3月30日,UP2015腾讯互动娱乐年度发布会在国家会议中心落下帷幕。按照惯例,本次发布会继续发布涵盖文学、动漫、游戏、影视等多个互动娱乐业务的重要产品和战略信息。腾讯动漫在本次发布会上发布了诸多和振兴国漫有关的计划,凸显在腾讯互娱泛娱乐的大战略下,原创动漫内容的重要性日益增加。这点从3月30日当天腾讯集团副总裁程武的讲话中也可以看出。程武在谈及泛娱乐发展的思路时表示,据此我们的业务路径,夯实游戏,大力发展文学动漫,积极探索互联网影视,并推动之间共生互融。腾讯集团副总裁程武泛娱乐战略促发原创动漫产业繁荣2012年,程武提出泛娱乐战略。从此以后,这一以IP(知识产权,Intellectual Property)为核心的商业战略迅速在业内引发反响并逐渐得到众多互联网企业的跟进。泛娱乐战略催生了内容产业的繁荣。程武在也在2015腾讯互娱年度发布会期间提到,IP说到底是创意产业,内容产业。动漫在泛娱乐生态中则被认为是IP源头。在这种情况下,腾讯开始大力支持原创动漫IP的内容创作。在2015腾讯互娱年度发布会的动漫环节,腾讯动漫业务部总经理邹正宇发布会公布了今年腾讯动漫对国漫的扶持计划:2015年,腾讯动漫将专项投入2000万漫画基金,继续催动更多国漫精品的产生,另外,腾讯动漫还将专项投入3000万的动画基金,把动画作品数量从目前的5部扩展到15部,用邹正宇话来说,就是要“从今年开始,用户每天都有新的动画看。”从泛娱乐战略的角度看,动漫IP的繁盛与扩容,意义重大。腾讯动漫业务部总经理邹正宇中国动漫曾经有过一段辉煌,从1993年《画书大王》诞生到今天,中国原创漫画已经走过了22个年头,期间我们不乏有《大闹天宫》这样在国际上得到认可的作品,也不乏充满中国特色的《小蝌蚪找妈妈》等水墨画动漫,当然还有家喻户晓的木偶动漫《阿凡提》。但是,在相当长的时间里,正如邹正宇在发布会现场感慨,“并没有产生中国的鸟山明或岸本齐史。”中国动漫的发展出现了相当长时间的“断层”。随着互联网,特别是移动互联网的迅速发展,这种局面在过去几年正在发生改观,腾讯动漫所推出的原创动漫《王牌御史》、《尸兄》、《中国惊奇先生》、《妖怪名单》、《狐妖小红娘》等一系列优秀的国漫作品,正在成为流行文化的重要组成部分。互联网如何让优秀的动漫IP产生?从程武在2015腾讯互娱发布会时的话可以看到答案:”对互动娱乐产业而言,‘互联网+’就是泛娱乐。泛娱乐不仅仅实现了多领域的连接与共生,更重要的是,它不需要看出身背景,没有排资论辈,更没有人为的潜规则,这里最重要的一条标准,就是是否有粉丝喜欢你的创意,无论主流的精品大作,还是小众的细分作品。”由此也不难理解《尸兄》、《王牌御史》等的蹿红,他们的作者从无名者成为受到数百万粉丝喜爱的漫画家。《王牌御史》的作者佟遥曾登上知名网络栏目中国人的一天,从当中的画面,我们可以感受到他既平凡又精彩的生活。互联网动漫的兴旺,正是泛娱乐战略下的利好。在泛娱乐生态中,动漫IP呈现出过去未有的价值,促使更多资源和人才汇聚进动漫创作的领域。这些国漫作品的活跃,让腾讯动漫成为国内最大的原创动漫平台。资料显示,腾讯动漫发展至今已经3年,目前平台作品数量超过2万,投稿作者总数超过5万,认证作者数超9000人,签约作者数近500人,签约作品数超过6000部,全版权作品数近300部,有39部作品点击率过亿,201部作品点击率千万,覆盖过千万漫画用户及动画用户。动漫IP的泛娱乐大扩散实际上,“泛娱乐”从来都和动漫密切相关。动漫以漫画为源头,而从上个世纪90年代开始,动画已经逐渐成为这个产业的核心体验,几乎所有优秀的漫画作品最终都会被改编成动画。而互联网的普及则让动漫的“泛娱乐”价值进一步凸显。目前以腾讯动漫来说,最亮眼的作品当属《尸兄》,这一IP的“泛娱乐”成绩也同样瞩目。2014年4月,《尸兄》的的主要角色集体穿越到枪战网游《逆战》中;2014年5月,《尸兄》的同名小说登陆腾讯文学旗下创世中文网,实现了动漫作品的文字化;同年7月,在上海的 ChinaJoy上,《尸兄》的手游IP 卖出了破纪录的高价,令业内咋舌。《王牌御史》已经确定真人剧的制作,图为原著作者佟遥除了与游戏和小说的频频互动,动漫作品在“泛娱乐”产业链中的新天地是影视化,这其实也日益成为动漫产业一种全新的探索方向。10多年前《流星花园》红遍全国的,人们第一次发现,原来动漫IP改编成真人剧能有那么大的威力。随着当代动漫产业的发展,在海外,每年动漫IP改编真人舞台剧或者真人电影的数量都非常庞大。在国内,过去比较缺少动漫IP成功改编成真人影视的前例(《阿凡提》和《三毛流浪记》的真人影视都颇有历史了)。动漫IP向真人影视的扩展有着重大意义,它让动漫的产业生态更加完整,同时也意味着以IP为轴心,游戏、动画、漫画及其他娱乐产业的泛娱乐整合可以充分实现。腾讯动漫和啊哈娱乐达成合作,确定了《王牌御史》真人剧的制作。另外,邹正宇还在发布会上公布,腾讯动漫最知名的漫画IP之《尸兄》大电影档期目前已经确定。“动漫是我们中国原创的动漫的平台,这个平台自身不断的成长,能够交织平台的生态,这不是让一步作品,一个IP成功,一个作者能够获得收入,希望不同的内容平台介入腾讯的社交平台,内容平台,搭建丰富的生态体系这是腾讯最主要的目的,我们希望在接下来的一段时间探索,聚焦一些具体的跨平台的明星IP超级IP的打造,不断的探索。”程武在2015腾讯互娱年度发布会期间也提及了超级IP。以腾讯而已,动漫正在其重要的共生IP打造计划《勇者大冒险》中扮演了重要角色。而在最近,也有媒体提出,中国任何利用互联网力量打造可以与外国知名IP想媲美的知名IP,在这“Monkey King(孙悟空)如何打败美国队长”的话题中,动漫扮演了非常重要的角色。腾讯动漫的IP继续加强与其他泛娱乐领域的合作与共生,是这种超级IP打造的必经之路。引进阵容扩大,充实泛娱乐内容库泛娱乐战略以围绕IP,立足粉丝经济。除了原创内容外,优质IP的引进也必不可少。2013年时,腾讯动漫就首次将日本经典漫画《航海王》《火影忍者》等11部作品的数字汉化版本引入国内,两年来,已经吸引影响了2000万以上用户的关注,今天,这里已经聚集了大批日漫忠实读者。从2014年底开始,腾讯动漫对海外正版作品的引入力度进一步加强,通过和角川集团、集英社、小学馆、史克威尔艾尼克斯的积极合作,今年将继续引入500部正版日本当红漫画和200部轻小说,而目前的大热作品《暗杀教室》、《食戟之灵》已经上线。日本大热作品《暗杀教室》、《食戟之灵》已经在腾讯动漫上线对于大规模引进日漫,邹正宇表示:“引入国际正版动漫,意味着开放、交流与学习;意味着中国的漫迷与全球15亿动漫迷一起共享同一个宝库。”在社交媒体日益壮大的时代下,终端拓展、泛娱乐延伸才是满足用户变化着的消费习惯的关键,但用户对内容的需求却永远不会变化——他们需要多元而高质量的国外大作,同时也要精彩而接地气的国漫精品。无论是“振兴国漫”,还是引进外漫,都在夯实着腾讯泛娱乐战略的基础,动漫在其中也扮演着越来越重要的角色。关于腾讯互动娱乐:腾讯互动娱乐,全球领先的综合互动娱乐服务品牌,旗下涵盖游戏、文学、动漫、影视四大实体业务平台。立足“泛娱乐”战略,腾讯互动娱乐持续基于互联网与移动互联网的多领域共生,打造明星IP(知识产权,Intellectual Property)的粉丝经济,全面拥抱互动娱乐新时代,让想象绽放!
3月30日,UP2015腾讯互动娱乐年度发布会在国家会议中心落下帷幕。按照惯例,本次发布会继续发布涵盖文学、动漫、游戏、影视等多个互动娱乐业务的重要产品和战略信息。腾讯动漫在本次发布会上发布了诸多和振兴国漫有关的计划,凸显在腾讯互娱泛娱乐的大战略下,原创动漫内容的重要性日益增加。这点从3月30日当天腾讯集团副总裁程武的讲话中也可以看出。程武在谈及泛娱乐发展的思路时表示,据此我们的业务路径,夯实游戏,大力发展文学动漫,积极探索互联网影视,并推动之间共生互融。腾讯集团副总裁程武泛娱乐战略促发原创动漫产业繁荣2012年,程武提出泛娱乐战略。从此以后,这一以IP(知识产权,Intellectual Property)为核心的商业战略迅速在业内引发反响并逐渐得到众多互联网企业的跟进。泛娱乐战略催生了内容产业的繁荣。程武在也在2015腾讯互娱年度发布会期间提到,IP说到底是创意产业,内容产业。动漫在泛娱乐生态中则被认为是IP源头。在这种情况下,腾讯开始大力支持原创动漫IP的内容创作。在2015腾讯互娱年度发布会的动漫环节,腾讯动漫业务部总经理邹正宇发布会公布了今年腾讯动漫对国漫的扶持计划:2015年,腾讯动漫将专项投入2000万漫画基金,继续催动更多国漫精品的产生,另外,腾讯动漫还将专项投入3000万的动画基金,把动画作品数量从目前的5部扩展到15部,用邹正宇话来说,就是要“从今年开始,用户每天都有新的动画看。”从泛娱乐战略的角度看,动漫IP的繁盛与扩容,意义重大。腾讯动漫业务部总经理邹正宇中国动漫曾经有过一段辉煌,从1993年《画书大王》诞生到今天,中国原创漫画已经走过了22个年头,期间我们不乏有《大闹天宫》这样在国际上得到认可的作品,也不乏充满中国特色的《小蝌蚪找妈妈》等水墨画动漫,当然还有家喻户晓的木偶动漫《阿凡提》。但是,在相当长的时间里,正如邹正宇在发布会现场感慨,“并没有产生中国的鸟山明或岸本齐史。”中国动漫的发展出现了相当长时间的“断层”。随着互联网,特别是移动互联网的迅速发展,这种局面在过去几年正在发生改观,腾讯动漫所推出的原创动漫《王牌御史》、《尸兄》、《中国惊奇先生》、《妖怪名单》、《狐妖小红娘》等一系列优秀的国漫作品,正在成为流行文化的重要组成部分。互联网如何让优秀的动漫IP产生?从程武在2015腾讯互娱发布会时的话可以看到答案:”对互动娱乐产业而言,‘互联网+’就是泛娱乐。泛娱乐不仅仅实现了多领域的连接与共生,更重要的是,它不需要看出身背景,没有排资论辈,更没有人为的潜规则,这里最重要的一条标准,就是是否有粉丝喜欢你的创意,无论主流的精品大作,还是小众的细分作品。”由此也不难理解《尸兄》、《王牌御史》等的蹿红,他们的作者从无名者成为受到数百万粉丝喜爱的漫画家。《王牌御史》的作者佟遥曾登上知名网络栏目中国人的一天,从当中的画面,我们可以感受到他既平凡又精彩的生活。互联网动漫的兴旺,正是泛娱乐战略下的利好。在泛娱乐生态中,动漫IP呈现出过去未有的价值,促使更多资源和人才汇聚进动漫创作的领域。这些国漫作品的活跃,让腾讯动漫成为国内最大的原创动漫平台。资料显示,腾讯动漫发展至今已经3年,目前平台作品数量超过2万,投稿作者总数超过5万,认证作者数超9000人,签约作者数近500人,签约作品数超过6000部,全版权作品数近300部,有39部作品点击率过亿,201部作品点击率千万,覆盖过千万漫画用户及动画用户。动漫IP的泛娱乐大扩散实际上,“泛娱乐”从来都和动漫密切相关。动漫以漫画为源头,而从上个世纪90年代开始,动画已经逐渐成为这个产业的核心体验,几乎所有优秀的漫画作品最终都会被改编成动画。而互联网的普及则让动漫的“泛娱乐”价值进一步凸显。目前以腾讯动漫来说,最亮眼的作品当属《尸兄》,这一IP的“泛娱乐”成绩也同样瞩目。2014年4月,《尸兄》的的主要角色集体穿越到枪战网游《逆战》中;2014年5月,《尸兄》的同名小说登陆腾讯文学旗下创世中文网,实现了动漫作品的文字化;同年7月,在上海的 ChinaJoy上,《尸兄》的手游IP 卖出了破纪录的高价,令业内咋舌。《王牌御史》已经确定真人剧的制作,图为原著作者佟遥除了与游戏和小说的频频互动,动漫作品在“泛娱乐”产业链中的新天地是影视化,这其实也日益成为动漫产业一种全新的探索方向。10多年前《流星花园》红遍全国的,人们第一次发现,原来动漫IP改编成真人剧能有那么大的威力。随着当代动漫产业的发展,在海外,每年动漫IP改编真人舞台剧或者真人电影的数量都非常庞大。在国内,过去比较缺少动漫IP成功改编成真人影视的前例(《阿凡提》和《三毛流浪记》的真人影视都颇有历史了)。动漫IP向真人影视的扩展有着重大意义,它让动漫的产业生态更加完整,同时也意味着以IP为轴心,游戏、动画、漫画及其他娱乐产业的泛娱乐整合可以充分实现。腾讯动漫和啊哈娱乐达成合作,确定了《王牌御史》真人剧的制作。另外,邹正宇还在发布会上公布,腾讯动漫最知名的漫画IP之《尸兄》大电影档期目前已经确定。“动漫是我们中国原创的动漫的平台,这个平台自身不断的成长,能够交织平台的生态,这不是让一步作品,一个IP成功,一个作者能够获得收入,希望不同的内容平台介入腾讯的社交平台,内容平台,搭建丰富的生态体系这是腾讯最主要的目的,我们希望在接下来的一段时间探索,聚焦一些具体的跨平台的明星IP超级IP的打造,不断的探索。”程武在2015腾讯互娱年度发布会期间也提及了超级IP。以腾讯而已,动漫正在其重要的共生IP打造计划《勇者大冒险》中扮演了重要角色。而在最近,也有媒体提出,中国任何利用互联网力量打造可以与外国知名IP想媲美的知名IP,在这“Monkey King(孙悟空)如何打败美国队长”的话题中,动漫扮演了非常重要的角色。腾讯动漫的IP继续加强与其他泛娱乐领域的合作与共生,是这种超级IP打造的必经之路。引进阵容扩大,充实泛娱乐内容库泛娱乐战略以围绕IP,立足粉丝经济。除了原创内容外,优质IP的引进也必不可少。2013年时,腾讯动漫就首次将日本经典漫画《航海王》《火影忍者》等11部作品的数字汉化版本引入国内,两年来,已经吸引影响了2000万以上用户的关注,今天,这里已经聚集了大批日漫忠实读者。从2014年底开始,腾讯动漫对海外正版作品的引入力度进一步加强,通过和角川集团、集英社、小学馆、史克威尔艾尼克斯的积极合作,今年将继续引入500部正版日本当红漫画和200部轻小说,而目前的大热作品《暗杀教室》、《食戟之灵》已经上线。日本大热作品《暗杀教室》、《食戟之灵》已经在腾讯动漫上线对于大规模引进日漫,邹正宇表示:“引入国际正版动漫,意味着开放、交流与学习;意味着中国的漫迷与全球15亿动漫迷一起共享同一个宝库。”在社交媒体日益壮大的时代下,终端拓展、泛娱乐延伸才是满足用户变化着的消费习惯的关键,但用户对内容的需求却永远不会变化——他们需要多元而高质量的国外大作,同时也要精彩而接地气的国漫精品。无论是“振兴国漫”,还是引进外漫,都在夯实着腾讯泛娱乐战略的基础,动漫在其中也扮演着越来越重要的角色。关于腾讯互动娱乐:腾讯互动娱乐,全球领先的综合互动娱乐服务品牌,旗下涵盖游戏、文学、动漫、影视四大实体业务平台。立足“泛娱乐”战略,腾讯互动娱乐持续基于互联网与移动互联网的多领域共生,打造明星IP(知识产权,Intellectual Property)的粉丝经济,全面拥抱互动娱乐新时代,让想象绽放!
1月19日至2月1日,世界两大漫画节之一的法国昂古莱姆国际漫画节迎来第42届庆典,漫画节组委会在市中心圣·马尔夏尔(PlaceSaint-Martial)教堂前广场隆重设立“中国馆”。这是继2008年中国文化部组织中国漫画代表团参加昂古莱姆漫画节以后,再一次由中国官方主办的规模庞大的中国动漫文化交流展。在“中国馆”内,主题为“过去·现在·未来”的漫画、连环漫画、连环画混合展览,引起欧洲媒体极大关注,也吊足了一下子涌入昂古莱姆小城的20万漫迷的胃口。“中国馆”遴选了三位在中国家喻户晓的顶级连环画(连环漫画)家,其中张乐平的《三毛流浪记》、王弘力的《十五贯》均为作者的成名之作。而贺友直作为中国公认的连环画大师,其参展作品之一为全彩色的《小二黑结婚》,是他83岁时一鼓作气完成的短篇作品,每幅画的脚本文字均由作者毛笔书写。本次“中国馆”策展人金城介绍说,他曾专程到上海登门探访了93岁高龄的贺友直,贺老认为《小二黑结婚》这部作品是其本人至今最为满意的创作。在2014年12月杭州举办的中国名家漫画、连环画拍卖会上,本套手稿原作以超过200万元人民币的价格成交。学者型连环画名家王弘力的经典连环画《十五贯》,曾于1981年获得了全国第二届连环画创作一等奖。中国馆获得中国美术馆授权,借来《三毛流浪记》40余幅画作出展,由张乐平先生的四子张慰军专程赶往昂古莱姆参与展览交流活动。金城介绍说,这是中国影响最大、至今还是销量最高的一部连环漫画。当代连环画是从中国传统连环画演变而来,其中适度融入漫画叙事手法,同时保留了连环画原本的美术与绘画性。“中国馆”主题展中,同时出现了当代连环画家李昆武、金城的最新代表作品。李昆武作品在欧洲已获得广泛知名度,自传体漫画《从小李到老李——一个中国人的一生》获得过两项国际大奖,被翻译成13种语言。而漫友品牌与中国动漫金龙奖品牌创办人、连环画艺术家金城以水墨连环画《我的人间四月天》参展。金城介绍说,中国连环画出版萌芽于20世纪初期,80年代中期达到鼎盛。繁荣期是1949年到1980年,这段时间中国出版连环画达到3000余种,总印刷量达到10亿册;1983年到1984年更是达到了15亿册。
1月19日至2月1日,世界两大漫画节之一的法国昂古莱姆国际漫画节迎来第42届庆典,漫画节组委会在市中心圣·马尔夏尔(PlaceSaint-Martial)教堂前广场隆重设立“中国馆”。这是继2008年中国文化部组织中国漫画代表团参加昂古莱姆漫画节以后,再一次由中国官方主办的规模庞大的中国动漫文化交流展。在“中国馆”内,主题为“过去·现在·未来”的漫画、连环漫画、连环画混合展览,引起欧洲媒体极大关注,也吊足了一下子涌入昂古莱姆小城的20万漫迷的胃口。“中国馆”遴选了三位在中国家喻户晓的顶级连环画(连环漫画)家,其中张乐平的《三毛流浪记》、王弘力的《十五贯》均为作者的成名之作。而贺友直作为中国公认的连环画大师,其参展作品之一为全彩色的《小二黑结婚》,是他83岁时一鼓作气完成的短篇作品,每幅画的脚本文字均由作者毛笔书写。本次“中国馆”策展人金城介绍说,他曾专程到上海登门探访了93岁高龄的贺友直,贺老认为《小二黑结婚》这部作品是其本人至今最为满意的创作。在2014年12月杭州举办的中国名家漫画、连环画拍卖会上,本套手稿原作以超过200万元人民币的价格成交。学者型连环画名家王弘力的经典连环画《十五贯》,曾于1981年获得了全国第二届连环画创作一等奖。中国馆获得中国美术馆授权,借来《三毛流浪记》40余幅画作出展,由张乐平先生的四子张慰军专程赶往昂古莱姆参与展览交流活动。金城介绍说,这是中国影响最大、至今还是销量最高的一部连环漫画。当代连环画是从中国传统连环画演变而来,其中适度融入漫画叙事手法,同时保留了连环画原本的美术与绘画性。“中国馆”主题展中,同时出现了当代连环画家李昆武、金城的最新代表作品。李昆武作品在欧洲已获得广泛知名度,自传体漫画《从小李到老李——一个中国人的一生》获得过两项国际大奖,被翻译成13种语言。而漫友品牌与中国动漫金龙奖品牌创办人、连环画艺术家金城以水墨连环画《我的人间四月天》参展。金城介绍说,中国连环画出版萌芽于20世纪初期,80年代中期达到鼎盛。繁荣期是1949年到1980年,这段时间中国出版连环画达到3000余种,总印刷量达到10亿册;1983年到1984年更是达到了15亿册。
中外文化交流中心主任于芃致开幕辞“三毛之父”张乐平之子张慰军先生致词布鲁塞尔动画片博物馆馆长让·昂克埃尔致词布鲁塞尔漫画节中国馆开幕式9月2日在布鲁塞尔中国文化中心举行,百余位中外嘉宾出席了开幕式。第七届布鲁塞尔漫画节也于同一天开幕, 并首次设立中国馆。布鲁塞尔漫画节中国馆由布鲁塞尔中国文化中心联合中外文化交流中心精心策划,比利时Atlas国际文化公司、北京天视全景文化传播公司承办。馆内以“经典与当代的协奏曲——与中国漫画近距离”为主题开展系列活动,向比利时乃至欧洲观众展示中国漫画的风采风貌,推介中国经典漫画形象及当代知名漫画家的优秀作品。此次活动还得到了中国文化部产业司及中国驻比利时大使馆文化处的大力支持。中外文化交流中心主任于芃在致开幕辞时说,展览精选了11位中国漫画家的优秀作品,一方面汇集了张乐平先生70年前创作的《三毛从军记》作品精彩片段,另一方面征集了聂崇瑞、李志武、早稻等10位中国当代知名漫画家的作品原稿,谱写了一曲经典与当代作品的“协奏曲”。布鲁塞尔漫画博物馆馆长让 昂克埃尔表示,今年是中比建交45周年,希望更多的欧洲民众通过布鲁塞尔漫画节中国馆系列艺术展示活动,发现中国经典漫画形象、发掘中国优秀漫画艺术家,了解中国漫画丰富多彩的发展现状,透过中国的漫画了解中国人的真实生活和面貌。“三毛之父”张乐平之子张慰军先生和布鲁塞尔自由大学中国电影研究专家方文莎教授也先后致辞,分别介绍了张乐平先生的创作经历和中国家喻户晓的经典漫画形象“三毛”的创作改编历程。观众们随后观赏了1984年摄制的四集彩色动漫《三毛流浪记》中的片断。中国馆于2日下午正式在布鲁塞尔公园漫画节会址迎来第一批好奇的观众。观展之余,观众还能在中国馆参与精彩纷呈的互动活动,如三毛主题儿童互动工坊、中国漫画影视展映、中国漫画家现场签绘、漫画文创产品展销等。中国青年漫画家早稻在馆内举行签售活动,与读者面对面交流。此外,馆内同时陈设中国优秀漫画家在欧洲出版的多种译制作品,供访客自由选购。比利时首都布鲁塞尔素有“世界漫画之都”的美誉。布鲁塞尔漫画节每年都吸引来自比利时、法国和瑞士等十多个国家的漫画家和出版商参加,预计今年为期3天的漫画节将迎来10万左右观众。中国青年漫画家早稻在中国馆举行签售活动布鲁塞尔漫画节中国馆《三毛从军记》片断
中外文化交流中心主任于芃致开幕辞“三毛之父”张乐平之子张慰军先生致词布鲁塞尔动画片博物馆馆长让·昂克埃尔致词布鲁塞尔漫画节中国馆开幕式9月2日在布鲁塞尔中国文化中心举行,百余位中外嘉宾出席了开幕式。第七届布鲁塞尔漫画节也于同一天开幕, 并首次设立中国馆。布鲁塞尔漫画节中国馆由布鲁塞尔中国文化中心联合中外文化交流中心精心策划,比利时Atlas国际文化公司、北京天视全景文化传播公司承办。馆内以“经典与当代的协奏曲——与中国漫画近距离”为主题开展系列活动,向比利时乃至欧洲观众展示中国漫画的风采风貌,推介中国经典漫画形象及当代知名漫画家的优秀作品。此次活动还得到了中国文化部产业司及中国驻比利时大使馆文化处的大力支持。中外文化交流中心主任于芃在致开幕辞时说,展览精选了11位中国漫画家的优秀作品,一方面汇集了张乐平先生70年前创作的《三毛从军记》作品精彩片段,另一方面征集了聂崇瑞、李志武、早稻等10位中国当代知名漫画家的作品原稿,谱写了一曲经典与当代作品的“协奏曲”。布鲁塞尔漫画博物馆馆长让 昂克埃尔表示,今年是中比建交45周年,希望更多的欧洲民众通过布鲁塞尔漫画节中国馆系列艺术展示活动,发现中国经典漫画形象、发掘中国优秀漫画艺术家,了解中国漫画丰富多彩的发展现状,透过中国的漫画了解中国人的真实生活和面貌。“三毛之父”张乐平之子张慰军先生和布鲁塞尔自由大学中国电影研究专家方文莎教授也先后致辞,分别介绍了张乐平先生的创作经历和中国家喻户晓的经典漫画形象“三毛”的创作改编历程。观众们随后观赏了1984年摄制的四集彩色动漫《三毛流浪记》中的片断。中国馆于2日下午正式在布鲁塞尔公园漫画节会址迎来第一批好奇的观众。观展之余,观众还能在中国馆参与精彩纷呈的互动活动,如三毛主题儿童互动工坊、中国漫画影视展映、中国漫画家现场签绘、漫画文创产品展销等。中国青年漫画家早稻在馆内举行签售活动,与读者面对面交流。此外,馆内同时陈设中国优秀漫画家在欧洲出版的多种译制作品,供访客自由选购。比利时首都布鲁塞尔素有“世界漫画之都”的美誉。布鲁塞尔漫画节每年都吸引来自比利时、法国和瑞士等十多个国家的漫画家和出版商参加,预计今年为期3天的漫画节将迎来10万左右观众。中国青年漫画家早稻在中国馆举行签售活动布鲁塞尔漫画节中国馆《三毛从军记》片断
每年六一儿童节前后,动画片或者以少年儿童为主角的真人电影都是大热门,今年也有不少儿童片扎堆上映,国产动画片就有《超能兔战队》《金箍棒传奇2》和《潜艇总动员:时光宝盒》等多部,但它们基本被市场“忽略”,岛城影院排片只有一场或干脆没有,唱主角的则是迪士尼科幻冒险电影《明日世界》和日本动画片《哆啦A梦:伴我同行》(本版简称《哆啦A梦》)。我们也曾有过《三毛流浪记》《大闹天宫》等经典作品,缘何如今在儿童节,连一部拿得出手的儿童片都没有了?对比火爆的《明日世界》和“蓝胖子”,可以看到我们缺少的是什么。 “蓝胖子”火了:破单日票房纪录 5月30日,《哆啦A梦》在中国内地收获了8400万元的票房,打破了此前《功夫熊猫2》以6700万元保持的内地动画片单日票房纪录,萌态十足的机器猫“蓝胖子”不仅吸引很多70后、80后走进影院重温童年记忆,也很受现在的孩子们的欢迎。而同天在映的国产动画片中,《潜艇总动员:时光宝盒》吸金580万元,《金箍棒传奇2》则只有110万元。 每年六一档都是儿童片逐鹿天下的时候,包括以少年儿童为主角的真人电影都是市场的主力,今年也不例外,中外影片扎堆上映,其中有迪士尼的科幻冒险电影《明日世界》,日本动画片《哆啦A梦》,以及美国和澳大利亚合拍的魔幻动作片《屠魔战士》等。国产片则几乎是清一色的动画片,包括《超能兔战队》《金箍棒传奇2》和《潜艇总动员:时光宝盒》等。 从市场表现来看,则是引进片全面压倒国产片的局面,同为动画片,5月31日当天,《哆啦A梦》在青岛的32家影院上映382场,在每个影院的排片量都超过10场,《潜艇总动员:时光宝盒》则只在27家影院排映了82场,《金箍棒传奇2》更是只在19家影院上映44场,悬殊明显。 嫦娥被“玩坏”:国产片流行恶搞 去年六一档共有7部国产动画片上映,今年不但在数量上大幅缩水,质量方面也引来不少观众的吐槽。《超能兔战队》在名字上明显模仿了以萌萌的“大白”走红的动画片《超能陆战队》,引来很多网友的不屑。影片中,传统观念中美貌、冰清玉洁的“神仙姐姐”嫦娥成了一个“丑肥圆”,而且是个虚荣心爆棚的网骗,兔子们则是她的后援团,把她炒作成新一代网络女神,虽然最后兔子们成功用健康和爱的力量让嫦娥变美丽了,但如此无厘头、恶搞还是让观众大跌眼镜,此外片中的地球青年“凉茶伟”也被认为是在拿梁朝伟开涮。 无独有偶,看了《金箍棒传奇2》的观众也吐槽:“很同情孙悟空这帮人整天被玩坏。”与传统的西游故事不同,取经小组来到了异度空间,师徒四人之间出现了“内鬼”,明察秋毫的孙悟空变身侦探顺藤摸瓜,一向任劳任怨、老实木讷的沙僧则上演浪漫小清新爱情。 唯一比较“正常”的国产动画片貌似只有《潜艇总动员:时光宝盒》了,讲述了科研小潜艇阿力、海盗海狸波波、变小的独眼鲨等小伙伴保护共同家园海底世界的故事。但其依然招来差评一片,被归为“角色萌、戏够蠢、色彩鲜艳,瞎编胡闹系列”。 创新乏力:口碑透支沦为炮灰 前几年《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》系列电影曾推动了国产动画片的小高潮,但由于缺乏持续的创新,目前这两个品牌的动画电影质量和影响力都呈下降趋势,而且这两个品牌的成功也都是个案,国产动画片整体上来说依然处于低谷,尤其是今年以来,目前尚未出现一部有良好市场表现的作品,基本将巨大的儿童市场拱手让给引进片,孩子们从小看着迪士尼、漫威的动画和一些好莱坞超级英雄电影长大,将来自然也会如现在走进影院看《哆啦A梦》的大人们,回首童年那些“伴我同行”的伙伴都是舶来品。 国产动画片一直在不断摸索,但始终有点不得其门而入,改变低幼定位、打造合家欢电影是这两年来很多动画电影人的诉求,但《魁拔》《兔侠传奇》系列都在市场上以失败告终,今年这类动画片也绝迹了,又回落到低成本、低幼的老路上。其实动画片是低幼、还是合家欢与否并不重要,过硬的质量才是王道。1999年美国尼克频道推出的动画片《海绵宝宝》定位是7岁到11岁的儿童,但在制作上毫不马虎,且以轻松、搞笑的风格吸引了很多成年人的喜爱,目前该动画片依然在制作,今年还有《海绵宝宝》3D大电影上映。 而国产动画片尚无如此“长寿”者,系列动画电影的票房和口碑基本都是“一部不如一部”,透支的口碑让不少观众不再有信心走进影院去欣赏,大量动画片在影院沦为“一日游”的炮灰,而后又是更加低成本、更加制作粗糙的恶性循环。 儿童片失踪:真人童话受宠闯天下 据中国儿童少年电影学会会长侯克明透露,我国近年来儿童片每年的年产量有数十部,国家每年投入2000万元扶持少年儿童题材的故事影片,但这些儿童片鲜有能进入院线跟观众见面的,这两年来唯一一部有影响力的儿童片是李保田、杨心仪主演的中法合拍的电影《夜莺》,由法国导演费利普·弥勒执导。 目前影院能看到的儿童片基本都是好莱坞出品,《明日世界》就是一部货真价实的真人童话,通过一个开朗的少女如何影响一位厌世的发明家、联手拯救世界的故事,表达了光明和希望在青少年身上。虽然也有观众批评影片剧情太过拖沓,但影片中营造的科幻世界令人称道,如电影中的埃菲尔铁塔竟然是一个火箭发射平台,而启动装置是一段录好的音乐,随着音乐响起,铁塔分成两半,从地下腾空飞起一艘太空火箭,这样的想象比把嫦娥想象成“丑肥圆”有创意多了。本月上映的《分歧者2:绝地反击》也是根据青少年小说改编的系列电影,青少年一直是好莱坞商业电影的核心观众群,大量的合家欢动画片、魔幻片、青少年冒险题材影片、根据童话改编的真人电影和超级英雄电影都服务于此。
每年六一儿童节前后,动画片或者以少年儿童为主角的真人电影都是大热门,今年也有不少儿童片扎堆上映,国产动画片就有《超能兔战队》《金箍棒传奇2》和《潜艇总动员:时光宝盒》等多部,但它们基本被市场“忽略”,岛城影院排片只有一场或干脆没有,唱主角的则是迪士尼科幻冒险电影《明日世界》和日本动画片《哆啦A梦:伴我同行》(本版简称《哆啦A梦》)。我们也曾有过《三毛流浪记》《大闹天宫》等经典作品,缘何如今在儿童节,连一部拿得出手的儿童片都没有了?对比火爆的《明日世界》和“蓝胖子”,可以看到我们缺少的是什么。 “蓝胖子”火了:破单日票房纪录 5月30日,《哆啦A梦》在中国内地收获了8400万元的票房,打破了此前《功夫熊猫2》以6700万元保持的内地动画片单日票房纪录,萌态十足的机器猫“蓝胖子”不仅吸引很多70后、80后走进影院重温童年记忆,也很受现在的孩子们的欢迎。而同天在映的国产动画片中,《潜艇总动员:时光宝盒》吸金580万元,《金箍棒传奇2》则只有110万元。 每年六一档都是儿童片逐鹿天下的时候,包括以少年儿童为主角的真人电影都是市场的主力,今年也不例外,中外影片扎堆上映,其中有迪士尼的科幻冒险电影《明日世界》,日本动画片《哆啦A梦》,以及美国和澳大利亚合拍的魔幻动作片《屠魔战士》等。国产片则几乎是清一色的动画片,包括《超能兔战队》《金箍棒传奇2》和《潜艇总动员:时光宝盒》等。 从市场表现来看,则是引进片全面压倒国产片的局面,同为动画片,5月31日当天,《哆啦A梦》在青岛的32家影院上映382场,在每个影院的排片量都超过10场,《潜艇总动员:时光宝盒》则只在27家影院排映了82场,《金箍棒传奇2》更是只在19家影院上映44场,悬殊明显。 嫦娥被“玩坏”:国产片流行恶搞 去年六一档共有7部国产动画片上映,今年不但在数量上大幅缩水,质量方面也引来不少观众的吐槽。《超能兔战队》在名字上明显模仿了以萌萌的“大白”走红的动画片《超能陆战队》,引来很多网友的不屑。影片中,传统观念中美貌、冰清玉洁的“神仙姐姐”嫦娥成了一个“丑肥圆”,而且是个虚荣心爆棚的网骗,兔子们则是她的后援团,把她炒作成新一代网络女神,虽然最后兔子们成功用健康和爱的力量让嫦娥变美丽了,但如此无厘头、恶搞还是让观众大跌眼镜,此外片中的地球青年“凉茶伟”也被认为是在拿梁朝伟开涮。 无独有偶,看了《金箍棒传奇2》的观众也吐槽:“很同情孙悟空这帮人整天被玩坏。”与传统的西游故事不同,取经小组来到了异度空间,师徒四人之间出现了“内鬼”,明察秋毫的孙悟空变身侦探顺藤摸瓜,一向任劳任怨、老实木讷的沙僧则上演浪漫小清新爱情。 唯一比较“正常”的国产动画片貌似只有《潜艇总动员:时光宝盒》了,讲述了科研小潜艇阿力、海盗海狸波波、变小的独眼鲨等小伙伴保护共同家园海底世界的故事。但其依然招来差评一片,被归为“角色萌、戏够蠢、色彩鲜艳,瞎编胡闹系列”。 创新乏力:口碑透支沦为炮灰 前几年《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》系列电影曾推动了国产动画片的小高潮,但由于缺乏持续的创新,目前这两个品牌的动画电影质量和影响力都呈下降趋势,而且这两个品牌的成功也都是个案,国产动画片整体上来说依然处于低谷,尤其是今年以来,目前尚未出现一部有良好市场表现的作品,基本将巨大的儿童市场拱手让给引进片,孩子们从小看着迪士尼、漫威的动画和一些好莱坞超级英雄电影长大,将来自然也会如现在走进影院看《哆啦A梦》的大人们,回首童年那些“伴我同行”的伙伴都是舶来品。 国产动画片一直在不断摸索,但始终有点不得其门而入,改变低幼定位、打造合家欢电影是这两年来很多动画电影人的诉求,但《魁拔》《兔侠传奇》系列都在市场上以失败告终,今年这类动画片也绝迹了,又回落到低成本、低幼的老路上。其实动画片是低幼、还是合家欢与否并不重要,过硬的质量才是王道。1999年美国尼克频道推出的动画片《海绵宝宝》定位是7岁到11岁的儿童,但在制作上毫不马虎,且以轻松、搞笑的风格吸引了很多成年人的喜爱,目前该动画片依然在制作,今年还有《海绵宝宝》3D大电影上映。 而国产动画片尚无如此“长寿”者,系列动画电影的票房和口碑基本都是“一部不如一部”,透支的口碑让不少观众不再有信心走进影院去欣赏,大量动画片在影院沦为“一日游”的炮灰,而后又是更加低成本、更加制作粗糙的恶性循环。 儿童片失踪:真人童话受宠闯天下 据中国儿童少年电影学会会长侯克明透露,我国近年来儿童片每年的年产量有数十部,国家每年投入2000万元扶持少年儿童题材的故事影片,但这些儿童片鲜有能进入院线跟观众见面的,这两年来唯一一部有影响力的儿童片是李保田、杨心仪主演的中法合拍的电影《夜莺》,由法国导演费利普·弥勒执导。 目前影院能看到的儿童片基本都是好莱坞出品,《明日世界》就是一部货真价实的真人童话,通过一个开朗的少女如何影响一位厌世的发明家、联手拯救世界的故事,表达了光明和希望在青少年身上。虽然也有观众批评影片剧情太过拖沓,但影片中营造的科幻世界令人称道,如电影中的埃菲尔铁塔竟然是一个火箭发射平台,而启动装置是一段录好的音乐,随着音乐响起,铁塔分成两半,从地下腾空飞起一艘太空火箭,这样的想象比把嫦娥想象成“丑肥圆”有创意多了。本月上映的《分歧者2:绝地反击》也是根据青少年小说改编的系列电影,青少年一直是好莱坞商业电影的核心观众群,大量的合家欢动画片、魔幻片、青少年冒险题材影片、根据童话改编的真人电影和超级英雄电影都服务于此。
吉林动画学院、吉林禹硕游戏动漫公司原创的104集电视动画系列片《长白精灵》即将改编为动画电影,我国著名动画导演王柏荣受邀出任该片导演。《长白精灵》以东北长白山为背景,以人参王子为主角,围绕和谐、环保、正直、勇敢的主题,倡导人与动植物和谐发展。2012年9月,该片在中央电视台少儿频道播出,受到社会各界好评。王柏荣是我国老一辈动画艺术家,曾任上海美术电影制片厂副厂长,执导过《老鼠嫁女》、《南郭先生》、《三毛流浪记》等多部动画作品,并荣获金鸡奖、金鹰奖最佳美术片奖等奖项。
一部《大圣归来》让业内重燃对中国动画电影的信心,国产动画电影的逆袭,不仅成功开拓了成人市场,还在票房市场上一路披荆斩棘、雄霸四方。各路资本闻风而动,很多大公司火速成立动漫集团,光线甚至称3年内要拿下国产动画半壁江山。自信也好,吹牛也罢,总之,国产动漫电影市场在今年的暑假集中爆发了。然而,没有任何一次大卖是偶然。一年内走红的动画电影们,除了自身精耕细作、底子够硬之外,当然也离不开其背后投资方的支持,《大圣归来》就是一个很好的例子。最终,《大圣归来》的89位众筹参与者为影片筹集的780万元,当票房超过5亿元之后,投资回报率就已经高达400%。那些年追过的国产动画获得九亿五票房的《大圣归来》带给了观众和业界足够的惊喜。影片的成功一方面在国产动画历史上树立了一个重要的标杆;另一方面,也勾起了70、80后对曾经经典国产动画的追忆。或许国产动漫无论在故事情节上,还是在画面上都无法跟国外动画相比,但是回顾过去,中国动画也曾经辉煌过,并伴随着一代人的成长。《黑猫警长》、《葫芦娃》、《哪吒闹海》、《三毛流浪记》等一系列经典国产动画已经成为70、80后人们的集体记忆。有人将《大圣归来》比喻成国产动画归来,借着这股东风,也掀起了一股国产动画热。随后的国产经典动画《黑猫警长》又登上了电影银幕,正如业内所预期的那样,这部带着几代人童年回忆的动画片在点映当日人头攒动,大小影迷兴奋不已,数据显示,电影更是刷新了动画电影的点映首日纪录,来了个开门红。由此可见,中国动画电影不是没有市场,而是市场潜力巨大。中国也不缺少经典的动画,缺少的是经典动画的延续。因此,在观众们的热烈期盼下,国产动漫电影经过多年的沉淀后,从今年开始爆发,在未来的5—10年将进入高速发展阶段。据称,《大圣归来》已经开始筹拍续集,而由《大圣归来》原班人马操刀、乾道集团参与投资、横店影业出品的《兰陵王入阵曲》也已经开始筹备。近年来,乾道集团在传统产业布局外,逐步开始将目光放在了影视产业上,借中国电影市场大繁荣之势,拓宽投资领域,挖掘优质项目。此前乾道集团先后参与投资了两部由国际一线巨星主演的好莱坞系列动作影片,均在2015年暑期档在国内上映,取得不俗成绩,而此次投资《兰陵王入阵曲》也成为乾道集团全产业链布局影视行业的新起点。民营企业进军动漫产业最新发布的《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2015)》指出,2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番,产值规模突破2000亿元,真正跻身世界动漫强国行列。中国动漫产业产值“十五”期末不足100亿元,“十一五”期末(2010年)增长到470.84亿元,年均增长率超过30%。曾几何时,动画电影常被认为是给幼稚园的小盆友们定制的——剧情幼稚、人物扁平、世界观过于简单粗暴,连吐槽都懒得开口。但是谁也没有想到,《大圣归来》在暑期档成功逆袭,收获9.53亿票房,打破《功夫熊猫》之前保持4年的6.17亿票房纪录,成就内地动画电影票房史奇迹。虽然国产动漫与欧美、日本等动漫大国仍有差距,但仍成功开拓了成人市场,并俘虏一票粉。2014年,中国动漫产业创新步伐明显加快,整体进入结构调整、产业融合和转型升级的关键阶段。而随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地,以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强,中国动漫产业正在进入以互联网为核心,跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代,“动漫+互联网+相关产业”的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。但是竞争也会随之而来。近期,迪士尼动画和皮克斯公布了2017年到2020年的11部新片定档计划,影迷期待的《赛车总动员3》和《超人总动员2》宣布定档2017年和2019年暑期档,所以接下来国产动画电影人将面临来自海外的剧烈冲击。或许,2015真的是中国动画的“元年”,这一年不仅有像《大圣归来》这样现象级的国产动画,类似腾讯、光线以及乾道集团这样的民营企业开始关注、投资动画产业,也有更多有热血的动漫人为中国动画产业添砖加瓦。经典需要传承,更需要创新,如今虽然在创新上还有差距,但希望未来也能诞生中国“皮克斯”、中国“迪斯尼”。
一部《大圣归来》让业内重燃对中国动画电影的信心,国产动画电影的逆袭,不仅成功开拓了成人市场,还在票房市场上一路披荆斩棘、雄霸四方。各路资本闻风而动,很多大公司火速成立动漫集团,光线甚至称3年内要拿下国产动画半壁江山。自信也好,吹牛也罢,总之,国产动漫电影市场在今年的暑假集中爆发了。然而,没有任何一次大卖是偶然。一年内走红的动画电影们,除了自身精耕细作、底子够硬之外,当然也离不开其背后投资方的支持,《大圣归来》就是一个很好的例子。最终,《大圣归来》的89位众筹参与者为影片筹集的780万元,当票房超过5亿元之后,投资回报率就已经高达400%。那些年追过的国产动画获得九亿五票房的《大圣归来》带给了观众和业界足够的惊喜。影片的成功一方面在国产动画历史上树立了一个重要的标杆;另一方面,也勾起了70、80后对曾经经典国产动画的追忆。或许国产动漫无论在故事情节上,还是在画面上都无法跟国外动画相比,但是回顾过去,中国动画也曾经辉煌过,并伴随着一代人的成长。《黑猫警长》、《葫芦娃》、《哪吒闹海》、《三毛流浪记》等一系列经典国产动画已经成为70、80后人们的集体记忆。有人将《大圣归来》比喻成国产动画归来,借着这股东风,也掀起了一股国产动画热。随后的国产经典动画《黑猫警长》又登上了电影银幕,正如业内所预期的那样,这部带着几代人童年回忆的动画片在点映当日人头攒动,大小影迷兴奋不已,数据显示,电影更是刷新了动画电影的点映首日纪录,来了个开门红。由此可见,中国动画电影不是没有市场,而是市场潜力巨大。中国也不缺少经典的动画,缺少的是经典动画的延续。因此,在观众们的热烈期盼下,国产动漫电影经过多年的沉淀后,从今年开始爆发,在未来的5—10年将进入高速发展阶段。据称,《大圣归来》已经开始筹拍续集,而由《大圣归来》原班人马操刀、乾道集团参与投资、横店影业出品的《兰陵王入阵曲》也已经开始筹备。近年来,乾道集团在传统产业布局外,逐步开始将目光放在了影视产业上,借中国电影市场大繁荣之势,拓宽投资领域,挖掘优质项目。此前乾道集团先后参与投资了两部由国际一线巨星主演的好莱坞系列动作影片,均在2015年暑期档在国内上映,取得不俗成绩,而此次投资《兰陵王入阵曲》也成为乾道集团全产业链布局影视行业的新起点。民营企业进军动漫产业最新发布的《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2015)》指出,2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番,产值规模突破2000亿元,真正跻身世界动漫强国行列。中国动漫产业产值“十五”期末不足100亿元,“十一五”期末(2010年)增长到470.84亿元,年均增长率超过30%。曾几何时,动画电影常被认为是给幼稚园的小盆友们定制的——剧情幼稚、人物扁平、世界观过于简单粗暴,连吐槽都懒得开口。但是谁也没有想到,《大圣归来》在暑期档成功逆袭,收获9.53亿票房,打破《功夫熊猫》之前保持4年的6.17亿票房纪录,成就内地动画电影票房史奇迹。虽然国产动漫与欧美、日本等动漫大国仍有差距,但仍成功开拓了成人市场,并俘虏一票粉。2014年,中国动漫产业创新步伐明显加快,整体进入结构调整、产业融合和转型升级的关键阶段。而随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地,以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强,中国动漫产业正在进入以互联网为核心,跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代,“动漫+互联网+相关产业”的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。但是竞争也会随之而来。近期,迪士尼动画和皮克斯公布了2017年到2020年的11部新片定档计划,影迷期待的《赛车总动员3》和《超人总动员2》宣布定档2017年和2019年暑期档,所以接下来国产动画电影人将面临来自海外的剧烈冲击。或许,2015真的是中国动画的“元年”,这一年不仅有像《大圣归来》这样现象级的国产动画,类似腾讯、光线以及乾道集团这样的民营企业开始关注、投资动画产业,也有更多有热血的动漫人为中国动画产业添砖加瓦。经典需要传承,更需要创新,如今虽然在创新上还有差距,但希望未来也能诞生中国“皮克斯”、中国“迪斯尼”。