《大圣归来》之后动画行业发生了什么？当资本、市场、人才都不缺的时候，我们离迪士尼还有多远？
为了参与导演田晓鹏的新项目，齐帅提前结束了在迪拜那份带旅游性质的工作，以十月文化新项目美术总监的身份重回北京。在《大圣归来》里，也是他，把孙悟空画成一个成人化的落魄英雄：长着长鼻子，总是撇着嘴角，面带戾气，却意外地虏获一大批粉丝。
“跟4年前相比，现在我们有钱有人有资源，只要能够保证正常水平发挥，新项目也不会让大家失望。”齐帅说。说这话的底气来自《大圣归来》9.55亿元的票房，这个成绩创下迄今为止中国动画电影的最高纪录，比第二名《功夫熊猫2》（2011年）还多1／3。
《功夫熊猫2》出自好莱坞的顶尖制作公司梦工场动画，而创造《大圣归来》的十月文化，在很长时间里都是一家不为人知的小团队。他们待了4年的办公室位于北京西四环外一栋老旧居民楼里。一到夏天，楼层里的空调就会出问题，热得让人喘不过气。
情况自《大圣归来》一上映就发生了变化。7月13日，影片上映3天，票房已达9540万元。人们还在猜测这部电影有没有可能打破此前由《熊出没之雪岭熊风》创下的国产动画纪录（2.93亿元），光线传媒就已经发布公告：以2000万元收购十月文化20%股权，成为这家公司的股东。讽刺的是，2014年，光线传媒曾经参与投资过《大圣归来》的项目，但等不到影片上映，光线传媒便又退出了。
有了投资，接下来的事情顺理成章。十月文化创始人兼《大圣归来》导演田晓鹏打算把公司搬到北京著名的艺术园区798，好容纳更多来自国内外的制作人才。
资本带来的不仅是自由，还有压力。
在热闹的文化产业里，中国动漫从业者从来不是焦点。尽管他们也经历过一场浮躁的“大跃进”。3年前，在国家和地方各种产业政策的支持下，全国冒出很多家动漫公司，但急躁的心态最终留下的是初级甚至粗制滥造的产品。
更糟糕的是动画电影愈发陷入低幼的泥沼。针对低幼年龄段制作2000万元左右成本的电影，换回七八千万元的票房才是普遍的成功模式。看看国产动画电影票房榜，2009年之后，票房过亿的国产动画影片有9部。除了《大圣归来》和《十万个冷笑话》，两部《熊出没》加5部《喜羊羊》全是针对4岁至14岁的低幼年龄段观众。
《大圣归来》的成功，除了好看的票房纪录，更重要的意义是让人看到国产动画电影摆脱低幼定位的希望。无论是迪士尼还是梦工场，在全球范围内，吸引动画电影的成年消费者正在成为趋势。他们的消费实力更强，从某种程度上来说，对角色的忠诚度甚至更高。中国的投资者看中的仍是好莱坞模式，更确切地说是，迪士尼模式。通过动漫电影制作，产生IP，再通过角色授权和衍生品售卖实现长期盈利。为了弥补自身IP创造和运营能力长期停留在低龄童话作品的劣势，迪士尼干脆连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业。2014年，迪士尼的销售额为488亿美元，这家公司已经连续多年保持了8%的增速。
同样的故事也在中国发生。一个月前，以玩具四驱车起家的奥飞动漫斥资9.04亿元收购动漫网站有妖气。有妖气原本只是个小众范围内知名的漫画发表网站，但去年由站内漫画《十万个冷笑话》（以下简称“《十冷》”）改编的同名动画电影取得2.2亿元的票房，一举令这家网站进入资本的视野。而且，根据有妖气联合创始人董志凌的说法，“《十冷》还算不上有妖气最好的作品。”
此前，奥飞动漫最值钱的IP是《喜羊羊与灰太狼》系列，以及从英国BBC引进的《花园宝宝》，都是针对低幼市场。有妖气除了《十冷》，还有4万多部漫画作品，可以满足孩子们长大后的需求，这对奥飞动漫来说是一笔合适的买卖。
另一个更为积极的试探者是光线传媒。今年，光线传媒将负责动漫项目的部门升级成了一家独立的子公司，取名为彩条屋。除了《大圣归来》所属的十月文化，彩条屋还投了10多个动漫工作室，这其中包括正在制作《星游记》的全擎娱乐，《大鱼·海棠》的制作公司彼岸天，以及《秦时明月》的制作方玄机科技。 通过资本方面的运作，奥飞动漫和光线传媒抢先占据了国产成人动漫这个极具潜力的市场。但是，盯紧这块市场的不止是它们。
“作为投资人，如果你还是仅仅盯着小朋友的市场就太狭隘了。从目前中国的电影状况来看，我们肯定要有一个长远的目光，要先于别人看到这个未来的市场。”在摩天轮文化传媒总经理杜扬看来，投资者对动画市场的判断已经出现了改变。
投资过真人喜剧片《心花路放》的摩天轮文化传媒由此介入到动画片市场。由这家公司制作的《天生我刺》已经开始进行映前宣传。这是一部画风类似《马达加斯加》，以刺猬为主人公的动画片，主打全家欢市场，计划在明年1月上映。另一部由摩天轮投资、宁浩工作室开发的动画《年兽》也已经进入了制作后期。
“动画电影不受明星价格、档期等诸多外在因素影响，一旦成功，同系列后几部的成本会越来越少。第一部哪怕赔钱我也不在乎，明年动画市场会有一个爆发，越来越多的大公司和资本进入了这个行业。”杜扬说。除了《心花路放》，她还参与过《失恋33天》《警察故事2013》等多部票房不俗的商业片。
摩天轮文化传媒的介入让这部动画的运作显得更加市场化。在项目前期，杜扬请来了《警察故事》的导演丁晟担任监制，组建一个编剧团队，专门研究好莱坞动画剧本。在宣传上，《天生我刺》的刺猬主人公被安排与刘德华、刘烨一起走上了《解救吾先生》的首映式红毯。
圣地亚哥动漫展是西半球规模最大的漫展，各大厂商纷纷借此机会宣传自家产品，但在中国，漫展往往成不了气候。
没有多少动画制作者有杜杨这样的信心和底气，毕竟对于如何将一个艺术品运营成商品，大多数动画制作公司并不擅长。
作为中国最老牌的动画制作公司，由王川、武寒青夫妇创立的青青树动画就是一个几度在商业上陷入迷茫的典型例子。早在《魁拔1》上映之前，杜扬就曾经给武寒青提过建议：“首先这电影名字就得改，其次你的故事只有小部分人接受，而电影是个大众的艺术，你的诉求和你的行为是相互违背的。”因为对电影的定位和发行没有经验，这部青青树倾尽心力制作的动画上映后只获得了300多万元的票房。
“我很纳闷，青青树的作品得了那么多奖，怎么市场上一点声音都没有？后来发现，这家公司是自high型的代表，他们认为市场运营就是电影做完了丢给其他团队，交给他们就OK了。”王琦是青青树执行CEO，半年前加入了青青树，之前负责爱奇艺的市场推广。
把电影市场运营交给外面的团队，最大的弊端就是产品上线的时间会受到牵制，在《魁拔》引入万达影业、博纳影业的团队之后，3年，1年半，1年，3部《魁拔》的制作时间越来越短。当所有制作团队都在赶工，宣传团队在各个渠道都投放了物料，票房还是没有什么起色，甚至在行业中口碑和响动都没有听见的时候，青青树的员工开始怀疑，动画这件事还值得做吗？在宣布《魁拔4》无限延期后，青青树开始进入了复盘期。
除了《魁拔》系列，在青青树的内容资源库中还有很多可开发的内容，之前的决策者认为，释放这些内容唯一的渠道就是把它做出来。
“现在已经不是这样的时代了，我们用简单的策划案，用最小的成本就可以试探整个市场的喜好度和商业价值。”王琦说。她和杜扬一样，尽管都是动画行业的新进入者，却都在以从其他行业带来的经验来教育在这个产业里挣扎多年的从业者。
很多原创IP都有和《魁拔》一样的问题，没有任何铺垫，大电影一上来就讲了一个与观众压根没有关系的故事，代入感很差。原创内容首先需要解决的问题就是要有代入感和即视感。
于是青青树开始了IP养成计划，找来合作伙伴一起从游戏、漫画业务入手，比如与《刀塔传奇》制作公司莉莉丝一起成立合资公司，开发了《英雄别闹》这种适合在网络上传播的周播剧和手游产品。
另一方面，公司的定位也开始改变—减少后期加工型人员，增加前期研发和创意部分的人才。这方面最好的人才来自好莱坞，青青树新上任的制作总监京格曾经在迪士尼工作了8年。除了青青树，追光、米粒等本土制作公司也在积极寻找有海外工作背景的动画人加盟。
44岁的Walter McDaniel就是这波浪潮中的一员。他曾担任漫威数个作品的主画师，先后参与过《死侍》《金刚狼》《蜘蛛侠》等热门漫画的创作。其中《死侍》是《X战警》衍生系列的角色之一，正由20世纪福克斯电影公司改编成电影，将于2016年登上大银幕。
在好莱坞，动画属于一个垄断行业，动画工作者跟迪士尼的合作方式属于雇佣关系，片场可以给你一年上百万美元的高薪，但所有的产品和创意都属于公司，哪怕这个创意以后可以赚10亿美元，都跟原作者没有任何关系。与美国相比，中国拥有更大的市场空间，行业中并没有什么强有力的竞争对手，对于追求个人成长的动画师来讲，中国成了他们最好的舞台。
3年前，McDaniel来到了北京，参与了Black Dragon的创建，还娶了一位中国太太。Black Dargon是一家立足中国、专注全球市场的动漫IP创意运营公司。
Black Dragon的理念是，由McDaniel带领的创意团队负责设计IP故事的大框架，比如价值观、大背景等核心层面的设定，然后和中国本土团队合作，包括通过互联网崛起的小导演、小编剧，由他们创作支线故事和延伸剧情，负责填写大框架中的缝隙。“老外再聪明也不会比中国人更懂中国文化，我们懂的是IP设计和运营，提供理念和作业原则。而这样做出来的东西，既有本土受众能接受的笑梗，也会有很多和时代贴近的文化价值，以及当下最流行的网络用语。”McDaniel说。
这种对内容的组织方式正在成为未来中国动画电影发展的一个主流。田晓鹏在分析《大圣归来》的成功时也提到：“大圣是用世界流行的动画语言讲述本民族特有的人物故事，做得相对平衡。” 大家都在思考的是，怎么才能有第二个大圣。运气总是捉摸不定的事，这个产业仍缺乏工业机制。
在这点上《大圣归来》并不是一个好的案例。“公司的实力决定流程，我们并没有足够的资金，走不起正规的流程，是很野的路子，这导致制作期间人员的流动很大，并没有形成一个很好的工业制作流程。”齐帅说。
在工业流程这一点上，再一次，又是一个外来者扮演教育者的角色。
视频网站土豆网被优酷网合并以后，土豆网创始人王微退出。2013年，王微二次创业，这回选择的领域是国产动画。这位有些文气的CEO以工程师的理性和逻辑能力组建追光动画的生产线。他曾经以动画师为例解释了追光动画的体系。追光动画对动画师设定的工作量是一人一天一秒，以一天8小时工作量计，一个动画师2.88万秒的工作才换来我们可以观赏的1秒。而电影的1秒是24帧，帧是动画电影制作的最小时间单位，成片细节的丰富和精致即取决于对“帧”的品质追求。
“100分钟的电影，就意味着有14.4万帧，任何一帧出错都会牵动上下游所有部门，工作量的增减和延宕整个产品的工期进度，因此保证人才队伍的质量是搭建系统的关键，不管是流程的磨合还是技术的驾驭都取决于人才。”王微说。
王微花了很大的精力解决制作流程的问题，追光动画甚至在学习好莱坞的基础上，建立了一套复杂的流水线来管理制作进度，以保证工期顺利进行。
拿到投资后的十月文化也正在进行这样的改革。“《大圣归来》出来之后，大家都知道行业能做到什么标准了。动画圈里的混子们日子不好过了，如果不能提高自己团队的整体水平，就只能被淘汰了，这是一个好现象。”齐帅说。
通过动画电影，好莱坞公司也找到了进入中国的路径。2012年，曾经推出《功夫熊猫》《怪物史莱克》的梦工场动画和华人文化产业投资基金（CMC）、SMG集团、上海联合投资公司（SAIL）合资成立了东方梦工厂。美国梦工场创始人卡森伯格试图在中国建立起美国的动画制作标准，因此他定期将东方梦工厂的创作人员送往洛杉矶培训。除此之外，通过电脑同步，东方梦工厂尽量与美国保持相同的工作节奏。卡森伯格说，在这个过程中，最大的问题是“时差”。
这当然是个轻描淡写的说法，中美动漫产业之间的工业水准差距，不是3年时间就可以填平。唯一能够检验成果的是市场。明年年初，东方梦工厂主控的第一部动画电影《功夫熊猫3》就会上映。到时，它面临的是国产动漫《小门神》《天生我刺》《龙之谷》的三面夹击。
这样看，中国的动画电影市场既没有投资人想象的那么好，也没想像的那么坏。曾经是中国动漫榜样的日本动漫在2005年前后达到巅峰，如今正在陷入衰落。中国动漫才刚刚起步，尽管在产业链的开发上完全没法跟日本动漫相比，但已经在电影票房上显示出惊人的潜力。
因此，这么说并不过分——2015年已经算是中国动漫“长大”的开始，无论从年龄层，还是从产业规模上。
优秀的国产儿童电影去哪儿了？记者调查采访业内人士，就“市场不足、投资较少、排片量低”大胆建言大银幕被好莱坞动画片霸占昨天是“六一”儿童节，很多家长选择陪伴孩子到电影院看电影，但到了影院才发现好看的国产儿童电影却寥寥无几。《水果宝贝之水果总动员》《斗龙战士之星印罗盘》《动植物大战》等国产动画片的排片量少得可怜，大银幕被《爱丽丝梦游仙境2》《愤怒的小鸟》等好莱坞动画片霸占，好看的国产儿童电影去哪儿了？中国儿童电影现状是怎样的？昨天成都商报记者采访了儿童电影导演和业内人士，把脉中国儿童电影现状。记者调查大银幕被好莱坞动画片霸占昨天上午，成都商报记者到橙天嘉禾影城（富力店）进行采访，上午10：30左右，就有不少家长陪伴孩子到影院看电影，记者从排片表看到，国产动画片《水果宝贝之水果总动员》《斗龙战士之星印罗盘》《动植物大战》《糖果世界大冒险》正在热映，但四部国产动画片的排片量都不高，反倒是好莱坞动画片《爱丽丝梦游仙境2》《愤怒的小鸟》不到一小时就有一场排映。儿童节，电影院被好莱坞动画片霸占，好看的国产儿童电影去哪儿了？从2002年到2014年中，根据中国儿童少年电影学会的统计，儿童电影的生产数量并不少，一直占国产影片的10%左右。但是，给观众印象深刻的国产儿童电影却寥寥无几。这十多年来，虽然也有优秀的儿童电影出现，但是整体质量较低，符合时代观念的影片很少，和国际相比差距非常大。昨天下午，由中国儿童少年电影学会、四川峨眉电影院线公司等主办的成都第十五届儿童电影周开幕，儿童电影周期间将开展“公益儿童电影周”“我是少儿CEO”等主题活动，上映《西游记之大圣归来》（《大圣归来》）《神笔马良》《马小乐之玩具也疯狂》《西柏坡2 英雄王二小》《开心大冒险》等16场公益电影。纵观这些影片，除了《大圣归来》，大都影响力不大，《开心大冒险》是2012年上映的老电影。尴尬现状/儿童电影拍摄遭遇瓶颈著名儿童片导演郦虹的新作《你幸福我快乐》作为第十五届儿童电影周开幕影片亮相，电影的小男主角焉栩嘉小有名气，他出现在现场引起不少粉丝的尖叫。据悉，这部影片还没有上映，已经在几个国际电影节上获得了“最佳儿童故事片奖”。但该片的拍摄并不顺利，在2012年开机仅1个月之后，就因为影片投资方资金链断裂而不得不停止拍摄。那个时候很多小演员都做了几个月的培训，突然停机让孩子们非常难过。于是，参演这部电影小演员们的家长就开始在微信群里讨论，没有投资，能不能自己众筹，把这部电影完成，了却孩子们的心愿。很多家长站了出来，从门外汉变成了投资人、制片人，有了家长们的众筹，电影终于在2014年重启，2015年完成了拍摄。“但如果孩子们都看国外的动漫、电影电视，我们中国的文化如何传承？”导演郦虹说。郦虹从事了近20年的儿童电影创作工作，郦虹表示，做儿童电影不易，虽然近年来中国电影市场突飞猛进，但是“盈利少”的儿童电影几乎进入不了主流电影院线。“不仅拍摄难，发行也难。发行难，又反过来影响找投资。”中国儿童少年电影学会会长侯克明表示，现在中国电影已经走向产业化，但是“儿童电影始终是一个瓶颈”。虽然院线上映有许多动画片，可是大多数来自国外，国内的很少。“我们要促进儿童电影的发展，拍出一些受孩子们欢迎又有影响力的儿童电影。”“这些年，从中央到地方各级都表示要重视儿童电影教育，儿童少年电影学会也做了很多的努力。仍然有一批热情参与儿童电影创作的导演一直在坚持创作，也有一批基层的电影发行人支持儿童电影。但是，个人的力量太渺小，很难突破现状。”四川峨眉院线公司董事长申书凤说。把脉出路/以“儿童”视角拍电影尽管拍摄儿童电影很艰难，但导演郦虹表示有些事总得有人去做，“更何况孩子们不是不需要儿童电影，而是太饥渴，太需要了。”正因为儿童电影的缺位，所谓的“合家欢”电影才会大行其道。“但是，这些合家欢娱乐片不是儿童电影，它不是儿童视角，看完也并不能解决孩子们成长过程中的问题。它是不足够的。”解决孩子们“成长的烦恼”，这也是郦虹拍摄《你幸福我快乐》的初衷。关于儿童电影的出路，侯克明呼吁学校和各界社会组织都参与进来，积极推动儿童走进影院观看电影，解决中国儿童电影市场不足，投资少、排片量低这一恶性循环的源头。他提到，为了推进儿童电影的发展，中国儿童少年电影学会将会从征集优秀儿童电影剧本出发，吸引投资，与电影公司合作。“电影院不应该都是什么《海底总动员》这些好莱坞动画片，应该有优质的国产儿童电影。”侯克明对中国儿童电影有非常大的期待，希望能给各个年龄段的儿童不同的观影选择，包容各种题材。“在家里看电视和看电影是不一样的。” 成都台著名儿童节目主持人陈岳也表示，“我经常说看电视要有选择、有节制，孩子们经常一个人看电视，对电视节目内容无选择地吸收，这样对孩子不好。但是如果在电影院里一起坐下来安安静静地看电影，这是一种非常好的亲子活动。”作为深受小朋友们喜爱的“陈岳叔叔”，他也希望爸爸妈妈能带小朋友们走进电影院，看中国的儿童电影。
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10月30日上午，第十五届“动画学院奖”开幕式暨高峰论坛在人民大会堂开幕。中国青年网见习记者 开可 摄10月30日上午，第十五届“动画学院奖”开幕式暨高峰论坛在人民大会堂开幕。众多动画艺术和动画产业“领军人物”齐聚开幕式，并在高峰论坛上发表演讲。中国动画学会会长余培侠，中国动漫集团董事长兼总经理、北京网络文化协会会长庹祖海等莅临现场，北京电影学院副院长孙立军等出席了活动。开幕式由孙立军主持，他表示，在人民大会堂这么庄严的地方进行“动画学院奖”的开幕式，是想向更多人发出动画产业人的声音，希望中国的动画、漫画产业能够再次稳固地向前发展。北京电影学院动画学院客座教授庞邦本在开幕式致辞中说：“历届学院奖的舞台上都展示了老师和同学们许多生动、鲜活、优秀的动画作品。这些作品记录了中国动漫的进步与成果。正是通过一件件学院奖，展示了我国动漫产业由小到大，成为今天动画大国的历程。”庞邦本也对在场从事动漫艺术、产业的研究人员提出了新的问题，“如何把国家、社会对动画的重视程度和我们自己的学术、文化状态联系起来，如何自觉通过各种手段构建更高水平的动画中国品牌，是摆在面前很重要的课题。”在随后举行的高峰论坛上，著名动画师凯文盖格、匈牙利动画导演伽伯乌尔里希、温哥华电影学院国际部主任迪瓦卡尔甘地以及日本动画专家持永只仁(中文名：方明)之女持永伯子发表了演讲。凯文盖格在演讲中提到中国的创意产业近年来有了长足的发展，特别是《大圣归来》《捉妖记》等影片收获了不错的票房成绩。他认为中国的创意产业是在“跳着前进”，并且有可能在“跳跃中”超过现在的发达国家。开幕式现场还举行了中国动漫集团有限公司与北京电影学院动画学院战略合作框架协议签署仪式，共同为中国动画产业的发展贡献力量。据悉，北京电影学院动画学院奖是专业性动画评奖活动。每年举办一届，在年底举行颁奖，届时还将进行一系列学术交流等活动。学院奖的宗旨是鼓励与推动具有独立精神与创造性的动画创作，不断挖掘与充分展示动画作为艺术的多样性，为真正热爱动画艺术的人提供展现自我与互相交流的机会，促进动画创作中的学术发展。
10月30日上午，第十五届“动画学院奖”开幕式暨高峰论坛在人民大会堂开幕。中国青年网见习记者 开可 摄10月30日上午，第十五届“动画学院奖”开幕式暨高峰论坛在人民大会堂开幕。众多动画艺术和动画产业“领军人物”齐聚开幕式，并在高峰论坛上发表演讲。中国动画学会会长余培侠，中国动漫集团董事长兼总经理、北京网络文化协会会长庹祖海等莅临现场，北京电影学院副院长孙立军等出席了活动。开幕式由孙立军主持，他表示，在人民大会堂这么庄严的地方进行“动画学院奖”的开幕式，是想向更多人发出动画产业人的声音，希望中国的动画、漫画产业能够再次稳固地向前发展。北京电影学院动画学院客座教授庞邦本在开幕式致辞中说：“历届学院奖的舞台上都展示了老师和同学们许多生动、鲜活、优秀的动画作品。这些作品记录了中国动漫的进步与成果。正是通过一件件学院奖，展示了我国动漫产业由小到大，成为今天动画大国的历程。”庞邦本也对在场从事动漫艺术、产业的研究人员提出了新的问题，“如何把国家、社会对动画的重视程度和我们自己的学术、文化状态联系起来，如何自觉通过各种手段构建更高水平的动画中国品牌，是摆在面前很重要的课题。”在随后举行的高峰论坛上，著名动画师凯文盖格、匈牙利动画导演伽伯乌尔里希、温哥华电影学院国际部主任迪瓦卡尔甘地以及日本动画专家持永只仁(中文名：方明)之女持永伯子发表了演讲。凯文盖格在演讲中提到中国的创意产业近年来有了长足的发展，特别是《大圣归来》《捉妖记》等影片收获了不错的票房成绩。他认为中国的创意产业是在“跳着前进”，并且有可能在“跳跃中”超过现在的发达国家。开幕式现场还举行了中国动漫集团有限公司与北京电影学院动画学院战略合作框架协议签署仪式，共同为中国动画产业的发展贡献力量。据悉，北京电影学院动画学院奖是专业性动画评奖活动。每年举办一届，在年底举行颁奖，届时还将进行一系列学术交流等活动。学院奖的宗旨是鼓励与推动具有独立精神与创造性的动画创作，不断挖掘与充分展示动画作为艺术的多样性，为真正热爱动画艺术的人提供展现自我与互相交流的机会，促进动画创作中的学术发展。
许多人说，现在是中国动漫发展的黄金时代。但很多行内从业者，却都在为如何盈利而苦恼。制作一部动画，非常“烧钱”，授权开发衍生产品是最大的赢利点，但由于版权原因，盈利往往困难重重，达不到预期目标。
最近，你的朋友圈和微博首页有没有被国产动画电影《大圣归来》刷屏?低调的宣传行销、曲折的制作历程、精良的视觉效果、华丽逆袭的票房，让《大圣归来》成为网友口耳相传的口碑之作。这股起自网络的“大圣”旋风，近日也刮到了海峡对岸。台湾人气论坛PTT的许多网友都盛赞这部电影“颇惊艳”、“画风有皮克斯水准”;台湾动漫业者也对《大圣归来》独特的众筹模式大加肯定，认为这或许为国产动画电影提供了新思路。透过这部让人惊喜的《大圣归来》，两岸业界似乎都看到了一点希望。“大圣”红了台湾也有“自来水”《大圣归来》证明了一件事：即使宣传低调排片又少，只要有诚意有情怀，本土动画片仍然可以“逆袭”。最近的这波“大圣”风潮起自网络，被这部电影“俘虏”的粉丝人称“自来水”(“自发水军”之意)。“自来水”有个共同特点，就是他们都是在网络上被“感召”，看过电影后又自发投入到为其宣传的阵营中。令人意想不到的是，连海峡对岸都已经出现了大批“自来水”。导报记者在台湾人气最高的网络论坛PTT(批踢踢实业坊)的电影板块看到，这里的网友从上周末开始就在热议《大圣归来》。网友“widec”表示这部电影“似乎挺不错的”，网友“dorae0903”认为“截图感觉画风有皮克斯水准”，网友“reexamor”则说自己“只看预告就太喜欢了，不分享不行”。类似评论还有很多，虽然《大圣归来》还没有在台湾上映，但在作为台湾网络民意风向标的PTT论坛，“大圣”已经有了一大批粉丝。台业者看门道众筹模式是亮点关注《大圣归来》的不只是台湾网友，台湾动漫业界人士对这部国产动画电影的成绩也感到兴奋。台湾明日科技总裁张运扬虽然人在台湾，但他对这部电影的成功，却有着相当接地气的解读。张运扬告诉导报记者，《大圣归来》的拍摄过程相当曲折，最后不得已采用众筹模式寻求投资，才有了“家长被故事感动掏钱，109名小朋友成为影片出品人”的美谈。“恰是这样的众筹方式，成为了最亮眼的创新概念。”张运扬所在的明日科技，是在大陆发展的最大台资动漫企业之一。对于华语动漫产业的困境和出路，张运扬感慨颇深。他告诉导报记者，传统国产动画电影靠的都是自有资金，而众筹的方式能让电影在上映之前，就吸引一批对它真正感兴趣的人加入其中。“众筹的模式让动画不再孤掌难鸣。”张运扬表示，“简单地说，这部电影实际上在上映之前就已经被推广出去了，并且拥有了支持它的群体。”他认为，国产动画电影可以尝试着朝这个方向去发展。那么，《大圣归来》是否又有美中不足的遗憾?与观众的认知相似，张运扬也认为，国产动画剧情部分经常较为薄弱，《大圣归来》某种程度上也存在这个问题。当国产动画想要“走出去”的时候，其剧情内容就常常难以在国际上获得认同。“像《功夫熊猫》、《花木兰》，这些动画片用的也是中国文化元素，为什么外国人做出来就能得到全世界认同，而我们自己做的反而不行?”观点两岸携手筑梦从量变迈向质变近年来，大陆动画电影有声有色，《喜羊羊》和《熊出没》等片票房反响都不错。但最能牵动观众情怀的，还是《宝莲灯》、《大圣归来》这样打上中华文化深刻烙印的作品。台湾也是如此，曾获得东京动漫展头奖的动画短片《国宝总动员》，就是一部讲述台北故宫各种珍贵文物互动的拟人故事。其实，两岸都曾为美国、日本的动漫影视作品代工，在“做自己”的路上，两岸有着一样的甜蜜与哀愁。台湾动漫界人士的哀愁要更深一点。因为资金和市场的关系，还留在台湾做动画的人已经不多。反倒是像张运扬这样最早进入大陆的台湾动漫业者，在深耕市场中找到了新的出路。他所领军的明日科技，就出品了大型三维动画项目《快乐星猫》，在大陆有着庞大的观众群体。张运扬说，大陆动画市场规模越来越大，并且正在经历从“量变”迈向“质变”的过程。“随着技术领域的不断突破，国产动画的前景值得期待。”
最近，你的朋友圈和微博首页有没有被国产动画电影《大圣归来》刷屏?低调的宣传行销、曲折的制作历程、精良的视觉效果、华丽逆袭的票房，让《大圣归来》成为网友口耳相传的口碑之作。这股起自网络的“大圣”旋风，近日也刮到了海峡对岸。台湾人气论坛PTT的许多网友都盛赞这部电影“颇惊艳”、“画风有皮克斯水准”;台湾动漫业者也对《大圣归来》独特的众筹模式大加肯定，认为这或许为国产动画电影提供了新思路。透过这部让人惊喜的《大圣归来》，两岸业界似乎都看到了一点希望。“大圣”红了台湾也有“自来水”《大圣归来》证明了一件事：即使宣传低调排片又少，只要有诚意有情怀，本土动画片仍然可以“逆袭”。最近的这波“大圣”风潮起自网络，被这部电影“俘虏”的粉丝人称“自来水”(“自发水军”之意)。“自来水”有个共同特点，就是他们都是在网络上被“感召”，看过电影后又自发投入到为其宣传的阵营中。令人意想不到的是，连海峡对岸都已经出现了大批“自来水”。导报记者在台湾人气最高的网络论坛PTT(批踢踢实业坊)的电影板块看到，这里的网友从上周末开始就在热议《大圣归来》。网友“widec”表示这部电影“似乎挺不错的”，网友“dorae0903”认为“截图感觉画风有皮克斯水准”，网友“reexamor”则说自己“只看预告就太喜欢了，不分享不行”。类似评论还有很多，虽然《大圣归来》还没有在台湾上映，但在作为台湾网络民意风向标的PTT论坛，“大圣”已经有了一大批粉丝。台业者看门道众筹模式是亮点关注《大圣归来》的不只是台湾网友，台湾动漫业界人士对这部国产动画电影的成绩也感到兴奋。台湾明日科技总裁张运扬虽然人在台湾，但他对这部电影的成功，却有着相当接地气的解读。张运扬告诉导报记者，《大圣归来》的拍摄过程相当曲折，最后不得已采用众筹模式寻求投资，才有了“家长被故事感动掏钱，109名小朋友成为影片出品人”的美谈。“恰是这样的众筹方式，成为了最亮眼的创新概念。”张运扬所在的明日科技，是在大陆发展的最大台资动漫企业之一。对于华语动漫产业的困境和出路，张运扬感慨颇深。他告诉导报记者，传统国产动画电影靠的都是自有资金，而众筹的方式能让电影在上映之前，就吸引一批对它真正感兴趣的人加入其中。“众筹的模式让动画不再孤掌难鸣。”张运扬表示，“简单地说，这部电影实际上在上映之前就已经被推广出去了，并且拥有了支持它的群体。”他认为，国产动画电影可以尝试着朝这个方向去发展。那么，《大圣归来》是否又有美中不足的遗憾?与观众的认知相似，张运扬也认为，国产动画剧情部分经常较为薄弱，《大圣归来》某种程度上也存在这个问题。当国产动画想要“走出去”的时候，其剧情内容就常常难以在国际上获得认同。“像《功夫熊猫》、《花木兰》，这些动画片用的也是中国文化元素，为什么外国人做出来就能得到全世界认同，而我们自己做的反而不行?”观点两岸携手筑梦从量变迈向质变近年来，大陆动画电影有声有色，《喜羊羊》和《熊出没》等片票房反响都不错。但最能牵动观众情怀的，还是《宝莲灯》、《大圣归来》这样打上中华文化深刻烙印的作品。台湾也是如此，曾获得东京动漫展头奖的动画短片《国宝总动员》，就是一部讲述台北故宫各种珍贵文物互动的拟人故事。其实，两岸都曾为美国、日本的动漫影视作品代工，在“做自己”的路上，两岸有着一样的甜蜜与哀愁。台湾动漫界人士的哀愁要更深一点。因为资金和市场的关系，还留在台湾做动画的人已经不多。反倒是像张运扬这样最早进入大陆的台湾动漫业者，在深耕市场中找到了新的出路。他所领军的明日科技，就出品了大型三维动画项目《快乐星猫》，在大陆有着庞大的观众群体。张运扬说，大陆动画市场规模越来越大，并且正在经历从“量变”迈向“质变”的过程。“随着技术领域的不断突破，国产动画的前景值得期待。”
因为2014年第86届奥斯卡最佳动画短片获奖作品《哈布洛先生》（Mr. Hublot），法国动画导演洛朗·维茨（Laurent Witz）的声名逐渐为全球动画片爱好者所知。在前往卢森堡成立自己的动画公司载尔特制片公司（Zeilt Productions）之前，动画专业毕业的维茨在法国的一家大型动画公司工作了7年，学习行业相关知识，慢慢从一个菜鸟成为制片人、导演。维茨认为“动画是一个创意无限的媒介，想象力在动画中没有限制”，这也是他会走上动画道路的最重要原因。在被问起自己最喜欢的动画导演及动画电影时，这位文质彬彬的导演推了推眼镜，略微思索了下，回答说，是布莱德·博德（Brad Bird）和他的电影《铁巨人》（Iron Giant）。不知道是巧合还是向最喜欢的动画电影致敬，由维茨自己撰写、制作、出品的《哈布洛先生》也和巨大的、深具威胁感的机器角色有关：故事讲述的是在一个充满蒸汽朋克美学色彩的工业世界里，患有强迫症的单身汉哈布洛先生出于怜悯之心收留了一只流浪机器狗。然而机器狗越长越大，逐渐脱离了哈布洛先生的控制，把他的家弄得乱七八糟。就在观众们以为哈布洛先生终于忍无可忍要用螺丝刀肢解掉机器狗时，故事出现了一个温馨的转折——哈布洛先生搬到了家对面的大厂房中，和机器狗继续快乐地生活在一起。维茨同意这部片子不仅仅只是个“狗狗是人类最好的朋友”的故事，但他也不认为这部片子意在批判工业化或讽刺工业化城市，“我想说的是人物之间的关系，想说在冷漠的、机械化的世界中也能存在真挚的感情。”虽然乍看之下哈布洛先生自己也被机械重重武装起来（他戴着机关重重的眼镜），但有一个细节体现了在工业化世界中人类的情感无法被轻易取代、甚至更加外露的温情：哈布洛先生的额头上有一只仪表，按照维茨的说法，这代表人物的心情。“当他很着急的时候数字就会转得很快，当他心情愉悦放松的时候就会转得慢。一天开始时数字是从零开始的，如果那一天心情比较好，一天结束时数字就会比较低。如果一天过得不太愉快，数字就会比较高，最高数字是9999，到那个时候人物就会因压力过大而崩溃。”在接受Animation World Network的采访时，维茨透露，为了制作这部11分钟的动画短片他花了3年的时间，包括完成3D特效、制作动画模型、2D设计。在向他求证此事时，维茨表示实际的制作周期甚至更长，因为他的团队花了近一年的时间来找投资。“如果当时资金充裕，6个月其实就可以完成了。”他说。如果说一支名不见经传的小动画团队很难获得投资人的关注，那在获得奥斯卡奖的殊荣后一切都不一样了。维茨成为卢森堡史上第一位获得奥斯卡奖的电影导演，作为卢森堡人才引进计划的杰出案例得到政府的重视。伴随着名望而来的，还有合作机会和充裕资金：2014年，维茨与纽约器官捐赠公益机构LongLiveNY合作推出一部在他看来感情比《哈布洛先生》更为充沛的动画短片《纽约万岁》（Long Live New York）。这一次，他只花了1个半月的时间就完成了制作。洛朗·维茨接受界面记者采访。而今，他把目光放到了中国。这是维茨第二次来到中国。他去了北京的中国传媒大学，与动画专业师生交流；在杭州的中国美术学院讲课，拜访动漫基地。维茨说，他此行的目的是“想继续了解中国文化和中国动画电影，为未来和中国电影行业的合作做准备。”但因还未正式敲定合作意向，他不方便透露太多细节。维茨的中国之行应该说恰逢时机。2015年对于中国动画电影行业来说是不同寻常的一年。《大圣归来》一扫多年来国产动画的颓势，以近10亿元的票房收入超过《功夫熊猫2》成为国内动画电影总票房第一，销售至全球60多个国家，海外预售已达400万美元，创下国产3D动画海外销售记录。在人们惊叹于国产动画电影也能有媲美好莱坞动画大片的精美画面和流畅剧情时，动画电影的市场热情也在急剧升温。华泰证券互联网和传媒行业首席分析师王禹媚预测，动画电影市场体量将达到6000亿元，未来中国市场动漫IP的打造路径将更加多元化和多媒体化。大批资本进入动画电影市场，今年9月，《魁拔》出品方青青树动漫就宣布获得近亿融资，而仅仅在去年，青青树还因《魁拔3》的票房收入远低于成本而宣布无限期延期《魁拔4》。吸引维茨远道而来的，无疑是这个蓬勃的市场。“Monkey King （孙悟空）！”在被问到看过什么中国动画电影时，维茨脱口而出。维茨表示，《大圣归来》展示了中国动画制作的高质量，中国动画产业正在经历非常惊人的高速发展期，而且下一代的中国动画制作人也已具备了国际化竞争的素质。“《大圣归来》可以说是一个里程碑，从这开始中国动画会有非常大的改变。”他说。如果说在技术上中国动画制作人可以和国外同行一较高下，那么在一直饱受诟病的叙事能力和故事编排上呢？维茨称自己只看了《大圣归来》的片段，无法给出公允评价。对于中国动画电影的发展，维茨给出的建议是：“可以先看看中国现在有什么产品或想法可以融入到动画中，尤其是带有中国文化特色的题材。在故事演绎中可以更加具有灵活性，让欧洲或美国的观众可以更好地理解故事内容。另外，在工作层面上要考虑如何优化制作过程。”也许在未来，维茨会以中国传统文化为灵感，创作一部动画作品？“现在讨论这些为时尚早，但的确有非常多的可能性。”他笑着回答。他表示，自己期待与中国展开长期合作，帮助中国动画业在技术上进步，更好地讲故事。其实无论是一个中国故事也好，法国故事也罢，维茨最关注的，无外乎细腻描绘人物情感——而情感，正是超越地域、文化界限的全球通用语言。在谈到怎样算是一部优秀的动画作品时，维茨说：“首先在艺术层面上必须可以充分体现情感，其次在技术上要有质量。当然，艺术和技术合二为一有时候其实是很困难的。”
因为2014年第86届奥斯卡最佳动画短片获奖作品《哈布洛先生》（Mr. Hublot），法国动画导演洛朗·维茨（Laurent Witz）的声名逐渐为全球动画片爱好者所知。在前往卢森堡成立自己的动画公司载尔特制片公司（Zeilt Productions）之前，动画专业毕业的维茨在法国的一家大型动画公司工作了7年，学习行业相关知识，慢慢从一个菜鸟成为制片人、导演。维茨认为“动画是一个创意无限的媒介，想象力在动画中没有限制”，这也是他会走上动画道路的最重要原因。在被问起自己最喜欢的动画导演及动画电影时，这位文质彬彬的导演推了推眼镜，略微思索了下，回答说，是布莱德·博德（Brad Bird）和他的电影《铁巨人》（Iron Giant）。不知道是巧合还是向最喜欢的动画电影致敬，由维茨自己撰写、制作、出品的《哈布洛先生》也和巨大的、深具威胁感的机器角色有关：故事讲述的是在一个充满蒸汽朋克美学色彩的工业世界里，患有强迫症的单身汉哈布洛先生出于怜悯之心收留了一只流浪机器狗。然而机器狗越长越大，逐渐脱离了哈布洛先生的控制，把他的家弄得乱七八糟。就在观众们以为哈布洛先生终于忍无可忍要用螺丝刀肢解掉机器狗时，故事出现了一个温馨的转折——哈布洛先生搬到了家对面的大厂房中，和机器狗继续快乐地生活在一起。维茨同意这部片子不仅仅只是个“狗狗是人类最好的朋友”的故事，但他也不认为这部片子意在批判工业化或讽刺工业化城市，“我想说的是人物之间的关系，想说在冷漠的、机械化的世界中也能存在真挚的感情。”虽然乍看之下哈布洛先生自己也被机械重重武装起来（他戴着机关重重的眼镜），但有一个细节体现了在工业化世界中人类的情感无法被轻易取代、甚至更加外露的温情：哈布洛先生的额头上有一只仪表，按照维茨的说法，这代表人物的心情。“当他很着急的时候数字就会转得很快，当他心情愉悦放松的时候就会转得慢。一天开始时数字是从零开始的，如果那一天心情比较好，一天结束时数字就会比较低。如果一天过得不太愉快，数字就会比较高，最高数字是9999，到那个时候人物就会因压力过大而崩溃。”在接受Animation World Network的采访时，维茨透露，为了制作这部11分钟的动画短片他花了3年的时间，包括完成3D特效、制作动画模型、2D设计。在向他求证此事时，维茨表示实际的制作周期甚至更长，因为他的团队花了近一年的时间来找投资。“如果当时资金充裕，6个月其实就可以完成了。”他说。如果说一支名不见经传的小动画团队很难获得投资人的关注，那在获得奥斯卡奖的殊荣后一切都不一样了。维茨成为卢森堡史上第一位获得奥斯卡奖的电影导演，作为卢森堡人才引进计划的杰出案例得到政府的重视。伴随着名望而来的，还有合作机会和充裕资金：2014年，维茨与纽约器官捐赠公益机构LongLiveNY合作推出一部在他看来感情比《哈布洛先生》更为充沛的动画短片《纽约万岁》（Long Live New York）。这一次，他只花了1个半月的时间就完成了制作。洛朗·维茨接受界面记者采访。而今，他把目光放到了中国。这是维茨第二次来到中国。他去了北京的中国传媒大学，与动画专业师生交流；在杭州的中国美术学院讲课，拜访动漫基地。维茨说，他此行的目的是“想继续了解中国文化和中国动画电影，为未来和中国电影行业的合作做准备。”但因还未正式敲定合作意向，他不方便透露太多细节。维茨的中国之行应该说恰逢时机。2015年对于中国动画电影行业来说是不同寻常的一年。《大圣归来》一扫多年来国产动画的颓势，以近10亿元的票房收入超过《功夫熊猫2》成为国内动画电影总票房第一，销售至全球60多个国家，海外预售已达400万美元，创下国产3D动画海外销售记录。在人们惊叹于国产动画电影也能有媲美好莱坞动画大片的精美画面和流畅剧情时，动画电影的市场热情也在急剧升温。华泰证券互联网和传媒行业首席分析师王禹媚预测，动画电影市场体量将达到6000亿元，未来中国市场动漫IP的打造路径将更加多元化和多媒体化。大批资本进入动画电影市场，今年9月，《魁拔》出品方青青树动漫就宣布获得近亿融资，而仅仅在去年，青青树还因《魁拔3》的票房收入远低于成本而宣布无限期延期《魁拔4》。吸引维茨远道而来的，无疑是这个蓬勃的市场。“Monkey King （孙悟空）！”在被问到看过什么中国动画电影时，维茨脱口而出。维茨表示，《大圣归来》展示了中国动画制作的高质量，中国动画产业正在经历非常惊人的高速发展期，而且下一代的中国动画制作人也已具备了国际化竞争的素质。“《大圣归来》可以说是一个里程碑，从这开始中国动画会有非常大的改变。”他说。如果说在技术上中国动画制作人可以和国外同行一较高下，那么在一直饱受诟病的叙事能力和故事编排上呢？维茨称自己只看了《大圣归来》的片段，无法给出公允评价。对于中国动画电影的发展，维茨给出的建议是：“可以先看看中国现在有什么产品或想法可以融入到动画中，尤其是带有中国文化特色的题材。在故事演绎中可以更加具有灵活性，让欧洲或美国的观众可以更好地理解故事内容。另外，在工作层面上要考虑如何优化制作过程。”也许在未来，维茨会以中国传统文化为灵感，创作一部动画作品？“现在讨论这些为时尚早，但的确有非常多的可能性。”他笑着回答。他表示，自己期待与中国展开长期合作，帮助中国动画业在技术上进步，更好地讲故事。其实无论是一个中国故事也好，法国故事也罢，维茨最关注的，无外乎细腻描绘人物情感——而情感，正是超越地域、文化界限的全球通用语言。在谈到怎样算是一部优秀的动画作品时，维茨说：“首先在艺术层面上必须可以充分体现情感，其次在技术上要有质量。当然，艺术和技术合二为一有时候其实是很困难的。”
今年,继《大圣归来》、《小门神》之后,另一部精作精良、备受期待的原创国产动画大电影《果宝特攻之水果大逃亡》就要上映了。这部影片由光线影业、广州蓝弧、彩条屋影业联合出品,王巍导演,蓝海创意云渲染,是首部国产3D歌舞片。在影片正式上映前,小编为大家科普一下水果们的前世今生。 《果宝特攻之水果大逃亡》剧照曾是水果界的“李雷”、“韩梅梅”《果宝特攻之水果大逃亡》中的三个水果角色橙留香、菠萝吹雪、陆小果最初是英语教学动画里面的角色,有学问懂英文。后来,它们被发现是可造之材,于是转行做了动画圈里的大明星。转型时被说NO每个大明星都有被说NO的时候。水果们拍了20集的动画片《果冻三剑客》后,被重新定位为“可爱水果+酷炫机甲”,当时很多人并不看好这样极端的两个元素的组合,但是导演王巍坚持了下来。最后,这个新系列非常受欢迎,接连拍了三部,每部52集,水果们也圈粉无数。水果们终于有手了不管是在《果冻三剑客》,还是系列动画片《果宝特攻》中,水果们的手一直是简单处理的,你最多看到的是一个圆形,但是在《果宝特攻之水果大逃亡》中,橙留香、菠萝吹雪、陆小果和他们的水果小伙伴终于有了一双精致的手,仔细分辨的话会发现他们的手指是四个,而不是五个。陆小果在电影里没有台词在《果宝特攻》里,导演王巍一直是为陆小果配音的。导演王巍戏称自己是陆小果的分身。但在《果宝特攻之水果大逃亡》中,导演王巍让这个分身玩了点新花样,让陆小果不靠语言,靠表情、动作来卖萌搞笑,所以陆小果在电影是没有台词的。要表现2万多只老鼠,而且它们有毛《果宝特攻之水果大逃亡》有一幕“地狱之声”,是一个两分钟的长镜头。这个镜头希望展现出水道鼠洞的宏伟,也借此表现鼠王的心理歪曲。在表现这个镜头时,包含了2万多只老鼠的出场,其中带高精度毛发的老鼠超过1000只,带低精度毛发的老鼠超过2万只,同时还要考虑到岩浆的高热亮度对场景的影响,水的交互,各种流体、烟、粒子等,以及众多场景的切换、镜头运动轨迹等等,制作上面难度很大,计算的数据量也非常大。一般这样的镜头每帧的渲染时间会达到30小时。为此,制作方专门为这部电影开发了渲染插件和合成插件,最终实现了10倍提速,每帧的渲染时间缩短至3小时。《果宝特攻之水果大逃亡》剧照海水的塑造花了大力气《果宝特攻之水果大逃亡》里还有一幕“海上钢琴”,描述的是果宝和老鼠在海面上进行激烈的战斗,而人类主角则作为前景出现在海面上弹钢琴烘托整场战斗。这一幕的难点是流体的计算,包括巨大的海面,战船在海面上的运动,最后战船被破坏引发的海啸,还有穿插其中的爆破、烟花等效果。为了完成这一幕,制作团队运用自行开发的工具,将数百种元件自动组成最终渲染的工程文件,大大节省了人力成本。经过优化后,最终每个镜头渲染了接近300层分层图像进行合成最终画面。电影用“天河”超级计算机渲染《果宝特攻之水果大逃亡》的渲染涉及复杂的数据运算,单凭制作公司自身的硬件条件难以完成。后来,制作方找到了对接“天河”超级计算机的蓝海创意云渲染农场,非常高效地完成了渲染工作。导演王巍有着不错的音乐功底导演王巍最初是从事的是音乐方面的工作,后来想把头脑中的画面与大家分享,所以转行做动画。导演王巍把《果宝特攻之水果大逃亡》打造成国内首部3D歌舞片,充分发挥了自己在音乐方面的积累。点映后,影片音乐部分得到了《大圣归来》监制金大勇的称赞。
今年,继《大圣归来》、《小门神》之后,另一部精作精良、备受期待的原创国产动画大电影《果宝特攻之水果大逃亡》就要上映了。这部影片由光线影业、广州蓝弧、彩条屋影业联合出品,王巍导演,蓝海创意云渲染,是首部国产3D歌舞片。在影片正式上映前,小编为大家科普一下水果们的前世今生。 《果宝特攻之水果大逃亡》剧照曾是水果界的“李雷”、“韩梅梅”《果宝特攻之水果大逃亡》中的三个水果角色橙留香、菠萝吹雪、陆小果最初是英语教学动画里面的角色,有学问懂英文。后来,它们被发现是可造之材,于是转行做了动画圈里的大明星。转型时被说NO每个大明星都有被说NO的时候。水果们拍了20集的动画片《果冻三剑客》后,被重新定位为“可爱水果+酷炫机甲”,当时很多人并不看好这样极端的两个元素的组合,但是导演王巍坚持了下来。最后,这个新系列非常受欢迎,接连拍了三部,每部52集,水果们也圈粉无数。水果们终于有手了不管是在《果冻三剑客》,还是系列动画片《果宝特攻》中,水果们的手一直是简单处理的,你最多看到的是一个圆形,但是在《果宝特攻之水果大逃亡》中,橙留香、菠萝吹雪、陆小果和他们的水果小伙伴终于有了一双精致的手,仔细分辨的话会发现他们的手指是四个,而不是五个。陆小果在电影里没有台词在《果宝特攻》里,导演王巍一直是为陆小果配音的。导演王巍戏称自己是陆小果的分身。但在《果宝特攻之水果大逃亡》中,导演王巍让这个分身玩了点新花样,让陆小果不靠语言,靠表情、动作来卖萌搞笑,所以陆小果在电影是没有台词的。要表现2万多只老鼠,而且它们有毛《果宝特攻之水果大逃亡》有一幕“地狱之声”,是一个两分钟的长镜头。这个镜头希望展现出水道鼠洞的宏伟,也借此表现鼠王的心理歪曲。在表现这个镜头时,包含了2万多只老鼠的出场,其中带高精度毛发的老鼠超过1000只,带低精度毛发的老鼠超过2万只,同时还要考虑到岩浆的高热亮度对场景的影响,水的交互,各种流体、烟、粒子等,以及众多场景的切换、镜头运动轨迹等等,制作上面难度很大,计算的数据量也非常大。一般这样的镜头每帧的渲染时间会达到30小时。为此,制作方专门为这部电影开发了渲染插件和合成插件,最终实现了10倍提速,每帧的渲染时间缩短至3小时。《果宝特攻之水果大逃亡》剧照海水的塑造花了大力气《果宝特攻之水果大逃亡》里还有一幕“海上钢琴”,描述的是果宝和老鼠在海面上进行激烈的战斗,而人类主角则作为前景出现在海面上弹钢琴烘托整场战斗。这一幕的难点是流体的计算,包括巨大的海面,战船在海面上的运动,最后战船被破坏引发的海啸,还有穿插其中的爆破、烟花等效果。为了完成这一幕,制作团队运用自行开发的工具,将数百种元件自动组成最终渲染的工程文件,大大节省了人力成本。经过优化后,最终每个镜头渲染了接近300层分层图像进行合成最终画面。电影用“天河”超级计算机渲染《果宝特攻之水果大逃亡》的渲染涉及复杂的数据运算,单凭制作公司自身的硬件条件难以完成。后来,制作方找到了对接“天河”超级计算机的蓝海创意云渲染农场,非常高效地完成了渲染工作。导演王巍有着不错的音乐功底导演王巍最初是从事的是音乐方面的工作,后来想把头脑中的画面与大家分享,所以转行做动画。导演王巍把《果宝特攻之水果大逃亡》打造成国内首部3D歌舞片,充分发挥了自己在音乐方面的积累。点映后,影片音乐部分得到了《大圣归来》监制金大勇的称赞。
