参观者体验阿优幼教机器人三维人脸高精度跟踪技术、优质手游产品……刚刚结束的第十一届中国国际动漫节，在浙江大学科技园特设了分会场，专门发布国产的原创动漫新技术。而这些听上去拗口难懂的动漫技术，正在改变国产动漫产业。在这些“改变者”之中，人们对杭州阿优文化创意有限公司并不陌生。从2009年开始，总经理马舒建带着“阿优”品牌，在国内动画片、动画电影、童装等动漫领域闯出了名堂。这一次的动漫节上，“阿优”的动漫阵地继续延伸到幼教机器人。灵感产生于“争吵”身长50厘米，黑白相间，能在室内自由移动……这个兼具在线教育、视频播放、亲子游戏等多功能的阿优幼教机器人，一经亮相便吸引了众多家长和小朋友的目光。“杭州阿优”品牌创意总监谢逅说，“阿优”的品牌理念叫为成长加优，这款幼教机器人从想法到成品经历了3年多的时间，最初，是从一次争吵开始的。“杭州阿优”的供应商，是杭州一家机器人制造研发公司。有一次，忙于公司业务的开发总监刚回到家就挨了老婆一顿骂：你还是当个机器人吧。原来下了班回到家中的女主人，对于孩子的霸道要求有点招架不住。对于在职妈妈来说，这样的场景几乎每天都在上演。怎么改变这种现状？要不然给孩子找一个伙伴吧！“我们一拍即合。”谢逅说，就是这样一次争吵，让机器人专业的爸爸带着8个人的团队，开始了阿优幼教机器人的开发。一边提供想法，另一边提供技术。机器人“阿优”成为连接孩子和家长的一个平台，也是“杭州阿优”全面打通用户体系的一个大胆举动。“小主人，该起床吃饭了。”“小主人，‘阿优’陪你一起玩吧！”这些简单的问候语，还只是“阿优”的小伎俩。从宣传片中可以看到，从叫小朋友起床、陪同玩耍，到讲睡前故事，“阿优”全部可以胜任，就像它的广告语：让妈妈一秒变回公主。“有两种模式可以操控：自带的触摸屏或者移动端下载专用的APP。”谢逅介绍，“阿优”适合3岁到12岁的孩子，除了唱歌跳舞识字这些基础的内容，汉普生博士的幼教课程也将逐渐引入，注重自主游戏课程的创造力和独立人格的培养。动漫产业发展至今，终于赶上“互联网+”与智能科技带来的转变与先机。马舒建说：“阿优幼教机器人是一款基于互联网思维的、应用于家庭互联的智能产品。如果说我们以前的动画、图书发展容易被模仿，那么现在衍生过来的高技术产品，光开一个模具就要一百多万元，更能守住我们的品牌专利。”设计权力“交给”用户“阿优品牌在推介过程中最困难的是什么时候？”“最困难的阶段已经过去了，能不能被全国的小朋友接受、能不能冒尖，已经不是我们现在的主要任务。”马舒建说，国内90%的动漫企业都在这一步上没冒出来就死掉了，没有品牌就没有知名度，“阿优”当前的阶段是如何做大做强。2014年我国动漫产业依旧保持强劲的发展态势，总值超过1000亿元，同比增长14.84%。然而，和日本动漫产业先天具有的动漫作品广泛的社会基础和运行良好的产品开发投资模式不同，国内动漫企业的弱营销能力迫使它们需要从技术到推广树立更强的品牌化和产业化意识。凭借4年多的努力，“杭州阿优”的动画片在全国幼儿中已拥有63.3%的市场，豆瓣评分8.8分以上，在金鹰卡通频道占据收视前三的宝座。这促使一大批阿优动漫的受众成了阿优品牌的忠实粉丝。最大限度地激活粉丝助力企业发展，成为“阿优”转型的契机。此次推出的阿优幼教机器人，是“阿优”第一次尝试动漫产品与智能技术的结合。“从互联网到物联网，未来必定是一个智能应用的状态。我们的企业发展也要紧跟时代变化做出果断地转型。”马舒建告诉记者，“杭州阿优”一开始仅仅是一家动漫内容生产企业，直到去年5月“阿优童装”的发布，才让他们发现互联网思维对动漫企业跨越发展的重要性。阿优童装的独特之处在于引入了“云制造项目”。通过在“阿优”的电商平台亲子街网站可以实现云定制，用户可以自己指定服装的图案、文字、花纹，甚至自己上传这些素材，把“设计的权力”交给用户，把“个性化”还给用户。相对其他产业来说，动漫产业是一个复合型产业，从培育到成果的发展周期非常漫长，需要打通从创作到零售终端等产业链的各个环节。但一旦成功，它的回报期则长得令人难以想象。省动漫产业学会副秘书长杨晶认为，目前杭州的动漫产业发展已经进入了质增阶段，质量和品牌影响力都让人非常惊喜，但“杭州阿优”顺应了时代潮流，从动画内容生产转战童装云定制、再从互联网制造瞄向智能化的物联网，这两次转型，以“互联网+文化创意+传统企业”的新模式进行了重新布局，是文创企业转型升级的代表。产业链愈拓愈宽和阿优幼教机器人同台亮相的，还有一双智能童鞋，可以根据孩子的年龄、体重、身高给出运动建议。这款智能童鞋，是“杭州阿优”携手回力童鞋的又一次尝试。动漫作品的红火势必引来大批衍生品生产厂家。近年大热动画片《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等，都借着动画片的品牌效应延伸到了文具、玩偶、服装等产业领域。这种通过广泛的品牌授权来获得权益金的模式，被国内多数动漫企业效仿，也被视为动漫产业的主流商业模式。“‘阿优’在衍生产业上的经营思路，主要采用窄授权的模式。公司主营收入通过核心产品的自主研发与营销获得，不是通过广泛的品牌授权而获得的，它不同于迪士尼广泛授权的模式。”马舒建这样形容到，‘阿优’这个品牌，相当于一个孵化器的作用，我们选择行业里最好的伙伴合作，各有长项，联合起来发挥1+1>2的效应。这是一个“以人为本”的新商业时代。“杭州阿优”逐渐清晰起来的产业链并没让马舒建就此收手。这个被大家称呼为“优爸”的创业者，正像培养自己孩子一样经营着他的动漫事业。他告诉记者，他还要在杭州湘湖建一个阿优国际卡通岛项目，摆脱主题乐园的传统规划框架，首次引进中科院的虚拟现实技术，更多地站在互联网与人连接的角度去重新思考。很难想象，从2014年5月阿优童装发布开始，短短一年时间里，“阿优”的产品已涉及到五大板块：出版物、音像、动画片等内容产品；童装、休闲食品等生活消费品；阿优幼教机器人、阿优智能鞋等智能产品；阿优国际卡通岛主题乐园；阿优幼教移动学堂、阿优亲子商城等互联网产品。杨晶说，阿优动漫的产业化探索，不仅仅对于“阿优”，而且对于中国动漫产业而言，都是一次有益的全新蜕变。谈及竞争，马舒建一脸从容，在他看来，没有好的内容就没有优势的品牌，没有品牌就没有产业，产品就不可能做好。马舒建说：“就像我们一般都会提前一年半到两年去规划新的片子，因为我们要站在未来两到三年的态势前去创造我们的产品。”

2012年7月，由同名漫画改编的动画《十万个冷笑话》开始在视频网站连载播出，很快便荣登百度搜索风云榜该月榜单第二名，3天内播放总量突破1000万次。后来，通过网络集资、粉丝贡献荷包等方式筹得资金，成功启动电影版项目。今年初，《十万个冷笑话》同名电影上映，票房过亿，被业内人士评价为“中国电影史上第一部票房过亿的非低龄国产动画电影”。《十万个冷笑话》只是一个缩影，近年来，随着我国网民数量的不断增加以及网络视频技术的迅猛发展，在网络这个新兴平台上，越来越多的国产原创动画受到人们的喜爱。从2009年被众多网友冠之以“国产动画新光芒”的动画剧集《我叫MT》到“最牛国产动画”《李献计历险记》；从2011年优酷推出的《泡芙小姐》系列到2013年的《尸兄》和《馒头日记》系列……网络动画这个通过互联网作为最初或主要发布渠道的动画样式，正以一系列鲜明的独特性，不断渗入网民的生活，成为一种新的文艺体验。快节奏的生活方式以及移动接收终端的日益普及，改变了人们的信息接受方式，碎片化和快餐化的图像信息成为当下信息传播的主流。网络动画浅显易懂、轻松诙谐，且每集往往不超过10分钟，正好契合了零碎化、娱乐化的大众文化需求。此外，互联网的交互行为，使网络动画有了区别于传统动画最鲜明的特征——观众可以自由选择收看时间和集数，并且能够反馈自己的意见。正如亨利·詹金斯教授在《融合文化：新媒体和旧媒体的冲突地带》中所指出的那样：媒体融合的时代已经到来，受众在大众文化的生产和传播中扮演了越来越重要的角色。同时，相较传统动画，网络动画制作成本低、周期短、传播渠道广且迅速，加之中国网民数量爆炸式的增长，为网络动画提供了巨大的受众市场……种种优势，让那些被称为“精品之作”“良心之作”的网络动画刚一上线，便引起人们极大的观看热情。回首中国动画近百年的沧桑历史，以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《猪八戒吃西瓜》《铁扇公主》等为代表的中国动画学派，也曾与俄罗斯学派、日本学派等世界一流动画流派共同享誉国际。历史告诉我们，中国人并不是不适合做动画，我们同样可以找到一条符合自身艺术规律和国情的发展道路，实现国产动画的复兴之梦。近年，国产动画迅猛发展，以《十万个冷笑话》《我叫MT》等为代表的网络动画和以《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列、《秦时明月》系列等为代表的传统动画，重新绽放出了中国动画的魅力，也让国人重新燃起对国产动画的信心，但这是否就意味着国产动画已经走上繁盛之路了呢？冷静下来，我们应该清醒地看到，相较于欧美和日韩等动漫强国，我们的动漫作品产量巨大却精品甚少，具有全球影响力的作品更是屈指可数，我们的动画制作机构与吉卜力、梦工厂、蓝天、皮克斯等海外顶尖动画工作室差距甚大。即便是当前广受欢迎的几部网络动画也存在诸多问题：低幼化倾向依旧存在、叙事逻辑混乱、审美层次低。《我叫MT》在剧作结构上不够完整，故事发展的线索也不够清晰，叙事逻辑不够严谨。《十万个冷笑话》和《尸兄》虽然主要面向成人受众，但是其中过多的“吐槽”和“视觉暴力”在无形中会对未成年人造成不良影响。而《泡芙小姐》这部定位为中国版《欲望都市》的动画，则过早地把孩子拉入了成人的现实世界。此外，国产动画观念滞后，缺乏有效的盈利方式和高素质的动画人才等问题依然突出。要解决这些问题，笔者认为，应该从以下方面寻求突破：首先，要自觉地从传统文化中汲取营养，挖掘契合时代发展的文化元素。中华民族有着五千年的悠久历史，博大深厚的民族文化是我们取之不尽用之不竭的资源宝藏。中国人民有着属于自己特殊的文化情感和审美需求，我们在网络动画之中，应该去寻找中国人自身的文化表达方式，这是一种民族性的深层呼唤。与此同时，也要适应当下的主流文化和流行文化，在人物造型、语言设计和故事叙述上寻找符合大众审美的表达方式，努力传达和引导这个时代的价值观念。其次，要学会讲一个好的故事。如果人们还把中国动画落后的原因归结于制作水平低，那么当前的《大圣归来》《捉妖记》等的出现，则让这种理由显得苍白无力。动画制作者要把精力放在提升动画的艺术质量上，不仅仅为市场而创作，更要为“动画艺术”而创作，创作出更多的“良心之作”。同样的，网络动画要在竞争激烈的市场中，长久广泛地传播，努力成为经典，在剧作方面必须要有过人之处。要通过精彩巧妙的情节设计和人物形象塑造以及普世情感的倾入，让观众在享受娱乐层面的感官刺激的同时，还能实现其在审美层面和哲学思辨上的期待。由“有妖气原创漫画梦工厂”推出的网络动画《馒头日记》用单篇小故事的“日记”形式记录了孤儿馒头生活的点滴趣事，小主人公馒头用自己的勇敢、坚强和善良寻觅幸福的归宿，带给我们久违的单纯的感动。再次，从“低幼化”向“全龄化”和“合家欢”转型。一直以来，中国传统的动画观念认为动画片就是给孩子们看的，往往是“小手”拉着“大手”走进影院。然而，随着欧美优秀动画的涌入，单纯依靠“小手”去拉动中国动漫市场，显然已经越来越不现实。开辟成人动画市场，创作老少皆宜的“全龄化”动画和适合一家人共同观看的“合家欢”动画，是中国动画走向繁荣的必经之路，也是网络动画的未来出路。在美国，动画制作者通过全民观看的创作立意，实现了动画的全民狂欢，例如《玩具总动员》《冰雪奇缘》《冰河世纪》等，既符合儿童的审美需求，又满足成人的情感体验，使其深受观众喜爱。近些年，《十万个冷笑话》《泡芙小姐》等国产网络动画让我们看到了向“全龄化”转型的努力与成绩，它们在塑造动画“全龄化”的艺术呈现上，为当前低龄化主导的中国动画打开了一扇新的窗户。

2009年，《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》用9000万元票房的奇迹完成国产动漫产业动画票房“拓荒”。自此，我国动画电影高歌猛进。2014年，票房逾半亿的国产动画电影已有7部，其中《熊出没之夺宝熊兵》单片票房破2亿元。但在第23届金鸡百花电影节上，业内人士对国产动画电影的忧虑并未减少。在许多业内人士看来，不论是“喜羊羊”还是“熊出没”，都是同一个模式：通过前期大量投入用电视剧或者网络游戏积累用户，再整合线上、网络、出版物、广告授权等整个产业链。这暴露出国产动画电影动画形象创造力不足，不但拉长了资金链，而且动画企业很难成长壮大。“主要是动画电影对产业标准化要求很高，美国、日本等都有一套成熟的产业化流程，动画从业者能够很快地融入到这个行业，但中国缺乏一套完备体系，很难孵化出优秀的动画形象。”北京青青树动漫科技有限公司首席执行官武寒青说。在影评人看来，比缺乏动画形象创造力更令人担心的是国产动画电影的“低龄化”。相比国外一些老牌动漫公司出品的作品，无论是《冰雪奇缘》《神偷奶爸》的“合家欢”，还是《机器人瓦力》的思想性，国产动画电影在艺术表达上仍然难脱“哄逗孩子”的窠臼。“在我国，一谈起动画人们就会把它和充满说教色彩的儿童动画片联系起来。”中国科学院自动化所科学艺术中心主任张之益说，目前全球动画创作的趋势是“全龄化”，一部好的动画作品，所关注的应该是成人的“儿童心理”和儿童的“成人世界”，是当下技术创新、艺术突破、文化思考的综合体现。“我们的眼光还远远达不到国际的高度。”在暨南大学艺术学院新媒体艺术系主任李杰看来，这在很大程度上决定了国产动漫电影发展的层次，“我国很多动画电影之所以有不俗的票房，跟电影本身没有什么关系，只不过是因为目前观众可选择的余地不大。”李杰表示，不管是动画电影的产业化不足还是“低龄化”，其背后都是高水平人才的缺乏。据介绍，目前我国动漫从业者只及韩国的三分之一，因动漫人才实战经验不足，且一些高端人才没有形成合力，导致动漫人才匮乏和人才培养机制滞后已成为制约我国电影发展的巨大瓶颈。“我国在校的动画专业学生已达到40万人，但培养出来的动画人才一年可能都不到1000人。”李杰说，动画是个实践性极强的行业，不在市场上摸爬滚打十来年，很难真正入行，但目前院校的动画教师大多没有动画制作经验，培养出的学生市场难以接纳。一些业内人士介绍，目前，政府对国产动画电影的扶持政策有些地方在执行过程中有所“变味”，在一定程度上影响了行业的健康态势。2006年，财政部、广电总局等部门联合发布了《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》。此后，大量动漫产业园在各地拔地而起。在产业园注册的公司，既享受着房租、税收等方面减免政策，还享有政府给予的补贴。“相比优秀动画形象的创作和培育，拼凑或炒剩饭而成的动画电影收益更加短平快，这就导致了有些动画电影公司进驻动漫产业园后，直接目的不是做出优秀的动画，而是怎么赚钱。”李杰说，当在不在专业上花力气已经没什么差别时，就会产生“劣币驱逐良币”的现象，进而对产业的发展和人才的成长形成损伤。“政府的扶持政策确实让一些人钻了空子，一些产业园也出现了空心化的现象。”武寒青说，政策只有按照制定初衷发挥作用，才能推动产业发展，这值得思考。如何让国产动画电影在“拓荒”之后继续拥有强大的发展力量，业界比较一致的看法还是要把国产动画电影放到市场中去，让产业按照市场规律成长，从人才培养、产业政策、行业法规等方面完善国产动漫电影发展的链条。“迪士尼等老牌动画霸主所累积的品牌和技术优势是我们无法规避的强大壁垒。但新的动画技术、全球化市场、视觉文化的来临，也让我们的后发性成为机遇。”张之益说。原标题：亟待摆脱“哄逗孩子”的窠臼—专家点评国产动画电影之忧来源：中国经济网 作者：姜伟超 张玉洁

7月，一部国产动画电影《西游记之大圣归来》以黑马之姿在重重大片包围之下取得7.5亿元票房（数据统计截至8月1日），不但创造了国产动画电影票房纪录，更打破了《功夫熊猫2》保持的动画电影票房纪录，取得了巨大的经济和社会效益。《西游记之大圣归来》的成功是不可复制的，但偶然性下隐藏着必然性，其现象级表现实际上是近年国产动画发展的一次集中展现。充分运用中国元素曾几何时，中国动画诞生了《大闹天宫》、《铁扇公主》、《牧笛》等一大批富有中国特色的优秀作品，然而时至今日国产动画电影雄风不再。重塑国产动画电影的中国风格成了创作者追求的目标。《西游记之大圣归来》就充分运用了中国元素。首先，借用时下流行的IP（IP即内容，优质IP可以等同于好的故事和角色）概念，《西游记》就是优质IP，它早已深植国人的文化记忆之中，极易引发观影共鸣。其次是视觉元素中浓浓的中国风，有写意的中国山水画为背景，有斗拱飞檐的古城长安为场景，有根据悬空寺设计的最终决战之地。最后，影片中出现的皮影戏、布偶、昆曲、依《山海经》而来的妖兽，无一不体现出中国文化特色。《秦时明月》系列也以中国风格为最大特点。创作者将“历史为骨，艺术为翼，中华文明，宏扬百世”几个大字写在了动画片头，可见其追求。《秦时明月》将故事放在了秦灭六国这一历史背景中，遵照七实三虚的原则向观众展现了那一段历史，把诸子百家等历史人物变成动画人物，为青少年学习历史增添了趣味。然而，国产动画电影表现出的中国风格多在传统文化上，缺少对现实中国的关注。这一点《神秘世界历险记2》做得较好，该剧讲述了小女孩雨果进入神秘世界，经过冒险之旅解决了水源危机的故事。难能可贵的是这个原汁原味的国产故事没有花里胡哨的发型装扮，没有绕口的外国名字，让观众感觉这就是一个中国小女孩的幻想。“麦兜”系列动画片也是很具现实精神的作品，其聚焦的是香港与香港人，表达了在现代都市中追寻心灵家园的态度，麦兜的“慢”既是笑点来源，也是价值选择。冒险与成长故事受青睐近年，国产动画电影的开拓者当数2008年的《风云决》，这部本应面向成人的武侠片的市场却向低幼化发展。对于动画，国人往往存在一种误解，即动画是给小孩子看的，这极大影响了国产动画的发展。事实上，无论美国还是日本，动画早已成为全民观赏的独立艺术形式。近年来随着好莱坞动画打入中国市场以及日本动漫的持续影响，面向成人的国产动画电影终于发展起来。国产动画电影在数量和题材类型上快速增长，但叙事上却出现了一定的同质化现象，绝大多数影片都采用了冒险叙事模式，如《龙之谷：破晓奇兵》中冒险小队前往偷袭黑龙，历经困难最终消灭黑龙；《一万年以后》讲述小女孩珠玛历尽艰辛到达神殿，打败乌神的故事。即使网络碎片化的《十万个冷笑话》，登上大银幕后也变成了寻找神器、拯救地球的冒险故事。与冒险叙事密不可分的是成长主题，主角通过冒险获得力量上或精神上的成长。如《西游记之大圣归来》，孙悟空目睹了江流儿被落石砸中后终于解开了封印，化身齐天大圣消灭了混沌。《魁拔3之战神崛起》中，蛮吉在陷入绝境后体内的魁拔苏醒，打败了海问香。《魁拔》系列的成长设定颇有意味：蛮吉立志除掉魁拔守卫和平，然而他却不知道魁拔就是他自己。感情是影片中不可缺少的另一个主题，最常见的是友情、亲情和爱情。低幼动画一般以友情为主题，《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》不约而同地把各自电视版的反派（灰太狼与光头强）设定为了电影版中的伙伴，《熊出没之雪岭熊风》中还为光头强与熊大、熊二设计了一段年少相逢。《西游记之大圣归来》的主题是父子情，虽然江流儿与孙悟空不是父子，但两人的关系体现了这种感情。《龙之谷：破晓奇兵》面向成人观众，其中感情是男女主角的爱情。当然，爱情主题在国产动画中出现较少。中国风格与中国价值观长久以来，国产动画一直在教化与市场两者之间挣扎。强调动画的教育功能固然没错，但僵化的宣教手段也妨害了动画的艺术性，降低了观众的认可度。2007年重拍的《宝葫芦的秘密》，其中许多台词让人仿佛回到了几十年前。在信息化高速发展的今天，对小朋友而言，“宝葫芦”是否还有从前那样的神秘吸引力？寓教于乐的手法应成为我们反思的内容。另一方面，某些动画片因价值取向问题成为被批判的对象。2013年，《新闻联播》点名批评了《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》，称其中存在暴力失衡、语言粗俗的问题。据统计，灰太狼被平底锅砸过9500余次，被煮过800余次，《熊出没》在10分钟里竟有21句脏话。这些问题不可避免地会产生消极影响。成人化的国产动画电影的价值取向主要是个人英雄主义与自由主义。绝大多数国产动画的主人公都被赋予了拯救世界的任务，结局无不是靠一己之力战胜了邪恶力量，拯救了世界。而其中又夹杂了对力量的崇拜，如《魁拔》和《秦时明月》，最后都是通过某种方式获得了超常的力量，战胜敌人。自由主义是另一大价值取向，如《西游记之大圣归来》中孙悟空就是一个反权威者，出场就大战满天神佛。佛祖成了反面的力量，象征着权威，封印了孙悟空的力量，使他不得自由。最终江流儿的感情帮助孙悟空冲破了封印，得到了自由的自我。《秦时明月之龙腾万里》以天明、少羽、盖聂为主角，以企图建立统一与秩序的卫庄、公输仇为反派，体现了反抗权威、追求自由的精神。笔者认为，国产动画电影要讲好中国故事，走向世界，不但要注重外在的中国风格，更要传递内在的中国价值。市场化运作依托互联网近年来，国产动画电影的市场化程度不断加深。从票房来看，国产动画电影票房2012年有4.7亿元，2013年达到6.6亿元，2014年增长到11亿元，2015年虽然还未有最终统计，但《西游记之大圣归来》与《熊出没之雪岭熊风》两部之和就超过了10亿元，大幅超越上年已成必然。此外，《喜羊羊与灰太狼》系列、《赛尔号》系列、《十万个冷笑话》、《神秘事件历险记2》、《秦时明月之龙腾万里》等都取得了优异的票房成绩，国产动画市场这块蛋糕越做越大。在互联网时代的大背景下，国产动画电影产业的方方面面都有鲜明的网络印记，如《赛尔号》系列、《洛克王国》系列、《龙之谷：破晓奇兵》等都是根据网络游戏改编而成，有一定的受众基础，保证了初步票房。在投融资环节，国产动画电影常借助互联网的力量，其中众筹是最有代表性的方式。《十万个冷笑话》第一个试水众筹，筹集到137万元投资。《西游记之大圣归来》通过众筹获得了89位投资人780万元的资金，影片在片尾字幕滚动百位投资人的名单及投资人孩子的VCR以致谢，票房大卖为他们带来了超过3000万元的得利。在发行营销环节，网络的力量也不容小视，《西游记之大圣归来》由于没有经费宣传，在院线只获得了一成的排片，然而良好的口碑不断在网上发酵，网友纷纷充当“自来水”，票房连续上扬，影院也因此增加了排片。国产动画电影在播放环节也有所创新，如《秦时明月之龙腾万里》就试验了弹幕专场，使弹幕吐槽这一充满互联网气息的产物登上了大银幕。

眼下最火爆的动画片应该说非《熊出没》莫属了。不光电视上随处可见熊大、熊二的影子，就连商场里的卡通画、游乐场的玩具等，也到处都是这哥儿俩的形象。小朋友们喜欢这部动画片，也喜欢这两个主人公，这本身无可厚非。可很多妈妈却慢慢地发现，这部动画片除了生动有趣之外，竟然还包含着很多暴力的元素，甚至一些道德导向也存疑，孩子看久了动画片，在现实生活中盲目模仿动画片中人物的语言和行为，骂人的话常常脱口而出，而且模仿的行为有时候会危及自己的生命！“熊孩子”跟光头强学会了骂脏话一个六岁孩子的妈妈虞涓在论坛上跟大家说起自己的担忧——“我家宝宝是从去年开始看这动画片的。至此之后，我才渐渐发现这部动画片正在影响我家孩子。”虞涓家的孩子首先是学会了骂人的口头禅——“你这只臭狗熊！” 只要宝宝遇到不顺心的事情或者是恼怒的事情，她都会骂这句。有一次，她犯了错误，妈妈说了她几句，她就气恼地对妈妈吼道“你这只臭狗熊！”虞涓形容自己当时的心情时说：“我当时真是满脸黑线啊，心中顿时有千万只神兽奔腾而过。说真的，那时候就有点不想让她再看这动画了，但那时候闺女喜欢得不得了，我也不好断了她的喜爱，只有板着脸责罚了她几句就了了。”可是没想到，更让大人担心的还在后面。后来，学校的老师跟虞涓反映，孩子在学校里拿玩具敲打同学的后脑勺，有时候还带着那句台词“你这只笨熊！” 有时候同学惹她不高兴，她就会直接抬起手，抓起玩具，甚至是那种挖泥沙的小铁锹，朝着对方的后脑勺拍下去！而这些动作，都是曾在《熊出没》当中出现的画面，女儿潜移默化当中就学会了这个动作。虞涓回去以后教训了“熊孩子”，并决定不再让女儿看那部动画片。模仿主人公动作导致花生米堵住鼻孔虞涓的婆婆没能经得住孩子的哭闹撒娇，周末帮忙带孩子时，还是让她看了动画片。这回的后果可比以往任何一次都严重。动画片里面有个情节：有只动物拿着类似花生米的小豆子砸光头强，有几颗就飞进了光头强的鼻孔。但是光头强用手按着鼻子往外用力一充气，那些小豆子就都冲出来了。孩子觉得这样很好玩，也想试一试，就把花生米塞进了自己的鼻孔，谁知道，这花生米一塞进去，就弄不出来了，孩子疼得哇哇大哭。妈妈被吓得不行，赶紧和奶奶送孩子去医院。在那里，听医生说，前几天也有一个年纪相仿的小男孩来取塞在鼻子里的花生米，他也是看了动画片，学着里面的动作情节做的。虞涓还特意去看了几集动画片，感觉里面追着别人打的情节很多，什么拿枪打、用电锯对着别人、拿石头砸别人……虞涓说：“个人觉得这些不好。里面有些动画情节太过夸张、暴力。比如其中追打摔闹的情节太多，不适合年纪偏小的宝宝观看，一般这个时期的宝宝自身的分辨能力不强，而且还有着很强的好奇心、模仿能力又强。那些太过夸张、不切实际的动画动作情节，会使得宝宝去模仿，从而让宝宝受到伤害。”实际上，虞涓的孩子还不是个例，很多家长都发现自己的孩子深受动画片的影响。有家长曾质疑《熊出没》中10分钟里有21句脏话，并指出，片中光头强整天就叫嚣“臭狗熊，我要砍死你”，拿着电锯到处挥舞。而片中光头强的“枪”也成为小朋友们喜爱的“玩具”，也有小朋友观后喜爱挥舞着光头强伐木用的电锯玩具。有家长表示，孩子班里有个小朋友很痴迷这个动画片，每天都要带着那个玩具电锯去上幼儿园。《喜羊羊》全集灰太狼被砸近万次成为家长们抱怨对象的不仅有《熊出没》，还有另一部同样火遍中国大受欢迎的动画片《喜羊羊与灰太狼》。在这部动画片中，暴力因素同样无处不在。很多家长都反映，灰太狼几乎每一集都要被红太狼的平底锅狠狠地砸一次，喜羊羊常常被灰太狼放到锅里煮、而羊羊们报复灰太狼时使用的也都是暴力手段，这有可能导致少年儿童误入暴力的歧途。甚至有人统计过，在动画片《喜羊羊与灰太狼》全集中，灰太狼被平底锅砸过9544次，被抓过1380次，喜羊羊被煮过839次，被电过1755次。除此之外，家长们还毫不客气地指出了这部动画片的另外几宗“罪”——羊羊们总是捉弄村长，这种不尊敬长辈的行为会影响到少年儿童的礼仪教育；红太狼经常对灰太狼施以家庭暴力，这对少年儿童的健康成长具有十分恶劣的影响；懒羊羊的懒惰和贪吃会使一些儿童效仿，从而会对少年儿童的健康成长造成不良影响；沸羊羊喜欢美羊羊，这涉及了小学生早恋，是十分恶劣的描写等。孩子盲目模仿变成血的教训家长们的担忧并不是多余的，因为一些动画片中涉及的语言低俗和行为暴力已经严重影响了孩子的身心发展，一些孩子缺乏判断力，盲目模仿，有些甚至已经演变成血淋淋的现实。据媒体报道， 2013年，连云港市东海县石榴街道3个男孩模仿《喜羊羊与灰太狼》剧情，其中的兄弟俩被另外一个孩子用绳子捆在树上，随后点燃两人脚下的杂草，结果哥哥全身40%特重度烧伤，弟弟全身80%以上特重度烧伤。2014年，类似一幕在宿迁上演，徐州7岁的男孩琪琪看到光头强为了对付两只狗熊改装风扇的情节，趁着家人睡觉的时候，用工具拆下家里的电扇外罩，接通电源，没想到整只手被绞进了高速旋转的扇叶。2016年大年初八那天，汉中西乡县，10岁的姐姐和5岁的妹妹在院子里玩，姐姐突然间就翻出了一把电锯，学着光头强在妹妹脸上锯了过去，结果，妹妹的鼻子被电锯锯伤，治疗后仍然留下很深的伤疤……民间出台儿童影视分级制度这个问题已经引起了教育学者的关注。2014年底，和思儿童研究院曾经推出了中国首个民间儿童影视剧分级制度——中国儿童影视剧分级标准（1.0版本）。这一分级标准被媒体称为我国首个民间儿童影视剧分级标准。制度考量了美国等多个国家已有的儿童影视剧标准，由美国康涅狄格大学心理学博士陈忻和知名电影专家李多钰等诸多专家指导，按照年龄和心理等指标制定，并通过了《儿童发展心理学》已有研究的验证。中国儿童影视剧分级标准的分级制度，将儿童影视剧分为五级：TV-K（2至6岁）、TV-G（6至7岁）、TV-7（7至10岁）、TV-PG（10至14岁）、TV-14（14岁以上）。令人惊讶的是，两三岁的孩子经常看的《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》、《洛克王国》等动画片都被划为大孩子们才能看的动画片。比如说，《喜羊羊与灰太狼》适合7岁及以上儿童观看，节目中含有大量喜剧形式的暴力行为。《熊出没》适合10岁以上儿童观看，常常有粗俗的语气和词汇；角色之间有一些暗示性的表情和对话；有中度的暴力行为，例如使用炸弹和枪械，父母需要对节目内容有意识地引导。而《洛克王国》适合10岁以上儿童观看，节目中有中度暴力行为，常常出现电击、打斗、欺负动物的情节，情节中常常有角色的眼神暗示行为。观看这类节目时，父母需要对节目内容有意识地引导。

身为11后的家长，女儿对奖励非常有主见，经常被要求购买巴啦啦小魔仙相关产品，从魔法棒、能量收集器、魔法手机到衣服，她统统都想买回家。以至于给笔者造成一种错觉，中国的动漫产业衍生品已经开发得很成功了，但是查询资料后，才发现这个产业才刚刚开始商业化。媒体报道显示，最近刚刚获奥斯卡最佳动画长片的《超能陆战队》在内地上映，两天票房逼近1亿元，而同样火爆的还有片中机器人“大白”的衍生品， 为什么美国来的大白火了，中国的电影衍生品却卖不出去？毫无疑问的是，动漫产业是国家重点扶持的文化产业领域之一，国家为了培育和发展中国动漫产业，可以说煞费苦心！《十二五时期国家动漫产业发展规划》明确提出，要促进与动漫有关的服装、玩具、食品、文具和电子游戏等衍生产品的生产和经营，延伸动漫产业链，扩大动漫产业的盈利空间和市场规模。数据显示，2014年，中国的动漫产业总产值大道1000亿元，其中动漫衍生品的规模达到316亿元，还有很大的提升空间。中国的动漫发展还在起步阶段，数据显示，目前国内近6000家动漫制作机构，自主制作能力超过10部、10000分钟的，只有10多家，绝大部分制作机构的生产数量只能以个位计算，有盈利能力的不超过1%。假如动漫产业完全依靠“扶持”输血而存活的话，整个都会越做越窄，进入发展的“死胡同”。影视前线盘点了一些国内在衍生品方面比较成功的品牌：傲娇的泡芙小姐，五年品牌收入过千万有五年历史的《泡芙小姐》居然出手机了。4月1日，《泡芙小姐》与艾优尼联合发布做了一款同名手机IUNI iL，这是第一次国内的手机厂牌选择一个虚拟的动漫形象作为手机的代名词，此前，Hello Kitty以及迪斯尼旗下的几大长青品牌曾推出过主题手机。一部网络动漫，合作过的品牌都是大牌“三星、雀巢、新加坡旅游局、雪佛兰”等，现在又搭上了“智能手机”这趟热潮，面向市场出一款泡芙小姐手机。它是怎么做到的？2011年4月1日，愚人节，第一部《泡芙小姐》在优酷网首播，每一集由一个独立小故事构成，每集11分钟。身为一名刚刚工作没几年的都市小白领，笔者也曾追过一阵子《泡芙小姐》，被她略带忧伤的旁白和独立自主的个性所打动，虽然多年以后，笔者略觉得某些集里女性形象过于“作”，不过这丝毫没有影响傲娇的泡芙小姐在商业市场上的成功。从内容的角度来说，《泡芙小姐》用美剧的制作和播出模式，拍摄、制作、播出和营销等各个环节同步进行，并根据网友的反馈实时调整剧情。《泡芙小姐》的定位是一个聪明、不羁、喜欢冒险的双子座女生、自由写作者，养了一只黑猫，有三个闺蜜，泡芙小姐的关键词是“孤独”、“独立”和“自由”，分别对应了都市单身女青年的最大三个特质，贴近都市生活状态，每个人都能在她身上找到情感的共鸣。目前，《泡芙小姐》的微博粉丝超过54万，其微电影、第一季、第二季、第三季、第四季、迷你剧和第五季在优酷平台上的播放量分别约为：1043万、7388万、4151万、3681万、3899万、7731万、6584万，共计约3.477亿次播放量。5年来，“泡芙”的商业合作伙伴可以拉出一个长长的单子，而在今年的6月，第六季《泡芙小姐》也即将回归，打破了此前每一集都是一个独立故事的传统。在皮三的计划中，《泡芙小姐》不仅要成为9季、共计108集的中国最长系列网络动漫，还要通过全产业链运营成为具有持久生命力的知名动漫品牌。目前，泡芙的创作团队已经达到百人规模，正在真正制作一个不依赖外界而纯粹原创的作品。优酷土豆集团副总裁卢梵溪说：“优酷为《泡芙小姐》打造了全产业链的发展计划，包括剧场版大电影、真人电视剧、图书出版、杂志专栏、衍生品、话剧、舞台剧、音像、移动音乐发行等多端运营。”除了常规的“硬广投放+产品植入”，《泡芙小姐》在商业化运营上实现了一大突破——品牌授权。资料显示，《泡芙小姐》目前共有6款授权，最早授权的西树工坊采用了保底加分成的授权方式，与膜法氏、小熊电器及华联商场的合作则都是直接授权，5年来，泡芙的品牌授权收入达到近千万元。衍生品方面，《泡芙小姐》也先后推出了包括绘本图书等在内的40余款人气衍生品，其在天猫旗舰店的销售额位居国内动漫品牌的前三列，登陆进去，发现产品五花八门，有移动充电器、雨衣、面膜、手机壳、钥匙扣挂件、T恤、U盘、沙漏计时器等等。而在2014年，泡芙小姐同名的面膜还得到了徐峥、李少红、田原等名人的推荐。可以说，以“泡芙小姐”品牌为核心的完整产业链正在形成。超2亿粉丝的《巴啦啦小魔仙》被券商誉为“中国女孩第一品牌”的“巴啦啦小魔仙”《巴啦啦小魔仙》是广东奥飞动漫文化股份有限公司重点打造的品牌，讲述了魔仙堡与人间界之间的奇幻故事，是一部针对3—12岁女孩的影视作品，有动漫版和真人版，2013年还上映了大电影，目前已形成电视剧、卡通片、图书出版、玩具衍生品、舞台剧、以及主题乐园等系列产品。数据显示，《巴啦啦小魔仙》已拥有超2亿粉丝群体，而正是这样一部在成年投资者眼中显得幼稚的作品，为上市公司带来了巨大利润。2012年，相关系列玩具的销售额约达到8000万元。2013年3月，大电影上映，电影的制作成本约1000万元，联合宣传费用则约2000万元，票房收入超5100万元。大电影上映之时，奥飞动漫内容与形象事业部总经理谢坤泽对媒体透露，“巴啦啦小魔仙”的销售金额已经超过4亿元，且继续呈现几何数字爆发增长。资料显示，奥飞动漫创立于1993年，是目前中国最大的动漫及娱乐文化产业集团之一，2009年9月10日，奥飞动漫在深圳证券交易所公开上市（股票代码：002292）。3月31日，该公司发布2015年第一季度业绩预告，现实归属于上市公司股东的净利润比上年同期增长35% - 65%，盈利：6729.17 万元–8224.54 万元。公司2015 年第一季度业绩同比上升的原因主要是：公司的玩具销售业务保持稳定增长，并购的游戏业务公司收入纳入合并财务报表范围。屡刷票房纪录的《熊出没》在2015年的电影贺岁档竞争中，国产动画片《熊出没2》以2.91亿的好成绩，再次超过第一部《熊出没》2.47亿的票房，也刷新了国产动画电影的票房纪录。资料显示，《熊出没》由华强数字动漫有限公司出品的104集动画片，该片用夸张的卡通手法讲述森林保护者熊兄弟与破坏森林、采伐原木、并占领土地开发创业实验田的光头强之间上演的一幕幕搞笑对决。深圳华强数字动漫有限公司是深圳华强文化科技集团旗下的一家从事原创动画设计、动画影片制作的专业公司。公司以自有知识产权的旅游产品为开发背景，以2D、3D、手偶系列剧、卡通形象设计、卡通娱乐节目为主要开发内容。据了解，《熊出没》系列大电影的开发才刚刚开始，目前为止，电视版《熊出没》一共推出390集，大电影才两部。华强有自己的文化产业链和自己的文化衍生品公司，其中包括特种电影和主题公园等，《熊出没》的衍生品开发也在同步进行着，目前《熊出没》已经在主题公园中设有自己的专区，还有专门开发成特种电影的项目在运作。华强文化科技集团副总裁尚琳琳说：“《熊出没》目前还有很多可以挖掘的空间，包括更多的形象和更多的场景，《熊出没》从2012年才诞生，到现在也只有3年的时间，国际上的很多动画形象像海绵宝宝和机器猫，都有二三十年的历史了，但它们都还会有很多作品持续推出。”根据《北京晚报》的报道，目前，《熊出没》的品牌授权覆盖有20多类的产品，其中包括玩具、文具、服装、鞋帽、食品、饮料、电子产品、图书、影像等，甚至连授权行业很少涉及的建筑材料都有涉及，这些衍生品的授权收入超过了所有《熊出没》收入的半数。赚钱的经典品牌：喜羊羊“喜羊羊”就是中国动漫品牌赚钱的典型代表！《喜羊羊和灰太狼》由广东原创动力文化传播有限公司出品，自2005年6月推出后，陆续在全国近50家电视台热播，包括在中国的北京、上海、杭州、南京、广州、福州等城市。《喜羊羊与灰太狼》的最高收视率达17.3%，大大超过了同时段播出的境外动画片。除了推出了500多集电视片外，2009年起，片方每年春节档都推出一部大电影，2009《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》更是首个周末票房就突破3000万元大关，几乎可与《功夫熊猫》相媲美，并最终创下9000万元的票房总收入的惊人佳绩。统计数据显示，前六部“喜羊羊”系列电影累积票房7.56亿，不过到了2015年，《喜羊羊》系列电影有减弱之势，第七部《喜羊羊》大电影在今年1月30日公映，最终只收获了6400多万的票房，远远不及《熊出没》。2011年香港动漫巨头以10亿港币的价格拿下了这部动画作品的衍生品开发权。目前，“喜羊羊”同名漫画发行量已经超过了500万册，经过授权的“喜羊羊”衍生产品已经超过了100种，涵盖了玩具、食品、服饰、游戏、文具等多个大类。根据公开数据，《喜羊羊》带来的收入中，播出版权收益仅占30%，其余70%来自衍生产品的形象授权等。2012年，迪士尼又以1亿港币的价格获得了它的海外发行版权，并成为其在中国的产品授权总代理。再来看看国际上的一些数据：美国（动漫产品和衍生产品产值）：高达50多亿美元；日本（动漫年营业额）超过90亿美元；“后起之秀”韩国（动漫产品的产量）：占全球份额的30%，产值仅次于美、日，动漫业成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。在美国，迪士尼动画电影《狮子王》前期投资仅4500万美元(约2.79亿元人民币)，收获票房7.8亿美元(约48亿元人民币)，衍生品收入更高达20亿 美元(约124亿元人民币)。在日本，东映动画动漫年投入45亿日元，产出260亿日元，其中将近85%都来自衍生品开发，播出收益只有40亿元。