在内地影市凶狠“抢钱”的盛况，但是一部真正意义上的“合家欢”华语动画电影却并没有诞生。这种情况到2015年得到改变。2015年暑期档，《大圣归来》和《捉妖记》的出现，让人信心大振——华语动画电影真的是“钱景可期”。将《大圣归来》、《捉妖记》和此前遗憾败北、“尸骨累累”的国产动画电影对比，不难发现，前者与后者，最大的区别在于故事与角色。梦工场动画CEO 杰弗瑞·卡森伯格认为，动画电影也是电影，跟其他类型的电影一样，故事和角色是核心。他认为《功夫熊猫》之所以能“走遍世界”，一个重要的原因是，“熊猫阿宝这个角色跟每个人都一样，都是普通人，希望发现自己身上特别之处。我相信这点对于全球观众都是有共鸣的。”电影《捉妖记》导演许诚毅1989年进入美国梦工场工作，一干就是25年，杰弗瑞·卡森伯格曾经是他的领导也是他的好朋友。许诚毅表示，尽管《捉妖记》是其导演处女作，但他在此前参与过多部电影的拍摄，深知剧本的重要。此外他还表示，要有好剧本导演的热爱和好奇心很重要，“我在梦工场工作的时候，每一天去上班都是很开心的，我们几个同事在开会时候聊的就是，比如姜饼人如果拉粑粑会是什么东西，每天讨论这些东西。”杰弗瑞·卡森伯格表示，《捉妖记》最打动他的是电影表现出的信念和诚意，“知道许导演是很有意思的人，也是讲故事好手，但我不知道他内心其实如此柔软。”《功夫熊猫3》导演余仁英也表示，《捉妖记》胜在走心。向好莱坞学习高效“团队合作”都说拍电影不容易，拍动画电影则更难。一部优秀的动画电影集合了成百上千人的智慧，且耗时良久，从筹备到最后上映，通常需要数年之久。 杰弗瑞·卡森伯格向记者分享了他从事动画电影几十年以来的深刻体会，他强调，“没有好的电影人就做不出好电影，一部动画电影要制作完成需要大团队的集体力量，鉴于这么庞大团队，工作复杂性，领导团队的人非常重要。”另一个体会则是，“好故事必须有好结尾，要一早想好结尾。”许诚毅说：“做《捉妖记》时，井柏然和白百何会都和别人说，我是我们整个团队里面食物链最低的一个。人家问我为什么这样？其实这个东西我是在梦工场里面学的，因为我在梦工场里面做导演的时候，我觉得整个团队几百人在忙工作的时候，最重要的是要给一个很好的环境给他们，让他们做整个事情时候觉得他们做创作，其实最后受益的还是导演。”据悉，做《捉妖记》时， 许诚毅带领着400人的团队尽可能沿用了一切好莱坞经验。他拿出梦工厂的流程来要求团队，将影片中的每一个情节都事先想好，不仅画好每一个分镜头，细化程度与准确要求更是精益求精。而此前在影市上铩羽而归的华语动画，出了故事和角色经不起推敲，另一个重要的原因就是“粗制滥造”。导演余仁英也表示，没有优秀的团队和规范化的流程管理，想要凭借一己之力完成一部动画电影近乎痴人说梦。优秀的动画电影是没有国界的，它比真人电影更具亲和力。而在做动画电影时，还有很重要的一点是，对多元文化的尊重。《功夫熊猫3》导演余仁英说，《功夫熊猫》取材于中国，电影的制作团队对中国文化非常喜爱而且非常了解中国武术文化。杰弗瑞·卡森伯格表示，“我觉得一个好的故事是可以超越语言和文化的，是可以被所有观众接受和喜爱的。”

《大圣归来》上映时遭遇青春大片夹击，但票房逆势上扬，引发行业内的思考最近，一部名叫《大圣归来》的电影强势占领了大家的朋友圈。截至昨天16时，该电影以6.2亿元人民币的票房，成功“登顶”中国动画电影票房总冠军。此前，好莱坞动画电影《功夫熊猫2》6.17亿元的票房之冠保持了4年。无疑，《大圣归来》成为国产动漫电影史上的票房新标杆。这部评分遥遥领先于《小时代4》《栀子花开》等同档期国产热门片的动画片，还催生了一个新名词：“自来水”——观众成为自发的免费水军。说起国产动漫电影，许多人会忆起“爷爷辈”的动画经典，《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》等。可因为原创不足、国外动漫挤占、人才外流等原因，国产动漫常常成为人们吐槽的对象。这次，《大圣归来》的意外胜出，意味着国产动漫的春天真的到来了吗？现代快报记者对电影团队、动漫产业基地、业内人士、管理部门进行了采访。中国市场对国产动画偏见很大北京天空之城投资有限公司创始人路伟是《大圣归来》出品人之一。去年，当《大圣归来》遇到比较大的财务压力时，路伟带着资金和资源进入。在那之前，主创团队已经做了三年，因为资金的问题，影片的进度一直拖着。“我当时看了十分钟的片子，一段是电影片头大闹天宫的镜头，一段是客栈的镜头，还有一段是石头人的镜头，就决定投这部片子。然后，我陆续拉了几家公司参与投资，这些公司各有所长，有的擅长营销，有的拥有发行资源。”路伟说。路伟还在朋友圈为这部电影做了个众筹，称只要投入10万元，就可以在片尾署上投资人孩子的名字，取名为“给未来的礼物”。他记得当天是中午11点40分发出的信息，到下午3点就已经募集到500多万元资金，由于大量的转发，一周之后，实现了780万的众筹金额，这里面包含89个家庭、109个小朋友。这些家庭成为了这部电影最忠实的种子观众，在一年多的时间里一直关心着这部电影的进展，每次有新的消息发布，他们都会拼命转发。7月10日，电影上映第一天，排片情况很不理想，马上就有人包场，很快几百场包场就出现了。过去一年里，电影团队整合了许多资源来做影片的营销。但中国市场对国产动画片的偏见很大，团队遇到的困难与压力比想象中的要大得多。“影院经理们看到国产动画片，第一反应就是‘又是骗骗小孩子的电影’。”路伟说。他们做了三版海报，花了80万元，这几乎是商业大片的标准了，海报推出时有人点赞，有人质疑说，中国电影就是把钱花在营销上，不好好做内容。他们在柏林电影节上放预告片，有人继续质疑，精华都在预告片里，真的看电影就不会那么惊艳。他们请陈洁仪唱片尾曲，歌非常好听，马上就有人质疑，请明星不就是为了拉票房嘛。他们做了一两百场看片会，在19个城市做点映，看过的人都说好，但是这些好评立刻被人骂是“水军”。《大圣归来》创造了现象级口碑传播所幸的是，大圣遇到了“天时”。这个“天时”，就是“互联网+”带来的机遇和社群环境。此前，“互联网+”下的众筹模式为《大圣归来》补给了急需的资金。进入运营阶段后，“互联网+”同样让口碑相传成为影片推广的新渠道。“如果放在两年前，《大圣归来》不可能取得这个成绩。”路伟说。在传统的营销模式里，动画片的优势并不明显，因为缺少明星，也就是缺“颜值”，这是很多优秀国产动画电影票房很难过亿元的一个重要原因。在《大圣归来》上映之前公映的很多动画片如《魁拔》《龙之谷》，品质都很好，却没有形成一次口碑向二次口碑的扩散。路伟接手这部作品的运营后，他发现，这是一个好作品，问题在于找到核心受众群：“谁会看国产动画？这是当时我第一步要解决的问题。”2014年6月，《大圣归来》的第一支MV在中国著名动漫弹幕网站Bilibili站投放，收获了400万的点击量。“有爱有燃，有笑有泪”的关键词牢牢抓住了以“80后”“90后”为主体，具有很强的“国产动漫情节”、能产出同人作品的“二次元”粉丝们。这也是后来火爆各大社交平台的“自来水”主力。与此同时，《大圣归来》冒险在19个城市展开了有针对性的点映，又收获了一批影评人、商业精英、明星和网络大V的口碑，产生了话题效应。其中，马云手拿大圣玩偶为电影点赞的图片广为流传。随着电影上映，很多人“路人转粉”，开始主动在朋友圈推荐。至此，《大圣归来》完成了从核心粉丝、电影爱好者到普通受众的扩散，成为一部现象级的影片了。“我们很幸运地抓到了这些人，因为我们满足了他们的需求。”路伟说，“在打动了国漫迷的同时，我们用情怀打动了西游迷。”中国动漫最缺的到底是什么？动漫电影，其实只是电影产业中的一个分支。但却是全球电影大国都高度重视的、市场前景广阔、文化产业发展必然争夺的制高点之一。早在2006年，财政部、广电总局等部门就联合发布了《关于推动我国动漫产业的若干意见》。此后，动漫产业园在各地开花，动漫公司不仅享受房租、税收等方面的优惠，还有政府补贴。然而，高居世界首位的动画产量背后，是国产动画电影原创性、创造力不足，更没有创造出具有全球影响力的动漫形象。就在《大圣归来》收获口碑票房、完美逆袭的同时，另一部7月上线的国产动画电影《汽车人总动员》，却因抄袭美国动画电影《赛车总动员》“火”了一把。业内人士爆料，动画片抄袭之风屡禁不止，一个重要原因是这些作品多是奔着政府补贴去的。很多省市对本地动画企业补贴标准是：地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟，3D奖励1000元/分钟，上限为100万元；在央视播出的翻倍，上限为200万元。各地出台的动画播放补贴政策原意是促进动画片的发展，但却让“烂片”钻了空子。为了拿到补贴，大大小小的动漫公司制作出“良莠不齐”的动画片。《大圣归来》导演田晓鹏认为，中国原创动画行业最缺的不是人才、技术和资金，而是“偏见导致的市场空间不足”，这往往会让原创作者“耐不住寂寞、看不到前景”。在耗时8年的筹备、制作期内，他们经历了资金周转不畅、技术难题不断、工作人员流失、投资人撤资等各种难题。“制作周期长，投资金额巨大是动漫电影制作必须尊循的规律。投资人一定要容忍创作团队的‘慢’，创作团队也应该有坚持高品质原创的态度。”面对井喷式的观影热潮、骄人的票房成绩，《大圣归来》的主控投资方、横店集团控股有限公司总裁助理刘志江表示从未预期。“导演碰到问题卡壳的时候，你要给他时间去突破。紧逼的话，反而不好。很多粗制滥造的影片，就是为了完成任务而完成，最终观众是不会买账的。”他说，“以赚钱为目的的投资行为，很多是赔钱的。我们诚心投钱去做，观众诚心来消费，他们觉得花钱划算，反而能共赢。”从2002年开始投资国产动画，路伟见证了十几年来国产动画生存环境的变化。“在2005年到2008年那段时间市场不错，一批有情怀的导演很活跃，投资氛围也很好，最近这几年国产动画市场很不好。你看，悬疑片几百万元的投资就能拍，青春片一千万元的投资可以拍，可是拍个动画片至少也得好几千万，而且还很难挣钱。希望《大圣归来》的成功可以给这个市场带来一些变化。”他说。打造全产业链还有很长的路要走《大圣归来》能不能被看做是中国动画电影发展的“临界点”？业界的反应是乐观的。中国电影家协会秘书长饶曙光认为，《大圣归来》从技术、想象力、亲和力等多个层面，都已达到大片的水准，“这可以说是一部突破性的作品”。《新民晚报》评论说，“《大圣归来》之所以成功，不仅是因为故事结构和动漫技术，更因为背后电影工业的操作模式，每个人都各司其职，一路‘死磕’，把专业做到极致。中国动画片应有属于自己的中国故事，扎根传统文化，不妄自菲薄，不苟且投机，才可能真正迎来中国动画的春天。”《信息时报》的观点则更为乐观，“这部电影的意义在于，它标志着中国动画和美日动画100年的差距，已缩短到了10年。”值得注意的是，《大圣归来》也让电影从业者看到动画产品链的市场潜力。马云拿的“大圣玩偶”已经断货多次，粉丝不断留言要求增加贴纸、磁铁、信纸、明信片、杯子、枕套等新产品开发,并调侃该电影剧组为“史上第一个被催着赚钱的剧组”。这其实是动画电影成熟市场普遍采用的做法：在电影产品上座的同时，同步完成全产业链条的开发——动漫玩具、动漫服装、动漫游戏、舞台剧、主题公园……一系列衍生品都被统筹考虑。而全产业链打造对中国电影人来说，还有很长的路要走。随着中国动画电影的发展，什么时候能有我们自己的“迪士尼乐园”、“环球影城”，能有和影片同步热卖的一系列衍生品？希望这样的梦想不再遥远。反思常州创意产业基地：10年下来，还在做原创动漫的已不多位于常州新北区的常州创意产业基地，前身正是成立于2004年的常州国家动漫产业基地。当时常州只有屈指可数的两三家做动漫外包加工的公司。在没有任何动画产业基础的情况下，11年前,常州当地政府决定发展当时被称为“朝阳产业”的动漫。就在当年，常州还拿到了由国家广电总局颁发的首批国家动画产业基地牌子。企业：做原创动漫的曾有近200家2005年9月，20家企业入驻常州动漫基地。此后一直到2008年，常州的原创动画进入了一个突飞猛进时期。原创动漫企业数量接近200家，年动画产量超过3000分钟。“那时大家看见动漫两个字都觉得兴奋，而且每个人都说要做原创。”一位在常州创意产业基地工作多年的动漫业人士回忆，那时技术没现在发达，一部片子做下来，手稿都要堆满一间房间，但是大家都特别有激情。一窝蜂搞动漫、搞原创，很大程度上来自于政府的补贴政策。只要有片子在央视播出，政府就会按分钟数来给补贴。“这种补贴方式就是撒胡椒面。”江苏卡龙动画影视传媒股份有限公司（以下简称卡龙）总经理罗沐说。卡龙公司也是常州创意产业基地内最早成立的动漫企业之一。罗沐早年还曾担任《蓝猫淘气3000问》的总编剧。在罗沐看来，当时一些地方政府的补贴政策，导致很多动漫片以量为主不求质，由此也出现了所谓的“产能过剩”。他说，当时产量全国最高的时候一年有30多万分钟，有很多不能播出。这其实对动漫产业是一种极大伤害。2008年常州的动漫产业也开始进行调整。当年，常州将动漫基地、软件园和中华恐龙园合并成立常州创意产业基地。目前，产业基地内与动漫产业相关的企业尚有百来家，但真正做原创动漫的则寥寥无几。一些企业没有撑下去倒闭了，大部分开始转型做IP开发或通过服务外包养活原创团队。作品：需要时间和耐心一步步打磨常州恐龙园旗下的动漫影视事业部是目前基地内还在做原创动漫的为数不多的的企业之一。动漫影视部总经理倪燕告诉记者，看了《大圣归来》，让人有惊喜的感觉，特别是特效、后期、美术都很好。在倪燕看来，真正要做一部好的动漫作品，需要时间打磨，像《大圣归来》就花了8年时间。而很多老板没有耐心，等不及，想着赚快钱。之前一些动漫企业，甚至以每年一部的速度来搞动漫。公司与好莱坞一些电影公司有合作，“人家好莱坞公司，有时候一个前期（即剧本的原创等）就要花3年时间，而且人家的投资人等各个团队都非常专业，有耐心去一步步打磨，就像一个小孩，你需要花时间陪着他慢慢成长。”在与境外动漫企业的接触中，倪燕发现，老外讲故事的方式和国内有很大不同。比如国内一些动漫片里的搞笑桥段，会将笑点建立在一个人倒霉的基础上，而老外就不会这样，他们觉得这是对人不尊重。“常州创意产业基地现在做原创的不多，在我看来是很正常的。从当初的一窝蜂混补贴，到现在很少的企业坚持下来了。”倪燕说。上周，罗沐特地陪着女儿去电影院看了《大圣归来》和《捉妖记》。让罗沐觉得有些意外的是，票有些难买。他认为，10来年，政府补贴政策方向等原因导致动漫产业发生偏差，2012年让国产动漫进入了低谷期，在2013年有大批的动漫企业死掉。能坚持下来的，比如《大圣归来》正是经历了前面的“沉淀期”。“只要你的东西好，就会得到市场认可。当然，也不能指望一部作品就能解决问题。”罗沐说，“动漫产业需要政府的扶持和鼓励，但也需要更开放的市场。”技术：在这方面国内外差距已很小事实上，《大圣归来》就有常州动漫产业的血缘，在后期特效制作过程中，由位于常州创意产业基地一家公司提供技术支持。这家公司是赞奇科技发展有限公司。不仅《大圣归来》，《熊出没之雪岭熊风》《潜艇总动员5》《龙之谷：破晓奇兵》及最近热闹上映的魔幻电影《捉妖记》等，赞奇公司运用国内领先的“渲云”计算平台，大大缩短了动画影视作品在后期过程中的渲染制作周期，将细节表现得丰富精细。很多人对《大圣归来》中迎风飘扬的长长红斗篷、亭台楼阁林立的悬空寺、仙草异木丛生的险境等壮美的场景乃至精细的毛发、河流水面的光泽等印象深刻，而这，都离不开3D动画后期制作中一个重要环节——“渲染”。赞奇公司市场部经理苏晓林举了个例子，一个陶器用泥巴制作好后，需要送到炉中烘烤后才会绚丽多姿。而渲染就是这个烘烤的过程，它赋予单调的三维模型色彩、材质、光泽等效果。像《大圣归来》，通过云计算快速渲染，调度500台服务器1个半月时间就完成，而如果用传统的方式制作，需上百人数十个月的制作。记者在赞奇公司参观见到了大型机房。苏晓林说，赞奇的渲染技术不仅在于硬件的投入，还在于他们自行开发研制的调度软件。目前，赞奇公司在国内市场排在第二。而公司研发预计8月份上线的“渲芸4”，技术和功能将更强大，广泛应用于游戏、广告、建筑、家居等领域。“《大圣归来》看完，我感到很激动。”苏晓林说，国产动漫之前很多给人粗糙的感觉，现在《大圣归来》这样制作精良的片子出来后，市场就会朝着这个方向努力，“你再去做粗糙的片子，就真的没人看了。”“从技术角度来说，《大圣归来》让我们看到，国产动漫和国外的差距已经很小了。”常州创意产业基地一位业内人士说。扶持：政府正打破单一的补贴政策“其实春天早就来了。11年前我们成立常州动漫产业基地时，动漫产业的春天就开始了。”常州创意产业基地管委会副主任张南军说，《大圣归来》是一个里程碑式的作品。经过这么多年的发展，国产动漫开始从量变步入质变。正是有了前面的积累，才有了现在的发展。记者采访了多位业界人士，大家都提出了一个普遍存在而且是根本性的问题，动漫作品播出机制不够市场化、买方和卖方不对等。“动漫生产企业在排队等着电视台播出，播出时有的甚至要反过来给电视台钱。”一位业内人士说，比如播出1分钟给200块钱，成本都远远收不回来。在这样的机制下，阻碍了动漫产业的发展。罗沐认为，动漫的生产、销售是市场化的，播出却不是市场化，这有待于进一步的体制改革，尊重艺术创作的规律和市场规律。张南军说，由于常州的动漫产业基地成立早，当初也是最早制定按分钟补贴的地方政府之一。这种单一的补贴政策，在现在看来有很多弊端，“可以说吧，我们常州人搞得最早，这个政策也就‘误导’了全国动漫产业。”张南军半开玩笑地说。不过，常州人再次领先一步。张南军介绍，常州创意产业基地在几年前就在进行改变，对动漫企业的扶持，不再是单一按分钟数补贴，而是精准细分，到对编剧、形象等各个行业进行助力。比如基地内的两家企业，分别做出了炮炮兵、麦拉风，他们深耕新媒体领域，通过互联网+动漫的方式，取得很大成功。张南军说，相应地，动漫企业也应多元化发展，在不具备较好的搞原创条件下，可以将创意触角向细分市场延伸，并尝试跨界合作。高居世界首位的动画产量背后，是国产动画电影原创性、创造力不足，更没有创造出具有全球影响力的动漫形象。各地出台的动画播放补贴政策,原意是促进动画片的发展，却让“烂片”钻了空子。

《功夫熊猫》系列动画片被称为是“梦工厂给中国写的一封情书”，《功夫熊猫2》曾创下内地动画电影总票房最高纪录——6.17亿元，作为中美首部合拍动画电影的《功夫熊猫3》，又将“打”出什么特色？继今年6月在上海国际电影节初揭神秘面纱后，日前，美国梦工场动画CEO杰弗瑞·卡森伯格携新鲜出炉的《功夫熊猫3》25分钟精彩片段再度到访沪上，并宣布好莱坞金牌作曲家汉斯·季默，享誉国内外的钢琴家郎朗、大提琴家王健、二胡演奏家果敢，华语音乐才子周杰伦等加盟电影配乐阵容。作为“熊猫粉丝”的周杰伦更是献出了自己的很多“第一次”：不仅将与爱徒派伟俊共同创作并献唱主题曲，你还有机会在电影中文版中听到他为“盖世五侠”之一的“金猴”担任配音——还是用极具标志性的“周氏”咬字方式。光看片花，这部老牌合家欢影片已经“抖露”出了许多值得一书的亮点：续接上一部的剧情，失散已久的阿宝生父突然现身，父子两人一起来到世外桃源般的熊猫村。面对大反派的追击，阿宝不得不完成一个“不可能的任务”——把这些热衷享乐、笨手笨脚的熊猫同类训练成“武林高手”……对于青山绿水、悬崖峭壁、冰川大雾等弥漫着东方神韵的背景，华裔女导演余仁英介绍，这是主创团队赴四川青城山采风后交出的“作业”。这部由中影股份、东方梦工厂与美国梦工场联合出品的动画大片背后，还有一支由200多位中国动画人才组成的创作团队，涵盖编剧、动画技术、道具设定、配音等各环节。负责整合、培训这支队伍的，是“怪物史瑞克之父”许诚毅，当然，现在他已经有了更值得骄傲的作品——国内票房冠军《捉妖记》。“《功夫熊猫3》中的窗户、屋檐甚至墙上的年画都是原汁原味的‘中国风’。”许诚毅告诉记者，“可以说，这是一种中国特色的升级版。”杰弗瑞·卡森伯格还透露了《功夫熊猫3》在配音方面的“独门秘籍”：影片采用中英双剧本拍摄，而不是简单的中英互译；由东方梦工厂研发的最新技术，能够捕捉中文配音演员的真实口型并应用到电影中——难怪担任阿宝父亲配音的成龙曾发出这样的感慨：“像是换了一种方式拍功夫片”。

1905电影网讯 《功夫熊猫3》又迎来一位亚洲实力新星鹿晗，强强联手打造电影中文版推广曲《海底》（Deep）。12月2日，片方首度曝光了由鹿晗演唱的这首推广曲《海底》（Deep）的MV。值得一提的是，本次推广曲MV由梦工场动画“史瑞克之父”、华语票房最高纪录电影《捉妖记》的导演许诚毅执导，这也是许诚毅导演与鹿晗的首度合作。《功夫熊猫3》首发推广曲MV据悉，本次《功夫熊猫3》推广曲MV是许诚毅导演的MV首秀，也是与演唱者鹿晗的首度合作。谈及本次为推广曲MV操刀，许诚毅导演表示自己与《功夫熊猫》系列“渊源已久”。早在2008年，许诚毅导演便执导了《功夫熊猫》的番外短片——《功夫熊猫盖世五侠的秘密》。本次能够再次执导《功夫熊猫3》的推广曲MV，与人气偶像鹿晗合作，相信一定会擦出不一样的火花。中文版推广曲《海底》（Deep）节奏感强、曲风轻快，与《功夫熊猫3》轻松欢乐的影片氛围非常搭调。许导在策划拍摄推广曲MV时，将鹿晗热力四射的舞蹈与神龙大侠阿宝的功夫元素进行了创意混搭，在活力动感的MV画面中植入了电影欢乐幽默的精彩片段，让鹿晗与阿宝隔空互动，精彩同步。《功夫熊猫3》强势归来《功夫熊猫3》将于2016年1月29日在中美同步上映。区别于前两作，在本集《功夫熊猫3》的故事中，阿宝将面临人生中非常重要的两大成长课题：一方面，遇见亲生父亲李山之后，如何处理两个爸爸的亲情难题；另一方面，面对昔日并肩战斗的五侠与久别重逢的熊猫村乡亲，如何成长为他们的老师与领导者，一起对抗邪恶势力。在亲情、友情各种情感挣扎中，阿宝勇敢的面对成长难题，不畏挑战，勇往直前，成为了真正有担当、有责任感的功夫大师。《功夫熊猫3》由余仁英、亚力山德罗·卡罗尼联合执导，滕华涛担任中方导演，新一集故事衔接上集，讲述阿宝失散已久的亲生父亲突然现身，父子二人重逢之后的故事。影片英文版配音由杰克·布莱克、安吉丽娜·朱莉、达斯汀·霍夫曼、成龙、塞斯·罗根、刘玉玲、大卫·克罗斯、吴汉章、兰德尔·杜克·金、布莱恩·科兰斯顿等明星加盟。中文版配音由黄磊、王志文、周杰伦、杨幂、肖央、朱珠、王太利、姜武、张国立、张纪中、郭子睿（石头）、黄忆慈（多多）和成龙等巨星助阵，未来还将有更多明星加盟。

昨天，学校开学了，暑假档落幕了。这是中国电影市场史上最红火的一个夏天。如果按照大暑期档6、7、8三个月来算，92天的总票房高达124.31亿元，比去年同期增长32.31亿元，增幅达35.12%。三个月86部片子中，诞生了《捉妖记》这样票房马上要冲到24亿元的巨片，也有以2500万元制作成本搏到11.58亿元赚钱赚到疯的《煎饼侠》，还有将《功夫熊猫2》甩开几条街、创下9.5亿元票房纪录的国产情怀动画片《大圣归来》。86部电影中，票房过亿的占了19部，却有超过30部片子的票房在千万元以下，有的甚至在监控数据中几乎完全没有票房数字的显示，约等于零票房。今年夏天最热闹的是动画片和喜剧，文艺片或带点文艺腔的片子，都受到冷遇。暑期档三分之一片子成为“炮灰”。根据流行歌曲改编的《爱之初体验》是个典型例子，该片上映4天，票房仅收315万元，与期望值相差甚远，片方紧急撤档。而《轩辕剑传奇》、《当流星划过天际》、《我爸比我小四岁》、《听说》、《再次出发》、《诡劫》……这些片子票房，也让投资方大吐血。另外一些电影的票房因为太少，数据库中不可查，约等于零。如《情剑》一片，首日票房惨收7万元，后面就查不到数据了。此外《陪安东尼度过漫长岁月》、《东北偏北》等片子，更是选择“走”为上策，主动撤出暑期档。近年，惊悚片和青春片可以说是“卖座”的代名词。2014年暑期档惊悚片《京城81号》收获票房4.11亿元，然而情况在2015年暑期却发生了变化。不论是根据当年大学寝室“听张震讲鬼故事”为题材拍摄的《张震讲故事》，还是徐娇出演的《六世古宅》，以及《红髅》、《诡劫》等惊悚片，都没有取得预期票房，11部惊悚片总共才获得8351万元票房。国产惊悚片，若没有一个质的提升，已骗不了观众了。此次之外，在遭受《小时代4》和《栀子花开》两部青春烂片的折磨之后，观众对青春片包括爱情片的兴致也一落千丈。《新步步惊心》、《巴黎假期》、《非你勿扰》等扎堆上映，观者寥寥。暑期档票房排行榜一出，明星排名也面临大洗牌。今年暑期档最风光的，莫过于白百何。《捉妖记》23.86亿元，《滚蛋吧！肿瘤君》4.84亿元，她主演的这两部片子加起来就接近29亿元，跃升中国票房女王。