2014年底、2015年初的贺岁档，《魁拔Ⅱ》、《熊出没2》、《兔侠2》及《一万年以后》等一大波国产动画电影登上大银幕，不少作品从内容题材到技术水平都令人刮目相看。《魁拔》制作方新作《狠西遊》从米老唐老鸭到叮当猫、HELLO KITTY等，国外动漫明星可谓陪伴了一代又一代孩子一起成长，而中国能持续几代人都关注的动漫明星偶像却寥寥无几。对此，北京青青树动漫科技有限公司CEO、动画电影《魁拔》制片人武寒清认为，“中国缺乏虚拟的动漫明星陪伴孩子们成长。”那中国需要什么样的动漫品牌呢？武寒清表示，“一定是可以陪伴一代人或者几代人成长的一个或者多个虚拟形象，就像《魁拔》的蛮吉和里面各式各样的人物，能够拥有各路粉丝，伴随中国孩子成长。”近几年，好莱坞接连推出多部英雄题材作品，全球影响力与日俱增，即便在中国，钢铁侠、蜘蛛侠、大白等影视角色同样备受推崇，超级英雄的品牌深入人心。这并不意味着中国群众已被西方主流文化所同化，而是由于中国人普遍有崇拜偶像的情结。英雄主义题材电影成功塑造出民众崇拜的对象，这些形象展现出力与美感、爱与希望，重新点燃人们的梦想与激情。中国文化产业若想推出通行全球的文化品牌，则需要依赖互联网搜集不同文化区域的用户数据。在这些大数据基础上提炼普世的文化价值，再通过系列文化产品充分展示，持续跨界运作多元打造，强化文化品牌的全球影响力。2015年已有一大波国产动画电影登上大银幕，不少作品从内容题材到技术水平都令人刮目相看。据了解，动画电影《魁拔》制作方青青树动漫官方近日在微博公布其最新力作《狠西遊》的漫画封面，全彩漫画第一话已于4月2日正式上线，作品画风精致，具有宏大的世界观、出色的人设和丰富的剧情。不同于市面上大量的戏说西游题材，《狠西遊》的创新另辟蹊径，预告片一经发布便夺人眼球。从目前官方透露的内容来看，人设上更符合当代人的审美，性格的设定上也非常鲜明，无论是主角、配角，甚至反派的性格都更符合二次元爱好者的口味。剧情上描写师徒四人生活的时代发生了变迁，为求生存开办事务所承接奇葩业务，更加接地气，更加热血搞笑，并且在主线剧情不变的前提下，结合当下的热点话题，破冰二次元与现实生活。据悉，下半年《狠西遊》将发布以漫画为基础的网络剧，被誉为业界良心的顶尖动漫创作团队碰撞经典题材，将给大家呈现非一般的西游剧情，再加上大量优秀的配音、丰富的实力背景音乐创作，相信一定会给大家带来一场玄幻视觉盛宴。未来动画电影或成黑马随着《十万个为什么》、《兔侠》、《超能陆战队》、《神偷奶爸》等动画电影在国内电影市场大获成功之后，从2014年开始，动画电影在电影市场的比重有所增加。如果说2014年是动画电影的试水期，那么2015年将会是全球动画电影的大年。据了解，20余部动画电影将陆续登陆全球各大院线。年初的一部《超能陆战队》在国内大获成功，这部迪斯尼与漫威联合出品的首部作品，上映的短短时期内便轻松打破了五亿票房，创造了迪士尼动画电影在中国内地的最高票房纪录，仅次于《功夫熊猫2》在国内市场动画电影创造的六亿的第一高票房纪录。之所以能够如此成功，除了精美的制作和环环紧扣的剧情之外，动画电影从仅仅受众于青少年到全体成年人都可以观看也是重要原因之一。天津首都影院市场经理李小姐表示，3D版《海绵宝宝》、《小黄人》、《史努比》等人们耳熟能详的动画人物，都将在2015年接连出现在电影院中，这些伴随着很多80后、90后成长的动画人物登陆大银幕之后，不仅会让现在的小朋友们喜欢，势必也会勾起不少动画迷们的回忆。”在中国电影市场尤其是动画类型也在逐渐细分的时候，动画从业者如何去精准定位自己的影片受众呢？《一万年以后》导演易立认为“对现在的中国（观众）来说，动画直接就等于低幼。但实际上如果这个类型更加丰富一些，让观众有更多的选择，这个市场会更大。”虽然国产动画电影的发展势头如日中天，但与轻松破亿的国外进口动画电影相比，国内的动画电影产业被网友们戏称为“十年生死两茫茫，喜羊羊、灰太狼。舒克贝塔，蓝猫话凄凉。”喜羊羊、熊出没等系列的动画电影虽然维持着每年一部的高效率上映，但其情节上的低龄化依然无法吸引更多的年龄层观众。但也不乏《亿万年以后》、《兔侠之青黎传说》等票房过千万的国产动画影片。与国外的动画电影相比，国产动画电影在制作技术及情节的设定上还需要更大的突破，随着动画电影逐渐走入电影市场，国产动画电影仍有很大的发展空间。

提起中国3D动画电影《牡丹》，很多读者或许不会陌生，本报曾对它的创作进度进行报道。这是一部洛阳本土原创的动画电影，自2010年立项至今，已累计投资8000万元。投资者一边在西安、深圳等地投资实业，辛苦赚钱；一边把刚拿到手里还没有捂热的钱连续3年投资到一部动画电影上。2013年1月，《牡丹》预告片一亮相美国纽约时报广场电子大屏幕，便引起了海内外媒体的广泛关注，这是中国动画电影首次亮相“世界的十字路口”。随后，央视新闻联播在报道中，更是给予了《牡丹》“代表中国3D动画最高水平的电影作品”的高评价。近日，记者前往《牡丹》的“娘家”—河南君兰影视动画有限公司采访，一探究竟。员工拿来一个木偶模仿形体王拓开桌上放着镜子，每个动画制作者都要会表演和观察现场昨天下午，在位于涧西区南昌路上的河南君兰影视动画有限公司，记者看到，用玻璃隔断的工作间里，百余名人均年龄只有25岁的年轻人，正在为3D动画电影《牡丹》做最后的润色。今年24岁的孙开琳是安徽人，去年在君兰动画实习一年后，今年毕业后，便留在了君兰动画工作，成为动画部的一名员工。在孙开琳的桌子上放着一面小镜子。她告诉记者，这可不是用来“臭美”的，而是因为动画组的员工都要会表演，电影中动画人物的喜怒哀乐、说话口型都是要看着镜子中的真实表情来做。孙开琳正对面的墙上还有一面大镜子，“为了让动画人物摔跤的动作更逼真，我们还真会跑到镜子前‘假摔’一下呢。”走进另外一个工作间，窗户都被窗帘挡得严严实实，办公室里一盏灯都没有开，显得有些昏暗。“这是动画制作后期的一个工作环节—灯光，不开灯是为了使员工们对电脑上的灯光更加敏感。”正在忙碌的一名工作人员告诉记者，可以说，灯光工作间是没有灯光的。“我们的工作间总共两层，其中一层主要负责前期动画制作工作，包括剧本、原画等；另一层主要负责后期制作，包括模型、渲染、灯光、特效、配音等。”河南君兰影视动画有限公司技术总监栾声泽介绍说，在加盟君兰前，他曾在深圳从事动漫行业近十年。剧本修改1000多遍，充满浓浓的中国元素电影3D《牡丹》是一部怎样的动画片？在该公司的播放厅，记者有幸提前目睹了部分片段。绚烂的烟花、印着“曌”字的火红的灯笼、河流中漂满牡丹花灯、各式各样的戏剧脸谱……电影片段中充满了浓浓的中国元素，此外，黑暗中的树林层层叠叠，人物迎面走来似乎要撞到观影者身上……3D效果也相当逼真。[web_page]“《牡丹》是一部发生在古代的故事，讲述了百花之王牡丹战胜邪恶罂粟，最终将百花带给人类的过程。”河南君兰影视动画有限公司编辑主管韦迪介绍说，《功夫熊猫》、《花木兰》等充满中国元素的影片，都是由国外的动画公司拍摄的。作为电影人，他觉得很可惜、很遗憾。“为此，我们在《牡丹》中添加了很多中国传统的老物件，比如木马、摇椅等，尽可能还原中国最传统的面貌。”“从第一版剧本到现在，我们已经修改了1000多遍。”在编剧组，记者看到韦迪的电脑中，有独特的文件夹命名方式：N字头剧本、X字头剧本、Y字头剧本、Z字头剧本。韦迪解释，每次修改完剧本，都觉得是最后一个版本，便以最终版命名，最后有太多最终版了，便发明了自己独特的命名方式，“N代表Next（下一个）剧本的意思，X代表新剧本、Y代表又一个新剧本、Z则代表最后一个剧本。”300套服装用计算机“算”出来，比真实服装昂贵技术在《牡丹》的宣传片中，除了大量的古典元素，洛阳元素以外，逼真的景物画面，生动的人物表情甚至头发、胡须都丝丝分明，这是如何做到的呢？“为了达到我们想要的效果，公司独立研发了包括毛发、布料、特效、渲染、表情、骨骼等在内的技术系统，刚刚看到的片段中，就包含了这些高端的技术。”河南君兰影视动画有限公司技术总监栾声泽说。“我们的定位是做以中国文化为背景的动画电影，而之前国内市场上类似的产品很少，很多技术都根据需要另行研发。”栾声泽说，比如服装，最具中国风的汉服是长袍大褂，这类衣服如何随着人物动作而自然摆动，就需要建立专门的“解算方案”。“在3D动画中，服装不是裁剪缝制的，而是通过计算机‘算’出来的。”“这是一项非常繁杂的工作，技术人员不仅要让衣服动起来，更要让衣服动得好看，动得有镜头感，让观众看起来有冲击力。”栾声泽说，为此，近10名工作人员就服装的解算方案投入近1年时间进行研发。“整部电影出现了大约300套服装，这些‘算’出来的服装可比现实中做出来的服装昂贵多了。”“人物毛发丝丝分明，是我们专门研发的毛发系统。”栾声泽说，即使在国外的动画电影中，也少有丝丝分明的头发，但为了营造出古典、逼真的人物形象，团队又专门研发了该系统。此外，栾声泽的技术团队对人物表情、人物动作等一一进行攻克，最终达到了逼真、精致的效果。“我们希望从细节处体现品质。”经营各种实业，赚钱给《牡丹》花投资精致的画面源自精益求精的技术，这离不开背后大量的资金投入。记者了解到，3D动画电影《牡丹》的制作累计投资8000万元，均由河南君兰影视动画有限公司自主投资。这是一家怎样的企业？为何会如此“大手笔”？“最早有这个想法是2009年，当时经营着一家广告公司，突然‘蹦’出一个灵感。”河南君兰影视动画有限公司董事长王拓开介绍说，他是土生土长的洛阳人，从20岁起就开始在深圳打拼，2009年9月成立河南君兰影视动画有限公司，于2010年开始3D动画电影《牡丹》的初期筹备工作。2011年，《牡丹》初步完成，君兰动画找来中国卡通产业论坛大会主席、中国动画学会副秘书长等业内专家对这个动画片进行评估。专家们对动画片给予较高的评价，同时也提出了许多意见。“要做就做最好”，凭着这样的想法，王拓开决定对《牡丹》进行“回炉改造”，再次“潜心修炼”，这一晃就是3年。“牡丹到底是怎么的风格，长什么样子，我们经过了无数次的修改，仅主人公的面部就修改了300多次，才最终确定。”王拓开说，他对这部影片的定位就是“写实”，主角牡丹一定要是一位美丽的、高贵的、写实的女子，而不是夸张的卡通形象。写实’两个字说起来容易，做起来却是各种‘砸钱’。”王拓开笑着说，最初投入《牡丹》，原定投资1000万元足矣，然而，随着对画面的要求，投资越来越多，原定的资金远远不够。为了筹集资金，让《牡丹》可以继续走下去，大约3年前，王拓开先后在西安、深圳等地投资实业，并把赚来的钱全部投入到了《牡丹》身上。潜心“修炼”，希望颠覆众人对中国动画电影的看法观点一边辛辛苦苦赚钱，一边把刚拿到手里还没有捂热的钱连续3年投资到一部动画片上，王拓开的所作所为常受到朋友的质疑，很多人觉得不能理解。王拓开是个超级狂热的动漫迷吗？“在投资《牡丹》之前，我对动漫是什么一知半解，对如何做动漫一点不懂。”王拓开坦言，与其投资给高手林立的传统市场，不如独辟蹊径，选择别人都不敢做或者没有做的市场。“动漫行业很火，但至今中国还没有一家民营公司作出极致的动漫作品，所以，我选择做这样一件事。”选择牡丹作为题材，则是王拓开的家乡情结。“说使命似乎有点矫情，但我希望通过自己的努力，把文化真正做成产业，让洛阳牡丹为更多人了解和喜欢。”“技术上精益求精，没有一点偷懒；剧情上反复推敲，我希望可以用好故事来说话。”由于做好了这两点，王拓开认为，大投资也会有大回报。“我相信，这部动画上映后，会颠覆很多人对中国动画电影的看法。”《牡丹》2014年上半年全球上映计划《牡丹》到底何时可以与观众见面呢？王拓开告诉记者，目前《牡丹》电影项目已经完成95%，动画制作部分已经全部完成，正在进行特效、配音、配乐、后期合成等，“预计今年年底制作完成，明年上半年全球上映。”关于未来的发展，王拓开认定了动漫。除了3D《牡丹》，君兰动画还计划与央视国际广告公司、央视少儿频道合作打造一部500集长篇喜剧动画片《吉象三宝》，该片将河南大象首次以卡通的形式搬上电视荧幕。“河南(豫)在远古时代曾是大象的故乡，大象身材庞大，但从不主动攻击别人，《吉象三宝》以憨厚、友善的大象为原型，借以重塑中原人敦厚、善良的形象。”此外，君兰动画的“发展版图”已经延伸到西安，由西安君兰影视动画制作有限公司和河南君兰影视有限公司联合制作的另一部3D动画《丝绸之路》已经开机，该影片投资1.8亿，剧情背景放在河南的洛阳，再现罗布泊、楼兰古国等风貌。“虽然在制作过程中遇到很多困难，但从没想过放弃。”王拓开打比喻说，他对待动画产业的热情就像追女孩子，“认准了，就一定要‘娶’回家，任何东西都是有价的，但文化产业无价。”说到未来的发展规划，王拓开信心满满。

高端访谈作为目前最红火的国产动漫IP，《熊出没》在动画片占领各大动漫频道之后，三部系列动画电影也先后以2.47亿元、2.95亿元、2.9亿元的票房打破当时多个国产动画电影票房纪录。在国内树立动画电影标杆，在海外，《熊出没》同样“熊”风凛凛。截至目前，《熊出没》品牌系列动画片已经累计出口20万分钟，发行覆盖美国、意大利等50多个国家及地区，并在迪士尼、Netflix、Nickelodeon、Sony等电视频道及新媒体平台持续播映，还先后获得第22届开罗国际电影及艺术节动画片竞赛单元特别提名奖、美国休斯敦国际电影节雷米奖等多个国际大奖。在文化产业大发展的浪潮中，文化与科技融合使得动漫行业受益颇深。技术助力下，从二维动画到三维动画的发展已成趋势。作为中国动漫龙头企业，《熊出没》的成功能为产业发展带来哪些启示？尽管内容为王，但在好内容稀缺的现状下，技术与内容如何互为推手？未来的动漫行业发展有哪些方向和机遇？文博会期间，本报记者专访了深圳华强方特文化科技集团高级副总裁、华强方特（深圳）动漫有限公司董事长、《熊出没》系列总导演丁亮。1. 谈《熊出没》将分化为探险系列和乐园系列南方日报：在您看来，成功的动漫企业和动漫IP的诞生，需要哪些方面的条件支撑？丁亮：这可能要从内容、管理、科研、市场几个方面来讲。以《熊出没》为例，华强是国内目前少数能够成功运作团队创作模式的企业。团队创作实际上也是目前国际顶级公司所惯用的模式。在过去，科研或者创作都是一个人完成，比如居里夫人可以一个人在实验室提炼镭，托尔斯泰可以一个人写作巨著，但现在，时代要求创作需要团队作战，这是个制度保证。华强是目前唯一一个能够进行大规模创作开发管理的企业，有一个完善的管理团队，能够非常出色地完成整个动漫开发的周期控制和成本控制。在技术方面，华强动漫有一个具有国际水准的科研队伍，他们各司其职，让技术为规模化动画生产作保障。这一点非常重要，国内像我们一样专门有科研部门的几乎没有。市场方面，今天的动漫创作不能再是自说自话，而是要重视跟市场的交流，我们有一个专门的市场调研队伍，所有的作品都要通过网络搜索、问卷调查、游戏访谈、专家咨询等进行调整。南方日报：接下来如何对《熊出没》这个品牌进行丰富和建设？丁亮：《熊出没》到明年就是五周年，一个动画作品在五年之后肯定会升级换代——熊大熊二长大了，看他们的孩子也长大了。我们很早就在谋划升级换代的事情。接下来，我们会根据多年开发实践的经验，把《熊出没》分化成两部作品。一个是针对6—12岁孩子的《熊出没之探险日记》，这个系列的故事模式是熊大、熊二、光头强成为搭档在森林中完成探险。因为我们研究儿童心理发现，6—12岁的孩子已经萌发出英雄意识，所以我们以“探险”为题，其中，角色之间的性格小摩擦还是存在，但敌对关系已经变成合作关系。另一个系列，是针对3—6岁低幼孩子的动画片，叫“熊熊乐园”，因为我们调研发现，幼年熊大熊二特别呆萌，受到很多人喜欢。这个系列比较生动有趣，以幼年熊大熊二在大树幼儿园的成长故事，潜移默化地讲述一些道理，包括幼儿成长中的安全问题、情绪管理问题和美德教育问题等等。目前优秀的低幼动画在中国是一个空白，我们试图去填补这个空白。2.谈动漫行业中国CG技术研发尚属空白南方日报：您认为中国动漫行业的现状如何？丁亮：我发现，商业动画片中，三维动画发展势头非常迅猛。2014年，中国动画电影还没有一部票房能够超过2亿元，我当时迫切希望能够掀开中国动画新的一页，而现在《熊出没》连续三部大电影超过2亿元，《大圣归来》做了打通全年龄段观众的成功尝试，但这样的好作品我觉得中国还应该更多一些。2005年，北美电影票房前十名有五部是动画片，可见票房潜力巨大。而中国长期以来走的都是电视动画的模式。一方面电视动画对技术和艺术的要求不高，另一方面电视动画存在着回收投入的困难，长期如此对产业企业发展都没有好处。我希望进入动画电影的企业越来越多，而且不要因为受了一点挫折就退出。乐观地讲，目前是动漫发展的好时机，无论是技术还是市场化发展都是百废俱兴的时候，谁能够大胆出击占领先机，谁就能成为优秀的领军企业，我想未来中国应该会有3到5家优秀的龙头企业出现，竞争从现在开始。南方日报：好莱坞动画电影在占领中国市场的同时也加强了合作，《功夫熊猫3》就是一个例子，而中国的动漫作品也在不断走向国外。据您观察，现在的国产动漫与跟好莱坞的差距是否有所缩减？丁亮：好莱坞的技术在上个世纪发展迅猛，目前技术已经成熟，进入用技术讲故事的阶段。中国目前动画电影技术还比较薄弱，能自己去研发的企业很少，能研发还能讲好故事的就更少。过去很多人说“在技术方面我们与好莱坞已经差别不大”，事实上中国在CG技术方面的研发是空白的，我们使用的工具几乎全是国外的。中国一些文化企业开始动画电影技术的探索，而深圳的企业有机会走在前面。因为一方面深圳科技相对发达，科技企业为解决动漫的技术问题提供了很多便利条件。另一方面深圳是改革开放最早的城市，市场化程度高，大家普遍能够接受动漫产业的市场化运作和发展。3.谈“文化+”文化产业的核心是内容南方日报：您曾经以“从技术自信到文化自信”为题进行演讲，在您看来，技术和文化之间的关系是怎样的？丁亮：现在好莱坞大片风靡全世界，就是因为里面有大量视觉特效。科技实际上是为文化提供了新的表现形式和更强的表现力。尤其像在做主题乐园的时候，二者融合可以带来特别明显的优势，比如用高科技打造声光电效果来展现文化。在做文化方面，实际上华强是“弯道超车”，原因就是因为我们重视和掌握了科技。接下来在我们的方特主题乐园里将有一个新项目叫《东方神话》，完全用高科技形式来表现中国神话，这样的文化展现会更容易被年轻人接受，传播起来也更加容易。南方日报：文化产业发展迅速，资本融合也急剧升温，如何看待文化产业的投资热？丁亮：文化的核心是内容，真正要解决文化发展的问题，还是要把内容做好。但现在谈到文化，大家往往忽略文化内容的东西。我之前参加北京电影节，有一个VR论坛，大家谈得火热，但实际上VR技术本身并不成熟，更无从谈VR电影。由此我感觉到了一个文化产业空心化的问题。尤其围绕文化产业投资的火热，我感觉这热度有点过了。发展文化产业，最好是资本、内容和市场三部分高度融合，但中国的现状是，缺少内容，缺少好的市场环境，更进一步讲是缺少三者之间的有机融合。资本和内容创作之间也缺乏桥梁，简单来说，目前产业链上非常欠缺一个专业的评估机构，对于剧本、导演主演、市场等方面进行评估。没有专业的评估，投资人很难知道真实的效果，有一个明星参与一部电影，并不一定就真的会有票房和市场。

【环球网综合报道】据外媒8月20日报道，曾获奥斯卡最佳动画长片提名的动画电影《功夫熊猫》，其导演约翰?史蒂芬森(John Stevenson)近日又有新动作。他将导演一部名为《诺亚方舟》的动画喜剧电影，讲述一群动物逃出生天，登上诺亚方舟的故事。这部电影是其电影公司第一部以动物为重心的动画电影，制作灵感来源于经典的故事传说“诺亚方舟”，不同的是电影将从动物的角度出发。该故事的主角是一只被种族遗弃的食蚁兽吉尔伯特(Gilbert)，在即将到来的洪水大灾难中，用自己力量与智慧带领着一群性格迥异的动物战胜艰难险阻，寻找生存家园。该电影制作公司总裁基斯(Keith Kjarval)声明：“约翰?史蒂芬森可以将传说和动画很好的糅合在一起，是最好的动画电影制作人。他不仅拥有身经百战的丰富经验，还具备独特的个性和幽默。这些特点都确保了这一动画电影是老少皆宜的。”约翰?史蒂芬森自己也补充声明：“多亏总裁和同事们的支持，我才得已抓住这个机会顺利地拍摄。能与如此不多得的艺术家们在一起工作是我的荣幸，也是我的幸运，相信电影会十分振奋人心。”据悉，该动画电影目前还在前期制作阶段，计划于2016年完工。编剧将由菲利普(Philip LaZebnik，曾当任《埃及王子》《花木兰》《风中奇缘》等电影编剧)和格伦?多曼(Glen Dolman)当任，制作监督将由制片人塞西尔?克雷默(Cecil Kramer，曾参与制片《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》、《铁臂阿童木》等电影、史蒂芬森(Stevenson)以及总裁基斯和库尔特当任。该公司还组建了一支全明星动画设计师团队，其中包括产品设计师Luc Desmarchelier(曾参与《丛林大反攻》等动画设计)，视觉设计师里奇?查韦斯(Richie Chavez，曾参与《埃及王子》、《花木兰》等动画设计)，编辑斯坦?韦伯(Stan Webb，曾参与《圣诞夜惊魂》等电影)，概念设计家罗伯特?斯蒂文哈根(Robert Stevenhagen，曾参与《科学怪狗》《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》等电影制作)以及故事艺术家拉里?雷克尔(Larry Leker，曾参与《美女与野兽》、《狮子王》制作)。 (实习编译：唐颖 审稿：李宗泽)

动漫我的城市，动漫我的生活。刚刚落幕的第九届中国国际动漫节，再次给世界一个惊喜——短短6天时间里，共有68个国家和地区参与，472家中外企业、机构参展参会参赛，123万人次参加了包括动漫产业博览会、动漫产业交易会等在内的46项活动。120家境内外主流媒体300多名记者集聚杭州，争相报道动漫节的盛况。尽管取消了开幕式晚会，精简了学术性论坛，可是与往届相比，“瘦身办展”的本届动漫节无论是办展规模、参与人气，还是成交金额、节展效益，仍然取得了新的突破，国际化、产业化、专业化、精品化程度进一步提升。杭州，正按照“国际化、产业化、专业化、精品化”的目标，努力把中国国际动漫节办成一个国家级、国际性、在海内外享有广泛知名度和美誉度的重要节展，办成一个中华文化和世界文化交流的重要项目。构建全球动漫“大舞台”参与本届动漫节的国家和地区数量，创下了历届新高。欧洲最大的动漫集团法国达高集团、美国动漫巨头迪士尼、日本历史最悠久的动画公司东映动画和最大的漫画出版集团集英社，中央电视台、上海美术电影制片厂、深圳华强、炫动卡通等国内动漫龙头企业……一长串耳熟能详的动漫巨头、业界大腕，作为动漫节的常客继续来杭参展。今年，这个世界动漫的“大舞台”又多了不少新客人——捷克首都布拉格被称为世界木偶艺术之都。这次，由捷克电影节主席、捷克文化基金会官员等文化界知名人士组成的代表团，带着最能代表捷克国家文化的木偶亮相本届动漫节，60幅漫画和10个工艺精湛的木偶成为一大亮点。韩国大韩贸易馆携15家知名企业组团来杭，寻求中韩两国动漫企业的深入合作。好奇淘气的小企鹅Pororo ，可爱逗趣的倒霉熊Backkom，拥有比地球人更强力量的陀螺机器人Robotex……这些韩国动漫片中的有趣形象，将陆续走进中国漫迷的生活。值得一提的是，动漫节执委会将4月26日定为“杭产动漫日”，杭产动漫企业展示了重量级项目，夺得了不少眼球：“翻翻动漫”首次引入全球最火漫画周边商品店——JUMP SHOP，展示世界最强漫画出版社集英社的人气作品形象，并发布原创漫画杂志《漫画行》。以广告业务起家的博采传媒首次进军动画电影制作，投资1亿耗时3年打造的3D动画巨制《昆塔》，被评价为可以比肩好莱坞制作水准的动画大电影……事实证明，杭州动漫产业凭借中国国际动漫节这一平台，从无到有，从小到大，发展迅速，已成长为中国动漫产业的领军品牌。架设产业交易“新桥梁”首次开辟网上项目预览，首次尝试配对预约，首次设置专门的商务洽谈交易中心，首次推出VIP发布专场，首次实施线上线下联动……积极借鉴国外动漫节展的先进经验，本届动漫节把往届动画片交易会、衍生产品授权会和项目洽谈会等三个项目优化整合为“动漫产业交易会”这一大平台，并在优化商务交易对接上下足了功夫，为动漫交易搭建了快捷、高效的新平台、新桥梁。而在网络上，中国国际动漫交易网(www.buyanim.com)经过一年的建设，已经推出了英文版。目前，有120多家国内外动画企业及播出发行机构入驻网站，100多部动漫作品在网站上展示。交易网的APP应用程序和中文版不久也将面世，以后，“永不落幕的动漫节”不再是一句口号。整个动漫产业交易会共吸引了232家中外企业、机构踊跃参与，推出洽谈项目248个，开展预约洽谈723场，达成交易意向和签约项目171项、购片意向8.4万分钟。中南卡通城授权、中山魂3D动画合作等重大项目引起了国内外业界的广泛关注。另一方面，今年已是第三届举办的西泠印社·中国国际动漫节漫画拍卖会,则以总成交额1420.3万元、总成交率83%的成绩圆满落槌，多数拍品以超过估价数倍甚至数十倍的价格成交。西泠印社拍卖有限公司总经理陆镜清认为，这对鼓励原创、激励作者的积极性，以及推动漫画产业的发展，都有着积极的影响。此外，本届动漫节还首次推出了“动漫商务游”，组织参加动漫节的中外嘉宾参观中南卡通、博采传媒等杭州重点动漫企业，为中外展商与杭州企业合作创造了机会。打造文化创意“梦工厂”《功夫熊猫》的全球票房约为5.5亿美元，这是以中国背景为故事题材的电影票房的最高纪录。它的成功，让动漫人意识到一个新的问题，动漫界如何捍卫民族文化？就在本届动漫节取得累累硕果的同时，一些动漫元老在动漫节期间为年轻人指点了迷津——《阿凡提》导演曲建芳认为，希望大家不要太急躁，中国还不是动漫强国，要从精品做起，“一部精品比20部普通作品好得多”。画了30年漫画的台湾漫画家萧言中认为，现在的创作人不太理会“精神”，较追求技术，中国原创动画，抓住人的内涵很重要，许多3D动画只有技术含量，却缺乏精神内涵。《山水情》摄影段晓萱则表示，应该不断创新，做出中国人自己的东西，“不能为技术而技术，年轻的动画人要有自己的追求”。事实上，中国国际动漫节也一直坚持把激发动漫梦想、培育创意土壤作为办节的一个重要目的。比如，COSPLAY超级盛典设置了16个国内分赛区和日本、丹麦、泰国3个海外分赛区，境内外1000多个专业社团参赛；声优大赛吸引了国内数十所高校的400多个团队报名参加；“天眼杯”少儿漫画大赛共征集到来自五大洲的39个国家和地区的漫画作品36000多件，参赛作品数量再创新高；酷卖街·创意市集汇聚了北京、上海等城市的众多民间创意团队……其实，近年来，市委、市政府大力发展动漫产业，不仅是为了振兴中国动漫产业，更重要的是，希望在文化上维护国家安全，保证本民族文化的继承。市委有关负责人表示，“杭州应该通过中国国际动漫节这个载体，发展动漫产业，培育动漫人才，最终推出一批优质动漫产品，放飞中国动画梦想，重塑民族动画精品。”

一部《大圣归来》让业内重燃对中国动画电影的信心，国产动画电影的逆袭，不仅成功开拓了成人市场，还在票房市场上一路披荆斩棘、雄霸四方。各路资本闻风而动，很多大公司火速成立动漫集团，光线甚至称3年内要拿下国产动画半壁江山。自信也好，吹牛也罢，总之，国产动漫电影市场在今年的暑假集中爆发了。然而，没有任何一次大卖是偶然。一年内走红的动画电影们，除了自身精耕细作、底子够硬之外，当然也离不开其背后投资方的支持，《大圣归来》就是一个很好的例子。最终，《大圣归来》的89位众筹参与者为影片筹集的780万元，当票房超过5亿元之后，投资回报率就已经高达400%。那些年追过的国产动画获得九亿五票房的《大圣归来》带给了观众和业界足够的惊喜。影片的成功一方面在国产动画历史上树立了一个重要的标杆;另一方面，也勾起了70、80后对曾经经典国产动画的追忆。或许国产动漫无论在故事情节上，还是在画面上都无法跟国外动画相比，但是回顾过去，中国动画也曾经辉煌过，并伴随着一代人的成长。《黑猫警长》、《葫芦娃》、《哪吒闹海》、《三毛流浪记》等一系列经典国产动画已经成为70、80后人们的集体记忆。有人将《大圣归来》比喻成国产动画归来，借着这股东风，也掀起了一股国产动画热。随后的国产经典动画《黑猫警长》又登上了电影银幕，正如业内所预期的那样，这部带着几代人童年回忆的动画片在点映当日人头攒动，大小影迷兴奋不已，数据显示，电影更是刷新了动画电影的点映首日纪录，来了个开门红。由此可见，中国动画电影不是没有市场，而是市场潜力巨大。中国也不缺少经典的动画，缺少的是经典动画的延续。因此，在观众们的热烈期盼下，国产动漫电影经过多年的沉淀后，从今年开始爆发，在未来的5—10年将进入高速发展阶段。据称，《大圣归来》已经开始筹拍续集，而由《大圣归来》原班人马操刀、乾道集团参与投资、横店影业出品的《兰陵王入阵曲》也已经开始筹备。近年来，乾道集团在传统产业布局外，逐步开始将目光放在了影视产业上，借中国电影市场大繁荣之势，拓宽投资领域，挖掘优质项目。此前乾道集团先后参与投资了两部由国际一线巨星主演的好莱坞系列动作影片，均在2015年暑期档在国内上映，取得不俗成绩，而此次投资《兰陵王入阵曲》也成为乾道集团全产业链布局影视行业的新起点。民营企业进军动漫产业最新发布的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2015)》指出，2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列。中国动漫产业产值“十五”期末不足100亿元，“十一五”期末(2010年)增长到470.84亿元，年均增长率超过30%。曾几何时，动画电影常被认为是给幼稚园的小盆友们定制的——剧情幼稚、人物扁平、世界观过于简单粗暴，连吐槽都懒得开口。但是谁也没有想到，《大圣归来》在暑期档成功逆袭，收获9.53亿票房，打破《功夫熊猫》之前保持4年的6.17亿票房纪录，成就内地动画电影票房史奇迹。虽然国产动漫与欧美、日本等动漫大国仍有差距，但仍成功开拓了成人市场，并俘虏一票粉。2014年，中国动漫产业创新步伐明显加快，整体进入结构调整、产业融合和转型升级的关键阶段。而随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代，“动漫+互联网+相关产业”的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。但是竞争也会随之而来。近期，迪士尼动画和皮克斯公布了2017年到2020年的11部新片定档计划，影迷期待的《赛车总动员3》和《超人总动员2》宣布定档2017年和2019年暑期档，所以接下来国产动画电影人将面临来自海外的剧烈冲击。或许，2015真的是中国动画的“元年”，这一年不仅有像《大圣归来》这样现象级的国产动画，类似腾讯、光线以及乾道集团这样的民营企业开始关注、投资动画产业，也有更多有热血的动漫人为中国动画产业添砖加瓦。经典需要传承，更需要创新，如今虽然在创新上还有差距，但希望未来也能诞生中国“皮克斯”、中国“迪斯尼”。