《大圣归来》之后动画行业发生了什么？当资本、市场、人才都不缺的时候，我们离迪士尼还有多远？ 为了参与导演田晓鹏的新项目，齐帅提前结束了在迪拜那份带旅游性质的工作，以十月文化新项目美术总监的身份重回北京。在《大圣归来》里，也是他，把孙悟空画成一个成人化的落魄英雄：长着长鼻子，总是撇着嘴角，面带戾气，却意外地虏获一大批粉丝。 “跟4年前相比，现在我们有钱有人有资源，只要能够保证正常水平发挥，新项目也不会让大家失望。”齐帅说。说这话的底气来自《大圣归来》9.55亿元的票房，这个成绩创下迄今为止中国动画电影的最高纪录，比第二名《功夫熊猫2》（2011年）还多1／3。 《功夫熊猫2》出自好莱坞的顶尖制作公司梦工场动画，而创造《大圣归来》的十月文化，在很长时间里都是一家不为人知的小团队。他们待了4年的办公室位于北京西四环外一栋老旧居民楼里。一到夏天，楼层里的空调就会出问题，热得让人喘不过气。 情况自《大圣归来》一上映就发生了变化。7月13日，影片上映3天，票房已达9540万元。人们还在猜测这部电影有没有可能打破此前由《熊出没之雪岭熊风》创下的国产动画纪录（2.93亿元），光线传媒就已经发布公告：以2000万元收购十月文化20%股权，成为这家公司的股东。讽刺的是，2014年，光线传媒曾经参与投资过《大圣归来》的项目，但等不到影片上映，光线传媒便又退出了。 有了投资，接下来的事情顺理成章。十月文化创始人兼《大圣归来》导演田晓鹏打算把公司搬到北京著名的艺术园区798，好容纳更多来自国内外的制作人才。 资本带来的不仅是自由，还有压力。 在热闹的文化产业里，中国动漫从业者从来不是焦点。尽管他们也经历过一场浮躁的“大跃进”。3年前，在国家和地方各种产业政策的支持下，全国冒出很多家动漫公司，但急躁的心态最终留下的是初级甚至粗制滥造的产品。 更糟糕的是动画电影愈发陷入低幼的泥沼。针对低幼年龄段制作2000万元左右成本的电影，换回七八千万元的票房才是普遍的成功模式。看看国产动画电影票房榜，2009年之后，票房过亿的国产动画影片有9部。除了《大圣归来》和《十万个冷笑话》，两部《熊出没》加5部《喜羊羊》全是针对4岁至14岁的低幼年龄段观众。 《大圣归来》的成功，除了好看的票房纪录，更重要的意义是让人看到国产动画电影摆脱低幼定位的希望。无论是迪士尼还是梦工场，在全球范围内，吸引动画电影的成年消费者正在成为趋势。他们的消费实力更强，从某种程度上来说，对角色的忠诚度甚至更高。中国的投资者看中的仍是好莱坞模式，更确切地说是，迪士尼模式。通过动漫电影制作，产生IP，再通过角色授权和衍生品售卖实现长期盈利。为了弥补自身IP创造和运营能力长期停留在低龄童话作品的劣势，迪士尼干脆连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业。2014年，迪士尼的销售额为488亿美元，这家公司已经连续多年保持了8%的增速。 同样的故事也在中国发生。一个月前，以玩具四驱车起家的奥飞动漫斥资9.04亿元收购动漫网站有妖气。有妖气原本只是个小众范围内知名的漫画发表网站，但去年由站内漫画《十万个冷笑话》（以下简称“《十冷》”）改编的同名动画电影取得2.2亿元的票房，一举令这家网站进入资本的视野。而且，根据有妖气联合创始人董志凌的说法，“《十冷》还算不上有妖气最好的作品。” 此前，奥飞动漫最值钱的IP是《喜羊羊与灰太狼》系列，以及从英国BBC引进的《花园宝宝》，都是针对低幼市场。有妖气除了《十冷》，还有4万多部漫画作品，可以满足孩子们长大后的需求，这对奥飞动漫来说是一笔合适的买卖。 另一个更为积极的试探者是光线传媒。今年，光线传媒将负责动漫项目的部门升级成了一家独立的子公司，取名为彩条屋。除了《大圣归来》所属的十月文化，彩条屋还投了10多个动漫工作室，这其中包括正在制作《星游记》的全擎娱乐，《大鱼·海棠》的制作公司彼岸天，以及《秦时明月》的制作方玄机科技。 通过资本方面的运作，奥飞动漫和光线传媒抢先占据了国产成人动漫这个极具潜力的市场。但是，盯紧这块市场的不止是它们。 “作为投资人，如果你还是仅仅盯着小朋友的市场就太狭隘了。从目前中国的电影状况来看，我们肯定要有一个长远的目光，要先于别人看到这个未来的市场。”在摩天轮文化传媒总经理杜扬看来，投资者对动画市场的判断已经出现了改变。 投资过真人喜剧片《心花路放》的摩天轮文化传媒由此介入到动画片市场。由这家公司制作的《天生我刺》已经开始进行映前宣传。这是一部画风类似《马达加斯加》，以刺猬为主人公的动画片，主打全家欢市场，计划在明年1月上映。另一部由摩天轮投资、宁浩工作室开发的动画《年兽》也已经进入了制作后期。 “动画电影不受明星价格、档期等诸多外在因素影响，一旦成功，同系列后几部的成本会越来越少。第一部哪怕赔钱我也不在乎，明年动画市场会有一个爆发，越来越多的大公司和资本进入了这个行业。”杜扬说。除了《心花路放》，她还参与过《失恋33天》《警察故事2013》等多部票房不俗的商业片。 摩天轮文化传媒的介入让这部动画的运作显得更加市场化。在项目前期，杜扬请来了《警察故事》的导演丁晟担任监制，组建一个编剧团队，专门研究好莱坞动画剧本。在宣传上，《天生我刺》的刺猬主人公被安排与刘德华、刘烨一起走上了《解救吾先生》的首映式红毯。圣地亚哥动漫展是西半球规模最大的漫展，各大厂商纷纷借此机会宣传自家产品，但在中国，漫展往往成不了气候。 没有多少动画制作者有杜杨这样的信心和底气，毕竟对于如何将一个艺术品运营成商品，大多数动画制作公司并不擅长。 作为中国最老牌的动画制作公司，由王川、武寒青夫妇创立的青青树动画就是一个几度在商业上陷入迷茫的典型例子。早在《魁拔1》上映之前，杜扬就曾经给武寒青提过建议：“首先这电影名字就得改，其次你的故事只有小部分人接受，而电影是个大众的艺术，你的诉求和你的行为是相互违背的。”因为对电影的定位和发行没有经验，这部青青树倾尽心力制作的动画上映后只获得了300多万元的票房。 “我很纳闷，青青树的作品得了那么多奖，怎么市场上一点声音都没有？后来发现，这家公司是自high型的代表，他们认为市场运营就是电影做完了丢给其他团队，交给他们就OK了。”王琦是青青树执行CEO，半年前加入了青青树，之前负责爱奇艺的市场推广。把电影市场运营交给外面的团队，最大的弊端就是产品上线的时间会受到牵制，在《魁拔》引入万达影业、博纳影业的团队之后，3年，1年半，1年，3部《魁拔》的制作时间越来越短。当所有制作团队都在赶工，宣传团队在各个渠道都投放了物料，票房还是没有什么起色，甚至在行业中口碑和响动都没有听见的时候，青青树的员工开始怀疑，动画这件事还值得做吗？在宣布《魁拔4》无限延期后，青青树开始进入了复盘期。除了《魁拔》系列，在青青树的内容资源库中还有很多可开发的内容，之前的决策者认为，释放这些内容唯一的渠道就是把它做出来。 “现在已经不是这样的时代了，我们用简单的策划案，用最小的成本就可以试探整个市场的喜好度和商业价值。”王琦说。她和杜扬一样，尽管都是动画行业的新进入者，却都在以从其他行业带来的经验来教育在这个产业里挣扎多年的从业者。 很多原创IP都有和《魁拔》一样的问题，没有任何铺垫，大电影一上来就讲了一个与观众压根没有关系的故事，代入感很差。原创内容首先需要解决的问题就是要有代入感和即视感。 于是青青树开始了IP养成计划，找来合作伙伴一起从游戏、漫画业务入手，比如与《刀塔传奇》制作公司莉莉丝一起成立合资公司，开发了《英雄别闹》这种适合在网络上传播的周播剧和手游产品。 另一方面，公司的定位也开始改变—减少后期加工型人员，增加前期研发和创意部分的人才。这方面最好的人才来自好莱坞，青青树新上任的制作总监京格曾经在迪士尼工作了8年。除了青青树，追光、米粒等本土制作公司也在积极寻找有海外工作背景的动画人加盟。 44岁的Walter McDaniel就是这波浪潮中的一员。他曾担任漫威数个作品的主画师，先后参与过《死侍》《金刚狼》《蜘蛛侠》等热门漫画的创作。其中《死侍》是《X战警》衍生系列的角色之一，正由20世纪福克斯电影公司改编成电影，将于2016年登上大银幕。 在好莱坞，动画属于一个垄断行业，动画工作者跟迪士尼的合作方式属于雇佣关系，片场可以给你一年上百万美元的高薪，但所有的产品和创意都属于公司，哪怕这个创意以后可以赚10亿美元，都跟原作者没有任何关系。与美国相比，中国拥有更大的市场空间，行业中并没有什么强有力的竞争对手，对于追求个人成长的动画师来讲，中国成了他们最好的舞台。 3年前，McDaniel来到了北京，参与了Black Dragon的创建，还娶了一位中国太太。Black Dargon是一家立足中国、专注全球市场的动漫IP创意运营公司。 Black Dragon的理念是，由McDaniel带领的创意团队负责设计IP故事的大框架，比如价值观、大背景等核心层面的设定，然后和中国本土团队合作，包括通过互联网崛起的小导演、小编剧，由他们创作支线故事和延伸剧情，负责填写大框架中的缝隙。“老外再聪明也不会比中国人更懂中国文化，我们懂的是IP设计和运营，提供理念和作业原则。而这样做出来的东西，既有本土受众能接受的笑梗，也会有很多和时代贴近的文化价值，以及当下最流行的网络用语。”McDaniel说。 这种对内容的组织方式正在成为未来中国动画电影发展的一个主流。田晓鹏在分析《大圣归来》的成功时也提到：“大圣是用世界流行的动画语言讲述本民族特有的人物故事，做得相对平衡。” 大家都在思考的是，怎么才能有第二个大圣。运气总是捉摸不定的事，这个产业仍缺乏工业机制。 在这点上《大圣归来》并不是一个好的案例。“公司的实力决定流程，我们并没有足够的资金，走不起正规的流程，是很野的路子，这导致制作期间人员的流动很大，并没有形成一个很好的工业制作流程。”齐帅说。 在工业流程这一点上，再一次，又是一个外来者扮演教育者的角色。 视频网站土豆网被优酷网合并以后，土豆网创始人王微退出。2013年，王微二次创业，这回选择的领域是国产动画。这位有些文气的CEO以工程师的理性和逻辑能力组建追光动画的生产线。他曾经以动画师为例解释了追光动画的体系。追光动画对动画师设定的工作量是一人一天一秒，以一天8小时工作量计，一个动画师2.88万秒的工作才换来我们可以观赏的1秒。而电影的1秒是24帧，帧是动画电影制作的最小时间单位，成片细节的丰富和精致即取决于对“帧”的品质追求。 “100分钟的电影，就意味着有14.4万帧，任何一帧出错都会牵动上下游所有部门，工作量的增减和延宕整个产品的工期进度，因此保证人才队伍的质量是搭建系统的关键，不管是流程的磨合还是技术的驾驭都取决于人才。”王微说。 王微花了很大的精力解决制作流程的问题，追光动画甚至在学习好莱坞的基础上，建立了一套复杂的流水线来管理制作进度，以保证工期顺利进行。 拿到投资后的十月文化也正在进行这样的改革。“《大圣归来》出来之后，大家都知道行业能做到什么标准了。动画圈里的混子们日子不好过了，如果不能提高自己团队的整体水平，就只能被淘汰了，这是一个好现象。”齐帅说。 通过动画电影，好莱坞公司也找到了进入中国的路径。2012年，曾经推出《功夫熊猫》《怪物史莱克》的梦工场动画和华人文化产业投资基金（CMC）、SMG集团、上海联合投资公司（SAIL）合资成立了东方梦工厂。美国梦工场创始人卡森伯格试图在中国建立起美国的动画制作标准，因此他定期将东方梦工厂的创作人员送往洛杉矶培训。除此之外，通过电脑同步，东方梦工厂尽量与美国保持相同的工作节奏。卡森伯格说，在这个过程中，最大的问题是“时差”。 这当然是个轻描淡写的说法，中美动漫产业之间的工业水准差距，不是3年时间就可以填平。唯一能够检验成果的是市场。明年年初，东方梦工厂主控的第一部动画电影《功夫熊猫3》就会上映。到时，它面临的是国产动漫《小门神》《天生我刺》《龙之谷》的三面夹击。 这样看，中国的动画电影市场既没有投资人想象的那么好，也没想像的那么坏。曾经是中国动漫榜样的日本动漫在2005年前后达到巅峰，如今正在陷入衰落。中国动漫才刚刚起步，尽管在产业链的开发上完全没法跟日本动漫相比，但已经在电影票房上显示出惊人的潜力。 因此，这么说并不过分——2015年已经算是中国动漫“长大”的开始，无论从年龄层，还是从产业规模上。

2016年端午节期间，第二届京津冀非物质文化遗产联展在天津美术馆举办，国家动漫园蜂巢设计平台在此展出非遗创新设计作品，以中国传统故事人物哪吒为原型的“New Charm”哪吒公仔以及衣服、挂画、首饰、摆件等周边产品吸引众多市民关注。这是由天津本设网络科技有限公司开发的作品，公司落户于天津中新生态城的国家动漫园，是园区内800多家文创企业之一。作为2015年国家版权示范单位，国家动漫园为了继续帮助企业开拓市场，于今年年初搭建了非遗版权展示交易平台（即蜂巢设计平台），旨在通过线上平台对非遗项目进行二次创新开发，形成线上线下互动的中国传统文化推广服务。借助互联网新型媒介，帮助园区企业实现传统非遗文化版权线上展示、交流及销售。动漫园的年轻创业者们。 国家动漫园 供图搭建服务平台 发挥引领示范作用6月，蜂巢设计平台正式上线，并已与天津17个非遗项目达成合作意向，其中包括杨柳青年画、泥人张、葫芦庐等，具有版权的作品已达上千个。作为国家文化部确认的第一个国家级动漫产业园，园区进驻企业业务涉及剧本创作、出版、电影/电视制作、漫画改编、投融资，覆盖了文化创意产业整条产业链，现在园区版权交易中心登记注册的版权有1万多项，影视和动漫类占绝大多数。为了能更好地服务企业，园区采取技术支持、金融法律援助等方式搭建版权交易平台。2009年建园之后，在文化部、财政部和天津市地方政府的大力支持下，国家动漫园先后投入8000万元建设了装备一流的原创动漫影视后期制作公共技术服务平台。平台总面积约1万平方米，不仅搭建起3D动漫影视制作高端流水线，还组建了专业技术服务团队，帮助企业发展原创动漫。平台自主研发国内首个3D实时预监系统、面部捕捉系统以及手部动作捕捉系统并申报专利，利用技术优势国家动漫园一举夺得2013年东亚运动会开幕式视频制作权。动漫园打造的超级云渲染服务平台，与拥有我国首台千万亿次超级计算机系统——“天河一号”的国家超算天津中心达成合作，将全球领先的超级计算能力运用到动漫影视渲染制作领域，建成了国内最大的动漫影视渲染中心，能同时为多部动漫影视作品提供渲染制作服务，一部90分钟的动画片的渲染速度由9个月缩短到90天，大大提高了原创动画的制作效率。先进的技术、规范的制度、配套的设施都已完善，但如何帮助企业提高效益、改善困境，动漫园创业服务部副部长李昊对《中国新闻出版广电报》记者说：“园区有140多家微小企业，有些初创者对市场剖析不深刻，原创实力较弱，我们在每半个月一次走访企业的问卷调查中发现他们急切需要专业指导和技术资源，园区决定对注册资金300万元以下的初创企业免费提供场地、水电和公共技术服务平台，解决他们的后顾之忧。”多手段保护版权 培育衍生开发国家动漫园逐步建立健全配套体系，在继续建设公共技术服务平台基础上，积极搭建成果转化、产品展示、交易合作平台，成为动漫企业享有商机最多、成本最低、服务最优的国家级文化产业示范园区。但是，如何有力地保护版权，提高版权意识，也是园区重要工作之一。为了构架真正适宜文化企业生存发展的生态环境，2014年中新天津生态城管委会主导，联合天津文化产权交易所、华视网聚、世纪悠悠等业内专业团队成立了国家动漫园版权交易中心。版权交易中心实行会员制经营模式。为了确保入驻会员的质量，交易中心严格对申请进场交易会员的资质、业绩进行审查。在交易方式上，交易中心通过网上交易+电子信息发布+实体展示+数字版权保护的方式，从而极大降低了交易各方成本、提高交易效率。通过建立国家级数字版权保护中心，为企业及数字产品进行统一方式的数字版权认证。根据客户需求，中心对重点网站、搜索引擎、中小网站进行短期“7×24软件+人工”不间断监控或者长期定时段监控。由于宣传及保护措施到位，到目前为止没有发生被侵权现象。同时，园区针对有需要的企业定期开展培训、论坛、研讨会等交流活动。每两个月邀请金融、法律机构走进园区为动漫、创意文化企业搭建股权、债权融资平台，通过投融资咨询、投融资培训、资本对接、项目路演、版权质押等服务，拉近投融资双方距离，活跃市场。截至2016年年初，动漫园已为社会人才提供科技、管理、创业指导、影视动漫制作等方面的培训30余次；利用公共技术服务平台的各类影视动漫高端制作设备，先后为海河教育园、天津科技大学等高校提供实训服务及远程教育超过2000人次。园区落户了一些诸如乐视、有妖气等业内领军企业。“这些企业发展成熟、运营能力强，所以我们更多地扶持另一些后起者拓展资源，强者带动后者。”李昊说，“园区内有家做动漫周边的天津易拓文化有限公司，通过园区平台的帮助与有妖气原创漫画梦工厂达成文创商品的版权合作，根据《十万个冷笑话》中的角色生产大型手办、小型黏土人等衍生品，一下子打开了国内市场。”激发原创活力 推动品牌走出去大力加强版权开发，推动原创孵化成果走出去是动漫园近两年的重要工作。肖新宇是在动漫园内创业的一名原创漫画家，长期从事游戏原画制作。2012年动漫园开始与日本三大出版公司之一的小学馆合作建立了“梦想家园”中国地区官方网站，连载创意空间的优秀原创作品，并邀请日本漫画家到园区做培训。肖新宇就是在这样的一次培训中被“梦想家园”挖掘，2013年他的作品在日本集英社《YOUNG JUMP》发表并两次获奖，这是中国首位漫画家在日本一线漫画杂志多次获奖，其作品的版权也被日本集英社出版为单行本。国家动漫园针对动漫行业原创薄弱、缺乏培育的现状，积极发挥示范引领作用，专门设立了原创项目的孵化平台“国家动漫园创意空间”，瞄准未来3D影视制作的发展趋势，联合天津电视台为央视3D立体频道制作节目，平台的技术团队也因此成为国内第一批3D节目制作人。2015年，国家动漫园与北方动漫集团共同出资，成立了天津梦态视传媒有限公司，逐步与天津电视台在3D影视节目制作领域建立更加紧密的合作关系。同时，园区组织入园企业以零成本集体参展的方式，每年多次参加国内外知名动漫节展，包括东京动漫节、杭州动漫节、天津滨海动漫节、中国国际动漫游戏博览会等业内知名展会，帮助企业拓展市场，增加商业机会。原创漫画家漫画展、《漫无止境》高校巡展、中新两国政企资源对接活动……各类节展贸促平台已成为国家动漫园企业展览展示和交易的窗口，以整体化参展塑造了国家动漫园入孵企业的集体品牌。截至目前，园区已有10余家企业、近500部作品实现走出去。着眼未来3年，国家动漫园将继续加大引进优质出版物策划、发行以及数字出版企业力度。天津市新闻出版局批准中新天津生态城设立天津出版产业园区，并以读者新媒体大厦为基地，打造中小出版创意工作室孵化器，搭建中小型出版企业与业界龙头企业的合作平台，更好地响应京津冀一体化协同发展，搭建出版产业版权全产业链服务平台。

近几年漫画产业开始迅猛发展，漫画富豪榜上的漫画家们也成为拥有千万、百万身家的高收入群体。但作为国内最大的漫画企业漫友文化的董事长，金城却对漫画产业保持着清醒的认识，在他看来，国内漫画产业虽然开始“造富”，但整个漫画产业依旧处于发展的初期，漫画内容低龄化、故事类漫画内容缺乏等问题依旧待解。但他同时也乐观地认为，在未来几年，漫画产业也有着诸多机遇，手机漫画将成为下一个增长点，************市场是蓝海。漫画产业将迎来发展的春天。 北京商报：数据显示，2012年北京、上海、广州和杭州四大城市漫画杂志销售指数都有不同程度的下降，而在漫画杂志占所有市场化杂志（以广告为主和以发行为主）的比例方面，除了广州与去年持平之外，其他三大城市该数值同比也都在走低。为什么会出现这种现象？ 金城：漫画期刊的销售渠道是多元的，这个数据只显示了邮政报刊亭的销售情况，如果加上网络渠道等其他渠道的数据综合分析，去年漫画期刊的销售仍然处于平稳上升。就漫友自营期刊而言，去年整体发行营销收入增长超过15%，主推的《漫画世界》、《漫友》杂志都销售稳定。但不可否认国内漫画市场依旧相对较小，很难消化更多的漫画期刊，以漫友去年推出的《漫画秀》为例，整体发行状况就不佳，因此我们在考虑将其由原来的周刊调整为双周刊，以适应市场需求。 现在的国内漫画市场有两个特点，一是消费群体仍然以青少年为主，所以各种漫画期刊内容也相对低龄化，面向成人的市场还属于蓝海，这既是现状也是机遇。二是，漫画期刊的大头销售区域还在于大城市，尤其是北京、上海和广州。漫友在三大城市的期刊销售量占到总销售量的30%，其他的70%来自全国各地，比较分散。我们将保持在大城市的销售规模，同时也不会盲目扩大在其他中小城市的销售，因为漫画的消费跟当地整体经济发展呈正相关，所以这一态势将长期保持。 北京商报：在欧美乃至日本，故事类漫画占有很大一部分市场，故事类漫画也成为影视剧源源不断的灵感源泉。但目前国内绘本仍然占据绝大多数，幽默类图书较多，但故事类漫画却很少，为什么会出现这种情况？ 金城：这与国内漫画家的发展现状有关，如今的漫画家发展成金字塔形，处于塔基的是大量的入门级漫画家，主要从事门槛相对较低的绘本、插画等漫画创作；处于中间的是一批少女漫画家；处于塔尖的就是少年漫画作家，也就是我们所说的故事类漫画作家。相比较而言，故事类漫画家的创作难度更大，作品要求更高。举例而言，绘本类漫画故事短、画风简易、作品之间的连续性不强，所以漫画家可以短时间内画出多幅，也容易受到市场青睐。但故事类漫画需要有完整而连续的故事情节，需要大量可持续的作品产出，往往需要漫画家数年的努力，而且不容易被观众短时间内接受，风险大、成本高。但也正是因为如此，一旦故事类漫画成功，它的商业价值也会更高。从整体来看，故事类漫画的创作者在比例上在增加，但比较缓慢。北京商报：新媒体的出现也在改变着漫画产业的发展，漫画如何和新媒体合作，实现名利双收？ 金城：新媒体的出现的确在悄然无声地改变着漫画产业的发展，在移动多媒体时代，其实我们更看好的是手机漫画。我们也可以看到，现在所说的手机动漫，大部分内容并非动画，而是漫画。手机这个核心载体的出现为漫画提供了机遇，目前漫友就和电信、移动以及联通三大运营商合作，开发手机漫画内容。这是全新的尝试，无论是漫画内容还是形式都要针对手机的特性进行调整。漫友手机漫画的模式是，我们会成立专门的部门，将漫友现有的漫画作品，经过一系列地整合、改编后推送到三大运营商的平台。改编后的手机漫画具有短平快、笑料集中、故事节奏快以及色彩鲜明等特点，满足读者碎片化阅读需求。手机漫画收入增长很惊人，漫友和某运营商合作后，手机漫画的年收入达到几百万元，年增幅超过100%，虽然手机漫画占漫友整体销售额比例不大，但潜力很大。北京商报：前一阵推出的漫画富豪排行榜显示，漫画家的收入激增，您认为漫画家收入暴增主要有哪些原因？ 金城：去年推出的漫画富豪榜可以看出，收入排名前几位的周洪滨、朱斌和敖幼祥都有一个共同的特点，那就是他们都是以创作连续性大部头故事漫画为主，这类作品的特点是能够持续创作和销售，就像滚雪球，随着作品知名度的提高和作品产量的提升，收入也会越来越高。这和日本漫画市场是一样的，收入最高的前两位漫画家尾田荣一郎和岸本齐史的成名作分别是《海贼王》和《火影忍者》，这两部作品都是长篇连载的故事类漫画。 我预计，未来相当长的一段时期，目前漫画富豪榜中排名前十的漫画家不会有太大的变动，也不会出现每年都有很多新人涌入富豪榜的现象。因为像周洪滨、朱斌和敖幼祥这样的漫画家已经有很深的市场根基，短期内无法被超越。这就好比尾田荣一郎和岸本齐史一样，在日本常年排名前三，无人能撼动。北京商报：从理论上讲，漫画产业应该成为整个动漫产业的源头，但国内的现状却是这个源头“水”不够，无法滋养下游，这种情况如何才能得到改观？ 金城：短期内这一现状无法得到明显改观，最大的问题在于漫画产业没有那么多“存货”供下游消费。比如现在的网络文学，经过数十年的发展，已经有能力为影视剧改编提供足够多的原材料，但如果我们仔细数数，真正能够去制作动画，去拍摄电影的漫画形象、作品到底有哪些呢？但我们也应该看到，这一现状在慢慢转变，比如漫画《兔子帮》就已经被改编为动画片，动漫网站“有妖气”出品的《十万个冷笑话》也在做动画，而且在尝试加入广告植入，这需要一个很长的过程。北京商报：文化“走出去”是我们一直在努力的方向，我们应该如何让国产漫画打开国际市场？ 金城：现在国产漫画“走出去”的一种有效模式是，由国外的出版商来编剧本，然后由国内的漫画家来绘画，如此一来能够解决因为文化差异而导致国外读者对漫画无法理解的现象。但这种模式依然属于简单的来料加工。欧洲漫画市场需求比较多元，他们更希望看到带有中国特色的漫画作品。但如果我们简单输出中国文化色彩浓厚的漫画，他们也接受不了，我连续几年将敖幼祥的《乌龙院》带到欧洲推介，效果不佳，因为欧洲读者根本无法理解乌龙院所阐释的反映家庭、社会现实的内容。举个简单的例子，欧洲人完全不理解中国的春节和春运，在他们看来春节无数中国人拼命回家是不可思议的，那是因为他们不了解中国的家庭文化，无法明白亲人、家庭对于一个中国人的意义。因此中国漫画“走出去”，需要找到一个平衡点，既让作品保有中国特色，又能够在形式和内容上让外国读者了解，这需要更多尝试。

近日，“动漫蓝皮书”系列第五本《中国动漫产业发展报告（2015）》正式上市。该书对2014年中国动漫产业的主要特点和发展态势进行了全面梳理和盘点，并从产业融合、生态体系、商业模式、粉丝经济、IP品牌、产品营销、国际化7个方面提出了不同的发展建议。互联网改变并重塑动漫产业动漫产业自2004年启动市场化和产业化进程以来，在传统媒体和互联网新媒体的环境中同步演进成长。随着互联网的深入应用，特别是以移动技术为代表的普适计算、泛在网络的发展并渗透进生活的各个角落，电子商务、视频网站、众筹等互联网商业模式与动漫产业嫁接，改变并重塑了动漫产业链。首先，动漫内容制作方式发生了变化。动漫内容制作已经全面实现了CG数字化，大数据成为动漫项目策划的重要技术手段，众筹为动漫融资提供了有效补充。观众不再是被动的接受者，可以通过各种互联网形式参与和影响动漫内容的制作，典型案例是根植于网络的动漫作品《十万个冷笑话》，从2010年的连载漫画到2012年网络开播动画短片第一季，再到2013年发起电影项目众筹，直至2014年底电影上映收获1亿多元票房，都有观众的参与。其次，动漫内容的传播渠道日趋互联网化。我国动漫产业正从传统媒体向新媒体加速迁移，数字动漫产品的互联网化已成为不可逆转的潮流趋势。在高新技术的支撑下，动漫产品的传播介质和呈现方式发生了变化，传统的“报刊、图书、磁带、胶片、光盘介质+物理运输”被现今的“数字格式+网络传输+多种终端呈现”所取代。从物理形态到数字产品形态，这就使得动漫内容产品的边际生产成本大大降低，原本的生产复制（印刷）、仓储、物流运输等业务流程实现了数字化，影视节目可通过卫星、光纤网络进行流量传输，其边际复制和传播成本渐趋于零。此外，动漫还成为国内视频网站和阅读网站的重要板块，产生了在线漫画网站、垂直动画视频网站以及为数众多的APP应用。再次，网络成为动漫电子商务的得力工具。互联网O2O商业模式的高速发展将实体企业尤其是本地生活服务业和商业服务业与互联网紧密结合，线下企业已经成为互联网消费经济中重要的一环。动漫企业综合利用官方网站、手机APP应用和微店等工具开展实物商品的电子商务，以动漫品牌张小盒为例，2014年，张小盒采取“针尖式突破战略”，其天猫旗舰店专注于拉杆箱一个品类，爆款产品年销量突破1万件。第四，动漫营销从平面、电视媒体硬性广告和影院、户外地面推广活动等形式向互联网迁移，社交网站成为动漫信息推广和口碑争夺的重要阵地。即时通信（微信、QQ等）、微博现已成为中国网民使用的主流应用，手机即时通信更是由于其随身、随时、拥有社交属性和可以提供用户位置的特点，逐渐演变成为高附加值业务的用户入口，以其庞大的用户基数为其他服务提供了巨大的潜在商业价值。如今，微信公众账号、新浪微博企业版已经成为动漫企业、动漫品牌和动漫人物开展互动营销的得力工具，视频网站成了动漫项目发布预告片、影片花絮、首映式等影片宣传物料的集结地。加速和相关产业融合，走向混业经营我国动漫产业正全面步入“大动漫时代”，不仅在内部创造了丰富多样的产品形态和服务类型，更通过高新技术催生出众多新兴业态，在文化、艺术、信息、传媒、广告等领域得到广泛应用，实现了产业间的互补和延伸。可以说，中国动漫产业已从过去的分业经营转向混业经营，在文学、漫画、动画、游戏、影视、玩具、服装等领域开展多元化、交叉式经营。在腾讯、奥飞动漫等龙头企业的带动下，以IP为核心的泛娱乐发展战略成为引领我国动漫产业发展的新引擎，漫画、动画、影视、游戏、小说等领域IP的跨界改编和一体化协同发展愈加火爆。据不完全统计，2014年有《秦时明月》、《熊出没》、《侠岚》、《魁拔》等近20部动画改编成游戏，《赛尔号》、《洛克王国》、《摩尔庄园》等游戏改编成动画电影登陆院线，《滚蛋吧！肿瘤君》、《端脑》、《雏蜂》等漫画作品已改编或将改编成真人电影。动漫和社会各行各业的融合发展可称之“动漫+”。“动漫+”打破了文化产业原本的条块分割模式，形成了新的横向经济，动漫产业并非漫画和动画的简单叠加，而是较广泛地生发于演艺业、影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、网络文化业等各个文化产业门类中，并渗透到玩具、服装等制造业和服务业当中。动漫产业正在成为文化产业中一个跨行业、跨门类的集合体，是以创作、创造和创新为根本手段，以品牌形象、文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。动漫产业受到资本追捧在产业融合的推动下，动漫产业相关企业正在经历着深刻的产业变革，大动漫产业链的整合成为多数大型企业的选择，并改变着传统动漫产业的市场边界和组织形态。奥飞动漫、光线传媒、美盛文化等一批影视文化传媒上市公司，发挥资本优势，掀起并购风潮。据投资中国网数据，2014年较大手笔的并购包括：奥飞动漫控股“魔屏”和“壹沙”、入股美国451娱乐集团、整合韩国知名动漫品牌“贝肯熊”、并购叶游信息和三乐信息；长城动漫（更名前为四川圣达）收购湖南宏梦卡通、杭州东方国龙、北京新娱兄弟、杭州宣诚科技等公司100%股权……除了动漫企业之间的并购之外，资本对于国产动漫特别是网络动漫的关注度在2014年有明显提高，私募股权投资基金对动漫产业的投资活跃度也较高。根据投中集团旗下金融数据产品CVSource统计，2014年文化传媒VC/PE融资规模为17.15亿美元，融资案例数量42起，其中，动漫领域发生了7起相关融资案例，融资规模为4347万美元。同时，国内开始出现专注于投资动漫产业的投资基金，如上海早鸟投资管理中心2014年陆续投资了北京华映星球、中山市星龙动漫、杭州天雷动漫、上海百逸动漫、杭州路行动画、上海左袋文化等多家动漫企业。上市融资也是动漫企业融资的一种方式，但由于动漫企业规模较小、商业模式尚不成熟，所以上市企业数量较少。目前，已在国内上市的动漫类公司主要有奥飞动漫、拓维信息、骅威股份、美盛文化、长城动漫等，多数为民营企业。由于全国中小企业股份转让系统（新三板）上市门槛较低，不少动漫企业选择了在新三板挂牌，2014年就有约克股份、小白龙、光影侠、博润通、东联动漫5家挂牌上市。随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。我国动漫产业结构未来将会得到不断优化，2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列。在当前的产业转型和升级的战略机遇期，动漫企业须找准产业定位，通过找准细分市场和进行微创新等策略，谋求未来长远发展。

年后，二次元的动漫在荧屏上掀起一阵热潮，伴随我们十六年青春的“火影”终于被引进国内大银幕，众火锅迷的激动心情难以言表;热血动漫《圣斗士星矢》也紧随其后;而被一众媒体朋友私下里评论为“可以角逐新一届奥斯卡最佳动漫奖”的《疯狂动物城》更是刷爆朋友圈……其实，不仅是国外动漫广受欢迎，国漫的发展潜力也不容小觑：春节期间，由乐视视频与金鹰卡通联合出品的《一起来看流星雨》(以下简称“流星雨”)动画版，于2月8日(大年初一)正式登陆，周一至周四19:00-19:30每天播出两集，乐视视频动漫频道(以下简称“乐视动漫”)与金鹰卡通电视台完全同步播出。目前，“流星雨”动画版在乐视动漫评分高达9.4分，播出集数仅一半便突破5000万播放量，单日最高增长突破350万，单集最高弹幕数突破6000条，评论数2.6万——凭借多项创新高的播放数据，“流星雨”荣登乐视动漫热播榜榜首。“流星雨”作为国内首部校园偶像动漫剧，一经播出就能取得如此反响，不仅源自国内对校园偶像动漫剧的需求巨大，也离不开乐视动漫的精心运营及推广。首创网台联动 用推广大剧的手法来运营动漫一提起“动漫”，日漫的热血少年、美漫的超级英雄总是第一个浮现在国人心中。其实近年来，随着行业的发展，国漫市场也迎来了黄金时代，2015年上线的《大圣归来》就极好地诠释了这一点，而各大视频网站也不断加码动漫布局。对于当下的动漫，传统的推广方式已然不能满足需求。一般来说，视频网站上线电视剧、电影、动漫等尤其是制作精良的内容，都会晚于电视台，这似乎已成约定俗成的行规。而“流星雨”在上线之初，乐视动漫就与金鹰卡通达成协议，采用“网站+电视台完全同步播出”的方式，这在国内实属首创，屡创新高的数据也证明了这一联动播出的可行性。与此同时，依托乐视独有生态，乐视动漫通过乐视视频PC端、乐视视频移动端、乐视超级手机和乐视超级电视的“四屏”联动，为乐迷提供超级观看体验。除网台联播和四屏联播，乐视动漫还采用乐视超级手机的铃声、起床闹铃，甚至乐视超级手机的壁纸、乐视超级电视的专用桌面等方式别样推广。比肩“大投资真人剧”的运营，让“流星雨”的网台收视率双双飚红。强IP改编，填补国内校园偶像动漫剧空白除了借助推广，《一起来看流星雨》高收视率离不开它改编自大家耳熟能详的强IP——2009年郑爽、张翰、俞灏明等主演电视剧《一起来看流星雨》：草根女生与贵族少年朦胧童真的爱恋，表达出众多少女心中对美好爱情的向往，这也奠定了该类题材从诞生之初，即使被日本、韩国和中国大陆、台湾等国家和地区多次改编成不同版本的动漫、电视剧等，总能俘获一大片观众。事实上，校园偶像动漫剧在日本早已风靡多年，如音乐少女情感剧《交响情人梦》、励志少女演艺成名剧《华丽的挑战》、傻白甜爱上高冷学长的《恶作剧之吻》等等。题材多样、种类丰富、画面精美，且总离不开“青春”和“爱情”这两个关键词。然而在国内，在这一领域的自产国漫却几乎是空白。从已有的观看乐迷人群分析得知，收看“流星雨”的人群以10-22岁的女性为主，这也与动漫播出前预估的人群定位相契合。而分析现有视频网站动漫热播榜我们发现，排名前十的动漫除常规的热门动漫如《火影忍者》《海贼王》等，其余均呈现观看年龄低幼化的特点，“流星雨”则打破这一常规，连续半个月都稳居乐视动漫热播榜首——充分证明“校园青春偶像”这一类型动漫在国内的潜在市场。毫不夸张的说，此次乐视动漫与金鹰卡通联合出品的《一起来看流星雨》恰好填补了国漫空缺，满足了众多有少女心的用户。未来产出更多精品，意在打造国漫第一品牌“根基弱、低龄化严重，且缺乏一款陪我们长大的经典作品”是国漫不得不面对的现状。而与之对比强烈的日漫，则拥有众多超过十数年的经典，诸如《圣斗士星矢》、《火影忍者》、《海贼王》、《死神》等等，即使没有十多年的沉淀，如《交响情人梦》这种动漫、真人电视剧、电影齐飞的IP也不在少数。对于国漫来说，最关键还在于产出精品内容。值得一提的是，到现在为止国漫其实已经产出一些经典，并在不断尝试新玩法，如《十万个冷笑话》出了大电影，《画江湖之不良人》游戏风靡，还有消息称当年红极一时的《还珠格格》将被改编成动漫……而对于乐视动漫来说，从以往的单纯购买版权，到如今的投资联合出品，再到正在紧锣密鼓进展中的强IP自制，乐视动漫也正逐渐完善内容上的布局。一直以来，乐视动漫在业内就扮演“开创者”角色，创造多次先例：首家提出动漫版权化，首家与日本合作同步跟播动漫(《刀剑神域》)，而此次“流星雨”更是首家与电视台合作采用“联合出品 网台同步”独播的模式。背靠独有的乐视生态，在乐视视频将“内容连接用户”列为2016年的三大战略之一后，乐视动漫离当初给自己定下的“国漫第一品牌”也越来越近。

2015年初,源自互联网的动画剧《十万个冷笑话》的电影版,在上映十天后的票房正式突破亿元大关,似乎让人看到了国产动画杀出血路的一线生机。 参与《十万个冷笑话》投资、制作和宣发的上海炫动传播股份有限公司电影事业部总经理何宇在7月9日开幕的第十一届中国国际动漫游戏博览会的“IP能量如何驱动票房价值”论坛上表示,每一部票房成功的动画电影背后,几乎都不乏动漫IP(知识产权)的能量驱动,但不是所有动漫IP都能演绎出大卖的动画电影。在动漫IP的电影转变过程中,太多“橘迁淮北变为枳”的因素导致IP能量的错位或流失,进而不能产生真正的影片票房价值。将动漫IP改编成电影并不容易。以《十万个冷笑话》为例,何宇表示,将多集、每集10分钟的网络剧变成100分钟的一部电影,“IP改编”有三大难题,第一是改编模式,电影叙述模式与网络剧不一样;第二是在转化率方面,IP粉丝受众如何转化为电影受众非常微妙;第三是IP的恒温度,如何保鲜的问题。 实际上,国际上美国好莱坞一些经典的IP,《白雪公主》、《睡美人》、《钢铁侠》等多次被开发成电影和其他各种类型的产品,进入游戏和衍生品各个环节,具有强大的商业号召力,而近一两年来中国动漫IP也风起云涌。 “IP所带来的好处是高知名度、广泛的影响力,就意味着有大量的粉丝基础,这些粉丝就成为票房基本的保证。”不过在 深圳华强 文化科技集团副总裁兼董事会秘书尚琳琳看来,虽然动漫领域有很多IP成功开发为的影视作品,但不是所有IP都可以变成影视作品的基础。“IP可以沉淀影视作品基于两点,好的故事和好的形象,无论是网络小说、网络游戏,跟影视作品一个最基本的共通之处就是故事和形象。”她表示。 作为《熊出没》的总制作人,尚琳琳成功塑造了“熊出没”的动漫品牌,2014年、2015年,《熊出没之夺宝熊兵》、《熊出没之雪岭熊风》以2.47亿元、2.93亿元票房连续两年刷新国产卡通电影的历史纪录。 除了票房,尚琳琳介绍,熊出没的授权产品全年销售额已经超过20亿元,覆盖了包括玩具、文具、服装、体育用品、电子衍生品等20大类,两千多种产品;《熊出没》授权手机游戏,到目前为止下载量和收入一直占据手游行业排行榜前十;《熊出没》舞台剧在全国巡演了上百场;《熊出没》在全国开业的主题公园有15家。 “IP虽然是电影票房成功的重要因素,但不是全部因素,一定要有好的组合,好的营销手段。”上海美术电影制片厂厂长钱建平也认为。即将在8月上映的《黑猫警长》已经做了很多与相关产业结合的前期铺垫营销活动,比如在手游方面,电影同步上档的同时,也与巨人公司联合推出首款大型手游,同时“黑猫警长”已经在21个城市进行大型巡展,落地到近30个城市攻占了核心商圈等。 不过《变形金刚:绝迹重生》全球票房累计约10亿美元,海外票房约为7.6亿美元,中国票房为3亿美元,接近影片总票房的三分之一,也让人看到目前中国原创动画电影与好莱坞动画电影的差距,这些差距体现在什么地方? 早鸟基金联合创始人谢坤泽,曾担任 奥飞动漫 内容及形象事业部总经理,也曾担任“巴拉拉小魔仙”等项目总制片人,在他看来,首先,在电影语言讲故事的方式上,好莱坞动画电影更引人入胜,既能形成系列,也能单独成片;其次,好莱坞动画电影全球发行,有更高的票房预期以及对应的更高投入,在特效等方面也做得更好;此外,好莱坞动画电影已经形成完整产业链,其运作经营的人员也拥有更加专业化的经验。不过他也看到,中国的动漫电影正在快速成长中。 在开拓自己原创IP产业链的同时,钱建平表示,美影厂也学习好莱坞经验,与社会上的各种优秀团队合作,本次《黑猫警长》就与末那公司合作打造了黑猫手办系列也在网络热销中,未来像苹果公司全球配置资源一样,上海美影厂也会更开放地寻找性价比最高的合作伙伴。