《大护法》曾引起关注暑期档还没有结束，就有网友在“国产动画吧”中焦急地讨论起了今年是否近年来国产动画“最差暑期档”的话题——相比2015年创造排片奇迹的《大圣归来》，2016年稳扎稳打的多部好莱坞动画，今年的确显得相对沉闷。2015年暑期档动画《西游记之大圣归来》不仅以9.5亿元的骄人成绩历史性地刷新了动画电影的票房纪录，更激发了观众对国产动画前所未有的热情和信心。《大圣归来》与2016年的《大鱼海棠》（票房5.6亿元）、今年的《大护法》（票房0.8亿元）一起被网友们并称为国产动画的“三大”。正是它们的发力，让除了动漫迷之外的普通观众也看到了国产动画面向成人观众的强大吸引力。然而摆在眼前的另一面却是，面对越来越高的热情和期望，“三大”系列的票房持续走低。于是，在热切的期望和后继乏力的困境之间，国产动画如何走出瓶颈期就成了我们更关心的话题。走出“黑马”迷思冷静对待“国漫崛起”截至目前，今年暑期档动画基本呈现为一片独大的局面——7月上映的《神偷奶爸3》在没有其他好莱坞动画竞争的背景下，票房轻松过10亿元，相比之下《大护法》的0.8亿元就显得不够“成功”；6月上映的《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》延续了这一超级IP的佳绩，收获1.4亿元：除此之外的其他动画片则几乎陷入了“无声”的状态。《玩偶奇兵》《大耳朵图图之美食狂想曲》《豆福传》和《阿唐奇遇》均没有超过5000万元，《牧野传奇》和《大象林旺之一炮成名》更显惨淡。8月档的最大看点是正在上映的《赛尔号大电影6》和《十万个冷笑话2》。截至8月24日，《赛尔号大电影6》的票房为约8634万元，《十万个冷笑话2》票房为约9657万元，均没有改变暑期动画档整个大盘的可能。“最差”所参照的显然是“三大”系列在票房和口碑上的巨大成功，尤其是作为国产动画崛起代表作的强势“黑马”《大圣归来》，让人们不自觉地就将它划定为国产动画的生产标准和产出要求，似乎一定要像“大圣”那样成功才算成功。客观地说，《大圣归来》的“自来水”票房奇迹几乎不可复制，否则同样饱含情怀的《大鱼海棠》和口碑甚佳的《大护法》就不应该在票房上相距如此之大。因此，面对国产动画的瓶颈，我们更应该做的正是走出“黑马”迷思，冷静对待“国漫崛起”。在“三大”系列傲人的票房战绩背后，还有一些大家不太熟悉的数据，比如近5年大约2/3的国产动画片都没能取得超过2000万元的票房，又如《魁拔》系列前3部总投资过亿元，但票房却不足6000万元。也就是说，与其以《大圣归来》为标杆，将2017暑期档看作是严重退步，不如将其视作一个提醒：我们的国产动画崛起之路还很艰苦，“大圣”更适合看做一个阶段性成果。再来看一组更有说服力的数据：2016年暑期档的25部动画总共斩获24亿元票房，其中6部——《愤怒的小鸟》（票房5.1亿元）《海底总动员2》（票房2.5亿元）《哆啦A梦：新大雄的日本诞生》（票房1.1亿元）《大鱼海棠》（票房5.6亿元）《爱宠大机密》（票房3.8亿元）《冰川时代5：星际碰撞》（票房4.4亿元）——就贡献了22.5亿元，也就是说剩下的19部平均票房不足800万，而这才是国产动画的真实处境。从这个角度来看，2017暑期档动画并非真的是质量锐减导致“最差”，而是在没有大量引进国外动画和缺少国产“黑马”背景下的总量下跌。精心打磨内容探索国产动画类型化当然，即便我们不对2017暑期档动画过分苛责，也不能就此回避国产动画电影在一波高潮之后遭遇的瓶颈问题。“三大”系列的票房走低再一次向我们验证了口碑不是保证，影片自身才是，更准确地说，合理的类型化才是。以日和风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣归来》为例，合理的类型化是基础，在框架之下完善叙事、打磨细节是根本保证。在这个基础上，前者调用了近年来流行的糗文化/吐槽文化，在TV版剧集中培养了大批粉丝，后者则激活了《西游记》这个传统经典。换句话说，这两部电影的成功绝不是国漫精神的显灵，而是创作者的成功。在类型化的基础上还要对故事进行耐心的打磨，制作技术提升的基础上，剧本仍然是关键。针对儿童的低幼动画通常需要观众的前期培养，比如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《赛尔号》《大耳朵图图》等，在电视剧版的播放中就累积了一批小观众。而全年龄段的非低幼动画则对剧本有更高要求，尤其是在众多好莱坞动画的培养下，观众对故事的要求已经逐渐提高，仅凭支持国产漫画的口号并不能走太远，更重要的还是如何用类型来激活自己的文化。以“中国的皮克斯”为目标的追光动画，连续两部作品《小门神》和《阿唐奇遇》都遭遇了票房失利。应该说，注重技术的追光动画的确提升了国产动画的制作水平，但剧本的平庸显然才是其失利的关键原因。《小门神》将故事分为天上和人间两条线，试图在二者交汇之下激活即将失落的传统文化，然而事实却是，门神这条线对传统文化的挖掘不够充分，人间的故事又过于说教。比起《小门神》来，《阿唐奇遇》的好莱坞化更明显，看起来像是一部中国版的《玩具总动员》。然而问题也还是出在剧本，成人观众认为叙事过于简单，华丽的技术流于中国元素的堆砌，低幼观众则又觉得不够有趣，于是再次回到前面提到的类型化问题。定位不准和剧本粗糙是追光动画遭遇失败的根本原因。总之，对待国产动画，我们既应当有更高的要求，也应当有更多的耐心。我们一方面要明白，在日式漫画和美式漫画的夹缝中，要想走出自己的风格仍旧是艰难的，另一方面也要看到国产动画市场的拓展还有着很大的空间。尽管今年暑期档动画显得战斗力不足，但整个国产动漫的确已经进入了一个新的发展阶段。无论是各大众筹平台源源不断的原创动画项目，还是Bilibili网站的大力推介，整个产出环境已经开始好转，一批又一批的潜在观众正在培养中。只要我们能讲出更多有趣的故事，相信未来一定能激活更多的观众。

在今年的电影票房排行榜中，国产动漫电影《大圣归来》以9亿元的超高票房位居前列，刷新了中国动漫电影的多项纪录。这是党的十七届六中全会提出“推动社会主义文化大发展大繁荣”以来，中国文化市场的一次具有创新性的突破。然而，在我们为《大圣归来》票房惊喜之余，还要看到国产动漫产业的发展“短板”。从取材上看，近年来我国动漫电影在票房上取得成功的除了《大圣归来》外，还有《大闹天宫3d》《宝莲灯》等，其中《大闹天宫3d》《大圣归来》两部影片均取材于《西游记》。这类由名著、传说改编而来的动漫电影拥有广泛的群众基础，制片方虽然瞄准了市场，但总让人感觉缺乏新意，孙悟空不可能成为永远的主角。在新题材、新剧本、新角色的创作和塑造上，也推出了《熊出没》《喜羊羊》《猪猪侠》等在现有动漫播出体制下衍生出来的、有一定影响力的系列动漫电影，但这类动漫电影剧情简单，受众有限，以儿童观众居多，成人多扮演“陪太子读书”的角色。在后续产业方面，光头强、熊大、熊二、猪猪侠以及各种羊羊公仔、玩偶虽随处可见，但很难买到官方授权的正版货，且质量低劣，很大一部分产品不符合儿童玩具生产标准，甚至是“三无”产品。同时，制片方还忽略了其他产品的开发，大部分拥有广泛知名度的动漫作品没有相关的漫画图书，手游、手漫等娱乐平台更是处于“零开发”状态。如何破题？笔者以为，制片方应首先注重剧情上的创新。创作者要借以成人化的有趣故事进行童趣化包装，并赋予其丰富的想象力，既要体现成人世界的美好故事，还要适合儿童观看，拓宽受众范围。其次，要注重策划营销，延长动漫作品产业链。在一部好的作品面世之前，除了申报版权和专利外，还要联合各类平台，将漫画连载、电视剧、电影、影像制品、游戏、服装、玩具等衍生产品，尽可能地推向市场，形成完整的产业链，避免仅靠“票房”一只脚走路。同时，还要注重人才的挖潜。目前，我国很多高校都开设有动漫专业，专业人才并不欠缺，但缺乏理论和实际的结合，而建立教育和产业双向合作模式，让学界与业界之间的互动成为常态，可有效激发他们的潜能。

我国二次元用户人数将达到2.7亿，动漫产业产值逐年增长，动漫衍生品成为产业链主要盈利点。90后和00大多数为二次元覆盖群体。1980-1990出生人口的数量约为2.2亿人，而1990-2010的出生人口达到了3.3亿人。根据艾瑞咨询的调研数据，2015年我国核心二次元用户规模达到5939万人，二次元用户总人数近2.19亿，覆盖62.9%的90后和00后；2016年，泛二次元用户规模将达到2.7亿人。新生代出生在物质条件相对富足的环境，消费力不可小觑，同时互联网基因与生俱来，形成巨大的经济体。根据文化部的统计， 2014年我国动漫产业产值已经突破1000亿，CAGR超过20%，其中衍生品占比38%。对标日本，日漫在GDP中占比 0.31%。若我国动漫产业市场在GDP中达到同样占比，其市场规模将接近2000亿，存在1000亿的增长空间。动漫衍生品是产业链中的主要盈利点。IP开发（内层）是最核心的环节，主要是漫画创作两方面。IP开发的中层是根据图文创作，改变成动画片、动画电影。外层又可以称为IP的终结层，主要游戏制作、周边、衍生品等方面。动漫衍生品可涉及广告、游戏、玩具、家具用品、服装等多个方面，动画形象相比真人更具备跨国界、跨文化传播的基础。迪士尼2015年财报显示，500亿美元的收入中，300亿美元为电视电影，最为出风的的电影大片其实只有73亿美元。剩下的200亿美元收入均来自迪士尼乐园、游轮、玩偶、游戏等周边产品。美漫、日漫当道，国漫呈崛起态势。美国的成功案例就是迪士尼，其特点是世界观鲜明、一条龙产业链运作、衍生品开发极其成功。而日漫则是围绕工作室展开，分工细致，以量取胜，各个环节均交付不同的公司来完成。两种模式各有可取之处。反观国漫市场，其痛点在于1）内容低龄化且低质化；2）国家补贴和市场保护，反而让规模小、质量差的公司可以获得生存；3)技术见长，内容、情节较弱；4）行业人才严重缺乏。近两年，《大圣归来》的成功提振国漫信心；以奥飞动漫为代表的一批企业实现资产证券化；一级市场对二次元关注度提高，以上因素推动国漫有望迎来正在拐点。

在相当长的一段时间内，日漫、美漫影响了我国一代代的年轻人。随着国产动漫的崛起，这一局面有望改变，甚至出现了逆转的苗头——一批具有浓郁中国风的动漫作品在海外受到追捧，动漫已经成为传播中华传统文化的新载体。国产动漫走出国门，武侠精神燃动全球好莱坞电影的人气多年来居高不下，其成熟的商业运作是当前国产电影难以企及的，但在2000年，由李安执导的武侠动作电影《卧虎藏龙》横空出世，一举斩获奥斯卡10项提名，并荣获4项大奖，令华语电影在国际影坛留下浓墨重彩的一笔，让全世界见证了中国传统武侠文化的精深魅力，也让国产动漫从中挖掘到了一些思路。作为中国传统文化的代表元素之一，武侠在国际上拥有举足轻重的影响力。人们总是热爱传奇，崇拜英雄，追求忠勇、正义、公平，在英雄的成长故事中寄托自己对改变世界的希冀，这不仅具有普世意义，也是中国传统文化中"侠义精神"所表达的价值主张。在动漫领域，虽然国产动漫在海外市场中频繁遇冷，但几部武侠题材的动漫却成功突围，在海外市场载誉无数。在国内拥有超11亿全网点击量的《不良人》实现了国漫在海外市场的首次盈利，一系列衍生产品大获成功。《中华小子》、《武林外传》等吸收了传统武侠元素的国产动漫，也赢得了海外观众的喜爱。国产武侠动漫既保留了浓郁东方特色，又以充满英雄血性、极具反抗精神的中华武术引人入胜，获得了全世界的价值认同，在全球范围内对传统文化起到了传播作用，成为了国产动漫中最具生命力的片种。武侠的外壳，传统的基因中国传统文化中所特有的“侠义精神”，在任何时候都有着强劲的生命力。与生俱来的文化渊源，让从小看着金庸古龙、听着《刀剑如梦》长大的中国人乐此不疲地做着浪迹天涯、除暴安良的武侠梦，那些夹缝中反抗生存的传奇故事总是以独特的魅力唤醒着周身上下每一个细胞，令人热血沸腾。同时纵观当下，人心浮躁，重利轻义，恶性事件卷土重来，人们渴望从精神上复归传统，寻找道德的乌托邦。基于这种现实，国产动漫企业将经典的传统文化元素注入动漫作品，通过讲述快意恩仇的武侠故事，传递出中国传统文化中义字当先、诚信为本等主流价值观，精神缺失的人们在《不良人》、《侠岚》等动漫精心构筑的武侠世界里得到了满足，传统文化的精髓也在潜移默化中融入每个人的血液。文化创意产业研究院执行院长肖永亮曾坦言：“将传统文化运用到动漫艺术中，不应是对历史及其符号的简单复现，而是给动画注入现代意义的、符合人类历史前进的生命力。”因而，刀光剑影的武侠情节固然让人倍感猎奇，但其中的传统基因和人文深度，才是传统文化之所以能通过动漫这一形式焕发全新生命力的真正原因。与其说《不良人》等作品是叙事能力极佳的武侠动漫代表，不如说它们将武侠故事提到了一个新的高度，是中国传统人文精神的缩影。因此，动漫制作人唯有真正理解传统文化中蕴含的民族精神，理解当代社会大众的情感诉求，才能真正地将动漫与传统文化完美结合，打造出优秀的时代精品。立足传统，经典永不褪色“中国动画产业开启新篇章，应该着力弘扬中国精神，讲好中国故事，彰显中国风格，塑造中国品牌，让中国精神成为中国动画最鲜明的气质，回应时代呼唤和人民期待，打造出若干具有国际影响力和竞争力、高美誉度的中国动画品牌。” 国家新闻出版广电总局副局长田进如是说。伴随着《大圣归来》、《雏蜂》、《侠岚》、《不良人》等动漫作品的影响力和口碑持续发酵，不论是动漫电影还是动画TV，在全球动漫市场中，中国的动漫IP有了越来越重要的影响力，迪士尼不再是国人观看动画电影的唯一选择，日本漫画在中国青少年读物中的地位也将重新被审视。即便当下的市场环境仍旧乱象横生，但中国并不乏才华横溢的艺术创作者，国家政策也给予了动漫产业方方面面的扶持，令相关从业人员信心大增，越来越多的优秀作品也因此频频涌现。动漫企业与其一味迎合西方，倒腾着四不像的作品，不如回到原点，做自己最熟悉也最擅长的事情，而作为传统文化核心元素之一的武侠题材无疑是上佳的选择。以《不良人》为例，故事架设于中国古代唐朝时期，融合中国古代历史、文化、艺术等多元素，讲述了恣意潇洒的江湖恩怨。强烈的中国特色和易理解的侠文化不仅打破了年龄桎梏，唤醒了年轻观众对中华文化的情感共鸣，改变了对传统文化一贯以来“过时”“老套”的片面印象，也使得国产动漫真正融入世界潮流。传统永不褪色，人人皆有武侠梦。不论是游戏、文学、音乐、影视，武侠始终占据着主流地位，拥有经久不衰的人气和生命力。在百花齐放的中国文化中，《不良人》之所以选择武侠这一题材，便有基于这种全方位的综合考虑。相信在未来，在国家政策的大力扶持和引导下，动漫产业链将逐步完善，市场中将会出现更多的优秀武侠动漫，引领国产动漫走出国门，成为弘扬中华传统文化和民族精神的新标杆，而全球动漫市场格局或将迎来新一轮的洗牌。

“航海王”打破日本电影在内地市场的首日纪录内地“日漫迷”正迎来一大波福利。从两周前上映的《航海王之黄金城》，到上周末的《名侦探柯南：纯黑的恶梦》，及至本周五的《你的名字。》，在不到一个月里，三部日本动画电影接力“跑”上内地银幕。这些日本经典动漫形象，在揽金方面也是一把好手，如“航海王”上映首日便斩获2435万元票房，打破日本电影在内地市场的首日纪录。业内人士预计今年引进的日式动画片，实现5亿元票房小目标应该不成问题。影院奇观 仨日式动漫争相收割粉丝进入11月以来，国内银幕刮起一股怀旧“日漫风”。率先登场的《航海王之黄金城》是日本经典漫画《海贼王》第13部剧场版，也是《海贼王》剧场版首次进入内地。国内很多80后、90后对《海贼王》并不陌生，尤其片中的主角路飞，几乎无人不晓。这部片子打着怀旧招牌，吸引了万千影迷贡献票房。尽管与李安的《比利。林恩的中场战事》同日上映，该片不仅没有遭碾压，还以首日655万元的预售成绩超过后者，且零点场票房更是打破日漫电影引进内地的纪录。眼见“小伙伴”势头不错，《名侦探柯南：纯黑的恶梦》也紧随而来。作为柯南动画20周年纪念作品，影片此前在日本已揽获相当于4亿元人民币的票房，创下该系列电影有史以来最佳成绩。事实上，《海贼王》《名侦探柯南》都是目前最受90后欢迎的日本动漫，与它们相比，《樱桃小丸子》《圣斗士星矢》《蜡笔小新》已成了老古董。本周五将登陆内地的《你的名字。》，这些天已在朋友圈刷屏。英国权威电影杂志《帝国》不仅给它打出满分5分，还认为其很可能获得明年的奥斯卡最佳动画片奖。好口碑也带来超强吸金能力。截至目前，它在日本已拿到相当于11.5亿元人民币的票房，稳获日本年度票房榜冠军，还成为继《千与千寻》之后，日本影史上第二部达到此成绩的影片。该片在香港、台湾已上映，轻松打破日本片在当地的票房纪录。业内人士预估，它具备冲击10亿元票房的潜质，有望成为今年内地电影市场的黑马。在电影市场研究专家蒋勇看来，这些日本动漫电影有共同之处，那就是同属经典老牌IP，曾陪伴着国内80后、90后，甚至00后们长大，“柯南、路飞等动漫形象的拥趸数量，远非那些当红明星可与之比拟。”他认为，这些剧场版大多打着“第一次引进中国”的旗号，对于收割粉丝格外有效。引进动机 发挥“鲇鱼”效应搅热市场要知道，2013年和2014年，内地银幕连续两年都看不到日本片的影子。去年也仅引进《名侦探柯南》剧场版和《哆啦A梦》剧场版。今年形势剧变，一口气涌进众多日本影片，变化不可谓不大。“这也是中国电影主动出击、求变的表现。”蒋勇认为，当内地影市步入调整，今年最后俩月进口片的引进力度远超以往。“目的是为了搅热市场，发挥‘鲇鱼’效应。不能单单考虑到国产片的制作、放映，还要考虑国内院线的效益，不能说银幕数增长了，每块银幕的效益却下降了。”在他看来，明年将重新谈判进口片名额指标，此举也算是提前开启预热。在影评人韩浩月看来，还有一个不容忽视的因素，那就是分账大片名额实在紧张，内地影业公司越来越倚重以买断、打包的形式低价买入国外影片。“最近两年尤为明显。”他说，虽然国内一再提倡银幕要多样性，其实还很不够，类似《长江图》这样的诗意电影，市场依然反应冷淡。“大家的欣赏习惯还是没能从大片里走出来，很多人会盘算一下，影片的特效制作是否值得到影院尝鲜。”至于缘何偏重动漫影片，韩浩月认为，这与真人电影、现实题材类影片在当下遭遇瓶颈不无关系。“即便像好莱坞大片，除了《变形金刚》尚能以‘一招鲜’拥有不错的观众基础外，绝大部分影片已很难预测它的票房走势。”他分析，全球观众对电影的认知正在发生重大转变，由以前偏重文化、思想，开始转向单纯娱乐，影片越来越迎合某种情绪，包括怀旧、童年记忆，而这正是动漫片最为擅长的。“日本电影这些年依然保持比较高的质量，而我们的创作开始跑偏，市场也走向畸形，可以说是自己主动丧失了部分阵地。”他说，日式动漫依靠情怀把这块失地给抢占了。创作反思 日漫抢滩国产动画“失地”去年暑期档，一部《西游记之大圣归来》以9.5亿元的票房成为“爆款”，在票房口碑双丰收的同时，也把中国动画电影的票房提升到一个新高度。而今年，除了《大鱼海棠》这部画面唯美但剧情薄弱的国产动画外，其他国产动画电影几乎全线哑火。加之今年票房增长大势放缓、疯狂的票补潮退去等原因，国产动画片的市场似乎一夜间被“打回原形”。不可否认，在“大圣”之前，国产动画片的投资环境堪称恶劣，而《大圣》的“大丰收”，让业内人士意识到国产动画也可以成为香饽饽，再加上金融资本持续闯入影视圈，国产动画的资金窘境才得以缓解。然而，好电影显然不是单单用钱就可以砸出来的。“好莱坞一部动画片从启动到上映，默认的制作周期是4年，而如今的中国，随着资本和政策趋于宽松，出现10天里备案四五十部动画片的奇观。”在中国影协秘书长饶曙光看来，一大波试图赚动画电影快钱的热潮，预计在明年下半年和后年出现。国产动画电影“低幼为王”的现象，也一直饱受诟病，“喜羊羊”“熊出没”类动漫长期占据内地主导地位。影厅里，孩子看电影、大人打呼噜的情形屡见不鲜。“在故事还没能走出低幼路线的环境下，有了资金，解决不了根本问题。”饶曙光认为，国产动画电影要摆脱低幼，真正覆盖“全龄段”，日本动画片提供了可资借鉴的经验，“在题材上打情怀牌，吸引80后、90后、00后主流观影人群，再用过硬制作留下好口碑，从选题阶段就要把‘全民’考虑进来。”在饶曙光看来，日式动漫也在主动迎合市场。相比以往以悬疑推理及危机重重的故事情节为主，新上映的“柯南”剧场版就弱化了部分推理元素，对动作和场面作了升级处理，不仅上演一场酣畅淋漓的功夫对决，更有惊险刺激的夺命逃杀。而在过往的剧场版中，这样堪比好莱坞大片式的场景从未有过。“将好莱坞级别的动作水准与精巧的推理融为一体，也让整部影片的画风为之一变。”饶曙光说，这也提升了日本动画片的海外竞争力。

4月21日下午，乐视视频总裁高飞、童话大王郑渊洁、北京皮皮鲁总动员公司CEO郑亚旗、乐视网CTO、乐视互娱负责人杨永强、乐视视频动漫事业部总经理郭光雅、韩国顶尖动画制作团队ICONIX等齐聚一堂，一起见证了乐视视频与郑渊洁老师正式达成合作的历史时刻——皮皮鲁IP之一《皮皮鲁送你100条命》全面独家授权给乐视动漫。这意味着时隔27年后，郑渊洁老师的经典IP将被深度开发，而乐视动漫则会挑起大梁，将此IP打造成有全球影响力的国漫经典。郑渊洁称，乐视平台在整个行业非常有优势，我们也非常看好此次与乐视一起合作。从以往的案例来看，有80%的儿童伤害是可以避免的，此次乐视动漫深度开发《皮皮鲁送你100条命》，将是一件造福所有孩子的事情。高飞表示，非常激动能跟郑渊洁老师达成合作。在乐视生态里，动漫是非常重要的一部分。未来，乐视动漫会着力深度开发皮皮鲁IP，充分运用动漫IP的“四化”（即碎片化、多元化、持久化、全球化）运营法则，将其打造成国漫最经典形象——这意味着背靠乐视生态，乐视动漫正式从动漫产业链的中下游朝上游迈进，将快速成长为国漫第一品牌。开发皮皮鲁IP 推出首部安全知识百科教科书此次乐视视频和郑渊洁签约仪式发布会上，最重磅的消息当属乐视视频总裁高飞、乐视动漫事业部总经理郭光雅与童话大王郑渊洁、北京皮皮鲁总动员公司CEO郑亚旗共同宣布，皮皮鲁IP之一，《皮皮鲁送你100条命》将授权给乐视动漫，全面深度开发。郑渊洁老师是当之无愧的中国儿童文学第一人：在过去的30多年，曾一人担任编辑整本杂志《童话大王》；曾创造出舒克、贝塔、皮皮鲁、鲁西西和大灰狼罗克等多个经典漫画角色；这些故事书和漫画角色陪伴了几代人的成长。然而在之前，郑老师的作品鲜少被改编成动画，给观众留下深刻印象的还是多年前的《舒克和贝塔》…….很多网友都感慨，郑老师的作品有瑰丽无比的想象、清新朴素的文笔，还有发人深省的教育意义，什么时候能在电视荧屏上再现？此次乐视动漫获得《皮皮鲁送你100条命》授权，意味着时隔27年之后，诸多粉丝又能在多终端荧屏观看动画版的郑渊洁故事了。儿童安全问题一直是社会关注的焦点，而《皮皮鲁送你100条命》正是一本专注于生命安全的教材，它汇集了郑渊洁人生经验和阅读积累中所有关儿童生命安全的知识点。乐视动漫的深度开发，将让《皮皮鲁送你100条命》成为国内首部全方面展示儿童安全的动漫代表，打造国内首部安全知识百科教科书。顶尖团队制作 打造国民动漫3D精品此次《皮皮鲁送你100条命》动画化不仅具有社会意义，乐视动漫还欲将其制作成国民动漫精品。为此，乐视动漫与韩国顶尖动画制作团队ICONIX达成合作协议，已正式启动了该动漫项目的制作。ICONIX是韩国最大的动画集团，其代表作品《小企鹅宝露露》(Pororo)是韩国国宝级的卡通人物，在韩国多个电视台频道及其它媒体均有播放，风靡韩国，在韩国被称为“Po总统”，并受到多个国家和地区观众的欢迎。而ICONIX此次担纲制作《皮皮鲁送你100条命》，将采用3D制作技术，为全球观众呈现媲美PIXAR的画面品质。郭光雅表示，除画质精美，《皮皮鲁送你100条命》的动漫画面里还将融入大量中国的元素，如中国特色建筑、中国特色食物等，甚至不排除会有传统剪纸文化、怀旧元素等，同时还会增加科技元素与时代结合。国际顶尖团队+中国元素+轻科幻——乐视动漫《皮皮鲁送你100条命》必将成为一部非常特色的国漫3D标杆式精品。“四化”深度运营 孵化国漫最经典动漫形象无论是打造国内首部动画式的安全知识百科全集，还是呈现国漫标杆式精品——这仅仅只是乐视动漫最初步的野心。近几年，国漫迎来快速发展期，涌现出一批优秀作品，《大圣归来》、《十万个冷笑话》、《尸兄》等都风靡一时，然而缺乏经典角色、开发时间长略显后继无力，都是中国动漫无法逃避的痛点。此次乐视动漫将从碎片化、多元化、持久化、全球化四方面深度运营：契合移动时代阅读和观看的特点，《皮皮鲁送你100条命》将制作成5分钟一集，每一集讲述一个安全故事。其次，乐视动漫开发皮皮鲁不局限于动漫制作，周边手办、玩具、游戏、动画系列大电影、游戏等都有可能会涉足，将“多元化”进行到底。“持久化”运营是目前国内动漫行业十分欠缺的一环，此次乐视动漫拿下皮皮鲁IP，在未来几年将持续深度运营，志在能打造出比肩哆啦A梦、Tom and Jerry等有全球影响力的动漫经典角色。与此同时，在《皮皮鲁送你100条命》动漫制作完成之后，首先将进驻乐视生态和其他新媒体，之后反哺到全国各个电视台，并选择优秀发行合作伙伴输出到全球，届时中国自制动漫将正式切入全球动漫市场。高飞表示，从碎片化打造最适合移动互联时代的动漫短片，到多元持久开发，再到发行全球—— “四化”运营法则，意在孵化出国漫最经典形象，填补目前国漫产业空白。切入动漫产业链上游 夯实国漫第一品牌地位二次元受资本追捧下的产能乏力、产业链不完整没有成熟体系、一味模仿日本或迪斯尼、没有形成中国特色、缺乏正能量十足的国民动画内容……这些都是目前国漫所处的困境。其实，包括日本、美国在内的动漫产业成熟的国家和地区，也有其短板所在，比如在日本，长尾内容缺乏，大多数IP生命力极短；美国则是很多动画巨头则缺乏新媒体思维，与当下的新媒体时代结合不足。过去几年，乐视视频在动漫行业寻求深耕，并开创了多个行业先例：首家提出动漫正版化，首家与日本合作同步跟播新番动画（《刀剑神域》），首家与电视台合作采用“联合出品 网台同步”独播模式等等。不仅如此，乐视动漫也逐渐从之前的优质内容引进，试图向上延伸到开发动漫IP——从动漫产业链的中下游深度切入到上游。乐视视频总裁高飞表示，好的故事、能经得起时间考验的更是有价值的IP。背靠乐视生态，结合全球动漫现状，乐视动漫将取长补短，以全球化思维运营，把新媒体与动漫产业高度融合，尝试开拓中国动漫IP国际化的新生态。