《熊出没》授权业务表现出色近期，动漫产业最火热的话题莫过于版权“IP”。走过抄袭、模仿的初级阶段，越来越多的中国原创动漫企业意识到原创版权的重要：它不仅是动漫界发展的主流趋势，优秀的动漫品牌更将成为产业升级的核心动力，动漫品牌的授权也将成为产业未来的主要赢利点所在。深圳动漫产业走在全国前列。日前，华南地区最具规模和影响力的国际品牌授权展“深圳国际品牌授权及衍生品展览会”在深圳举行，由展会及行业，该展组委会秘书长王斌认为：在互联网兴盛的大形势下，原创IP授权与以往相比已有新的变化。“从以往单纯的动漫形象授权，到如今的企业间合作共建，不同行业、领域跨界打造，从传统的授权给玩具、小礼品行业，到如今的互联网+、智能科技领域，动漫授权已经逐渐开始升级转型。”1 业界越来越重视IP授权8月15日，为期3天的第三届深圳国际品牌授权及衍生品展览会(以下简称“深圳授权展”)落下帷幕。本届授权展展出面积达1.2万平米，共设立500个展位，分为品牌授权、衍生品、主题公园及游艺设备三大展区，吸引了超过400多个国内外优质的动漫游戏品牌精彩亮相，其中包括来自美国的猫和老鼠、小黄人，日本的哆啦A梦、奥特曼，以及国内知名动画喜羊羊与灰太狼、熊出没、蓝猫等。统计数据显示，参展商多达232家，参展品牌及项目超过400个。来自美国、英国、荷兰、俄罗斯、泰国、中国香港、中国台湾和中国内地等12000名专业观众到会洽谈，达成意向交易金额超过10.8亿元，交易数据相比去年的6.3亿元有了很大提升。目前的国产动漫电影，票房最高、口碑齐佳的莫过于《大圣归来》。这部原本悄无声息的“中国创造”历时8年创作、经历了无数次制作经费的考验最终艰难上映，在国人对原创动漫丧失信心的大环境下，没有广告费、排片一度被挤压到只有1%的《大圣归来》成功逆袭，改写了国产动漫电影票房成绩，并将纪录推到一个极高的峰值。《大圣归来》影片的成功，也为IP授权提供了一个高点。本届授权展上，北京十月文化公司的制作总监金大勇与营销总监骆弘携其制作的大片《大圣归来》前来参展，现场咨询《大圣归来》的商家众多。IP授权同样吸引国内外大咖的重视。工作人员介绍，授权展商，不仅有“中国动漫上市第一股”奥飞动漫，携旗下包括喜羊羊在内的6大动漫品牌前来参展。由国家主席习近平与捷克共和国总统米洛·泽曼成功见签的国际文化项目《熊猫和小鼹鼠》，在本届展会现场首次举办品牌授权推介会。此外，俄罗斯瑞奇集团总裁爱德华科诺瓦洛夫携俄罗斯国宝级动画《开心球》来到展会现场，寻求开拓中国市场的机会，并与王斌洽谈，双方达成战略合作。“通过授权展，可以看到无论是深圳，还是行业里，对于IP授权的重视程度都有了极大的加深。”王斌说。2 去年中国动漫品牌授权市场规模216亿一份由国家新闻出版广电总局研究中心日前在深圳发布的《2015中国动漫品牌授权产业发展报告》显示，2014年中国动漫品牌授权产业市场规模为216亿元，在亚洲仅次于日本，排名第二位。报告同时指出，2014年中国动漫品牌授权产业市场规模占世界动漫品牌授权产业市场规模的3.2%。授权金规模为12.6亿元。但从规模总量上看，还有较大提升空间。近年来，随着深圳文化产业发展加速，深圳动漫已成业界高地。不仅《喜羊羊和灰太狼》在此诞生，《熊出没》也火热多时，深圳还盘踞着华强动漫、环球数码及方块动漫等一批龙头企业。选择在深圳举办一个授权展会，正是看好深圳良好的动漫土壤。王斌认为，深圳有三大优势。深圳原本动漫企业多，从产业链的角度来讲，作为联合国教科文组织认定的“设计之都”，深圳拥有很多创意设计公司，动漫形象出来之后，就会很容易找到创意设计公司进行开发，包括对后续产品进行图库开发、工业设计开发等等。动漫IP转换成产品的可能性及多样性会更丰富。其次，以深圳为中心的整个珠三角制造业发达，其中一些玩具等厂家以前以打工和加工为主，他们对企业转型自己做品牌的需求非常大，另外一些传统企业也需要跟动漫IP进行结合实现升级转型，这个需求非常大。第三，深圳的资本活跃，投资公司、基金公司非常多，动漫对资本的需求极大，这一点深圳的环境更加适合。除此之外，王斌还提到，深圳的政策及政府的支持力度近年来也逐渐发力。“从整体情况来看，以往深圳的原创动漫IP授权除了华强动漫之外，做得都不是太好，但是这几年，不论是IP的打造，还是授权的提升速度都很快，我觉得是超越了国内其他城市的。”王斌认为，3 “动漫+”开拓纵深领域作为深圳本土原创动漫代表，华强动漫出品的《熊出没》持续火爆，系列动画片和大电影让“小熊熊”的“萌”风吹遍全国。华强动漫相关负责人李先生告诉记者，目前《熊出没》授权业务表现出色，授权产品涵盖玩具、文具、生活用品、家居用品、日化用品、食品饮料、服装鞋帽、精品饰品、收藏品等50多个行业。迄今为止，熊出没上市产品类别达到2000多种，年销售额超过20亿元。《熊出没》长期为中国移动、联通、电信等运营商及银行、便利店、报刊影音制品、餐厅提供促销授权服务，同时与产品授权商保持紧密合作关系，提供全方位的礼品供应服务。《熊出没》的合作伙伴也已经达到了100多家，耿玉伊利、英菲尼迪、卡夫、益海嘉里、班尼路、安踏等著名企业强强联手，彰显强大品牌影响力和竞争力。同样在全国享有知名度的深圳动漫企业环球数码，其授权方面相关负责人万松梅告诉记者，从去年开始，在“动漫+”和“互联网+”不断高涨的形势下，环球数码也在授权领域有所作为。“环球数码开展授权的时间并不长，之前一直都在专注动画电影的原创制作和发行部分。我们发行了6部电影，成绩不错，动漫IP也因为电影的发行具有知名度，陆续有一些相关产业找上门来。随着‘互联网+’时代的到来，我们也开始逐步以影像化为中心、开展周边，打造‘动漫+’。”万松梅介绍，环球数码拥有版权的有11个IP。不同的IP有不同特质，适合运用到不同的授权领域。“比如现在最火的《潜艇总动员》这个IP，它是一个海洋题材，小潜艇也很特别，它是一只科研小潜艇，有很多衍生和变身。海洋的主题在商场的环境装饰中很受欢迎，科研小潜艇则更多的开发益智玩具等。事实上，我们不单纯做授权，更多的是联合动漫的周边产业共同打造IP角色，使得这个IP形象更加长久和深入人心。”关于授权收益的话题，万松梅表示，数字并不是唯一衡量的标准，IP授权是作为公司推广动漫形象不可缺失的一部分所在。“我们希望我们创造的动漫形象不止是用影像化的语言如动画片之类的去实现，还能通过我们的产品——孩子们能买到的玩具、能参加的活动或者能在网上玩到的小游戏来进行立体和丰富。“最终IP塑造成功之后，肯定会带来价值，授权收益也将逐渐成为环球数码更有价值和潜力开拓的一个领域。”她说。4 借互联网实现授权方式升级龙头企业的发展方向是行业风向标。通过对深圳业界的观察，王斌也总结出深圳动漫授权借助“互联网+”以及“跨界融合”实现授权方式升级的特点。“这几年深圳的动漫企业利用互联网实现收益是很显著的一个特点。很多企业的动漫形象并不是传统的做动画片、动画电影的方式，而是先在互联网上做成例如QQ表情之类的推广，提升动漫形象的影响力后才进行授权。这方面北京、上海、广州的企业虽然也在做，但是深圳市是走在前面的。第二是原有的传统制造企业通过动漫转型实现授权产值。比如大熊动画，以前做礼品很多年，但现在会创作一个动漫形象来做礼品，这一块发展稳健，也是未来传统产业升级转型想增加附加值的方式之一。此外，一些传统的广告创意公司，利用他们的创意设计能力，看到市场发展的未来空间进行动漫IP的打造。例如深圳一家公司打造的‘魔鬼猫’，最终还通过众筹的模式拍成了微电影。这也是广告公司融合动漫产业转型的方式。”王斌说。在通过IP授权实现收益的过程中，版权保护缺失的话题一度沉重。谈到这个长期存在的困扰，王斌告诉记者，版权保护的力度加强了很多。作为从业者，也要提高版权保护意识。他介绍，在此次授权展上，国家版权局下的中国版权保护中心为着力推动正版授权，也现场设立咨询台，为参展品牌商提供版权注册与保护的法律咨询，彰显了政府部门对版权保护领域的重视。

上映十天，根据同名人气网络动画剧衍生而来的动画电影《十万个冷笑话》便坐稳“院线黑马”的名头，在几乎没有任何硬广告宣传的情况下，斩获过亿票房。这部沿着“漫画—网络动画—院线”一路走来的电影，在完成了中国动漫低龄化蜕变的同时，也引发不少动漫人的反思。一去年11月，漫画家岸本齐史执笔的经典漫画《火影忍者》终章完结。“15年的追看和等待就此画上句号，一代人的青春就此结束了。”众多“火影粉”感慨。“高二的时候，无数次爬墙出学校租《火影忍者》的漫画书，整整十年，鸣人（漫画主人公）不再是那个只会拿着油漆乱涂乱画搞恶作剧的小孩，我也不再是绞尽脑汁躲避老师搜查的调皮鬼。”看到《火影忍者》完结的消息，赵国祥在微信朋友圈更新状态：“向岸本致敬，与青春作别。”研究生毕业后，赵国祥一直在齐鲁证券任职，即便工作紧张，他坚持每周看《火影忍者》的更新。“这成了我的一种习惯，也是我生活的一部分。”当被问到看过多少国产动漫作品时，他皱皱眉头，“我是火影迷，不是动漫迷，但我希望中国也能出个宫崎骏，也能多出几部《火影忍者》。”“讲故事是一门学问，用15年的时间来讲明白一个故事不容易，日本漫画原创性非常高，原创好故事能吸引读者一集集地‘追看’下去。”在枣庄市一甲动漫制作有限公司洪方坤看来，中国不缺好故事，但缺会讲故事的人，“动漫从业人员泛滥，但动漫人才匮乏。”“时间和空间维度宽广，架空的世界立体感十足，故事设置有悬念，人物虽然虚构，但血肉感十足。”谈到《火影忍者》内容的出彩之处，赵国祥滔滔不绝，“故事中有关友情与爱情、忠诚与背叛、生命与死亡，带给我心灵的悸动，能引发共鸣。”二“尽管现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画，但从上世纪60年代到80年代中期，大陆的动画片在内容和艺术性上都远高于同一时期的日本和美国动画。”台湾动漫创作协会荣誉理事长邓有立对上世纪80年代中国连环画市场的火爆境况记忆犹新，“1982年，大陆的连环画出版曾一度达到8.6亿多册，但仅仅3年过后，连环画市场就崩盘了，64开连环画（俗称小人书）退出历史舞台，一大批优秀的连环画家失业并转行。”2005年来，在文化创意产业大发展的浪潮下，中国各种动漫展览和动漫论坛犹如雨后春笋，各地动漫基地纷纷上马，动漫瞬间火遍全国，动漫产业俨然成为“有待开发的金矿”。“其实，现在大陆的动漫实力不容小觑，《喜羊羊和灰太狼》、《熊出没》等几部国产动漫电影的票房连续过亿就是很好的证明。”在邓有立看来，相较五年前，中国的动漫迈出了“值得喝彩”的一大步。“论产量，中国动漫年产27万分钟的傲人成绩不输于世界任何一个国家，但论产能，这27万分钟加起来都不及一个迪斯尼的1/3。”在2014海峡两岸文化创意产业发展论坛上，中国动画学会副会长王英毫不讳言，中国动漫还没有一条明晰的产业化道路，“一些动画导演根据自己的想法，把故事编出来，再根据故事去做营销和宣传，然后再去赌博市场，而国外多是先做市场调查，再决定拍摄内容。”三虽然有不少观众吐槽《十万个冷笑话》“连贯性不强，笑点不够突出”，可作为沿袭了《十万个冷笑话》网络动画剧风格的电影，依然获得众多网友点“赞”。“新媒体时代，无论在播展平台还是在内容创作上，都给动漫产业注入了新的活力。”亚太动漫协会秘书长王六一认为，新媒体改变了动漫行业格局，有望成为中国动漫新的突破口。“放到过去，台儿庄能够与台湾第一家动漫公司中华卡通达成合作，难以想象，但新媒体让这一切成为现实。” 2014年10月28日，两岸动漫研创人才学术研究交流基地在台儿庄揭牌，在洪方坤看来，新媒体为双方搭建了合作的“金桥”。2014年年底，著名网络小说《吞噬星空》的漫画版印发，和这本小说在互联网上的超高人气一样，漫画版《吞噬星空》在受到众多网友追捧的同时，也引发了新一轮网络小说“动漫化”的高潮。“新媒体不是动漫的温床，它是新一轮的战场，竞争更加激烈，淘汰率更高。”在邓有立看来，新媒体动漫不是简单地将传统动漫在新媒体渠道播放，而是要研创具有新媒体特征的全新动漫产品，“对创意的要求更高，片子要短，叙事完整还要有思想深度。”在中国动漫产业联盟总监张广英看来，新媒体动漫更需要“头脑风暴”。“如何在冗杂繁复的信息中脱颖而出成为动漫从业者的又一考题。”

这是一个互联网的时代。在这样一个信息爆炸的时代，文化发展生态根植于与以往几千年完全不同的生存土壤。动画电影作为当今世界文化的主要载体，正越来越多地肩负重任。而在这其中，尤其是动画片，最能展示一个国家的文化全貌。动漫电影是一个国家的童话和寓言，它承载了一个国家的审美和创意，也承载了奶奶的谆谆教导。《三个和尚》剧照我们的童年记忆中怎么会少得了《三个和尚》、《雪孩子》、《天书奇谭》、《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》这些美好的画面。中国动画电影曾经一度没落，甚至消失不见，而国外的动画趁机夺走了我们的童年。但是中国的动画人并没有因此堕落，随着去年《大圣归来》的横空出世，大获成功，中国元素的动画片又一次来到了国人的视野中。而这一次我们惊奇地发现，中国的动画片也开始了融合的脚步。纵观中国动画电影这些年的发展，我们曾经也迷失过，譬如像《魁拔》这种浓厚的日系电影风格的动画片，最终票房惨败。也出现了《一万年以后》这种模仿好莱坞风格的动画片。而《大圣归来》的成功除了在品质上的用心之外，中国文化元素和好莱坞技术的结合才是它成功的主要因素。国产动画片失去了中国元素靠单纯地模仿外国形象，则不太容易获得市场认可。纵观国产动画片票房排行榜前十，《大圣归来》位居榜首，第二位则是《大鱼海棠》，剩下的基本被《熊出没》和《喜羊羊和灰太狼》这种由电视动画IP转化来的儿童电影占据着。《大鱼海棠》虽然在风格上也有点偏日系动漫，但是相对于《魁拔》，已经带有很浓郁的中国传统文化元素了。所以观众会认可《大鱼海棠》而不太认可《魁拔》。说到中国文化元素，追光动画出品的《小门神》算是一个比较极端的例子，剑走偏锋，它选取了中国传统文化里特别“冷门”的形象：门神神荼和郁垒为切入点。虽然投入了亿元巨资，但是最终却只收回8000万票房，算是惨败。最近追光动画又开始做了一部更加冷门的动画题材：茶宠。只能说追光动画的老板，前土豆创始人王微太有钱，对于他的这种执着我们只能致以深深的敬意。说到电视IP和中国元素结合，最近还有一部动画片也值得关注，那就是《神兽金刚》。这部由珠影和广州达力动漫联合投资的动画电影跟《熊出没》、《喜洋洋与灰太狼》一样出自国产原创动画片。这部电影中以中国文化为背景，大量运用中国传统神话与经典著作《山海经》中的奇山异兽，为电影增添了不少漂亮的中国色彩，电影既有体现爱和正义这样正能量的价值观，也不缺萌蠢的动画形象设计。在中秋档中，像《麦兜》这样的大IP只卖了1800万，而《神兽金刚》这样已经积累了固定粉丝群的电视IP动画也只有600多万的票房。这与去年火热的动画电影市场形成了鲜明的对比，《神兽金刚》在今年的票房并不能真实反映这种IP的价值。而《神兽金刚》还在继续加大宣发力度，希望票房通过国庆档的长线放映能有所突破。《神兽金刚》剧照现在的动画电影不仅仅是儿童的乐园，也是成人的童话，更是中国文化梦。中国文化要想走出去，不仅仅要靠《我不是潘金莲》这样反映中国阴暗面的文艺电影，能体现中国传统文化元素的动画电影可能是最好的艺术形式。

前晚8时30分，著名连环画大师贺友直先生因病在上海逝世，享年94岁。贺友直祖籍浙江宁波，是一位将难登大雅之堂的“小人书”升格成为“传世之作”的艺术大师。他的连环画代表作《山乡巨变》《小二黑结婚》等伴随了几代国人的成长。他的形象和作品人物被制成地砖铺在法国国家连环画和图像中心的广场上，成为唯一获得该荣誉的中国画家。2013年6月，贺友直艺术展在浙江美术馆展出，时报记者曾经专访贺友直，90多岁的老人家对连环画的热爱自不必说，言谈间也非常时尚，和记者谈笑风生还夹带英文，令人对这位大师印象深刻。90多岁的贺老说话喜欢夹带英文“连环画已经到了穷途末路的地步，我现在还能举办这个连环画展，就好像回光返照。我出自草根成绩有限，只有小学毕业，所以当时中央美院叫我教规范的美术，我教了7年发现，原来创作是不能教的，于是我就go home（回家）了。我今年虚龄92岁，应该说是虚度92，现在还在画，画的是老上海的风情画。”2013年，时年92岁的贺友直脑子相当清爽，风趣幽默的他，在开幕式的致辞上还时不时蹦出几个英文单词。“脑子还行，手也不抖，就是眼睛不行，勾线全凭感觉。”在灿如繁星的中国连环画家队伍里，贺友直无疑是旗帜性的代表人物之一。这次展览展出贺友直自1949年从事连环画创作起，创作的诸如《山乡巨变》《朝阳沟》《李双双》《十五贯》《白光》《小二黑结婚》等多部代表作品。在贺友直看来，连环画不是故事的说明书，而是需要用画面讲故事。“对于现在学美术的孩子来说，下乡采风非常重要，我们当年在农村与农民同吃同住，这才有了很多生活体验。”贺友直说，三年前中国美院请他来讲课，“我当时不知道是给动漫专业的学生讲课，其实我倒想给他们的老师上上课。你们懂怎么画故事吗？如果不懂，怎么教学生。虽然我知道老师听到会很烦，但这是我的真心话。”曾感慨连环画已死“连环画已死！”在当时的采访中，贺友直不止一次提及这个话题，“就是finish了！”他感慨说，当那些连环画摆在北京潘家园的旧书摊上或者出现在各大拍卖行上时，这是连环画的悲哀。虽然连环画的没落跟时代的发展有着莫大的关系，不过贺友直也感慨，现代技术让人丧失了创造力。“你知道画连环画很讲究画工和细节，可现在美院的学生，有多少还能拿笔直接创作，大多都是依靠电脑。”贺友直说，“你看乔布斯推出了iPhone，但这是他一个人的聪明，造就了亿万人的愚蠢，因为离开这个程序你们就不行了。你说如果超市里电脑坏了，是不是大家都得变成傻瓜；银行电脑坏了，所有的数据全错了。我是一个没有手机的人，我觉得这样挺好，至少我老婆抓不到我的把柄，哈哈。”对于正在兴起的动漫产业，贺友直连连摇头说：“你们看过国产动画片吗？我看了几集据说很火的《喜羊羊和灰太狼》，实在看不下去，里面的人物除了眼睛会动之外，其他地方都是不动的。好莱坞的动画画得真好啊，你看迪士尼的唐老鸭，连它的嘴巴都是有表情的。像《白雪公主》，她坐在椅子上弹琴时，她屁股扭动的节奏和钢琴弹出的节奏是一致的，所以不管过了多少年，这部动画都可以称得上经典。中国的动漫，还有很长的路要走。”

本期主持人：李丽到底应该给孩子看怎样的动画片？曾经因为选择太少而无需考虑的问题，到了这个动画片林立的1月，终于横亘在中国的家长面前。“狼”、“羊”、“熊”，一股脑儿都来了，究竟是选老将还是选新秀？或许这一回，家长们不该再完全听从孩子们已然被电视荧屏控制了的声音。中国的动画片在这一刻到了分水岭，躺在功劳簿上吃老本的“羊”头一回遭到了空前众多的吐槽，而半路杀出的“熊”和“狼”却得到了跟诚意相等的点赞之声。一定要看不妨一看可看可不看别浪费时间片·言鉴定对象：《熊出没之夺宝熊兵》上映日期：1月17日电影版《熊出没之夺宝熊兵》可谓生逢其时，早早就瞅准了孩子们寒假的第一个周末，加上电视版的人气垫底，一年到头没几部片子可看的孩子们总算可以走进影院了。《熊出没之夺宝熊兵》也可谓生不逢时，在《神偷奶爸2》对比之下，光头强“奶爸”明显矮人一截，而熊大熊二再萌，也显然不是小黄人的对手。影片和《神偷奶爸2》一样高举“合家欢”的旗帜兜售，但并没有照顾成人家长的审美情趣，完全是纯低幼片的路数。为了迎合低幼主旨，电视版颇为讨喜但饱受家长诟病的“臭狗熊”、“该死”等词汇被“小熊熊”和“讨厌”取代，作恶多端的光头强也学“神偷奶爸”从良了，当起了娃儿嘟嘟的“奶爸”，并与交恶多年的熊大熊二站到了一个战壕里，联手与大BOSS较量。如果家长仅只为了让孩子一乐，这部片子基本能满足您的意愿；如果家长还想让孩子从中汲取点营养，对不起，这个项目根本就没这方面的追求；如果家长还想顺带满足自己的欣赏水平，那您趁早作罢吧，故事虎头蛇尾，也就够用来哄哄孩子。影片在动效和人物细节处理上，还是颇见创作团队的功夫，尤其是新主角嘟嘟娃娃的设计，和《神偷奶爸2》中的小黄人一样，均基本没有台词，主导卖萌路线，其哭声、表情和肌理都达到了国产动画新高。技术上的主要问题出现在3D上，其中嘟嘟抛球、扑蝶和礼花的立体效果甚佳，但除此之外，戴不戴3D眼镜都无大碍。近年的国产动漫电影虽然涌现过《兔侠传奇》和《魁拔》等高水准制作，但除了赚个业内吆喝，基本没能激起市场的水花，赚钱的反倒是《喜羊羊和灰太狼》这样技术含量低端的低幼系列。《熊出没》团队的成功之处在于，技术上有进步，内容则遵循《喜羊羊与灰太狼》的经营模式。鉴于项目刚刚扬帆起航，在此想絮叨一句，第一部如赚到钱，下一部务必要从钱眼里挣脱出来，国产动漫憋屈了这么多年，别又掉进了功利的钱坑里。原标题：别又跌进钱眼里来源:羊城晚报

王淼，声影动漫动画导演，2000年就读于中国传媒大学，动画艺术硕士学位。从支撑各种深层力量的刚硬到浪漫得能溢出爱情诗般的柔软、从《墙——献给母亲》(2005)的文艺到《肩上蝶》(2011)的奇幻神秘、从《海底淘法》(2010)富有现实感的戏剧性到《环球同此凉热》(2012)积极意义的思考... ...王淼的诸多作品皆是通过动画向我们展示刚硬到柔软的温情对视。当画面浮现眼前，无形的场域就在无限的接近我们，有时是涂了松脂般剔透纯粹，有时是试图冲破禁锢的剧烈涌动，看似矛盾又充满惊喜的刚柔结合。热爱动漫的种子，萌芽在3岁学画的年纪一部《狮子王》，从情感到内心的颤栗王淼，一个从事动漫行业十多年，经历国漫市场低谷期却始终坚信光明会来临的动画导演。3岁开始学画，进入初中之后开始向一些杂志社投稿日式新漫画。王淼说：“在漫画市场没有完全打开仍旧处于萌芽状态的当时，漫画创作是一个人的单打独斗。即使如今的漫画工作室为主笔细分了多个环节的助手，但只有几个人的小团体合作让漫画始终带有明显的个人风格。”而她与动画的捆绑则是因为高中时期学校组织观看剧场版《狮子王》。王淼坦言，就是因为这一场电影，让她在那个本该不知未来如何走向的年龄，明确并坚定了自己必将从事动漫行业的决心。《狮子王》从震撼于视听语言，到感动于故事内容“当《狮子王》的开场音乐响起的时候，我全身的汗毛都竖起来了，那是我第一次真切的感觉到，真人电影和静态漫画无法带给我的震撼。”王淼如是说。继《狮子王》的视听震撼之后，王淼从宫崎骏的作品中获得了剧情带来的感动。她将这种感动默默记下，并以此为目标要求自己。她希望能通过自己的作品，将自己体会过的震撼、感动、跟随剧情起伏而不断变化的心境，带给更多的观众。一部艺术创作型短片，打开了动画创作的大门处在动画衰落之时，缓步靠近心里目标本科毕业之后，王淼加入了由导师创作的艺术作品《墙——献给母亲》项目中，负责分镜与设计稿，这是她第一次经历一部动画作品从无到有的诞生过程，也是从这一部作品开始王淼正式成为了一个动漫人。《墙-献给母亲》研究生期间，王淼认识了香港名导演“文张武徐”中的文导——张之亮，并在研究生毕业之后为其导演的电影《肩上蝶》担任3d动画部分分镜与2D动画部分导演。《肩上蝶》据王淼透露，当时她负责导演的另外一部作品《海底淘法》，最开始是准备走传统电视渠道播出，但不幸的是，当时正是游戏兴起动画衰落的时代，TV动画处于萎缩状态，新兴的游戏行业与衰落的动漫行业之间呈现争夺人才的场面，动画制作人才因为行业的不乐观而不断流失，最终导致动画行业处于市场劣势。《喜羊羊和灰太狼》电影的成功让很多业内人士转而尝试动画电影，然而在处于摸索阶段的彼时，这样的尝试并没有达到心理预期。随着国内动漫市场逐渐低迷，致使仍然固守在动画行业的人，以国内“产业片”和偶尔承接日本“航班片”来维持基本的经济来源。即便如此，相比运输发达的江浙地区，处于地理弱势的北京，能够“分到”的“航班片”数量也相对有限。在参与制作产业片、航班片的时期，让王淼觉得距离自己的目标越来越远，她不愿意再将自己的经历集中在“低龄向”的作品，曾经她期望做出的是给青年人看甚至全年龄向的动画，即使面对不乐观的局面，也必须想方设法达到自己最初预定的目标。所以王淼开始通过制作很多短片，尝试多种美术风格与动画的结合，接触更多后期制作，累积团队合作的分工调配和对生产流程的整体把控经验，一步一步靠近“传递感动”的梦想。学习、磨练和坚持让如王淼一样倔强的有梦动漫人等来了国漫的新生。《环球同此凉热》复活的国漫市场，崛起的动漫人产能的增加意味着对效果的高要求近年来，一些漫画平台开始在国内寻找原创动画公司和团队，这让包括王淼在内的动漫人知道，中国的动漫市场复活了，她们将参与新局面的开拓。同时，王淼也十分清楚，在消费者愿意为动漫买单的现在，只有更好更细致的作品才能被观众接受。正如王淼所言，每个人的创作都会影响到作品，而动漫每一个制作环节都需要大量人才的支持，但是，这些人才并不能在短期内培训出来。“所以，声影的3转2技术，能在人员一定的情况下提升产能，并达到接近满分的效果，是让我决定来到这里的原因之一。此外，动画的制作很考验团队的默契与专业技能，而我个人很想尝试一下关于艺术探讨的原创，所以，期待让大家看到在’声影团队‘、‘3转2技术’、和‘动画化IP增值’的三重作用力下，自己的作品绽放出来的精彩。”创作人员与动画导演之间是一种博弈?王淼说：“动画是默契合作下诞生的产物，每一部作品都不能依靠一个人的力量去完成，需要对每一个流程中的细节进行精准的把控，对每一步骤的要求也会特别高。”在国内，整部动画的制作过程会更多依赖于动画导演的把控。在国外，原动画师会有很多自由发挥的空间，因此在作品的制作过程中，创作人员和动画导演会呈现出一种博弈的状态。在王淼看来，国内外两种不同的制作模式，是为了让每一部作品能展现出它在衍生过程中自身携带的生命与情感，这也是王淼热爱动画的原因——生命。