不仅是电影产业，今年以来，我国文化创意产业主体数量不断增加、市场日趋活跃，已经形成了“内部转型升级、外部加速融合”的“内外双升”发展态势。文创产业正凭借利用资源少、附加值高、就业率高的特点，打开巨大的发展空间。此前发布的《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》、《关于深入推进文化金融合作的意见》等政策的助力效果也逐渐显现出来。从内部而言，文化产业自身发展蓄势已久，已在开始酝酿内部的突破升级。产业内各细分领域之间的贯通融合需求更加紧迫，形式更为多样，进而形成了文创产业突破发展的内生动力。以当下火热的影视剧市场为例，今年上半年，全国电影票房收入达203.63亿元，而2014年的同期票房为137.43亿元，增幅达48.2%，势头可谓迅猛。而一部电影核心优质的创意IP（知识产权），也不仅满足于一次性档期投放的大银幕呈现，而是与出版、游戏等行业打通，开发配套产品，形成联动。在这方面，从年初科幻电影《三体》开拍，到最近《大圣归来》上映，都采取了电影和游戏联动的开发方式；而热播剧《花千骨》和《盗墓笔记》都改编自同名网络小说。值得一提的是，这种基于创意的联动开发，已不局限于影视、出版等一两个领域，而是扩延到动漫、游戏、传媒、演艺等更多空间。关联的生产链条被不断拉长，观众所能得到的体验也更为充实丰富。从外部而言，在互联网和移动互联网向各个行业快速渗透的背景下，在相关科技快速迭代的基础上，以创新、创意、创造为特征的文创产业也同时开启了“换脑再造”。如“娱乐宝”等互联网金融产品将影视投资的参与门槛降到个人，弹幕播放则满足了年轻人看剧时的互动交流需求。这种变化不仅发生在上游的生产环节，还发生在下游的消费环节，如手机功能的不断提升逐步改变了人们阅读的习惯，让新媒体和数字出版业等文化新业态快速扩容。在今年5月召开的中国（深圳）国际文化产业博览交易会上，基于VR（虚拟现实）和AR（增强现实）技术开发的观影眼镜、文化卡片等实物产品备受业界关注。在我国经济发展增速换挡，进入新常态的背景下，“内外双升”让文化创意产业愈发显露出勃勃生机。2015年深圳文博会参展商总数达到了2286家，报名参会的海外采购商有18542名，覆盖全球97个国家和地区，总成交额达到2648.18亿元，比上届增长13.9%。“我们要以文化产业转型升级为突破口，推动文化产业成为国民经济支柱性产业。”文化部部长雒树刚表示，“要以提高文化开放水平为着力点，推动中华文化走向世界。”

排片率低、宣传不足、同期竞争激烈……今年暑假，中国动画电影《西游记之大圣归来》在艰难中“逆袭”，目前票房已突破6亿，成功“登顶”中国动画电影票房总冠军。从影片开始的那一刻起，“80后”影迷李海就被《西游记之大圣归来》中大气磅礴的画面和恰到好处的音乐所震撼。在接下来的近90分钟时间里，紧凑的剧情始终吸引着他，直到电影结束，他依旧不舍离开。“不少网友说《西游记之大圣归来》是中国动画的良心之作，画面构图、场景设计等技术已达到好莱坞动画电影的水平，观看后果真没失望。”他说，“看过了蜘蛛侠、钢铁侠、蝙蝠侠，孙悟空也圆了我们中国人的英雄梦。”近年来，从深受中国小朋友喜爱的“喜羊羊”“熊出没”系列，到面向青少年甚至全年龄的《秦时明月之龙腾万里》、“魁拔”系列和《龙之谷》等……中国动画电影整体水准在不断提高，在观众的年龄层、播映与传播渠道等多方面实现“逆袭”。“从‘孩子哈哈笑，大人睡大觉’的低幼之状到大手牵小手的合家欢，终于令中国动画电影可直接比肩好莱坞。”吉林铭诺文化传播有限公司董事长张丽说，从“视而优则影”这种以量累积的传统路径，到直接“站在巨人肩膀”从经典原著中撷取精华，并借助互联网的力量，完成从粉丝到意见领袖再到普通观众的有效互动与传播。张丽分析，这些成功的中国动画电影在选题、制作、观众定位、营销与传播等方面都体现了主创团队的创新与诚意，更重要的是影片中蕴含的情怀与坚持。“无论是大圣、江流儿还是小妖胡巴，形象与故事带给我们的不仅仅是有趣与萌，真挚的情怀无不贯穿在每一个细节之中。那些仍执著于原创的中国动画人非常不易，没有情怀与坚持，不可能有真正意义上的成功。”张丽说。不少业内人士表示，今年夏天，通过《西游记之大圣归来》这样一部现象级电影，公众重拾了对中国动画电影的信心，也鼓励更多的中国动画电影人制作出更高水平的作品。米粒影视董事长张青认为，中国动画电影的市场空间和潜力巨大，在观影的同时，动画电影应该传递给观众更多正向的价值和能量。“从好莱坞的动画电影中，可以看到他们的社会规范和道德准则。摆在中国电影人面前的问题，就是我们如何通过动画电影向下一代传递有筋骨、有温度、有道德的民族文化精髓。”张青说。张青表示，劣质的模仿是无法快速复制成功的，只有潜心制作诚意出品，把真正好的电影奉献给观众，才能形成中国动画电影的良性循环，资本市场也会随之升温。有业内人士分析，《西游记之大圣归来》在暑期档爆红，使大量热钱涌入动画电影圈里来，未来几年或将有大量动画电影上映。“大圣的归来”已成为中国动画电影塑造品牌形象的敲门砖，百花齐放的局面也许就在不久的将来。

鉴于《西游记之大圣归来》在国内的超高人气和票房，这部掀起过狂潮的动画电影也将要在日本上映了。国内观众对于国产动画电影一直是抱着比较宽容的态度。虽然《大圣归来》在剧情上有不少硬伤，但是情怀很足，而且大圣的形象确实刻画得又帅又苏。所以，动画的最终票房不仅突破了9亿元，还在豆瓣获得了8.3分的评分，绝对是去年电影票房的一匹黑马了。此外，《大圣归来》不仅获得了第30届中国电影金鸡奖最佳美术片等奖项，在3月18日到3月21日举办的东京国际动画节上，作品还获得了竞赛环节长篇动画提名。《大圣归来》将于2017年春天在日本正式上映，使用的名字为「西遊記 ヒーロー·イズ·バック」，也就是《西游记 Hero is Back》。动画在日本的电影配给权交由了通耀公司。通耀在东京和上海都设有公司，并获得了《约会大作战》、《AKB0048》等IP的改编及发行权。根据通耀官方的说法，为了让日本的观众能够早点接触到这部作品以及中国的CG技术，电影会于3月19日在TOHO Cinema日本桥影院进行一场试映。试映时间为3月19日10点20分到12点15分，普通观众都可以购买到这个门票。然而说到赴日上映，就不得不提另一部国产动画电影《魁拔》了。2011年7月，《魁拔》系列的第一部作品《魁拔之十万火急》在国内上映。尽管有着还不错的口碑反馈，但是只获得了350万元的票房。随后，电影还传出了赴日上映的消息。当时影片还打出了“中国第一部在日本上映的电影动画作品”的宣传口号，并邀请到了竹内顺子、关俊彦、樱井孝宏等知名声优进行日文配音。虽然这个“饼”画得看起来相当好吃，但事实上却并没有那么美好。这个所谓的日本上映，只是在2011年10月的中国电影周期间，于东京和札幌各展映了两场。而在东京，也只有电影周会场所在地的六本木和展映电影院的所在地有乐町有少许户外广告。在宣传和营销方面，都几乎没有任何的水花。根据出品公司北京燕城十月文化传播公司的介绍，《大圣归来》赴日上映宣传的具体方案还没有出来。不过，日本对于《西游记》和孙悟空的认知度都还是比较高，像《七龙珠》、《最游记》等相关日本漫画作品都有着非常高的人气。如果能真正地做好上映和宣传，《大圣归来》的成绩和反响或许会比《魁拔》更令人乐观。虽然我们总是希望国产动画争口气，也希望“动画逆输出到日本”不只是一个听来响亮的口号，但是目前能真正做到这一点的作品却几乎没有。所以，还是希望《大圣归来》能够好好迈出这一步吧。

由华纳兄弟影片公司出品的动画电影《雪怪大冒险》(Smallfoot)今日发布全球首款预告片，神秘雪怪首揭面纱，呆萌可爱融化人心，斗嘴耍宝欢乐无限，适合全家观看的合家欢特色展露无遗。《雪怪大冒险》从闻名全球的雪人传说中汲取灵感，由来自《怪物史莱克》(Shrek)等经典动画的核心主创倾情打造，有望奉献又一风靡全球的卡通形象。《雪怪大冒险》吸引到查宁·塔图姆(Channing Tatum)等偶像巨星献声，将于2018年9月在美国率先上映。雪怪的灵感来源是传说中的神秘生物雪人，全世界妇孺皆知，最早可以追溯到两千多年前。雪人又被称为大脚野人、夜帝(Yeti)，传说是生活在喜马拉雅山区的人形生物，能直立行走，还具有一定的智能。千百年来关于雪人的故事广为流传，但它的存在却至今无法证实，是最大的世界未解之谜之一。《雪怪大冒险》首度将雪人以动画形式搬上大银幕，令人耳目一新。而宣传语“雪人还是雪怪，见见就知道了”(Yeti or not, here they come)则说明影片中的雪怪加入全新创意，引人期待。今日曝光的首款预告片就“全家福”式曝光雪怪族群。片中的雪怪身材高大，憨态可掬，全身覆盖以白色为主的长毛，小巧的双角更添一分俏皮，自带毛绒玩具风格的“滤镜”。雪怪们不仅造型呆萌，更和人类一样有智慧、有情感，个性鲜明，可爱可亲。预告片尽显《雪怪大冒险》的合家欢电影本质，全程欢乐。预告内容完全是一场“雪怪脱口秀”，富有表演才能的雪怪米戈(Migo)向同伴和小孩子们大讲关于“恐怖人类”的惊悚故事，眉飞色舞手舞足蹈，令人忍俊不禁;“怪叔叔”突然秀出人类登山鞋更是把大家吓得魂飞近年来，随着《花千骨》、《琅琊榜》等一众现象剧的大热， “IP”这个概念逐渐成为演艺圈和文创界关注和创作的热点。从单一开发到多元发展IP，即Intellectual Property，本意是知识产权，但目前对其界定更多的是指适合再次创作的影视文学作品等。IP的核心内涵除了自带流量的初始作品，更应该表现在整个品牌文化的张力和感染力上。就近些年来的流量IP作品来看，作为整个IP中心的初始作品为后续更为广阔和强大的产业链和衍生品带来了巨大的创作空间，无论是影视作品方面，还是在游戏及相关产品等方面上都有着不可估计的效益和联动影响。单一产品的创作与开发早已不适应现代社会IP需求的发展，如何做到以一带多成了IP运营的核心趋向。例如之前热播的《花千骨》，由文学作品过渡到影视作品，却不仅仅止步于影视，而是又通过影视所塑造出来的形象化的IP进行多元创造，进而衍生出各种各样的衍生品，包括作品周边，《花千骨》页游手游的开发与创作，从某种意义上来说，真正实现了IP的以一带多的发展核心。动漫IP开发初现峥嵘尽管如今影视作品的全民IP化趋势越来越明显，但是在动漫领域，仍存在大量的市场空间，日漫之所以在很长一段时间都在我国动漫领域产生着非常重要的作用，其根本原因就在于日漫较早的进行了很成功的IP化历程，这也就是为什么我们大多数第一次接触的日漫产品都是原作的延伸品，而非原作连载漫画。不过近年来，国漫作品已经迎头赶上，甚至有赶超国外动漫的迹象。在这方面，《大圣归来》是人们津津乐道的一个案例。取材于我国经典名著《西游记》的《大圣归来》，通过对该IP的运营从而创造出了全新的IP，即《大圣归来》本身，具体表现为角色手办、主题餐厅以及合作款商品等等，可以说《大圣归来》在IP的现代化运营中进行了非常成功的初步探索。尽管如此，对于我国动漫的IP开发而言，打造一款真正顶级的IP动漫作品并在此基础上形成完整的产业链，从而为我国动漫的发展提供新的思路，并由此走向世界参与国际竞争，就成了亟待解决的问题。《乌龙院之活宝传奇》就是在这样一个环境下应运而生的。《乌龙院》漫画的核心竞争力《乌龙院》是台湾著名漫画大师敖幼祥创作的连载漫画作品。自1980年连载以来，至今已有37年，其承载了几代人的热血回忆。作品主要讲述了师徒四人的爆笑故事，四位角色性格迥异，又诙谐幽默，为读者带来了许多欢笑。而《乌龙院之活宝传奇》则是根据原作《乌龙院大长篇》进行改编而成的。2017年11月1日，自《乌龙院之活宝传奇》在腾讯播出以来，受到了大量的关注，同时也取得了喜人的成绩。对此，各大媒体先后报道，观众大玩回忆杀。不得不说该剧的成功为今后的IP作品的改编提供了方向和模板。《乌龙院》作为早期的漫画代表作品，深受各年龄层观众的喜爱，这为《乌龙院之活宝传奇》的创作提供了良好而广泛的观众基础。相比较之前大量低幼动画片，一个更为符合大众审美的动画作品更能受到大众群体的追捧。《乌龙院之活宝传奇》的人物性格鲜明，故事曲折有趣，在紧张的剧情设置中为观众带来了许多笑点和无尽的欢乐。《乌龙院之活宝传奇》作为承载了几代人的动漫作品，除了怀旧，更多的还有几代人对于“行侠仗义江湖梦”的情怀。可以说，《乌龙院之活宝传奇》所表达出的爱、使命感、担当以及乐观的人生态度，是人类进程中最核心的智慧。 原作操刀，质量把关漫画改编动画，必然会产生不同程度的剧情改变。作为改编作品，《乌龙院之活宝传奇》的剧情设置和取舍，在一定程度上保留了原漫画的内容，故事的还原度成了多数原著党的“审核标准”。如今大量IP热剧之所以面临观众不买账的现象，正是因为大刀阔斧的改编使得原作面目全非。而《乌龙院之活宝传奇》则是在原作者敖幼祥的监制下创作而成，对整部动画作品来说，就更能保证内容的原汁原味和动画品质的精益求精。以一带多，造就“乌龙时代”《乌龙院》的成功不仅仅表现在这部作品的动画化本身，而是在于对于《乌龙院》这部“遗珠”IP的多层面、多领域和全方位的运营。对于《乌龙院》的IP化运营来说，《乌龙院之活宝传奇》动漫影视剧是意义非凡的第一步。在《乌龙院》这个顶级IP产业链中，动画片是一个重要环节，可以说是起到了唤醒广大粉丝、重拾童年回忆的关键作用，通过对作品的动画改造，使其再度走入大众视野，勾起回忆、引发讨论。除了作品本身，更多的是给观众营造出一种氛围，一种立足于漫画原作，辐射于生活各个层次的氛围。所以除了动画作品以外，《乌龙院》相关的图书、大电影、舞台剧、手机游戏、肯德基X乌龙院主题餐厅、真人电视剧等都在不断地规划和制作中，旨在形成一个良好的基于《乌龙院》的巨大IP产业链和受众氛围。在10月18日召开的《乌龙院品牌授权发布会》中，主办方还首次公开发布了民生银行乌龙院主题信用卡图案、动画大电影合作进展、乌龙院漫画奖学金等项目。可以说，在全民IP化面前，我们更愿意看到一个IP全民化的新时代，《乌龙院》正是这样的例子，通过深度挖掘自身内涵，扩充延伸，最终走出作品本身，开创新的“乌龙时代”。魄散，十几个年纪形态各异的雪怪们连滚带爬做鸟兽散，令人捧腹。吓坏小朋友的“恐怖故事”也曝光别出心裁的剧情线索：雪怪对人类来说是难以证实的神秘传说，而在雪怪的世界里，人类才是未知可怕的传说生物!只有米戈相信人类是真实存在的，并开始搜寻人类的踪迹，踏上妙趣横生的大探险。让雪怪和人类“换位思考”激发出更多趣味，新鲜创意引人期待。《雪怪大冒险》台前幕后集结顶尖阵容，为影片品质保驾护航。导演兼编剧凯利·柯克帕特里克(Karey Kirkpatrick)是《夏洛特的网》(Charlotte's Web)、《小鸡快跑》(Chicken Run)、《蓝精灵2》(The Smurfs 2)等佳作的编剧，还曾执导好评动画片《篱笆墙外》(Over the Hedge)等;联合导演杰森·瑞西(Jason Reisig)是资深动画人，曾在《功夫熊猫3》(Kung Fu Panda 3)、《怪物史莱克》等经典中担任动画总监等职。影片配音阵容星光熠熠，巨星查宁·塔图姆为男主角米戈献声，他高大威猛的形象和颇具呆萌味道的声线与角色珠联璧合。两位好莱坞新星，在《蜘蛛侠：英雄归来》(Spider-Man: Homecoming)中饰演蜘蛛侠怪咖女友的赞达亚(Zendaya)和曾获封金球奖视后的吉娜·罗德里格兹(Gina Rodriguez)将献声。此外，NBA巨星勒布朗·詹姆斯(LeBron James)、“詹姆斯·柯登深深夜秀”名嘴詹姆斯·柯登(James Corden)也纷纷加盟，魅力群星同台耍嘴皮子无疑将成为一大看点。《雪怪大冒险》将于明年9月在全球陆续上映，前所未有的可爱雪怪将和全球观众共赴欢乐历险。 《乌龙院之活宝传奇》的成功让我们认识到，在盲目追逐IP的今天，我们更有责任去引导IP的正确创作方向，才能让其体现出国漫最大的魅力和价值。在越来越多人开始关注国漫的今天，我们相信会有更多优秀的经典IP重现在我们的眼前。

作为“动漫王国”，日本凭借动画和漫画实现了商业利润和文化输出的双赢；我国早期动画凭借《大闹天宫》等作品享誉世界，目前动画产量为世界第一。但看似蓬勃发展的背后，两者都正深陷困局之中。日本动画《你的名字》近日热映，票房位居日本本土电影史第二位，似乎正在为陷入低谷的日本动画行业挽回颓势；而反观我国，动漫业又有怎样的前景？日本动画行业：巅峰不再，前路未明20世纪80年代，日本动画得到飞跃发展，此后持续发达，拥有大量享誉世界的作品。经历了从2005到2010年间因碟片销售额急速下降而导致的不景 气后，日本动画的销售渠道和适用范围不断拓宽，自2013年开始保持连续增长。仅从市场规模而言，日本的第四次动画高潮已经到来，但目前并没有出现引领第 四次高潮的核心作品。与动画产业规模增长相伴的，却是行业唱衰之声。“《EVA》之父”庵野秀明曾在2015年表示，“现在的（日本）动画制作系统已经处于过劳状态，崩溃只是时间问题。别说支撑20年，我觉得也就5年时间了。”这并非耸人听闻，也不是一家之言。动画公司的不乐观态度并非杞人忧天。目前，日本动画的传统制作模式面临着高额的制作成本、人工成本和总制作分钟限制。但转向数字化制作，则意味着高额 的前期投资。海外市场虽是充满潜力的金矿，但受到国家关系、盗版、审批的影响并不稳定。总体而言，全新的商业模式尚不清晰。现实很骨感：日本动画师生活现状日本动画师平均每天工作11小时，每月工作时长超过260小时，比全国平均水平高近100个小时。与之对应的，反而是年收入比全国平均水平低约81万日元（约合人民币4.8万元）。对动画新人而言，进入动画行业究竟是梦想的启程还是噩梦的开始，难以评判。优劣并存的成熟产业链成熟到近乎烂熟的产业链，是日本动画业的重要特点之一。在一系列动画商业链条中，作品的好坏无疑关乎整体的兴衰。将作品单独交给任何一位才华横溢的作 者，都是一场冒险，因此日本长期坚持超大规模的集体内容生产和系统全面的产品开发。动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂 志社、动漫衍生品生产和销售渠道等集体帮助作品精益求精，并各自分得一杯羹。大家共同盯着一块蛋糕的结果是：一方面，蛋糕越做越大，对动画周边衍生品的依赖不断增强；另一方面，蛋糕越分越小，制作公司和动画师的收益被压缩，业 界对新人的吸引力不断下降，在漫画、TV、电影等的转换中版权问题复杂难解。此外，日本目前不断收紧的内容监管、中国人力资源价格上升带来的外包成本提 升、世界范围内的盗版问题，都使得处于低谷的日本动画业越陷越深。中国动画：熊和羊的江湖？1941年，万氏兄弟执导的《铁扇公主》享誉世界，“漫画之神” 手冢治虫也正是在看了这部动画后，弃医学画，引领了日本第一次动画高潮。此后，木偶动画、水墨动画、剪纸动画也在我国纷纷发展起来。但近几年，国内动画以 《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》为主要代表作品，虽市场反响不错，但因内涵不足，已渐显现颓势，很难担当起国产动画崛起的重任。2015年，一部《大圣归 来》曾让国内观众热血沸腾，但大圣之后，是否还有大圣？政府补贴：劣币驱逐良币？优秀的动画产品，不可能仅仅依靠一个或几个人的热情付出，尤其是动画产业尚不成熟时，更需要国家的支持和培养。但目前，我国政府对于动画的大力补贴与保护，反倒被一些质量不高的企业钻了空子。目前，动画按照分钟数目进行补贴，根据登录电视平台（中央或者地方）、技术（二维或三维）、获奖情况的不同，额度在每分钟1000到4000元不等。 一些企业将成本压缩至每分钟500元左右，低价甚至交纳费用给电视台，通过赚取政府补贴盈利。这一模式的直接体现是：动画片动辄上百集、电视台午夜播出动 画片、动画片一经播出便销声匿迹。动画制作分钟数是反映动画产业境况的重要指标。我国是动画时长产量最高的国家。日本曾因原有制作模式难以突破12万分钟而产生了“2016年危机”， 转而发展数字化以谋求出路。除了动画时长，在技术上，我们同样世界领先，目前横亘在我国动画产业面前的最大难题，在于剧情和内容的提升。预期受众：少儿还是全年龄？2015年，我国共有41部国产动画片上映，其中仅3部的票房过亿。虽然《大圣归来》9.56亿的票房令人振奋，但对大部分国产动画而言，1亿元都是 难以超越的天花板。高票房实现困难之时，为了增加利润，低成本成为出路。与其花费大量时间精力资金赌一个高票房，更多动画公司选择了更为稳妥的方式——针 对低幼年龄段，推出2000万左右成本的电影，换回7000万至8000万的票房。两种类型并无优劣之分，儿童和成人都需要动画，但孩子并不是更容易讨好的观众。想像力、故事和价值观才是动画取胜的关键。国漫崛起，正在到来我国的动画产业或许尚未抵达最好的时代，但国漫最好的阶段正在逐渐到来。全年龄动画所吸引的成年人消费、二次元群体的壮大、生产制作宣传营销等产业链的完善、众筹等多种融资模式的发展等都为国漫的崛起创造了条件。

7月10日晚，由电影频道（CCTV6）主办的“动画，你早！”推介盛典在京举行。自7月11日起，《西游记之大圣归来》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《黑猫警长之翡翠之星》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》、《洛克王国4：出发！巨人谷》等18部国产动画和45家院线通力合作，增设“动画电影专属时段”，为暑期儿童送去回馈。据悉，作为今年上半年全国排名第二的大地影院管理公司，旗下拥有250余家影院，将以100%的参与率助力“动画，你早”活动，旨为少年儿童提供更加丰富多彩的精神文化食粮，陪伴他们度过暑假，同时也为国产动画电影拓展更多的市场空间。 国产原创动画电影兴起 《西游记之大圣归来》成“超级IP”2015年暑期档，全国45家院线将上映18部国产动画电影，对经典形象的再现和传统文化的复归是这些动画电影的一大特点。其中《西游记之大圣归来》，作为全球首部西游题材3D动画电影，在戛纳电影节获得口碑与销量的双丰收；《黑猫警长之翡翠星》让伴随80后长大的黑猫警长形象重现荧幕；《西游记之大圣归来》7月10日上映以来6天票房超过2亿，最终票房有望突破4亿大关。在评判标准一向比较苛刻的豆瓣电影，获得了8.8分的好评，超过《驯龙高手》、《超能陆战队》等国外动画影片，这在国产动画电影史上，堪称史无前例。由此可见，拥有自身特色，并形成自己民族风格的国产动画影片正在深入民心，市场容量不断扩大。同时也表明，在中国目前的市场环境中，基于已经成功的原创IP去开发动画电影，成功的几率才比较高。“动画，你早”夏日大聚“惠” 动画佳作打造趣味暑期档2015暑期档，将有《西游记之大圣归来》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》、《洛克王国4：出发！巨人谷》《黑猫警长之翡翠星》、《西游新传—真心话大冒险》等18部国产动画影片齐聚“动画，你早”。为配合众多国产动画的上映，全国45家院线的2000余家影院，将联合国产动画片方推出动画电影专映特惠时段：在不影响正常排片的情况下，从7月11日起每天增设9点至12点三个小时的动画电影专场，同时观众在早间时段观看动画影片还能享受票价优惠。该活动将持续至8月底，并有望成为一种常态化活动，在周末和节假期继续推出。这一时段不仅属于儿童，也属于将他们带到这个世界上的双亲。“动画，你早！”也将成为孩子与家长共度家庭时光的一种仪式。大地拉近进口/国产动画票房距离 助力“动画，你早”暑期嘉年华截至6月30日，中国电影市场总票房超过202亿元，其中进口动画票房约占6.2％，国产动画票房约占3.2％。其中，《熊出没之雪岭熊风》以近3亿票房刷新国产动画电影票房纪录，完美诠释了“中国电影回归家庭”。“动画，你早”到来之际，为帮助国产动画电影拓展更多的市场空间，丰富少年儿童的暑期生活，大地影院管理公司面向全国10个大区进行了《西游记之大圣归来》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》、《洛克王国4：出发！巨人谷》、《黑猫警长之翡翠之星》等18部国产动画的大力推介，其旗下分布在全国的250余家影院均表示要参与其中，影院参与比达到100%。成为推动“动画，你早”暑期嘉年华活动的重点影院之一。作为今年上半年全国排名第二的影院管理公司——大地影院，以澎湃的热情，积极参与到支持中国电影产业发展格局中来。不论是针对“中国电影新力量”策划推出以“影片主题会员卡，暑片超级特惠套票”为内容的暑惠全民的“暑片计划”营销活动，还是此次参加支持“动画，你早”暑期嘉年华活动，均体现了大地影院坚持“人人看得到电影，人人看得好电影”的发展愿景，满足更多人的观影需求的目标。