王淼，声影动漫动画导演，2000年就读于中国传媒大学，动画艺术硕士学位。从支撑各种深层力量的刚硬到浪漫得能溢出爱情诗般的柔软、从《墙——献给母亲》(2005)的文艺到《肩上蝶》(2011)的奇幻神秘、从《海底淘法》(2010)富有现实感的戏剧性到《环球同此凉热》(2012)积极意义的思考... ...王淼的诸多作品皆是通过动画向我们展示刚硬到柔软的温情对视。当画面浮现眼前，无形的场域就在无限的接近我们，有时是涂了松脂般剔透纯粹，有时是试图冲破禁锢的剧烈涌动，看似矛盾又充满惊喜的刚柔结合。热爱动漫的种子，萌芽在3岁学画的年纪一部《狮子王》，从情感到内心的颤栗王淼，一个从事动漫行业十多年，经历国漫市场低谷期却始终坚信光明会来临的动画导演。3岁开始学画，进入初中之后开始向一些杂志社投稿日式新漫画。王淼说：“在漫画市场没有完全打开仍旧处于萌芽状态的当时，漫画创作是一个人的单打独斗。即使如今的漫画工作室为主笔细分了多个环节的助手，但只有几个人的小团体合作让漫画始终带有明显的个人风格。”而她与动画的捆绑则是因为高中时期学校组织观看剧场版《狮子王》。王淼坦言，就是因为这一场电影，让她在那个本该不知未来如何走向的年龄，明确并坚定了自己必将从事动漫行业的决心。《狮子王》从震撼于视听语言，到感动于故事内容“当《狮子王》的开场音乐响起的时候，我全身的汗毛都竖起来了，那是我第一次真切的感觉到，真人电影和静态漫画无法带给我的震撼。”王淼如是说。继《狮子王》的视听震撼之后，王淼从宫崎骏的作品中获得了剧情带来的感动。她将这种感动默默记下，并以此为目标要求自己。她希望能通过自己的作品，将自己体会过的震撼、感动、跟随剧情起伏而不断变化的心境，带给更多的观众。一部艺术创作型短片，打开了动画创作的大门处在动画衰落之时，缓步靠近心里目标本科毕业之后，王淼加入了由导师创作的艺术作品《墙——献给母亲》项目中，负责分镜与设计稿，这是她第一次经历一部动画作品从无到有的诞生过程，也是从这一部作品开始王淼正式成为了一个动漫人。《墙-献给母亲》研究生期间，王淼认识了香港名导演“文张武徐”中的文导——张之亮，并在研究生毕业之后为其导演的电影《肩上蝶》担任3d动画部分分镜与2D动画部分导演。《肩上蝶》据王淼透露，当时她负责导演的另外一部作品《海底淘法》，最开始是准备走传统电视渠道播出，但不幸的是，当时正是游戏兴起动画衰落的时代，TV动画处于萎缩状态，新兴的游戏行业与衰落的动漫行业之间呈现争夺人才的场面，动画制作人才因为行业的不乐观而不断流失，最终导致动画行业处于市场劣势。《喜羊羊和灰太狼》电影的成功让很多业内人士转而尝试动画电影，然而在处于摸索阶段的彼时，这样的尝试并没有达到心理预期。随着国内动漫市场逐渐低迷，致使仍然固守在动画行业的人，以国内“产业片”和偶尔承接日本“航班片”来维持基本的经济来源。即便如此，相比运输发达的江浙地区，处于地理弱势的北京，能够“分到”的“航班片”数量也相对有限。在参与制作产业片、航班片的时期，让王淼觉得距离自己的目标越来越远，她不愿意再将自己的经历集中在“低龄向”的作品，曾经她期望做出的是给青年人看甚至全年龄向的动画，即使面对不乐观的局面，也必须想方设法达到自己最初预定的目标。所以王淼开始通过制作很多短片，尝试多种美术风格与动画的结合，接触更多后期制作，累积团队合作的分工调配和对生产流程的整体把控经验，一步一步靠近“传递感动”的梦想。学习、磨练和坚持让如王淼一样倔强的有梦动漫人等来了国漫的新生。《环球同此凉热》复活的国漫市场，崛起的动漫人产能的增加意味着对效果的高要求近年来，一些漫画平台开始在国内寻找原创动画公司和团队，这让包括王淼在内的动漫人知道，中国的动漫市场复活了，她们将参与新局面的开拓。同时，王淼也十分清楚，在消费者愿意为动漫买单的现在，只有更好更细致的作品才能被观众接受。正如王淼所言，每个人的创作都会影响到作品，而动漫每一个制作环节都需要大量人才的支持，但是，这些人才并不能在短期内培训出来。“所以，声影的3转2技术，能在人员一定的情况下提升产能，并达到接近满分的效果，是让我决定来到这里的原因之一。此外，动画的制作很考验团队的默契与专业技能，而我个人很想尝试一下关于艺术探讨的原创，所以，期待让大家看到在’声影团队‘、‘3转2技术’、和‘动画化IP增值’的三重作用力下，自己的作品绽放出来的精彩。”创作人员与动画导演之间是一种博弈?王淼说：“动画是默契合作下诞生的产物，每一部作品都不能依靠一个人的力量去完成，需要对每一个流程中的细节进行精准的把控，对每一步骤的要求也会特别高。”在国内，整部动画的制作过程会更多依赖于动画导演的把控。在国外，原动画师会有很多自由发挥的空间，因此在作品的制作过程中，创作人员和动画导演会呈现出一种博弈的状态。在王淼看来，国内外两种不同的制作模式，是为了让每一部作品能展现出它在衍生过程中自身携带的生命与情感，这也是王淼热爱动画的原因——生命。

《熊出没》授权业务表现出色近期，动漫产业最火热的话题莫过于版权“IP”。走过抄袭、模仿的初级阶段，越来越多的中国原创动漫企业意识到原创版权的重要：它不仅是动漫界发展的主流趋势，优秀的动漫品牌更将成为产业升级的核心动力，动漫品牌的授权也将成为产业未来的主要赢利点所在。深圳动漫产业走在全国前列。日前，华南地区最具规模和影响力的国际品牌授权展“深圳国际品牌授权及衍生品展览会”在深圳举行，由展会及行业，该展组委会秘书长王斌认为：在互联网兴盛的大形势下，原创IP授权与以往相比已有新的变化。“从以往单纯的动漫形象授权，到如今的企业间合作共建，不同行业、领域跨界打造，从传统的授权给玩具、小礼品行业，到如今的互联网+、智能科技领域，动漫授权已经逐渐开始升级转型。”1 业界越来越重视IP授权8月15日，为期3天的第三届深圳国际品牌授权及衍生品展览会(以下简称“深圳授权展”)落下帷幕。本届授权展展出面积达1.2万平米，共设立500个展位，分为品牌授权、衍生品、主题公园及游艺设备三大展区，吸引了超过400多个国内外优质的动漫游戏品牌精彩亮相，其中包括来自美国的猫和老鼠、小黄人，日本的哆啦A梦、奥特曼，以及国内知名动画喜羊羊与灰太狼、熊出没、蓝猫等。统计数据显示，参展商多达232家，参展品牌及项目超过400个。来自美国、英国、荷兰、俄罗斯、泰国、中国香港、中国台湾和中国内地等12000名专业观众到会洽谈，达成意向交易金额超过10.8亿元，交易数据相比去年的6.3亿元有了很大提升。目前的国产动漫电影，票房最高、口碑齐佳的莫过于《大圣归来》。这部原本悄无声息的“中国创造”历时8年创作、经历了无数次制作经费的考验最终艰难上映，在国人对原创动漫丧失信心的大环境下，没有广告费、排片一度被挤压到只有1%的《大圣归来》成功逆袭，改写了国产动漫电影票房成绩，并将纪录推到一个极高的峰值。《大圣归来》影片的成功，也为IP授权提供了一个高点。本届授权展上，北京十月文化公司的制作总监金大勇与营销总监骆弘携其制作的大片《大圣归来》前来参展，现场咨询《大圣归来》的商家众多。IP授权同样吸引国内外大咖的重视。工作人员介绍，授权展商，不仅有“中国动漫上市第一股”奥飞动漫，携旗下包括喜羊羊在内的6大动漫品牌前来参展。由国家主席习近平与捷克共和国总统米洛·泽曼成功见签的国际文化项目《熊猫和小鼹鼠》，在本届展会现场首次举办品牌授权推介会。此外，俄罗斯瑞奇集团总裁爱德华科诺瓦洛夫携俄罗斯国宝级动画《开心球》来到展会现场，寻求开拓中国市场的机会，并与王斌洽谈，双方达成战略合作。“通过授权展，可以看到无论是深圳，还是行业里，对于IP授权的重视程度都有了极大的加深。”王斌说。2 去年中国动漫品牌授权市场规模216亿一份由国家新闻出版广电总局研究中心日前在深圳发布的《2015中国动漫品牌授权产业发展报告》显示，2014年中国动漫品牌授权产业市场规模为216亿元，在亚洲仅次于日本，排名第二位。报告同时指出，2014年中国动漫品牌授权产业市场规模占世界动漫品牌授权产业市场规模的3.2%。授权金规模为12.6亿元。但从规模总量上看，还有较大提升空间。近年来，随着深圳文化产业发展加速，深圳动漫已成业界高地。不仅《喜羊羊和灰太狼》在此诞生，《熊出没》也火热多时，深圳还盘踞着华强动漫、环球数码及方块动漫等一批龙头企业。选择在深圳举办一个授权展会，正是看好深圳良好的动漫土壤。王斌认为，深圳有三大优势。深圳原本动漫企业多，从产业链的角度来讲，作为联合国教科文组织认定的“设计之都”，深圳拥有很多创意设计公司，动漫形象出来之后，就会很容易找到创意设计公司进行开发，包括对后续产品进行图库开发、工业设计开发等等。动漫IP转换成产品的可能性及多样性会更丰富。其次，以深圳为中心的整个珠三角制造业发达，其中一些玩具等厂家以前以打工和加工为主，他们对企业转型自己做品牌的需求非常大，另外一些传统企业也需要跟动漫IP进行结合实现升级转型，这个需求非常大。第三，深圳的资本活跃，投资公司、基金公司非常多，动漫对资本的需求极大，这一点深圳的环境更加适合。除此之外，王斌还提到，深圳的政策及政府的支持力度近年来也逐渐发力。“从整体情况来看，以往深圳的原创动漫IP授权除了华强动漫之外，做得都不是太好，但是这几年，不论是IP的打造，还是授权的提升速度都很快，我觉得是超越了国内其他城市的。”王斌认为，3 “动漫+”开拓纵深领域作为深圳本土原创动漫代表，华强动漫出品的《熊出没》持续火爆，系列动画片和大电影让“小熊熊”的“萌”风吹遍全国。华强动漫相关负责人李先生告诉记者，目前《熊出没》授权业务表现出色，授权产品涵盖玩具、文具、生活用品、家居用品、日化用品、食品饮料、服装鞋帽、精品饰品、收藏品等50多个行业。迄今为止，熊出没上市产品类别达到2000多种，年销售额超过20亿元。《熊出没》长期为中国移动、联通、电信等运营商及银行、便利店、报刊影音制品、餐厅提供促销授权服务，同时与产品授权商保持紧密合作关系，提供全方位的礼品供应服务。《熊出没》的合作伙伴也已经达到了100多家，耿玉伊利、英菲尼迪、卡夫、益海嘉里、班尼路、安踏等著名企业强强联手，彰显强大品牌影响力和竞争力。同样在全国享有知名度的深圳动漫企业环球数码，其授权方面相关负责人万松梅告诉记者，从去年开始，在“动漫+”和“互联网+”不断高涨的形势下，环球数码也在授权领域有所作为。“环球数码开展授权的时间并不长，之前一直都在专注动画电影的原创制作和发行部分。我们发行了6部电影，成绩不错，动漫IP也因为电影的发行具有知名度，陆续有一些相关产业找上门来。随着‘互联网+’时代的到来，我们也开始逐步以影像化为中心、开展周边，打造‘动漫+’。”万松梅介绍，环球数码拥有版权的有11个IP。不同的IP有不同特质，适合运用到不同的授权领域。“比如现在最火的《潜艇总动员》这个IP，它是一个海洋题材，小潜艇也很特别，它是一只科研小潜艇，有很多衍生和变身。海洋的主题在商场的环境装饰中很受欢迎，科研小潜艇则更多的开发益智玩具等。事实上，我们不单纯做授权，更多的是联合动漫的周边产业共同打造IP角色，使得这个IP形象更加长久和深入人心。”关于授权收益的话题，万松梅表示，数字并不是唯一衡量的标准，IP授权是作为公司推广动漫形象不可缺失的一部分所在。“我们希望我们创造的动漫形象不止是用影像化的语言如动画片之类的去实现，还能通过我们的产品——孩子们能买到的玩具、能参加的活动或者能在网上玩到的小游戏来进行立体和丰富。“最终IP塑造成功之后，肯定会带来价值，授权收益也将逐渐成为环球数码更有价值和潜力开拓的一个领域。”她说。4 借互联网实现授权方式升级龙头企业的发展方向是行业风向标。通过对深圳业界的观察，王斌也总结出深圳动漫授权借助“互联网+”以及“跨界融合”实现授权方式升级的特点。“这几年深圳的动漫企业利用互联网实现收益是很显著的一个特点。很多企业的动漫形象并不是传统的做动画片、动画电影的方式，而是先在互联网上做成例如QQ表情之类的推广，提升动漫形象的影响力后才进行授权。这方面北京、上海、广州的企业虽然也在做，但是深圳市是走在前面的。第二是原有的传统制造企业通过动漫转型实现授权产值。比如大熊动画，以前做礼品很多年，但现在会创作一个动漫形象来做礼品，这一块发展稳健，也是未来传统产业升级转型想增加附加值的方式之一。此外，一些传统的广告创意公司，利用他们的创意设计能力，看到市场发展的未来空间进行动漫IP的打造。例如深圳一家公司打造的‘魔鬼猫’，最终还通过众筹的模式拍成了微电影。这也是广告公司融合动漫产业转型的方式。”王斌说。在通过IP授权实现收益的过程中，版权保护缺失的话题一度沉重。谈到这个长期存在的困扰，王斌告诉记者，版权保护的力度加强了很多。作为从业者，也要提高版权保护意识。他介绍，在此次授权展上，国家版权局下的中国版权保护中心为着力推动正版授权，也现场设立咨询台，为参展品牌商提供版权注册与保护的法律咨询，彰显了政府部门对版权保护领域的重视。

真是一个寡淡的暑期档，好在有《变形金刚4》，票房数据还显得很好看。不过随着《变4》势头的回落，大盘又回到了原来的模样，接下来华语片的混战，可能更能激起行业内外的眼球。除了裹挟新一代神曲《小苹果》来势汹汹的《老男孩》，以及接下郭敬明《小时代3》和韩寒《后会无期》相爱想杀的PK。在这个没有好莱坞大片的暑期档“保护月”里。平时不被关注的动漫片成为了影响市场格局的重要力量。而他们中间的佼佼者，甚至可能改变暑期档华语片的格局。动画片一直是好莱坞和日本电影的掘金利器。而在中国，动画片的发展经历了《喜羊羊和灰太狼》的一枝独秀后，也迎来了集体井喷的好时候。尤其在春节前的寒假和暑期，孩子们在假期被激发了无穷的购买力。7月10日，《赛尔号大电影4：圣龙的守护》与《赛尔号大电影4：圣魔之战》联手抢下了19%左右的排片，和新片《老男孩之猛龙过江》不相上下。这充分体现了影院经理对于动画片的信心。而且动画片的小观众大多数会选择在白天看电影，这为影院消化白天闲置的“垃圾场次”提供了极大的便利。长久以来“小手拉大手”形成的“一拖二”甚至“一拖三”，让孩子带上家长买票陪看片，也成为了票房的一个隐性增长点。作为动画片，这两部电影在营销上瞄准了儿童观众，各立山头，都在目标受众中形成了极大的影响力。《洛克王国》的同名页游用户达到了1.5亿，而这部新片在湖南卫视金鹰卡通的曝光度也在上映前达到了系列顶点，腾讯互动娱乐也把这部电影当成了市场化的第一炮，以此和微信电影票和腾讯视频的电影项目竞争(没错，这就是腾讯内部的竞争文化)。《赛尔号大电影》除了卡酷少儿频道的支持外，还得到了光线和华夏两大发行巨头的鼎力支持。更重要的是，淘米网注册同名《赛尔号》页游的用户数，也达到了空前的亿人次级别。用一句时髦的词来形容，这两部电影已经形成了自己的IP(intellectualproperty，知识产权)，利用线上线下互动的成熟模式，动画片产生的“长尾效应”已经在这几部热门电影中得到了展示。以《洛克王国》为例，动画、玩偶、模型、服饰等的开发和销售都已经展开，线下活动也如火如荼。电影卖的再好，也不如游戏赚钱，这个残酷的事实各位就认了吧。即便有3%的转换率，百万级别的观众，也足以让这两部电影票房双双破亿。二这看来几乎是板上钉钉的事情。尽管过亿的票房还是没法和《小时代3》《老男孩》相抗衡。但他们已经可以影响暑期档前半程的格局，今天的排片场次就是证明。接下来，还有《神笔马良》《秦时明月大电影之龙腾万里》，前者得到了迪士尼的创意技术支持，后者光线发行，网络人气高到超乎想象。而到了国庆档，《麦兜》系列新作和《魁拔3》也会纷纷出炉。从今往后，忽略了动画片的片方，难免会阴沟翻船。原标题：郭敬明韩寒之外动画片左右暑期档格局来源：新浪专年 作者：王玉年

动漫行业需要您的爱，而爱的第一步来自于了解，笔者希望做您和动漫的红娘，本着“磕数据、求逻辑，绝不毁三观、绝对正能量”的原则，为读者提供动漫行业深度评析。滚滚“吐槽”东逝水最近，各大媒体发表了一批国产动漫的评论。有拿中国动漫很黄很暴力说事儿的；有拿动漫人之死当话题的，有把枪口对准广电政策的，也有冷眼旁观千夫指的。各路大仙大有要把国产动漫往死里黑的节奏。不妨来看看这些重口评论：“中国动漫作者智商太低，画工也差，工作态度敷衍，活该死绝。”“这些SB卡通的成功是国家的失败。”“国产动漫不缺政策扶持，不缺人才，不缺观众，就是缺心眼。”“电视台限制播出外国动画美其名曰是保护本土文化，实际上就是给娃娃洗脑。自欺欺人。”“他们做出来的东西都是给领导看的，而不是给观众看的。”“钱再多，再扶持，也没用。”“任何一个看过盗版动漫的人都没有资格站出来指责中国动漫。”“剧情弱智，画工山寨，人物禽兽，3岁小孩看过都觉得垃圾，关键一部分是政策问题，即使中国可以制作出《火影》《海贼王》估计也通不过审核，即使审核过了估计央视也天天点名。”“你们抹杀了多少中国人的梦想。”吐槽之后静下心来想想，什么才是国产动漫正真的痛点？人们给出的答案包括但不限于：人不行？换人吧！政策不到位啊？国家继续补贴啊！老外太强了？中国大妈用钱砸他们啊！更多逻辑不一一列举。笔者之所以说这些想法是简单思维，是因为它们都给出了一个单一而脱离实际的答案。更要命的是，这些答案听上去，貌似还是对的，这就很大程度上阻碍了所有人进一步去思考，去找出问题的本质。国产动漫，我们不再爱了吗？设想一个可怕的情境吧——如果在久远的将来，我们自己，我们的孩子，孩子的孩子，在外来动漫一轮一轮来袭时，仍然只能惊叹着老外的奇思妙想与嬉闹逗趣，而把自家的阳光、探索和感动之境，裱上厚重的黑色外框，放诸高堂祭奠。这是不是就相当于给今天的国产动漫提前判了死刑。而此时此刻的我们又真的忍心放之任之吗？不，是时候去找一个答案了。槽水退尽知裸泳让时针退回到2006年4月26日，国家刚把动漫定成大文化战略的一部分，当时的广电总局在全国影视动画工作会议上，宣布了一项雄心勃勃的计划，即通过一系列的税收激励措施，支持国内动画原创企业，并逐步改变日本和欧美动画在国际市场上一统天下的局面。（当时的国产动画产量仅占全球份额的11%）没想到，政策一出，不到四年时间（到2010年），中国动画片的产出已达22万分钟，取代日本成为动画制片领域的大哥大。以至于全力刹车的2011年动漫，仍然达到了26万分钟的产量。而这一年的老二——日本动画的产量仅有9万分钟，足足被中国拉开了两档。站在十字路口的国产动漫开始反思：这个老大的头衔有多少人认可？国产动漫给自己和这个世界又带去了什么？于是中国动画片产量在2012年开始主动收缩……但观众们的耐心被耗得差不多了，于是各种咒骂喧嚣尘上。领导也心急如焚：怎么手把手带了这么多年的孩子还是不够出息，学费都交了多了去了，看来药不能停啊，于是出台了《推动国产动画电影发展的9条措施》等一系列政策。政策要照顾的命苦孩子叫 “企业”，年纪不小的他本来是有生活自理能力的。但政策似乎把生活琐事儿都包办了，创作筹资、发行推广、院线排片、海外出口样样都都替“企业”操心好了。在一边的“企业”这时有点小忧虑：您管了吃喝，还能管嫁妆吗？企业忧虑是没错的。自己从小住在瓷器铺，美丽温暖又阳光，无论如何也想象不到，一头凶悍的大象闯进来会是什么个样子。不巧的是，现实就是这样一头不可驯服的大象。2013年11月7日，一条名为《渔夫之死》的专题登陆凤凰卫视，惊动了无数业内外人士的心——在动漫行业混迹多年的老动画人余洛屹自杀了！这条专题片在凤凰卫视主页被播放了近20万次。芸芸众生不由得再问一声：国产动漫，你怎么了？从一斑窥见全貌我们要了解动漫行业的问题，首先需要的是充足的行业数据，但动漫行业的数据是很不给力的，原因是两点：1、上市企业少，企业运营数据不公开；2、商业链长，统计复杂，做动漫服装的，做动漫家具的都可以说自己是动漫企业。所以，对于“动漫产业产值有多大”这个问题，笔者一直抱有很大疑问。首先需要廓清动漫的概念：动漫是动画加漫画的简称。动漫产业根据收入模式又划分成版权市场和衍生市场。版权市场包括：电视动画、动画电影、网络动漫、手机动漫、动漫出版、动漫音像制品、动漫舞台剧等；衍生市场包括：玩具、服装、游戏、食品、家居、文具、主题乐园等；两块市场依靠授权和品牌管理业务作为衔接。根据艺恩咨询《2011-2012年中国动漫产业投资研究报告》中的预估。2012年，中国动漫市场总体份额约为321亿。（主流媒体关于“2012年我国动漫产业的总产值达到了759.94亿”的说法，均来自文化部公布的《2011-2012年中国动漫产业发展情况》，而这份《情况》始终未全面公开，统计方法当然就不得而知。这使得笔者只能引用艺恩咨询《2011-2012年中国动漫产业投资研究报告》中的预估，毕竟这个预估，是公开的，其统计方法和推断逻辑也一清二楚。）艺恩的统计逻辑，就是把以上所有细分市场的份额做累计，就是整个动漫市场的产值。同样发端于千禧年的游戏行业，是一个很好的参照对象。长久以来，游戏曾因被扣上“不务正业者之嗜好”的帽子而缺乏国家关爱。但游戏行业的市场化带来的却是2012年近600亿的产值。一经对比即可发现，同期动漫行业的产值差不多只有游戏行业产值的一半。不仅如此，321亿中的近三分之一来自动漫玩具，另三分之一来自其他衍生品，剩下仅100亿不到的份额才真正来自动漫内容。这个成绩是举国依靠近2万家企业，2000所院校新开的3000个专业，每年200多个专题展会所堆积起来的。国家和各地方也为此花了不少银子，仅国产动画发展专项资金近年来对扶持项目发放的资金额度已达8000万，其他各类扶持金数额已经无从统计。这事放在任何一个行业都是难以想象的。由此，动漫行业问题的表象已经浮出水面——动漫产业吸噬着无数的社会资源的同时，却未产出令人满意的效果。换言之，动漫行业效率非常低下。黑锅年年有，今年特别多“行业效率低下”似乎已成共识，但究竟谁该来背这个黑锅？答案五花八门。首当其冲的便是，中国动漫“审查制度”当是罪魁祸首。最近广电总局颁布了《关于进一步加强国产电视动画片内容审查的紧急通知》，起因是小朋友看了《喜羊羊和灰太狼》和《熊出没》的动画片，学灰太狼烧伤同伴，学熊大爆粗口。其实总局不过是为了杜绝此类问题，但其不慎之处是在《通知》中用了“慎用”、“除非情节必须”、“不宜盲目”等很模棱两可的字眼。被广大网友抨击“审查制度”是人治，不科学，阻碍艺术创作云云。每每笔者和朋友聊天说到此处，脑海中就会浮现出一幕情景来，这个情景中有六个人，他们的名字叫：“审查制度”、“创作人”、“电视台”、“产业补贴”、“动漫衍生品”和“盗版”。他们各怀心思，于是便有了下面一幕——“审查制度”由于首先被大家点名，当然得出来抱怨两句：审查这差事谁干谁倒霉啊。如果中国那些“创作人”多自觉一点，艺术品位多提高一点，社会责任感多强化一点，还轮得到我出这个头，说这个话吗？“创作人”听到这话，当然就不干了，抡袖子就上来辩解：自律的好作品谁不会做啊！但也得看有没有足够的钱来做。好不容易出个书，做个动画，那谁谁出版商、“电视台”用推广的名义，还要我倒贴钱。这个世道，肚子都吃不饱，您还让我搞什么高大上的作品？“电视台”马上插话：“创作人”，别以为我不知道啊，到我这里播片，国家给你每分钟800~3000元的“产业补贴”，时不时还给点资助，您国家那头收了钱还不乐意，还问我要钱？“产业补贴”当然委屈啦，啜泣道：在国外，动漫衍生品动不动就占营业额的70%，动漫品牌个个赚得钵满盆满，再看国产的“动漫衍生品”，有多少个占营业额超过10%的。我不帮帮“创作人”，谁去帮他啊，这还怪我不成？“动漫衍生品”都被点名了，怎能安奈，马上回敬：“产业补贴”，你太过分了，说得我跟个低能儿似的，我对动漫就没出力吗？你看看我的死对头“盗版”有多难缠啊，你来跟“盗版”打个架试试，他现在块头可比我大。“盗版”天生怕光，他在一边默默听着这些人说话，完毕也只能在小角落里无奈冷笑一声“呵呵”。整个情景就定格在了这里，所有人一脸无辜。您认为谁当背上“国产动漫效率低下”的黑锅呢，“审查制度”、“创作人”、“电视台”、“产业补贴”、“动漫衍生品”抑或“盗版”，国产动漫孰之殇？

大荧幕上《小王子》正在热映，这部动画片根据阅读率“仅次于圣经”的法国经典改编，受到不少《小王子》书迷的热捧，但是小朋友们不为所动。昨天下午，钱江晚报记者做了个小调查，随机问了63名大班小朋友，有8位看过《小王子》，却没有一个小朋友把这部动画片当作自己的最爱。这63个小家伙的最爱，依次是《熊出没》、《猪猪侠》和《赛尔号》。孩子们爱看这几本国产动画，爸妈们却高兴不起来。一位妈妈近日在网上怒批《喜羊羊和灰太狼》、《熊出没》等动画片，还总结出其“三宗罪”，很多妈妈们点赞表示深有同感。爸妈们吐槽：部分国产动画太暴力这位妈妈总结的“三宗罪”是：一是宣扬暴力。这两部动画片的“狼”们和“熊”们，有多种“暴力”行为：打、撞、淹、烤、电、枪射、绳子吊、车碾压……对没有任何分辨力甚至连字都不认识的幼儿来说，模仿正是他们最基本的能力。二是宣扬生命的“不死”。在这两部动画片里，每种暴力都看着“恐怖”，可是主人公们就是“不会死”。这种可怕的教育，使孩子不知道生命的脆弱和可贵，更不知道要保护自己和保护他人的生命，三是宣扬“恶俗”的社会理念。比如《喜羊羊》，非要把“灰太狼”设计成那样“怕老婆”的形象，如果中国的男孩从小都被灌输这样的理念，怎么发展出男性的特征，呈现出阳刚之美？她的想法得到了许多家长支持，并在微信朋友圈疯狂转发。这种说法并不是空穴来风。模仿是孩子们的天性，好多爸妈吐槽，自家娃看过类似动画片后，动不动就讲粗话，连动作也变粗野了，有暴力倾向。家住萧山的刘女士甚至因此禁止读大班的儿子看《熊出没》，理由是“暴力，没有营养”。有一次儿子偷偷用ipad看，被她翻阅浏览记录时发现，狠狠教训了一通。动画片的暴力低俗内容引起严重后果，也早有先例。2013年4月，国内发生一起幼童因模仿《喜羊羊与灰太狼》剧情，与同伴做“绑架烤羊”游戏，导致同伴被火严重烧伤。之后，央视对《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等高人气动画片进行过批评。心理专家认为，成年人从动画中看到价值和意义，孩子们在动画中学到的则是角色扮演，他们好的、坏的都会吸收，所以才会有意想不到的后果。美院教授：国产动漫欠火候，幽默被误读为什么最受孩子欢迎的动画片，也出现暴力低俗的情节与对白呢？刚拿了2015年中国动漫节金猴奖的中国美术学院传媒动画学院副教授于瑾分析：一是社会问题，对幽默的一种误读。现在很多人把低俗当作幽默，编剧对动画片本身定位模糊，为迎合大众口味，为票房收视率，编出了这些桥段。二是国产系列动画片集数太多。故事本身没那么多内容，编剧为了撑时间，只能在暴力低俗的桥段上做文章。三是国内动画片没有分级。编剧一般也不太会事先请教心理专家，或者与儿童文学作家合作，所以故事内容会出现不符合儿童心理特点的情况。幼教工作者：动漫要引导孩子探究世界那么，一部好的动画片应该具备哪些特点呢？钱报记者请教了几位常年从事幼教工作的老师。杭州天水幼儿园园长胡嫣认为，一部好的动画片应该有优美的画面，能给孩子带来阳光的心情，并学会审美。故事最好隐含人文关怀，告诉孩子友谊的宝贵，在与同伴交往时要宽容与体谅。现在的家长、老师都缺幽默感，所以她还希望动画片的语言和情节有趣点，给孩子带来幽默感，遇到困难能自我调节，偶尔也会自嘲下。少点暴力，多点微观世界，能引导孩子探究世界，比如，孩子看完动画片，会跑去看看树叶下的蚂蚁一家到底在干嘛。杭州桃源幼儿园园长陈韫希望通过动画片，让孩子引起情感共鸣，激发正义感，体验真善美。因为现在许多动画电影是根据名著改编的，所以希望通过动画片更加了解经典名著，激发孩子们对经典名著的兴趣，从小在内心埋下热爱文学的种子。最好再暗含一些科学育儿方法，比如《大头儿子和小头爸爸》，故事都是根据孩子生活中来的，并从儿童年龄特点和心理发展特点出发，假如家长在和孩子共同观看，也能受到启示。

动漫衍生品简单的说是指利用卡通动漫中的原创人物形象，经过专业的卡通动漫衍生品设计师的精心设计，所开发制造出的一系列可供售卖的服务或产品，更能以形象授权方式衍生到更广泛的领域，如主题餐饮、漫画咖啡馆、主题公园等旅游产业及服务行业等等。根据中国广电总局规定，每个电视台每天必须播出10分钟以上的动画片(省台要求30分钟以上)，其中60%必须是国产动画，但现状是我国的实际年生产动画仅为1万到3万分钟，相对于26万到26.3万的需求量，这无疑就在催促着中国动漫产业的发展及周边产品的催生，可以说中国动漫市场蕴含着巨大的潜力。动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业，过去一年我国动漫产业内容生产实力进一步提升，总产值超过1000亿元，与此同时我国核心二次元用户规模达到4984万人，而泛二次元用户规模达到1亿人，未来随着动漫IP化运营日益显著，动画电影不断渗透，动漫用户的规模将不断增大。伴随着动漫衍生品火爆的销售，我们不得不面对众多的动漫洋品牌，目前占据我国市场的动漫周边产品大多由日本和美国占领，国产动漫产品凤毛麟角。中国动漫产业的利润大部分来自外商支付的加工费，自主开发的国产动漫产品少之又少。调查表明，中国动漫产业市场效益前五位为：史努比、米老鼠、Hello Kitty、皮卡丘、哆啦A梦。目前市场上的卡通形象80%来自日美两国，而我国只占不足10%的份额。其实，近年国产动漫也不乏佳作，如《喜羊羊和灰太狼》、《葫芦娃》等，其中的众多角色已然成为成功的动漫形象，也带动了动漫周边产业的发展，玩偶、服装、图书、音像制品等也在一定程度上丰富和填补了国产动漫衍生品市场的空白。动漫衍生品不只是动漫作品的延续，从某种意义上讲，动漫衍生品带动了整个动漫产业链的稳定顺畅发展，也将成为检测一个国家动漫产业健康发展的试金石，加强衍生品的品牌意识和价值是国产动漫产业发展必不可少的一步。