动漫形象扑克兔动漫形象扑克兔衍生品动漫与影视衍生品市场是一个富矿，吸引着众多创业公司掘金，北京吉汇文化传播有限公司（以下简称“吉汇文化”）就是其中一家代表性小微企业。经过两年多的发展，吉汇文化的动漫衍生品开发业务日趋成熟。其创始人伏峰表示：“从公司成立之初，我们就在动漫与影视衍生品的商业运营上积累经验，每一个环节都在摸索、试错和调整，经过两年多的积累，形成了专业的衍生品开发和销售系统，并且兼具设计和营销能力。”看准了市场，吉汇文化动作频频，集中全力推进衍生品开发与营销业务。市场需要优质衍生品成立至今，吉汇文化在衍生品开发和销售业务上采取“1+1”的方式，就是获取优质IP（即知识产权）的授权，同时也自主培育有潜力的IP。先后合作的优质项目有2012年伦敦奥运会塞尔维亚队吉祥物运动公仔乐鸡、琼瑶热播影视剧《花非花雾非雾》以及国产原创动漫《十万个冷笑话》。这个过程，也是衍生品开发和销售思路逐渐成熟的过程。而具有潜力的IP则是独家签约的原创卡通形象扑克兔、小电鸭和铅笔贱。在运作乐鸡项目之初，因为缺少对衍生品市场的深刻了解以及正确判断，吉汇文化走了很多弯路，并逐渐意识到，优质IP提供品牌号召力和衍生品曝光率，但真让消费者掏腰包，买比同类普通商品贵的衍生品，商品本身的创意、设计感、质量、实用性等属性以及性价比仍是主因。“优质IP是锦上添花，而非雪中送炭，商品本身缺少市场基础，一样卖不好甚至卖不动。”伏峰说。此后，吉汇文化在选品上更为慎重也更为准确，在数量和成本控制上也更加有效果，目前正在开发的《十万个冷笑话》项目，已陆续推出的盐袋抱枕、哪吒洗漱套装、收纳盒等衍生品，都有着良好的销量和口碑。试水衍生品众筹在衍生品的开发实现上，吉汇文化除了自主开发生产以及授权合作，也顺应潮流，积极借助众筹模式来推动衍生品的开发和销售。8月初，吉汇文化在淘宝众筹上发起《十万个冷笑话》的创意收纳盒衍生品的众筹，并与吉汇文化的其他衍生品组合作为回报，每份价格在15元至60元不等。项目众筹目标额度为1万元，最终超额完成。首个项目成功又促使吉汇文化紧接着发起了第二次众筹，此次众筹以知名动漫形象扑克兔衍生品为核心，众筹金额为2万元，每份价格从42元到1000元不等，最终又超额完成，累计资金21504元。“连续发起两次众筹的原因，一是对产品做前期的市场测试，二是可以提前做好产量的安排，调节库存。”伏峰解释，因为众筹的回报比较超值，所以对发起众筹的企业本身来说，现金收益并不高，但在市场测试以及调节库存方面价值很高。虽众筹取得了成功，但两次众筹结束后，伏峰也做了思考：“让消费者先付款并等待几十天才能拿到产品，这对衍生品众筹的要求是比较高的。作品、形象和众筹发起方的知名度，衍生品的设计感和创意性，众筹页面的设计，都会影响众筹的达成率。”提升衍生品消费体验衍生品的有效销售渠道相对匮乏。吉汇文化有淘宝C店和京东POP店，但伏峰坦言：“因为一直招募不到优秀的电商人才，店铺经营状况不太理想。目前‘吉汇’商标受理已经下来，我们正筹备开通天猫旗舰店并大力招募优秀的电商人才，也会投入专项经费来让店铺经营迅速进入正轨。”除了网店销售，吉汇文化也在摸索衍生品销售的新模式。10月，吉汇文化选择《十万个冷笑话》项目与北京6家实体店合作，借助“码上淘”工具，尝试“主题店+衍生品展销+互动活动”的模式。伏峰说：“开展这个活动，主要是为解决衍生品销售的用户体验以及电商流量来源问题。实体店对这种形式接受度比较高，毕竟优秀的动漫形象可以为店面带来客流以及消费环境的新鲜感，从而有效提升用户消费体验。而衍生品也借助线下展示，让消费者实际触摸感受到，进而促进购买。”从目前情况看，跟实体店合作的效果基本达到预期效果。“到实体店的消费者反响良好，对于网店的引流以及官方微信粉丝的增长效果非常突出，有购买转化。我们正在力推这种合作模式，接下来是完善操作思路和流程。”伏峰说道。对于未来的产品开发与销售，伏峰认识到，应充分挖掘项目背后的泛娱乐营销资源，并开展跨界联合营销。渠道拓展策略上还是以经营好自己的电商平台为主，结合线下连锁机构，形成正版衍生品的体验式消费闭环。“动漫与影视衍生品市场的未来被看好，但实际操作很难，并需要整个产业环境成熟才能迎来爆发点，但距离这一天已经不远。”原标题：创意是动漫衍生品立足市场的根本来源:中国文化报

截至2015年1月7日，《十万个冷笑话》（以下简称《十冷》）上映6天，累计票房已经逼近8700万，如果不出意外，新年首部国产动画长片破亿指日可待了。动画长片一直以来都不是国产电影的票房佼佼者，除了主打低幼和亲子类型的《喜羊羊与灰太狼》系列，无论是以精英标榜的《魁拔》，还是靠品牌闯入的《麦兜》，其国内票房都无法与迪士尼和梦工厂的动画片分庭抗礼。而一部源自互联网的非主流动画长片，究竟为何能够有如此之强的票房号召力？到底什么才是该片的吸金大法？首先，《十冷》出身互联网，在“草根”之中人缘好，有广泛的群众基础。网络原创大红大紫之后改编成长片进入影院大捞一笔的范例，从《失恋三十三天》开始就屡见不鲜。我们可以认为这是互联网时代到来的某种必然。《十冷》的漫画原作以其恶搞和吐槽风格已经红遍大江南北、祖国各地，是当代中国原创漫画界的一朵奇葩；根据原作翻拍的两季动画短片剧集，更是深受网友喜爱，被笑称为“中国版的日和”（“日和”是日本著名搞笑漫画集简称）。于是，当《十冷》大电影来袭时，从线上走到线下的营销迎来了众多网友的关注和捧场。其次，《十冷》的笑话取材广泛，时代感强又不炒冷饭，而且完全不排斥没有背景知识的普通观众。我们不得不承认，资深网民与票房主力的重合度并不是很高，特别是对这样一部没有真人明星出演的动画片。能否吸引不是《十冷》既有粉丝的普通电影观众买票观看，就成了票房成败的重中之重。第一批观众走进电影院之后带出的口碑在这个过程中起到了重要的作用。好笑吗？好笑。需要阅读原作才能找到笑点吗？不需要。当普通观众得知了这两点之后，基本上就有了主心骨，愿意为这样一部“从草根中来到草根中去”的搞笑动画片贡献票房。那么，普通观众走进电影院之后发生了什么？他们大部分满意。因为这部电影毕竟用基本合适的节奏讲述了一个基本完整的故事，不时地掺杂一点恶搞元素和插科打诨，足以使经受过在“太平轮上一步之遥”的很多观众心满意足了。更何况，中国电影观众恐怕是世界上要求最不高的观众——一得能看懂，二得有槽点，即值回票价——关乎电影更高质量的因素几乎被排除，不得不说这真是惹人哀叹的中国电影之怪现状。综上，《十冷》在口碑和商业上都表现不俗不是偶然的，至少它用中国人的方式讲述了一堆只有中国人才能懂得的冷笑话。在商业电影被好莱坞雄踞、动漫市场被日本占领的当下，任何试图以夷制夷的做法都是不自量力。中国电影的当务之急，其实真的很残酷，就像《十冷》反映的现象那样，就是了解国人的需求，把握国人的心态，用国人熟悉的语言生产国人自己的故事。

《大鱼海棠》和《摇滚藏獒》均是影视巨头在开拓动漫电影市场的野心之作今夏动漫电影扎堆，15部定档7、8月，影视巨头光线传媒与华谊兄弟更首度在动漫电影类型片上交锋。去年暑期档，《大圣归来》以黑马之姿揽下10亿元票房，国产动漫电影今年能否再造票房神话？根据艺恩数据显示，今年一季度，国内动漫电影票房已达到2015年全年动漫电影票房（44.1亿元）的67%，预计今年动漫电影票房将超百亿。光线华谊同日PK分别由光线传媒、华谊兄弟打造的《大鱼海棠》和《摇滚藏獒》，双双定档于7月8日，这意味着，在动漫电影这一类型片上，两大影视巨头即将正面PK。显然，《大鱼海棠》和《摇滚藏獒》均是影视巨头在开拓动漫电影市场的野心之作。在错过《大圣归来》后，2015年10月，光线火速成立彩条屋影业，发展动画电影。《大鱼海棠》由彼岸天、光线影业、彩条屋影业联合出品，是光线布局动漫产业后的首款重磅作品。光线传媒董事长王长田多次为其站台，称“可能是中国动画片的里程碑”。《大鱼海棠》带有浓郁的中国风，其创意据称源自《庄子·逍遥游》，由梁旋、张春执导，创作时间跨越12年。与《大圣归来》相似，历经经费不足、众筹千万元等波折。《摇滚藏獒》是一部中国式的好莱坞动漫电影，影片由华谊兄弟、漫动时空、时代天骄、梦幻工厂共同出品。剧本改编自音乐人郑钧的原创漫画，讲述一只小藏獒进入大城市追逐摇滚梦想的故事。制作则交给好莱坞制作团队，历时六年打造完成。上市公司竞相布局国产动漫电影的突破，与各大影视公司积极布局密不可分。奥飞娱乐自2009年上市起即着手布局动漫全产业链，目前已形成以IP为核心，涵盖消费品、玩具、媒体、授权、游戏与电影等领域的多元产业格局。2015年8月，奥飞娱乐通过收购原创漫画网站有妖气，布局全年龄层动漫市场。公司目前运作的电影项目包括由有妖气人气漫画改编的《十万个冷笑话二》、《端脑》、《镇魂街》等。光线传媒与华谊兄弟在动漫电影领域也动作频频。其中，光线传媒先后投资多家动漫公司，公布了22部动漫超级片单和18款游戏开发计划。2016年动漫电影方面还将推出《大圣闹天宫》、《深海》、《暴走漫画》、《我叫MT》、《梦幻西游》等多部人气IP作品上映。今年3月，华谊兄弟投资设立全资子公司华谊兄弟点睛动画有限公司，以期开发、制作国际一流水准的动画及特效电影。此外，长城动漫、骅威股份、凯撒股份等多家上市公司也在积极布局包括动漫在内的泛娱乐产业链。实际上，动漫电影之于各大影视公司，不全然是票房收益，围绕动漫产生的衍生品价值，实则更具诱惑。譬如，在阐述投资动漫产业的逻辑时，光线传媒就表示：“动画片真正价值在于，后续电影的运作成本是不断降低的，动画电影IP的游戏授权、网络授权、甚至主题公园等的授权费非常可观。”王长田曾举例：“美国市场上1块钱真人电影票房可能有3-5块衍生收入，而1块钱动画票房可能产生10块钱衍生收入。”不过，即便有资本大力加持，动漫产业快速发展背后仍有“痛点”。在艺恩合伙人侯涛看来，由于动漫作品的规划、开发及运营等产业链较长，涉及关联服务业态较多，需要整合多方资源，开发周期较长，在一定程度上影响了企业投资的积极性。从行业角度看，国内动漫产业尚不健全，动漫制作公司对玩具公司有较高依赖性，自身造血能力不足。且多数动漫公司规模小、制作能力不足，部分以海外代工为主，没有自有原创IP，均影响了产业的发展。侯涛认为：“未来动漫产业或泛娱乐产业必须以培育大公司为抓手，通过整合资源及借助资本力量实现IP创作的产业链服务才有空间。”

2015年注定是国产动画电影腾飞之年。年初，《十万个冷笑话》上映，成为元旦档黑马；《西游记之大圣归来》在暑期档口碑票房双丰收。这两部动画电影都打破了以往国产动画电影“低幼化”的格局，全面主打成年人市场。2016年元旦即将公映的《小门神》，也延续了《大圣归来》走红的两大因素：成年化动画和取材于中国传统故事，因此颇被业界看好能接棒《大圣归来》，成为国产动画电影发展的另一道标杆。《小门神》仅制作费就达7000万元，总投资过亿元，也是国内投资最多的动画电影。与此同时，国产动画电影的局势也有所改变，《小门神》和阿里影业的合作，也多少改变了动画公司以前势单力薄的局面。在动画界人士看来，《大圣归来》的成功对行业是一个利好，不仅让从业者有了信心，也令投资方和商业院线改变对国产动画电影的偏见，“这将形成一个良性循环”。可以预见，2016年的国产动画电影将能打开一片新天地。变化从“低幼化”到“全年龄”上半年的国产动画电影票房还“惨不忍睹”。当时共计16部国产动画电影票房总和还不及《哆啦A梦：伴我同行》《超能陆战队》两部之和。到了暑期，一部《大圣归来》以9.5亿元的票房与8.4分的豆瓣评分，取得市场与口碑的双丰收。从票房数字来看，国产动画电影呈爆发之势，截至11月底，国产动画电影票房超20亿元，和过去几年国产动画电影市场成绩比较，国产动画电影取得很大进步，尤其在和好莱坞动画的角逐中，国产动画竞争实力明显增强。对此，影评人朱炫23日受访时认为，《大圣归来》功不可没。在朱炫看来，该片的成功，可以与张艺谋十多年前的《英雄》相提并论。“《英雄》告诉我们，可以去电影院看国产片了。而《大圣归来》也给中国观众一个信号，国产动画电影也是值得到电影院去看的。”《大圣归来》也让观众和影院重塑对国产动画电影的信心。之后上映的《黑猫警长》和《疯了！桂宝》首日排片量均超过全国总排片场次的10%——这样高的比例在以往国产动画电影中几乎见不到。资本也发现了这个市场的契机。就在《大圣归来》上映的第3天，光线传媒发布公告宣布投资《大圣归来》制作团队。10月底，光线传媒宣布成立彩条屋影业动漫集团，布局动画片领域，制作《大鱼·海棠》《大圣闹天宫》《深海》《哪吒降世》《姜子牙》《凤凰》《秦时明月》组成“国漫风”阵容，备受关注的《大鱼·海棠》也宣布将在明年上映。事实上，回首国产动画电影的发展我们不难发现，《喜洋洋与灰太狼》开创了“小手拉大手”的观影模式，只要孩子喜欢，就不怕大人不被带进电影院。但随着产业发展和市场扩容，“低幼化”的定位已成国产动画电影致命缺陷。从《大圣归来》开始，制作方对国产动画电影定位的认知也被逐步改变。以往认为儿童市场“好赚”，其实动画电影的真正“金矿”恰好是在成人观众。动画从业者也渐渐意识到这个问题。元旦上映的《小门神》，从观影人群上来看，是类似好莱坞电影的合家欢动画。包括此前被认为人设和故事较幼稚的《熊出没》系列，在2016年1月16日上映的新一部《熊出没之熊心归来》中也进行了转型，除延续前两部好莱坞式的叙事模式外，在剧情架构、情感表达和内容设置上，将更加贴近成年人。分析现代视角演绎传统题材多年不温不火的国产动画电影，有大幅进步的趋势。但好莱坞动画片也越来越重视中国市场，甚至会专门为中国观众量身定做动画片。中美合拍的《功夫熊猫3》就是典型。在好莱坞，一部动画电影从启动到上映，制作时间平均长达4年。奥飞多屏总经理徐杨斌透露，好莱坞动画电影中调研是不可忽略的环节，他举例，《功夫熊猫》涉及在中国结婚的习俗，会派人专门飞到中国来了解中国人的婚俗传统。而制作严谨这个特点，在国产动画电影中也越来越明显。国产动画电影《小门神》为学习好莱坞经验，导演王微和影片制片人于洲等核心团队成员，曾先后多次前往美国。在写剧本前，王微曾特意在江浙生活过一段时间。为营造出最逼真的电影画面，团队还组织创作人员去江南小镇采风，去过南浔、同里、周庄，感受古镇的风土人情，记录当地的小桥流水和房屋建筑。他们在南浔的一棵大柳树下喝茶、喝啤酒，大家觉得这棵柳树不错，动画设计师就把柳树画下来，放在电影里老字号的门前了。“艺术需要天马行空，但创作还是要有依据的。”王微23日在苏州首映礼上对记者表示。影片讲述了关于“改变和有勇气面对改变”的故事，故事里，由于人间不再关注仙界，门神郁垒和其他神仙一样，也面临了下岗危机。门神郁垒决定去人间，做一番惊天动地的事情，证明门神的价值。在作家马伯庸看来，可能今天90%的中国人已经远离了中国传统文化的精髓，“《小门神》拍得很用心，制作背后能看到主创的文化底蕴。”朱炫认为，《小门神》从制作角度看有着浓郁的好莱坞风格，但细看又有我们熟知的本土元素，“这也印证了导演所说的传统与现代的融合。‘现代’代表的是西方先进的动画技巧，但该片有着本土化的壳，像馄饨、年画都是与我们的生活息息相关的。两者的融合或许是我们可以借鉴的。毕竟‘巨龙’、‘骑士’不属于中国人。”

提起动漫，大家都不陌生，哪吒、孙悟空、米老鼠、唐老鸭，这些知名的海内外“人物”，都是动漫塑造出来的经典形象。实际上，中国首次引进海外动画作品是在1981年，即日本的《铁臂阿童木》。在此之前，国产动漫基本处于“闭门造车”的状态，有成功也有不足。1981年以后，海外作品陆续进入国内市场，国产动漫经历了一番洗礼。如今，作为“最具发展潜力的新兴产业之一”，动漫再次广受重视。重重包围之下，国产动漫如何才能闯出自己的天空呢？消费、投资双双走高随着上市公司2017年半年报、第三季度报告的先后公布，市场资金的新流向逐渐浮出水面。据不完全统计，年初至今，动漫领域至少发生了55起投资。作为BAT之一的腾讯，也在今年前7个月投资了至少10家动漫企业（包括6家漫画公司、4家动画公司），而阿里大文娱和网易早在2016年就已开始动漫产业的布局。企业投资扎堆儿，少不了市场的引导，而在中国，动漫正在形成空前热潮。2017年7月下旬，中国国际数码互动娱乐展览会（即ChinaJoy）在上海举行。为期4天的展会聚集了海内外各大动漫游戏商家和玩家，参展人数高达34.27万人次，创下15年之最。据统计，此次展会促成的商务洽谈交易金额超过4.75亿美元。同在7月举办的哔哩哔哩动漫展览，售价区间为500元-2000元人民币的门票被一抢而空，聚客（GroupKey，聚集人们的智慧、劳力和财力）能力可见一斑。“动漫产品在年轻一代心中是消费主流，国内针对年轻人的平台、企业，投资人都愿意去投资，不仅为了赚钱，也为了把握最新的市场动态。动漫很容易进行媒体转化，转移过程本身就是价值放大的过程。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊在接受《经济》记者采访时这样说。从产业政策上讲，中国改革开放后的10年里，海外动画作品集中涌入国内，不管是美国的、日本的还是欧洲的，都为本土作品带来很大冲击。当时，保护国产动漫的意识并未树立起来，直到2006年4月25日，财政部、教育部、科技部和商务部等十部门发布《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》（国办发[2006]32号，简称32号文件），中国本土动漫才算走上正轨。资本大咖对动漫的投资涉猎广泛，二维（平面作品）、三维（3D动画）、游戏和海外版权一个不少。宋磊告诉《经济》记者，资本对动漫的青睐，除了政策和消费市场的作用，还有一点非常重要：动漫正处于从价值洼地向价值高地转移的阶段。“从前，相比传统经济，知识产权（Intellectual Property，即IP）受重视程度不够；现在，IP可以自成品牌。具有一定影响力和品牌形象的知识产权，通过授权或者贩卖，可以获得巨大的市场利润，比如周边产品的出版、发售、改编作品的版权等。简单说，IP带来的品牌价值越来越多了。”处于产业上升期对于国产动漫作品的认知，普遍存在这样两种观点：一个是“国产动漫不如从前”，另一个是“国产动漫比不上国外”。20世纪五六十年代，中国大陆创作了大批优秀动画作品。《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片，吸收了中国京剧、皮影戏和民间窗花的艺术特色，效果不同凡响。20世纪80年代，《哪吒闹海》《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《女娲补天》《天书奇谭》等，创造了中国动画的另一个高峰。上世纪90年代后期至今，国产动漫似乎再没有类似表现。与此同时，海外优秀动漫作品从未停止前进的步伐。日本的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《迪迦奥特曼》《龙珠超》皆为中国观众所熟悉，其中多部动画至今尚未完结。而欧美的《小羊肖恩》《海绵宝宝》《大力水手》《天线宝宝》《丑小鸭》《辛普森一家》《南方公园》《猫和老鼠》《蓝精灵》《小黄人 大眼萌》也在中国脍炙人口。“中国动画经历过高峰期，但为什么现在观众似乎都不太满意呢，有人觉得是因为国产动漫正处于低谷，这是误解。”北京电影学院动画学院副院长曹小卉教授在接受《经济》记者采访时这样强调。尽管中国第一部动画作品在1925年就出现了（广告片《舒振东华文打字机》），但国产动漫说得上“产业”两字，是很久以后的事情。新中国成立以前，中国不存在真正意义上的动画制片厂。20世纪50年代，长春电影制片厂中的美术片组搬到上海，联合其他资源，在1957年成立了上海美术电影制片厂。曹小卉指出：“这是我们动画企业的起点，但一家企业不成产业。”2006年至今，中国逐渐形成了三大动漫区域，长三角（上海、杭州和芜湖等26个城市）、珠三角（珠海、深圳和广州以及周边）和以长春、大连、沈阳为代表的北方地区。目前看，国内每个省份的主要城市都设立了动画公司。这一时期，中国动漫才真正走向产业化。“大家都说上世纪80年代是国产动画的辉煌时期，但这一时期的全部作品也没有现在一年生产的多，为什么？因为现在公司多了，制作的产品也多了，不管院线作品还是系列视频，都有好作品出现。”曹小卉这样说。他透露，仅2013年一年，国产动画作品就高达20多万分钟。与此同时，优秀国产动漫作品相继出现。既有票房过亿元人民币的动漫电影，比如《喜洋洋与灰太狼》大电影系列第2-5部、《熊出没之雪岭熊风》和《熊出没之熊心归来》《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》，也有市场与口碑双收的《蓝猫淘气三千问》《秦时明月》《罗小黑战记》《镇魂街》等。可为什么观众仍觉得国产动漫不行了呢？一方面，改革开放后，中国企业经历了从国营体制到国营与私营体制并存的转变。国营体制的确在灵活性上有所欠缺，上海美术电影制片厂也就被淹没在时代浪潮里。从这一角度看，与曾经的辉煌相比，上述企业确实不如从前瞩目。另一方面，20世纪80年代后期以前，国产动画在没有外界压力的状态下形成独特之处：倾向艺术家风格，缺少对市场和观众的重视。“我们的作品很好，但缺乏竞争力，上世纪80年代后期以后，海外作品涌入国内市场，这些作品的侵略性和掠夺性非常强，一下子就把中国观众吸引过去了。”曹小卉这样说。西方国家早在二战之后就注重文化输出，将其作为重要战略，在强大的经济实力引导下，逐渐培养出自己的强势文化，为海内外受众所认同。曹小卉指出，西方动漫，尤其是动画电影，非常熟练地掌握了讲故事的方式，能够做出“外行看热闹，内行看门道”的产品，能够结合大量搞笑场景讲出大众易于接受的道理。“中国动画产业起步晚，从这点看，我们确实不如人家，但国产作品扛过了外部冲击，非常值得认可。可以确定地说，国产动漫正处于上升期。”打开海外市场的大门美国和日本的动漫产业非常强大，很关键的一点在于，这些国家从一开始就将动漫定位为综合性娱乐产业，适合任何年龄的人群。在中国，尽管没有任何指导性政策和强制规定，动漫的主要受众长期以来为低幼龄人群。而“更适合儿童和青少年”的定位，对国产动漫的长足发展，起不到有效的推动作用。“国产动漫需要以原创为基础，建立一条全产业链模式，提升动画内容和品质的同时，培育跨年龄段的、广泛的海内外受众，把漫画、动画、网游等结合起来，实现横向和纵向的同步发展。”南开大学文学院传播学系主任刘运峰教授这样告诉《经济》记者。要达到上述目标，就不得不全力促进国产动漫的出口。国家统计局资料显示，2014年全年，我国引进动画电影13部，上映国产电影22部，但进口片票房高达13.1亿元，占全部动画电影票房的81%。此外，我国动漫作品主要出口韩国，很难扎根美国、欧洲和日本等传统动漫消费国，出口数量很不稳定。刘运峰指出，国产动漫出口有限、整体上在低端市场挣扎，根本原因在于作品的内涵和质量有所欠缺。“国产动漫在数量上走了很远，但我们还是缺少很经典的、很有分量的作品，集中创作和过度竞争对动漫来说并不好。真正的好东西一定是打磨出来的，国产动漫需要在以市场需求为主、贴近消费者的同时，实现创作和消费的统一，为中国动漫‘走出去’奠定基础。”截至2016年10月，广电总局已批准设立了20个国家动漫产业基地，文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地，新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地。合肥动漫基地总经理白晓旻告诉《经济》记者，产业基地的广泛开展很大程度上鼓励了动漫企业向更优秀的方向努力。十三五期间，国家新闻出版广电总局的重要任务之一就是做优做大做强新闻出版广播影视产业，进一步提高规模化、集约化、专业化水平，而影视强国建设已成为一项重要举措。影视动画、动漫小镇、IP小镇等具有特色的文化小镇建设，将会被重点关注。借此，中国动漫产业可期待另一次飞跃。

被业内视作“成人”动漫扭转颓势里程碑之作的《十万个冷笑话》就将于2015年元旦当天开画，该片由天津滨海新区中新天津生态城国家动漫园合作企业有妖气团队出品。昨天（15日），影片导演卢恒宇、李姝洁夫妇做客南开大学，活动前夕记者对二人进行了采访。谈到这一现状，他们认为中国观众的接受度已经确保了“成 人”动漫的市场，颓势则需要“一部好的作品来改变”。如何从低龄过渡到成人，这是近年来国内动漫人共同探寻的话题。在《魁拔3》《龙之谷》《秦时明月》三部“成人”动漫先后遭遇票房滑铁卢之时，被业内视作“成人”动漫扭转颓势里程碑之作的《十万个冷笑话》就将于2015年元旦当天开画，该片由天津滨海新区中新天津生态城国家动漫园合作企业有妖气团队出品。昨天（15日），影片导演卢恒宇、李姝洁夫妇做客南开大学，活动前夕记者对二人进行了采访。谈到这一现状，他们认为中国观众的接受度已经确保了“成人”动漫的市场，颓势则需要“一部好的作品来改变”。《十冷》不是段子的简单集结《十万个冷笑话》原为2010年起在网络连载的原创漫画，由一系列吐槽短篇组成。2012年，有妖气团队将其制作成10分钟一集的动画短片，主打恶搞和吐槽。上线后，创造了17亿人次观看，单集平均点击9000万次的奇迹。虽然也曾引发外界“无节操”的批评，但周杰伦、邓超、筷子兄弟等人的自发声援，也证明了其超强的人气。今年夏天，大电影版《十冷》消息曝光，随即引发广泛追捧，但与此同时，如何将短篇恶搞笑料改编成大电影，也成为业内外关注的焦点。“《十冷》的优势就是贴近观众生活，可以将人们身边发生的最新事情，以最快的速度传递出来。制作大电影，我们仅用了不到一年的时间，这保证了片中笑料的新鲜和及时。同时，影片结构也是我们重点考虑的因素。受到《复仇者联盟》的启发，我们借助一个事件将《十冷》不同篇章中的几个经典角色凑到了一起，更加入了一个全新角色——拯救地球的‘时光鸡’。”卢恒宇夫妇二人表示，大电影《十冷》是一个完整的故事，有电影的结构和起承转合，“绝不是网络段子的简单集结。” 中国具备“成人”动漫市场低龄动漫受宠，“成人”动漫受冷，这早已成为国内动漫圈不争的事实。对于这一现状，卢恒宇夫妇坦言，制作“成人”动漫就应该从根本上抛去“动漫”的概念，“日美的‘成人’动漫在国内都有着比较高的接受度，所以我觉得从市场角度看，没有任何问题。那么，问题就是我们动画人自身。只能说，我们还没有做出一部真正让观众喜欢的‘成人’动画。”卢恒宇认为，动漫人自身不应对国产动漫的现状感到沮丧，“之前有很多前辈做了不少的努力，但因为观众欣赏习惯、时机、运气等各种原因结果并不太如意，但这不应成为我们的包袱，只要努力一定会有突破的那一天。”作为一部受到业内高度重视的作品，卢恒宇也谈及了《十冷》的突破之道，“从一开始做的时候，就将其定位为喜剧片，动画只是一个表现手法。”近年来，天津滨海新区国家动漫园发展愈发迅速，大量国内知名动漫企业纷纷入驻。而此次来津，这里也成了卢恒宇夫妇的目的地之一。接受记者采访时，二人正在与多位入驻园区的朋友小聚，“我有很多好朋友都在这里，相比国内其它同类园区，滨海新区的动漫园是真正在做一些对产业有贡献的工作，这是我们很多动漫人的共识。这边环境好，更适合踏实做片子的人。”卢恒宇透露，明年他们也计划在这里成立分公司，“朋友强力推荐，我们正在谈。”原标题：《十万个冷笑话》导演：国产动漫尚缺一锤定音之作来源：滨海时报 记者：王淞