
夏达 子不语

夏达 长歌行

寂地 阿梗 《时光:踮脚张望画集》
简介 金城 现任广东省动漫艺术家协会主席、广州市动漫艺术家协会主席,同时兼任中国美协动漫艺委会副主任、教育部高校动漫与数字媒体艺术教指委委员。
谈及中国动漫格局,广东省动漫艺术家协会主席金城说:
在漫画文化中,广东一直处于活跃的位置。近日,“动感南粤,漫绘岭南”2016广东青少年动漫大赛即将拉开帷幕,再次掀起了一股“动漫热”。广东省动漫艺术家协会主席金城接受收藏周刊采访,对当下的动漫创作、行业以及困境等多方面进行了深入的梳理,他直言“中国漫画最大的短板是仍然欠缺品牌意识。对商业市场,依旧在迎合而并非引领”。谈及广东动漫现状,他称“广东是第一大漫画消费市场,这里有条件让动漫扎根发展”。
长篇剧情漫画容易往产业深处走
收藏周刊:您如何看待网络漫画的兴起?它将对纸媒漫画有怎样的影响和挑战?
金城:这个话题近两年来被频繁提起。我认为,漫画的未来一定是在数字化方面。手机的多元互动是目前发展的大趋势,“条漫”就是为此而产生的独特浏览模式。过去漫画家的创作,在平面上可以一个月连载一次,但现在通过手机平台可能就要做到每天更新,或者每周更新。但同时,也有需要警惕的地方,节奏变快,电脑创作开始大量运用,手工创作日渐减少,导致了动漫在艺术性方面的退化越发严重。时至今日有手稿的年轻漫画家都已经很少了,可能再过十年,动漫就再也没有原稿了。
收藏周刊:作为出版人,您是如何确定漫画的定位的?现在主要是在为哪个年龄段的人群出版?
金城:这些年定位一直在变,我们也不断在调整方向与目标。早期的时候倡导的方向是小笑料和长篇剧情漫画。前者有其时效性,在进行产业延伸的时候也会有很多困难。例如我们曾试图将《乌龙院》动画化,但是经过多次努力进展依旧不理想。而长篇剧情漫画则容易往产业深处走,例如夏达的《长歌行》,目前已经授权真人电视剧和动画了。
目前漫画出版的受众主要是青少年。在中国,不少人过了青少年的阶段,就会急于与“漫画”撇清关系,否则就会被认为是长不大的孩子。中国的漫画文化远远还没成熟,人们会认为漫画只是“小儿科”,整个社会对漫画依旧带有偏见,甚至有故意打压的意味。
这说明了原创的漫画作品还没有跟上时代的需求,是这个行业要解决的问题。所以,这次举办“动感南粤,漫绘岭南”2016广东青少年动漫大赛,可以发掘喜爱漫画的青少年作者,同时推广漫画文化。
建立原创中国风漫画道路依旧漫长
收藏周刊:您一直不遗余力地推动原创漫画的发展,但行内抄袭之风却依然严重,您怎么看待这个现象?
金城:抄袭无论在任何领域都是不可容忍的。但在漫画方面,除了抄袭,还有一个类似的问题,就是对于风格的借鉴。目前中国的漫画大部分作品都是日式风格。我这几年带着国内的原创作品到国外参展,不少外国人看到我们的原创漫画,第一个问题就是:为什么我们的漫画与日本漫画风格这么相似。每当别人问起这个问题,我都会脸红。建立起原创的中国风漫画的道路依旧漫长,新的漫画作者大多是80后、90后,视野、生活阅历、笔上功夫都还在变化当中,我想还需要给这一代人一点时间。
收藏周刊:《喜羊羊与灰太狼》或《大圣归来》两种不同类型的动画都史无前例地引起了大众的广泛关注,要如何看待商业化与中国风之间的关系?
金城:首先,要看的是市场的反应,在市场上受捧,说明它是有价值的,但是这不一定代表我们未来的方向。《大圣归来》在艺术风格、人物塑造方面都带有浓厚的中国风,制作好、票房高,非常成功,但它的产业链依旧没有构建起来。相反《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等已经变成商业文化的标杆,商业价值巨大,每年产业链中延伸作品的开发价值比电影(电视)的价值更大。
最大的短板是仍然欠缺品牌意识
收藏周刊:目前国内的漫画家生存状况如何?
金城:中国每年有一个中国漫画家富豪榜,这批已经拥有了市场保障的漫画家已经获得了很好的收益。漫画原创公司有妖气以九个多亿被收购了,而腾讯这样的大企业也签约了很多漫画家,给出了非常高的待遇,从未来市场来看,这是积极的一面。但对于大部分还没有被社会和市场接纳的漫画家而言,漫长的跋涉过程是非常艰苦的。要拼创意、拼脑力,每天坐十几个小时来工作。而且漫画与别的艺术创作不同,其他艺术创作可以等到有灵感的时候再发挥,但是漫画家每天都必须要有灵感,没有灵感也要创造灵感。
还有一种情况,中国有一批优秀的漫画家,在国内得不到很好的商业发展机会,最后都选择了到国外发展。例如漫画家李昆武,他的三卷本漫画故事《从小李到老李》在二十几个国家发行出售,发行量巨大,然而这种题材在中国并没有引起反响。这是一个市场消费习惯的问题。
收藏周刊:中国漫画目前发展的短板处在哪里?
金城:具体地说,角色塑造,表演能力都比较弱。例如今年春晚的吉祥物,虚拟角色没有与时代结合,年轻人不愿意接受。相反,日本熊本县的“熊本熊”则是一个成功案例。
而从根本上来说,最大的短板是中国漫画仍然欠缺品牌意识。我们依旧在迎合商业市场而并非引领商业市场,很多作者都只会追逐于眼下的时髦,没有塑造经典品牌的意识和能力。还有一个局限,中国对知识产权的保护不够。屡遭盗版的产业是发展不起来的,而从我国的产业现状来看,被侵权被盗版短时期都很难解决。
还有一个大问题,就是动漫画内容的分级,在国内也比较难推动。这里有个误区,普遍认为是因为色情而分级,但我认为,不说分级实质上就是在掩耳盗铃。日本、欧洲、美国等等动漫都是以成人市场为主,中国动画主要都是给小朋友看的,呈现一种低幼化格局。《蜡笔小新》在日本是成人动画在中国就变成了儿童动画,为此很多家长会不分青红皂白禁止孩子看漫画看动画。有明确的分级,就能准确确定受众,在消费者定位上对产业有好处。
最大的突破口在中国传统文化积淀
收藏周刊:发展漫画中国风的最大的突破口在哪里?
金城:最大的突破口应该是中国的传统文化积淀。在世界漫画领域,中国学派非常特殊、出色,只是多年来因商业化大潮的冲击而被掩盖了。水墨动画、剪纸动画、定格动画、皮影动画等等在世界上都是少有的。但是这些动画没有办法产业化制作,成本高,商业性的开发就会变得艰辛,为此中国学派就被束之高阁,甚至迷失方向。2015年我带着《三毛流浪记》去法国参加一个最大的漫画节,在十个重要奖项里面,《三毛流浪记》夺得了其中的文化遗产奖,由此看来,我们有基础,有方向有目标,现在更重要的是在快速发展的商业环境中找到我们的根。
收藏周刊:目前来看,广东范围的漫画家队伍如何?
金城:广东漫画家还是比较活跃的,就全国而言,广东是第一大漫画消费市场。无论是港台漫画,还是日本等海外漫画也是首先从广东进入的,并且从漫画延伸出很多一系列产品,这在全国都是最活跃的。澄海、东莞都有大量的动漫延伸品公司。像奥飞动漫作为动漫领域里面最有价值的上市公司,也是驻扎在广东。唯一一个以漫画为主的全国性漫画节“中国国际漫画节”也在广东举办。在广东,动漫既是商业文化,又是流行文化,我不希望它类似其他流行文化,发端于广东,成熟后就发展到北京。
不过话说回来,广东也是有条件让动漫扎根于本土发展,动漫产业性较强,而广东在产业链方面是最有基础的。像比较流行的《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》,这些动画都出自广东。
近几年漫画产业开始迅猛发展,漫画富豪榜上的漫画家们也成为拥有千万、百万身家的高收入群体。但作为国内最大的漫画企业漫友文化的董事长,金城却对漫画产业保持着清醒的认识,在他看来,国内漫画产业虽然开始“造富”,但整个漫画产业依旧处于发展的初期,漫画内容低龄化、故事类漫画内容缺乏等问题依旧待解。但他同时也乐观地认为,在未来几年,漫画产业也有着诸多机遇,手机漫画将成为下一个增长点,************市场是蓝海。漫画产业将迎来发展的春天。 北京商报:数据显示,2012年北京、上海、广州和杭州四大城市漫画杂志销售指数都有不同程度的下降,而在漫画杂志占所有市场化杂志(以广告为主和以发行为主)的比例方面,除了广州与去年持平之外,其他三大城市该数值同比也都在走低。为什么会出现这种现象? 金城:漫画期刊的销售渠道是多元的,这个数据只显示了邮政报刊亭的销售情况,如果加上网络渠道等其他渠道的数据综合分析,去年漫画期刊的销售仍然处于平稳上升。就漫友自营期刊而言,去年整体发行营销收入增长超过15%,主推的《漫画世界》、《漫友》杂志都销售稳定。但不可否认国内漫画市场依旧相对较小,很难消化更多的漫画期刊,以漫友去年推出的《漫画秀》为例,整体发行状况就不佳,因此我们在考虑将其由原来的周刊调整为双周刊,以适应市场需求。 现在的国内漫画市场有两个特点,一是消费群体仍然以青少年为主,所以各种漫画期刊内容也相对低龄化,面向成人的市场还属于蓝海,这既是现状也是机遇。二是,漫画期刊的大头销售区域还在于大城市,尤其是北京、上海和广州。漫友在三大城市的期刊销售量占到总销售量的30%,其他的70%来自全国各地,比较分散。我们将保持在大城市的销售规模,同时也不会盲目扩大在其他中小城市的销售,因为漫画的消费跟当地整体经济发展呈正相关,所以这一态势将长期保持。 北京商报:在欧美乃至日本,故事类漫画占有很大一部分市场,故事类漫画也成为影视剧源源不断的灵感源泉。但目前国内绘本仍然占据绝大多数,幽默类图书较多,但故事类漫画却很少,为什么会出现这种情况? 金城:这与国内漫画家的发展现状有关,如今的漫画家发展成金字塔形,处于塔基的是大量的入门级漫画家,主要从事门槛相对较低的绘本、插画等漫画创作;处于中间的是一批少女漫画家;处于塔尖的就是少年漫画作家,也就是我们所说的故事类漫画作家。相比较而言,故事类漫画家的创作难度更大,作品要求更高。举例而言,绘本类漫画故事短、画风简易、作品之间的连续性不强,所以漫画家可以短时间内画出多幅,也容易受到市场青睐。但故事类漫画需要有完整而连续的故事情节,需要大量可持续的作品产出,往往需要漫画家数年的努力,而且不容易被观众短时间内接受,风险大、成本高。但也正是因为如此,一旦故事类漫画成功,它的商业价值也会更高。从整体来看,故事类漫画的创作者在比例上在增加,但比较缓慢。北京商报:新媒体的出现也在改变着漫画产业的发展,漫画如何和新媒体合作,实现名利双收? 金城:新媒体的出现的确在悄然无声地改变着漫画产业的发展,在移动多媒体时代,其实我们更看好的是手机漫画。我们也可以看到,现在所说的手机动漫,大部分内容并非动画,而是漫画。手机这个核心载体的出现为漫画提供了机遇,目前漫友就和电信、移动以及联通三大运营商合作,开发手机漫画内容。这是全新的尝试,无论是漫画内容还是形式都要针对手机的特性进行调整。漫友手机漫画的模式是,我们会成立专门的部门,将漫友现有的漫画作品,经过一系列地整合、改编后推送到三大运营商的平台。改编后的手机漫画具有短平快、笑料集中、故事节奏快以及色彩鲜明等特点,满足读者碎片化阅读需求。手机漫画收入增长很惊人,漫友和某运营商合作后,手机漫画的年收入达到几百万元,年增幅超过100%,虽然手机漫画占漫友整体销售额比例不大,但潜力很大。北京商报:前一阵推出的漫画富豪排行榜显示,漫画家的收入激增,您认为漫画家收入暴增主要有哪些原因? 金城:去年推出的漫画富豪榜可以看出,收入排名前几位的周洪滨、朱斌和敖幼祥都有一个共同的特点,那就是他们都是以创作连续性大部头故事漫画为主,这类作品的特点是能够持续创作和销售,就像滚雪球,随着作品知名度的提高和作品产量的提升,收入也会越来越高。这和日本漫画市场是一样的,收入最高的前两位漫画家尾田荣一郎和岸本齐史的成名作分别是《海贼王》和《火影忍者》,这两部作品都是长篇连载的故事类漫画。 我预计,未来相当长的一段时期,目前漫画富豪榜中排名前十的漫画家不会有太大的变动,也不会出现每年都有很多新人涌入富豪榜的现象。因为像周洪滨、朱斌和敖幼祥这样的漫画家已经有很深的市场根基,短期内无法被超越。这就好比尾田荣一郎和岸本齐史一样,在日本常年排名前三,无人能撼动。北京商报:从理论上讲,漫画产业应该成为整个动漫产业的源头,但国内的现状却是这个源头“水”不够,无法滋养下游,这种情况如何才能得到改观? 金城:短期内这一现状无法得到明显改观,最大的问题在于漫画产业没有那么多“存货”供下游消费。比如现在的网络文学,经过数十年的发展,已经有能力为影视剧改编提供足够多的原材料,但如果我们仔细数数,真正能够去制作动画,去拍摄电影的漫画形象、作品到底有哪些呢?但我们也应该看到,这一现状在慢慢转变,比如漫画《兔子帮》就已经被改编为动画片,动漫网站“有妖气”出品的《十万个冷笑话》也在做动画,而且在尝试加入广告植入,这需要一个很长的过程。北京商报:文化“走出去”是我们一直在努力的方向,我们应该如何让国产漫画打开国际市场? 金城:现在国产漫画“走出去”的一种有效模式是,由国外的出版商来编剧本,然后由国内的漫画家来绘画,如此一来能够解决因为文化差异而导致国外读者对漫画无法理解的现象。但这种模式依然属于简单的来料加工。欧洲漫画市场需求比较多元,他们更希望看到带有中国特色的漫画作品。但如果我们简单输出中国文化色彩浓厚的漫画,他们也接受不了,我连续几年将敖幼祥的《乌龙院》带到欧洲推介,效果不佳,因为欧洲读者根本无法理解乌龙院所阐释的反映家庭、社会现实的内容。举个简单的例子,欧洲人完全不理解中国的春节和春运,在他们看来春节无数中国人拼命回家是不可思议的,那是因为他们不了解中国的家庭文化,无法明白亲人、家庭对于一个中国人的意义。因此中国漫画“走出去”,需要找到一个平衡点,既让作品保有中国特色,又能够在形式和内容上让外国读者了解,这需要更多尝试。
近几年漫画产业开始迅猛发展,漫画富豪榜上的漫画家们也成为拥有千万、百万身家的高收入群体。但作为国内最大的漫画企业漫友文化的董事长,金城却对漫画产业保持着清醒的认识,在他看来,国内漫画产业虽然开始“造富”,但整个漫画产业依旧处于发展的初期,漫画内容低龄化、故事类漫画内容缺乏等问题依旧待解。但他同时也乐观地认为,在未来几年,漫画产业也有着诸多机遇,手机漫画将成为下一个增长点,************市场是蓝海。漫画产业将迎来发展的春天。 北京商报:数据显示,2012年北京、上海、广州和杭州四大城市漫画杂志销售指数都有不同程度的下降,而在漫画杂志占所有市场化杂志(以广告为主和以发行为主)的比例方面,除了广州与去年持平之外,其他三大城市该数值同比也都在走低。为什么会出现这种现象? 金城:漫画期刊的销售渠道是多元的,这个数据只显示了邮政报刊亭的销售情况,如果加上网络渠道等其他渠道的数据综合分析,去年漫画期刊的销售仍然处于平稳上升。就漫友自营期刊而言,去年整体发行营销收入增长超过15%,主推的《漫画世界》、《漫友》杂志都销售稳定。但不可否认国内漫画市场依旧相对较小,很难消化更多的漫画期刊,以漫友去年推出的《漫画秀》为例,整体发行状况就不佳,因此我们在考虑将其由原来的周刊调整为双周刊,以适应市场需求。 现在的国内漫画市场有两个特点,一是消费群体仍然以青少年为主,所以各种漫画期刊内容也相对低龄化,面向成人的市场还属于蓝海,这既是现状也是机遇。二是,漫画期刊的大头销售区域还在于大城市,尤其是北京、上海和广州。漫友在三大城市的期刊销售量占到总销售量的30%,其他的70%来自全国各地,比较分散。我们将保持在大城市的销售规模,同时也不会盲目扩大在其他中小城市的销售,因为漫画的消费跟当地整体经济发展呈正相关,所以这一态势将长期保持。 北京商报:在欧美乃至日本,故事类漫画占有很大一部分市场,故事类漫画也成为影视剧源源不断的灵感源泉。但目前国内绘本仍然占据绝大多数,幽默类图书较多,但故事类漫画却很少,为什么会出现这种情况? 金城:这与国内漫画家的发展现状有关,如今的漫画家发展成金字塔形,处于塔基的是大量的入门级漫画家,主要从事门槛相对较低的绘本、插画等漫画创作;处于中间的是一批少女漫画家;处于塔尖的就是少年漫画作家,也就是我们所说的故事类漫画作家。相比较而言,故事类漫画家的创作难度更大,作品要求更高。举例而言,绘本类漫画故事短、画风简易、作品之间的连续性不强,所以漫画家可以短时间内画出多幅,也容易受到市场青睐。但故事类漫画需要有完整而连续的故事情节,需要大量可持续的作品产出,往往需要漫画家数年的努力,而且不容易被观众短时间内接受,风险大、成本高。但也正是因为如此,一旦故事类漫画成功,它的商业价值也会更高。从整体来看,故事类漫画的创作者在比例上在增加,但比较缓慢。北京商报:新媒体的出现也在改变着漫画产业的发展,漫画如何和新媒体合作,实现名利双收? 金城:新媒体的出现的确在悄然无声地改变着漫画产业的发展,在移动多媒体时代,其实我们更看好的是手机漫画。我们也可以看到,现在所说的手机动漫,大部分内容并非动画,而是漫画。手机这个核心载体的出现为漫画提供了机遇,目前漫友就和电信、移动以及联通三大运营商合作,开发手机漫画内容。这是全新的尝试,无论是漫画内容还是形式都要针对手机的特性进行调整。漫友手机漫画的模式是,我们会成立专门的部门,将漫友现有的漫画作品,经过一系列地整合、改编后推送到三大运营商的平台。改编后的手机漫画具有短平快、笑料集中、故事节奏快以及色彩鲜明等特点,满足读者碎片化阅读需求。手机漫画收入增长很惊人,漫友和某运营商合作后,手机漫画的年收入达到几百万元,年增幅超过100%,虽然手机漫画占漫友整体销售额比例不大,但潜力很大。北京商报:前一阵推出的漫画富豪排行榜显示,漫画家的收入激增,您认为漫画家收入暴增主要有哪些原因? 金城:去年推出的漫画富豪榜可以看出,收入排名前几位的周洪滨、朱斌和敖幼祥都有一个共同的特点,那就是他们都是以创作连续性大部头故事漫画为主,这类作品的特点是能够持续创作和销售,就像滚雪球,随着作品知名度的提高和作品产量的提升,收入也会越来越高。这和日本漫画市场是一样的,收入最高的前两位漫画家尾田荣一郎和岸本齐史的成名作分别是《海贼王》和《火影忍者》,这两部作品都是长篇连载的故事类漫画。 我预计,未来相当长的一段时期,目前漫画富豪榜中排名前十的漫画家不会有太大的变动,也不会出现每年都有很多新人涌入富豪榜的现象。因为像周洪滨、朱斌和敖幼祥这样的漫画家已经有很深的市场根基,短期内无法被超越。这就好比尾田荣一郎和岸本齐史一样,在日本常年排名前三,无人能撼动。北京商报:从理论上讲,漫画产业应该成为整个动漫产业的源头,但国内的现状却是这个源头“水”不够,无法滋养下游,这种情况如何才能得到改观? 金城:短期内这一现状无法得到明显改观,最大的问题在于漫画产业没有那么多“存货”供下游消费。比如现在的网络文学,经过数十年的发展,已经有能力为影视剧改编提供足够多的原材料,但如果我们仔细数数,真正能够去制作动画,去拍摄电影的漫画形象、作品到底有哪些呢?但我们也应该看到,这一现状在慢慢转变,比如漫画《兔子帮》就已经被改编为动画片,动漫网站“有妖气”出品的《十万个冷笑话》也在做动画,而且在尝试加入广告植入,这需要一个很长的过程。北京商报:文化“走出去”是我们一直在努力的方向,我们应该如何让国产漫画打开国际市场? 金城:现在国产漫画“走出去”的一种有效模式是,由国外的出版商来编剧本,然后由国内的漫画家来绘画,如此一来能够解决因为文化差异而导致国外读者对漫画无法理解的现象。但这种模式依然属于简单的来料加工。欧洲漫画市场需求比较多元,他们更希望看到带有中国特色的漫画作品。但如果我们简单输出中国文化色彩浓厚的漫画,他们也接受不了,我连续几年将敖幼祥的《乌龙院》带到欧洲推介,效果不佳,因为欧洲读者根本无法理解乌龙院所阐释的反映家庭、社会现实的内容。举个简单的例子,欧洲人完全不理解中国的春节和春运,在他们看来春节无数中国人拼命回家是不可思议的,那是因为他们不了解中国的家庭文化,无法明白亲人、家庭对于一个中国人的意义。因此中国漫画“走出去”,需要找到一个平衡点,既让作品保有中国特色,又能够在形式和内容上让外国读者了解,这需要更多尝试。
2016年是“十三五”规划开局之年,也是供给侧结构性改革深化之年。在宏观经济下行压力加大的形势下,杭州动漫游戏产业依然逆势上扬,不仅保持快速增长的发展态势,而且以“动漫+”的形式融入相关产业,提升经济发展质量,促进经济转型升级。2016年前三季度,杭州动漫游戏企业实现营业收入45.33亿元,同比增长13%,利润总额达20.75亿元,同比增长14%,上缴税金近2.75亿元,同比增长30%,各项产值都较去年同期稳步增长。2016年,连续12年成功举办的中国国际动漫节,成为杭州G20峰会前唯一举办的大型文化活动,展会规模和节展效益再次刷新历史新高。2016年,杭州电魂网络在上交所挂牌上市,成为国内A股主板独立IPO游戏第一股。2016年,台湾漫画家敖幼祥带着他的成名作《乌龙院》正式落户,选择从杭州再出发。2016年,杭州动漫坚持“走出去”和“请进来”并重,全球最大的影视内容产业交易会——法国戛纳电视节决定来杭州举办中国专场。……这是一个热气腾腾人声鼎沸的行业,在“动漫之都”的土地上欣欣向荣充满生机。市委宣传部副部长、中国国际动漫节节展办主任董悦在接受媒体采访时表示:“动漫游戏产业被誉为朝阳产业,‘朝阳’不仅仅指的是它的受众群体正是早上七八点钟的太阳,更重要的是‘得未来者得天下’。作为中国国际动漫节的举办地杭州,我们在‘动漫之都’拥抱着这个时代的到来——鼓励原创,激发创新,注重科技,推动合作,搭建平台,培育生态,不拒资本,乐见未来。”亮点1 成功举办第12届中国国际动漫节 展会规模节展效益再创历史新高2016年4月28日至5月3日,第十二届中国国际动漫节在杭州成功举办。动漫节以“更国际、更动漫”为主题,覆盖五大洲80个国家和地区的2531家中外机构、5300余名专业人士参展参会,138万人次参加了动漫节的各项活动,实际成交及达成签约交易、意向合作项目948项,总计金额151亿元,办展规模、参与人数、交易金额、节展效益再创历史新高。2016杭州生活品质专家点评:中国国际动漫节是已经成为中国动漫的标尺与温度仪,是文化艺术与产业经济融汇、融通、融合的典范。亮点2 13部动漫作品获得国家级奖励 精品创作连续三年位居全国第一2016年前三季度,杭州阿优文化制作的《阿优学科学》和《阿U之兔智来了》,杭州天雷动漫出品的《小鸡彩虹》,浙江音像出版社推出的《戏匣子》,杭州华映星球影业制作的《魔晶猎人》和浙江新长城动漫出品的《天狼战记(第二部)》,杭州美盛游戏制作的《鞋子也疯狂》等7部动画作品被列为国家新闻出版广电总局推荐的优秀国产动画片。此外,杭州共有6部作品获得总局少儿精品奖励,浙江博采传媒的李炼和杭州阿优文化的孙少嘉分获优秀动画创作人才奖,精品创作连续三年位居全国各大城市之首。亮点3 政府携手金融机构解决融资难 产业投资引导基金四两拨千斤2016年,市文创办、市节展办联合杭州银行文创支行、杭州联合银行等金融机构合作共建了产业投资引导基金和企业无形资产贷款风险补偿基金,产业引导基金用4000万元的财政资金投入撬动了13亿元的社会资本;风险补偿基金用2300万元财政资金带来了三年共计6.9亿元的动漫游戏企业贷款授信额度,帮助文创企业、动漫游戏企业缓解融资难等问题。亮点4 杭州电魂网络在上交所挂牌上市 成为国内首家A股上市游戏企业2016年10月26日,杭州电魂网络科技股份有限公司在上海证券交易所挂牌上市,成为国内A股主板独立IPO游戏第一股。今年以来,我市动漫游戏产业加快转型升级步伐,涌现了一大批具有市场竞争力的行业中坚力量,形成了一个动漫游戏上市企业集群,包括:1家主板上市企业——电魂网络、1家创业板上市企业——顺网科技,以及中南卡通、喜悦动漫、遥望网络、蜂派科技、智玩网络等近10家新三板挂牌企业;此外,阿优文化、翻翻动漫、天雷动漫、魔域网络等优秀企业也受到投资机构青睐,实现了多轮融资。亮点5 法国戛纳电视节携手杭州 中国专场在西子湖畔举行2016年10月17日至20日,法国戛纳秋季电视节上,杭州和戛纳电视节主办方共同对外宣布:戛纳电视节选择在杭州举行首个中国项目“MIP China Hangzhou 国际影视内容高峰论坛”。戛纳电视节之所以青睐杭州,源于杭州自2009年以来连续8年由政府牵头组团参展,是中国地区组团规模最大、参展人数最多的展台,在戛纳电视节上的“存在感”逐年增强。2016年,杭州动漫还组团参展美国E3游戏展、加拿大渥太华动画节、韩国首尔动画节、香港国际授权展等国际知名展会——实施“走出去”和“请进来”并重,助推杭州动漫的国际化之路。亮点6 台湾漫画家敖幼祥落户杭州 携成名作《乌龙院》重出江湖2016年7月,曾经创作系列漫画《乌龙院》而轰动台湾的漫画家敖幼祥,带着他的成名作正式落户杭州,希望多年的心血“乌龙院”品牌能够在“动漫之都”杭州开启新的精彩篇章。杭州友诺文化创意有限公司1000万元独家代理《乌龙院》系列作品的全部版权。这是继蔡志忠、朱德庸、黄玉郎之后,又一位重量级漫画家落户,业界大师和优秀人才集聚,共同助力杭州动漫迈向新高度。亮点7 十年“新星杯”培育漫画新人 翻翻动漫搭建海外输出新平台2016年11月5日,翻翻动漫旗下的第十届“新星杯”故事型原创漫画大赛在杭州举行颁奖典礼。十年新星杯成为发掘和培育漫画人才的摇篮。翻翻动漫与日本最大的漫画出版集团——集英社合作,助推优秀作品《多米诺杀手》登上了日本发行量最大的漫画杂志《周刊少年JUMP》;与日本数字漫画协会合作,成为日本数字漫画大赛在中国唯一的参赛窗口,选送4部中国作品获大奖;首次将旗下的良筑良作“中国漫画家部落”向海外拓展,在日本成立分部。新华社评价:翻翻动漫正助力中国漫画不断与最前沿的漫画业界接触,并迸发出自己的力量。亮点8 VR产业元年科技助力动漫 “融智”比“融资”重要2016年,作为杭州动漫龙头企业——中南卡通针对产业热点,紧盯AR、VR、人机互动等一系列科技应用前沿,进行应用性研究,相继开发了《景观飞行体验系统》《建筑外景演示系统》(移动版)和《乐比悠悠海洋科普VR》等系统,研发了相应的装置,并开始在相关产业领域进行应用,公司以“科技+”为支撑,不断提升创新驱动发展能力。科技与动漫结合受到越来越多的企业重视,2016年杭州阿优文化打造了幼教机器人“阿U兔”,并与日本“高达机械设计之父”大河原邦男签约合作,创始人马舒建认为:“融智”比“融资”重要,这是动漫游戏企业的核心竞争力。亮点9 动漫元素助力G20国际峰会 “动漫之都”成为关注热点2016年9月,央视新闻频道G20特别直播节目,邀请了杭州本土的人气漫画家米沙、巴布、潇湘骨、NAO以及刚从美国迪士尼归来杭州创业的美籍华裔张少甫,畅聊杭州动漫的话题。节目中,张少甫反复强调“杭州,是我的IDEA PLACE(创意之城),所以,我要来这里创业。”借助G20峰会在杭州举办的契机,杭州推出了G20峰会动漫宣传片,用杭州故事和动漫元素装扮了两趟地铁专列,还用动漫等形式美化了市区主要道路的弱电箱体,中央电视台、中国日报等权威媒体纷纷聚焦动漫之都。亮点10 动漫毅行动漫演出动漫赛事盛行 动漫文化深入杭州青少年的生活2016年10月29日,杭州动漫毅行大会在钱江新城市民中心举行,15000名爱好者和中国国际动漫节吉祥物乐乐、乐比、悠悠、小鸡彩虹、阿U等十多个杭产动漫卡通人偶,以及漫画家敖幼祥、十九番一起浩浩荡荡地成为亮丽风景。杭州,不仅有“我是动漫王”、西湖漫画明信片设计大赛、青少年国际漫画大赛、声优大赛等专业赛事,还有COSPLAY文化节、动漫嘉年华、动漫舞台剧等精彩演出,动漫文化贯穿全年,深入市民生活。
2016年是“十三五”规划开局之年,也是供给侧结构性改革深化之年。在宏观经济下行压力加大的形势下,杭州动漫游戏产业依然逆势上扬,不仅保持快速增长的发展态势,而且以“动漫+”的形式融入相关产业,提升经济发展质量,促进经济转型升级。2016年前三季度,杭州动漫游戏企业实现营业收入45.33亿元,同比增长13%,利润总额达20.75亿元,同比增长14%,上缴税金近2.75亿元,同比增长30%,各项产值都较去年同期稳步增长。2016年,连续12年成功举办的中国国际动漫节,成为杭州G20峰会前唯一举办的大型文化活动,展会规模和节展效益再次刷新历史新高。2016年,杭州电魂网络在上交所挂牌上市,成为国内A股主板独立IPO游戏第一股。2016年,台湾漫画家敖幼祥带着他的成名作《乌龙院》正式落户,选择从杭州再出发。2016年,杭州动漫坚持“走出去”和“请进来”并重,全球最大的影视内容产业交易会——法国戛纳电视节决定来杭州举办中国专场。……这是一个热气腾腾人声鼎沸的行业,在“动漫之都”的土地上欣欣向荣充满生机。市委宣传部副部长、中国国际动漫节节展办主任董悦在接受媒体采访时表示:“动漫游戏产业被誉为朝阳产业,‘朝阳’不仅仅指的是它的受众群体正是早上七八点钟的太阳,更重要的是‘得未来者得天下’。作为中国国际动漫节的举办地杭州,我们在‘动漫之都’拥抱着这个时代的到来——鼓励原创,激发创新,注重科技,推动合作,搭建平台,培育生态,不拒资本,乐见未来。”亮点1 成功举办第12届中国国际动漫节 展会规模节展效益再创历史新高2016年4月28日至5月3日,第十二届中国国际动漫节在杭州成功举办。动漫节以“更国际、更动漫”为主题,覆盖五大洲80个国家和地区的2531家中外机构、5300余名专业人士参展参会,138万人次参加了动漫节的各项活动,实际成交及达成签约交易、意向合作项目948项,总计金额151亿元,办展规模、参与人数、交易金额、节展效益再创历史新高。2016杭州生活品质专家点评:中国国际动漫节是已经成为中国动漫的标尺与温度仪,是文化艺术与产业经济融汇、融通、融合的典范。亮点2 13部动漫作品获得国家级奖励 精品创作连续三年位居全国第一2016年前三季度,杭州阿优文化制作的《阿优学科学》和《阿U之兔智来了》,杭州天雷动漫出品的《小鸡彩虹》,浙江音像出版社推出的《戏匣子》,杭州华映星球影业制作的《魔晶猎人》和浙江新长城动漫出品的《天狼战记(第二部)》,杭州美盛游戏制作的《鞋子也疯狂》等7部动画作品被列为国家新闻出版广电总局推荐的优秀国产动画片。此外,杭州共有6部作品获得总局少儿精品奖励,浙江博采传媒的李炼和杭州阿优文化的孙少嘉分获优秀动画创作人才奖,精品创作连续三年位居全国各大城市之首。亮点3 政府携手金融机构解决融资难 产业投资引导基金四两拨千斤2016年,市文创办、市节展办联合杭州银行文创支行、杭州联合银行等金融机构合作共建了产业投资引导基金和企业无形资产贷款风险补偿基金,产业引导基金用4000万元的财政资金投入撬动了13亿元的社会资本;风险补偿基金用2300万元财政资金带来了三年共计6.9亿元的动漫游戏企业贷款授信额度,帮助文创企业、动漫游戏企业缓解融资难等问题。亮点4 杭州电魂网络在上交所挂牌上市 成为国内首家A股上市游戏企业2016年10月26日,杭州电魂网络科技股份有限公司在上海证券交易所挂牌上市,成为国内A股主板独立IPO游戏第一股。今年以来,我市动漫游戏产业加快转型升级步伐,涌现了一大批具有市场竞争力的行业中坚力量,形成了一个动漫游戏上市企业集群,包括:1家主板上市企业——电魂网络、1家创业板上市企业——顺网科技,以及中南卡通、喜悦动漫、遥望网络、蜂派科技、智玩网络等近10家新三板挂牌企业;此外,阿优文化、翻翻动漫、天雷动漫、魔域网络等优秀企业也受到投资机构青睐,实现了多轮融资。亮点5 法国戛纳电视节携手杭州 中国专场在西子湖畔举行2016年10月17日至20日,法国戛纳秋季电视节上,杭州和戛纳电视节主办方共同对外宣布:戛纳电视节选择在杭州举行首个中国项目“MIP China Hangzhou 国际影视内容高峰论坛”。戛纳电视节之所以青睐杭州,源于杭州自2009年以来连续8年由政府牵头组团参展,是中国地区组团规模最大、参展人数最多的展台,在戛纳电视节上的“存在感”逐年增强。2016年,杭州动漫还组团参展美国E3游戏展、加拿大渥太华动画节、韩国首尔动画节、香港国际授权展等国际知名展会——实施“走出去”和“请进来”并重,助推杭州动漫的国际化之路。亮点6 台湾漫画家敖幼祥落户杭州 携成名作《乌龙院》重出江湖2016年7月,曾经创作系列漫画《乌龙院》而轰动台湾的漫画家敖幼祥,带着他的成名作正式落户杭州,希望多年的心血“乌龙院”品牌能够在“动漫之都”杭州开启新的精彩篇章。杭州友诺文化创意有限公司1000万元独家代理《乌龙院》系列作品的全部版权。这是继蔡志忠、朱德庸、黄玉郎之后,又一位重量级漫画家落户,业界大师和优秀人才集聚,共同助力杭州动漫迈向新高度。亮点7 十年“新星杯”培育漫画新人 翻翻动漫搭建海外输出新平台2016年11月5日,翻翻动漫旗下的第十届“新星杯”故事型原创漫画大赛在杭州举行颁奖典礼。十年新星杯成为发掘和培育漫画人才的摇篮。翻翻动漫与日本最大的漫画出版集团——集英社合作,助推优秀作品《多米诺杀手》登上了日本发行量最大的漫画杂志《周刊少年JUMP》;与日本数字漫画协会合作,成为日本数字漫画大赛在中国唯一的参赛窗口,选送4部中国作品获大奖;首次将旗下的良筑良作“中国漫画家部落”向海外拓展,在日本成立分部。新华社评价:翻翻动漫正助力中国漫画不断与最前沿的漫画业界接触,并迸发出自己的力量。亮点8 VR产业元年科技助力动漫 “融智”比“融资”重要2016年,作为杭州动漫龙头企业——中南卡通针对产业热点,紧盯AR、VR、人机互动等一系列科技应用前沿,进行应用性研究,相继开发了《景观飞行体验系统》《建筑外景演示系统》(移动版)和《乐比悠悠海洋科普VR》等系统,研发了相应的装置,并开始在相关产业领域进行应用,公司以“科技+”为支撑,不断提升创新驱动发展能力。科技与动漫结合受到越来越多的企业重视,2016年杭州阿优文化打造了幼教机器人“阿U兔”,并与日本“高达机械设计之父”大河原邦男签约合作,创始人马舒建认为:“融智”比“融资”重要,这是动漫游戏企业的核心竞争力。亮点9 动漫元素助力G20国际峰会 “动漫之都”成为关注热点2016年9月,央视新闻频道G20特别直播节目,邀请了杭州本土的人气漫画家米沙、巴布、潇湘骨、NAO以及刚从美国迪士尼归来杭州创业的美籍华裔张少甫,畅聊杭州动漫的话题。节目中,张少甫反复强调“杭州,是我的IDEA PLACE(创意之城),所以,我要来这里创业。”借助G20峰会在杭州举办的契机,杭州推出了G20峰会动漫宣传片,用杭州故事和动漫元素装扮了两趟地铁专列,还用动漫等形式美化了市区主要道路的弱电箱体,中央电视台、中国日报等权威媒体纷纷聚焦动漫之都。亮点10 动漫毅行动漫演出动漫赛事盛行 动漫文化深入杭州青少年的生活2016年10月29日,杭州动漫毅行大会在钱江新城市民中心举行,15000名爱好者和中国国际动漫节吉祥物乐乐、乐比、悠悠、小鸡彩虹、阿U等十多个杭产动漫卡通人偶,以及漫画家敖幼祥、十九番一起浩浩荡荡地成为亮丽风景。杭州,不仅有“我是动漫王”、西湖漫画明信片设计大赛、青少年国际漫画大赛、声优大赛等专业赛事,还有COSPLAY文化节、动漫嘉年华、动漫舞台剧等精彩演出,动漫文化贯穿全年,深入市民生活。
扶持动漫产业发展部际联席会议办公室近日发布了《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》(以下简称《规划》)。《规划》紧扣十七届六中全会以及《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》、《中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》、《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》等文件精神,立足动漫产业发展实际并结合市场需求,确定了“十二五”时期我国动漫产业发展的基本思路和主要目标,从指导思想、发展思路、内容建设、产业结构、动漫企业与品牌培育等方面进行了阐述,对动漫产业今后五年的发展有着重要的指导意义。出台《规划》是动漫产业科学发展的客观要求,也是各部门共同努力的结果 “十一五”期间我国动漫产业发展势头迅猛:国产电视动画片产量从8万分钟增长到22万分钟,动画电影批准备案数量从12部增长到46部,部分国产动画电影票房纪录连续破亿,漫画期刊年发行量从4000万册增长到1亿多册,漫画图书年发行量从3000万册增长一倍以上……另据统计,2011年,我国动漫产业产值达621.72亿元,较2010年增长32.04%,新媒体动漫产值达35.34亿元,占整个动漫产业规模的8%,核心动漫产品出口额达7.14亿元。 “客观地说,纵向看,与过去比,从消费能力、市场空间和产量上看,我国已经是动漫大国,”文化部文化产业司司长刘玉珠在发布会上表示,“但从质量、效益和产值上看,横向比,我国与世界动漫强国仍有很大差距,影响和制约我国动漫产业发展的因素仍然很多,如:对动漫产业发展规律性的认识还有待提高;具有市场竞争力的精品力作不多,缺少具有国际影响力的动漫品牌;产业结构不尽合理,部分企业持续盈利能力不强,产业链尚不完整;动漫产业区域发展不平衡;高端创意策划与经营管理人才不足等。” 如何进一步发展动漫产业?对此问题,更需要清醒地认识和科学地规划。自2006年国务院办公厅转发财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》并成立了以文化部为牵头部门的扶持动漫产业发展部际联席会议以来,各成员单位团结协作,制定政策、搭建平台、举办活动,为动漫产业营造了良好的发展环境。在此基础上,联席会议各成员单位经过深入调研和论证,对当前我国动漫产业发展情况、所处阶段和瓶颈问题取得了一致认识。因此,《规划》的出台,既是推动我国动漫产业健康快速发展的客观要求,也是扶持动漫产业发展部际联席会议所有成员单位共同努力取得的一致共识。动漫产业要成为文化产业发展的重要增长点 《规划》指出“十二五”时期我国动漫产业发展的总任务是:努力推动我国原创动漫创意、研发、制作能力大幅提升,动漫精品力作不断涌现,技术创新能力持续增强,国际竞争力大大提高,发挥市场机制对动漫文化资源配置的积极作用,着力打造5至10个知名国产动漫品牌和骨干动漫企业,培育出一批具有较强市场意识、国内外知名的动漫艺术家和企业家,动漫产业的影响力、辐射力、带动力持续增强,动漫在社会生活各领域的普及应用更加广泛深入,成为文化产业发展的重要增长点。 此外,《规划》还提出了7个方面的主要任务,包括引导原创动漫创作生产;创新盈利模式,完善动漫产业链条;优化动漫产业布局结构;推进动漫技术创新;实施骨干企业和重大项目带动战略;强化人才支撑;推动动漫产业“走出去”。 综观7项任务的详细内容,可以看出:在创作生产方面,提出了通过完善动漫产品的评价体系和激励机制来引导中国动漫产业发展方向,如中国文化艺术政府奖动漫奖、国家动漫精品工程、国产影视动画扶持项目、“原动力”原创动漫出版扶持计划等;在产业链条方面,特别强调发挥市场机制的积极作用,并从漫画、影视动画、新媒体动漫、动漫舞台剧、应用动漫和衍生产品阐述了“大动漫观、全产业链”的发展思路;在产业布局方面,强调区域动漫产业协调发展、动漫会展交易活动合理发展、动漫产业基地园区功能发展;在技术创新方面,支持产学研结合开展技术研发与产业化应用推广,完善动漫公共技术服务支撑体系;在企业发展方面,提出骨干企业和重大项目带动战略,带动中小动漫企业同步发展,形成有竞争力的企业群,提高动漫产业整体规模化、集约化、专业化水平;在人才培养方面,从市场需求和产业发展出发构建多层次人才培养体系;在“走出去”方面,鼓励动漫产品和服务出口,鼓励动漫企业在境外进行资本运作和项目合作。 “围绕推动我国从动漫大国向动漫强国迈进、实现跨越式发展的主题,《规划》紧紧围绕提高产品质量、完善产业链条、优化产业结构,既设定了切实可行的目标任务,又提出了具体的政策措施,符合产业发展的实际情况,体现动漫产业发展的现实需求,有针对性、指导性和可操作性。”刘玉珠指出,“动漫强国,是指动漫产业产值、效益良好,创意、质量优秀,品牌、形象突出,企业具有竞争力,消费能力强劲,专业人才不断涌现。”引导产业发展方向,提供体制机制保障 为了给动漫产业的进一步发展提供政策保障和体制机制保障,全面创造有利于动漫产业健康发展的良好环境,《规划》特别提出了五项保障措施,分别是:加大财政投入、保护知识产权、完善投融资政策、实行税收优惠、加强组织实施。 动漫产品数量不断增长,质量不断提高,但品牌意识薄弱,动漫市场监管有待加强。《规划》鼓励动漫作者进行动漫产品、形象的著作权登记和商标注册,加大国产原创动漫形象、品牌和衍生产品的知识产权保护力度,加强对优秀知名动漫产品的保护和数字版权保护,开展动漫市场专项整治行动,严厉查处侵犯动漫知识产权的行为,建立公平竞争的市场秩序,营造良好的市场环境。 《规划》指出,要继续发挥财政资金的杠杆作用,扩大中央财政扶持动漫产业发展专项资金规模,提高资金使用效率;此外,鼓励引导各类文化产业投资基金、中小企业创业投资基金加大对动漫产业的投资,鼓励有实力的大型企业通过参股、控股或兼并等方式进入动漫产业,引导社会资本以多种形式投资动漫产业,参与各类动漫产品的研发、创作、生产及重大项目实施。 2008年12月,文化部公布了《动漫企业认定管理办法(试行)》,次年12月,首批100家动漫企业通过认定;2010年8月,公布了第一批通过认定的重点动漫产品名单,同年12月,公布了第二批169家通过认定的动漫企业与首批18家国家级重点动漫企业。对此,《规划》指出,“十二五”期间修订完善《动漫企业认定管理办法(试行)》,贯彻落实国家对动漫企业的各项税收优惠政策,推动出台动漫产业公共技术服务平台进口设备的税收优惠政策,企业出口动漫产品享受国家统一规定的出口退(免)税政策,境外已缴纳的所得税款可按规定予以抵扣。 “总的来说,《规划》基于对国内外动漫产业发展的客观认识,提出了明确的发展目标和实现途径,是今后一个时期我国动漫产业发展的指导性文件,将发挥引导动漫产业发展方向、保障动漫产业健康发展的积极作用。”刘玉珠表示。动漫企业谈《规划》厦门大拇哥动漫股份有限公司 2007年3月成立,致力于以动漫打造品牌,以品牌推广文化,实现卡通原创与商业的结合,有500集原创动画《小瑞与大魔王》,开发各类衍生产品1000多种,建有100多家大拇哥动漫时尚馆。 虽然国产动漫近年来有了很大的发展,但不少原创动漫企业仍然依赖制作之后的政府补贴或传统的版权发行、品牌授权模式,这些模式总体来说投入大、风险大,很难实现企业的长远发展。《规划》特别指出要引导动漫企业积极探索创新产业盈利模式,加强动漫产业与其他产业的合作,与当前一些企业从特定的细分市场切入动漫业的做法不谋而合,如广东奥飞是“玩具+动漫”,湖南拓维“增值业务+手机动漫”,淘米科技是“网游+动漫”,厦门大拇哥则是“服装+动漫”,依托投资方健健集团做外贸服装30年积累的研发设计销售等资源,融入动漫时尚文化元素,以期走出一条实体产业与动漫相结合的创新盈利模式。 就目前国内动漫发展情况看,盈利模式清晰并具有市场竞争力的动漫企业并不多,真正有影响力的国产动漫品牌更少,行业集中度比较低,整体市场氛围不够。因此,《规划》提出的“力打造5至10个知名国产动漫品牌和骨干动漫企业”值得期待,希望通过政策引导调整行业结构,培养出市场主体中坚力量,需要注意的是,要防止一些拥有国资背景的动漫企业依托资金、平台等优势近水楼台抢占政策资源,使一些有潜力的民营市场主体得不到公平对待,动漫业是否会出现“国进民退”的现象,有待观察。华漫兄弟(天津)互动娱乐有限公司 2008年6月成立,主要从事华人优秀原创动漫的创作、推广及衍生产品开发、动漫品牌授权等,有《孔子Q传》、《年来了》、《靓车侠》等作品。 《规划》中提到完善动漫产业链条时,明确提及“鼓励动漫舞台剧发展,鼓励各类演艺机构与动漫企业深度合作,积极参与动漫演出的创作、制作和演出”,这不仅能极大丰富传统舞台剧艺术表演的题材,对动漫业也是一种有益的延伸和拓展,能从一定程度上弥补动漫业创意人才和创想力的不足。近年来业界不乏此类尝试并小有收获,如2011年华漫兄弟与广州话剧艺术中心共同打造了动漫舞台剧《长白山传奇之乌龙院》,人物对白、表演风格和服装造型都带有幽默漫画色彩,观众不仅有儿童,更有很多“90后”年轻人。 《规划》给不同企业带来了不同的发展机遇:第一,全方位的动漫教育培训或受青睐。从《规划》可以看出,动漫人才问题引起了相当的关注和重视。动漫业的发展终究要依赖优秀的创意类、经营管理类人才以及大量专业技术人才,而当前的动漫培训行业明显后劲不足。随着动漫业技术实力的增强,多层次的人才需求势必会越来越高,单纯制作方向的培训已满足不了市场的需要。第二,创新经营模式将受重点鼓励。单靠制作发行不能维持一个产业甚至一个企业的发展,发展动漫产业需要探索新的经营模式和盈利模式,行业的进步一定是围绕一个核心并朝着多元化的方向开拓,对此,很多动漫企业已有所意识,《规划》的出台应会推进企业在经营模式和盈利模式上进行更多试验和探索。北京合力宏通动漫科技有限公司 2005年成立,以制作原创动画为主,拥有以“咔咔家族”“鲨鱼兵团”为代表的一系列原创卡通形象,推出了系列漫画《咔咔海盗历险记》,由漫画改编的动画《咔咔历险记》即将上映。 《规划》的总方向很好,也抓到了要害,在操作上应避免“混水摸鱼”的现象,使扶持落实到真正做动漫的企业头上,因为有不少小型动漫企业资金少,在信息获取、资源占有、公关宣传等方面都处于劣势。建议相关部门进行一次摸底,对经营多年的动漫企业进行针对性的扶持,对一些好项目加强中期扶持,在产业链的构建上发挥政策的引导作用,比如对使用国内原创动漫企业形象授权的非动漫企业实施一定的优惠政策,以此促进产业下游自下向上的反向推动,使未来的动漫成为一个不需要政府扶持的产业。
扶持动漫产业发展部际联席会议办公室近日发布了《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》(以下简称《规划》)。《规划》紧扣十七届六中全会以及《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》、《中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》、《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》等文件精神,立足动漫产业发展实际并结合市场需求,确定了“十二五”时期我国动漫产业发展的基本思路和主要目标,从指导思想、发展思路、内容建设、产业结构、动漫企业与品牌培育等方面进行了阐述,对动漫产业今后五年的发展有着重要的指导意义。出台《规划》是动漫产业科学发展的客观要求,也是各部门共同努力的结果 “十一五”期间我国动漫产业发展势头迅猛:国产电视动画片产量从8万分钟增长到22万分钟,动画电影批准备案数量从12部增长到46部,部分国产动画电影票房纪录连续破亿,漫画期刊年发行量从4000万册增长到1亿多册,漫画图书年发行量从3000万册增长一倍以上……另据统计,2011年,我国动漫产业产值达621.72亿元,较2010年增长32.04%,新媒体动漫产值达35.34亿元,占整个动漫产业规模的8%,核心动漫产品出口额达7.14亿元。 “客观地说,纵向看,与过去比,从消费能力、市场空间和产量上看,我国已经是动漫大国,”文化部文化产业司司长刘玉珠在发布会上表示,“但从质量、效益和产值上看,横向比,我国与世界动漫强国仍有很大差距,影响和制约我国动漫产业发展的因素仍然很多,如:对动漫产业发展规律性的认识还有待提高;具有市场竞争力的精品力作不多,缺少具有国际影响力的动漫品牌;产业结构不尽合理,部分企业持续盈利能力不强,产业链尚不完整;动漫产业区域发展不平衡;高端创意策划与经营管理人才不足等。” 如何进一步发展动漫产业?对此问题,更需要清醒地认识和科学地规划。自2006年国务院办公厅转发财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》并成立了以文化部为牵头部门的扶持动漫产业发展部际联席会议以来,各成员单位团结协作,制定政策、搭建平台、举办活动,为动漫产业营造了良好的发展环境。在此基础上,联席会议各成员单位经过深入调研和论证,对当前我国动漫产业发展情况、所处阶段和瓶颈问题取得了一致认识。因此,《规划》的出台,既是推动我国动漫产业健康快速发展的客观要求,也是扶持动漫产业发展部际联席会议所有成员单位共同努力取得的一致共识。动漫产业要成为文化产业发展的重要增长点 《规划》指出“十二五”时期我国动漫产业发展的总任务是:努力推动我国原创动漫创意、研发、制作能力大幅提升,动漫精品力作不断涌现,技术创新能力持续增强,国际竞争力大大提高,发挥市场机制对动漫文化资源配置的积极作用,着力打造5至10个知名国产动漫品牌和骨干动漫企业,培育出一批具有较强市场意识、国内外知名的动漫艺术家和企业家,动漫产业的影响力、辐射力、带动力持续增强,动漫在社会生活各领域的普及应用更加广泛深入,成为文化产业发展的重要增长点。 此外,《规划》还提出了7个方面的主要任务,包括引导原创动漫创作生产;创新盈利模式,完善动漫产业链条;优化动漫产业布局结构;推进动漫技术创新;实施骨干企业和重大项目带动战略;强化人才支撑;推动动漫产业“走出去”。 综观7项任务的详细内容,可以看出:在创作生产方面,提出了通过完善动漫产品的评价体系和激励机制来引导中国动漫产业发展方向,如中国文化艺术政府奖动漫奖、国家动漫精品工程、国产影视动画扶持项目、“原动力”原创动漫出版扶持计划等;在产业链条方面,特别强调发挥市场机制的积极作用,并从漫画、影视动画、新媒体动漫、动漫舞台剧、应用动漫和衍生产品阐述了“大动漫观、全产业链”的发展思路;在产业布局方面,强调区域动漫产业协调发展、动漫会展交易活动合理发展、动漫产业基地园区功能发展;在技术创新方面,支持产学研结合开展技术研发与产业化应用推广,完善动漫公共技术服务支撑体系;在企业发展方面,提出骨干企业和重大项目带动战略,带动中小动漫企业同步发展,形成有竞争力的企业群,提高动漫产业整体规模化、集约化、专业化水平;在人才培养方面,从市场需求和产业发展出发构建多层次人才培养体系;在“走出去”方面,鼓励动漫产品和服务出口,鼓励动漫企业在境外进行资本运作和项目合作。 “围绕推动我国从动漫大国向动漫强国迈进、实现跨越式发展的主题,《规划》紧紧围绕提高产品质量、完善产业链条、优化产业结构,既设定了切实可行的目标任务,又提出了具体的政策措施,符合产业发展的实际情况,体现动漫产业发展的现实需求,有针对性、指导性和可操作性。”刘玉珠指出,“动漫强国,是指动漫产业产值、效益良好,创意、质量优秀,品牌、形象突出,企业具有竞争力,消费能力强劲,专业人才不断涌现。”引导产业发展方向,提供体制机制保障 为了给动漫产业的进一步发展提供政策保障和体制机制保障,全面创造有利于动漫产业健康发展的良好环境,《规划》特别提出了五项保障措施,分别是:加大财政投入、保护知识产权、完善投融资政策、实行税收优惠、加强组织实施。 动漫产品数量不断增长,质量不断提高,但品牌意识薄弱,动漫市场监管有待加强。《规划》鼓励动漫作者进行动漫产品、形象的著作权登记和商标注册,加大国产原创动漫形象、品牌和衍生产品的知识产权保护力度,加强对优秀知名动漫产品的保护和数字版权保护,开展动漫市场专项整治行动,严厉查处侵犯动漫知识产权的行为,建立公平竞争的市场秩序,营造良好的市场环境。 《规划》指出,要继续发挥财政资金的杠杆作用,扩大中央财政扶持动漫产业发展专项资金规模,提高资金使用效率;此外,鼓励引导各类文化产业投资基金、中小企业创业投资基金加大对动漫产业的投资,鼓励有实力的大型企业通过参股、控股或兼并等方式进入动漫产业,引导社会资本以多种形式投资动漫产业,参与各类动漫产品的研发、创作、生产及重大项目实施。 2008年12月,文化部公布了《动漫企业认定管理办法(试行)》,次年12月,首批100家动漫企业通过认定;2010年8月,公布了第一批通过认定的重点动漫产品名单,同年12月,公布了第二批169家通过认定的动漫企业与首批18家国家级重点动漫企业。对此,《规划》指出,“十二五”期间修订完善《动漫企业认定管理办法(试行)》,贯彻落实国家对动漫企业的各项税收优惠政策,推动出台动漫产业公共技术服务平台进口设备的税收优惠政策,企业出口动漫产品享受国家统一规定的出口退(免)税政策,境外已缴纳的所得税款可按规定予以抵扣。 “总的来说,《规划》基于对国内外动漫产业发展的客观认识,提出了明确的发展目标和实现途径,是今后一个时期我国动漫产业发展的指导性文件,将发挥引导动漫产业发展方向、保障动漫产业健康发展的积极作用。”刘玉珠表示。动漫企业谈《规划》厦门大拇哥动漫股份有限公司 2007年3月成立,致力于以动漫打造品牌,以品牌推广文化,实现卡通原创与商业的结合,有500集原创动画《小瑞与大魔王》,开发各类衍生产品1000多种,建有100多家大拇哥动漫时尚馆。 虽然国产动漫近年来有了很大的发展,但不少原创动漫企业仍然依赖制作之后的政府补贴或传统的版权发行、品牌授权模式,这些模式总体来说投入大、风险大,很难实现企业的长远发展。《规划》特别指出要引导动漫企业积极探索创新产业盈利模式,加强动漫产业与其他产业的合作,与当前一些企业从特定的细分市场切入动漫业的做法不谋而合,如广东奥飞是“玩具+动漫”,湖南拓维“增值业务+手机动漫”,淘米科技是“网游+动漫”,厦门大拇哥则是“服装+动漫”,依托投资方健健集团做外贸服装30年积累的研发设计销售等资源,融入动漫时尚文化元素,以期走出一条实体产业与动漫相结合的创新盈利模式。 就目前国内动漫发展情况看,盈利模式清晰并具有市场竞争力的动漫企业并不多,真正有影响力的国产动漫品牌更少,行业集中度比较低,整体市场氛围不够。因此,《规划》提出的“力打造5至10个知名国产动漫品牌和骨干动漫企业”值得期待,希望通过政策引导调整行业结构,培养出市场主体中坚力量,需要注意的是,要防止一些拥有国资背景的动漫企业依托资金、平台等优势近水楼台抢占政策资源,使一些有潜力的民营市场主体得不到公平对待,动漫业是否会出现“国进民退”的现象,有待观察。华漫兄弟(天津)互动娱乐有限公司 2008年6月成立,主要从事华人优秀原创动漫的创作、推广及衍生产品开发、动漫品牌授权等,有《孔子Q传》、《年来了》、《靓车侠》等作品。 《规划》中提到完善动漫产业链条时,明确提及“鼓励动漫舞台剧发展,鼓励各类演艺机构与动漫企业深度合作,积极参与动漫演出的创作、制作和演出”,这不仅能极大丰富传统舞台剧艺术表演的题材,对动漫业也是一种有益的延伸和拓展,能从一定程度上弥补动漫业创意人才和创想力的不足。近年来业界不乏此类尝试并小有收获,如2011年华漫兄弟与广州话剧艺术中心共同打造了动漫舞台剧《长白山传奇之乌龙院》,人物对白、表演风格和服装造型都带有幽默漫画色彩,观众不仅有儿童,更有很多“90后”年轻人。 《规划》给不同企业带来了不同的发展机遇:第一,全方位的动漫教育培训或受青睐。从《规划》可以看出,动漫人才问题引起了相当的关注和重视。动漫业的发展终究要依赖优秀的创意类、经营管理类人才以及大量专业技术人才,而当前的动漫培训行业明显后劲不足。随着动漫业技术实力的增强,多层次的人才需求势必会越来越高,单纯制作方向的培训已满足不了市场的需要。第二,创新经营模式将受重点鼓励。单靠制作发行不能维持一个产业甚至一个企业的发展,发展动漫产业需要探索新的经营模式和盈利模式,行业的进步一定是围绕一个核心并朝着多元化的方向开拓,对此,很多动漫企业已有所意识,《规划》的出台应会推进企业在经营模式和盈利模式上进行更多试验和探索。北京合力宏通动漫科技有限公司 2005年成立,以制作原创动画为主,拥有以“咔咔家族”“鲨鱼兵团”为代表的一系列原创卡通形象,推出了系列漫画《咔咔海盗历险记》,由漫画改编的动画《咔咔历险记》即将上映。 《规划》的总方向很好,也抓到了要害,在操作上应避免“混水摸鱼”的现象,使扶持落实到真正做动漫的企业头上,因为有不少小型动漫企业资金少,在信息获取、资源占有、公关宣传等方面都处于劣势。建议相关部门进行一次摸底,对经营多年的动漫企业进行针对性的扶持,对一些好项目加强中期扶持,在产业链的构建上发挥政策的引导作用,比如对使用国内原创动漫企业形象授权的非动漫企业实施一定的优惠政策,以此促进产业下游自下向上的反向推动,使未来的动漫成为一个不需要政府扶持的产业。
《天眼传奇》剧照一身布衣布裤,加一个破洞的布包,号称要“老死在杭州”的台湾漫画家蔡志忠昨天在杭州新远国际影城,为他执导的动画电影《天眼传奇》站台。今年67岁的他,除了画过《老子说》《庄子说》等经典漫画,其实上世纪70年代就在台湾成立了自己的动画公司,开始拍卡通片,他拍的卡通电影《老夫子》,曾获1981年金马奖最佳卡通片奖。“我智商180啊,学什么都很快,我学习动画、日语都只花了三个月,学习佛陀思想花了整整三年,研究物理花的时间多点——6年。”于是,在此次的动画电影《天眼传奇》中,虽然故事还是动画片惯用的套路——“主人公拜师学艺、打败魔王,帮助矮人族恢复文明”,但是蔡志忠“野心勃勃”地在里面加入了不少物理、数学、禅宗、国学等元素。有媒体在看完片后提问:会不会担心小朋友看不懂?他大笑:“我跟吴建荣(影片出品方、浙江中南卡通董事长)讲,如果电影不赚钱,我一分钱都不要,赚钱了再给我分红。”言语中是满满的自信心。蔡志忠说自己也看了《大圣归来》,“它的成功绝非偶然,即使没有它,国产动画也会有一部口碑作品诞生”,他透露自己接下来还有2部动画电影正在制作,全都是跟杭州的动漫企业合作:“一个是《乌龙院》,一个是《少林寺》,你不觉得除了孙悟空,少林和功夫的题材更容易被世界接受吗?”说起自己当动画导演时几乎所有事情都亲力亲为,蔡志忠从身边的破洞布包里拿出厚厚两本笔记,每一页都是《天眼传奇》中各个人物的形象手稿,正当众人惊叹不已的时候,他轻描淡写地说:“我效率很高啦,(这些)很快就画好了。”动画电影《天眼传奇》将在10月1日登陆全国院线,故事来源于《山海经》,同名图书、游戏等届时也将与电影同步推出。
《天眼传奇》剧照一身布衣布裤,加一个破洞的布包,号称要“老死在杭州”的台湾漫画家蔡志忠昨天在杭州新远国际影城,为他执导的动画电影《天眼传奇》站台。今年67岁的他,除了画过《老子说》《庄子说》等经典漫画,其实上世纪70年代就在台湾成立了自己的动画公司,开始拍卡通片,他拍的卡通电影《老夫子》,曾获1981年金马奖最佳卡通片奖。“我智商180啊,学什么都很快,我学习动画、日语都只花了三个月,学习佛陀思想花了整整三年,研究物理花的时间多点——6年。”于是,在此次的动画电影《天眼传奇》中,虽然故事还是动画片惯用的套路——“主人公拜师学艺、打败魔王,帮助矮人族恢复文明”,但是蔡志忠“野心勃勃”地在里面加入了不少物理、数学、禅宗、国学等元素。有媒体在看完片后提问:会不会担心小朋友看不懂?他大笑:“我跟吴建荣(影片出品方、浙江中南卡通董事长)讲,如果电影不赚钱,我一分钱都不要,赚钱了再给我分红。”言语中是满满的自信心。蔡志忠说自己也看了《大圣归来》,“它的成功绝非偶然,即使没有它,国产动画也会有一部口碑作品诞生”,他透露自己接下来还有2部动画电影正在制作,全都是跟杭州的动漫企业合作:“一个是《乌龙院》,一个是《少林寺》,你不觉得除了孙悟空,少林和功夫的题材更容易被世界接受吗?”说起自己当动画导演时几乎所有事情都亲力亲为,蔡志忠从身边的破洞布包里拿出厚厚两本笔记,每一页都是《天眼传奇》中各个人物的形象手稿,正当众人惊叹不已的时候,他轻描淡写地说:“我效率很高啦,(这些)很快就画好了。”动画电影《天眼传奇》将在10月1日登陆全国院线,故事来源于《山海经》,同名图书、游戏等届时也将与电影同步推出。
说起漫画家蔡志忠,很多人会想起他幽默风趣,又寓含深刻哲理的漫画作品《庄子说》、《老子说》等。他喜欢研究古籍,几乎把中国传统文化的经典之作,都用漫画画了个遍。他还是一个动画片导演。蔡志忠15岁开始做职业漫画家,29 岁开办卡通动画公司。电影《七彩卡通老夫子》和《乌龙院》就是他动画公司拍摄的。此外,他还是一个喜欢研究物理、数学的“奇人”。1999 年到 2008 年,他闭关研究物理学的“时间”问题。他能背诵《金刚经》全本,并能从数字2开始推演到1000万的平方和,还用9768个小时验证出自己一天中创作精力最旺盛的时间是从几点到几点。这么一个“奇人”和中国古代“奇书”《山海经》等碰撞,诞生的动画片《天眼传奇》,会是怎么样的一部动画电影?《天眼传奇》10月1日就将与观众见面了,蔡志忠说:“《天眼传奇》以中华文化为背景,是充满了勇气、冒险和智慧的一部动画片,跟我所画的漫画一样,寓教于乐,启迪中华文化智慧。”少年天眼的冒险故事放下漫画笔,拿起导筒,蔡志忠为何会瞄上《山海经》这部奇书呢?“《山海经》里有非常多奇奇怪怪的人,比如说九头身,比如说像邢天,他非常有勇气,头被砍断了,还把两个乳房当成眼睛,把肚脐当成嘴巴。里面充满了幻想和奇奇怪怪的事物。《山海经》是一个文化、历史、神话、地理的著作。”“《天眼传奇》是我根据《山海经》里面的故事改编的。《山海经》故事非常多,像《山经》、《海经》等,里面的人物也非常多。《天眼传奇》跟(我)以前的(动画片)不一样,是原创。就是我自己要根据那么多的内容,去改编成一个85分钟的动画电影。”他表示,除了《山海经》,《天眼传奇》取材的内容还有《桃花源记》和三星堆文明。《天眼传奇》讲述的是少年天眼到昆仑山取得宝剑,开始了《山海经》里面的华丽冒险故事,外星人到了地球,少年天眼不得不跟外星人抗争。“我们都知道陶渊明的《桃花源记》,所谓的香格里拉的世界是人们很想一探究竟的。我们也都知道三星堆被发现的时候,很多人都以为这是来自外星人。再加上我自己喜欢《山海经》。所以根据这三个编出了故事。”蔡志忠说。一个人完成所有漫画蔡志忠通过漫画传递中国传统哲学与文学,很有创意。同样,这部《天眼传奇》走的也非低幼路线,而是大人小孩都能看。“漫画也可以讲物理、数学、哲学,甚至国学,所以漫画只是一种手段。动画也一样的,它也可以变得非常有深意,让小孩子、父母、所有人看起来,觉得里面的内容启迪人性,了解中国文化。” “我拍《天眼传奇》是希望父母带着小孩去看,这部片不只针对小孩子,也是针对青少年、父母、成年人。就像我的漫画,人家问我的漫画读者是谁,我说从两岁到八十岁都是我的读者……我唯一会的就是用画面讲故事,会把好的内容通过漫画和动画呈现出现。观众心中是有一把尺的,所以只要我们拍出好的作品,或画出好的漫画,自然有人会非常喜欢的。”《天眼传奇》出品方是浙江的动漫企业“中南卡通”,这也是一部浙产动画片。“从选题材,写文字剧本,画人物造型,还有画场景,开始到现在完成整整花了两年。中间我要带团队去三星遗址博物馆、金沙遗址博物馆进行考察。动画片跟画漫画不太一样,我所有的漫画作品都是我一个人独立完成的,里面无论是一个标点,一个文字或者一条线,一个造型全部是我自己独立完成,我没有助理。动作制作环节很多,除了故事、剧本、造型、场景之外,还要动画、动态脚本、背景,之后还要音乐、配音、对白合成……所以动画片跟漫画不一样,它的困难度比漫画真的难多了。”
说起漫画家蔡志忠,很多人会想起他幽默风趣,又寓含深刻哲理的漫画作品《庄子说》、《老子说》等。他喜欢研究古籍,几乎把中国传统文化的经典之作,都用漫画画了个遍。他还是一个动画片导演。蔡志忠15岁开始做职业漫画家,29 岁开办卡通动画公司。电影《七彩卡通老夫子》和《乌龙院》就是他动画公司拍摄的。此外,他还是一个喜欢研究物理、数学的“奇人”。1999 年到 2008 年,他闭关研究物理学的“时间”问题。他能背诵《金刚经》全本,并能从数字2开始推演到1000万的平方和,还用9768个小时验证出自己一天中创作精力最旺盛的时间是从几点到几点。这么一个“奇人”和中国古代“奇书”《山海经》等碰撞,诞生的动画片《天眼传奇》,会是怎么样的一部动画电影?《天眼传奇》10月1日就将与观众见面了,蔡志忠说:“《天眼传奇》以中华文化为背景,是充满了勇气、冒险和智慧的一部动画片,跟我所画的漫画一样,寓教于乐,启迪中华文化智慧。”少年天眼的冒险故事放下漫画笔,拿起导筒,蔡志忠为何会瞄上《山海经》这部奇书呢?“《山海经》里有非常多奇奇怪怪的人,比如说九头身,比如说像邢天,他非常有勇气,头被砍断了,还把两个乳房当成眼睛,把肚脐当成嘴巴。里面充满了幻想和奇奇怪怪的事物。《山海经》是一个文化、历史、神话、地理的著作。”“《天眼传奇》是我根据《山海经》里面的故事改编的。《山海经》故事非常多,像《山经》、《海经》等,里面的人物也非常多。《天眼传奇》跟(我)以前的(动画片)不一样,是原创。就是我自己要根据那么多的内容,去改编成一个85分钟的动画电影。”他表示,除了《山海经》,《天眼传奇》取材的内容还有《桃花源记》和三星堆文明。《天眼传奇》讲述的是少年天眼到昆仑山取得宝剑,开始了《山海经》里面的华丽冒险故事,外星人到了地球,少年天眼不得不跟外星人抗争。“我们都知道陶渊明的《桃花源记》,所谓的香格里拉的世界是人们很想一探究竟的。我们也都知道三星堆被发现的时候,很多人都以为这是来自外星人。再加上我自己喜欢《山海经》。所以根据这三个编出了故事。”蔡志忠说。一个人完成所有漫画蔡志忠通过漫画传递中国传统哲学与文学,很有创意。同样,这部《天眼传奇》走的也非低幼路线,而是大人小孩都能看。“漫画也可以讲物理、数学、哲学,甚至国学,所以漫画只是一种手段。动画也一样的,它也可以变得非常有深意,让小孩子、父母、所有人看起来,觉得里面的内容启迪人性,了解中国文化。” “我拍《天眼传奇》是希望父母带着小孩去看,这部片不只针对小孩子,也是针对青少年、父母、成年人。就像我的漫画,人家问我的漫画读者是谁,我说从两岁到八十岁都是我的读者……我唯一会的就是用画面讲故事,会把好的内容通过漫画和动画呈现出现。观众心中是有一把尺的,所以只要我们拍出好的作品,或画出好的漫画,自然有人会非常喜欢的。”《天眼传奇》出品方是浙江的动漫企业“中南卡通”,这也是一部浙产动画片。“从选题材,写文字剧本,画人物造型,还有画场景,开始到现在完成整整花了两年。中间我要带团队去三星遗址博物馆、金沙遗址博物馆进行考察。动画片跟画漫画不太一样,我所有的漫画作品都是我一个人独立完成的,里面无论是一个标点,一个文字或者一条线,一个造型全部是我自己独立完成,我没有助理。动作制作环节很多,除了故事、剧本、造型、场景之外,还要动画、动态脚本、背景,之后还要音乐、配音、对白合成……所以动画片跟漫画不一样,它的困难度比漫画真的难多了。”
6月13日,在经典漫画“丁丁”的故乡、欧洲漫画发源地比利时首都布鲁塞尔,比利时漫画连环画艺术中心(博物馆)执行馆长威廉与中国美协动漫艺术委员会副秘书长、中国国际漫画节金龙奖组委会主任金城、旅欧艺术家姚逸之共同启动了赠书仪式,这是中国优秀漫画首度集体进驻欧洲顶级漫画殿堂。呆头、乌龙院四师徒等中国优秀漫画角色住进了丁丁与蓝精灵的“家”。此次赠予的228册漫画代表了当前中国漫画最高水平,包括漫画大师蔡志忠的国学漫画系列,敖幼祥的《乌龙院大长篇漫画》,金龙奖培养并走出国门的本杰明、夏达、寂地、丁冰的《记得》、《长歌行》、《我的路》、《楼兰旖梦》等。比利时漫画连环画中心收藏了丁丁、蓝精灵等世界漫画经典作品及纪念品,超过670位知名漫画家原作,被誉为“世界漫画之窗”。
6月13日,在经典漫画“丁丁”的故乡、欧洲漫画发源地比利时首都布鲁塞尔,比利时漫画连环画艺术中心(博物馆)执行馆长威廉与中国美协动漫艺术委员会副秘书长、中国国际漫画节金龙奖组委会主任金城、旅欧艺术家姚逸之共同启动了赠书仪式,这是中国优秀漫画首度集体进驻欧洲顶级漫画殿堂。呆头、乌龙院四师徒等中国优秀漫画角色住进了丁丁与蓝精灵的“家”。此次赠予的228册漫画代表了当前中国漫画最高水平,包括漫画大师蔡志忠的国学漫画系列,敖幼祥的《乌龙院大长篇漫画》,金龙奖培养并走出国门的本杰明、夏达、寂地、丁冰的《记得》、《长歌行》、《我的路》、《楼兰旖梦》等。比利时漫画连环画中心收藏了丁丁、蓝精灵等世界漫画经典作品及纪念品,超过670位知名漫画家原作,被誉为“世界漫画之窗”。