9月13日，《小黄人大眼萌》在内地上映。那些穿着蓝色背带裤、戴着护目镜的黄色单细胞体生物，立即成了最受欢迎的大明星。尽管《小黄人》在内地的公映时间比北美晚了两个多月（北美7月10日上映），但是这群会卖萌耍贱的小黄人来势汹汹。首映当天，一举狂收1.23亿，力压《碟中谍5》成为当日票房冠军，连老男神阿汤哥面对这群疯癫又卖萌的家伙，也是束手无策。而这一票房成绩，将《小黄人》推上内地影史第一部票房过亿的动画片，也是目前唯一一部单日票房破亿的动画片。经历了暑期“国产电影保护月”后，《小黄人》和《碟中谍5》的出现算是给国内观众解了馋。尽管《小黄人》的初次登场获得了满堂彩，但更让人期待的是，《小黄人》能否超越另一部现象级动画片《西游记之大圣归来》9.6亿的票房呢？毕竟，《大圣归来》在这个夏天给我们太多的惊喜。不过，《小黄人》接下来的命运让人捏一把汗。先不说阿汤哥还在大银幕上“旋转跳跃、我闭着眼”，明天另一部好莱坞大作《像素大战》也把目光瞄向中国观众的钱包。不久后，徐峥和赵薇的《港囧》，陆川、姚晨、赵又廷的《鬼吹灯之九层妖塔》都将和《小黄人》正面交手。面对徐峥“囧途”系列一向良好的表现和《鬼吹灯》这一热门IP，《小黄人》无疑遇到了强劲对手。不过看看今年7月单月54.9亿的票房，国内电影市场的潜力让人惊讶。所以，小官对国产电影市场仍持有看好的态度，只要是好电影，一定会得到观众的认可。小黄人反客为主，看好莱坞如何开发动漫IP这些萌翻全球的小黄人，其实最初只是为《神偷奶爸》中格鲁设计的小跟班。据说，最初小跟班的设计形象是肌肉猛健的兽人外形，但由于预算问题使得设计师们放弃了这样的决定，改成了形象简单、省钱好操作的“小黄人”。让人意外的是，这些原本在《神偷奶爸》中担当绿叶的小黄人，竟然反客为主，成为《神偷奶爸》系列动画中最抢镜的黄金配角。由于备受观众的喜爱，后续又为小黄人形象打造了游戏、动画周边，现在又有了电影。类似《小黄人》这样，以原作动画配角为IP进行深度开发的情况，好莱坞早有先例，比如《穿靴子的猫》就是《怪物史莱克》的延续。毋庸置疑，好莱坞在动漫IP开发、版权经营上的成就是国产电影人学习的对象。无论迪斯尼、梦工厂还是环球影业，他们都能把一个优质IP挖掘到极限。而《小黄人》，是好莱坞对动画IP又一次成功的开发。而IP，也已经成为当下国产电影最热门的词汇。那么，怎么对一个热门IP进行既符合市场需求，又兼具艺术追求的创作，才是决定一部IP衍生电影生死的关键。一位国产动画业内人士告诉小官：“动画电影IP来讲,首先要做好的就是动画片本身，这样才会有粉丝，在开发IP上才会得到大的发展。”目前，国内电影一直在讲IP、做IP，但如果内容本身就不够出色，IP自然就不会有新的起色。再来反观《小黄人》。2010年，《神偷奶爸》面对《暮光之城3》、《玩具总动员3》的前后夹击，表现强势，全美上映一天就收回2170万美元。在没有任何观众基础的条件下就获得如此好的反响，当即就曝光环球公司老总已与几位编剧会面，对续集计划展开了初步协商。更有媒体评论，《神偷奶爸》让当时一年多没有像样大片的环球影业扬眉吐气了一回。之后，《神偷奶爸2》北美票房3.6亿，中国内地票房3.2亿，全球票房直逼10亿。而《神偷奶爸2》的制作成本仅仅只有7600万美元。NBC环球主席SteveBurke在一次电话财报会议上说，《神偷奶爸2》是环球百年历史上最赚钱的电影之一。从《神偷奶爸》到《小黄人》，这一系列惊人成就的背后，既是好莱坞对优质动画内容臻于至善的追求，也是对IP深度开发的敏锐与独到。 《大圣》到《小黄人》，国内动画电影市场广阔在《大圣归来》之前，好莱坞动画片一直占领着国内青年动画电影市场，甚至是合家欢动画电影市场的高地。《功夫熊猫》、《飞屋环游记》、《神偷奶爸》等好莱坞优质动画片，不仅备受小朋友们喜欢，青年人甚至中年人也都乐意观看。一直以来，国产动画片多是面向少年儿童，国产青年动画乃至合家欢动画都处于尴尬的位置。很长时间内，国内电影人对青年、成年人动画电影的市场报以怀疑的态度。去年暑假，《秦时明月之龙腾万里》、《龙之谷》几部良心动画电影的票房都不够理想。今年夏天，《大圣归来》的强势崛起，让很多动画人、电影人看到了希望：我们有实力做出一部优秀的青年动画电影，并且青年动画的市场是绝对有潜力可挖掘的。有妖气CEO周靖淇就曾向《首席娱乐官》表示，《大圣归来》的现象，让“大家不断地改变观念，不断地发现说，我们终于有了青年人看的动画电影”。现在，《小黄人》在票房上的强势表现，一面让人们期待它会不会超越《大圣归来》；另一面，也让大家再次重视起动画电影的市场。儿童电影市场与青年电影市场都有待中国动画人继续开发。一位动画界制作人士告诉小官，其实现在国内的动画技术水平已经很高，《大圣》仅仅只是开始。当《大圣》经过8年制作、3年酝酿才初露真容，当自来水军自发帮助《大圣》实现票房逆袭，我们看到了国内观众对动画电影品质的挑剔与重视，这已经不再是一个通过营销包装就能浑水摸鱼的时代了。《小黄人》现中国元素，要向老美学做中国风动画？首次荣升主角的小黄人，在大银幕上玩了次环游世界。他们从恐龙时代的霸王龙，一路认识了埃及法老、拿破仑、英国女王。在这次热闹的环游中，还出现了几秒“中国元素”：大批小黄人穿越一群身着旗袍的女子。好莱坞动画出现中国元素，早不是什么新鲜事。从《花木兰》到《功夫熊猫》，从《马达加斯加3》的东北虎，到《怪物史莱克3》公主耍功夫，好莱坞动画一直对中国元素情有独钟。“功夫熊猫之父”、梦工厂创始人兼首席执行官杰弗里·卡曾伯格就曾说，他十分看重向世界传递“丰富而多元、古老而现代的中国文化”。好莱坞的艺术家成功地在动画中加入中国风元素，不仅是因为好莱坞动画本身扎实的制作功底，同时，好莱坞众多的优秀华人设计师也发挥了他们的作用。但是目前，国内动画对中国元素的开发似乎还没有取得非常好的效果。难道做一部含有中国元素的优秀动画倒要向好莱坞学习了？对于这一问题，有业内人士表示，中国元素可开发性非常大，只不过还没有人才和公司去开发。同时，中美动画在设计上、故事上还是有一定差距的。不过，目前国内动画与好莱坞动画的合作早已深入展开。东方梦工厂就是国内和好莱坞合作的典型代表。近年来迪士尼、梦工厂等被“引进来”，而万达、华谊等则纷纷探索“走出去”。希望中国电影人在这一进一出中，能够真正探索到做好一部优秀的电影的根本。

提起动漫，大家都不陌生，哪吒、孙悟空、米老鼠、唐老鸭，这些知名的海内外“人物”，都是动漫塑造出来的经典形象。实际上，中国首次引进海外动画作品是在1981年，即日本的《铁臂阿童木》。在此之前，国产动漫基本处于“闭门造车”的状态，有成功也有不足。1981年以后，海外作品陆续进入国内市场，国产动漫经历了一番洗礼。如今，作为“最具发展潜力的新兴产业之一”，动漫再次广受重视。重重包围之下，国产动漫如何才能闯出自己的天空呢？消费、投资双双走高随着上市公司2017年半年报、第三季度报告的先后公布，市场资金的新流向逐渐浮出水面。据不完全统计，年初至今，动漫领域至少发生了55起投资。作为BAT之一的腾讯，也在今年前7个月投资了至少10家动漫企业（包括6家漫画公司、4家动画公司），而阿里大文娱和网易早在2016年就已开始动漫产业的布局。企业投资扎堆儿，少不了市场的引导，而在中国，动漫正在形成空前热潮。2017年7月下旬，中国国际数码互动娱乐展览会（即ChinaJoy）在上海举行。为期4天的展会聚集了海内外各大动漫游戏商家和玩家，参展人数高达34.27万人次，创下15年之最。据统计，此次展会促成的商务洽谈交易金额超过4.75亿美元。同在7月举办的哔哩哔哩动漫展览，售价区间为500元-2000元人民币的门票被一抢而空，聚客（GroupKey，聚集人们的智慧、劳力和财力）能力可见一斑。“动漫产品在年轻一代心中是消费主流，国内针对年轻人的平台、企业，投资人都愿意去投资，不仅为了赚钱，也为了把握最新的市场动态。动漫很容易进行媒体转化，转移过程本身就是价值放大的过程。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊在接受《经济》记者采访时这样说。从产业政策上讲，中国改革开放后的10年里，海外动画作品集中涌入国内，不管是美国的、日本的还是欧洲的，都为本土作品带来很大冲击。当时，保护国产动漫的意识并未树立起来，直到2006年4月25日，财政部、教育部、科技部和商务部等十部门发布《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》（国办发[2006]32号，简称32号文件），中国本土动漫才算走上正轨。资本大咖对动漫的投资涉猎广泛，二维（平面作品）、三维（3D动画）、游戏和海外版权一个不少。宋磊告诉《经济》记者，资本对动漫的青睐，除了政策和消费市场的作用，还有一点非常重要：动漫正处于从价值洼地向价值高地转移的阶段。“从前，相比传统经济，知识产权（Intellectual Property，即IP）受重视程度不够；现在，IP可以自成品牌。具有一定影响力和品牌形象的知识产权，通过授权或者贩卖，可以获得巨大的市场利润，比如周边产品的出版、发售、改编作品的版权等。简单说，IP带来的品牌价值越来越多了。”处于产业上升期对于国产动漫作品的认知，普遍存在这样两种观点：一个是“国产动漫不如从前”，另一个是“国产动漫比不上国外”。20世纪五六十年代，中国大陆创作了大批优秀动画作品。《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片，吸收了中国京剧、皮影戏和民间窗花的艺术特色，效果不同凡响。20世纪80年代，《哪吒闹海》《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《女娲补天》《天书奇谭》等，创造了中国动画的另一个高峰。上世纪90年代后期至今，国产动漫似乎再没有类似表现。与此同时，海外优秀动漫作品从未停止前进的步伐。日本的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《迪迦奥特曼》《龙珠超》皆为中国观众所熟悉，其中多部动画至今尚未完结。而欧美的《小羊肖恩》《海绵宝宝》《大力水手》《天线宝宝》《丑小鸭》《辛普森一家》《南方公园》《猫和老鼠》《蓝精灵》《小黄人 大眼萌》也在中国脍炙人口。“中国动画经历过高峰期，但为什么现在观众似乎都不太满意呢，有人觉得是因为国产动漫正处于低谷，这是误解。”北京电影学院动画学院副院长曹小卉教授在接受《经济》记者采访时这样强调。尽管中国第一部动画作品在1925年就出现了（广告片《舒振东华文打字机》），但国产动漫说得上“产业”两字，是很久以后的事情。新中国成立以前，中国不存在真正意义上的动画制片厂。20世纪50年代，长春电影制片厂中的美术片组搬到上海，联合其他资源，在1957年成立了上海美术电影制片厂。曹小卉指出：“这是我们动画企业的起点，但一家企业不成产业。”2006年至今，中国逐渐形成了三大动漫区域，长三角（上海、杭州和芜湖等26个城市）、珠三角（珠海、深圳和广州以及周边）和以长春、大连、沈阳为代表的北方地区。目前看，国内每个省份的主要城市都设立了动画公司。这一时期，中国动漫才真正走向产业化。“大家都说上世纪80年代是国产动画的辉煌时期，但这一时期的全部作品也没有现在一年生产的多，为什么？因为现在公司多了，制作的产品也多了，不管院线作品还是系列视频，都有好作品出现。”曹小卉这样说。他透露，仅2013年一年，国产动画作品就高达20多万分钟。与此同时，优秀国产动漫作品相继出现。既有票房过亿元人民币的动漫电影，比如《喜洋洋与灰太狼》大电影系列第2-5部、《熊出没之雪岭熊风》和《熊出没之熊心归来》《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》，也有市场与口碑双收的《蓝猫淘气三千问》《秦时明月》《罗小黑战记》《镇魂街》等。可为什么观众仍觉得国产动漫不行了呢？一方面，改革开放后，中国企业经历了从国营体制到国营与私营体制并存的转变。国营体制的确在灵活性上有所欠缺，上海美术电影制片厂也就被淹没在时代浪潮里。从这一角度看，与曾经的辉煌相比，上述企业确实不如从前瞩目。另一方面，20世纪80年代后期以前，国产动画在没有外界压力的状态下形成独特之处：倾向艺术家风格，缺少对市场和观众的重视。“我们的作品很好，但缺乏竞争力，上世纪80年代后期以后，海外作品涌入国内市场，这些作品的侵略性和掠夺性非常强，一下子就把中国观众吸引过去了。”曹小卉这样说。西方国家早在二战之后就注重文化输出，将其作为重要战略，在强大的经济实力引导下，逐渐培养出自己的强势文化，为海内外受众所认同。曹小卉指出，西方动漫，尤其是动画电影，非常熟练地掌握了讲故事的方式，能够做出“外行看热闹，内行看门道”的产品，能够结合大量搞笑场景讲出大众易于接受的道理。“中国动画产业起步晚，从这点看，我们确实不如人家，但国产作品扛过了外部冲击，非常值得认可。可以确定地说，国产动漫正处于上升期。”打开海外市场的大门美国和日本的动漫产业非常强大，很关键的一点在于，这些国家从一开始就将动漫定位为综合性娱乐产业，适合任何年龄的人群。在中国，尽管没有任何指导性政策和强制规定，动漫的主要受众长期以来为低幼龄人群。而“更适合儿童和青少年”的定位，对国产动漫的长足发展，起不到有效的推动作用。“国产动漫需要以原创为基础，建立一条全产业链模式，提升动画内容和品质的同时，培育跨年龄段的、广泛的海内外受众，把漫画、动画、网游等结合起来，实现横向和纵向的同步发展。”南开大学文学院传播学系主任刘运峰教授这样告诉《经济》记者。要达到上述目标，就不得不全力促进国产动漫的出口。国家统计局资料显示，2014年全年，我国引进动画电影13部，上映国产电影22部，但进口片票房高达13.1亿元，占全部动画电影票房的81%。此外，我国动漫作品主要出口韩国，很难扎根美国、欧洲和日本等传统动漫消费国，出口数量很不稳定。刘运峰指出，国产动漫出口有限、整体上在低端市场挣扎，根本原因在于作品的内涵和质量有所欠缺。“国产动漫在数量上走了很远，但我们还是缺少很经典的、很有分量的作品，集中创作和过度竞争对动漫来说并不好。真正的好东西一定是打磨出来的，国产动漫需要在以市场需求为主、贴近消费者的同时，实现创作和消费的统一，为中国动漫‘走出去’奠定基础。”截至2016年10月，广电总局已批准设立了20个国家动漫产业基地，文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地，新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地。合肥动漫基地总经理白晓旻告诉《经济》记者，产业基地的广泛开展很大程度上鼓励了动漫企业向更优秀的方向努力。十三五期间，国家新闻出版广电总局的重要任务之一就是做优做大做强新闻出版广播影视产业，进一步提高规模化、集约化、专业化水平，而影视强国建设已成为一项重要举措。影视动画、动漫小镇、IP小镇等具有特色的文化小镇建设，将会被重点关注。借此，中国动漫产业可期待另一次飞跃。

10月14日，3D动画大电影《龙在哪里?》首映发布会暨“生肖欢乐节”开幕典礼在京隆重举行。影片由创造《大圣归来》国产动画票房奇迹的幕后推手之一的微票儿平台联合发行，为影片护航。歌手光良、《爸爸去哪儿3》中的小萌娃大竣林永健父子、轩轩邹市明全家助阵首映现场。【好看!好莱坞顶级制作、叙事手法与东方古老传说的完美结合】衡量一部电影成功与否的最基本标准就是：好看。《龙在哪里?》作为一部动画大电影，在剧情上以中国传统12生肖的故事为背景，讲述了“龙”神秘失踪，天上人间即将面临大乱。生肖伙伴与意外捡到龙鳞的小女孩小珍一同寻找神龙，挽救家庭亲情的故事。一路上虽说不乏“猪队友”，但也正是有了这些插科打诨，才使得冒险之旅一路充满乐趣，叙事上更加轻松顺畅。而在人物形象设定上，影片采用了卡通化的Q版造型，且不失对于人物性格的塑造：主人公小珍定位精准，一看就是个调皮的小女孩;生肖伙伴们的形象也和片中的性格相辅相成。个性十足的人物，时而一致对外，时而内讧掐架，层出的笑料引得首映现场笑声不断。连一位成年观众都在观影过后表示：真挺逗的。影片过硬的质量不得不归功于强大的幕后班底：导演胡陞忠有着多年的好莱坞视觉特效制作经验，参与制作过的好莱坞大片包括：《蜘蛛侠》、《碟中谍2》等，亦曾协助开发过动画《怪物史莱克》的视觉效果;动画导演谭秋薇曾参与过包括《狮子王2：辛巴的荣耀》《埃及王子》《辛普森家族》等多部著名动画作品的制作;《龙在哪里?》正是一部如此强大制作班底“十年磨一剑”的“呕血”之作。导演坦言这其实是在圆自己的一个梦：“做出真正属于中国的优秀原创动画电影”。【好玩!重量级卡司献声 尝试颠覆性的先配音后制作】值得一提的是，《龙在哪里?》的配音阵容可谓众星云集：章子怡，王力宏，光良，梁静茹，江美琪，戴立忍等众多大腕纷纷献声。大朋友们可以在观影时寻找一下这些熟悉的声音。更有意思的是，影片摒弃了“先创作动画再配音”的传统动画电影制作模式，取而代之的是先邀约演员进行配音，而后根据配音效果来进行动画创作。“这种制作流程其实是国际上先进的制作手法，很多日本和美国的动画都是采用这种方式来进行创作。”导演在发布会现场解释说。这种模式的最大优势在于可以根据配音演员的每一个神态细节、语气来进行动画创作，大大增强了动画人物的生动性。不少看过首映观众也反映：这些角色的表情特别丰富到位，语气和神态配合的也是浑然一体，生动自然。可见制作方勇于向国际看齐的创新态度，获得了观众的认可和好评。【好有爱!全片饱含亲情友情 寓教于乐合家欢】《龙在哪里?》作为一部动画大电影，主要受众还是for小朋友的。他们跟随影片紧张的节奏，身临其境地加入故事。和主人公一起冒险、成长，感受体会身边的亲情友情。从笑声不断的首映现场，可以看出小朋友们能够充分get到剧中的对话、笑点。而性格饱满且具有符号化的人物设定，对于成人来说，则更是反映了现实社会的众生群像：自恋老马哥、傲娇羊小妹、沉稳鼠老大、反派蟑螂王等角色性格鲜明，目的明确，也恰好映射出大千世界的百态人生。“虽然蟑螂王是反派，但如果辩证地想一下，他的一些观点其实还挺有道理的。”观影观众如是说。从另一层面讲，《龙在哪里?》这部电影的出生就是一个“饱含深情”的过程。导演坦言：“这部电影上映时，这个项目即将踏入第十年。我自己的父亲等了前六年，后来撑不下去了……九年来，因为许多朋友的帮忙，这部电影才可能完成。”我们从加盟配音的大多人士都是导演的好友、合作伙伴就可以看出导演的“好人缘”，也正是有了如此给力的“众人拾材 ”，我们才得以看到这部饱含诚意、爱意满满的《龙在哪里?》。《龙在哪里?》将于10月23号在全国开启公映。微票儿平台将于21号率先开启超值预售，同时还将有影片专属红包、《龙在哪里?》主题影城等一系列线上线下推广活动。通过联合出品、联合发行、移动营销平台合作等形式，微票儿对电影上游产业链的探索已逐渐成熟。此前暑期档以近10亿问鼎国产动画电影史上票房王者的《西游记之大圣归来》，以及《黑猫警长》等多部动画大电影，微票儿就是出品方、联合发行方及移动营销平台。此次，在今秋十月的众多上映影片中，秉承着支持优秀国产动画的理念，微票儿再次联合发行《龙在哪里?》，相信以其精准的眼光，强大的营销、发行能力，必能助《龙在哪里?》这部动画佳作取得不俗的票房表现。

“我们不是一个人”“哪怕十万八千里”“只是失败了一次,就要把命运交给别人吗?”……在第12届中国国际动漫节展上,不少参观者的衣服印有这样经典的台词。“燃”,成为2015年许多动漫成功作品的关键词。而对于二次元群体来说,“燃向”的动漫犹如一本励志教科书,生动地阐释了什么是不抛弃、不放弃,什么是爱和勇气。票房冠军、关注第一,“燃向”作品受青睐2015年,在ACGN(Animation动画、Comic漫画、Game游戏、Novel小说的合并缩写)亚文化圈中,“燃向”作品无疑是大赢家。“燃”的本意是激情燃烧,而在动漫世界里,它被赋予热血、励志,感染人心的力量。通常主人翁是个不起眼的小人物,经历各种冒险,克服各种困难,在磨练中成长、变强,并最终完成了看似不可能的使命。第12届中国国际动漫节上发布的《中国动画电影发展报告(2015)》显示,过去一年中荣获各种奖项的40多部国产动画作品中,有超过10部与“燃向”有关。如《星星梦之梦想篇》《兔侠之青黎传说》《狐妖小红娘》等。网易漫画2015年年度用户盘点问卷调查显示(有效问卷样本5万份),用户最喜欢看的动漫作品中,热血冒险类的占到50%。如日本动漫《海贼王》《火影忍者》《死神》。今日头条2015年4月1日—2016年3月3日的后台统计数据(4700万日活跃用户,4.5亿累计下载用户)也显示,网民最关注的动漫题材第一位是“热血”,累计阅读量达近2500万。最受关注的国产动漫电影前五名中,也有三部是“燃向”的,分别是《西游记之大圣归来》(366万阅读量)、《秦时明月之龙腾万里》(346万阅读量)、《黑猫警长之翡翠之星》(248万阅读量)。2015年,国产动画电影票房冠军和口碑冠军首次归属同一影片——《西游记之大圣归来》,经典励志IP,加点魔幻幽默,“燃爆”了一群人。“用简洁、明亮的方式,阐述爱与勇气,唤起英雄灵魂。很多叫好又叫座的动画作品,在剧情、主题上都具备这样的因素。”《西游记之大圣归来》制片人、浙江横店影视制作有限公司总经理刘志江说。“燃向”动漫,一本生动的教科书?对于以“90后”“00后”为主的二次元群体(ACGN亚文化圈深度爱好者)来说,“燃向”动漫很多时候就好比一本生动的教科书。“每天学校、食堂、家三点一线,看动漫是最好的放松。”参观本次动漫展的“90后”男生谭晓波说,他理解的“燃向”动漫,就是能化解生活中的枯燥乏味,稀释挫败感,重新让人燃起斗志。“即便动漫世界是架空的,和现实世界的复杂不能比,但在那里获得的力量和勇气,却可以作用在现实世界。”“海贼火影完结时,家祭无忘告乃翁”——在以日系为主的“燃向”动漫大军中,有没有国漫可以与之抗衡?2015年,阅读量超5亿的《那年那兔那些事儿》(以下简称《那兔》)异军突起。在本届国际动漫节展现场,记者看到不少人围在该动漫主题展柜前恋恋不舍,头上还带着主角“兔子”的招牌五角星帽子。很多人都觉得《那兔》特别燃:“我看了之后内心久久不能平静”,“谢谢《那兔》,让我喜欢上了枯燥的《中国近代史》,以前很多历史事件总是记不住,现在全都刻在了脑海里。”齐天大圣孙悟空的模型、贴纸和玩偶,无疑是今年动漫展上最走俏的周边产品之一。有“大圣迷”说,《西游记之大圣归来》让人重新理解了使命与能力的意义,“燃”点自然是在“落魄”到“归来”。“当大圣抱着脑袋说‘我做不到’的时候,观众感受到的不仅是英雄末路,同时也是自己考场上、职场上、情场上甚至官场上的力不从心。而从‘大圣归来’中,许多观众找回了自我、找回了自信。”中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿说。文化自觉:期待更多有筋骨、有道德、有温度的作品据统计,2015年国内动漫用户已达6000万,辐射二次元人群2.2亿,覆盖62.9%的“90后”和“00后”。随着他们的不断成长,二次元文化对现实世界的影响将越来越不容小觑。“得青少年者,得天下。”杭州市委宣传部副部长、中国国际动漫节执委会秘书长董悦说,“我们应当以世界眼光和中国情怀拥抱并乐见这一新时代的到来。动漫是形式和语言,内容是我们要传播的价值观。“面对二次元群体的喜好与特质,我们更要努力讲好中国故事。”专家指出,在中国优秀传统文化、二次元文化及社会主义核心价值观之间寻找共性共鸣和良性互动,将是未来文创产业重要的发展方向。而“燃向”动漫的开发创作,或许可以提供一个不错的探索思路。励志的正能量,正在成为世界的主流。美国迪士尼动画工作室总裁安德鲁·米尔斯坦说,《疯狂动物城》里的兔子朱迪和狐狸尼克是他最喜欢的动漫搭档。“当初大家都觉得应该从朱迪乐观的角度来讲述故事,而不是尼克悲观的角度。这个决定让电影的导向完全改变了,否则结果会截然不同。”“从世界范围看,有影响力的动画作品,都有坚定的价值观作为精神内涵,无愧于伟大民族和时代,有自己的精神脊梁,追求真善美。”国家新闻出版广电总局副局长田进说,如何把这种精神内涵表达得更生动、更燃,是动画创作者们的重要使命。“期待更多有筋骨、有道德、有温度的动画作品,让中国精神成为中国动画最鲜明的气质。”

随着《X战警：天启》和《魔兽》两部好莱坞大片的火热上映，2016年暑期档的大银幕争夺战正式拉开了序幕。据艺恩影视CBO中国票房数据显示，截至6月13日下午，《魔兽》六天票房已超过10.4亿元，火爆票房带热了端午假期的电影市场，根据电影专项资金办公室的统计数据，今年端午假期三天票房总额达到8亿元，打破了近五年来端午档期的最高纪录。据了解，暑期档一般是指从6月中旬到9月上旬电影档期。根据记者不完全统计，2016年暑期档计划上映的电影约82部，其中，动画电影、喜剧电影以及奇幻类电影分别约占24部、20部和11部，形成“三足鼎立”的局面。此前，有机构预测按照40%的增速计算，今年内地票房有望突破600亿元大关。但4月和5月低于预期的票房数据无疑给火热的电影市场泼了一盆冷水。不过，记者采访了几位电影业内人士，均对600亿的预期目标比较有信心，但同时也表示关键还得看接下来暑期档票房表现。动画电影领衔暑期档纵观今年片单，2016年暑期档头炮仍然由进口片打响。6月份，《X战警：天启》、《魔兽》、《海底总动员2》、《惊天魔盗团2》、《独立日：卷土重来》等进口影片先后抢滩中国电影市场。有影评人预测6月的国产电影中，唯有中下旬上映的《我叫MT之山口山战记》，以及赵薇、古天乐领衔主演的犯罪悬疑片《三人行》可以与之相抗衡。到了接下来的7、8月份，国产影片开始纷纷发力，《寒战2》、《大鱼海棠》、《麦兜：饭宝奇兵》、《致青春2》、《盗墓笔记》陆续登陆影院。随着暑期档的火热开局，6月12日，第19届上海国际电影节也正式开幕，据悉，作为国内唯一一个国际A级电影节，不少即将在暑期上映的电影都纷纷扎堆上海电影节做宣传工作。正在参加电影节活动的上海电影家协会副主席、上海戏剧学院教授石川在接受记者采访时表示，今年暑期档电影类别和格局与去年相差不大，作为全年票房产出的第二大档期（第一名为每年11月到次年3月初的贺岁档），暑期档的消费主力是放假的学生，以及陪同他们一起观影的家长，因此喜剧片和动画电影会比较受这类观影群体的欢迎。作为暑期档主力军之一，今年正在和即将要上映的动画电影约24部。据统计，2014年暑期档有7部动画电影上映，2015年超过20部。不难看出，动画电影所占的市场份额日益增长。据数据分析师黄国锋指出，近几年来国产动画水平有所提升，2014年以前的电影类别偏低龄化，针对青年群体而拍的国产动画比较少。石川进一步分析指出，目前动画电影有两个趋势，一是不少电影制作和发行公司看中2015年《大圣归来》、《功夫熊猫》、今年上映的《疯狂动物城》等电影所带来的强劲票房，纷纷加大对动画电影的投资力度；二是制作方向开始偏向“白领化”，不少影片是根据知名漫画IP来翻拍，主打十几二十岁的在校学生和刚出社会工作的青年群体。据相关报告统计，去年暑假上映的影片当中，《捉妖记》、《西游记之大圣归来》、《煎饼侠》三部电影票房共计33.65亿元，让大家充分见识到国产电影的“吸金能力”。今年暑期档的国产影片中，还会出现去年的“三驾马车”领跑市场的局面吗？对此石川认为，由今年影片名单观察推测，出现2015年《捉妖记》、《大圣归来》这类“现象级”电影的几率比较小。“今年4、5月的电影市场表现不尽如人意，接下来的暑期档如果没有像《魔兽》这种现象级大片，票房很难有很明显的回升。”至于下一部有可能成为票房黑马的电影，石川表示比较看好玄幻类型的影片，例如郭敬明执导的《爵迹》。引爆话题是王道艺恩影视票房数据表明，2016年第一季度票房超144.9亿元，其中春节上映的《美人鱼》累计票房达33.9亿元，占比超过23%.然而好景不长，2016年4月票房同比下降24%至31亿元，5月同比微降3%至31亿元，低迷的票房成绩让不少人跌破眼镜。华泰证券研报指出，内地影视票房增长十分迅猛，整体大盘票房从2002年的9.2亿元增长到2015年的440.7亿元，年均CARG（年复合增长率）达34.6%。因此其进一步推算，2016年票房将同增40%以上突破600亿元。据记者统计，2011-2015年暑期档所占全年票房的比重区间集中在25%-33%，若按照2016年600亿元的预期票房计算，6-8月的暑期档票房需达到150亿-198亿元才能完成目标。对比2015年暑期档123.2亿元的票房成绩，今年的票房压力可谓不小，因此电影营销宣传工作的重要性也更为突显。对此，石川表示国内电影要借助话题性来炒热市场，以此引发观众的热议和关注。他认为，话题性特别强的电影与其内容质量并没有直接的关系，受众观影后无论是褒是贬，只要能引发话题就能带来上座率，从而提高电影的排片率。“例如最近根据游戏改编的电影《魔兽》，针对粉丝群体打游戏的回忆进行营销，从而引起共鸣。”记者采访了一位“三刷”《魔兽》的观众，她表示是和当初一起打游戏的小伙伴一起观影。“和身边的队友一起感受，曾经出现在同一个虚拟世界的回忆。”6月13日，普华永道发布了《2016-2020年全球娱乐及媒体行业展望》，报告预测至2017年，中国将取代美国成为全世界电影票房收入最高的国家，年收入达103亿美元，到2020年将进一步增至150.8亿美元。据记者整理发现，今年参与暑期档电影的上市公司包括万达院线、华谊兄弟、光线传媒、乐视网、华策影视、唐德影视、博纳影业等。作为影视公司必争的档期之一，未来三个月中国电影市场必将受到各方瞩目。

一部风靡全亚洲、让人联想到大师宫崎骏的动画终于来到了中国。11月22日，新海诚携《你的名字。》在中国传媒大学举办交流发布会，并宣布开启各大购票平台的电影预售。截止到11月20日，这部电影累计票房达189.8亿日元，并已在日韩港台等国家和地区创造各种纪录。《你的名字。》让“新海诚”这个名字第一次走向中国内地大银幕，当然，他早就在中国的日本动画迷中拥趸无数了。发布会当天，当谈到中日动画电影的差距时，他说自己抽空看了一下《大鱼海棠》和《西游记之大圣归来》的预告片，“并没有觉得日本的技术有多么领先中国”，“无论使用软件也好、技术也好，基本上都是在同一个水准上的”。此言一出，争议无数，一面是挺中国动画的“自来水”感觉得到日本大师级动画导演的肯定油然而生了民族动画的自豪感；另一面是粉日本动画和迪士尼动画的观众据理力争来否定。那么，中国动画水平真的跟日本在同一个水准吗？如果翻译准确的话，新海诚导演原话指的是“软件和技术”。这话没有任何问题，也没有任何可以值得争论的，因为软件和技术早就全球化、网络化了，更重要的是资本化了。对于一点都“不差钱”的中国电影产业来说，应该已经可以拥有一般电影工业技术水准了。“五毛特效”的国产电影时代似乎要终结了，比如正在热映的《奇异博士》的英国特效公司Framestore以1.87亿美元的价格被中国文投控股公司收购，这家公司有成龙、冯小刚、张国立、黄晓明、李冰冰、曾志伟、唐季礼等娱乐圈大咖加盟。“技术水准”和资本直接相关，而运用技术的能力及创意创作能力才是决定“作品水准”的根本所在。中国资本走向全球，各地艺术人才的跨平台合作是极平常的事，不过本国本民族文化的创造与发展主要还是靠自身。所以，既没有什么值得骄傲的，也没有值得指责和沮丧的。但凡看过《大鱼海棠》《大圣归来》以及对日本动画有所了解的中国观众，都会知道新海诚这段话是来自一个日本人的谦逊品质。而且拿近十年来观众反响最好、制作质量较高的一部作品与日本动画的平均水准作品相比，都还有很多不足之处。《西游记大圣归来》宣传时说8年酝酿、3年制作，《大鱼海棠》更是说从12年前就有了想法，这些都被冠以“情怀”的标签，然而也暴露出中国动画产业化水准低的现状。新海诚导演两到三年产出一部作品，而且水准日进。从《她和她的猫》（1999年）、《星之声》（2002年），到我们熟悉的《云之彼端，约定的地方》（2004年）、《秒速5厘米》（2007年），再到《追逐繁星的孩子》（2011年）、《言叶之庭》（2013年）和《你的名字。》（2016年），这不仅是一个导演创作能力的体现，更是动漫产业良性发展的象征。动漫已是日本第三大产业，年营业额达230万亿日元，占GDP的10%。而且，日本动漫产业是动画、漫画、游戏不分家，基本齐头并进。漫画家在著名漫画周刊上连载的漫画成为人气作品后，就会逐步进入电视动画化、DVD化（OVA）、电影化（剧场版）等多种媒体形式，并进一步开发庞大的衍生产品如玩偶、游戏等。而我们的动画创作及产业还是一个作坊式的、散养的状态，还存在着大量模仿乃至抄袭的现象，更不用提粗制滥造、匆忙立项换取国家政策补贴的恶劣情况。《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》、《巴拉拉小魔仙》、《铠甲勇士》等作品有中国特色，也很受中国观众的欢迎，但这些动画作品相比日本动漫还是有一定不足的。而不管是《火影忍者》、《海贼王》，还是《阴阳师》不仅风头正盛，有的更是经久不衰，这就不难理解日本动漫引领的“二次元文化”在中国从非主流向主流的迈进。正所谓师以夷技以制夷，中国动画人需要做的是将技术和情怀以真正融会贯通的艺术力结合起来。二三十年前开始，日本足球就是这样赶超中国足球的。所以，《你的名字。》上映之际，中国动画要做的是学会如何用心创作，步步为营，努力追赶，而不是沉浸在夸奖中沾沾自喜，或者迷茫于弹幕海洋中不知所措。