动漫产业作为文化产业的重要组成部分，近年来，随着文化产业在全世界范围的发展，动漫产业也取得了一些可喜的成绩，但是就中国而言，动漫产业还处在发展的初期阶段。动漫产业作为一种古老而又新兴的产业，目前在中国正快速起步并发展。说它古老，是因为几千年前的皮影戏等等就已经是一种古老的动漫；说它年轻，是因为现在的动漫新媒体刚刚发展，各个国家的动漫产业发达程度不一，在发展中国家的发展中受到了阻碍，这一点在中国的表现更加明显。那么在中国动漫产业的发展中，有哪些东西促进这种新型媒体的发展呢？中国目前正处在一个什么样的转型期呢？（一）“动漫加工厂”的帽子亟待摘掉对于很多的中国人来说，可能都是看着奥特曼长大的，随着流川枫的动作了解篮球的，更有足球小子引爆一股足球热潮的，在感叹童年幸福的同时，也应该感到深深的忧虑。因为这些动漫的设计都是在国外完成的，其中日韩和美国占了很大的一部分。在这样的情况下，很多的国外动漫为了更好的打入国内，就开始把中国作为它的动漫加工厂，这样中国就只是赚到了最少的利润。所以这样的情况对于中国动漫产业的发展是非常危险的，如果中国不能够及时的进行动漫产业的转型，就很难在动漫产业的发展上有所作为。就连温家宝总理在视察中国某个动漫基地的时候都表示：“不愿意孙子常看奥特曼，希望有更多的国内的动画片的出现。”从总理的话中，可以看出国家已经认识到中国动漫的不足，这也为中国动漫新媒体的发展提供了很好的政策基础。（二）优秀文化需要动漫新媒体创作中国一直强调自己有着优秀的历史文化，但是现在的情况却是很多的中国人开始漠视中国文化。因为看到的动漫都是外国的，这样即使中国有着优秀的历史文化，但是没有很好的动漫创作团队，这样中国的动漫产业也很难发展。从《花木兰》被美国迪士尼制作，到《十二生肖》被外国动漫公司开发，这都激起了很多动漫从业者的荣誉感。所以最近中国也在加强这方面的研究，从《哪吒》到《Q水浒传》，在到现在风靡全国的《喜洋洋与灰太狼》，这些都是对于中国文化进行发掘和开发的结果。如果继续重视传统文化，并在此基础上进行动漫的研发，中国的动漫产业还是大有希望的。（三）政策扶持是动漫新媒体发展的保证对于已经落后于世界动漫产业的中国动漫产业来讲，要想更快的进行发展，不仅需要整个行业的共同努力，而且需要国家进行政策上的支持。动漫作为第三产业，在许多方面都是有优势的，所以国家有必要加强这方面的投入，这也是提高中国文化软实力的重要保证。可喜的是，现在国家的最新支持的重点行业已经提到的动漫产业，相信在这样的契机下，有了行业的共同的努力，加上国家在政策上面的支持，就一定能够迎来动漫的春天。中国动漫产业发展的一个核心问题是没有足够的创新，使得数量上的增长无法带动质量上的突破，并在市场营销环节缺乏比较优势。动漫新媒体的发展，给中国动漫产业的发展带来了希望，在不久的将来，中国的动漫产业一定会成为世界动漫界的新星。

以2009年《喜羊羊与灰太狼》的横空出世为标志，国产电影在过去的六年间正在驶入一条飞速发展的快车道。2014年，国产动画电影票房已突破11亿元大关，比上一年的愈6.6亿元的总票房翻了一番，业内对于这条快车道的未来发展纷纷持有乐观的态度。相比之下，香港动画电影市场不断萎缩，自九十年代的辉煌褪去之后，不少心怀动画电影梦想的影人纷纷进军内地，他们都将希望寄托在了这个充满朝气、蓬勃向上的市场里。 而内地的动画电影市场由于注入了新鲜的血液，从09年开始一大批质量上乘又叫座的作品如雨后春笋般相继而出。相对于大家所熟知的《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》等系列大电影来说，近几年由人气游戏延伸而出的作品的观众群体更加的广泛，他们除了来自于平时热爱动画的观众以外，还有一部分就是其延伸游戏的忠实玩家们，票房优势也相对的更有保障。2015年暑期档已然拉开了序幕，而今年的暑期档作品也是精彩纷呈，除了大家熟知的系列电影以外，更有各种评价褒贬不一的例如《汽车人总动员》、口碑爆棚的《大圣归来》等作品的上映，而《奥拉星：进击圣殿》《赛尔号大电影5》等人气游戏延伸作品也受到了相当多的关注，其中《奥拉星：进击圣殿》便是由香港导演钟智行担纲制作的。 人工费高昂或为香港动画电影没落的“罪魁祸首” 从徐克导演的御用特效师到内地首屈一指的动画电影导演，钟智行导演的北上历程无疑是香港动画创作人投身内地市场的一个缩影。2012年，他曾凭借《龙门飞甲》问鼎金马奖最佳视觉效果，其专业水准不言而喻。随着在特效领域的钻研日臻完善，他也将目光投向了动画制作领域以一偿自己多年来的夙愿。然而，近几年香港房地产行业过速的发展导致各行各业的人工成本逐步增高，动画项目的投入与产出难以平衡，使得香港动画电影界呈现出一个逐年萎缩的态势，近年来更是只有“麦兜”系列凭借数年累积的良好品牌效应在市场上一枝独秀。反观内地电影市场，近几年动画电影的产量、质量、票房产出、观影人次等都大幅提升，使得动画电影的创作机会也相应增多。更多的投资与更为庞大的观影人群，这两个因素吸引了包括钟智行在内的无数香港影人们北上，对他们来说，“市场更大，也就可能做出更好的电影，做出被更多人看到的的动画片。” 优势：同根同源的文化背景 在大批香港创作人进军内地市场的背后，质疑声也从未停止过。合拍片参差不齐的质量问题也令广大电影爱好者担忧：这些香港影人是否能给内地市场带来更为“洋化”的创作思路?他们的优势又在哪儿?对此，钟智行认为，相比于欧美电影从业者，香港创作人的优势主要来自于他们与大陆同根同源的文化背景。2014年，由他导演的《神笔马良》在票房与口碑上均取得了不俗的成绩，这一部改编自中国神话故事的电影之所以能被观众所广泛接受，与导演本人对于中国古典文化的理解密不可分。而由他执导的、根据同名人气游戏改编的《奥拉星：进击圣殿》将于2015年暑期档登陆院线，在这部电影中，他致力于用特效营造出一种“东方未来感”，这些脱胎于中国本土的意境之美是欧美动画团队力所不能及的。另一方面，钟智行也坦诚香港的创作团队与内地团队的合作也会因为文化与价值观上的细微不同而产生火花。然而，这种碰撞在他看来是正面的、需要被鼓励的。因此，在《奥拉星》中，他找来了金像奖最佳剪辑师得主潘雄耀，使使全片节奏更行云流水。而在内容创作方面，知名编剧张炭的加盟也确保了影片不仅有炫目好看的“戏肉”，更有能够支撑起这个关于青少年成长故事的“戏骨”。 困扰：市场运作与创作自由的两难选择 随着近几年的发展，内地电影市场已逐渐走入一个高度市场化的平台。然而，电影不仅是一门生意，更是一种艺术。在艺术和市场之间的磨合与平衡是每一位导演不可回避的话题。对于大量资本涌入电影行业的现状，钟智行直言这是一个有利有弊的过程。他认为香港的动画创作氛围是相对自由以及个人化的;而在内地，一部动画电影的创作需要考虑和采纳的意见会更多。从语言、对白、动作设计到整部影片针对的受众范围，都需要与投资方进行不断地沟通与协商。这个过程让导演不得不牺牲一些对艺术质量的追求，但却也使得香港创作团队更熟悉及适应内地市场，使其作品更“接地气”。 未来：培养专业动画人才 完善IP推广模式 然而，在前路一片光明的背后，国产动画片的一些缺陷也不容忽视。目前，国产动画电影最为人诟病的就是难以摆脱内容“低幼化”嫌疑，无法打破观影人群中的年龄壁垒。对此，钟智行认为国产动画片的内容弱势来自创作人的思维桎梏。与日本、欧美动画创作中天马行空的想象力相比，国产动画电影的创作更偏重写实，难以激发高年龄段人群的观影热情。而现下动画片的编剧们也多是从其他类型电影的编剧转行，没有经历过动画创作思维的专业培训，因此相对保守、缺乏创新。 此外，国产动画电影的商业运作模式也亟待完善，与好莱坞大拿们相比，中国动画电影在这方面还仅仅处于起步阶段。钟智行认为，一个好的IP不仅可以搬上大银幕，更能够在游戏、周边产品等方面加以发展，形成一个良性循环。他认为哆啦A梦就是这样一个在创作和商业上都大获成功的动漫形象，而其创作的核心理念就是将一个神的角色萌化、拟人化，让观众快速接纳并感到亲近。为此，在电影《奥拉星》中，他也设计了一个全新的宠物形象：“太二”。虽然电影还未上映，但“太二”目前已经是“奥拉星”游戏中最炙手可热的宠物角色，被玩家定义为新一代“国民小伙伴”。钟导坦言，好的动漫形象能够提升观众对电影的关注度，再随着影片的热映进一步累积知名度，随后从电影发展到游戏、玩具等各领域，行程一个完整的商业推广链。今年，暑期档动画电影之间的竞争可谓是相当的激烈，而最受益的无疑是我们广大的观众们，无论你喜欢的是哪种类型的作品，都将在其中找到属于自己的那一款。而包含着众多有识之士全心投入的精良之作们，也必将为之后中国动画电影的发展打下坚实的基础。

在动作、爱情、科幻等多种类型电影层出不穷的今天，美国优秀的动画电影依然在市场中占有一定的地位，这些优秀的动画电影甚至成为票房上的佼佼者，毫不费力地领先同一时段的奇幻大片。以《寻梦环游记》为例，其成功因素会为中国的动画电影制作者带来启迪。一、以丰富的内容吸引观众当下大量科幻动作片充斥电影市场，一味依靠技术堆砌的电影让观众开始产生审美疲劳，素来以注重反映生活中真善美的动画电影，其内容创作就显得更为重要，本文主要从情节、叙事和角色等方面进行研究。（一）新颖丰富的故事情节动画电影的基本核心是内容。富有创新力的故事、丰富的情节，令人意想不到的展开，带来惊喜的转折，美好的结局都会成为吸引观众的动力。1.想象与写实相结合想象力是动画电影区别于其他电影最大的特点，让人意想不到的故事才能抓住观众。亡灵给人的感觉总是冰冷的、阴森的，传统思维很难将亡灵与欢乐的动画电影联系起来，然而就是这种有悖于常理的内容设计，成为影片叙事上最大的悬念。整个故事并不阴森恐怖，反而色调轻快明亮，充满爱意，并且将亡灵和音乐梦想连接在一起，实现了内容创作上的创新性。梦想一直是皮克斯最擅长的主题，而在这部电影中，它又加入了亲情的元素，使得整部电影既励志又充满温情，故事更加饱满。宏观的想象力为该电影奠定了基本的创意内容，而在细节处理方面，它遵循了写实的原则。度过枫叶桥，通过亡灵城的关口，呈现在观众眼前的是一个和人类世界极度相似的亡灵世界，这个崭新的世界拥有自己的一套秩序，建构非常完整。它里面有楼房、办公厅、服务机构，还有从事不同工作的人，有舞女、工人、老师等，这些细节都对照着人类世界的点点滴滴进行建构，一丝一毫都不马虎，真实到让观众愿意相信这是一个确实存在的世界。而在刻画骷髅的一举一动时，制作团队更是将写实原则发挥得淋漓尽致，骷髅们的一个点头、一个抬手、一个迈步都是写实的，也正是因为这种细致的刻画，我们看到的骷髅眼珠可转，眉毛会动，能哭能笑，甚至能做鬼脸，承包了电影的全部笑点。美国许多动画电影都和《寻梦环游记》一样，以想象力为基础，用写实的原则刻画细节，这使整个电影内容显得生动形象且饱满丰富。2.曲折的故事情节曲折的情节是任何优秀的故事中必备的，它的设置能够激发观众继续观看的欲望。美国经典的动画电影都会在故事中设计一些情节，一反人们的设想，例如《冰雪奇缘》里用到了许多动画片中提到的“真爱之吻”，但这里的“爱”并非爱情，而是亲情，这一点也成为影片最大的悬念。近年来，一些动画电影甚至在结局处出现反转，极大地抓住了观众的好奇心。《寻梦环游记》里有好几段曲折的故事线，从刚开始小男孩米格想学音乐但是却遭到家人的反对，到米格误入亡灵城几进几出，接着米格在寻找曾爷爷的过程中几遇困难，最后米格发现一直尊敬的歌神却是毒害其曾爷爷的真凶。每条故事线都环环相扣又留有悬念。整部电影在播放的过程中，丰富曲折的故事线使该动画处处充满意想不到的转折，牢牢地抓住了观众。《寻梦环游记》中这些颠覆人们设想和传统的情节，让这部动画片获得了更强的生命力。（二）现代化的叙事和思维美国皮克斯动画工作室自1995年至今创作的动画电影全部都是以现代化叙事、后现代化叙事甚至未来时空叙事为背景来展开的。古老的动画故事总以“这是一个很久以前的故事”来开头，像童年记忆里的《灰姑娘》《睡美人》等，但是皮克斯却将故事的背景设定在21世纪甚至是未来。《寻梦环游记》也是如此，这样设计既避免了老套的开场白，也不用再刻意强调故事的时间背景，观众通过影片中的场景和角色的服饰就能分辨出是什么时代的事情。现代化的叙事缩小了动画电影和现实的距离，相似的服饰、相似的食物、相似的居住环境，这些都能引起观众在观看时的情感共鸣，增强电影的亲和力。现代化的叙事需要配合现代化的思维，这种思维取代了古老的神话思维和浪漫思维，故事情节完全符合现代人思考的理性和逻辑性，在现实生活中，也有许多人面临梦想和亲情的选择。这样的叙事思维不仅让动画具有了现实意义，也吸引了成年人的观看，使动画电影有了更广阔的受众群。现代化的叙事和思维打破了成年人观看动画电影的界限，这也是美国动画电影老少皆宜的原因。（三）复杂矛盾的角色塑造美国动画电影的成功和角色的塑造密不可分，丰满的角色能够更好地推动故事情节的发展。《寻梦环游记》里的每一个角色都有其存在的意义，都对电影的故事情节起到了不可忽视的作用。1.升华主题的主角主角是每部动画电影里必不可少的，故事情节在主角的身上展开。主角不仅起推动情节的作用，更重要的是引起电影主题的升华。《寻梦环游记》中的主角是追求音乐的米格，所以追求音乐是米格在整部电影中的标签。但是这部电影想探讨的是梦想和亲情的选择，电影最后的落脚点是回归亲情。所以尽管主角身上带有明显的追求梦想的标签，但随着情节的发展，米格在一系列事件的触动下，最后意识到比音乐、梦想更重要、更不可失去的东西是亲情。至此完成了对主题的升华。一个饱满的主角形象可以为电影的主题带来升华，加深电影在观众心中的印象。2.分工明确的配角美国动画电影中，从不忽视配角的作用，它能够衬托主角，更能丰富故事内容。美国动画电影会将配角进行明确的分工，这使得故事内容显得饱满有序，利于人们更好地理解故事的核心主题。《寻梦环游记》中有许多配角，他们的特点也是分工特别明确，无用的配角绝不会出现在特定的场景里。整部电影有三个主要配角：埃克托（真正的曾祖父）、伊梅尔达（米格的曾祖母）和米格的奶奶。埃克托是最重要的一个配角，他即将离世时和米格的互动是影片的高潮也是全剧的泪点，他是使米格意识到亲情比梦想更为重要的一个关键人物，他作为配角推动了全剧核心思想的转变。伊梅尔达和米格奶奶这两个配角的作用实际上有些相似，她们通过不同的自身经历，从侧面向观众解释了为什么音乐会成为米格家族的禁令。而最终这两个角色在音乐上态度的转变也体现了家人之间的互相理解。该电影中每个配角的出现都有其特定的原因和作用。总体来说，这些配角在刻画的时候注重其明确的分工，因为这些配角的出现，使该动画电影的故事形象更加饱满，故事内容更加有序，情节的推进更加清晰，核心思想的转变更加自然。由此可见，将配角的分工细致化也是该电影取得成功的保证。3.强调两面性的反派美国动画电影中的反派和其他电影中的反派有很大区别，它将幽默、可爱融入到反派的身上，这些角色虽然是反派，但是他们的动作、神态、语言却又让人觉得有趣可爱，让人又爱又恨。不仅如此，电影还注重刻画反派的两面性，强调反派对善与恶的选择，他们选择恶不是无缘无故的，同时他们也有可能从恶走向善。《神偷奶爸》中的格鲁本是一个坏蛋，但是在被迫领养了几个小宝贝后，他整个人都开始变得温暖，他开始去做好事。他的形象随着影片的发展已经从恶转为了善，这也是该片吸引人的地方。《寻梦环游记》中，歌神的前期形象是一个幽默风趣、富有才华、拥有梦想的明星，起初他毫不犹豫地支持米格的梦想，让这个人物的正面形象达到顶峰，然而剧情急转，当发现男孩可能会损害自己的利益时，歌神的嘴脸骤变，立即由善转为恶，影片到这里也完全显示出其反派形象。反派的落脚点一定是恶，但是如果从一开始就一味刻画反派的恶，就会使这一形象单调乏味，如果从人性的角度，将善的一面也融入角色中，那么反派角色对善与恶的选择就会成为影片的一大亮点，反派的人物形象也更加饱满和鲜活。二、以精良先进的技术优化视听体验技术虽然不是动画电影创作的唯一核心，但是动画电影的场景描绘、人物刻画都离不开它，所以动画电影里的技术不容忽视。（一）逼真的数字技术美国动画电影中技术的优势大家有目共睹，它以CG技术为创作基点，运用电脑图像技术去构建惟妙惟肖的物质形象，场景、角色、物品、特效等全部由计算机生成的CG动画或CG图片构成。《寻梦环游记》里骷髅走路时的形态、夸张的面部表情，还有舞会上骷髅名媛们曼妙的舞姿，都要依靠CG技术来制作。就是因为这项技术的运用，骷髅们的一系列动作才显得毫无违和感。这些动态的表情和动作既符合骷髅本身的角色设定，又无限贴近人们日常活动的表情和动作，所以显得生动真实。数字技术被用于模拟真实的皮肤质感，小男孩作为人类，其皮肤质感一定和骷髅有所区别，孩子脸上的红晕，难过时的微表情以及脸上的泪水都利用数字技术增加了其真实性。将技术运用在每一个细节上，使角色达到最大程度的还原，能够提高角色的逼真性。动画电影由于所有的场景和角色都是虚拟的，真实性的提高能最直接地优化观众观看电影的感受。观众知道这些东西是虚拟的，但他们却觉得看到的和感受到的是那么真实，几乎和现实世界真假难辨，这是动画电影需要做到的。（二）巧妙的数字声音技术传统的动画声音是辅助性的，配合画面而出现，这样的声音缺少艺术性，也不能满足人们对听觉感受的需求。随着技术的进步，新的数字声音技术出现在动画电影中。美国的动画电影在制作时，力求还原生活中最真实的声音，所以观众在电影中听到的风声、雨声就像生活中的声音一样。而对于角色们的声音，数字声音技术可以使他们更为立体，每一个角色的声音都充满可辨识度。声音不再被创作者们忽视，它成为动画电影的关键部分。《寻梦环游记》中，虽然角色众多，但观众能够通过不同的声音去辨识不同的人和他们的情绪，角色平静说话时是一种声音，愤怒时声音又会有所改变。不仅如此，当他们歌唱时，观众还能听到美声。亡灵城里的宠物们虽然不会说话，但是不同的样子决定了它们的声音，高大的虎形宠物连喘气声都非常粗重，体型娇小的猴形宠物则会发出尖细的叫声。三、以文化包容性和“全龄化”思维打开影片市场美国动画电影之所以能在全球票房中成为佼佼者，是因为美国动画电影的受众面向所有人，面向全世界。综观几部经典的美国动画电影，人们不难发现这些电影的市场前景非常广阔，在全球的许多国家都有不俗的票房成绩。（一）注重文化包容性美国动画电影往往有一个明确的文化背景，并在此基础上展开故事内容。比较著名的有《功夫熊猫》，它将中国的文化——功夫和中国的国宝——熊猫结合在一起，配合美国思维的编剧及设计，最终带给观众一部中西方结合的优秀动画。美国的动画电影在文化的选择上并不局限于美国文化，同一部作品里也会出现不同的文化，这就体现了其文化包容性。而这样做的好处不言而喻，《功夫熊猫》里面汇聚了众多中国元素，该片一上映，就疯狂获得中国观众的好评，仅上映三周就取得1.35亿元人民币的票房成绩，成为中国第一部票房过亿的动画片。其很大一部分原因就是因为中国元素的应用增加了中国观众的文化认同感。再比如《冰雪奇缘》，它是基于丹麦的《安徒生童话》进行创作，所以整部片子都有浓浓的北欧风格，它在中国、北美、日本都获得了不俗的票房成绩，全球总票房更是升至11.12亿美元。再到今年的《寻梦环游记》，独特的墨西哥文化在影片中进行了丰富的展示，吸引了大批的观众。多种文化元素结合着美式编剧、表达和美式幽默，这样充满文化包容性的动画电影获得了不同国家观众对电影的文化认同感，为其打开了广阔的世界市场。（二）注重“全龄化”思维在人们的潜意识里，动画当然是为孩子们创造的，它满足了孩子们天真、童趣、善良的特性同时又激发了孩子们的想象力。所以动画对于孩子们而言主要是发挥“寓教于乐”的作用。但是近年来越来越多的成年人愿意花费时间去电影院观看美国动画电影，就是因为这些动画电影能让成年人暂时跳出充满压力的现实社会，重温那些纯粹美好的童年回忆，在这短短的两个小时里，成年人可以在电影里找回自己失去已久的童真，因为电影里的某些小美好而引起共鸣，让他们感到精神的愉悦和放松。这就是美国动画电影的“全龄化”思维。《寻梦环游记》虽然是部动画，但它却反映了最现实的问题。当梦想和亲情发生冲突时，我们究竟该如何选择。皮克斯将这种艰难的选择放在动画里，减轻了人们在看到选择时的压力，也引起了许多观众的共鸣。而影片中小男孩的最终选择也给现实生活中还未做出选择或已经做出选择的人们带来了启示。另一方面，每个人都有对逝去亲人的不舍和思念，动画用最温柔的方式，为观众创造了这座“亡灵城”，告诉观众亲人们没有远去，他们是以另一种方式生活在我们的身边。“亡灵城”作为一种思念的寄托，让离别不再显得那么撕心裂肺。以“全龄化”思维创作出的动画电影既满足了人们重温童真的需要，又以现实生活中的内容引起人们的共鸣，因此打开了成年人的电影市场。四、美国动画电影的成功对中国的启迪美国动画电影在全球电影市场上获得的好口碑和高票房，促使中国也开始重视动画电影的发展。比较中国动画电影和美国动画电影，观众最直观的感受是技术上的差距。虽然近年来，中国动画电影在技术方面有着明显的进步，从角色动作比较单一僵硬的《喜洋洋与灰太狼》到《西游记——大圣归来》，观众能够发现视听效果得到了极大的提高，尤其是电影《大鱼海棠》，向观众展示了华丽的渲染技术，但是在技术的先进程度上，还是和美国动画电影有一定的差距。所以在创作动画电影的时候，制作方需要投入更多的精力、金钱在技术上，这是一个必须长期坚持下去的过程，不可能一蹴而就。在叙事内容上，中国的动画电影也明显跟不上时代潮流。首先，创作的内容缺少创意性，大部分中国的动画电影还是停留在将古代神话还原在大银幕上的阶段，这些神话故事往往是脍炙人口的，尽管电影在内容上进行了新的改编，但是还是缺少一定的新颖性。不仅如此，总以神话、传说为题材，就难以实现电影中的现代感，很难折射出现代社会的问题，也难以引起成年人的共鸣，因此这样的电影也就没有实现电影的“全龄化”。在美国动画电影这样强有力的竞争对手面前，中国动画电影必须取长补短，注重电影中的细节创作，注重内容的新颖性，加快技术进步，使中国动画电影实现国际化。

由于相关政策的支持，动漫产业才得以蓬勃发展，以此同时，也间接带动了游戏产业的发展。游戏和动漫一直是密切相关的，往往很多游戏是根据同名动漫改编而成的。尤为明显的是经典的海外动漫，由《火影忍者》、《海贼王》改编的《小小忍者》、《火影世界》、《热血海贼王》，都是非常热门的。国内的《秦时明月》、《喜洋洋与灰太狼》和翔通动漫旗下页游《闪客快打》、手游《菌临天下》也受到国人的热捧。然而，不少业内人士无奈的表示，原创动漫企业三年一轮回，目前国内动漫产业的发展仍属于大而不强，原创品牌影响力、原创制作能力不足的问题仍然突出，大多数动漫企业都是小微企业，大型企业集团响度缺乏，产业集中度低。这对游戏行业的发展也是不利的。如今，网络科技发达，游戏三大板块：页游、手游、端游，都有了不同的发展前景。在2013年度中国游戏产业年会上发布的《2013年中国游戏产业报告》显示，中国游戏市场的用户数达到4.9亿，比2012年增长了20.7%。其中客户端网络游戏用户数达到1.5亿，网页游戏用户数达到3.3亿，移动游戏用户数达到3.1亿。从以上数据中看出，随着网络的高速发展，移动游戏市场在2013年异军突起，呈现爆发式增长，成为2013年中国游戏市场增长的新力量。这让页游面临着极大的冲击。但是，只有竞争才有进步，正因为游戏三大板块的比重变化，让页游有了前进的动力，即便这动力是被动情况下所萌生的。目前我国正在破解中小型动漫企业融资窘境，文化部文化产业司副司长表示，国家将进一步改善动漫企业投融资环境，支持优秀动漫企业做大做强。这对于哪些想尝试游戏行业的动漫企业有利后盾，为了改变企业的窘境，国内许多传媒公司、动漫企业开始从事游戏开发。除此之外，由动漫和游戏改编的网页游戏也在市场上频频出现。这些作品被开发成网页游戏，使动漫成为网页游戏的前期依托，许多网页游戏的故事背景、人物形象、故事情节等都是有动漫作品提炼而出，同时还可以根据动漫的侧重点衍生出几款甚至十几款不同类型的网页游戏，这让游戏的开发有了内涵的基础，不再是没有灵魂的游戏。可见由经典动漫演变成经典游戏，是对动漫产业价值的延伸，既可以让漫迷们一饱眼福，也可以让游戏迷们参与其中。如今，动漫产业作为文化创意产业的一个重要分支，在取得突飞猛进发展的时候，高产低质的唏嘘声却不绝于耳。一个成熟的动漫产业链的形成需要多种元素，比如市场开发，广告、游戏、衍生品、品牌授权代言等多个环节组成。因此，要想让中国动漫走出窘境，除了在动画的产量上做文章，还需致力于动漫的多元化形式发展，尤其是游戏这块，这是最有效的拉近受众距离的途径，也是有效的宣传动漫品牌的方式。

2016年4月22日下午，第11届“金面具时尚动漫文化盛典”启动仪式在北京外研社隆重召开。 中国艺术节基金会理事长田建平与外研社副社长范晓虹为2016“金面具”活动揭幕 互联网+”领衔 打造动漫文化跨界融合新体验 据悉，“金面具”系列动漫文化活动至今己连续成功举办过10届。2016年“金面具时尚动漫文化盛典”在往届基础上做出全新升级，以“三验”(体验、试验、检验)为核心，打造ACG产业与文艺创作行业之间的跨界融合。活动主要形式有：“金面具中国动漫星秀场暨中国艺术节动漫文化展演”、“金面具动漫创意文化嘉年华”、“金面具动漫创意文化祭”等，通过“互联网+动漫文化”的活动模式，努力创建一个绿色健康、积极向上，并且公正公开的综合型多元化动漫活动O2O平台。同时，活动结合移动互联网联动传播特点，将充分调动线下青少年动漫文化资源，实现学校、家庭、学生、民间团体等受众群体共同参与动漫文化的创新体验。 虚拟与现实的融合互动 2016“金面具”启动会现场，龙在天袖珍人皮影艺术团表演《喜洋洋与灰太狼》 在“图文时代”、“网络时代”的今天，ACG文化逻辑与数字化的休闲娱乐方式高度契合，对于成长于网络、浸润在二次元文化中的一代，动漫文化是青少年亚文化的重要组成，而ACG文化也于无形间建构着“趣缘”一代的审美趣味与文化心理。 动漫以其独有的“燃”、“萌”的文化形式吸引着越来越多的青少年，甚至“萌向国际”。在动漫作品的召唤中，热血意志、利他精神、承担宿命的正义感，能鼓励他们勇敢坚定的追求自己的梦想、完成使命、为社会贡献等等，尽管可能会有因逃避真实带来的沉迷，但动漫文化对于ACG一代，无疑蕴含着值得扬弃的精神资源与文化可能性。 2016“金面具”启动会现场，中央民族大学笛箫社和北京科技大学棍舞双截棍社共同表演《火影忍者》 “金面具时尚动漫文化盛典”，正充分利用了这一点。一方面迎合青少年的动漫爱好，让他们在参与缔造二次元世界的过程中，作为其间的一员近距离互动，在趣味中得到新的生命体验。 另一方面，动漫盛典引导广大爱好者，打破思维界线，创新性地展示自己的才华风采，为他们搭建了实现艺术梦想的平台。在这里，动漫爱好者找到志同道合的小伙伴们，展开团队合作，共同完成创意、设计、表演等高难度团体任务。此间，不仅培养参与者个人创新能力，树立自信，同时也发挥了传承了优秀文化、传播正能量。 2016“金面具”启动会现场，舞动星空舞蹈工作室表演《星球大战》 更重要的是，除了充分调动线下青少年动漫文化资源，金面具盛典在传播上结合移动互联网特点，充分利用全媒体的传播优势，通过网络选拔、在线投票等方式，跨越时间和空间限制，调动学校、家庭、学生、民间团体等受众群体共同参与动漫文化活动，打造虚拟与现实融合的、全方位的动漫新体验。 动漫与出版的跨界融合 本届“金面具时尚动漫文化盛典”由中国艺术节基金会和外语教学与研究出版社联合主办。 2016“金面具时尚动漫文化盛典”启动仪式，中国艺术节基金会理事长田建平致辞 2016“金面具时尚动漫文化盛典”启动仪式，外研社副社长范晓虹致辞 作为文化部主管的全国性公募基金会，中国艺术节基金会一直致力于促进中国文化艺术事业的繁荣与发展。“金面具”动漫盛典凭借不断创新的形式、时尚健康的品牌形象和良好口碑，得到了基金会的青睐和认可。本届活动的优秀作品，将被选送至陕西省承办的第十一届中国艺术节进行展示、演出，在这个我国规格最高、规模最大、最具影响力的国家级艺术盛会上绽放光彩。 2016“金面具时尚动漫文化盛典”启动仪式，与会嘉宾与动漫节目表演者合影 我国的动漫产业正处于蓬勃发展的阶段，拥有广阔的市场前景，但是相对于日本、美国等动漫大国，中国原创动漫产业链还不够完善成熟，在国际文化市场的拓展面临瓶颈。外研社在教育出版行业深耕多年，积累了丰厚的资源和经验，同时又有外语和国际合作的优势，此次与动漫产业的跨界融合,能够增强中国动漫的原创性和创造力，有助于中国时尚动漫文化的国际传播。 “金面具时尚动漫文化盛典”旨在发掘个性鲜明、青春新锐的本土原创作品，鼓励和启发广大青少年动漫爱好者，勇于创新和表达，推动中国动漫产业的良性发展。希冀在外研社与动漫产业的跨界融合中，碰撞出中华文化艺术发展的新火花。

“大手拉小手”合家观看影院动画片，已经成为寒假期间必不可少的一道开心甜点。在这跟大伙分享一个好消息，1月16日又要有一部动画片欢快上映了。《喜洋洋与灰太狼大电影》从2010年到2013年票房一直稳定在一个亿以上。5部作品票房分占中国原创动画电影票房前5位，国产动画系列电影第一品牌。即将上映的第六部《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》由炫动传播、原创动力、华谊兄弟、奥飞动漫共同出品。在这部《喜洋洋与灰太狼之飞马奇遇记》中，著名的可爱反派灰太狼一家也上演了温馨感人的蜕变之旅。灰太狼和小灰灰父子俩为了实现红太狼的童话梦想一飞冲天，不懈努力，最后和小羊们并肩战斗拯救了童话世界的天马城。对于这次的票房，发行商华谊也是相当看好。