《熊出没·奇幻空间》海报动画电影市场近期捷报频传。先是在电影大盘整体增速放缓的情况下，动画电影逆势上扬，2016年在中国电影市场上映的动画电影总票房达创纪录的70.05亿元；2017年贺岁档上映的两部国产动画《熊出没·奇幻空间》《大卫贝肯之倒霉特工熊》票房过亿，除了节日期间在低幼观众中引起反响，节后更意外地在青年人群中引发了一轮观影热潮；还有“六一”档期涌现了《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》《我的爸爸是国王》《三只小猪2》《潜艇总动员5：时光宝盒》等多部动画电影，用光影为小朋友制造热闹欢乐的节日氛围。看起来，在奇幻大片、青春片、喜剧片等类型渐显颓势的情况下，动画电影的表现格外亮眼。事实真的如此吗？我们该如何看待动画电影的崛起？市场渐趋理性2016年度中国电影市场上映的动画电影共63部，其中国产片41部（含两部中美合拍），产出24亿元票房；进口片22部，产出41亿元票房。2015年度上映的动画电影54部，国产片41部，产出21亿元票房；进口片13部，产出24亿元票房。可以看出，过去一年里，国产动画电影上映数量与之前持平，票房略有增长，而进口动画无论在上映数量和票房上都有大幅增长，2016年中国动画电影票房的激增主要源于进口片的贡献。从票房层级分布来看，2016年票房过千万的动画电影35部，其中国产片14部；票房三千万元以上的动画电影23部，国产片8部；票房过亿的13部，国产片3部；票房过五亿的5部，国产片2部；而票房千万以下的27部作品则无一例外为国产动画。显然，国产动画的单片产出能力较弱，绝大部分仍徘徊在票房千万左右的水准。越是高位的票房层级中，越难觅到国产动画的身影。从年度平均单片产出来看，2016年动画电影平均单片产出过亿票房，比2015年的8000万略高。但它无法掩盖一个事实，即高票房的大体量作品与低票房的中低成本作品之间的差距越来越大，高的更高，低的更低，使市场过分依赖于几个爆款作品，呈现出严重的分布不均状态，这对健康良性的动画电影市场而言是危险的。动画电影的首日票房数据也很耐人寻味，譬如首日斩获1.07亿元的《功夫熊猫3》，其作品品牌和角色已经深入人心；首日进仓7636万元的《你的名字》，源自辨识度很高的风格化导演的影响力；首日拿下7000万元左右的《大鱼海棠》，用原创性和情怀制造了足够的话题性；首日赚进5355万元的《愤怒的小鸟》则是著名游戏IP改编。显然，这些卖座大片都有一两个能够精准营销的点，且每个点都能辐射到基数庞大的潜在观众群。而首日仅收获2245万元的《疯狂动物城》，则通过迪士尼的过硬品质彰显了口碑效应的巨大威力，一路扶摇直上，拿下中国市场动画电影票房冠军宝座，再次肯定了故事丰满、角色亲民、制作精良、寓意深入浅出的全年龄段合家欢类型作品之于市场的核心作用。而同为迪士尼出品的《海洋奇缘》，首日只有1334万元票房，虽口碑良好，却因音乐歌舞喜剧类型的水土不服，没能在中国市场走得更远。另外，2016年上映的《熊出没之熊心归来》虽然首日进账5668万元，却高开低走，报收2.9亿元票房；而2017年上映的《熊出没·奇幻空间》在首日拿下5214万元票房的情况下乘胜追击，取得5.2亿元票房。可见，当品牌影响力接近天花板的时候，创作者另辟蹊径，在3D上下足功夫，用精美视效也能再次获得观众的青睐。种种迹象表明，在当下移动社交媒体环境下，市场对于品牌、优质内容的消费渐趋理性和冷静。原创已成趋势从消费端来看，中国动画电影市场对原创优质内容十分渴望，《大鱼海棠》5.65亿元的票房及其两极分化的口碑热议就是证明。它第一次真正尝试在当代视听语言条件下，从上古文学和传统建筑出发，在银幕上建构关于东方玄幻世界的视觉盛宴。观众愿意为这部影片的情怀买单，其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发。对创作者来说，他们追求原创的努力得到了市场的积极回应。可以说，经过多年的模仿和磨合，全社会对动画创作中原创意识的必要性已经达成共识。再比如《小门神》与《年兽大作战》这两部影片有意识地挖掘观众耳熟能详的中国传统文化资源，提炼喜感突出的符号和角色形象，沿用当下观众易于接受的动画视听语言，巧妙地处理传统与当代的相关议题，将和谐、责任等价值观缝合进影片叙事。虽然尚有不成熟的地方，仍可算是对原创意识的一次宝贵践行。还有中美合拍的《摇滚藏獒》，在好莱坞叙事的框架下，将个体追求世俗成功继而获得心灵救赎的故事，结合进中国特有的藏地文化语境中，也是一个在规范之内寻求原创性的好案例。我们可以乐观预测，动画电影市场仍有较大的扩容空间。基本上，单片票房10亿元量级应该是未来几年国产原创动画可以达到的标准。《疯狂动物城》这种体量与口碑的作品能以15.3亿元的成绩力压很多真人电影，足以证明当下市场对动画电影的接受空间仍有想象余地。此外，80后、90后等当下观影主流群体，对动画电影“天然”的接受习惯对市场无疑也是一支强心剂。还有中国电影市场已位居世界第一的四万多块银幕，客观上也为动画电影市场扩容做好了物理准备。拓展创作视野从近年票房过千万的国产动画作品来看，普遍存在创作理念格局不大、不利于在更广泛的市场内传播交流的弊病。这些作品大都有着明显排他的民族特征和区域文化特征。以《大鱼海棠》为例，作品探讨生死、轮回、责任的背景设定颇具野心，故事主线却扣在了一场烂俗的三角恋上，主人公椿为了救爱人对整个家庭乃至全族的生命冷漠视之，这种价值观的偏差降低了观众对作品的接受度，自然限制了作品的传播范围。再比如《熊出没》系列，虽然也遵循好莱坞类型故事的讲述规范，但故事气质有明显排他的区域文化特征，决定了它只能在相对固定的受众群体内被接收。反观《疯狂动物城》，同样以拟人化的动物角色为主角，却能轻易跨越文化区隔的限制，不得不说是受益于国际化的创作理念，其角色设计、行为动机、叙事逻辑等既具备合理的假定性，又具备强烈的现实观照，甚至可以在不同文化语境中对号入座。对当下的中国动画电影市场而言，类似这种体量与制作水准的作品必须在更大的格局和视野内打造创作理念，从而制作出基石性与标杆性的作品。在票房千万元以下的作品中，则普遍存在内容低幼、角色扁平、故事牵强、制作粗糙、创作理念陈旧和市场定位模糊的弊端，以至于连有效的营销点都很难被挖掘到。在市场回归理性的趋势下，这种大面积低水平的重复建设需要及时收敛。动画电影市场上的赢家从来都是大小通吃的合家欢类型，一味屈从低幼，就低不就高的创作理念应该及时修正。还有一些品牌效应根本从未建立起来，却自欺欺人继续打造续集，试图获得从“量变到质变”的天真做法，也是时候该自我检省了，因为市场的自我淘汰机制已经形成。令人欣喜的是，二次元巨大的市场空间已吸引了不少资本关注，同时也让一些低龄动画开始向高龄拓展。相信档期扎堆、故事幼稚、理念模糊、格局狭小、制作不尽如人意，这些将不再是2017年中国动画电影市场的关键词。

每年三月都是电影淡季，在《叶问3》的注水夹击之下，《疯狂动物城》却凭借着良好的故事和细致的特效成功突围。作为不太像迪斯尼的迪斯尼3D动画，《疯狂动物城》里的特效细节让影迷们津津乐道。究其火爆成因之一，多数人都会回答你“因为他们特效酷炫炸天啊”。但是你知道吗，《变形金刚4》、《驯龙记》、《星战7》，这些酷炫炸天的特效，有很多都是中国制造。“中国人的技术差吗？一点也不。我跟你保证，这些CG镜头，有超过50%，甚至75%是中国人做的。”Base FX的CEO Chris Bremble告诉小娱。很多好莱坞特效公司会将承制的CG镜头分一部分给中国CG公司制作。中国代工特效公司的优势在于，他们能提供比好莱坞低一半甚至更多的报价。作为劳动密集型产业，中国较低的人工薪水和盗版的制作软件，削减了中国代工特效公司的成本。曾经，代工特效市场是印度、韩国和中国三分天下，但是因为国家文化、教育水平、贫富差距等原因，有着英语语言优势的印度已经没落。而另一个新冒出头的则是人工成本更低的东南亚，但是中国有扎实的基础理工水平和加班文化，“东南要想要超越中国？连班都不愿意加，我觉得不可能。”业内人士说。目前，韩国的优势在于较低的人才流失、更有效的管理模式以及政府的大力补贴。而这几点恰恰是中国特效市场的短板。不过，代工特效并不是一个长久的饭碗，不少特效公司都试图做出自己的原创。娱乐资本论在通过对数位特效公司的调查得知，中国特效公司想转型成皮克斯、工业光魔，仍受制于资金、原创能力和特效总监这一环。代工特效模式简单 人工低用盗版特效公司分包的商业模式极其简单：接项目-制作-付款-接新项目，有能力的公司可能会同时运作多个项目，如此循环往复。但正是这种代工特效支撑起了许多中国影视CG公司。报价低是中国影视CG公司的最大优势。原力动画的CEO赵锐曾在采访中表示，原力动画在3D动画制作上收费只有好莱坞的五分之一到十分之一。草点娱乐的创始人程震在和小娱的采访中也表达了类似的观点，“一般中国影视CG公司的报价比好莱坞公司低一半很正常，有的时候报价只有好莱坞的三分之一，甚至更低。”影视后期制作是一个劳动密集型产业。Base FX目前在中国大概有员工500人，其中一线的后期制作人员约有430人。小娱和从事后期制作的朋友了解到，目前在国内，普通的特效师年薪大概十几万（视工种、地区而定），高级特效是大概在三十万。而在好莱坞，同样的数字，按美金结算，价格翻了六倍。报价低的另一个原因则是因为中国公司会使用盗版软件。Base FX的CEO Christopher Bremble在采访时透露，Base FX一年在软件上的花费超过百万。然而在国内，业内的特效师告诉小娱，“百度搜都免费，现在NUKE、3DMAX、HOUDINI，很多软件都能破解。”而且，中国特效公司一般用的都是现有的制作软件，好莱坞顶尖的特效公司往往会开发自己的制作系统，这笔开发费用更是庞大。然而，作为分包服务，特效公司的利润计算清晰，并没有庞大的现金流去支撑。并且，因为中国特效公司缺乏有效的管理，中国代工特效公司没有合理的运作项目制作，因而导致公司运作失去控制。因此，中国特效分包服务依然不是一门轻松的生意。东南亚抢占市场？中国优势：有人有钱目前，在国际上提供代工特效的地区中，韩国、中国、印度是其中最大的三个国家。但是，随着中国人工成本的费用不断上涨，东南亚有更低廉的人工价格试图抢夺我们的市场。再看看好莱坞的特效公司，数字王国（做过《泰坦尼克号》的特效）、节奏特效（做过《少年派的奇幻漂流》的特效）等公司要么破产，要么名存实亡。中国代工特效市场也面临如此危险吗？印度印度曾经是最大的提供代工特效的国家。印度的优势在于语言，英语国家和世界电影中心好莱坞可以无缝对接，而且印度本土的宝莱坞也是一个巨大的市场。但是在印度，因为贫富差距巨大，特效师这份工作的薪水并不高昂，维持住印度中产阶级身份仍有一定难度。许多印度特效师一方面迫于生存压力，一方面因为有英文优势，要么选择去新西兰、洛杉矶等地工作，要么转行做其他服务业。人才的流失导致印度的龙头地位逐渐没落。现在随着中国的崛起，有很多印度特效师选择来中国的公司工作。韩国韩国的优势在于它的网速、基建和教育。基础建设好、网速快，意味着可以迅速和好莱坞进行素材传递和信息交流。除此之外，韩国政府也大力支持特效业的发展。韩国政府曾经出钱送了很多导演和专业人才去好莱坞学习，并且，韩国的特效公司可以拿到韩国政府的补贴，因此，中韩特效公司在竞争时，韩国因为有补贴、报价低，常常在竞标中略胜一筹。再有，韩国特效人才流失较少。许多韩国人才在出国进修后都会选择回到韩国开设工作室，他们带来了好莱坞最先进的人力管理等特效制作体系。东南亚东南亚的人工成本比中国更加低廉，但他们目前还无法形成超越中国的规模。首先，特效产业的中流砥柱是特效师，而东南亚国家的人才很少。“比如新加坡，它的特效圈太小了，从里面发掘新的人才很难。所以新加坡的特效发展不起来。”Bremble告诉。其次，东南亚市场正面临着整体教育、互联网普利率和国家文化等种种问题。“一个国家的文化对产业的影响太大了，”Bremble耸肩道，“泰国的团队可能没办法在短时间内做出一个好的镜头，因为泰国人很难接受加班。”中国中国人力成本优势正在慢慢被削弱，不少业内人士担心代工特效公司不转型，很可能会将路越走越窄。不过从另一方面来说，中国的优势地位也非常明显。比起东南亚，我们庞大的人口基数能够培养出足够的特效人才。而且，中国电影市场正是火热之时，目前特效行业仍然不会枯竭，“现在中国的飞跃只是开始，”Bremble着重说，“我对中国的市场还是非常自信的。”程震在采访时也表达了类似的观点：“至少在三五年之内这个行业还会很火的。”当然，目前中国的特效市场仍有不足。首先，中国特效教育环节仍然比较落后。据了解，因为培训老师薪水低，几乎没有一线的从业人士“舍高就低”去当特效培训老师。中国的特效师“没地方学习”，想要进步“全靠悟性”，发展非常慢。同时，因为偏低的薪水，一些特效师出国自修后都不再回国，而选择去温哥华、伦敦、新西兰等特效技术比较先进的地区，这也造成了人才的流失。并且，目前国内的特效公司的管理制度仍然存在漏洞。比如制片人分配任务不合理，不同的技术部门沟通困难等等。这些都容易导致返工率增高，降低了成片的质量，加大了后期制作的成本。转型原创大困局：缺乏特效总监那么，为什么不从下游往上游走呢？首先，众所周知，对于大片来说，要想有高质量的特效，必须从影片筹备制作的前期就开始介入，目前，国内也不乏在筹备期和拍摄期进行指导的特效总监，然而，聚光汇影的特效总监徐飞告诉小娱：“目前国内许多特效总监是从副导演转型来的，他们也许知道特效拍摄，却并不是真正懂技术的人，背后也没有自己的视效团队支持，反而要另请团队制作。”又或者，有些影片出于宣传目的，邀请了国外的特效总监，但是这些特效总监只在拍摄阶段提供技术支持，却不负责影片后期的管理和指导。“这就导致视效总监和特效团队是割裂开的。也许特效总监和导演的沟通特别好，但特效团队在后期进行原创制作的时候很多素材不知道怎么用。原创出来的效果自然打了折扣。”徐飞说。概以言之，中国仍然缺乏有拍摄思维的技术出身的特效总监。作为连接拍摄和后期制作的桥梁，特效总监这一环的缺失和不足制约了原创特效的发展。第二，目前在国内，在原创市场上想要取得观众的认可非常难，因此很多团队都宁可选择提供分包服务，而不涉足原创领域，以免“吃力不讨好。”“原创烧钱，代工养家糊口啊。”程震一句话道出了目前这类特效分包服务公司的转型之难。即使有了成功案例《捉妖记》，Base FX对原创的态度也非常谨慎。Bremble对表示，关于原创的项目BaseFX还打算再放一放。资金的制约造成了原创之难。米粒影业的创始人张青对小娱表示，“原创和分包，这是业务模式的不同。原创公司要面临很长时间不会有收入的问题，因此，如果没有融资或是足够的资金储备，就很难运转下去。毕竟大部分公司还是需要做一些有现金流的生意。”第三，不论是3D动画还是真人特效，很多做代工起家的特效公司并没有足够的原创能力。

最近《奇幻森林》上映，动物们的逼真程度秒杀了李安的《少年派》，迪士尼的土豪制作再次炸了网络。今年以来，迪士尼的大作一部接一部，从《星球大战》、《美国队长3》到《疯狂动物城》、《奇幻森林》，它家怎么就没一刻闲着呢？昨天，动漫节大师班请来了重量级嘉宾，迪士尼动画工作室总裁、制片人安德鲁·米尔斯坦(Andrew Millstein )，为我们解开迪士尼幕后的秘密。安德鲁现场抖出《疯狂动物城》、《冰雪奇缘》幕后的第一手资料，有许多是之前没有披露过的细节哟！这场大师班门票100元，有粉丝专门从外地买票进来看。安德鲁透露，迪士尼在做一部动画的时候，大会小会开无数个，他们的故事为什么能做得那么精彩？因为都是集体创作。那么这种会议会带来什么结果呢？例如，《冰雪奇缘》里的Elsa原本是个反派，后来经过讨论，大家觉得Elsa和Anna变成姐妹会更有戏剧效果。这样的改动意味着，整个故事要重新编，人设要重做，简直就是推倒重来！而《疯狂动物城》里，原来的主角是狐狸尼克，后来为了让故事更温暖更正能量，变成了朱迪兔。大家都知道《疯狂动物城》的制作人去非洲呆了18个月，在那里，迪士尼的工作人员拍下了真实动物的习性，最后就在动画角色上加以运用。例如大象吃冰淇淋，狗熊蹭树，角马排队过马路，还有野牛警长著名的瞪眼表情包，都来自非洲动物们的真实表现。迪士尼的每部动画都会攻克一个新的技术难题。例如制作《冰雪奇缘》的时候，UCLA的计算机和物理专家们联合开发了专门的冰雪引擎，用来制作逼真的冰雪效果。而在《疯狂动物城》里，安德鲁告诉大家，他们开发了一个风的程序，它可以用来模拟不同力度和方向的风，对动物的毛发和环境产生的影响。单单对风的模拟，就花了9个月的时间。“动画背景里树叶的随风运动，可能观众根本不会注意到，但正是这些精致的细节，让大家感受到这是一个活生生的动物世界。”在安德鲁的叙述中，才知道，这部电影的制作是有多“抠细节”。“我喜欢这部电影在中国的名字，能受到这么多中国粉丝的追捧，完全超过了预想。”安德鲁以这样的表述来感谢中国的动漫迷。

安德鲁·米尔斯坦现场演讲昨天，第十二届中国国际动漫节重要专业活动之一——动漫产业高峰论坛举行。动漫产业高峰论坛是每年一度动漫业界嘉宾云集、泰斗群聚的盛会，是国内外一流动漫专家学者智慧碰撞的舞台，是推动中国动漫产业发展，集思广益、出谋划策、引领方向的重要平台。多年来，论坛影响力不断增强，权威性日益稳固，有效提升了中国国际动漫节的专业水准。今年的论坛以“聚焦动漫产业生态”为主题，国家主管部门领导、业界精英出席论坛并做主题演讲。在众多演讲嘉宾中，美国迪士尼动画工作室总裁、制作人安德鲁·米尔斯坦的演讲最为引人注目。最大的动力源于激情作为开场嘉宾，安德鲁·米尔斯坦在论坛一开始就将氛围引向高潮。第一次来杭州，安德鲁·米尔斯坦赞不绝口：“这座城市真的很美。很多地方都能看到动漫身影，说明杭州非常重视动漫产业，并达到了一定专业水准。杭州动漫产业发展已经有很大名气，杭州动漫公司聚集了很多有天赋的艺术家和制作人员。”安德鲁·米尔斯坦觉得，制作动画最大的动力来自于对它的激情。“今天有成百上千的观众来到这里，还有这么多电视、网络媒体来报道，这正说明了动漫能带来强大的吸引力。”他说，“我知道这份激情能让我们在这里找到优秀的技术合作伙伴。”最核心的观念是质量迪士尼也有过漫长的“复兴之路”。“20世纪90年代，《狮子王》被人称为迪士尼的文艺复兴。”安德鲁·米尔斯坦说，“但那之后，迪士尼再没有很多受欢迎的作品。2006年，迪士尼收购了曾制作《玩具总动员》等佳作的皮克斯公司，这让我们重新调整了电影制作的方向，那就是追求高质量。”安德鲁·米尔斯坦认为，一定要让创作人(导演)来领导一支团队。“以前，迪士尼都是由管理层做决定，导演有什么想法并不那么容易实现，但现在由导演对作品负责，同时，公司文化以自由分享为主，还有庞大的智囊团给意见。”今年，《疯狂动物城》的成功背后，是迪士尼动画人对作品的精益求精。“首先，是故事主线的确定，一只兔子想要变成警察，这对于整个片子来说是一件里程碑式的事情。所以，为了让朱迪的梦想变成现实，团队进行了很多复杂设计，比如朱迪进城配乐不断重复、不断尝试，通过细节呼应主题。”安德鲁·米尔斯坦说，《疯狂动物城》对迪士尼来说也是一次复兴。“大家越来越关注动画本身，关注故事本身。我们在做动画时，都希望通过故事让观众信服，这样的故事是真实存在的。”尊重动画片的创作规律“制作一部经典动画片，需要尊重动画片的艺术和创作规律。动画片没有真实的大明星，没有真实的大场景，是以精湛的美术画面，配以动漫人物故事的形式呈现，深入观众心灵尤其重要。”《西游记之大圣归来》的制片人刘志江说，《大圣归来》是一个关于爱与勇气的故事，让一个勇敢孩子的灵魂唤醒成人英雄的灵魂。“不再战无不胜的孙悟空，其实是很多爸爸的影子，在电影看到生活的影子，核心剧情上一定要具备这样的因素。”《功夫熊猫1》《MORE》《小王子》等优秀作品的导演、制作人马克·奥斯本说，讲明白一个朴实的故事，最重要的是角色，将人物塑造得完美一些，让人物来讲好故事。

1905电影网讯 今日，3D动画大片《鲁滨逊漂流记》宣布定档10月4日，并发布定档预告及海报。影片讲述大洋中一个由动物主宰的小岛被一场暴风雨打破了宁静，“不速之客”鲁滨逊与动物岛主们上演了一出啼笑皆非的遭遇战，古灵精怪的变色龙、憨态可掬的貘、勇敢无畏的鹦鹉纷纷用尽浑身解数制造百般笑料。影片由极具票房号召的动画工作室NWAVE倾力打造，鲜萌逗趣的活宝组合，合家欢乐的故事主题，将为观众开启一段充满欢声笑语的冒险之旅。逗趣动物群萌激荡名为“群萌激荡”版海报信息量极大，一条激荡的绳索将鲁滨逊和鲜萌的动物们紧密相连。海报中鲁滨逊手握绳索赤脚腾空明显乐在其中，而动物们却无暇享乐，虽然“人人自危”但又各显神通，能飞则飞能抓则抓甚至连舌头都派上用场。变色龙卡梅罗急中生智将舌头卷住山羊角的一幕也是脑洞大开，十分抢镜的貘罗喜整张脸就是一个大写的“囧”字令人捧腹，而不远处悬崖峭壁上一间木屋架树而起，绳索正是与此相连，海洋中即将沉没的帆船似乎预示着某种危机。小动物浑身是戏搞笑到底一场暴风雨让鲁滨逊发现了神秘海岛这片新大陆，不料岛上的主人们却没有做好迎接新伙伴的准备，也许长期的与世隔绝使这些动物的眼界和思维都令人捉急，刺猬呆皮竟然将鲁滨逊脱衣当成剥皮；山羊阿毛更吃掉鲁滨逊的建材；舌功了得的变色龙卡梅罗挑逗狗狗麦可的情节都猛戳笑点。而面对“抖森和霉霉”为首的野猫军团时双方则联合抗敌，不但八仙过海各显神通与敌人斗智斗勇，更将团队协作的能力发挥得淋漓尽致，就算在生死攸关也不改逗趣本色誓将搞笑进行到底。顶级团队打造超萌合家欢2016年众多优质动画影片接棒上映，继《疯狂动物城》《爱宠大机密》《海洋之歌》后，《鲁滨逊漂流记》成为另一部备受期待的进口动画电影。该片由欧洲最具全球票房号召力的动画工作室NWAVE倾力打造。凭借一流的制作水准，NWAVE出品的每部作品均成功引进中国，且收获了不俗的票房成绩，《狂野非洲》《月球大冒险》《萨米大冒险》等影片均出自其手。此次《鲁滨逊漂流记》不但聚焦传奇漂流大神鲁滨逊，更创造出一群个性鲜明、呆萌逗趣的小动物形象，二者强强联手将团队协作精神发挥到极致，加之想象力爆棚的故事设定都使得影片成为国庆期间合家欢观影的首选。

《西游记之大圣归来》加入奥斯卡最佳动画长片的战局在奥斯卡最佳外语片代表花落《大唐玄奘》之后，华语影片和第89届奥斯卡颁奖典礼之间的关系却并没有结束。近日，《西游记之大圣归来》正式宣布加入奥斯卡最佳动画长片的战局，参与奥斯卡最佳动画长片奖项以及提名的角逐。不过，此次《西游记之大圣归来》加入的战局，可以算是史上最强战局，报名申请的动画长片不仅在数字上达到了历史新高27部，而《疯狂动物城》、《红海龟》等一系列票房口碑双强的动画长片，则成了“大圣”登顶的超级拦路虎。“大圣”北美迟到 竞逐动画长片日前，在美国电影艺术与科学学院公布的参与奥斯卡最佳动画长片的角逐名单中，《西游记之大圣归来》赫然在列。它将与另外26部动画长片一道竞争奥斯卡最佳动画长片的提名以及奖项。从美国电影艺术与科学学院公布的片单以及数量来看，今年总共有27部动画长片提交了报名申请，这一数字也远远超过了往年，创下了历史新高。在此之前，只有2012年和2014年分别有21部和20部提交，数量超过20部。而在上一届奥斯卡竞争中，只有16部动画长片提交了报名申请。而这27部动画长片作品来自于12个国家的动画电影创作者，这一数量，也创下了奥斯卡最佳动画长片奖项的纪录。不少业内人士业内认为，今年也将会是奥斯卡最佳动画长片奖项的超级大年，竞争也有望达到顶峰。尽管在中国市场是2015年上映，但是《西游记之大圣归来》在今年5月5日才登陆北美市场，因此迟到的“大圣”赶上了明年奥斯卡最佳动画长片的参评和角逐。从目前的情况来看，《西游记之大圣归来》需要先杀入明年1月公布的提名名单，才有希望将竞争谜底留待奥斯卡颁奖礼上揭晓。除了《西游记之大圣归来》，在今年的奥斯卡最佳动画长片竞争者中，还有不少中国观众熟悉的电影，比如年初上映的《功夫熊猫3》和内地市场动画长片票房纪录保持者《疯狂动物城》，在日本创下票房神话的《你的名字》，都将加入到这一场战局。史上最强竞争 数量质量双丰收根据奥斯卡的规则，如果最终符合参评要求的影片达到8部则将有3个提名名额，如果达到16部则将有5个提名名额。从2002年设立奥斯卡最佳动画长片奖项以来，这个奖项曾经多次出现无法提名5部电影的情况，上一次出现这种情况是在2010年。不过从今年的情况来看，奥斯卡最佳动画长片提名名额达到5席，已经是板上钉钉。不少业内人士表示，从今年的竞争态势以及作品整体好评度来看，史上最惨烈奥斯卡最佳动画长片之争可谓名副其实。截止到目前，已经有《疯狂动物城》和《海底总动员2：多莉去哪儿》两部电影全球票房突破10亿美元，而《海底总动员2：多莉去哪儿》、《疯狂动物城》和《爱宠大机密》的北美票房甚至超越了3亿美元大关。而全球票房突破1亿美元大关的动画电影，数量则达到了12部，整体竞争力可见一斑。不过在各家媒体的预测中，并没有出现《西游记之大圣归来》的身影，虽然在北美上映之时，电影得到了成龙的配音支持，但在北美市场并没有引起太多的水花。春季档引发全民观影狂潮的《疯狂动物城》，被认为是奥斯卡最佳动画长片的最大热门，它和定格动画《久保与二弦琴》，以及戛纳电影节得奖动画《红海龟》，被认为是目前领跑的三强选手。“小金人”厮杀惨烈 热门电影有望来华第89届奥斯卡颁奖典礼将在洛杉矶当地时间2017年2月26日举行，尽管还有4个多月的时间，但是现在关于奥斯卡奖的厮杀已经展开。从目前北美媒体的呼声来看，由于北美市场遭遇两极评价，李安以及《比利·林恩的中场战事》已经基本退出奥斯卡奖的争夺，在颁奖季难有作为。而包括《爱乐之城》、《海边的曼切斯特》、《月光》、《藩篱》、《血战钢锯岭》在内的多部影片，则被认定将会在奥斯卡颁奖典礼上大有作为。其中《爱乐之城》女主角艾玛·斯通和《海边的曼切斯特》男主角凯西·阿弗莱克是目前最佳男女主角奖项的绝对热门，凯西·阿弗莱克在前不久的好莱坞电影节斩获最佳男主角奖项，为自己的颁奖季开了一个好头。与往年多部佳作只能等待网络下载的情况不同，今年奥斯卡颁奖季的热门影片，不少都有望进入中国市场。除了即将登陆的《萨利机长》外，明年年初《爱乐之城》和《血战钢锯岭》都有望在中国上映。