2013年10月15日讯，央视《新闻联播》报道，央视动画公司等10家动画制作机构、央视少儿频道等10大动画播出机构，联合发出关于倡议号召全行业承诺不制作、播出暴力失度语言粗俗的动画片，两部由广东本土动漫公司出品的《喜羊羊和灰太狼》和《熊出没》被点名批评存在暴力失度、语言粗俗等问题。 昨日，《熊出没》制作方华强数码公司表示，几个月前已从各种渠道接到整改语言粗俗的要求，目前已全部修改完成，会立即到各大电视台进行替换。《熊出没》被指责“10分钟有21句脏话”《新闻联播》称，动画片中危险情节容易被未成年人效仿，造成人身伤害事故。倡议动画片避免暴力、血腥、恐怖、色情、低俗等内容。未成年人模仿动画片暴力行为，造成不良影响早有前科。前不久，三名男孩模仿《喜羊羊与灰太狼》剧情，做“绑架烤羊”游戏，导致一对兄弟被火严重烧伤的新闻引发了社会关注；《喜羊羊》中频繁出现的平底锅殴人等画面也被一些家长认为有行为暴力倾向。而另一部热播动画片《熊出没》，因为被家长挑出“10分钟有21句脏话”受到指责。《熊出没》去年春节期间在央视少儿频道首播时，俘获众多小观众的心。爱奇艺4月发布今年一季度中国动漫指数榜，《熊出没》超越《喜羊羊》居榜首。《熊出没》去年播出两个系列共208集，在网络获得近300亿次点击，它在小朋友心目中的影响力可见一斑。几个月前公司已接到需整改消息《熊出没》制作方深圳华强数字动漫有限公司董事长丁亮表示，央视的点名只能算“后续报道”，早在几个月前公司团队已经从各种渠道接到《熊出没》需要整改的消息。丁亮强调，该公司每年对出品的动画片都会进行反思和审查，语言粗俗的问题也早已考虑整改。《新闻联播》因其特殊的媒体渠道导致外界热议，但对公司的影响并不大。“《熊出没》被点名的主要问题为语言粗俗，我们之前就考虑到这一点。目前，几百集的动画都已经全部被重新整理了一遍，马上就会在各大电视台替换新整改好的版本。”丁亮称此次的整改并不仅仅是针对语言暴力问题，其他需要改进的问题也被梳理了一遍。丁亮表示：“华强数码也是此次10家倡议公司之一，我们都想做出更优良的作品，今后对动画片的艺术、思想和娱乐性会有更高的要求。”

憨态可掬的熊大、熊二在森林中与伐木工“光头强”斗智斗勇，轻松幽默的剧情让华强动漫出品的《熊出没》火遍全国；深圳方块动漫的《甜心格格》播出后大获成功，获得“2012中国电视动画十佳收视奖”，播映权远销新加坡、泰国……记者日前在采访中了解到，深圳动漫企业为少儿观众奉献了一系列优质作品，《熊出没》等一批优秀深圳动画打破了“喜羊羊”长期占据电视屏幕主要时段的格局，正在全国动漫市场中闯出一片天，广受儿童喜爱。记者了解到，《熊出没》不仅打破了近年“喜羊羊”独揽市场的局面，如今更有超越之势。在爱奇艺发布的今年一季度中国动漫指数榜，《熊出没》超越《喜羊羊和灰太狼》居榜首；今年春节期间，《熊出没之过年》以3.85的收视率创下央视少儿频道开播以来的最高收视纪录，并在十几天内重播了多次，交出了一份令人惊讶的成绩单。“深圳制造”的辉煌不止这一个例子，方块动漫的《甜心格格》在全国热播，新鲜题材和幽默风格催生了数百万“甜筒”(《甜心格格》粉丝的自称)；深圳环球数码出品的《潜艇总动员3》，在儿童节期间以2790万元打破了国产动画电影单日票房纪录……与许多国产动画不受关注的现状相比，深圳动画正在走出一条逆势而上的路。如何创作受儿童欢迎的动画作品？华强文化科技集团副总裁尚琳琳表示，儿童作品不能只有商业价值，还要能向孩子传递正确的价值观和文化，“但并不是传统说教，而是要让他们在快乐中学习。”《熊出没》正是以幽默、接地气的特点为人喜爱。“我们在角色表演上下了很大功夫，包括嘴型、眼睛变化等都做得很细，力求更逼真地传递幽默搞笑的感觉。”尚琳琳认为，一部出色的动画片还必须要有“会讲故事”的能力，让观众的感情紧随故事情节上下起伏。在方块动漫CEO钱国栋看来，要抓住观众的心，首先要了解他们的需求。“方块动漫的每一个项目都是应市场需求‘出世’。国内此前几乎没有少女动画，所以我们看准了这个市场空白，推出了《甜心格格》。”随后的成绩证明了方块动漫的眼光，《甜心格格》在爱奇艺网点击率超过2亿2千万次，在央视少儿频道重播多次，甚至还赢得了24岁以上女性观众层的高收视率。如今，深圳动画赢得了可观的人气和口碑，但或许还可以走得更远。尚琳琳认为，虽然无论从故事创意水平或是产业链完整程度来说，深圳动漫仍与美国、日本存在差距，可喜的是，深圳乃至中国的动画产业已逐渐从“重量”向“重质”转变，产业发展呈现良好趋势。钱国栋则认为，深圳动漫企业仍欠缺市场意识，“许多动画片是为了制作而制作，如果没有到位的宣传，再好的作品也徒劳。”他还为深圳动漫画企业支招，“不同作品可以有不同的宣传手段。针对低幼市场的作品可以多与学校合作，男生题材的作品则可以多办一些比赛”，而《甜心格格》就是通过举办“进校园”、“见面会”等各类活动，提升了品牌的影响力。

《熊出没》授权业务表现出色近期，动漫产业最火热的话题莫过于版权“IP”。走过抄袭、模仿的初级阶段，越来越多的中国原创动漫企业意识到原创版权的重要：它不仅是动漫界发展的主流趋势，优秀的动漫品牌更将成为产业升级的核心动力，动漫品牌的授权也将成为产业未来的主要赢利点所在。深圳动漫产业走在全国前列。日前，华南地区最具规模和影响力的国际品牌授权展“深圳国际品牌授权及衍生品展览会”在深圳举行，由展会及行业，该展组委会秘书长王斌认为：在互联网兴盛的大形势下，原创IP授权与以往相比已有新的变化。“从以往单纯的动漫形象授权，到如今的企业间合作共建，不同行业、领域跨界打造，从传统的授权给玩具、小礼品行业，到如今的互联网+、智能科技领域，动漫授权已经逐渐开始升级转型。”1 业界越来越重视IP授权8月15日，为期3天的第三届深圳国际品牌授权及衍生品展览会(以下简称“深圳授权展”)落下帷幕。本届授权展展出面积达1.2万平米，共设立500个展位，分为品牌授权、衍生品、主题公园及游艺设备三大展区，吸引了超过400多个国内外优质的动漫游戏品牌精彩亮相，其中包括来自美国的猫和老鼠、小黄人，日本的哆啦A梦、奥特曼，以及国内知名动画喜羊羊与灰太狼、熊出没、蓝猫等。统计数据显示，参展商多达232家，参展品牌及项目超过400个。来自美国、英国、荷兰、俄罗斯、泰国、中国香港、中国台湾和中国内地等12000名专业观众到会洽谈，达成意向交易金额超过10.8亿元，交易数据相比去年的6.3亿元有了很大提升。目前的国产动漫电影，票房最高、口碑齐佳的莫过于《大圣归来》。这部原本悄无声息的“中国创造”历时8年创作、经历了无数次制作经费的考验最终艰难上映，在国人对原创动漫丧失信心的大环境下，没有广告费、排片一度被挤压到只有1%的《大圣归来》成功逆袭，改写了国产动漫电影票房成绩，并将纪录推到一个极高的峰值。《大圣归来》影片的成功，也为IP授权提供了一个高点。本届授权展上，北京十月文化公司的制作总监金大勇与营销总监骆弘携其制作的大片《大圣归来》前来参展，现场咨询《大圣归来》的商家众多。IP授权同样吸引国内外大咖的重视。工作人员介绍，授权展商，不仅有“中国动漫上市第一股”奥飞动漫，携旗下包括喜羊羊在内的6大动漫品牌前来参展。由国家主席习近平与捷克共和国总统米洛·泽曼成功见签的国际文化项目《熊猫和小鼹鼠》，在本届展会现场首次举办品牌授权推介会。此外，俄罗斯瑞奇集团总裁爱德华科诺瓦洛夫携俄罗斯国宝级动画《开心球》来到展会现场，寻求开拓中国市场的机会，并与王斌洽谈，双方达成战略合作。“通过授权展，可以看到无论是深圳，还是行业里，对于IP授权的重视程度都有了极大的加深。”王斌说。2 去年中国动漫品牌授权市场规模216亿一份由国家新闻出版广电总局研究中心日前在深圳发布的《2015中国动漫品牌授权产业发展报告》显示，2014年中国动漫品牌授权产业市场规模为216亿元，在亚洲仅次于日本，排名第二位。报告同时指出，2014年中国动漫品牌授权产业市场规模占世界动漫品牌授权产业市场规模的3.2%。授权金规模为12.6亿元。但从规模总量上看，还有较大提升空间。近年来，随着深圳文化产业发展加速，深圳动漫已成业界高地。不仅《喜羊羊和灰太狼》在此诞生，《熊出没》也火热多时，深圳还盘踞着华强动漫、环球数码及方块动漫等一批龙头企业。选择在深圳举办一个授权展会，正是看好深圳良好的动漫土壤。王斌认为，深圳有三大优势。深圳原本动漫企业多，从产业链的角度来讲，作为联合国教科文组织认定的“设计之都”，深圳拥有很多创意设计公司，动漫形象出来之后，就会很容易找到创意设计公司进行开发，包括对后续产品进行图库开发、工业设计开发等等。动漫IP转换成产品的可能性及多样性会更丰富。其次，以深圳为中心的整个珠三角制造业发达，其中一些玩具等厂家以前以打工和加工为主，他们对企业转型自己做品牌的需求非常大，另外一些传统企业也需要跟动漫IP进行结合实现升级转型，这个需求非常大。第三，深圳的资本活跃，投资公司、基金公司非常多，动漫对资本的需求极大，这一点深圳的环境更加适合。除此之外，王斌还提到，深圳的政策及政府的支持力度近年来也逐渐发力。“从整体情况来看，以往深圳的原创动漫IP授权除了华强动漫之外，做得都不是太好，但是这几年，不论是IP的打造，还是授权的提升速度都很快，我觉得是超越了国内其他城市的。”王斌认为，3 “动漫+”开拓纵深领域作为深圳本土原创动漫代表，华强动漫出品的《熊出没》持续火爆，系列动画片和大电影让“小熊熊”的“萌”风吹遍全国。华强动漫相关负责人李先生告诉记者，目前《熊出没》授权业务表现出色，授权产品涵盖玩具、文具、生活用品、家居用品、日化用品、食品饮料、服装鞋帽、精品饰品、收藏品等50多个行业。迄今为止，熊出没上市产品类别达到2000多种，年销售额超过20亿元。《熊出没》长期为中国移动、联通、电信等运营商及银行、便利店、报刊影音制品、餐厅提供促销授权服务，同时与产品授权商保持紧密合作关系，提供全方位的礼品供应服务。《熊出没》的合作伙伴也已经达到了100多家，耿玉伊利、英菲尼迪、卡夫、益海嘉里、班尼路、安踏等著名企业强强联手，彰显强大品牌影响力和竞争力。同样在全国享有知名度的深圳动漫企业环球数码，其授权方面相关负责人万松梅告诉记者，从去年开始，在“动漫+”和“互联网+”不断高涨的形势下，环球数码也在授权领域有所作为。“环球数码开展授权的时间并不长，之前一直都在专注动画电影的原创制作和发行部分。我们发行了6部电影，成绩不错，动漫IP也因为电影的发行具有知名度，陆续有一些相关产业找上门来。随着‘互联网+’时代的到来，我们也开始逐步以影像化为中心、开展周边，打造‘动漫+’。”万松梅介绍，环球数码拥有版权的有11个IP。不同的IP有不同特质，适合运用到不同的授权领域。“比如现在最火的《潜艇总动员》这个IP，它是一个海洋题材，小潜艇也很特别，它是一只科研小潜艇，有很多衍生和变身。海洋的主题在商场的环境装饰中很受欢迎，科研小潜艇则更多的开发益智玩具等。事实上，我们不单纯做授权，更多的是联合动漫的周边产业共同打造IP角色，使得这个IP形象更加长久和深入人心。”关于授权收益的话题，万松梅表示，数字并不是唯一衡量的标准，IP授权是作为公司推广动漫形象不可缺失的一部分所在。“我们希望我们创造的动漫形象不止是用影像化的语言如动画片之类的去实现，还能通过我们的产品——孩子们能买到的玩具、能参加的活动或者能在网上玩到的小游戏来进行立体和丰富。“最终IP塑造成功之后，肯定会带来价值，授权收益也将逐渐成为环球数码更有价值和潜力开拓的一个领域。”她说。4 借互联网实现授权方式升级龙头企业的发展方向是行业风向标。通过对深圳业界的观察，王斌也总结出深圳动漫授权借助“互联网+”以及“跨界融合”实现授权方式升级的特点。“这几年深圳的动漫企业利用互联网实现收益是很显著的一个特点。很多企业的动漫形象并不是传统的做动画片、动画电影的方式，而是先在互联网上做成例如QQ表情之类的推广，提升动漫形象的影响力后才进行授权。这方面北京、上海、广州的企业虽然也在做，但是深圳市是走在前面的。第二是原有的传统制造企业通过动漫转型实现授权产值。比如大熊动画，以前做礼品很多年，但现在会创作一个动漫形象来做礼品，这一块发展稳健，也是未来传统产业升级转型想增加附加值的方式之一。此外，一些传统的广告创意公司，利用他们的创意设计能力，看到市场发展的未来空间进行动漫IP的打造。例如深圳一家公司打造的‘魔鬼猫’，最终还通过众筹的模式拍成了微电影。这也是广告公司融合动漫产业转型的方式。”王斌说。在通过IP授权实现收益的过程中，版权保护缺失的话题一度沉重。谈到这个长期存在的困扰，王斌告诉记者，版权保护的力度加强了很多。作为从业者，也要提高版权保护意识。他介绍，在此次授权展上，国家版权局下的中国版权保护中心为着力推动正版授权，也现场设立咨询台，为参展品牌商提供版权注册与保护的法律咨询，彰显了政府部门对版权保护领域的重视。

他是投资者、创作者、经营者、创业者，这些身份的叠加为什么没让王微做成一个好动画？王微的第二部电影《阿唐奇遇》7月21日首映，最高排片只有不到8%，制作成本8500万元，最终票房停留在了3015万元。这也意味着王微没有靠他的第二部作品扳回一局。2016年元旦上映的处女作《小门神》同样是近亿总投资，首周末还拿到了10%以上的排片，总票房7800万。值得注意的是，《阿唐奇遇》上映时的人气已经大幅退步，百度指数只有18000左右，而《小门神》上映首周末达到了50000多。这或许可以解释电影同行们的兴趣缺缺，《阿唐奇遇》得到的宣传和发行资源非常有限。联合出品和发行公司是依托于大地院线的大地电影，除此之外合作方还有优漫卡通、横店影业和金逸影视，都不是宣发公司的第一梯队。一年之前，王微得到的还远不仅此。阿里影业宣布成为《小门神》的联合投资方和发行方，为其投入了上百万美元，承接了路演、宣传、衍生品推广等等。联合出品公司还包括：腾讯、百度网讯、格瓦拉，联合发行、中影。这些曾经合作的公司，都没有再出现在《阿唐奇遇》的阵容之中。“追光动画”是王微的第二次创业。2012年，声称“厌倦了视频行业版权价格战的”王微卖掉了自己创办了7年的土豆网。他一年之后正式宣布与合伙人于洲、袁野创办一家动画公司，并声称将用2年的时间推出一部长篇。王微是动画迷——他作为观众，就像很多人一样，曾经从《飞屋环游记》、《超人总动员》、《驯龙记》这样优秀的动画电影中得到莫大的乐趣，“干净的故事，又引人思考”。“追光”的寓意，据说指的是动画给观众留下的长久影响：一个雪人，向着太阳奔跑，慢慢融化，也留下东西在世界上，“时间流逝，故事流传。”王微在土豆合并优酷之后，身家超过一亿美元。之后，追光动画也接受了IDG、纪源资本的风险投资，两轮加起来共获得2500万美元。从互联网平台到动画制作，完全是两个行业。但有资本、有名声的王微，找到了一条入门、搭建团队的办法——到好莱坞去。王微和进入梦工厂、皮克斯以及投资圈的人聊了一圈，并声称“在几个月后找到了脉络”。追光逐渐从最初十几个人的团队发展到了190多人，一些从海外回来的经验丰富的人担任骨干岗位。王微在第一次去加州时招募到三位美国电影业内员工，两位是华裔动画师，一位是曾就职于皮克斯动画工作室和工业光魔的美国人。在动画电影制作过程中，人力成本会占到总成本的60%-80%。当前期剧本、3D建模完成之后，制作就进入繁琐的动画和渲染部分，一个动画师往往几个小时甚至只能做出一秒的画面。但2012年是个好时候。中国的动画粉丝正在期待真正的国产主流作品。中国电影市场正在急速增长，2012年总票房为170亿元，跃居全球第二大票房市场。动画被认为是下一个增长热点：2011年《功夫熊猫2》中国票房6.17亿元，这让梦工厂CEO卡森伯格决定在上海创办梦工厂分部。也正是抱着这种期待，《大鱼海棠》在当初凭借着一支亮眼的Flash短片获得了158万的众筹投资。导演田晓鹏、杨志刚（不思凡）也都已经在电视和网络动画领域工作多年，他们后来分别推出了《大圣归来》和《大护法》。在动画圈，王微像一个声势浩大的“外来者”。王微到好莱坞公司去挖人，一方面是由于他对那里技术的向往，另一方面则也是由于他和国内动画人才的距离。一位要求匿名的动画行业人士告诉记者：“他（王微）原来不在动画圈里，突然进来了，也没有什么人脉的积累。我们圈子本来是很封闭的，大家不是很喜欢外人。要找好手的话，他想一下从海外挖过来……这也是动画圈的现状，一些老板刻意地去追求技术，还有能爆的项目。大家都一味地模仿迪士尼，这种形式是行不通的。包括迪士尼也在跟国内合作做片子，故事也还是不行的。”事实证明，王微在好莱坞的人力投资并非没有成效——追光曾经因为技术引发过期待。2015年7月底，《大圣归来》还在电影院继续冲击着动画票房纪录的时候，《小门神》因为一支预告片同样掀起了讨论。这支预告的动画制作水准成了一个不小的亮点——人物生动而自然，无论是拨开梅花枝条抖落一片雪的镜头，还是一把宝剑中映出一张脸的画面的质量，都让人印象深刻。然而，五个月之后《小门神》全片正式上映，却令一些原本期待“好故事”的人感到失望了。作为一部剧情片，它无论在人物主要矛盾、起承转合的设计、感情把握等戏剧工作上都显得混乱不清。今年，追光第二部动画《阿唐奇遇》仍然给观众带来这样的感受：中规中矩的开头，摇摆不定的线索，莫名其妙的高潮以及自圆其说的结尾。另一个问题在松散莫名的情节下浮现出来：两部电影缺乏核心价值观。《小门神》一直没有理清“守旧”和“改变”的关系，这让它停留在说教的气氛里。《阿唐奇遇》里的阿唐用顽劣掩饰纠结，希望解决“为什么自己和大家看起来不一样”的问题，但在故事结尾，他看起来像是用意念说服了自己，轻轻松松摆脱了困惑。由于孱弱无力的价值表达，观众无法从这两个拟人化的故事里得到情感上的共鸣。而反观《大圣归来》和《大护法》，虽然同样在情节、画面上有所缺失，却因为价值观带来的情绪感染力获得大众认可，继而获得了票房成功。故事薄弱和价值观缺失的最大原因，被认为是公司权力结构的问题。今年年初，追光动画的制片人于洲在接受采访时说，《阿唐奇遇》在宣传上，“为了精准地传达影片的信息”，预告片都是王微自己亲手剪辑的。在追光，王微是CEO、制片人、导演、编剧。动画制作的第一阶段中，“从概念、大纲到剧本创作”，他是主要负责人。公司员工能够提意见，而真正有改动权的人只有他一个。创作一直是王微保持自信的一个领域。在接受采访的时候，王微表示，写原创故事是对他来说最有乐趣、也是最符合其初衷的工作内容。王微26岁那年写过一部自传性质的小说《等待夏天》，数年以后在杂志《收获》发表。他向记者回忆了《收获》编辑曾经对他说过的话，“你当初就应该继续写小说，为什么要开公司呢，多浪费？”2011年，土豆充满波折的上市前夕，王微还分出了大部分精力去写了一部话剧《大院》（“以北京旧城改造为背景，讲述了大院里和周边人物的命运变化”）。话剧演了三场，销售情况达到了“爆满”的水准。他热衷于回答“为什么喜欢做电影，而且是动画电影”这样的问题，给出的答案其实看上去很真诚：“因为能够有想象空间，有机会能够造出一个世界，最好看到一些我们平常想象不到的东西，它能够活过来。”不过，王微的想象动机之一，是对现实世界的厌倦。他在《阿唐奇遇》上映之前对记者说：“我对现实题材东西兴趣不是太大，很无聊，就是每天鸡零狗碎的事，嗯，今天谁爱上谁了，谁又怎么着，就是人和人之间这点关系都已经写了几千年了，有毛写的？没什么兴趣。大家都有自己喜欢的东西嘛，对吧。”王微的决定和创作的规律形成了一个悖论：作为最古老的传播方式之一，讲故事的目的不是传达故事本身——那是新闻报道的目的——而是把故事融入讲故事人的生活之中，从而把故事当作经验传递给听故事人。按照瓦尔特·本雅明的说法，“故事就带有讲故事人的印记，正如陶器上带有制陶人的手印一样。”在《阿唐奇遇》结束这段时间里，王微一直在试图寻找失败的原因。他归纳了市场环境造成的劣势，“今年的电影大盘一直低迷”。在和《大护法》比较时，他认为《阿唐奇遇》产生的话题性不够——现在的他看起来意识到了“现实题材”的意义：“可能我们以后还是要多做些社会批判性的话题，比如平等、体制、偏见，谁都可以插两句……”此外，还有对自己目标观众的怀疑。“看《阿唐奇遇》的主流受众在传播力上比年轻观众要逊色很多”，主流是“30几岁的家长”，而“十几、二十几岁的人看得比较少，所以参与传播的人就少了。”这意味着王微在“现实题材”之外开始怀疑追光另一个立足点：“合家欢”电影。“合家欢”是个温和的说法，按照中国目前既有产品的特征，它更合适的说法应该是“小朋友也能看得下去的动画片”。王微认为追光在技术上应该做最能够带来大银幕视觉冲击力的3D长片；但在故事上，44岁的他说，“希望能够和两岁的儿子一起分享他的故事。”“合家欢”曾经被认为是市场潜力颇高的产品类型。它的最好代表应该是《神偷奶爸》，第三部在2017年都取得首周末40%以上的排片份额，最终票房超过了10亿。而2000年代以来从电视上火起来的《喜羊羊和灰太狼》和《熊出没》票房亮眼，也被证明有巨大的衍生品潜力。但是市场很快发生了转向。2015年的《大圣归来》和2017年的《大护法》都证明动画电影在中国还可能拥有心智更成熟的受众。如果王微要抓住他们，之前塑造的动画形象就会显得格格不入。王微原本希望自己会在“拍电影”这事上，最终得到一个和从前一样令人尊敬的结果。他有一种坚持的决心：“电影怎么回事，我们真的说不清楚。所以做好准备，一部不行，第二部，第二部不行，然后第三部，然后我们再有机会能够多做几次尝试，对吧？”在王微创办土豆的经历中，他享受过“创造者”的喜悦。他年少时在美国和法国各住了8年和1年，拿到国际商务、计算机科学、MBA三个学位，90年代末在休斯公司做卫星宽带和卫星电视业务，是贝塔斯曼在线中国执行总裁。他这样描述自己最在乎的感受：“我觉得做成任何事情都肯定不能重复别人成功过的，只要任何一个人已经成功过了，就会有几千几万人模仿，就很难有机会能够出来。”早在为《阿唐奇遇》做宣传和点映的过程中，就不断有一些观众向王微表示，茶宠玩具的设计，令人很难不想到皮克斯的《玩具总动员》。他主动向记者提到得到的这个反馈，说这令他感到“很惭愧”。他有一种解释的方式：“我们努力地想要做一个全新的感觉出来，但他们为什么还会觉得像？是什么地方让他们感觉像？一方面，你肯定会受前人的影响，而且是非常非常了不起的大师们的影响；但另外一方面，就是我们又要想能够留下自己的印记，那一定要是全新的。所以这两个是矛盾的。”不过，王微承认一点，他没有找到自己“独有的风格”：“我现在还在找，还在痛苦，说实话。”追光将在2018年年中推出第三部作品，仍然是由王微导演、编剧，名为《猫与桃花源》。《阿唐奇遇》下档之后，王微开始说他之前从未说过的话：“如果一直就是这样的票房形势，那《猫》怎么办？”“我确实也是经营者，也会觉得自己一直做原创，这野心也太大了吧。”

身为11后的家长，女儿对奖励非常有主见，经常被要求购买巴啦啦小魔仙相关产品，从魔法棒、能量收集器、魔法手机到衣服，她统统都想买回家。以至于给笔者造成一种错觉，中国的动漫产业衍生品已经开发得很成功了，但是查询资料后，才发现这个产业才刚刚开始商业化。媒体报道显示，最近刚刚获奥斯卡最佳动画长片的《超能陆战队》在内地上映，两天票房逼近1亿元，而同样火爆的还有片中机器人“大白”的衍生品， 为什么美国来的大白火了，中国的电影衍生品却卖不出去？毫无疑问的是，动漫产业是国家重点扶持的文化产业领域之一，国家为了培育和发展中国动漫产业，可以说煞费苦心！《十二五时期国家动漫产业发展规划》明确提出，要促进与动漫有关的服装、玩具、食品、文具和电子游戏等衍生产品的生产和经营，延伸动漫产业链，扩大动漫产业的盈利空间和市场规模。数据显示，2014年，中国的动漫产业总产值大道1000亿元，其中动漫衍生品的规模达到316亿元，还有很大的提升空间。中国的动漫发展还在起步阶段，数据显示，目前国内近6000家动漫制作机构，自主制作能力超过10部、10000分钟的，只有10多家，绝大部分制作机构的生产数量只能以个位计算，有盈利能力的不超过1%。假如动漫产业完全依靠“扶持”输血而存活的话，整个都会越做越窄，进入发展的“死胡同”。影视前线盘点了一些国内在衍生品方面比较成功的品牌：傲娇的泡芙小姐，五年品牌收入过千万有五年历史的《泡芙小姐》居然出手机了。4月1日，《泡芙小姐》与艾优尼联合发布做了一款同名手机IUNI iL，这是第一次国内的手机厂牌选择一个虚拟的动漫形象作为手机的代名词，此前，Hello Kitty以及迪斯尼旗下的几大长青品牌曾推出过主题手机。一部网络动漫，合作过的品牌都是大牌“三星、雀巢、新加坡旅游局、雪佛兰”等，现在又搭上了“智能手机”这趟热潮，面向市场出一款泡芙小姐手机。它是怎么做到的？2011年4月1日，愚人节，第一部《泡芙小姐》在优酷网首播，每一集由一个独立小故事构成，每集11分钟。身为一名刚刚工作没几年的都市小白领，笔者也曾追过一阵子《泡芙小姐》，被她略带忧伤的旁白和独立自主的个性所打动，虽然多年以后，笔者略觉得某些集里女性形象过于“作”，不过这丝毫没有影响傲娇的泡芙小姐在商业市场上的成功。从内容的角度来说，《泡芙小姐》用美剧的制作和播出模式，拍摄、制作、播出和营销等各个环节同步进行，并根据网友的反馈实时调整剧情。《泡芙小姐》的定位是一个聪明、不羁、喜欢冒险的双子座女生、自由写作者，养了一只黑猫，有三个闺蜜，泡芙小姐的关键词是“孤独”、“独立”和“自由”，分别对应了都市单身女青年的最大三个特质，贴近都市生活状态，每个人都能在她身上找到情感的共鸣。目前，《泡芙小姐》的微博粉丝超过54万，其微电影、第一季、第二季、第三季、第四季、迷你剧和第五季在优酷平台上的播放量分别约为：1043万、7388万、4151万、3681万、3899万、7731万、6584万，共计约3.477亿次播放量。5年来，“泡芙”的商业合作伙伴可以拉出一个长长的单子，而在今年的6月，第六季《泡芙小姐》也即将回归，打破了此前每一集都是一个独立故事的传统。在皮三的计划中，《泡芙小姐》不仅要成为9季、共计108集的中国最长系列网络动漫，还要通过全产业链运营成为具有持久生命力的知名动漫品牌。目前，泡芙的创作团队已经达到百人规模，正在真正制作一个不依赖外界而纯粹原创的作品。优酷土豆集团副总裁卢梵溪说：“优酷为《泡芙小姐》打造了全产业链的发展计划，包括剧场版大电影、真人电视剧、图书出版、杂志专栏、衍生品、话剧、舞台剧、音像、移动音乐发行等多端运营。”除了常规的“硬广投放+产品植入”，《泡芙小姐》在商业化运营上实现了一大突破——品牌授权。资料显示，《泡芙小姐》目前共有6款授权，最早授权的西树工坊采用了保底加分成的授权方式，与膜法氏、小熊电器及华联商场的合作则都是直接授权，5年来，泡芙的品牌授权收入达到近千万元。衍生品方面，《泡芙小姐》也先后推出了包括绘本图书等在内的40余款人气衍生品，其在天猫旗舰店的销售额位居国内动漫品牌的前三列，登陆进去，发现产品五花八门，有移动充电器、雨衣、面膜、手机壳、钥匙扣挂件、T恤、U盘、沙漏计时器等等。而在2014年，泡芙小姐同名的面膜还得到了徐峥、李少红、田原等名人的推荐。可以说，以“泡芙小姐”品牌为核心的完整产业链正在形成。超2亿粉丝的《巴啦啦小魔仙》被券商誉为“中国女孩第一品牌”的“巴啦啦小魔仙”《巴啦啦小魔仙》是广东奥飞动漫文化股份有限公司重点打造的品牌，讲述了魔仙堡与人间界之间的奇幻故事，是一部针对3—12岁女孩的影视作品，有动漫版和真人版，2013年还上映了大电影，目前已形成电视剧、卡通片、图书出版、玩具衍生品、舞台剧、以及主题乐园等系列产品。数据显示，《巴啦啦小魔仙》已拥有超2亿粉丝群体，而正是这样一部在成年投资者眼中显得幼稚的作品，为上市公司带来了巨大利润。2012年，相关系列玩具的销售额约达到8000万元。2013年3月，大电影上映，电影的制作成本约1000万元，联合宣传费用则约2000万元，票房收入超5100万元。大电影上映之时，奥飞动漫内容与形象事业部总经理谢坤泽对媒体透露，“巴啦啦小魔仙”的销售金额已经超过4亿元，且继续呈现几何数字爆发增长。资料显示，奥飞动漫创立于1993年，是目前中国最大的动漫及娱乐文化产业集团之一，2009年9月10日，奥飞动漫在深圳证券交易所公开上市（股票代码：002292）。3月31日，该公司发布2015年第一季度业绩预告，现实归属于上市公司股东的净利润比上年同期增长35% - 65%，盈利：6729.17 万元–8224.54 万元。公司2015 年第一季度业绩同比上升的原因主要是：公司的玩具销售业务保持稳定增长，并购的游戏业务公司收入纳入合并财务报表范围。屡刷票房纪录的《熊出没》在2015年的电影贺岁档竞争中，国产动画片《熊出没2》以2.91亿的好成绩，再次超过第一部《熊出没》2.47亿的票房，也刷新了国产动画电影的票房纪录。资料显示，《熊出没》由华强数字动漫有限公司出品的104集动画片，该片用夸张的卡通手法讲述森林保护者熊兄弟与破坏森林、采伐原木、并占领土地开发创业实验田的光头强之间上演的一幕幕搞笑对决。深圳华强数字动漫有限公司是深圳华强文化科技集团旗下的一家从事原创动画设计、动画影片制作的专业公司。公司以自有知识产权的旅游产品为开发背景，以2D、3D、手偶系列剧、卡通形象设计、卡通娱乐节目为主要开发内容。据了解，《熊出没》系列大电影的开发才刚刚开始，目前为止，电视版《熊出没》一共推出390集，大电影才两部。华强有自己的文化产业链和自己的文化衍生品公司，其中包括特种电影和主题公园等，《熊出没》的衍生品开发也在同步进行着，目前《熊出没》已经在主题公园中设有自己的专区，还有专门开发成特种电影的项目在运作。华强文化科技集团副总裁尚琳琳说：“《熊出没》目前还有很多可以挖掘的空间，包括更多的形象和更多的场景，《熊出没》从2012年才诞生，到现在也只有3年的时间，国际上的很多动画形象像海绵宝宝和机器猫，都有二三十年的历史了，但它们都还会有很多作品持续推出。”根据《北京晚报》的报道，目前，《熊出没》的品牌授权覆盖有20多类的产品，其中包括玩具、文具、服装、鞋帽、食品、饮料、电子产品、图书、影像等，甚至连授权行业很少涉及的建筑材料都有涉及，这些衍生品的授权收入超过了所有《熊出没》收入的半数。赚钱的经典品牌：喜羊羊“喜羊羊”就是中国动漫品牌赚钱的典型代表！《喜羊羊和灰太狼》由广东原创动力文化传播有限公司出品，自2005年6月推出后，陆续在全国近50家电视台热播，包括在中国的北京、上海、杭州、南京、广州、福州等城市。《喜羊羊与灰太狼》的最高收视率达17.3%，大大超过了同时段播出的境外动画片。除了推出了500多集电视片外，2009年起，片方每年春节档都推出一部大电影，2009《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》更是首个周末票房就突破3000万元大关，几乎可与《功夫熊猫》相媲美，并最终创下9000万元的票房总收入的惊人佳绩。统计数据显示，前六部“喜羊羊”系列电影累积票房7.56亿，不过到了2015年，《喜羊羊》系列电影有减弱之势，第七部《喜羊羊》大电影在今年1月30日公映，最终只收获了6400多万的票房，远远不及《熊出没》。2011年香港动漫巨头以10亿港币的价格拿下了这部动画作品的衍生品开发权。目前，“喜羊羊”同名漫画发行量已经超过了500万册，经过授权的“喜羊羊”衍生产品已经超过了100种，涵盖了玩具、食品、服饰、游戏、文具等多个大类。根据公开数据，《喜羊羊》带来的收入中，播出版权收益仅占30%，其余70%来自衍生产品的形象授权等。2012年，迪士尼又以1亿港币的价格获得了它的海外发行版权，并成为其在中国的产品授权总代理。再来看看国际上的一些数据：美国（动漫产品和衍生产品产值）：高达50多亿美元；日本（动漫年营业额）超过90亿美元；“后起之秀”韩国（动漫产品的产量）：占全球份额的30%，产值仅次于美、日，动漫业成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。在美国，迪士尼动画电影《狮子王》前期投资仅4500万美元(约2.79亿元人民币)，收获票房7.8亿美元(约48亿元人民币)，衍生品收入更高达20亿 美元(约124亿元人民币)。在日本，东映动画动漫年投入45亿日元，产出260亿日元，其中将近85%都来自衍生品开发，播出收益只有40亿元。

今年两会上，全国人大代表、河南省新乡市糖业烟酒有限责任公司董事长买世蕊，对规范电视、网络播出的儿童片提出建议。买世蕊表示：“目前国内电视、网络播出的儿童片含量有暴力、低俗、危险情节，不文明语言的现象也较为突出”。同时买世蕊进一步指出了儿童片的三大问题：一是部分播出的儿童片拍摄内容及适龄范围没有具体标准。二是电视儿童片播出时间没有硬性要求。三是缺少有力监管和与之配套的事后投诉、处理、申诉机制。最后，她以国内热播动画片《喜羊羊和灰太狼》、《熊出没》举例，表示个别孩子受其影响，出现了语言和行为失范现象，甚至造成了严重后果。“如江苏连云港李家两兄弟，被小朋友模仿《喜羊羊和灰太狼》动画片中灰太狼烤羊肉的情节严重烧伤；动画片《熊出没》曾在10多分钟内出现20多次不文明语言，个别孩子易受影响。”买世蕊在建议中特别指出。原标题：人大代表炮轰《喜羊羊》《熊出没》