《大圣归来》的成功，让一切都改变了。上映还不到一个月的时间，《大圣归来》票房已经过亿，这是近50年来国产动画最高纪录。但商业上的成功可能还不足以说明这部动画片所带来的里程碑意义。就在8月4日，宣传部还特意为《大圣来了》的成功召开了一次会议。中宣部副部长景俊海表示，要改变动画片低幼的定位，以新的技术制作出多年龄段，甚至全年龄段的动画片。而官方也要加大扶持力度，完善保障措施，为国产动画电影发展创造良好条件。低龄化是困扰整个国产动漫发展最重要的问题，《大圣归来》一定程度上开始消除许多此前不敢轻易僭越的行业风险。在这之后，关于动漫的受众只有儿童的观点可能会被彻底改变，创作者也不必再为了获得国家的“补贴”而去特意迎合低龄化。腾讯动漫最近推出了它们的“追梦计划”，对有潜力的作者和工作室保底扶持，不管产生不产生收益，都支付基本稿酬，让最普通的作者也不会为了生活发愁。并且针对有潜力的作品，会进行商业化运作，包括影视剧和周边的开发，盈利之后作者是拿大头。对动漫行业将发生的改变，腾讯动漫的主编顾乡是感受最深的人之一。10年的动漫行业经历，让他深知这个会议释放的信号，被压抑已久的动漫创作人终于有了舒缓的机会。“此前连恋爱题材都基本不能碰触，打斗的画面创作不见血，刀具也不能有锋利的闪光或者刃口。”顾乡对界面新闻记者说。几年前，他还在广州的一家动漫公司工作，拿着3000元的月薪，整天为了提防高压线提心吊胆。用他的话说，那是一段不能“正常”画画的经历。上一个十年也许是国产动漫最为艰难的时期。因为在很长一段时间，动漫被定义为低龄化。在2007年，全国影视动画工作会议上，中宣部副部长王太华强调，全国各级电视台黄金时间不得播出境外动画片，包括《忍者神龟》、《哆啦A梦》、《奥特曼》等既受到儿童喜欢，在青年乃至成年群体当中也有不少粉丝的动漫不再被主流媒体播放，动漫在国内的受众群体年龄被进一步降低。虽然在这期间也有像《喜洋洋灰太狼》这样的成功推向市场的低龄化作品，但对于绝大多数漫画创作者来说，这样的环境却让他们的创作笼罩在阴影中。在《大圣归来》之前，青年化的动漫一直被遏制在源头。腾讯动漫版权中心总监罗浩说，在网络动漫没有普及之前，动画只能依靠传统媒体进行传播。但青年化的动漫很难被监管机构认可，从而很难登上传统媒体。所以很多公司会着重选择创作低龄动漫，因为这一方面可以节约成本，另一方面其风险也会减少。“如果创作针对初中生、高中生，唯一能商业的话的也只有图书。”顾乡说。青年化动漫的商业链条本来也更长。按照动漫产业的商业模式，低龄动漫在创作出来之后会被媒体购买进行播放，进而发展周边，比如玩具这样的产业获取盈利，《喜洋洋灰太狼》正是通过这样的方式获得了商业上成功。但青年化的动漫盈利模式是以IP为核心，进而改编称游戏或者有特色的周边，相比而言，难度也会更高。在这样的情况下，许多创作者都在得过且过。“国家一直在扶持动漫产业，但在执行层面并不算成功。”罗浩说，因为没有一个市场化的商业模式，许多动漫公司需要生存，所以最终都会为了获得扶持基金进行创作。换句话说，都是为了拿补贴创作一些符合导向的低龄化作品。缺钱也是每个动漫公司所遇到的问题。即使是《大圣归来》这样成功的作品，也因为资金的问题创作了整整8年的时间。在这期间涌现的另外一些优质作品，比如《魁拔》就没有取得票房上的成功。监管和资金双重问题让国产动漫低迷了很长一段时间。一方面海外电影如《玩具总动员》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》这样优质的海外全民化动漫受到欢迎，而国产动漫却无法拿出同等级的作品与之抗衡。直到互联网动漫的出现，这样的情况开始有了改善。源于日本动漫的二次元文化就很明显地说明了青年化动画的需求。包括Acfun、bilibili、有妖气等二次元网站开始受到了热捧。目前bilibili的用户数已经达到了5000万，这个数字已经相当于一个主流的互联网应用。围绕IP产生的泛娱乐商业模式也趋近成熟。泛娱乐意味着将知识产权作为核心，贯穿游戏、动漫、文学、影视等多个娱乐产业，让用户能够重复消费，从而让创作者获得更多价值和收益。《十万个冷笑话》开始登上了电影是其中一个例子。这是师从日和漫画的国内原创青年化动漫，根据创作方“有妖气”的调查来看，在《十万个冷笑话》的电影票房贡献者当中，原始粉丝——即接触过《十万个冷笑话》的在线漫画及动画的人群——占到了60%左右。bilibili开始涉足国内动漫游戏发行，依托于其动漫资源，目前已经代理了《崩坏学园2》、《白猫计划》、《幻想战姬》等游戏。资本和大公司的进入也让动漫平台免去了后顾之忧。8月11日，奥飞动漫宣布以9.04亿元收购有妖气，而也就是在这个月，优土也以5000万美元领投Acfun，后续也传出腾讯已经入股了bilibili。这些大公司的陆续到来让动漫界逐渐开始变得有了耐心。腾讯动漫目前的青年化代表作品是《尸兄》，漫画的点击量已经达到了60亿，动画达到20亿。在百度漫画排行中，腾讯占据了5部，这其中几乎全是青年化故事作品。而《尸兄》的作者在去年一年的版权收入已经超过百万，这在此前都是不可想象的。“网络发端的青年化动漫开始倒逼到主流传播渠道。”顾乡说，《大圣归来》本身来说算是一个偶然的现象，因为这不意味着下一部国产动漫也会如此高的水平，但最起码让许多人意识到，高水平的动漫并不是洪水猛兽，政府的定调也会让创作者放被开束缚的手脚。

动漫创作的方向开始不仅局限在低龄儿童，而是可以面向青年甚至全年龄段，这或许才是《大圣归来》对国产动漫最重要的贡献。《大圣归来》的成功，让一切都改变了。上映还不到一个月的时间，《大圣归来》票房已经过亿，这是近50年来国产动画最高纪录。但商业上的成功可能还不足以说明这部动画片所带来的里程碑意义。就在8月4日，宣传部还特意为《大圣来了》的成功召开了一次会议。中宣部副部长景俊海表示，要改变动画片低幼的定位，以新的技术制作出多年龄段，甚至全年龄段的动画片。而官方也要加大扶持力度，完善保障措施，为国产动画电影发展创造良好条件。低龄化是困扰整个国产动漫发展最重要的问题，《大圣归来》一定程度上开始消除许多此前不敢轻易僭越的行业风险。在这之后，关于动漫的受众只有儿童的观点可能会被彻底改变，创作者也不必再为了获得国家的“补贴”而去特意迎合低龄化。腾讯动漫最近推出了它们的“追梦计划”，对有潜力的作者和工作室保底扶持，不管产生不产生收益，都支付基本稿酬，让最普通的作者也不会为了生活发愁。并且针对有潜力的作品，会进行商业化运作，包括影视剧和周边的开发，盈利之后作者是拿大头。对动漫行业将发生的改变，腾讯动漫的主编顾乡是感受最深的人之一。10年的动漫行业经历，让他深知这个会议释放的信号，被压抑已久的动漫创作人终于有了舒缓的机会。“此前连恋爱题材都基本不能碰触，打斗的画面创作不见血，刀具也不能有锋利的闪光或者刃口。”顾乡对界面新闻记者说。几年前，他还在广州的一家动漫公司工作，拿着3000元的月薪，整天为了提防高压线提心吊胆。用他的话说，那是一段不能“正常”画画的经历。上一个十年也许是国产动漫最为艰难的时期。因为在很长一段时间，动漫被定义为低龄化。在2007年，全国影视动画工作会议上，中宣部副部长王太华强调，全国各级电视台黄金时间不得播出境外动画片，包括《忍者神龟》、《哆啦A梦》、《奥特曼》等既受到儿童喜欢，在青年乃至成年群体当中也有不少粉丝的动漫不再被主流媒体播放，动漫在国内的受众群体年龄被进一步降低。虽然在这期间也有像《喜洋洋灰太狼》这样的成功推向市场的低龄化作品，但对于绝大多数漫画创作者来说，这样的环境却让他们的创作笼罩在阴影中。在《大圣归来》之前，青年化的动漫一直被遏制在源头。腾讯动漫版权中心总监罗浩说，在网络动漫没有普及之前，动画只能依靠传统媒体进行传播。但青年化的动漫很难被监管机构认可，从而很难登上传统媒体。所以很多公司会着重选择创作低龄动漫，因为这一方面可以节约成本，另一方面其风险也会减少。“如果创作针对初中生、高中生，唯一能商业的话的也只有图书。”顾乡说。青年化动漫的商业链条本来也更长。按照动漫产业的商业模式，低龄动漫在创作出来之后会被媒体购买进行播放，进而发展周边，比如玩具这样的产业获取盈利，《喜洋洋灰太狼》正是通过这样的方式获得了商业上成功。但青年化的动漫盈利模式是以IP为核心，进而改编称游戏或者有特色的周边，相比而言，难度也会更高。在这样的情况下，许多创作者都在得过且过。“国家一直在扶持动漫产业，但在执行层面并不算成功。”罗浩说，因为没有一个市场化的商业模式，许多动漫公司需要生存，所以最终都会为了获得扶持基金进行创作。换句话说，都是为了拿补贴创作一些符合导向的低龄化作品。缺钱也是每个动漫公司所遇到的问题。即使是《大圣归来》这样成功的作品，也因为资金的问题创作了整整8年的时间。在这期间涌现的另外一些优质作品，比如《魁拔》就没有取得票房上的成功。监管和资金双重问题让国产动漫低迷了很长一段时间。一方面海外电影如《玩具总动员》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》这样优质的海外全民化动漫受到欢迎，而国产动漫却无法拿出同等级的作品与之抗衡。直到互联网动漫的出现，这样的情况开始有了改善。源于日本动漫的二次元文化就很明显地说明了青年化动画的需求。包括Acfun、bilibili、有妖气等二次元网站开始受到了热捧。目前bilibili的用户数已经达到了5000万，这个数字已经相当于一个主流的互联网应用。围绕IP产生的泛娱乐商业模式也趋近成熟。泛娱乐意味着将知识产权作为核心，贯穿游戏、动漫、文学、影视等多个娱乐产业，让用户能够重复消费，从而让创作者获得更多价值和收益。《十万个冷笑话》开始登上了电影是其中一个例子。这是师从日和漫画的国内原创青年化动漫，根据创作方“有妖气”的调查来看，在《十万个冷笑话》的电影票房贡献者当中，原始粉丝——即接触过《十万个冷笑话》的在线漫画及动画的人群——占到了60%左右。bilibili开始涉足国内动漫游戏发行，依托于其动漫资源，，目前已经代理了《崩坏学园2》、《白猫计划》、《幻想战姬》等游戏。资本和大公司的进入也让动漫平台免去了后顾之忧。8月11日，奥飞动漫宣布以9.04亿元收购有妖气，而也就是在这个月，优土也以5000万美元领投Acfun，后续也传出腾讯已经入股了bilibili。这些大公司的陆续到来让动漫界逐渐开始变得有了耐心。腾讯动漫目前的青年化代表作品是《尸兄》，漫画的点击量已经达到了60亿，动画达到20亿。在百度漫画排行中，腾讯占据了5部，这其中几乎全是青年化故事作品。而《尸兄》的作者在去年一年的版权收入已经超过百万，这在此前都是不可想象的。“网络发端的青年化动漫开始倒逼到主流传播渠道。”顾乡说，《大圣归来》本身来说算是一个偶然的现象，因为这不意味着下一部国产动漫也会如此高的水平，但最起码让许多人意识到，高水平的动漫并不是洪水猛兽，政府的定调也会让创作者放被开束缚的手脚。

在中国家喻户晓的“三毛”，如今来到了南半球。5日晚在悉尼中国文化中心开幕的《不老的三毛——穿梭在弄堂》主题展，希望通过一幅幅栩栩如生的漫画作品，让参观者重温20世纪中国社会的变迁，加深对中国文化的了解。“三毛”这个漫画形象，1935年诞生于中国著名漫画艺术家张乐平笔下。这是中国第一个儿童漫画形象。他善良，幽默，坚强，勇敢的性格为广大读者所喜爱，陪伴了几代人的成长。《三毛流浪记》创作于1947年，至今仍是中国影响最大、销量最高的一部连环漫画，今年正值其发表70周年。此次展览也是纪念中国当代最杰出漫画家之一、“三毛之父”张乐平。悉尼中国文化中心主任赵立在开幕式上致辞时说：“漫画家张乐平先生塑造的三毛形象是我认识的第一个漫画人物，伴着我一起长大，对中国漫画界的影响是无法估量的。《三毛流浪记》自1947年出版以来深深打动了几代中国读者。此次展览是希望纪念此作品出版70周年，同时希望从特别的角度加深澳大利亚观众对中国历史的了解。”新南威尔士州前艺术部长弗吉尼亚·嘉奇(VirginiaJudge)在致辞中表示：“今晚精心设计的空间很好地融合了中国现代与传统文化，《不老的三毛》展现了中国历史上社会不断的变迁和进步。相信通过观看今晚的展览，所有观众都可以把三毛的正直、勇敢、向上带入自己未来的生活当中。”张乐平先生之子张慰军提到，父亲创作的长篇连环漫画《三毛流浪记》是三毛漫画系列中最为著名的一部，得到广大读者充分肯定，被誉为“没有文字的文学巨作”。此部作品以难童为主题，引起大众的重视。他表示，非常高兴能够和“不老的三毛”从中国的上海一起来到美丽的澳大利亚，希望这里的读者喜欢三毛。本次展览共展出100幅《三毛流浪记》漫画作品，三毛全身铜像一座以及法文版三毛获得的安古莱姆漫画节“文化遗产大奖”奖杯。此外，为了能让参观者更多地参与其中，中心展厅同时放映多部三毛动漫影片，提供三毛图书阅览，还设计了主题拍照道具等互动项目。

法国国际广播电台2月2日报道称，中国漫画家张乐平的《三毛流浪记》和《三毛从军记》法文版2月1日获法国昂古莱姆国际漫画节文化遗产奖。这两部《三毛》由巴黎FEI出版社合集出版。三毛1935年问世，如今已“年届八旬”。中国漫画家张乐平的《三毛流浪记》和《三毛从军记》合集法文版2月1日获得第42届昂古莱姆国际漫画节文化遗产奖。这一奖项是昂谷莱姆漫画节最重要的6个奖项之一。组委会每年从全世界选出10部作品，然后再次投票，从这10部作品中选出公认在世界漫画历史上有重要意义的作品，并以此表彰出版社为漫画艺术文化遗产传承做出的贡献。报道称，昂谷莱姆漫画节组委会一致认为，两本三毛漫画在世界漫画历史上具有重要意义。《三毛流浪记》是在昂谷莱姆国际漫画节创立42年历史中，首次获此大奖的中国漫画作品。2014年，法国FEI出版社出版的连环画《三国演义》法文版曾入围昂谷莱姆的文化遗产奖候选作品。据悉，第42届昂谷莱姆国际漫画节的主题是向1月7日遭恐怖分子杀害的法国《查理周刊》12名漫画家及工作人员还有警察致敬。2月1日漫画节的最后一天，在昂谷莱姆市中心举行了“查理广场”命名仪式。

动漫文化点亮青少年创意梦想 ——第8届中国（哈尔滨）动漫博览会侧记动漫会友？匪夷所思。看3D图书？千真万确。第8届中国（哈尔滨）动漫博览会7月12日—16日在哈尔滨上演。作为青少年最喜爱的时尚文化，动漫产品争奇斗艳、动漫文化妙趣横生，点亮了青少年的创意梦想。带你走进立体世界2010年多部3D电影的全球热映掀起了3D狂潮，中国3D影像产业进入快速发展时期。但是3D电影毕竟不是家庭 “常客”，如何将3D带入日常生活？在哈尔滨雪娃文化发展有限公司展位上，科技日报记者看到一个小女孩手持手机，铺展图书，双眼目不转睛地凝视屏幕。仔细一看，女孩是在用手机看书呢！霸王龙图片在手机上变化成动画，“气势汹汹”地演绎着恐龙进食的场景。工作人员说，“这是一本3D图书，打开下载好的软件，用手机在图像上‘扫一扫’，会说话的图书就可以读了。”“以往小孩儿看书会觉得枯燥，3D能带来更多的乐趣，就像在看动漫一样。”3D技术固然优势突出，独领风骚却不可能。如今越来越多参展企业冲出3D走向4维。“我们的四维技术主要应用于城市立体广告和立体动画片，视觉效果要比普通3D更炫。”黑龙江省四维影像数码科技有限公司负责人自信地说。目前，该公司已应用4D光维技术成功制作并出品少儿电影《三毛流浪记》《过猴山》《神笔马良》等七部立体动画电影。动漫文化精彩迷人展会现场，当你碰到手持机枪、身穿防弹服、头戴钢盔、浑身装载各种电子设备的“美国特种兵”时，千万别害怕，一切都是假的！这套行装是爱玩CS游戏的青年模拟的装扮。动漫文化备受青少年喜爱的直观表现是玩cosplay（角色扮演），但这种“怪异”的青年亚文化依旧不能被大众广为接受。一位喜爱“扮演”的哈尔滨某大学二年级男生在接受采访时说“我很喜欢别人看我时的异样眼光，在他们眼里能看到充满好奇的神情。”参加动漫展的cosplay群体，既是“客人”又是“主人”，既需要买票入场，又希望利用游场展示奇特的自己。男孩说，“角色扮演只是一种普通的爱好，并不痴迷。我们是小众群体，也希望不了解的人们好奇就够了，不要鄙视。”一位刚刚结束高考的女孩头披绿色及腰长发、身袭黑色服装，她扮演的是某动漫中的一名男性角色。本届动漫周已是她第三次展示，“前两次玩得很开心，平时穿成这样只可以出去拍拍照片，这种活动只能等，一年只有一次。”“希望这样的活动越多越好，平时没有这种机会和平台与众人交流。”玩转动漫有新意一群是妖娆、舞动的俏“蚊子”，一伙是呆头呆脑的傻“青蛙”；一会儿是“苍蝇”小姐来助阵，一会儿是“蜜蜂”先生去解围……这些是小学生在动漫剧《谁是朋友》中扮演的卡通角色，他们在用自己的动漫剧告诉人们“保护有益的动物就是保护人类自己的家园”。2013年迪士尼出品的动画电影《冰雪奇缘》再次登上舞台，没有了冰雪公主、没有了冰雪世界，小学生穿着素裹银妆，手持雪花道具，载歌载舞重塑冰雪王国。一位家长在接受采访时说：“活动组织的不错，孩子玩的很开心，是一个快乐假期的开始。”同时，来自北京、天津、哈尔滨青少年动漫爱好者组成150团队，参加为期两天的2014哈尔滨市青少年动漫“手拉手”夏令营活动，了解最新动漫知识，捕捉新奇动漫灵感。原标题：第8届中国动漫博览会侧记:点亮青少年创意梦想来源：中国科技网-科技日报 作者：李丽云 实习生 何亮

张乐平，1910年11月出生，浙江海盐人，中国当代杰出的动漫产业家之一。1935年，张乐平笔下的三毛漫画形象在上海诞生，开中国无文字儿童连环漫画的先河，被誉为“三毛之父”。1992年9月28日，张乐平因病逝世。2015年2月，在被誉为顶级漫画节的第四十二届法国昂古莱姆国际漫画节上，一个“中国小男孩”火了。光光头上三根毛，圆圆鼻子往上翘。这个“中国小男孩”名叫“三毛”，法文版《三毛流浪记》获得文化遗产奖。其实，这个“小男孩”并不小。1935年，这个形象独特的小男孩在上海“出生”。1947年，他伴随着《三毛流浪记》的问世火遍大街小巷：上海市民起床第一件事便是去报刊亭买报纸，关注三毛；用铁丝做相框的阅报栏没有玻璃，三毛连载的那一块总是被人整整齐齐地挖走……创作这一经典形象的人，便是有“三毛之父”之称的著名漫画家张乐平先生。张乐平曾说，三毛有他自己的影子。上世纪30年代顽皮可爱的三毛，有张乐平年少时学徒的经历。上世纪40年代从军和流浪的三毛，是多数中国孩子命运的象征。新中国成立后，三毛获得了新生活。为使三毛更传神，张乐平曾前往流浪儿聚集的郑家木桥体验生活、和流浪儿做朋友。1992年9月28日，张乐平与世长辞，但他所创作的三毛，却一直住在人们心里，成为许多人的童年记忆。诞生至今，三毛系列漫画衍生出木偶剧、电影、电视剧、动画片等多种艺术形式，成为名副其实的经典“IP”。现在，也许不会再有第二个“三毛”，但对如火如荼的动漫而言，有些经验或许依旧值得回味。近年来，中国漫画精品屡现，有惊喜、有进步，问题亦不容低估。至少，质量仍是软肋。制作急功近利、原创意识匮乏，时不时还会曝出“山寨”事件……比起张乐平所处的年代，当下的动漫创作无疑拥有更为优渥的土壤，但为何观众仍不解渴，仍在呼唤更多经典形象？或许，是我们的创作缺少沉潜之心，缺乏敬畏之情。想要创作出精良的动漫作品，最重要的不是资本和技术，而是精益求精的创作态度与情怀。著名画家黄永玉曾言，“乐平兄一生牵着三毛的小手奔波国土六十多年，遍洒爱心，广结善缘，根深蒂固，增添祖国文化历史光彩，也耗尽了移山心力。”三毛虽已耄耋之年，精神和灵魂却从未有一丝白发，正是“移山心力”的功劳。欲持一瓢酒，远慰风雨夕。今天我们向大师举杯，不仅是致敬他饱含情怀的画笔，也是在期许中国动漫更美好的明天。