中国动画诞生距今已有八十多年的历史了，探讨动画艺术及近年动画学科的教育，以及整体动画市场的发展就显的尤为重要。中国动画的前景如何?这都是摆在我们面前的一个新的课题。有数据显示2011年我国动漫产业总产值为621.72亿元，2012年为759.94亿元。2013年中国动漫产业规模为870.85亿元，2014年总值超过1000亿元。2015年国内市场电影总票房已破400亿，其中动画电影票房约45亿，占比11%。为众多知名品牌提供营销管理服务的上海动联文化俞巍勇,出身广告与动画设计师,90年代初期即投身动画设计工作。在上海交通大学与《黑猫警长》导演戴铁郎等从事动画的培训，算是比较早期的动漫教育探索，2003年，上海动联文化发展公司正式成立。“当时起名的寓意也就是动漫文化联合发展的意思。”之后，俞巍勇在上海提出动画职业化立项，制定的考级标准经论证实施成为职业培训的一个职种。俞巍勇表示，早年中国大陆的动画市场主要以加工为主，自国家2004年出台系列动漫扶持政策以来，越来越多的原创走入了人们的视野。很多喜欢动画的人在从事动画，研究动画，中国动漫也已经从单纯模仿做到了独立原创，并且打破了“动漫只是低龄喜好”的陈旧思路。从《喜洋洋与灰太狼》到《大圣归来》，动画电影成功代表作，也可以看到中国动画正日益市场化成熟化。那么中国动画真的那么繁荣昌盛吗?中国动画还有前途吗?站在专业人士的角度，上海动联文化的俞巍勇也表达了一些个人客观的看法。首先，就学科而言，动画作为美术领域独特的一支，中国动画史研究依然处于刚刚起步初级阶段。 俞巍勇认为中国动画能否成为世界动画之林的一枝奇葩，主要看中国的动画理论体系能否建立起来，动画理论能否和创作结合起来。由于一直以来对动画理论研究的不重视，一些人物、事件可能存在根本“无史可查”的现象。 俞巍勇初入行的带教老师都是参与制作《三个和尚》《大闹天宫》的原创工作者，时光荏苒，缔造中国动画辉煌历史的老艺术家们故去的故去，退休的退休，动画历史的亲历者越来越少。大量采访尚且健在的老动画艺术家或他们的后人显得刻不容缓。其次，就作品而言，我们能够看到越来越丰富的动画作品，各种技能流派的延伸，以及电脑时代的动画迭代表现形式，然而，就好像说起欧美动画，我们第一想起的米老鼠唐老鸭，Q版可爱的形象，流畅夸张的动态表现，说起日系动漫，映入脑海的是那每一帧独立出来都可以成为挂画的精美繁复的画风，连动画培训也分别为日式，美式。中国动画呢?中国动画之魂何在? 目前中国的动画作品中，多少都有着或日系或美系的影子。更多的电视动画片的创意也存在着抄袭的痕迹。在表现形式上，或基于资金或基于人才压力，也不乏粗制滥造之作。虽然数据显示当前的动画作品产量与人才数都大幅提升，但脍炙人口的精品依旧屈指可数。甚至在政策扶持角度，也存在着挂羊头卖狗肉的市场化取向，基于权力资源和利益输送的方向，专业的管理和市场人才得不到可以调动积极性的促进，资源获得者对土地与资金以及优惠政策的使用，往往也得不到对口专用。然后看人才，目前的中国动画教育市场发展的如火如荼，而俞巍勇看的非常透彻。2000年前，动画教育主要以传帮带形式，因为代加工市场的繁荣，业内人士体系内带教加上大量的实践工作，那时候的动画人才成长的非常迅速，也收益颇丰。2000年后，陆续启动的高校动画教育市场，也开始吸引了不少学生投身到动画这个领域。而与之同步的却是学的人日益增多，就业市场因为专业性面狭窄，反而不甚如人意。俞巍勇也曾经为上海的几个大学教授过一段时间动画专业，相对来说生源日益萎缩，甚至有些院校已经减砍，或者转换到新专业。更多的是各种冠以游戏和动画的培训班，收罗着对游戏或动画有着热爱，但专业水平欠缺或者年龄学历限制无法进入正规院校学科的社会生源。其中不乏一些鱼目混珠者。游戏动画产业的培训环境可以用混乱来形容。说的更严峻些，培训教育有了传销的倾向。只要给钱就能上，吹的就业缺口和高收入，不菲的学费换来的是就业无门，很多学生甚至直接变成老师，再跟着学校拓展市场带教起后面的学生。俞巍勇说，那些梦想着通过培训进入动画高薪市场的学员们可能不知道的真相是，目前动画市场的岗位收入其实与20年前无二。也就是说，现在或许还在从事着动画的工作收入，就算有个万八千的，其实也就是20年前的水平。通货膨胀，房价都翻了二十倍了，收入还维持在20年前的水平的工作还是高收入吗?最后，是历史发展规律。不同文化艺术社会地位随着传播平台发展而变化。 在电视没有出现以前，大众娱乐性美术的传播表现是漫画绘本连环画的天下，所谓的二次元，二维的时代，随着电视的出现，动画片的春天来临。二维到三维，默片到有声，黑白到彩色，黄金100年的动画盛世。而网络时代的推进，游戏唱了主角，网游到手游，平面美术，动态动画，都成了游戏画面的元素，网络世界的代码互动性大大提升了观赏娱乐的体验，而不久的将来可预见的是体感互动，虚拟现实，全息动态的时代。可以说，历史的快车已经滚滚碾压了中国动画黄金发展周期。也许，中国动画才出襁褓，就面临着时代的抛弃。所以如果悲观角度来说，我们要面对的不是中国动画的问题，而是中国的动画市场日益边缘化的今天，未来也许只能作为功能元素作为一种表现形式而存在，当然，就如同国画，油画，一样。封存的历史会告诉我们，动画，曾经存在过多么风光的年代，它即便老去，也不会死亡。时间会让它更成为一种珍贵的艺术。我们能做的只是尽力的去做好它，如果我们爱它。
中国动画诞生距今已有八十多年的历史了，探讨动画艺术及近年动画学科的教育，以及整体动画市场的发展就显的尤为重要。中国动画的前景如何?这都是摆在我们面前的一个新的课题。有数据显示2011年我国动漫产业总产值为621.72亿元，2012年为759.94亿元。2013年中国动漫产业规模为870.85亿元，2014年总值超过1000亿元。2015年国内市场电影总票房已破400亿，其中动画电影票房约45亿，占比11%。为众多知名品牌提供营销管理服务的上海动联文化俞巍勇,出身广告与动画设计师,90年代初期即投身动画设计工作。在上海交通大学与《黑猫警长》导演戴铁郎等从事动画的培训，算是比较早期的动漫教育探索，2003年，上海动联文化发展公司正式成立。“当时起名的寓意也就是动漫文化联合发展的意思。”之后，俞巍勇在上海提出动画职业化立项，制定的考级标准经论证实施成为职业培训的一个职种。俞巍勇表示，早年中国大陆的动画市场主要以加工为主，自国家2004年出台系列动漫扶持政策以来，越来越多的原创走入了人们的视野。很多喜欢动画的人在从事动画，研究动画，中国动漫也已经从单纯模仿做到了独立原创，并且打破了“动漫只是低龄喜好”的陈旧思路。从《喜洋洋与灰太狼》到《大圣归来》，动画电影成功代表作，也可以看到中国动画正日益市场化成熟化。那么中国动画真的那么繁荣昌盛吗?中国动画还有前途吗?站在专业人士的角度，上海动联文化的俞巍勇也表达了一些个人客观的看法。首先，就学科而言，动画作为美术领域独特的一支，中国动画史研究依然处于刚刚起步初级阶段。 俞巍勇认为中国动画能否成为世界动画之林的一枝奇葩，主要看中国的动画理论体系能否建立起来，动画理论能否和创作结合起来。由于一直以来对动画理论研究的不重视，一些人物、事件可能存在根本“无史可查”的现象。 俞巍勇初入行的带教老师都是参与制作《三个和尚》《大闹天宫》的原创工作者，时光荏苒，缔造中国动画辉煌历史的老艺术家们故去的故去，退休的退休，动画历史的亲历者越来越少。大量采访尚且健在的老动画艺术家或他们的后人显得刻不容缓。其次，就作品而言，我们能够看到越来越丰富的动画作品，各种技能流派的延伸，以及电脑时代的动画迭代表现形式，然而，就好像说起欧美动画，我们第一想起的米老鼠唐老鸭，Q版可爱的形象，流畅夸张的动态表现，说起日系动漫，映入脑海的是那每一帧独立出来都可以成为挂画的精美繁复的画风，连动画培训也分别为日式，美式。中国动画呢?中国动画之魂何在? 目前中国的动画作品中，多少都有着或日系或美系的影子。更多的电视动画片的创意也存在着抄袭的痕迹。在表现形式上，或基于资金或基于人才压力，也不乏粗制滥造之作。虽然数据显示当前的动画作品产量与人才数都大幅提升，但脍炙人口的精品依旧屈指可数。甚至在政策扶持角度，也存在着挂羊头卖狗肉的市场化取向，基于权力资源和利益输送的方向，专业的管理和市场人才得不到可以调动积极性的促进，资源获得者对土地与资金以及优惠政策的使用，往往也得不到对口专用。然后看人才，目前的中国动画教育市场发展的如火如荼，而俞巍勇看的非常透彻。2000年前，动画教育主要以传帮带形式，因为代加工市场的繁荣，业内人士体系内带教加上大量的实践工作，那时候的动画人才成长的非常迅速，也收益颇丰。2000年后，陆续启动的高校动画教育市场，也开始吸引了不少学生投身到动画这个领域。而与之同步的却是学的人日益增多，就业市场因为专业性面狭窄，反而不甚如人意。俞巍勇也曾经为上海的几个大学教授过一段时间动画专业，相对来说生源日益萎缩，甚至有些院校已经减砍，或者转换到新专业。更多的是各种冠以游戏和动画的培训班，收罗着对游戏或动画有着热爱，但专业水平欠缺或者年龄学历限制无法进入正规院校学科的社会生源。其中不乏一些鱼目混珠者。游戏动画产业的培训环境可以用混乱来形容。说的更严峻些，培训教育有了传销的倾向。只要给钱就能上，吹的就业缺口和高收入，不菲的学费换来的是就业无门，很多学生甚至直接变成老师，再跟着学校拓展市场带教起后面的学生。俞巍勇说，那些梦想着通过培训进入动画高薪市场的学员们可能不知道的真相是，目前动画市场的岗位收入其实与20年前无二。也就是说，现在或许还在从事着动画的工作收入，就算有个万八千的，其实也就是20年前的水平。通货膨胀，房价都翻了二十倍了，收入还维持在20年前的水平的工作还是高收入吗?最后，是历史发展规律。不同文化艺术社会地位随着传播平台发展而变化。 在电视没有出现以前，大众娱乐性美术的传播表现是漫画绘本连环画的天下，所谓的二次元，二维的时代，随着电视的出现，动画片的春天来临。二维到三维，默片到有声，黑白到彩色，黄金100年的动画盛世。而网络时代的推进，游戏唱了主角，网游到手游，平面美术，动态动画，都成了游戏画面的元素，网络世界的代码互动性大大提升了观赏娱乐的体验，而不久的将来可预见的是体感互动，虚拟现实，全息动态的时代。可以说，历史的快车已经滚滚碾压了中国动画黄金发展周期。也许，中国动画才出襁褓，就面临着时代的抛弃。所以如果悲观角度来说，我们要面对的不是中国动画的问题，而是中国的动画市场日益边缘化的今天，未来也许只能作为功能元素作为一种表现形式而存在，当然，就如同国画，油画，一样。封存的历史会告诉我们，动画，曾经存在过多么风光的年代，它即便老去，也不会死亡。时间会让它更成为一种珍贵的艺术。我们能做的只是尽力的去做好它，如果我们爱它。
在技术和艺术方面与迪士尼、梦工厂匹敌，国产动画电影方能迎来“春天”。腾讯科技精选优质自媒体文章，文中所述为作者独立观点，不代表腾讯科技立场。悟空一记怒吼，将自己从封印中解放出来，身披金甲圣衣，身后小宇宙彻底爆发——大圣终成为大圣的梦想实现不仅燃爆了《大圣归来》数千万人次的观众，更点燃了整个中国动画产业的追梦者们。一夜间，中国动画电影人仿佛看到了属于自己的行业春天来了，曾经封住自己梦想的那些坚冰正在逐渐融化——10亿票房，中国动画电影真的可以创造原来只有好莱坞动画电影才可能的市场成就，政府也因此再次加码中国动画，企业纷纷布局动画电影业务，市场热钱也开始大量涌入企图短期内再造一个甚至数个《大圣归来》。“我觉得是冬天快过去了。” 邹燚是成千上万个中国动画电影追梦人里的一个，积蓄了15年的关于动画电影的梦想明年终于要实现了，但他对市场对自己都仍然保持了冷静和谨慎。“《大圣归来》的成功也向世人证明了，只要用心去好好地做，中国是可以做出高质量又受市场欢迎的国产动画。”但春天何时会来，邹燚认为，不是一部两部电影的奇迹，而是整个行业一年内多部或十多部的规模化产出，并在技术和艺术两方面都能与迪士尼、梦工厂匹敌的时候。“我们的动画效果是以前所有的动画电影没有出现过的，动画设计上都有别于全球任何的动画电影，不光是艺术效果，故事设计和形象设计都会给观众带来惊喜点。”这个年轻人，凭什么对市场如此冷静，又凭什么对自己如此自信呢？察影（微信ID：cha-ying）近日采访了这位在深圳追梦的中国动画电影人。首先是，邹燚和昂驰足够“慢”。《大圣归来》给行业注入了一剂强心剂，但也带来了狂热。资本在追逐动画电影项目，往往希望一年内甚至半年内大干快上地复制大圣的奇迹。梦工厂动画CEO卡森伯格曾在2013年4月访华时，直言不讳地指出中国动画电影的问题是缺少耐心，“我了解到很多中国同行一天就要看到效果。做好动画，要有好创意，更要有耐心。”卡森伯格在迪士尼和梦工厂的经验告诉他，“（好莱坞）都是要花四到五年的时间来做一个世界级品质的动画电影，而且这种做法其实也已经存在了很长一段时间了，比如对迪士尼来说，过去80年以来一直都是这么做的。”邹燚的身边已经围绕了来自曾经在皮克斯、梦工厂承担动画创意、制作的人才，这支被邹燚称为联合国（美国、加拿大、约旦、印度、中国台湾、中国香港）的团队曾参与过《阿凡达》《功夫熊猫》《怪物史莱克》等世界级作品，他们当然深知成功的背后需要的是世界级的耐心。“现在所有投资人都想着在一两年做一个动画电影出来，找一个编剧一个两月就把他写出来，一两月就把形象设计出来，这样的动画电影是经不起市场检验的。”邹燚为昂驰的动画电影在10年的时间里打磨了4个完整剧本，最终《豆仙》承担了这一梦想实现的重任。“我做的全都是中国的故事。”“世界水准，中国创意”，是邹燚给昂驰动画设定的企业文化，不管是《大圣归来》还是2016年元旦即将上映的《小门神》，这些中国故事正前赴后继改变长期以来中国动画工业“代工”世界动画的角色设定。据邹燚介绍，《豆仙》会是围绕最普通的食材黄豆展开的一个中国故事，“世界上最早种植黄豆的国家，就是中国，用黄豆做成豆腐的是历淮南王刘安，有很多典故是从淮南王刘安这来的。黄豆也是豆腐最主要的原材料，刘安又是豆腐的发明者，刘安广积各种豆类炼取仙丹，却无意中发明了豆腐，而且解决了植物蛋白吸收问题，根据这个故事点我们创造了整个电影和故事。”对好故事的苛求，在邹燚这里甚至会不惜成本。为了实现动画系列短片《吃饭睡觉打豆豆》更好的观看体验，邹燚的团队奔赴南极，观察企鹅生活，以此积累创作素材，在邹燚看来，“即使需要很大的投入，也坚持做到最好。”除了对故事的耐心和坚持，技术的保障也是在邹燚看来，关系到动画电影品质的另一关键。昂驰动画10年的时间里尽管从未出品过动画电影，但是在自己原创的动画短片里，一直在高标准严要求的坚持“电影级”品质。“栩栩如生才是动画的真谛。内容、视觉呈现、声效等一切影响动画呈现的环节都与动画品质息息相关。”即将面世的由昂驰出品的动画短片《神经豆》，据邹燚介绍，其画质是超高清的4K，而配乐是艾美奖得主、多次为迪士尼动画配乐的Tom Disher。昂驰有自己的插件和自己的TB编程，并为此申请了国家高新科技企业，在软件开发方面取得了新的技术突破。为了配合支持动画电影复杂和精细的流程管理，并高效地捏合“联合国”团队，邹燚引入了国际先进的生产管理系统Shotgun，该软件可以无缝对接目前在各个生产工艺环节所采用的不同软件，亦是好莱坞知名动画工作室蓝天工作室使用的流程管理工具。“技术会帮助创意更好的实现，创意会更好的激发技术革新，这是个互相促进的过程。”邹燚对系统管理的信仰并不“孤单”，追光动画的《小门神》在制作中对自己的流程管理也是极尽苛求，在《小门神》制片人于洲看来，先进的流程管理虽可能在短期内令企业花不少时间磨合，但很快就能看到这种投入的效率回报，“就像一个小孩刚刚学走路，他能站起来往前走是一个目标。到今天，我们已经开始能跑起来了。”不管是创作还是制作，邹燚带领昂驰不惜代价的大投入，没有志同道合的投资伙伴的支持是很难坚持十年走到今天的，2014年初，深圳著名企业京基集团入驻昂驰集团，为邹燚的动画电影梦想做好了资金储备。“要想成为一个成功的动画公司，三高是必须的，高投入、高回报、高风险。”邹燚介绍，《豆仙》的投资已超过2亿，“高投入必须有强大的财务支持，动画电影绝对是高投入高回报而且是持续性连续性的过程。”离上映还有一年的时间，电影没有上映前你永远不知道它会成功或失败，没人能够准确预言，但观众的需求是确定的——一个好故事。而对于中国动画电影工业而言，一个好的中国故事仍然稀缺，作为创作人的邹燚和昂驰动画还有很多的事情要做，耐心地打磨故事以及持续地攻坚技术是不断加码成功概率的保障，尽管仍有未知，但作为追梦人，把事情做对总会等来运气的眷顾，《大圣归来》的成功不正是如此吗？
在技术和艺术方面与迪士尼、梦工厂匹敌，国产动画电影方能迎来“春天”。腾讯科技精选优质自媒体文章，文中所述为作者独立观点，不代表腾讯科技立场。悟空一记怒吼，将自己从封印中解放出来，身披金甲圣衣，身后小宇宙彻底爆发——大圣终成为大圣的梦想实现不仅燃爆了《大圣归来》数千万人次的观众，更点燃了整个中国动画产业的追梦者们。一夜间，中国动画电影人仿佛看到了属于自己的行业春天来了，曾经封住自己梦想的那些坚冰正在逐渐融化——10亿票房，中国动画电影真的可以创造原来只有好莱坞动画电影才可能的市场成就，政府也因此再次加码中国动画，企业纷纷布局动画电影业务，市场热钱也开始大量涌入企图短期内再造一个甚至数个《大圣归来》。“我觉得是冬天快过去了。” 邹燚是成千上万个中国动画电影追梦人里的一个，积蓄了15年的关于动画电影的梦想明年终于要实现了，但他对市场对自己都仍然保持了冷静和谨慎。“《大圣归来》的成功也向世人证明了，只要用心去好好地做，中国是可以做出高质量又受市场欢迎的国产动画。”但春天何时会来，邹燚认为，不是一部两部电影的奇迹，而是整个行业一年内多部或十多部的规模化产出，并在技术和艺术两方面都能与迪士尼、梦工厂匹敌的时候。“我们的动画效果是以前所有的动画电影没有出现过的，动画设计上都有别于全球任何的动画电影，不光是艺术效果，故事设计和形象设计都会给观众带来惊喜点。”这个年轻人，凭什么对市场如此冷静，又凭什么对自己如此自信呢？察影（微信ID：cha-ying）近日采访了这位在深圳追梦的中国动画电影人。首先是，邹燚和昂驰足够“慢”。《大圣归来》给行业注入了一剂强心剂，但也带来了狂热。资本在追逐动画电影项目，往往希望一年内甚至半年内大干快上地复制大圣的奇迹。梦工厂动画CEO卡森伯格曾在2013年4月访华时，直言不讳地指出中国动画电影的问题是缺少耐心，“我了解到很多中国同行一天就要看到效果。做好动画，要有好创意，更要有耐心。”卡森伯格在迪士尼和梦工厂的经验告诉他，“（好莱坞）都是要花四到五年的时间来做一个世界级品质的动画电影，而且这种做法其实也已经存在了很长一段时间了，比如对迪士尼来说，过去80年以来一直都是这么做的。”邹燚的身边已经围绕了来自曾经在皮克斯、梦工厂承担动画创意、制作的人才，这支被邹燚称为联合国（美国、加拿大、约旦、印度、中国台湾、中国香港）的团队曾参与过《阿凡达》《功夫熊猫》《怪物史莱克》等世界级作品，他们当然深知成功的背后需要的是世界级的耐心。“现在所有投资人都想着在一两年做一个动画电影出来，找一个编剧一个两月就把他写出来，一两月就把形象设计出来，这样的动画电影是经不起市场检验的。”邹燚为昂驰的动画电影在10年的时间里打磨了4个完整剧本，最终《豆仙》承担了这一梦想实现的重任。“我做的全都是中国的故事。”“世界水准，中国创意”，是邹燚给昂驰动画设定的企业文化，不管是《大圣归来》还是2016年元旦即将上映的《小门神》，这些中国故事正前赴后继改变长期以来中国动画工业“代工”世界动画的角色设定。据邹燚介绍，《豆仙》会是围绕最普通的食材黄豆展开的一个中国故事，“世界上最早种植黄豆的国家，就是中国，用黄豆做成豆腐的是历淮南王刘安，有很多典故是从淮南王刘安这来的。黄豆也是豆腐最主要的原材料，刘安又是豆腐的发明者，刘安广积各种豆类炼取仙丹，却无意中发明了豆腐，而且解决了植物蛋白吸收问题，根据这个故事点我们创造了整个电影和故事。”对好故事的苛求，在邹燚这里甚至会不惜成本。为了实现动画系列短片《吃饭睡觉打豆豆》更好的观看体验，邹燚的团队奔赴南极，观察企鹅生活，以此积累创作素材，在邹燚看来，“即使需要很大的投入，也坚持做到最好。”除了对故事的耐心和坚持，技术的保障也是在邹燚看来，关系到动画电影品质的另一关键。昂驰动画10年的时间里尽管从未出品过动画电影，但是在自己原创的动画短片里，一直在高标准严要求的坚持“电影级”品质。“栩栩如生才是动画的真谛。内容、视觉呈现、声效等一切影响动画呈现的环节都与动画品质息息相关。”即将面世的由昂驰出品的动画短片《神经豆》，据邹燚介绍，其画质是超高清的4K，而配乐是艾美奖得主、多次为迪士尼动画配乐的Tom Disher。昂驰有自己的插件和自己的TB编程，并为此申请了国家高新科技企业，在软件开发方面取得了新的技术突破。为了配合支持动画电影复杂和精细的流程管理，并高效地捏合“联合国”团队，邹燚引入了国际先进的生产管理系统Shotgun，该软件可以无缝对接目前在各个生产工艺环节所采用的不同软件，亦是好莱坞知名动画工作室蓝天工作室使用的流程管理工具。“技术会帮助创意更好的实现，创意会更好的激发技术革新，这是个互相促进的过程。”邹燚对系统管理的信仰并不“孤单”，追光动画的《小门神》在制作中对自己的流程管理也是极尽苛求，在《小门神》制片人于洲看来，先进的流程管理虽可能在短期内令企业花不少时间磨合，但很快就能看到这种投入的效率回报，“就像一个小孩刚刚学走路，他能站起来往前走是一个目标。到今天，我们已经开始能跑起来了。”不管是创作还是制作，邹燚带领昂驰不惜代价的大投入，没有志同道合的投资伙伴的支持是很难坚持十年走到今天的，2014年初，深圳著名企业京基集团入驻昂驰集团，为邹燚的动画电影梦想做好了资金储备。“要想成为一个成功的动画公司，三高是必须的，高投入、高回报、高风险。”邹燚介绍，《豆仙》的投资已超过2亿，“高投入必须有强大的财务支持，动画电影绝对是高投入高回报而且是持续性连续性的过程。”离上映还有一年的时间，电影没有上映前你永远不知道它会成功或失败，没人能够准确预言，但观众的需求是确定的——一个好故事。而对于中国动画电影工业而言，一个好的中国故事仍然稀缺，作为创作人的邹燚和昂驰动画还有很多的事情要做，耐心地打磨故事以及持续地攻坚技术是不断加码成功概率的保障，尽管仍有未知，但作为追梦人，把事情做对总会等来运气的眷顾，《大圣归来》的成功不正是如此吗？
《疯狂动物城》大热。前所未有的人物数量，信息量爆炸的城市场景，逼真的毛发和流畅的动作引发了又一轮对迪士尼动画技术发展的大讨论。“屏幕越大，要求越高。”环球数码创意控股有限公司创意科技业务板块负责人曹女士对中国青年报中青在线记者说：“动画电影比一般动画片更能显示出一个国家的动画制作水平。”因为，在电影银幕上，所有可以缩在小屏幕上模糊拖沓的细节都会暴露无遗。而三维动画在这方面更是苛刻。更长的故事对三维模型、图片序列、运算能力等方面提出了更复杂的要求。环球数码公司2005年推出了《魔比斯环》。这部耗费7年时间制作的外星故事是中国第一部三维动画长片。去年，《大圣归来》和“自来水”们创造的9.56亿元票房是国产动画电影的惊艳一笔。而最多时曾使用过2000多台服务器制作的《小门神》票房最终却并未达到预期。很自然的问题是：中国动画电影什么时候可以与《疯狂动画城》比肩？技术已经不差，产业却还年轻中国动画技术真的比不上国外吗？实际上，中国动画的技术能力并不如公众想象的那么弱。动画电影《驯龙高手2》第二季高清电视剧集的建模、贴图等动画工作，就是由江苏一家公司完成的。在江浙一带，这样的技术外包公司并不少见，水平也很高。做动画十几年，曹女士能感觉到中国动画技术的天空逐渐广阔。早几年，在国内找一个国外公司的数据包都很困难。如今，因为方便的互联网咨询和广阔的中国市场，使得资源和业务人才交流都很频繁。然而，为什么我们看不到《疯狂动物城》这样的产品呢？动画电影需要大量的投入。投入巨资打造超级电脑加快运算速度，耗费两年搭建渲染平台，选拔精英软件工程师只为开发毛发数据包……这样的手笔，国内的公司很难承担。因此，目前国内使用的大部分技术工具，都并非中国制造。“我们的市场上不缺乏热钱，但我们缺少时间。”北京全擎娱乐文化传媒有限公司董事长邢英说：“不过话说回来，时间就是金钱。”动画从业者常常提及的笑话中，就有完全不懂行的土豪客户。他们发现市场上什么火爆，就拿着几千万元，要求一年半载见到成果，赚到快钱就走。浮躁的市场环境很不利于动画电影的十年磨一剑。以制作《魔比斯环》为例，几百个工作人员加班加点做了7年，光是流程文件就有700个。国内的软硬件水平无法达到迪士尼的水准。想急也急不来，电脑的运算能力摆在那里，单个步骤的渲染往往需要一天。“现在谈有迪士尼那样多的投入我们能如何如何并不合适。只能说，有多少成本，做多少打算。”在曹女士看来，动画制作是一个需要流程管理的复杂系统。这700个文件的每一个节点都要把握好，否则上一步拖延就导致下一步无法进行。动画是结合艺术和技术的行业人才是另一个大问题。一些家长的咨询常让曹女士疑惑：我家孩子学习成绩不好，送来你们这里学动画吧。“动画的要求不比其他行业低，更应该由高技术人才来做。”她对中国青年报中青在线记者说：“这是结合艺术和技术的行业。”制作过程的软硬件，很能看出动画技术的高低。2004年的迪士尼动画《超人家庭》，人物的头发更像头发花纹的片状材质粘连在头皮上。这种无法根根分离的感觉在主人公一家落水时更明显。《疯狂动物城》能一根根地画出兔子朱迪和狐狸尼克各自的250万根毛发，也能细致描摹毛发软硬和下雨晴天等不同情景下的头发效果。这种毛茸茸的触感均是得益于迪士尼工程师团队的iGroom软件，能通过控制虚拟毛层来调整毛发的状态。而动物城里万千居民的绒毛渲染，则依靠名叫Nitro的实时呈现软件完成。技术却并不像魔法口袋一样，打开就完事了。以环球数码自主开发的海洋数据包为例，它包括晕动效果，即波纹的强弱涌动；光束效果表现出阳光月光的折射变化；气泡系统控制水底气泡的大小和运动形式；还有悬浊系统，丰富尘沙萍藻的细节。动画师在操作时，需要根据场景的要求进行调整。当海上狂风暴雨，那么尘沙骤起，光线晦暗，波浪汹涌；当风平浪静，又是另一番景象了。动画专业的毕业生不少，然而初出校园的他们很难符合专业动画公司的需求。“我们的动画专业培养的全是导演，通才。人人都想自己说了算，少有人踏实做操作。”北京一家动画公司制片人叶子源说。令曹女士常常头疼的是，来公司的实习生有能通过满足考试的知识，操作上却不够精。这也难怪。他们告诉她，自己所在的大班级常常排队等着上机，练手的机会有限。“这一行啊，唯手熟耳。”她说。在动画的世界里，想象则是驾驭技术的关键。一次，环球数码需要制作“100个核弹头爆炸”的景象。这是谁都没有见过的。而在叶子源看来，把握好想象的，是更高的审美。审美的培养是漫长的过程，和学校教育以及培养环境息息相关。“你看我们做出来的片子，怎么配色那么多，那么闹眼呢？”叶子源说。他到了日本学习时才知道，在成熟的动画培养人才产业里，有一个专业是学习配色的。他以前看日本动画电影《秒速度5厘米》，一下子被里面的樱花街道之美震撼了，这是国产动画里少有的细腻场面。后来他才知道，真实的日本街道就是那样。“整个城市的审美就在那儿。”他撇撇嘴：“耳濡目染是很自然的。”讲故事是更重要的技能点“如果《疯狂动物城》是本最普通的绘本，什么特效都没有，你会看么？”邢英问。在《疯狂动物城》的一幕里，两个主角在暴风雨夜的热带丛林里被发疯的雪豹司机逼上深渊。“这一部分的追逐，偷懒的做法是用俯拍的角度表现清楚。” 叶子源说，就像很多武侠电视剧里高手对决，一人对一个摄影机，一边讲完另一边讲。然而如我们所见到的，影片里镜头几次改变，有兔子回望雪豹的晃动视角，有从豹子后方远看的视角，有兽爪擦过雨中草叶的特写，更有从深渊底部向上的仰望。观众随着镜头变化，情绪被牢牢牵动。叶子源知道，用动画讲好故事和数字造出一个形象一样有价值。他所在的工作室位于传媒大学附近一处高档小区内。灰色地毯黑色桌子，摆满了各色动漫人物的海报和玩偶手办。“你看，从导演到动画，每个人看起来都在做一样的事情，就是画画。但其实每个环节的需求都不相同。”他朝电脑前埋头工作的同事们努努嘴。这些工作人员要由一个简单的事情框架，扩展出有台词有动作的剧本，再将剧本具化成一幕幕画面，也就是俗称的故事板（story board）。接下来，负责不同部分的工作人员要将故事板上的静态画面，变成丰富细节的动态草稿。另一边，原画师描绘出这个动画世界的场景细节，人物设定琢磨出角色们不同角度不同情绪的样貌。草稿基本确定，上色，渲染，配音一步步跟进，荧幕上的故事才逐渐鲜活起来。叶子源的团队有时会“拉片”学习，即一祯祯分析优秀动画。一部7分钟的短片可以“拉”出174个镜头。他们正在筹备《星游记》的电影版制作。这是一部二维动画，场景的构建则是三维建模。在开头的草稿里，两个角色沙漠对峙。一个穿着沙滩裤，有些话痨；另一个罩在斗篷里，冷眼旁观。观众视角有时从一人的腿间看向另一个人，这是典型西部片的镜头运用。打斗中穿插着笑料，又骤然紧张，这是团队精心设计的互动节奏。“我们这一代，也就是小时候看过一些日本动画。现在这些孩子，每天对着电脑，接触的信息量这么大，我对他们的未来有信心。”邢英说。
《疯狂动物城》大热。前所未有的人物数量，信息量爆炸的城市场景，逼真的毛发和流畅的动作引发了又一轮对迪士尼动画技术发展的大讨论。“屏幕越大，要求越高。”环球数码创意控股有限公司创意科技业务板块负责人曹女士对中国青年报中青在线记者说：“动画电影比一般动画片更能显示出一个国家的动画制作水平。”因为，在电影银幕上，所有可以缩在小屏幕上模糊拖沓的细节都会暴露无遗。而三维动画在这方面更是苛刻。更长的故事对三维模型、图片序列、运算能力等方面提出了更复杂的要求。环球数码公司2005年推出了《魔比斯环》。这部耗费7年时间制作的外星故事是中国第一部三维动画长片。去年，《大圣归来》和“自来水”们创造的9.56亿元票房是国产动画电影的惊艳一笔。而最多时曾使用过2000多台服务器制作的《小门神》票房最终却并未达到预期。很自然的问题是：中国动画电影什么时候可以与《疯狂动画城》比肩？技术已经不差，产业却还年轻中国动画技术真的比不上国外吗？实际上，中国动画的技术能力并不如公众想象的那么弱。动画电影《驯龙高手2》第二季高清电视剧集的建模、贴图等动画工作，就是由江苏一家公司完成的。在江浙一带，这样的技术外包公司并不少见，水平也很高。做动画十几年，曹女士能感觉到中国动画技术的天空逐渐广阔。早几年，在国内找一个国外公司的数据包都很困难。如今，因为方便的互联网咨询和广阔的中国市场，使得资源和业务人才交流都很频繁。然而，为什么我们看不到《疯狂动物城》这样的产品呢？动画电影需要大量的投入。投入巨资打造超级电脑加快运算速度，耗费两年搭建渲染平台，选拔精英软件工程师只为开发毛发数据包……这样的手笔，国内的公司很难承担。因此，目前国内使用的大部分技术工具，都并非中国制造。“我们的市场上不缺乏热钱，但我们缺少时间。”北京全擎娱乐文化传媒有限公司董事长邢英说：“不过话说回来，时间就是金钱。”动画从业者常常提及的笑话中，就有完全不懂行的土豪客户。他们发现市场上什么火爆，就拿着几千万元，要求一年半载见到成果，赚到快钱就走。浮躁的市场环境很不利于动画电影的十年磨一剑。以制作《魔比斯环》为例，几百个工作人员加班加点做了7年，光是流程文件就有700个。国内的软硬件水平无法达到迪士尼的水准。想急也急不来，电脑的运算能力摆在那里，单个步骤的渲染往往需要一天。“现在谈有迪士尼那样多的投入我们能如何如何并不合适。只能说，有多少成本，做多少打算。”在曹女士看来，动画制作是一个需要流程管理的复杂系统。这700个文件的每一个节点都要把握好，否则上一步拖延就导致下一步无法进行。动画是结合艺术和技术的行业人才是另一个大问题。一些家长的咨询常让曹女士疑惑：我家孩子学习成绩不好，送来你们这里学动画吧。“动画的要求不比其他行业低，更应该由高技术人才来做。”她对中国青年报中青在线记者说：“这是结合艺术和技术的行业。”制作过程的软硬件，很能看出动画技术的高低。2004年的迪士尼动画《超人家庭》，人物的头发更像头发花纹的片状材质粘连在头皮上。这种无法根根分离的感觉在主人公一家落水时更明显。《疯狂动物城》能一根根地画出兔子朱迪和狐狸尼克各自的250万根毛发，也能细致描摹毛发软硬和下雨晴天等不同情景下的头发效果。这种毛茸茸的触感均是得益于迪士尼工程师团队的iGroom软件，能通过控制虚拟毛层来调整毛发的状态。而动物城里万千居民的绒毛渲染，则依靠名叫Nitro的实时呈现软件完成。技术却并不像魔法口袋一样，打开就完事了。以环球数码自主开发的海洋数据包为例，它包括晕动效果，即波纹的强弱涌动；光束效果表现出阳光月光的折射变化；气泡系统控制水底气泡的大小和运动形式；还有悬浊系统，丰富尘沙萍藻的细节。动画师在操作时，需要根据场景的要求进行调整。当海上狂风暴雨，那么尘沙骤起，光线晦暗，波浪汹涌；当风平浪静，又是另一番景象了。动画专业的毕业生不少，然而初出校园的他们很难符合专业动画公司的需求。“我们的动画专业培养的全是导演，通才。人人都想自己说了算，少有人踏实做操作。”北京一家动画公司制片人叶子源说。令曹女士常常头疼的是，来公司的实习生有能通过满足考试的知识，操作上却不够精。这也难怪。他们告诉她，自己所在的大班级常常排队等着上机，练手的机会有限。“这一行啊，唯手熟耳。”她说。在动画的世界里，想象则是驾驭技术的关键。一次，环球数码需要制作“100个核弹头爆炸”的景象。这是谁都没有见过的。而在叶子源看来，把握好想象的，是更高的审美。审美的培养是漫长的过程，和学校教育以及培养环境息息相关。“你看我们做出来的片子，怎么配色那么多，那么闹眼呢？”叶子源说。他到了日本学习时才知道，在成熟的动画培养人才产业里，有一个专业是学习配色的。他以前看日本动画电影《秒速度5厘米》，一下子被里面的樱花街道之美震撼了，这是国产动画里少有的细腻场面。后来他才知道，真实的日本街道就是那样。“整个城市的审美就在那儿。”他撇撇嘴：“耳濡目染是很自然的。”讲故事是更重要的技能点“如果《疯狂动物城》是本最普通的绘本，什么特效都没有，你会看么？”邢英问。在《疯狂动物城》的一幕里，两个主角在暴风雨夜的热带丛林里被发疯的雪豹司机逼上深渊。“这一部分的追逐，偷懒的做法是用俯拍的角度表现清楚。” 叶子源说，就像很多武侠电视剧里高手对决，一人对一个摄影机，一边讲完另一边讲。然而如我们所见到的，影片里镜头几次改变，有兔子回望雪豹的晃动视角，有从豹子后方远看的视角，有兽爪擦过雨中草叶的特写，更有从深渊底部向上的仰望。观众随着镜头变化，情绪被牢牢牵动。叶子源知道，用动画讲好故事和数字造出一个形象一样有价值。他所在的工作室位于传媒大学附近一处高档小区内。灰色地毯黑色桌子，摆满了各色动漫人物的海报和玩偶手办。“你看，从导演到动画，每个人看起来都在做一样的事情，就是画画。但其实每个环节的需求都不相同。”他朝电脑前埋头工作的同事们努努嘴。这些工作人员要由一个简单的事情框架，扩展出有台词有动作的剧本，再将剧本具化成一幕幕画面，也就是俗称的故事板（story board）。接下来，负责不同部分的工作人员要将故事板上的静态画面，变成丰富细节的动态草稿。另一边，原画师描绘出这个动画世界的场景细节，人物设定琢磨出角色们不同角度不同情绪的样貌。草稿基本确定，上色，渲染，配音一步步跟进，荧幕上的故事才逐渐鲜活起来。叶子源的团队有时会“拉片”学习，即一祯祯分析优秀动画。一部7分钟的短片可以“拉”出174个镜头。他们正在筹备《星游记》的电影版制作。这是一部二维动画，场景的构建则是三维建模。在开头的草稿里，两个角色沙漠对峙。一个穿着沙滩裤，有些话痨；另一个罩在斗篷里，冷眼旁观。观众视角有时从一人的腿间看向另一个人，这是典型西部片的镜头运用。打斗中穿插着笑料，又骤然紧张，这是团队精心设计的互动节奏。“我们这一代，也就是小时候看过一些日本动画。现在这些孩子，每天对着电脑，接触的信息量这么大，我对他们的未来有信心。”邢英说。
“猴赛雷”、“三观已毁”、“什么鬼”、“弱爆了”、“前方高能”……一家另类视频网站上，小米印度发布会的视频被“恶搞”，一条条横向飘过的吐槽让人目不暇接。这就是90后们痴迷的弹幕网站，文字评论从四面八方飞过来叠加在视频画面之上，类似炮弹齐发的“弹幕”，让沉迷于动漫游戏的“宅神”们获得即时交流的快感。与日本、欧美类似，从动漫、游戏衍生而来的二次元文化正进入主流视野，并成为互联网巨头掘金的新“风口”。小众文化渐成主流“大家从小就看动画片嘛，只不过长大后，有的人兴趣转移了，有的人还是喜欢动漫。”80后网友冬瓜回忆，他和其他人一样从小接触动画片，后来中学时又看少女漫画、少年漫画。《七龙珠》《幽游白书》《圣传》这些被二次元奉为经典的动漫她都追过。所谓二次元，即由动画、漫画、游戏、小说组成的二维平面虚拟世界，与之相对应的，便是三次元，也就是我们所处的现实世界。随着90后年轻一代成为互联网的中坚力量，曾经非主流的二次元文化正在逐渐步入主流视野。最近一两年，冬瓜的最爱是布袋戏——一种全部由木偶扮演的连续剧。“二次元对我来说就是一种放松的方式，它能带给我快乐。”冬瓜说。90后互联网从业者穆如介绍，戏偶、手办（收藏性人物模型）只是二次元人群经常购买的一种周边产品。“海报、印有logo的衣服、手表、抱枕、徽章……你看到的所有东西都能做成周边。”“为二次元一花好几万元甚至数十万元的人，大有人在。随便一个手办就是几百块钱。”穆如介绍。根据艾瑞咨询发布的《2015年中国二次元用户报告》，中国的二次元消费者已达到2.6亿人，其中97.3%是90后和00后。巨头们为未来市场“占坑”二次元群体的日益壮大，让资本看到了背后巨大的市场潜力，一系列商业布局也随之拉开大幕。2015年11月，国内动漫视频网站的领跑者bilibili弹幕视频网（简称B站），获得了来自腾讯数亿元人民币的D轮投资。而在最近即将完成的新一轮融资中，B站很可能将正式跻身10亿美元独角兽俱乐部。目前，B站的用户数量已达5000万人，其中四分之三在24岁以下。BAT的另两位阿里巴巴和百度也毫不示弱。2015年8月6日，优酷土豆集团投资了国内另一大弹幕视频网站AcFun（简称A站），A站宣布完成A轮融资5000万美元。由于之后阿里巴巴以45亿美元收购优酷土豆后，A站也因此成为阿里巴巴阵营中的一员。百度旗下视频网站爱奇艺也已经成立了动漫创作公司。而且，百度贴吧也是一个二次元用户活跃的聚集地。互联网巨头抢滩二次元企业，其实是在为未来“占坑”。90后和00后逐渐成长为主要消费群体，一旦不能满足他们的需求，互联网公司可能很快老去。即便是因为蹩脚英语饱受调侃的雷军，依然在元宵节前夕主动跑到弹幕网站bilibili为小米5的发布站台。腾讯董事局主席兼CEO马化腾曾表示：“在90后兴起的时代，我们更加要去了解这群用户的心理偏好。我们做的是互联网连接，如果不能理解另一端的互联网新兴主流用户群体的消费行为、使用习惯是什么，这将会成为最大的隐忧。包括微信和QQ，没有人保证一个东西是永久不变的。”“为自己喜欢的东西消费，无可厚非。你可能追某个明星的演唱会，二次元粉丝为什么不能为自己喜欢的漫画角色花钱呢？”冬瓜说。2015年，国产动漫的覆盖率首次超越日本，达到40%。二次元内容产品的人均消费已达1700多元，分析机构易观智库预计，未来中国整个二次元消费市场潜力可达上千亿美元。走出版权困境追原创A站(上)B站（下）极有可能成为下一个互联网风口的二次元经济，也面临版权和内容这两大挑战。A站、B站初创时，曾依靠盗版、搬运起家，也就是说，网站上播放的许多视频，并未得到产权方的许可。但随着A站B站的发展及版权保护的逐渐规范，二次元视频网站已经意识到，“盗版模式是没有未来的”。B站已通过投资、联合出品、购买、流量合作等灵活方式，在2015年9月成为中国最大的动画版权买家。目前，B站的弹幕知识产权数量业内最多，与阿里、百度、院线、市政服务部门都展开合作。购买正版能够让版权问题迎刃而解，但播放别人的东西始终是“替他人做嫁衣”，而且其中产生的巨额投入，又要怎么解决呢？生产自己的原创内容，无论这些内容是动漫、游戏还是小说、影视，形成自己的IP，或许是破解难题的关键。去年年底，B站联合上海尚世影业有限公司成立哔哩哔哩影业（天津）有限公司，准备做电影。目前，A站也已成立影业公司，接下来将和日本合作制作动画片，还会做网络剧、电影等，其中还包括剧名自嘲的网络番剧（“番剧”意为互联网动漫作品）《A站药丸》。今年1月，土豆动漫也加入了日本动画《蘑菇花园》的制作。尽管这些动作尚未开花结果，但《大圣归来》《十万个冷笑话》的巨大成功，已经让二次元经济看到了希望。如同上一辈的摇滚音乐、武侠文化，动漫文化也正在成为主流。“《星球大战》《蝙蝠侠》能家喻户晓，二次元早已不是那个非主流的二次元了。”穆如说。
“猴赛雷”、“三观已毁”、“什么鬼”、“弱爆了”、“前方高能”……一家另类视频网站上，小米印度发布会的视频被“恶搞”，一条条横向飘过的吐槽让人目不暇接。这就是90后们痴迷的弹幕网站，文字评论从四面八方飞过来叠加在视频画面之上，类似炮弹齐发的“弹幕”，让沉迷于动漫游戏的“宅神”们获得即时交流的快感。与日本、欧美类似，从动漫、游戏衍生而来的二次元文化正进入主流视野，并成为互联网巨头掘金的新“风口”。小众文化渐成主流“大家从小就看动画片嘛，只不过长大后，有的人兴趣转移了，有的人还是喜欢动漫。”80后网友冬瓜回忆，他和其他人一样从小接触动画片，后来中学时又看少女漫画、少年漫画。《七龙珠》《幽游白书》《圣传》这些被二次元奉为经典的动漫她都追过。所谓二次元，即由动画、漫画、游戏、小说组成的二维平面虚拟世界，与之相对应的，便是三次元，也就是我们所处的现实世界。随着90后年轻一代成为互联网的中坚力量，曾经非主流的二次元文化正在逐渐步入主流视野。最近一两年，冬瓜的最爱是布袋戏——一种全部由木偶扮演的连续剧。“二次元对我来说就是一种放松的方式，它能带给我快乐。”冬瓜说。90后互联网从业者穆如介绍，戏偶、手办（收藏性人物模型）只是二次元人群经常购买的一种周边产品。“海报、印有logo的衣服、手表、抱枕、徽章……你看到的所有东西都能做成周边。”“为二次元一花好几万元甚至数十万元的人，大有人在。随便一个手办就是几百块钱。”穆如介绍。根据艾瑞咨询发布的《2015年中国二次元用户报告》，中国的二次元消费者已达到2.6亿人，其中97.3%是90后和00后。巨头们为未来市场“占坑”二次元群体的日益壮大，让资本看到了背后巨大的市场潜力，一系列商业布局也随之拉开大幕。2015年11月，国内动漫视频网站的领跑者bilibili弹幕视频网（简称B站），获得了来自腾讯数亿元人民币的D轮投资。而在最近即将完成的新一轮融资中，B站很可能将正式跻身10亿美元独角兽俱乐部。目前，B站的用户数量已达5000万人，其中四分之三在24岁以下。BAT的另两位阿里巴巴和百度也毫不示弱。2015年8月6日，优酷土豆集团投资了国内另一大弹幕视频网站AcFun（简称A站），A站宣布完成A轮融资5000万美元。由于之后阿里巴巴以45亿美元收购优酷土豆后，A站也因此成为阿里巴巴阵营中的一员。百度旗下视频网站爱奇艺也已经成立了动漫创作公司。而且，百度贴吧也是一个二次元用户活跃的聚集地。互联网巨头抢滩二次元企业，其实是在为未来“占坑”。90后和00后逐渐成长为主要消费群体，一旦不能满足他们的需求，互联网公司可能很快老去。即便是因为蹩脚英语饱受调侃的雷军，依然在元宵节前夕主动跑到弹幕网站bilibili为小米5的发布站台。腾讯董事局主席兼CEO马化腾曾表示：“在90后兴起的时代，我们更加要去了解这群用户的心理偏好。我们做的是互联网连接，如果不能理解另一端的互联网新兴主流用户群体的消费行为、使用习惯是什么，这将会成为最大的隐忧。包括微信和QQ，没有人保证一个东西是永久不变的。”“为自己喜欢的东西消费，无可厚非。你可能追某个明星的演唱会，二次元粉丝为什么不能为自己喜欢的漫画角色花钱呢？”冬瓜说。2015年，国产动漫的覆盖率首次超越日本，达到40%。二次元内容产品的人均消费已达1700多元，分析机构易观智库预计，未来中国整个二次元消费市场潜力可达上千亿美元。走出版权困境追原创A站(上)B站（下）极有可能成为下一个互联网风口的二次元经济，也面临版权和内容这两大挑战。A站、B站初创时，曾依靠盗版、搬运起家，也就是说，网站上播放的许多视频，并未得到产权方的许可。但随着A站B站的发展及版权保护的逐渐规范，二次元视频网站已经意识到，“盗版模式是没有未来的”。B站已通过投资、联合出品、购买、流量合作等灵活方式，在2015年9月成为中国最大的动画版权买家。目前，B站的弹幕知识产权数量业内最多，与阿里、百度、院线、市政服务部门都展开合作。购买正版能够让版权问题迎刃而解，但播放别人的东西始终是“替他人做嫁衣”，而且其中产生的巨额投入，又要怎么解决呢？生产自己的原创内容，无论这些内容是动漫、游戏还是小说、影视，形成自己的IP，或许是破解难题的关键。去年年底，B站联合上海尚世影业有限公司成立哔哩哔哩影业（天津）有限公司，准备做电影。目前，A站也已成立影业公司，接下来将和日本合作制作动画片，还会做网络剧、电影等，其中还包括剧名自嘲的网络番剧（“番剧”意为互联网动漫作品）《A站药丸》。今年1月，土豆动漫也加入了日本动画《蘑菇花园》的制作。尽管这些动作尚未开花结果，但《大圣归来》《十万个冷笑话》的巨大成功，已经让二次元经济看到了希望。如同上一辈的摇滚音乐、武侠文化，动漫文化也正在成为主流。“《星球大战》《蝙蝠侠》能家喻户晓，二次元早已不是那个非主流的二次元了。”穆如说。
近期，《大圣归来》《捉妖记》等几部大片在市场上都引起不错的反响。同时，中国文化产业基金、阿里影业等也在加紧斥巨资投资各种文化产业项目。一时间，动漫产业等文化产业发展红火，仿佛迎来了新的大发展契机。但是，用传统“老三样”的方法来从事文化产业创业不会有大的发展。因为，随着实物消费需求被不断满足，人们对文化娱乐消费需求以及消费需求升级的愿望十分强烈。85后美女创业者李琳，选择一个大众接受程度较高的动漫形象——《西游记(微博)》中的白骨精，创立了“白骨精动漫”。一开始只是玩玩，后来却进行了成人动漫产业的创业。从最开始的品牌授权、纪念品销售、图书出版等“老三样”的传统动漫产业发展模式，到用互联网思维和手段进行数字化、品牌化打造，再到形成互联网社群和互动交互的运作模式，最终实现大动漫、大文化产业，“白骨精动漫”这一路是怎样走来的呢？垂直细分市场的单点突破“白骨精动漫”，最初是一群喜欢动漫的年轻人在一起创立的动漫品牌形象，因其源自《西游记》中的经典形象“白骨精”，故取名“白骨精动漫”。它主打青年群体和白领阶层，与传统市场走儿童路线有所不同。在CEO李琳的带领下，经过短短几年时间，“白骨精动漫”便在绘本、形象授权、商业代言等领域有了巨大的市场影响力，并与广州农商银行、广发银行、中石油、联想、海尔、羊城通等多家大型企业达成合作。同时，其品牌授权的各种纪念品也在多个线下渠道出现。然而，有上涨的销售额和客观存在的用户，但却发现不到用户的真实面孔。非传统学艺术出身的李琳发现了这一现实的痛点。于是，一个不安于现状的伟大构想开始酝酿。在与多名互联网专业人士沟通之后，李琳发现“白骨精动漫”的自身优势：(1)其目标用户群体的不同幼儿群体的定位。青年群体有自主消费能力，同时比较有条件进行社交互动，不是像儿童一样，消费决策和日常交互都由父母代为完成；(2)其目标用户群体都是互联网网民。他们追求新潮新锐的东西，对于互联网的平台和工具有着较好的掌握；(3)其目标用户群体是未来社会文化消费的中坚力量。在这几点判断的基础上，李琳有了一个大胆的想法：对“白骨精动漫”进行品牌升级，深度经营用户，由之前围绕动漫作品展开运营，转由围绕目标用户进行社群运营，从简单的品牌变成真正意义上的动漫文化社群运营。将互联网思维的翅膀插到传统动漫产业的想法由此而生。要对“白骨精动漫”进行互联网化改造，产品策略、运营策略等都需要进行相应的调整，李琳和她的团队开始不断寻求这方面的合作伙伴。巧遇贵人与互联网化升级的开始上天从来都眷顾那些有准备的人。一次，李琳他们到CCIC孵化器参加活动，结识了在这个孵化器担任创业导师的周娟。她也是一名神奇的女性创业者——56网的创始人，中国互联网视频行业的风云人物。一番沟通之后，李琳在周娟的身上发现了自己所欠缺的互联网思维和逻辑方法，她是自己宏伟计划得以实现的重要伙伴；而周娟，也在这位85后女性创业者身上发现了追求创新突破、不断提升自己的认真劲儿。于是，皆大欢喜的结果——周娟成为了“白骨精动漫”的投资人。在到处都是移动互联网创业项目的CCIC孵化器里，李琳她们整个团队感受真正意义上的互联网行业工作氛围，提高了团队的互联网思维，锻造互联网基因。“白骨精动漫”全面的互联网化升级战略由此迅速展开。首先，经过紧张的编剧策划和制作，“白骨精动漫”推出了自己的短视频产品。从图片到视频，一方面增加了内容产品的表现形式，同时实现了初步的数字化，有了和用户直接互动沟通的可能性。其次，改变以前坐在屋子里想选题、想创意的传统做法，从PGC内容生产模式向UGC内容生产模式升级。“白骨精动漫”推出剧本互联网众筹，让受众和用户全程参与白骨精动漫作品的创意生成，将创作也社会化，广泛发挥用户“认知盈余”的力量，让自己与用户的关系更加紧密。最后，围绕“白骨精动漫”品牌的粉丝用户，在各地举行各类型的主题粉丝分享交流活动。进行落地社交和深入互动，形成围绕“白骨精动漫”产品的真正意义上的社群活动。在进行了数字化、互动化、社群化、O2O化之后，“白骨精动漫”建立起了自己的用户数据库、用户反馈和交互系统，改变了之前与用户相隔天边的局面，让企业与用户产生了直接连接，让“白骨精动漫”真正新潮起来。形成的用户需求数据成果，将反应在大电影的创作中。最终是否有集大成的文化作品爆发，将检验“白骨精动漫”升级转型的效果如何。动漫产业迎来互联网升级的新机遇目前，围绕一个动漫形象而生的动漫产业形态，在中国大概有三种基本类型。第一种，是艺术层次。或者说媒体层次的动漫产业。美术设计人员通过媒体，将动漫形象停留在艺术作品欣赏的层次，往往是一种极端的美学和艺术思维层面的态势。第二种，是品牌层次。确立动漫形象品牌，并通过品牌授权、图书出版、周边纪念产品销售的方式进行变现。这种模式是当下通用的模式，包括张小盒、白骨精动漫几乎都属于这种类型。第三种，是产业层次。围绕动漫产业服务的具体产业，如旅游业、玩具业，娱乐业等，创造动漫形象或者文化产品，形成产品品牌形象以及价值观传播，并通过产业商品销售、落地服务提供等实现价值变现。如奥飞动漫，通过动漫影视作品进行媒体传播，形成价值观输出，最终通过玩具产品的销售等实现其商业价值；而迪斯尼通过影视作品传播，延伸出游乐园等体验式的文化旅游项目进行变现，表现出了十足的产业基因。这三种是比较主流的模式。但无论哪种模式，虽然有利用新媒体进行自我品牌推广、内容传播，但是对受众用户信息的收集、与用户的即时互动等方面几乎都是空白的，总体来说仍是传统媒体形式，没有真正开始互联网化，整个产业基础还处在传统的非数字化阶段。从围绕动漫内容产品到围绕目标用户，从内容传播到社群运营，是对传统动漫产业进行互联网化改造升级的基本步骤。第一步，就是要进行产品传播交互过程的数字化、社交化、即时化。李琳修读的是文化产业管理专业，不同于其他美术设计出身的动漫形象创始人，其商业运营视野不受限制。特别是在得到周娟的指导之后，又增加了不少的互联网运营思维。文化产业管理互联网化，就成为升级的明确方向。在过往运营积累的基础上，“白骨精动漫”开始了用户细分的工作。通过精确的市场调研和互联网数据反馈，确定了其目标受众人群的基本特征：18-24岁的职场人群、以女性居多的新新人类。针对目标用户群体特征，“白骨精动漫”展开了一系列的具体战术举措。首先，进行目标受众群体的线下社群运营活动。以实现品牌形象O2O传播与互动，从内容传播到社群运营的真正转变。其次，进行互联网动漫产品的尝试。开辟短视频动漫产品，满足用户群体对于流媒体产品的消费需求，扩大用户接触到内容产品的通道。同时实现数字化，借助互联网视频平台的用户系统、流量分析系统，为用户群体画像以及未来社群运营储备更多的资源。最后，升级品牌的内涵。从内容产品到社群组织，到未来的社群文化。“白骨精动漫”希望能够打造18-24岁人群自己的文化消费价值观，通过各种媒介渠道，实现其内容产品和生活价值主张的传播，形成社群文化的基础，打造出一个“由品牌牵动、以社群为基础”的新型主流文化交流平台。在李琳的脑海里，不再将品牌授权收入、图书出版物创新作为聚焦点，现是将更多的精力投入到“白骨精动漫”的互联网化中，将传统动漫产业插上互联网思维翅膀的实践中。一次真正意义上的创新创业之路才刚刚开始，或许能带动中国动漫产业全新的战略升级，诞生全新的中国特色动漫产业新模式，让一个产业插上飞天的翅膀。
近期，《大圣归来》《捉妖记》等几部大片在市场上都引起不错的反响。同时，中国文化产业基金、阿里影业等也在加紧斥巨资投资各种文化产业项目。一时间，动漫产业等文化产业发展红火，仿佛迎来了新的大发展契机。但是，用传统“老三样”的方法来从事文化产业创业不会有大的发展。因为，随着实物消费需求被不断满足，人们对文化娱乐消费需求以及消费需求升级的愿望十分强烈。85后美女创业者李琳，选择一个大众接受程度较高的动漫形象——《西游记(微博)》中的白骨精，创立了“白骨精动漫”。一开始只是玩玩，后来却进行了成人动漫产业的创业。从最开始的品牌授权、纪念品销售、图书出版等“老三样”的传统动漫产业发展模式，到用互联网思维和手段进行数字化、品牌化打造，再到形成互联网社群和互动交互的运作模式，最终实现大动漫、大文化产业，“白骨精动漫”这一路是怎样走来的呢？垂直细分市场的单点突破“白骨精动漫”，最初是一群喜欢动漫的年轻人在一起创立的动漫品牌形象，因其源自《西游记》中的经典形象“白骨精”，故取名“白骨精动漫”。它主打青年群体和白领阶层，与传统市场走儿童路线有所不同。在CEO李琳的带领下，经过短短几年时间，“白骨精动漫”便在绘本、形象授权、商业代言等领域有了巨大的市场影响力，并与广州农商银行、广发银行、中石油、联想、海尔、羊城通等多家大型企业达成合作。同时，其品牌授权的各种纪念品也在多个线下渠道出现。然而，有上涨的销售额和客观存在的用户，但却发现不到用户的真实面孔。非传统学艺术出身的李琳发现了这一现实的痛点。于是，一个不安于现状的伟大构想开始酝酿。在与多名互联网专业人士沟通之后，李琳发现“白骨精动漫”的自身优势：(1)其目标用户群体的不同幼儿群体的定位。青年群体有自主消费能力，同时比较有条件进行社交互动，不是像儿童一样，消费决策和日常交互都由父母代为完成；(2)其目标用户群体都是互联网网民。他们追求新潮新锐的东西，对于互联网的平台和工具有着较好的掌握；(3)其目标用户群体是未来社会文化消费的中坚力量。在这几点判断的基础上，李琳有了一个大胆的想法：对“白骨精动漫”进行品牌升级，深度经营用户，由之前围绕动漫作品展开运营，转由围绕目标用户进行社群运营，从简单的品牌变成真正意义上的动漫文化社群运营。将互联网思维的翅膀插到传统动漫产业的想法由此而生。要对“白骨精动漫”进行互联网化改造，产品策略、运营策略等都需要进行相应的调整，李琳和她的团队开始不断寻求这方面的合作伙伴。巧遇贵人与互联网化升级的开始上天从来都眷顾那些有准备的人。一次，李琳他们到CCIC孵化器参加活动，结识了在这个孵化器担任创业导师的周娟。她也是一名神奇的女性创业者——56网的创始人，中国互联网视频行业的风云人物。一番沟通之后，李琳在周娟的身上发现了自己所欠缺的互联网思维和逻辑方法，她是自己宏伟计划得以实现的重要伙伴；而周娟，也在这位85后女性创业者身上发现了追求创新突破、不断提升自己的认真劲儿。于是，皆大欢喜的结果——周娟成为了“白骨精动漫”的投资人。在到处都是移动互联网创业项目的CCIC孵化器里，李琳她们整个团队感受真正意义上的互联网行业工作氛围，提高了团队的互联网思维，锻造互联网基因。“白骨精动漫”全面的互联网化升级战略由此迅速展开。首先，经过紧张的编剧策划和制作，“白骨精动漫”推出了自己的短视频产品。从图片到视频，一方面增加了内容产品的表现形式，同时实现了初步的数字化，有了和用户直接互动沟通的可能性。其次，改变以前坐在屋子里想选题、想创意的传统做法，从PGC内容生产模式向UGC内容生产模式升级。“白骨精动漫”推出剧本互联网众筹，让受众和用户全程参与白骨精动漫作品的创意生成，将创作也社会化，广泛发挥用户“认知盈余”的力量，让自己与用户的关系更加紧密。最后，围绕“白骨精动漫”品牌的粉丝用户，在各地举行各类型的主题粉丝分享交流活动。进行落地社交和深入互动，形成围绕“白骨精动漫”产品的真正意义上的社群活动。在进行了数字化、互动化、社群化、O2O化之后，“白骨精动漫”建立起了自己的用户数据库、用户反馈和交互系统，改变了之前与用户相隔天边的局面，让企业与用户产生了直接连接，让“白骨精动漫”真正新潮起来。形成的用户需求数据成果，将反应在大电影的创作中。最终是否有集大成的文化作品爆发，将检验“白骨精动漫”升级转型的效果如何。动漫产业迎来互联网升级的新机遇目前，围绕一个动漫形象而生的动漫产业形态，在中国大概有三种基本类型。第一种，是艺术层次。或者说媒体层次的动漫产业。美术设计人员通过媒体，将动漫形象停留在艺术作品欣赏的层次，往往是一种极端的美学和艺术思维层面的态势。第二种，是品牌层次。确立动漫形象品牌，并通过品牌授权、图书出版、周边纪念产品销售的方式进行变现。这种模式是当下通用的模式，包括张小盒、白骨精动漫几乎都属于这种类型。第三种，是产业层次。围绕动漫产业服务的具体产业，如旅游业、玩具业，娱乐业等，创造动漫形象或者文化产品，形成产品品牌形象以及价值观传播，并通过产业商品销售、落地服务提供等实现价值变现。如奥飞动漫，通过动漫影视作品进行媒体传播，形成价值观输出，最终通过玩具产品的销售等实现其商业价值；而迪斯尼通过影视作品传播，延伸出游乐园等体验式的文化旅游项目进行变现，表现出了十足的产业基因。这三种是比较主流的模式。但无论哪种模式，虽然有利用新媒体进行自我品牌推广、内容传播，但是对受众用户信息的收集、与用户的即时互动等方面几乎都是空白的，总体来说仍是传统媒体形式，没有真正开始互联网化，整个产业基础还处在传统的非数字化阶段。从围绕动漫内容产品到围绕目标用户，从内容传播到社群运营，是对传统动漫产业进行互联网化改造升级的基本步骤。第一步，就是要进行产品传播交互过程的数字化、社交化、即时化。李琳修读的是文化产业管理专业，不同于其他美术设计出身的动漫形象创始人，其商业运营视野不受限制。特别是在得到周娟的指导之后，又增加了不少的互联网运营思维。文化产业管理互联网化，就成为升级的明确方向。在过往运营积累的基础上，“白骨精动漫”开始了用户细分的工作。通过精确的市场调研和互联网数据反馈，确定了其目标受众人群的基本特征：18-24岁的职场人群、以女性居多的新新人类。针对目标用户群体特征，“白骨精动漫”展开了一系列的具体战术举措。首先，进行目标受众群体的线下社群运营活动。以实现品牌形象O2O传播与互动，从内容传播到社群运营的真正转变。其次，进行互联网动漫产品的尝试。开辟短视频动漫产品，满足用户群体对于流媒体产品的消费需求，扩大用户接触到内容产品的通道。同时实现数字化，借助互联网视频平台的用户系统、流量分析系统，为用户群体画像以及未来社群运营储备更多的资源。最后，升级品牌的内涵。从内容产品到社群组织，到未来的社群文化。“白骨精动漫”希望能够打造18-24岁人群自己的文化消费价值观，通过各种媒介渠道，实现其内容产品和生活价值主张的传播，形成社群文化的基础，打造出一个“由品牌牵动、以社群为基础”的新型主流文化交流平台。在李琳的脑海里，不再将品牌授权收入、图书出版物创新作为聚焦点，现是将更多的精力投入到“白骨精动漫”的互联网化中，将传统动漫产业插上互联网思维翅膀的实践中。一次真正意义上的创新创业之路才刚刚开始，或许能带动中国动漫产业全新的战略升级，诞生全新的中国特色动漫产业新模式，让一个产业插上飞天的翅膀。
国产动漫产业《大圣归来》和《大鱼海棠》海报9月15日至17日，北京市文化局主办的第五届动漫电影北京在国家会议中心举行，众多漫迷不仅可以漫步于二次元世界，还可以现场体验VR智能硬件、主机游戏、手机游戏、动漫游戏及周边衍生品等。随着《大圣归来》、《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》等风格各异的国产动漫电影作品相继推出，中国动漫用成绩向关注者展现他们在努力将中国动漫产业推向新的高峰。中国动漫产业的现状和问题是什么？已经成熟的日本动漫产业有何可取之处？产业流程不同 市场效果迥异9月20日，“老九动画展”在北京民族文化宫开幕。王九成笔名老九，致力于漫画创作30年。最近，在各方积极促成下，他的漫画集《漫画红都》被改编为动漫剧，正在拍摄中。谈到动漫产业，王九成滔滔不绝。王九成说，中国动漫近几年发展较快，但距世界动漫领先水平还有一定差距。相比之下，日本动漫风靡20多年，在世界一直居于领先地位，目前并没有衰落的迹象。其中很大的原因就是，日本动漫按照产业的规律发展，具有完整的产业链。日本动漫产业的第一条产业链以漫画和漫画刊物为基础。其按照漫画刊登后的读者量随时进行调整，同时也随时淘汰不受读者欢迎的漫画作品。这个链条的关键在于关注市场，也就是关注读者。第二条产业链便是将漫画改编为动漫剧，加入动漫商的参与。当动漫剧播出后，收视率的高低便可以直接反映出动漫作品的受欢迎程度。相较于第一产业链对读者的不自觉培育，第二产业链更为刻意锁定观众。第三条产业链为版权交易。日本对于动漫的版权十分重视。第四条产业链便是市场上常见的动漫衍生品，比如，机器猫玩偶、《千与千寻》手提袋等。相比日本动漫产业严格遵守产业发展规律、按部就班开发动漫产品，中国动漫产业的发展道路与之大为不同。很多漫画没有刊物和图书的基础，出现在电视或者大银幕上的时候也是观众第一次接触它的时候。“因为动漫产业具有高投入、高风险、高收益、高技术的特点，直接做出动漫产品，用市场试水是十分冒险的行为。高投入的背后没有高口碑的支撑，很容易陷入入不敷出的惨状。”王九成说。虽然如《大圣归来》等动漫作品用票房证明了实力，但是依然有例如《大耳朵图图》、《电光小子》等因创意受限而口碑平平的前车之鉴。“日本动漫单行本最多投入20万元，一部动漫电影的投入上千万元。这样的资金投入与国产动漫相比并不多。”王九成说。抛开日本成熟的产业链，美国的动漫产业也是较为成功的案例。从“漫威”的不老英雄由“二次元”摇身变为“三次元”，到具有迪士尼梦工厂特点的画风具有显著识别性，在动漫产业方面，美国人似乎学会了德国人的谨慎，从漫画到动漫，再到动漫衍生品，都是按部就班不敢越雷池一步的。“由于产业流程不同，造成动漫市场迥异。没有读者基础的中国动漫作品有时候像在下赌注，胜败在此一举的例子很多。”王九成说。国内动漫产业现状及问题庞大的市场消费群体为动漫市场的发展提供了资源和潜在保障。但是，国内动漫市场并不如预料中景气。新三板上主营漫画制作的公司从净利润来看，今年上半年表现参差不齐，赢利和亏损几乎各占一半。“在上世纪80年代的时候，水墨动画将中国动漫艺术带入了辉煌时期，那个年代的人对《哪吒闹海》、《小蝌蚪找妈妈》印象很深刻。中国动漫产业起步于90年代，现在仍处在发展阶段。”王九成说。2006年4月25日，国务院办公厅转发财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》（以下简称《意见》）。该《意见》提出了包括：推动动漫产业发展的指导思想、基本思路和发展目标；加大投入力度，重点支持原创行为，推动形成成熟的动漫产业链；支持动漫核心技术研发，为动漫产业发展提供技术保障；支持动漫人才培养，增强动漫产业发展后劲；加强市场监管和知识产权保护，为动漫产业发展营造良好环境；支持动漫产品“走出去”，拓展动漫产业发展空间；倡导行业自律，推动动漫产业健康有序发展等诸多条例。经历10年的发展，在《意见》等政策和动漫企业及动漫人的努力下，如今，中国动漫企业如雨后春笋般发展，动漫产量不断增加，动漫时长已跻身世界前三。“如果能在世界各大动漫节上斩获各种奖项，在动漫创作的同时提升艺术感，那我们的动漫产业将会得到更大发展。”王九成说，“我们应该按照产业规律走，端正价值观。不要在动漫创作之初刻意强调所谓的价值观，那样观众不一定买账。当然，也不是一以市场为标准就变得低俗。”“增加资金投入，将资金有效利用，对于我国动漫产业的发展也十分重要。”王九成说。在观看一些国产动漫作品时常有人物表情不够灵动、动作较为僵硬的感觉，那是因为动漫创作中设置的捕捉点少。比如，《大圣归来》动漫深受观众欢迎，但是动漫人物依然表情僵硬、毛皮不飘，那是由于资金投入缺乏，造成捕捉点不够而影响后期的观影效果。“同时，我国动漫创作仍然缺乏职业编剧。”王九成说。与影视编剧不同，动漫编剧要用画面讲故事。如何从传统漫画向新动漫转变，用推、拉、摇、移、特写等影视语言和蒙太奇的手法讲好动漫故事，选择何种叙事方式引起更多观众注意，这些都是动漫人进行产业探索的关键。相较于编剧缺乏的问题，我国动漫题材选择受限，内容也常敷于表面。我国动漫作品常有老酒新瓶，甚至抄袭的现象，动漫题材的创新问题引人关注。“日本动漫题材广泛，涉及面多而广，且对人性的挖掘深刻。比如，《千与千寻》就是丢失和寻找的主题，情感主线也十分清晰。我国动漫作品在题材选择和内容的挖掘上，应把悠久文化和潮流信息以青少年能接受的方式表现出来。”王九成说。在观众的定位问题上，应积极促成动漫作品的分级。日本动漫严格的划分源于对市场的准确把握与定位，满足了从儿童、少年、青年到成年，甚至少女等各个观众群体的不同需求。“动漫不只是少年儿童的需求，尤其是对于看动漫成长起来的一代，对于动漫依然存在需求。”王九成说。除此之外，专业的动漫声优也较为稀缺。一些动漫作品用女性的声音代替小孩子的声音，模仿不到位则会失去童声稚嫩、无邪的感觉。而有一些动漫作品干脆选择明星担任配音演员，虽然保证了票房，但是否真的符合人物设定也未可知。中国动漫产业未来发展之路随着“90后”“00后”的成长，看着动漫长大的他们自然成为了动漫市场的主要消费群体。据《2016年中国动漫行业发展现状及发展趋势预测》统计，1990——2010年出生的人口为3.3亿人。2015年，我国核心“二次元”规模达到5939万人，“二次元”用户总人数近2.19亿，覆盖了62.9%的“90后”和“00后”。2016年，泛“二次元”用户规模达到2.7亿人。“如今动漫产业赶上了好时候，政府给予政策与资金的大力支持，不仅出台了《意见》，而且文化部对于文化创意产业的支持力度也很大。同时，动漫教育体系也在逐步完善。”王九成说。除了依靠政策支持，动漫市场的导向作用也十分重要。在动漫产业的未来发展中，应加强动漫市场的培育力度、增强动漫创作者对于市场的适应能力、扩大动漫市场的消费人群。“不应过分强调政策和市场谁指导谁，想要引领市场文化应该有社会责任感，才能让老百姓发自内心掏腰包。”王九成说。动漫衍生品作为动漫产业的终极产品，也应得到足够的重视和充分的开发。日本动漫收入中，70%来自于动漫衍生品；在我国，这个比率只为10%。国产动漫衍生品更多停留在对动漫形象的开发上，无论是玩偶还是模型。“如果将动漫人物、细节甚至情节融合到衍生品中，开发出例如饰物、优盘、打火机等多样式，且生活中需要的衍生品，或者开发与动漫紧密联系的游戏，那么，不仅受众群体会增加，国产动漫受欢迎程度也会提升。同时，动漫衍生品也会带来更丰厚的收益。”如今，美国和日本也转而关注中国的动漫人和动漫技术，说明动漫人才和技术的培育取得了初步成效。“在未来的动漫产业发展中，应尊重动漫产业发展规律，促进完善动漫产业链，继续加强动漫技术的提升和动漫人才的培养。只有把这些问题解决好，才能借助国家动漫产业的东风，将动漫产业发展好。”王九成说。
国产动漫产业《大圣归来》和《大鱼海棠》海报9月15日至17日，北京市文化局主办的第五届动漫电影北京在国家会议中心举行，众多漫迷不仅可以漫步于二次元世界，还可以现场体验VR智能硬件、主机游戏、手机游戏、动漫游戏及周边衍生品等。随着《大圣归来》、《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》等风格各异的国产动漫电影作品相继推出，中国动漫用成绩向关注者展现他们在努力将中国动漫产业推向新的高峰。中国动漫产业的现状和问题是什么？已经成熟的日本动漫产业有何可取之处？产业流程不同 市场效果迥异9月20日，“老九动画展”在北京民族文化宫开幕。王九成笔名老九，致力于漫画创作30年。最近，在各方积极促成下，他的漫画集《漫画红都》被改编为动漫剧，正在拍摄中。谈到动漫产业，王九成滔滔不绝。王九成说，中国动漫近几年发展较快，但距世界动漫领先水平还有一定差距。相比之下，日本动漫风靡20多年，在世界一直居于领先地位，目前并没有衰落的迹象。其中很大的原因就是，日本动漫按照产业的规律发展，具有完整的产业链。日本动漫产业的第一条产业链以漫画和漫画刊物为基础。其按照漫画刊登后的读者量随时进行调整，同时也随时淘汰不受读者欢迎的漫画作品。这个链条的关键在于关注市场，也就是关注读者。第二条产业链便是将漫画改编为动漫剧，加入动漫商的参与。当动漫剧播出后，收视率的高低便可以直接反映出动漫作品的受欢迎程度。相较于第一产业链对读者的不自觉培育，第二产业链更为刻意锁定观众。第三条产业链为版权交易。日本对于动漫的版权十分重视。第四条产业链便是市场上常见的动漫衍生品，比如，机器猫玩偶、《千与千寻》手提袋等。相比日本动漫产业严格遵守产业发展规律、按部就班开发动漫产品，中国动漫产业的发展道路与之大为不同。很多漫画没有刊物和图书的基础，出现在电视或者大银幕上的时候也是观众第一次接触它的时候。“因为动漫产业具有高投入、高风险、高收益、高技术的特点，直接做出动漫产品，用市场试水是十分冒险的行为。高投入的背后没有高口碑的支撑，很容易陷入入不敷出的惨状。”王九成说。虽然如《大圣归来》等动漫作品用票房证明了实力，但是依然有例如《大耳朵图图》、《电光小子》等因创意受限而口碑平平的前车之鉴。“日本动漫单行本最多投入20万元，一部动漫电影的投入上千万元。这样的资金投入与国产动漫相比并不多。”王九成说。抛开日本成熟的产业链，美国的动漫产业也是较为成功的案例。从“漫威”的不老英雄由“二次元”摇身变为“三次元”，到具有迪士尼梦工厂特点的画风具有显著识别性，在动漫产业方面，美国人似乎学会了德国人的谨慎，从漫画到动漫，再到动漫衍生品，都是按部就班不敢越雷池一步的。“由于产业流程不同，造成动漫市场迥异。没有读者基础的中国动漫作品有时候像在下赌注，胜败在此一举的例子很多。”王九成说。国内动漫产业现状及问题庞大的市场消费群体为动漫市场的发展提供了资源和潜在保障。但是，国内动漫市场并不如预料中景气。新三板上主营漫画制作的公司从净利润来看，今年上半年表现参差不齐，赢利和亏损几乎各占一半。“在上世纪80年代的时候，水墨动画将中国动漫艺术带入了辉煌时期，那个年代的人对《哪吒闹海》、《小蝌蚪找妈妈》印象很深刻。中国动漫产业起步于90年代，现在仍处在发展阶段。”王九成说。2006年4月25日，国务院办公厅转发财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》（以下简称《意见》）。该《意见》提出了包括：推动动漫产业发展的指导思想、基本思路和发展目标；加大投入力度，重点支持原创行为，推动形成成熟的动漫产业链；支持动漫核心技术研发，为动漫产业发展提供技术保障；支持动漫人才培养，增强动漫产业发展后劲；加强市场监管和知识产权保护，为动漫产业发展营造良好环境；支持动漫产品“走出去”，拓展动漫产业发展空间；倡导行业自律，推动动漫产业健康有序发展等诸多条例。经历10年的发展，在《意见》等政策和动漫企业及动漫人的努力下，如今，中国动漫企业如雨后春笋般发展，动漫产量不断增加，动漫时长已跻身世界前三。“如果能在世界各大动漫节上斩获各种奖项，在动漫创作的同时提升艺术感，那我们的动漫产业将会得到更大发展。”王九成说，“我们应该按照产业规律走，端正价值观。不要在动漫创作之初刻意强调所谓的价值观，那样观众不一定买账。当然，也不是一以市场为标准就变得低俗。”“增加资金投入，将资金有效利用，对于我国动漫产业的发展也十分重要。”王九成说。在观看一些国产动漫作品时常有人物表情不够灵动、动作较为僵硬的感觉，那是因为动漫创作中设置的捕捉点少。比如，《大圣归来》动漫深受观众欢迎，但是动漫人物依然表情僵硬、毛皮不飘，那是由于资金投入缺乏，造成捕捉点不够而影响后期的观影效果。“同时，我国动漫创作仍然缺乏职业编剧。”王九成说。与影视编剧不同，动漫编剧要用画面讲故事。如何从传统漫画向新动漫转变，用推、拉、摇、移、特写等影视语言和蒙太奇的手法讲好动漫故事，选择何种叙事方式引起更多观众注意，这些都是动漫人进行产业探索的关键。相较于编剧缺乏的问题，我国动漫题材选择受限，内容也常敷于表面。我国动漫作品常有老酒新瓶，甚至抄袭的现象，动漫题材的创新问题引人关注。“日本动漫题材广泛，涉及面多而广，且对人性的挖掘深刻。比如，《千与千寻》就是丢失和寻找的主题，情感主线也十分清晰。我国动漫作品在题材选择和内容的挖掘上，应把悠久文化和潮流信息以青少年能接受的方式表现出来。”王九成说。在观众的定位问题上，应积极促成动漫作品的分级。日本动漫严格的划分源于对市场的准确把握与定位，满足了从儿童、少年、青年到成年，甚至少女等各个观众群体的不同需求。“动漫不只是少年儿童的需求，尤其是对于看动漫成长起来的一代，对于动漫依然存在需求。”王九成说。除此之外，专业的动漫声优也较为稀缺。一些动漫作品用女性的声音代替小孩子的声音，模仿不到位则会失去童声稚嫩、无邪的感觉。而有一些动漫作品干脆选择明星担任配音演员，虽然保证了票房，但是否真的符合人物设定也未可知。中国动漫产业未来发展之路随着“90后”“00后”的成长，看着动漫长大的他们自然成为了动漫市场的主要消费群体。据《2016年中国动漫行业发展现状及发展趋势预测》统计，1990——2010年出生的人口为3.3亿人。2015年，我国核心“二次元”规模达到5939万人，“二次元”用户总人数近2.19亿，覆盖了62.9%的“90后”和“00后”。2016年，泛“二次元”用户规模达到2.7亿人。“如今动漫产业赶上了好时候，政府给予政策与资金的大力支持，不仅出台了《意见》，而且文化部对于文化创意产业的支持力度也很大。同时，动漫教育体系也在逐步完善。”王九成说。除了依靠政策支持，动漫市场的导向作用也十分重要。在动漫产业的未来发展中，应加强动漫市场的培育力度、增强动漫创作者对于市场的适应能力、扩大动漫市场的消费人群。“不应过分强调政策和市场谁指导谁，想要引领市场文化应该有社会责任感，才能让老百姓发自内心掏腰包。”王九成说。动漫衍生品作为动漫产业的终极产品，也应得到足够的重视和充分的开发。日本动漫收入中，70%来自于动漫衍生品；在我国，这个比率只为10%。国产动漫衍生品更多停留在对动漫形象的开发上，无论是玩偶还是模型。“如果将动漫人物、细节甚至情节融合到衍生品中，开发出例如饰物、优盘、打火机等多样式，且生活中需要的衍生品，或者开发与动漫紧密联系的游戏，那么，不仅受众群体会增加，国产动漫受欢迎程度也会提升。同时，动漫衍生品也会带来更丰厚的收益。”如今，美国和日本也转而关注中国的动漫人和动漫技术，说明动漫人才和技术的培育取得了初步成效。“在未来的动漫产业发展中，应尊重动漫产业发展规律，促进完善动漫产业链，继续加强动漫技术的提升和动漫人才的培养。只有把这些问题解决好，才能借助国家动漫产业的东风，将动漫产业发展好。”王九成说。
