今年暑假，一部原本名不见经传的国产动画片《西游记之大圣归来》异军突起，在《小时代4》与《栀子花开》的双重挤压下以不到10%的排片量一路逆袭，最后收获9.53亿票房，打破《功夫熊猫》之前保持4年的6.17亿的票房纪录，成为内地动画电影票房史上的一个奇迹。《大圣归来》的爆红，也被许多人看做是国漫崛起的曙光。内地动画电影票房奇迹——《大圣归来》不知从何时开始，中国动漫产业似乎走入了一个难以突破的困境，在形象设计、故事讲述、拍摄技术等方面都与欧美及日本这类动漫大国有极大的差距，整个动漫产业缺乏完整产业链条，团队规模小、经费不足、人才瓶颈等问题，也制约着中国动漫产业的发展。但《大圣归来》的出现，似乎打破了这一瓶颈，在该片几乎没有做过任何事先营销的前提下，被网民自发组织的“自来水大军”刷爆微博、朋友圈等各大社交平台，究其原因，却只用归结为最简单的一点——它的确是一部制作精良的良心之作。在中国动画片普遍没有创新、面向人群偏于低龄化的现状下，一部《大圣归来》以经典西游题材打造出完全不同的全新故事，泪点、笑点、情怀、创新应有尽有，因而成为2015年动漫产业一匹现象级的黑马，这也给予了国内的动漫厂商以反省与深思的方向——无论从技术水平上，还是从故事内容上，只有真正满含情感的诚意之作，才能为观众所喜爱与接受。近期热播动画片新作——《疯味英雄》无独有偶，在《大圣归来》的辉煌之后，不乏有许多国产动漫的新作，也同样引发了网友的关注，并以其精良的制作水准获得广泛好评，《疯味英雄》就是其中的代表之一。该片无论人物设计还是剪辑风格均采用融合欧美动画和日本动画优点的制作方式，在保证人物造型的质感及动作的流畅度的同时满足人物表情动作上的夸张力表现，并采用非常贴近“二次元”的剧情桥段及台词设计，在每集有限的时长内，给予观众足够的信息量。层层设计的剧情悬念，及大片级的声画效果，使得这部同样没有做过太多宣传营销的动画作品，通过观众自发、口口相传的方式迅速火了起来，仅仅播出第二集，便创下了全网破数百万点击量的成绩。当然，一部好的作品，需要经得起时间的检验。《大圣归来》的续集万众期待，《疯味英雄》的后续剧情同样成为被网友们热切讨论的热门话题。中国动漫产业的崛起除了需要一鼓作气的冲劲，更需要持之以恒的韧劲。

炒冷饭”没完没了，在新近曝光的12月（下）广电总局电影剧本立项中，刘镇伟执导的《大话西游终结篇》登场，誓将自我消费进行到底。由美国梦工厂和上海“东方梦工厂”联合制作的《功夫熊猫3》，也立项并曝光剧情。张猛转型商业，拍摄新片《迎难而上》，多部蔡骏小说改编电影及何炅跨界执导的电影《栀子花开》也都纷纷立项。《功夫熊猫3》立项剧情曝光 阿宝打怪还要寻亲梦工厂热卖动画续作《功夫熊猫3》终于要来了，并以合拍片“身份”立项，这一“身份”代表着：片方可享受与中国国产片一样的43%的分账比例，许多好莱坞片都想获得“合拍片”身份，《功夫熊猫3》此番的“新身份”想必羡煞旁人。虽然目前《功夫熊猫》系列只在2008年和2011年分别产出了两部作品，但憨态可掬的阿宝早已在全球银幕横扫近13亿美元，成为名副其实的吸金利器。根据目前官方发布的剧情简介，《功夫熊猫3》中，阿宝将会遇到强敌恶魔狂牦，他不但要亮功夫，还要处理与失散多年的熊猫爸爸李生的关系，面临许多选择，并需要做出牺牲。在时光网记者早前对东方梦工厂的一次探班中，也有幸观看到《功夫熊猫3》的简短片段，阿宝除了要完成以上艰巨的打怪和亲情任务之外，还将走入婚姻的殿堂。作为中国企业参与制作的首部好莱坞主流动画，《功夫熊猫3》三分之一的内容将由去年在上海创建的东方梦工厂制作，其余则交由梦工厂动画完成；而导演詹妮弗·余、监制吉尔莫·德尔·托罗以及编剧等众主创也悉数回归。《功夫熊猫3》早前已确定北美上映档期为2016年3月18日，中国内地档期待定。刘镇伟继续炒"大话"冷饭 终结篇将解开观众所有疑问《大话西游》今年经典重映，虽然是老片，但依旧不乏影迷为其买单，可见打情怀牌在今时今日仍然吃得开。或许是瞅准了影迷的这一“软肋”，炒冷饭这一状况在近两年也格外走俏。而炒冷饭“翘楚”刘镇伟也即将携《大话西游终结篇》归来，该片目前已立项将拍。不过，剧情梗概上目前没有干货，只有简短的前情描述“孙悟空忘情弃爱，自此背着一生的遗憾孤独的走上取经之路.....”不久前，刘镇伟在出席《全民电影》大师班活动时就曾透露，将拍《大话3》，当时他的说法是，觉得这么多年，影迷对该片做了太多过度解读，“大家不是很喜欢解读《大话西游》吗？不是很喜欢问我这个片子里这样那样的情节吗？我正在写《大话3》剧本，在这个故事里我会把所有的疑问为观众解开，同时也是另外一个角度的《西游记》。”张猛转型商业片 合作畅销网络作家燕公子张猛上一部导演作品《胜利》因为黄海波事件，一直被雪藏前景不明，而这位文艺片导演目前也步上了商业转型之路。他与曾出品过《小时代》的大盛国际接洽拍摄的新片《迎难而上》目前也已经立项。该片编剧是本名为龚燕的网络作家“衣锦夜行燕公子”，2013年她推出大热畅销书《迎男而上——泡男人才是正经事》，被姑娘们奉为全民闺蜜，同时让大盛国际总裁安晓芬女士产生极大兴趣，邀请燕公子量身打造电影版《迎男而上》，该片在广电的立项中已经更名为《迎难而上》，剧情围绕一个叫做优优的坚信“世上没有泡不到的男人”的恋爱专家而展开。

不久前，一篇名为《动画+游戏 缘何能成为IP生产线?》的文章引来无数网友热议，众说纷纭，有人认为当前游戏行业处于挣快钱阶段，利用IP只是暂时的一种手段;还有人认为国产动画的发展还未成熟，现在讨论还为时尚早。对于种种看法，我也想说一下自己的理解，今日也谈动画+游戏。IP相互借力发布已成主流当前，IP游戏产业正处于跨界资源整合阶段，游戏、漫画、动画、电影、图书、话剧、商业授权等形成的产业链条同步借力起跑，力求在热门IP爆发期与游戏IP同步发布。建立起一个贯穿游戏、文学、动漫、影视的IP生态，通过互相借势获得最大化收益，是越来越多游戏企业的首选方向。IP建立的目的是要影响用户忠诚度，所以，游戏产品研发开始就注重树立IP形象，运用游戏语言树立游戏内人物形象，为续作提供准备。暴雪公司作为全球游戏IP运作的典范，是值得国内游戏厂商学习的。任暴雪中国代理总经理郑鸿升先生也曾说：“游戏的IP对暴雪来说很重要，其不仅是对游戏本身的极大肯定，也让很多玩家对其有一种归属感，魔兽每一代产品的制作细节与游戏主题、人物性格刻画的贴切程度成就了我们的IP品牌，这也是我们历经十几年长盛不衰、核心用户的忠诚度很高的重要原因之一。”国内游戏厂商与国外游戏巨头相比，产业运作的不甚理想，但是整体进步较为明显，其中，《黑猫警长》就是最好的例子，早在2014年9月巨人网络买下《黑猫警长》的IP，随后上海电影制片厂宣布推出电影，并于今年8月7日正式上映《黑猫警长之翡翠之星》，而手游在8月12日正式登陆Appstore及各大应用商店。显而易见，双方在谈判之初就明确电影+游戏同步推的策略，目的是勾起无数70、80、甚至90后广大影迷对“国民英雄”的记忆。回味之余，社会各界影迷也对这只沉睡了30年的黑猫终于华丽苏醒而感到意外。不久前，有一则令人欣喜的消息，国内本土游戏《尸兄》研发授权给中清龙图。至此，《尸兄》成为国内首个打通动画、文学、游戏、周边等全产业链的明星动漫IP，另外，传言其电影的改编也在筹备中。也充分说明，在产业多样性的前提下， IP概念显得尤为火热，或凭借IP的先天优势，文创产业可迅速进入跨界资源整合阶段。动画+游戏 双剑合璧谋发展一款游戏在市场上能否取得成功，很大程度取决于是否有一个优秀的IP作为支撑。据相关报告显示，有IP的手游下载转化率是无IP游戏的2.4倍，对引进流量有明显优势。而有IP的手游整体收入水平高于无IP的手游，达到无IP手游产品收入的2倍。纵观整个文创产业链，不难发现，漫画是商业价值最差的一个环节，电影是变现的主要通路，而动画、游戏几乎是培育IP最强的环节。若动画+游戏强强联手，又会碰撞出哪些意想不到的火花呢?动画的经典IP同步到游戏中，可在短期内实现高速传播，将通过动画已有的粉丝效应，实现存量影响力，各方面达到预期效果，提升游戏产品吸引用户的能力，特别是很多之前并非手游玩家的用户。其中，由华纳独家授权，网易自研发行的《猫和老鼠官方手游》，上线首周内用户量就突破了1000万，并取得了苹果免费游戏双榜第一的好成绩，如此傲人的战绩，追其根源，还要从家喻户晓的动画片《猫和老鼠》说起。《猫和老鼠》不仅是80后和90后，甚至连00后都声称是他们的童年记忆，如此经典的动画，粉丝数量自然少不了，因而，上线相关的系列游戏产品，喜欢汤姆和杰瑞的小伙伴也不会轻易的错过。动画类IP在美术创作和周边宣传上有着得天独厚的优势，就像《魔兽世界：德拉若之王》的开场动画全球首映式那样，开场动画制作之精良堪比电影大片，同时影片中透露出的浓浓“战意“让玩家们真实感受到即将面对的”恶战“，令许多魔兽玩家纷纷”点赞“。不仅如此，动画IP可降低游戏的推广成本和费用，还可进一步刺激玩家在游戏内部消费等方面。而对于玩家在游戏内的消费并不简单的停留在购买道具和体力上，也是为自己的”情怀“买一次单。众所周知，生命周期短是游戏的一大劣势，典型的就是手机游戏。手游凭借着本身的先天优势，可在短期内拥有强大的受众群，但由于生命周期短的缺陷，需要探索延长手游的生命周期的新途径。手游改编动画是一种不错的方式，基于手游本身的影响力，可拓展延伸成动画形式，不但起到延续手游的生命周期的作用，而且还可再次丰富游戏内涵。不得不说的是，游戏改编动画也是一种培养优质IP的最佳方式，是形成完整IP的最可行的做法。其中，典型的案例当属被众多网友冠之以“国产动画新光芒”动画剧集《我叫MT》，其原型是暴雪公司著名的网络游戏《魔兽世界》，凭借着清新幽默的风格备受魔兽玩家与其他爱好者的推崇。另外，腾讯公司专门为儿童打造的一个在线浅绿色社区《洛克王国》，将社区以魔法王国为主题，为小朋友提供趣味小游戏、百科知识绿色健康网页游戏，迄今为止已有5年的品牌沉淀，积累逾2.5亿儿童粉丝，而定于8月13日上映的《洛克王国4：出发!巨人谷》目前预售票房已过1000万，创下了国产动画片最好的预售纪录，以上案例表明，强IP对于粉丝的前期聚集效应在后续的动画片中是极其有效的。动画+游戏 对接成关键动画+游戏这对黄金组合看起来毫无瑕疵，但IP对接之初，有如下因素决定IP改编成功与否：第一、确定以市场为导向，设计的产品能否满足市场需求。第二、能否选择正确的目标市场进行准确的产品定位。第三、设计的产品避免致命的缺陷影响粉丝的忠诚度。当然，后期专业的发行方、成熟的销售团队、完整的推广计划也是非常重要的。以《冰雪奇缘》为例，是迪士尼成立90周年纪念的作品，其北美票房创下2002年以来的最长记录，而且其主题曲《Let it go》斩获奥斯卡最佳原创歌曲奖，凭借超高的人气和无数拥趸，市场潜力巨大亟待挖掘，随后，迪士尼适时推出了同名版手机游戏。虽然是和电影本身没有什么联系的消除类游戏，但在游戏过程中穿插着动画剧情还是颇具代入感，加上精美细腻的游戏画面和清新动听的背景音乐，促使无数影迷参与手游中以表慰籍。随着时间的推移，IP俨然已成为整个文创产业手中致胜的法宝。从近期热播的影视中来看，不管是影视剧《花千骨》、《盗墓笔记》，还是电影《小时代》、《栀子花开》、《大圣归来》等，清一色的强IP同步到周边领域中早已不足为奇，而各大公司早早就开始启动相关战略，其中动画+游戏是最为普遍的策略之一，楚太传媒联合创始人孙女士对于此种现象表达了自己的观点，“我们期待这么久，2015终于迎来了IP元年，这是我们整个文创产业都希望看到的，我们注重已有优质IP价值的同时，还应该打造理想的IP资源库。目前，创造IP的途径有很多种，实际看来，各大公司更倾向于动画+游戏的方式。”当然，强IP不是万能的，无IP也是万万不能的。动画+游戏只不过是IP生态养成的一种方式，而真正创造出来的强IP，还需我们沉下心，做实事儿……

昨天，学校开学了，暑假档落幕了。这是中国电影市场史上最红火的一个夏天。如果按照大暑期档6、7、8三个月来算，92天的总票房高达124.31亿元，比去年同期增长32.31亿元，增幅达35.12%。三个月86部片子中，诞生了《捉妖记》这样票房马上要冲到24亿元的巨片，也有以2500万元制作成本搏到11.58亿元赚钱赚到疯的《煎饼侠》，还有将《功夫熊猫2》甩开几条街、创下9.5亿元票房纪录的国产情怀动画片《大圣归来》。86部电影中，票房过亿的占了19部，却有超过30部片子的票房在千万元以下，有的甚至在监控数据中几乎完全没有票房数字的显示，约等于零票房。今年夏天最热闹的是动画片和喜剧，文艺片或带点文艺腔的片子，都受到冷遇。暑期档三分之一片子成为“炮灰”。根据流行歌曲改编的《爱之初体验》是个典型例子，该片上映4天，票房仅收315万元，与期望值相差甚远，片方紧急撤档。而《轩辕剑传奇》、《当流星划过天际》、《我爸比我小四岁》、《听说》、《再次出发》、《诡劫》……这些片子票房，也让投资方大吐血。另外一些电影的票房因为太少，数据库中不可查，约等于零。如《情剑》一片，首日票房惨收7万元，后面就查不到数据了。此外《陪安东尼度过漫长岁月》、《东北偏北》等片子，更是选择“走”为上策，主动撤出暑期档。近年，惊悚片和青春片可以说是“卖座”的代名词。2014年暑期档惊悚片《京城81号》收获票房4.11亿元，然而情况在2015年暑期却发生了变化。不论是根据当年大学寝室“听张震讲鬼故事”为题材拍摄的《张震讲故事》，还是徐娇出演的《六世古宅》，以及《红髅》、《诡劫》等惊悚片，都没有取得预期票房，11部惊悚片总共才获得8351万元票房。国产惊悚片，若没有一个质的提升，已骗不了观众了。此次之外，在遭受《小时代4》和《栀子花开》两部青春烂片的折磨之后，观众对青春片包括爱情片的兴致也一落千丈。《新步步惊心》、《巴黎假期》、《非你勿扰》等扎堆上映，观者寥寥。暑期档票房排行榜一出，明星排名也面临大洗牌。今年暑期档最风光的，莫过于白百何。《捉妖记》23.86亿元，《滚蛋吧！肿瘤君》4.84亿元，她主演的这两部片子加起来就接近29亿元，跃升中国票房女王。

《大圣归来》吸金气势恢宏今年暑期档，《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）频频刷新内地的动画电影票房纪录，使得人们对于国产动画片的印象得以改观。9月9日，该片正式下档，上映62天劲收9.56亿票房。回顾62天吸金路 先抑后扬打破动画片票房纪录《大圣归来》的票房走势对于国产片而言绝对是一部励志教科书。7月10日开画首日的票房为1780万，排片量还不到10%，看似惨淡的局面没有持续多久就迎来了爆发，7月13日周一，排片量翻倍、接近20%，单日票房达到3900万，将同期的两部青春片《小时代4：灵魂尽头》和《栀子花开》打败，成功登上单日票房冠军宝座。两天后，《大圣归来》的单日票房达到顶峰，约为6530万，也将内地动画片单日票房纪录带上了一个新高度。7月16日，《大圣归来》上映7天，票房破3亿，成为内地最卖座的动画片。这一天，《捉妖记》上映，第二天，《煎饼侠》开画，在这样两部吸金实力强劲的电影面前，《大圣归来》依旧坚挺，周末的单日票房还能超过6000万，并逐渐开始形成三巨头统治影市的局面。随后，《大圣归来》的票房陆续超过《超能陆战队》、《哆啦A梦：伴我同行》等进口片动画片，终于在7月25日下午超过了6.17亿的《功夫熊猫2》，成为内地影史上票房最高的动画电影。而7月末开画的几部新片也都没能对《大圣归来》形成威胁，《王朝的女人·杨贵妃》等片首周末过后就退出了票房榜前三名，暑期档三巨头威力依旧，《大圣归来》也重回单日票房榜第三名。该片上映至第六周时，依旧能够在周票房榜上位居第四，甚至超过了《煎饼侠》，可见后劲十足。《大圣归来》也创造了一个新名字叫“自来水”“自来水”推动票房上涨 9.56亿收官居华语片第七获得如此高的票房自然与良好的口碑离不开，“自来水”一词大规模出现在电影类新闻中就是因为该片。上映前，已经有不少业内人士对于影片的质量予以认可，开画三天后，由于负面评价少之又少，排片也不高，无数影迷便开始自发在社交平台上为该片呐喊助威，超高的上座率也迫使影院经理们看清了形势、开始增加场次，这才使得票房数字一路猛增。一般情况下，电影上映日期都是一个月，《大圣归来》本应在8月9日下档，但是票房与口碑双丰收后，该片的密钥到期之日便延后了一个月。9月9日，电影正式收官，最终票房为9.56亿，位居华语片影史第七名。

上周五至周日，电影市场连续三天单日票房超过2亿元，暑期档热度堪比春节档。最令人惊讶的不是郭敬明的《小时代4》和何炅的《栀子花开》如何刷票房，而是国产3D动画片《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）如何在两座大山的夹缝中脱颖而出。这部国产3D动画片仅凭10%左右的排片，票房截至昨日已达1.31亿元，更难得的是，昨日《大圣归来》的单日票房更是首次超越《小时代4》。而且，《大圣归来》在影迷聚集的豆瓣电影上评分高达8.8分，实现了国产动画片票房、口碑双突破。火热暑期档国产动画片罕见逆转今年暑期档开局平淡，但却在上周突然热起来：7月9日，郭敬明执导的《小时代4》公映，首日票房破亿；7月10日，何炅执导的《栀子花开》接踵而来，首日票房也过亿；与《栀子花开》同日上映的《大圣归来》由于排片不足10%，首日票房只有近2000万元。3部新片在上周集体爆发，截至昨晚，《小时代4》5天的总票房达3.94亿元，《栀子花开》4天总票房达2.94亿元，《大圣归来》加上点映票房达1.31亿元。从7月9日至7月12日，连续4天，中国电影市场总的票房产出每天均在1.5亿元以上，其中后3天每天均超过2亿元。暑期档市场被彻底引爆，热度堪比春节档。最为难得的是，《大圣归来》逆流而上：上映首日以不到10%的排片获得票房近2000万元，次日票房接近3000万元，第三天票房超过4000万元。昨日虽是星期一，但《大圣归来》仍以近3600万元的票房，超越《小时代4》的3200余万元票房。面对两部强势青春片，《大圣归来》虽排片率最低，但上座率高居首位，仅凭10%左右的排片率，取得票房佳绩，书写了国产动画片罕见的逆转神话。真实又写意动画影像追求东方美“白龙马，蹄朝西，驮着唐三藏跟着仨徒弟”，1999年动画版《西游记》曾是不少人童年中的经典记忆，而田晓鹏正是这部动画片的导演。此次执导《大圣归来》，田晓鹏曾因拒绝投资方改剧本而被临时撤资，最后只能自己垫钱并耗时8年完成电影。谈及这部动画片东方美学的3D呈现，田晓鹏说：“为了更加真实，文戏我们用了实拍电影中常用的跟拍方式；武戏则选择实拍摄影中的手持摄像机方式，追求更生动、微妙的画面效果。东方人的表情、动作、心理活动都比较微妙，表演上不应该像西方人那么夸张。”为此，田晓鹏坚持每一场戏都要像实拍一样，有完善、精确的站位、走位图，要考虑人物关系和运动关系。除了追求真实，《大圣归来》的3D影像还颇具东方美学独特的写意风格，遵循以景写情、用画面烘托气氛和情绪的方式，力图用画面讲故事，传递优秀传统文化。田晓鹏说：“东方的美往往是抽象的，这可能更接近我们想象中真实的古代东方世界。”重塑新形象孙悟空心怀侠义情怀《大圣归来》是一部100%中国制造的动画电影，片中，孙悟空不再是战无不胜的齐天大圣，而是一个失去了法力的昔日战神、落寞英雄，他桀骜、沧桑、悲情，但绝不屈服，更不会放弃梦想，内心深处有着难以割舍的侠义情怀。田晓鹏说：“我们小时候看着孙悟空长大，做这部作品就是想让我儿子那一代仍然可以和孙悟空一起长大，让成年人不忘初心，让孩子们可以和孙悟空一起，学习爱和勇敢。”对经典的重写，是《大圣归来》情节上的亮点。影片将唐僧和孙悟空的关系做了一个对调——郁郁不得志的落魄英雄（孙悟空）被一个小孩子（唐僧）鼓励并重整旗鼓。田晓鹏坦言，六小龄童演的孙悟空太美，也太像猴子，而在自己看来，孙悟空更像一名大侠。田晓鹏说：“孙悟空的个性其实不是猴子的，而是人的，而且是成年人那种人性、佛性、魔性混杂的矛盾结合。虽然他长生不老，却被压了五百年，因此他看上去不可能还像十几岁的少年，我们把他所有的经历都外化到了他的容貌上。”合家欢电影探索中国故事怎么讲继《熊出没1》和《熊出没2》后，《大圣归来》成为第三部首周末票房过亿的国产动画。但与“熊出没”系列主要针对儿童观众不同，《大圣归来》是一部合家欢型电影。在影迷聚集的豆瓣电影上，该片观众评分高达8.8分，创今年国产片新高。在猫眼、格瓦拉等售票网站评分更高达9分。一部国产动画拿到这样高的评分，实属不易。对此，影评家认为，该片传递优秀传统文化，激发观众的西游记情结，让对烂片失望的观众转而支持国产动漫。《大圣归来》的票房大爆发，在于影片故事本身的定位是全年龄段，有家庭剧式的角色对应，“孩子可以从中看到自己喜爱的人物和精彩画面，大人则可以找到自己成长中的共鸣。”田晓鹏说：“合家欢不只是一句商业宣传口号，中国动漫电影需要有电影产品本身的娱乐属性，更要有东方文化自己的态度和价值观，动画电影不是低幼的代名词。《大圣归来》的故事内核是中国传统文化中最精髓的西游故事，可以欢乐，但不能戏说，我们创作的初衷是把‘大圣’这个大家认同的东方超级英雄传承下去。从这个意义上讲，兼容故事情节的欢乐动人和故事背后，呼唤爱和勇敢、传递优秀传统文化，都非常重要，这才是合家欢的基础。”对于网友“大圣拯救国产动漫”的呼声，田晓鹏则保持冷静，他说：“从创作、制作到制片、宣传、发行……影片前后期有超过600个同仁参与，他们每个人的加入都进一步保障了作品的完善，从这个意义上讲，这是一部典型的集体作品，它所有亮点和不足都忠实地映射了当下中国动漫产业水准，而它最大意义就是探索——中国故事该怎么讲？东方动漫如何建立自己的思想和艺术体系？作为西游题材系列3D动漫电影中的第一部，只能说《大圣归来》的作品完成度相对较高，市场对其接受度再次证明，中国观众热爱看优秀国产动漫电影。”