最新一版《中国动漫产业发展报告》发布的数据显示，2015年我国动漫产业产值已突破1000亿元，比2005年增长了10余倍；2020年中国动漫产业有望在此基础上翻一番，产值突破2000亿元。 在广大动漫人的努力下，我国动漫产业近年来取得了蓬勃发展。同时，动漫产业也面临一些问题，尤其是在原创动漫领域，其版权保护以及持续性发展问题引人关注。2月23日，由中国版权保护中心主办的“原动力”动漫版权专题论坛在京召开。动漫行业主管部门、从业人员以及学术专家聚集在一起，对动漫版权的保护以及原创动漫作品的价值等话题进行了探讨。 打造动漫版权保护沟通机制 本届“原动力”动漫版权专题论坛的主题是“尊重版权，提升原创价值”，这也是“原动力”中国原创动漫出版扶持计划一直贯彻的主旨。 自2009年启动以来，“原动力”聚焦原创动漫这个源头，持续实施了6届“原动力”，目前已累计扶持各类作品项目327个，扶持金额接近5000万元。天津神界漫画的“四大名著”系列漫画就是“原动力”扶持计划第一批扶持的作品。目前“四大名著”系列漫画成功授权全球近20种语言版本，国际发行总量逾600万册。 天津神界漫画有限公司董事长陈维东透露，为了创作“四大名著”系列漫画，他们画了1.6万多页，总投资440万元，同时“还组织了自己的生产流水线，最多的时候有几十个作者同步在画这个作品”。 “自2009年启动以来，‘原动力’推出了一批优秀动漫出版作品和动漫形象，发现了一批优秀动漫作者和团队，鼓励了一批动漫出版编辑和从业者，已经成为推动动漫出版产业发展的重要平台和知名品牌。”国家新闻出版广电总局规划发展司司长朱伟峰这样总结“原动力”对于原创动漫的支持力度及成果。他还表示，总局将进一步加大对优秀原创动漫作品的版权保护力度，积极鼓励动漫作品开展版权登记，通过开辟版权登记绿色通道、补贴版权登记费用等方式，营造优质动漫资源版权保护的良好氛围。此外还将指导完善动漫版权保护联盟建设，打造动漫版权保护沟通机制和平台。 有了优秀的原创内容后，“动漫创作与出版单位只有深入了解、熟练运用版权知识，平等相待，和平共处，才能在现在我们这个飞速发展的社会得以生存和发展。”漫画家、动漫出版人王立军这样谈道。 从高校着手培养从业人员版权意识 最近几年，有一个非常卖座的电视动画改编成了动画电影，票房从五六千万元到七八千万元甚至后来的过亿元，连续若干年都实现了很好的收入。即使这样一个有影响力的动画电影，大部分人依然不知道这个电影的造型设计是谁、导演是谁、编剧是谁。 北京电影学院副院长孙立军引用这个案例说，在动漫领域，当下缺乏对版权的认识和尊重以及相互约定的意识，并且，这种缺乏版权意识的现象非常普遍。 “到今天，我们动画领域依然严重缺乏版权意识。被抄袭无法维权、被借鉴无法判断是不是真的是借鉴。”孙立军认为，这种现象应该尽快改变。 他建议首先从高校培养学生对于动漫作品的版权意识。中国现在将近500所高校有动漫类的专业，每年会有数万甚至超过10万的动漫专业毕业生走向市场，这些年轻人是动漫版权最初的拥有者和创造者，所以，在高校推动版权的保护非常有必要。 据《中国新闻出版广电报》记者了解，事实上，中国版权保护中心已经开始做这件事。只要是在北京电影学院动画学院奖上被评为优秀作品奖的作品，版权中心就会提供免费的登记，注重学生的版权意识和版权保护。但让孙立军担忧的是，“动漫作者本人看不到版权的价值，原因在于他觉得自己的东西不太值钱，这是当下行业的现状”。 孙立军建议，企业在使用动漫作品时，也可以看一下经过版权保护的学生作品，如果学生的动漫作品有价值，企业可以去中国版权保护中心搜索这些经过版权保护的形象，进而再进行市场开发。这时可以说是“零价格”，双方可以友好地协商，这样对于动漫行业的发展甚至可以形容为“无本万利”。 产业界应更注重版权经济开发 根据论坛公布的数据，目前，我国动漫产业每年有20%的复合增长率，其中动漫形象衍生品授权市场2016年接近300亿元，有将近30%的增长。 奥飞娱乐是动漫衍生品行业的佼佼者。2016年，奥飞玩具销售接近30亿元，其所有的玩具都是动漫形象的IP产品，食品、服装、出版物、礼品等。销售品授权方面铠甲勇士玩具销售超过20亿元，超级飞侠玩具的销售有5亿多元。 “如果没有侵权盗版，这个数据会更大。”奥飞娱乐股份有限公司战略管理与并购投资部总监郭静斗这样说。 版权的经济价值体现在交易与深度开发，这一点在动漫产业尤为明显。深入挖掘作品的版权价值，开发多种衍生产品已经成为动漫行业发展的重要趋势。成功推出“喜羊羊”“奥迪双钻”“雏蜂”“十万个冷笑话”“倒霉熊”“铠甲勇士”这些知名品牌后，奥飞对于动漫版权保护与开发尤为注重。“奥飞的战略非常的简单非常的清晰，核心就是IP，我们最重要的资产是大量动漫的版权，在版权基础上可以开发玩具、电影、游戏及其他的VR（虚拟现实）体验店等，可以在不同领域进行下游的延伸。”郭静斗明确地说，版权就是奥飞最重要的资产。 他对动漫作品IP开发也提出了建议，“首先要关注的事情就是动漫作品的IP形象识别度，如果没有识别度，动漫作品就无法做后面的授权衍生。其次一个好的动漫IP必须要有非常统一的世界观，否则不适合游戏和周边衍生品开发。最后IP要有持续暴光度，只有不断让观众在电视、网络或银幕上接触到动漫形象，才能一步一步往大IP方向走。”他认为，有了这几个方向，动漫产品就可以进行全产业链布局，全版权开发。

原创IP时代将引爆文化产业 版权运营成动漫平台主收入从里到外，女孩扮成了自己心仪的动漫形象。奥飞娱乐开始主打起动漫IP（知识产权），近日宣布已投资逾10亿元跨界杀入游戏业；咏声动漫则透露猪猪侠第四部动画电影大动画片《猪猪侠之英雄猪少年》将在明年1月上映；《我要回家》动漫形象授权1200万元……《中国新闻出版广电报》记者近日从2016中国国际动漫节产业项目推介与交易会上了解到，不仅国漫会有一大波新动漫IP可以看到，泛娱乐IP大爆发也值得期待。业内专家表示，原创IP时代将引爆文化产业。原创IP 撬动版权相关产业奥飞娱乐作为行业的领头羊、中国动画第一股，在IP产业运营上的成绩有目共睹。今年上映的两部现象级大片《美人鱼》和《荒野猎人》，一部成了中国电影史上的票房冠军，另一部则成了奥斯卡赢家，而这两部片的背后都有奥飞娱乐的投资。有目共睹的是，IP授权给奥飞娱乐带来相对可观的利润，喜羊羊、巴啦啦小魔仙、铠甲勇士、超级飞侠、贝肯熊等核心IP，其授权产品品类几乎覆盖到了所有消费品领域——玩具、文具、服装、家居、食品、日化、图书等众多行业。奥飞娱乐股份有限公司授权事业部副总经理罗晓星表示，奥飞娱乐不仅“握手”游戏业，未来还会重点开拓主题体验业态的授权项目。在他看来，以各种动漫体验店为代表的主题业态发展的同时，场景消费未来将在国内形成趋势。为此，奥飞娱乐已经布局了一个VR生态圈。同样是以动漫起家的咏声动漫，在本届交易会上，旗下3个重大项目：猪猪侠第4部动漫大电影项目、联合出品《逗逗迪迪之美梦年年》项目、《猪猪侠》童话世界主题乐园全国商场巡展项目现场签约，总金额达4700万元。该公司制片经理高崇菲向记者介绍，猪猪侠前3部大电影票房总和超过1亿元，带动了猪猪侠相关衍生品的销售，如各种玩具、箱包、文具、服装、图书等。“尽管漫画还不能像其他商业大片那样能获得较高票房，但动画电影所产生的社会影响是任何商品形态不能比的。”高崇菲说。记者了解到，原创3D电影《猪猪侠》自2005年诞生以来，截至目前已经做到第13部，与近百家企业进行授权合作，年零售市值超过10亿元。版权运营成动漫平台主收入近年来中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的大动漫时代，正在创造更加丰富多样的产品形态和服务形式，正在打破文化产业固有模式，正在催生更多新兴业态。陈安妮，作为快看世界（北京）科技有限公司首席执行官，“90后”的她，带着一个“90后”的创作团队，从2014年开始创业做快看漫画网络平台，从上线到现在一年半时间，已经拥有5300多万的总用户，每个月有2000多万的活跃用户。她感到中国漫画正在急速地往互联网漫画发展，且迅速地往移动端网络漫画发展。“用消费行为的数据去分析，在漫画业，出版者在其全产业链中扮演了一个很重要的角色，是一个集分发和集合的角色，起到枢纽和桥梁的作用，平台、用户、作者和作品之间有相应的连接和互动关系。”北京电影学院现代创意媒体学院电影产业研究所副所长牛兴侦分析认为，到了大数据时代，漫画出版的平台多元化，既有从传统漫画做网络漫画的，还有一些综合性的门户网站如腾讯、网易、新浪等，还包括移动公司等都已经介入到这一板块，另外还有各类机构参与其中，在互联网时代，不存在区域市场，只有全国性的统一的网络漫画大市场。从动漫业发展的反转点看，国产动画将迎来黄金时代。相关数据显示，有妖气网站在2013年之前，动漫网络平台、用户付费收入和广告收入占七成，版权运营收入占三成；到了2014年，版权运营收入占七成，平台运营收入、用户付费和广告收入总和占三成。牛兴侦认为，从2015年前6个月的数据，也能证明这一点。例如，2015年奥飞娱乐以9亿全资收购有妖气，最主要的原因就是基于对未来版权收入的预期。版权让原创IP抢占产业制高点目前，动漫、网络文学、游戏、影视剧等产业的跨界融合，成为娱乐行业发展的主旋律，泛娱乐IP进入投资人的视野，成功案例就包括脑洞大开、不按套路的《十万个冷笑话》。罗晓星表示，奥飞娱乐的商业模式是以IP为核心的泛娱乐产业生态，公司也意在开发泛娱乐产业庞大的IP市场。从车模、玩具到动漫领域，星辉互动娱乐股份有限公司（简称星辉娱乐）在过去的十几年里积累了很多IP产品。星辉娱乐副总经理郑泽峰透露，“接下来的发展领域里面，公司对动漫领域非常重视，包括我们最近有一个非公开的募资，计划投资5个多亿培育优质IP漫游联动的项目。”“目前中国原创动漫产业的开发模式尚未固定，但具有中国原创动漫产业特色生态圈已基本成型。”这是第一财经商业数据中心首席数据分析师杨钦通过大量数据分析的结果。他以《秦时明月》为代表的全龄化动漫模式分析认为，从动画、电影、漫画延伸到电视剧、手游页游、周边衍生品等全产业链，有重要公司参与产业各链条，形成了良好的版权全产业链运营模式。作为行业内的IP运营高手，罗晓星认为，对于一个拥有成熟IP的企业，在授权业务开展过程中遇到的最大挑战则可能是如何将IP与合作产品有机地结合起来，让IP的品牌精神通过产品得到较好诠释的同时，相关合作项目又具备较高的商业价值，这是未来要关注的。电视剧《欢乐颂2》、电影《捉妖记2》相继开机，综艺节目《爸爸去哪儿》第四季开画了，一个个影视综艺节目大IP均诞下了一个又一个“衍生品”。从漫画、动漫、游戏到电影、电视剧、综艺节目、主题公园，毋庸置疑，版权将是原创IP的核心资产和抢占产业制高点的重要战略资源。

日前，“2015中国动漫腾飞拐点”——动漫产业发展研讨会于天津市滨海新区中新天津生态城国家动漫园举办，与会者共同探讨国产原创动漫以IP（知识产权）为核心，结合新媒体、新技术跨界融合发展的动漫产业新态势。2015年，以《西游记之大圣归来》为代表的国产动漫赢得票房口碑双丰收，在用动漫讲好中国故事上取得新突破；互联网与动漫产业发展全方位结合，产生了“动漫＋电商”等许多新形态，促进了实体经济发展；动漫会展有力促进了文化消费，中国国际动漫游戏博览会５天时间吸引观众20.3万人次，销售产品9100万元；一批具有雄厚资金与技术力量的平台运营商与网络运营商不断涌现，极大地创新了中国动漫产业发展模式、授权模式与赢利模式……中国动漫迎来新发展，产业转型升级成效显现。2015年，被业内人士称为对动漫产业具有拐点意义的一年。动漫行业知名专家、互联网专家、优秀IP内容创造者、数字动漫平台运营人以及跨界品牌专家、产权机构等各方代表齐聚研讨会，探讨中国动漫产业在“互联网+”新经济形态下应如何抓住转型升级的新机遇，提出要“跳出动漫圈”的新思路。2015年中国动漫产业在内容、渠道、资本、展会、走出去、融合、政府推动7个方面出现新变化，逐渐呈现IP、二次元和形成产业链的发展趋势。IP也不仅仅停留在知识产权与版权的范围，而成为“版权+创意+故事+形象”的文化综合体。如何用动漫讲好故事，与会者纷纷畅言。咪咕动漫有限公司副总经理曾达峰介绍了作为内容运行商，该如何有效地将游戏、动漫、小说、音乐、电影五大线条在数字文化空间协同发力，建立新型动漫产业生态。尤其是跳出国内动漫圈，推广原创动漫走出去战略。咪咕动漫独家原创作品《替身游戏》韩文版在KT（韩国电信）平台实现首发，打通了韩国动漫市场核心发行渠道。有妖气原创漫画梦工厂首席执行官周靖淇认为，要跳出动漫思维，将动漫与其他产业链融合得更紧密，“动漫可以进入到游戏、音乐、电影各行业，将动漫投入到真人秀节目和动漫电影。其实动漫不仅仅在低幼领域，如今主要的消费群体是青年朋友，就要站在年轻人的角度和行业外部整体审视。比如去年打造的首部跨年青年动漫电影《十万个冷笑话》票房破亿元，就是用互联网的思维营销产品，做出了自己的特色”。动画电影《大圣归来》在今年拿下10亿元的票房，继《十万个冷笑话》之后再次刷新国内动画电影新纪录。影片出品人路伟提出“跳出传统模式，创新社交营销”的观点，鼓励投资者采用金融手段做动漫电影的众筹和营销。北京三里屯的路牌是重要的地面传播者，上海地铁口也是众筹出品人提供的资源，新疆最大的一块显示屏给这部电影一个月的广告投放时间。同时《大圣归来》在微信朋友圈众筹额达700万，利用从陌生人到熟人社交的发酵传播是电影成功的重要因素，“以众筹为主的社交电商运营时代到来了”。路伟接受《中国新闻出版广电报》记者采访时说，希望政府更加聚焦动漫产业，重点推广优秀动漫作品，从税收层面上鼓励和扶持动漫企业良性竞争。对此，文化部、国家新闻出版广电总局等10部门共同颁布了5项措施扶持动漫产业发展，包括通过弘扬优秀传统文化和社会主义核心价值观引导作品创作，利用动漫品牌建设保护计划促进产业升级，借助展会带动文化消费，促进动漫与科技融合发展，推动“一带一路”动漫产品扶持计划。12月16日，习近平总书记在乌镇第二届世界互联网大会的主旨演讲中提到，要打造网上文化交流的共享平台，推动网络经济创新发展。中国动漫集团董事长庹祖海表示，这无疑再次为网络数字生活空间发展指明了方向。动漫与互联网的跨界融合是网络经济的新形式，更是文化与经济协同发展的积极响应。庹祖海强调，在这样一个全民创意、全民创新、卡通化的视觉文化深入到社会每个角落的时代，更需要动漫企业充当好动漫创意孵化器和动漫价值放大器。

2017年第一季度，《熊出没·奇幻空间》一举拿下5.4亿元票房，打破了国产“合家欢”动画电影难过5亿元的魔咒，成为迄今为止市场成绩最好的低幼向“合家欢”动画电影，坚定了动画人的信心。然而，正如《大鱼海棠》两极化的口碑一样，国产动画电影依然处在“一半是火焰，一半是海水”的境遇之下：2016年在国家新闻出版广电总局备案立项的动画电影达182部，比上一年的140部增幅达30%；然而，在2016年上映的39部国产动画电影中，除中美合拍的《功夫熊猫3》，其他38部纯国产动画电影的总票房尚不及《疯狂动物城》一部的票房产出高。“2017年形势更加严峻，国产动画电影要避免重蹈青春片和‘粉丝电影’的覆辙。”《中国动画电影发展报告（2016）》主编、聚影汇（北京）影视文化有限公司创始人朱玉卿在接受《中国新闻出版广电报》记者采访时说，要想打破僵局与瓶颈，必须在裂变中全面升级，在竞争激烈的市场中冲出重围。内容为王 创意制胜沉淀12年之久的深耕之作《大鱼海棠》、精雕细琢的《功夫熊猫3》、不断在各个方面进行提升的《熊出没》和《神秘世界历险记》等国产系列动画电影，以及引发观影热潮的进口动画电影《疯狂动物城》和《你的名字。》，都为未来国产动画电影的发展指明了方向。“‘内容为王、创意制胜’这一动画电影制作理念一直以来，甚至在未来很长一段时间内都会是中国动画电影产业发展的趋势与方向。”杭州市文创办（节展办）常务副主任刘长征说。“一部电影是否值得观众花费弥足珍贵的两个小时走进影院去‘冒险’，成为决定其市场命运的重要元素。”朱玉卿对记者说，在“内容为王”的新时代，国产动画电影一定要积极求变，在创意方面深耕细作，在制作方面精益求精。“如果用一句话来总结《熊出没》系列电影的运营经验，就是动画电影的制作要重新回到‘内容为王’的核心价值上来。”华强方特文化科技集团高级副总裁、《熊出没》系列电影总导演丁亮告诉记者，“内容为王”绝不止一句口号，它本质上是在探讨资本与创作的关系。“创作者总是在思考内容，而资本方总是在思考市场。然而，动画电影是一种内容创意产业，无论是创作方还是资本方都应该首先考虑内容。”丁亮说，这也是《熊出没》系列动画电影不断突破国产“合家欢”动画电影“天花板”的首要原因。“内容成立了，IP才会成立，形象、故事等后续各种不同的娱乐形式才能成立。”深圳天天成长影视公司制片人胡旭在接受记者采访时表示。深耕中国元素 拓展国际合作4月26日，第13届中国国际动漫节“金猴奖”在杭州揭晓，《西游记之大圣归来》获动画电影金奖。这部曾带来9.56亿元票房的“爆款”国产动画电影，至今仍无法被超越。“延续《大圣归来》对传统神话人物重新阐释、发掘的风气，2016年的动画电影不仅对个别神话人物重新审视，更对中国传统神话人物群体进行了‘刷新’眼球的改造。”浙江理工大学艺术学院副教授黄文山说。从国产动画电影总体来看，“幻想+冒险”目前是我国动画电影的主流，其观众主体主要是儿童和家长这样的亲子人群。然而从主题上看，中国动画电影出现了一个新的趋势，就是既走在中国化的道路上，又加深国际合作。中国动画电影在勤修内功的同时，更不断向外探索新的合作对象、合作方式以及合作项目。近两年，中外动画电影合作日益密切，合作模式主要集中在融资制片、制作、人才、发行等方面。这期间最为抢眼的便是有1/3中国血统的中美合拍动画电影《功夫熊猫3》，该片最终全球票房高达5.21亿美元，在中国取得10.02亿元人民币票房，中国贡献了约28%的全球票房。记者在第13届中国国际动漫节上看到，众多国际合作合拍项目均纷纷曝光并获得多方瞩目。由吉林禹硕影视传媒股份有限公司出品，与澳大利亚著名编剧Alexander Weight合作出品的《青蛙王国之奇幻女王历险》拟定于今年8月上映；由广州佳华影业股份有限公司投资引进的国外动画电影《天堂谷大冒险》《三傻闹地球》《北极战队》《闪电飞车》等也将于两年内登陆国内院线；央视动画与美国知名玩具公司孩之宝以及派拉蒙公司共同打造的合拍项目《哪吒与变形金刚》也预计在2019年上映。“用现代的语言拍出的富有中国古典元素的动画电影，在中国市场和国际市场上都是可以大有作为的。”广州佳华影业股份有限公司董事长李忠武告诉记者，既引进又合作，是国产动画电影加深国际合作、推广至海外的主要途径。“海外的资源对我们来说是非常好的补充，在中外合拍的项目上，可以利用他们技术的优势、讲故事的方法以及对市场的把握，为本土的企业规避经营风险，同时也能让我们自己的IP走向全球。”“可以预见，未来几年内，不少国际合作项目将浮出水面，迎来一个比较集中的爆发期。”中国电影评论学会产业研究中心副秘书长王玉舒说。重组刷新 “非亲子”成新力量《中国动画电影发展报告（2016）》数据显示：今年第一季度，我国银幕总数已经突破4.5万块，票房超过145亿元，其中，动画电影票房已突破10.5亿元。无论是针对亲子观影人群的“合家欢”动画，还是新兴起的针对青少年观影群体的“二次元”动画，国产动画电影都在不断重组、刷新，瞬息万变。2016年的国产动画电影在题材上开创了一个新的局面——5.65票房成绩的《大鱼海棠》结合《庄子·逍遥游》等神话传奇，向观众展示了极具东方美学气质的一个故事情境；《小门神》将中国传统文化作为主题；另外一部口碑很好的动画电影是《摇滚藏獒》，其主题来源于歌手郑钧的个人成长经历，既是个人的奋斗史，也是一代人的集体回忆。“2017年，国产动画电影有望迈上新台阶。”朱玉卿预计，2017年，出品完成的国产动画电影将在50部左右。今年动画电影将基于不同的受众人群出现重大分化现象，以亲子人群为主的“合家欢”电影在数量上依然会占主流，比如《熊出没》《赛尔号》系列大电影等，但在《大鱼海棠》的带动下，更多以“非亲子”人群尤其是初高中生和大学生等观众为目标受众的电影将成为一股强劲的新力量。

江通动画股份有限公司是一家摄制并运营动画内容的文化创意企业。自2000年成立，10多年来，江通动画在不断推出原创作品的同时，十分重视版权保护工作：设立知识产权工作机构，建章立制，通过作品登记、申请注册商标、申请专利保护等多种方式对原创作品进行保护。截至2016年1月，江通动画已登记作品1077件。2015年10月，江通动画荣获“全国版权示范单位”称号。合作外企版权保护意识由弱变强“江通动画强烈的版权保护意识，与前些年为国外企业做代工密不可分。”据江通动画股份有限公司董事长朱佑兰介绍，2000年4月，作为中国唯一民营动画公司代表，江通动画参加了法国每年两次的电视节目交易会，并展示了“猪八戒”“小子贱三”等样片，制作质量得到国外同行认可。会上，加拿大一家公司答应，让江通动画试做系列片《丽莎和她的玩具熊》的部分环节。本以为只要拿到资料便可马上开工，然而，对方要求江通动画先签署保密协议，然后才发资料、做测试，测试通过之后再谈具体的合作。“刚开始认为繁琐，后来才明白这样的规范，有利于保护版权。”朱佑兰说。长期与外国企业合作，江通动画积累了资金更学习到了经验。春节前江通动画知识产权部经理冯早告诉《中国新闻出版广电报》记者，在与国外企业的合作中，让她印象最深的是其产品制作的标准流程化，“以前我们的设计师制作一个形象，可能只是画在纸上，看后就丢在一边，如果该设计师离职，再去寻找作品原稿就很困难。而国外将每个作品都作为一个单独的项目进行保护，不同版本的设计稿按‘项目—生产日期—环节—第N稿’命名存储，第几稿在哪里，很快就可以在项目库中找到。”“保护知识产权、尊重创造”逐渐成为江通人的共识。多年来，江通动画将强化版权观念及相关法律知识作为职工学习教育的重要内容，每年不仅要组织全体职工学习《著作权法》《计算机软件保护条例》等国家有关法律、法规和规章，培训新员工时，《知识产权法》也是上岗前培训的重点课程。此外，江通动画还将版权登记、版权维权、购买正版软件等费用列入公司的年度预算。建章立制作品登记量居湖北前列“江通动画是一家文化企业，投资百万生产的产品，可能只是一个卡通形象，版权保护为第一件大事，否则就是为他人作嫁衣。”朱佑兰说，江通动画加强版权保护的首要举措是设立专门的版权机构——知识产权部，并配备具有专业知识和实践经验的工作人员，还制定了包括《公司知识产权管理办法》《版权库房管理制度》等版权工作制度。除此之外，还建立了“版权库”。数据入库时，需要严格遵守文件夹设立规范、文件夹存储规范以及文件命名规范；数据出库时，需要版权部、技术部、品牌部和发行部同意，明确生产和营销环节的版权工作责任。江通动画还聘请了专门的知识产权领域法律顾问，不仅为公司的涉法事件提供法律支持，平日里，法律顾问还会参与到公司的产品策划中，为作品的登记注册出谋划策。“一般的动画公司，只是将最终的成片作为完整的作品进行版权登记，但我们很早就意识到，作品中的一个卡通形象、一个场景，甚至是一床被子、一个印花都需要进行版权登记。”朱佑兰说，江通动画还通过申请注册商标、申请专利保护等多种方式对原创作品进行全方位的保护。据了解，截至2016年1月，江通动画已登记作品1077件，其中，仅《小喇叭》一部动画片的版权登记量便高达309件，公司的登记量长期居于湖北省前列。据了解，湖北省的著作权免费登记制度始于2015年7月。此前，一件美术作品登记费为300元，一件建筑作品500元，一件音乐作品300元，一件电影作品600~1200元……仅仅是作品版权登记费，江通动画每年便耗资数十万元。“我们从来没有觉得这部分资金浪费了，相反，这是公司支出中的重要一笔，不可或缺。”朱佑兰表示。运营版权推动动漫产业全面发展对版权资源的市场化运作，是企业生存与发展的关键。10多年来，江通动画运用形象授权、促销授权、主题授权和通路授权等形式，深度开发无形资产，促进无形资产向有形资产转化，从而带动整个动漫产业链的发展。2005年，江通动画依托原创动画片《天上掉下个猪八戒》在央视播出的高收视率，开发配套衍生图书两套共14册，在短短两个月时间内，初版5万套销售一空。江通动画还运用片中的猪八戒形象，开发出书包、文具盒、笔袋、油画棒等系列文具产品，深受孩子们的喜爱。2015年，江通动画又利用原创动画作品《饼干警长》中的主角形象，延伸开发出图书文具、挂历、食品包装等实物。此外，江通动画还积极进行品牌合作，开展品牌营销。例如，公司与中央人民广播电台合作，以中央人民广播电台旗下拥有50多年辉煌发展史的著名少儿栏目——《小喇叭》广播剧为开发主体，通过将《小喇叭》优质的声音和内容资源转化为动画卡通、图书等数字化、形象化的形式，使其适应当代儿童的需求，为《小喇叭》重新注入发展活力；公司从法国引进的新版《加菲猫》，采用3D技术制作，色彩更柔和、人物造型更加圆润可爱、场景更加逼真，2011年春节期间在国内播放后，受到家长和孩子们的好评。在不断开发无形资产的同时，江通动画还注重扩大原创动画播放平台。由“线”到“面”，由“电视”到“网络”再到“手机端”，近年来，江通动画已与中央电视台、全国20家少儿电视台、全国五大专业卡通频道、300余家地方频道、五大视频网站、两大移动运营商建立起项目协作关系。

4部作品，160册内容，3万余页全彩色漫画……在创作之初，没有人会想到“四大名著”这样的古典作品能被改编成这么精彩的漫画内容，创作结束后，也没有人会想到，这部作品会收获盛赞。在今年召开的第四届“世界知识产权组织版权金奖（中国）”颁奖礼上，神界漫画推出的漫画版“四大名著”获得作品奖金奖。在此之前，这部历时8年创作的授权近20种国际语言版本的漫画作品也已经获得过中国文化艺术政府奖动漫奖、全国美展、西班牙巴塞罗那国际奖等国内外众多奖项。仔细回顾“四大名著”的出版历程，每一步路都离不开版权的助力。无论是对于原著的尊重，还是海外版权的扩散，以及数字版权的耕耘，可以说，“四大名著”在一开始，就站在了版权的基石之上。经典IP焕发新生作为经典文学作品，“四大名著”称得上是家喻户晓。神界漫画在将“四大名著”改编成漫画的时候，为了表示对原著的尊重，并没有进行演绎或衍生，而是最大程度的忠实于原著。天津神界漫画有限公司董事长陈维东告诉《中国新闻出版广电报》记者，整个“四大名著”项目历时8年，工作人员多达160余人，为了更好地理解原著，在每部作品开始创作之前，他们会用一年的时间进行实地采风（如北京大观园、汉中地区、三国城、水浒城等地）、实景考察、资料收集工作。8年来创作了中国漫画有史以来规模最庞大的系列漫画，稿件共计3万余件。“‘四大名著’系列漫画作品是在忠实于原著的前提下进行艺术创作，而非演绎。在编创上，既忠实了原著，挑选主要及重要故事情节进行漫画版，又借鉴了电影叙事的方式，以类似于影视镜头的分镜语言来表达故事情节。”陈维东这样总结“四大名著”系列漫画的创作思路。打开“四大名著”的任意一册，从绘制风格上也可见浓浓中国风。据了解，“四大名著”漫画作品使用了中国国画中的白描绘画手法，借鉴了连环画的白描线条，在着色上也注重应用中国国画中的工笔重彩，这些彰显中国画风的造型元素、审美元素也使得这一系列的漫画与日本漫画风格、美国漫画风格迥然不同。具体创作时，在忠于原著的基础上，四部作品表现风格又各有不同。如《西游记》基于奇幻的故事背景，在创作过程中更注意表现形式的夸张和奇幻；《三国演义》注重情、义、信的细腻情感刻画，通过一个个场景将故事的内容、场景、气势等表现得淋漓尽致；《水浒传》通过人物塑造体现英雄主义，在画漫画时各路英雄的人物形象刻画成为重中之重；《红楼梦》描述封建家族中的纯美爱情，作品中主人公神态、服饰，包括环境等方面的雕琢非常细腻，构图等方面也均以中国画的形式体现，画风唯美浪漫。“这种视觉效果的传达，可以使读者在短时间内产生强烈的带入感，把自己沉入至故事发生的年代与场景中去。”陈维东说。世界范围广泛授权作为首部授权日本市场及一次性海外版权授权费最高的中国原创动漫作品，“四大名著”系列漫画在海外市场颇受认可。2005年，“四大名著”系列漫画作品成功以1000万元人民币授权海外代理经销权，2006年，“四大名著”系列漫画之《水浒传》在日本出版上市，成为国内第一部成功打入日本漫画市场的中国原创漫画。时至今日，该作品已成功授权日、韩、英、法、越、泰、意、西班牙等近20种不同国家地区语言版本，国际发行总量逾600万册。“‘四大名著’是我国古典文化的瑰宝之作，但因其语言的局限性，在国际上的传播未能得到很好的效果。中国古典文化要传承，必然要突破原有晦涩难懂的文言文方式。”在陈维东这样的理解下，“四大名著”系列漫画采用现代漫画形式，通过图文结合的表现手法最大可能地物象化、图象化复原中国古代风情原貌，从而让国际上有不同语言文化的人直观感性地了解中国的历史文化。在作品走向海外的同时，神界漫画也借助国际展及活动优势，与海外同行进行了一系列学术交流及文化沟通，全面提升品牌形象，拓展国际市场。在泰国国家图书展、法国昂古莱姆国际漫画艺术节、韩国富川国际漫画节、西班牙巴塞罗那国际漫画节、美国圣地亚哥国际漫画节、俄罗斯影动梦想——中国当代动漫艺术展上，都留下了漫画版“四大名著”的身影，也使得这部作品成功实现文化交流与商业合作的有效融合。深耕数字版权经营海外版权的同时，神界漫画也对数字版权保持极高的重视。由此，神界漫画以“四大名著”系列作品为代表的数字动漫也在动漫业界保持领先地位。自2008年起，神界漫画就开始研究探索手机动漫发展运营模式，并以“四大名著”系列漫画为核心内容，率先进行高品质手机漫画改编创作及有声可动漫画的开创性研究创作。2009年，《三国演义之赤壁》以18格有声可动产品形式与湖南拓维信息技术有限公司合作两个月即产生14万次下载点击量，并荣获当年重要的手机动漫奖项。2011年，由“四大名著”系列漫画《三国演义》漫画改编创作的《关云长传》登陆中国移动手机动漫基地，上线即取得月首发及周首发冠军产品。同年，《三国演义》数字化产品英文版、韩文版、日文版等已于2011年年初授权苹果商城，进入全球市场。2013年，“四大名著”系列漫画作品先后与京东商城、当当网电子书、腾讯动漫、网易云阅读、中文在线等渠道商达成数字阅读的初步合作……在数字版权领域的收获得益于陈维东对于新兴漫画传播渠道的尝试，在打造“四大名著”系列漫画作品品牌过程中，神界漫画积极展开数字新媒体领域动漫产品的研发工作，包括手机漫画电子书、有声可动漫画、漫动画、应用类表情等各种适应时代潮流的数字动漫产品。“在我看来，中国的手机漫画有很大的发展空间，众多的漫画家和漫画企业也迫切需要寻找新渠道传播漫画作品。而更为有利的是，国内电信运营商也看到了这一渠道的发展潜力，对于数字化漫画提出种种优惠。”通过与多个网络平台的合作，陈维东认为，虽然国内手机漫画领域可以说算是刚刚起步，但中国漫画产业发展的新媒体时代已经到来。