《大圣归来》之后，电影资本与动画项目之间寻找彼此的欲望越来越迫切。8月21日下午，娱乐资本论举办了“娱乐玩家”线下沙龙第一期，邀请国内动画一线公司CEO、动画投资领域大佬、文化传媒行业顶级分析师，共同寻找国产动画电影的下一个票房冠军。这真是一次“干货满满”的沙龙，各路嘉宾掏心掏肺地给出了项目运作中的经验和检讨。华泰证券王禹媚：人人都爱萌萌哒动漫IP大爆发活动首位分享的演讲嘉宾是华泰证券互联网和传媒行业首席分析师王禹媚。她从资本的视角，分析当下中国文化娱乐消费群体的特征以及大环境。要了解中国的动漫市场，或者说与动漫相关的IP市场，这是不得不看的前提。王禹媚在分享中强调，电影未来可能会成为IP重要的变现市场，但可能不会是货币化最大的一块。“这和当年迪士尼动画崛起的过程不完全一样，因为那个时代是出版文化到电视文化，再到电影文化，再到互联网文化，它是一波一波起来的。而中国常年处于一个交错时空的竞争中，所以我们必须接受有可能的各种IP，有时候一部电影就是一个优质IP，或者说电影一定程度上变成了一个更大的IP培育场所。”她认为，中国市场动漫IP的打造路径会更加的多元化，也更加的多媒体化。其实在整个打造IP的过程中，最重要的还是要找到目标人群以及目标人群经常接触的一些媒介路径和传播路径。基于上述分析，王禹媚预测，动画大电影市场体量在6000亿左右，主要的变现方式将是大家看到的目前整体产业链全貌，也许未来整个衍生品包括玩具和授权各类消费，以及虚拟的，包括游戏、动漫、电视台等方式。青青树CEO王琦：3部《魁拔》 输赢几何？日漫风格的《魁拔》从来不缺粉丝，但从《魁拔1》到《魁拔3》，票房却远不如市场预期，最低的一部甚至才100多万，如何求解。王琦以3部《魁拔》为案例，分享了对于动画IP方面的观察。在总结前3部《魁拔》经验的基础上，她为《魁拔4》的开发打了个比较形象的比喻：打算和IP深入谈场恋爱，要主动适应IP，要知道市场上的人是怎么看待这个IP的，他们希望看到的下一部IP是什么样子的。在分享中她还提到，与日本的工作室的模式相比，中国动画电影产业链更偏向于美国的迪士尼，这种模式可以源源不断的产生IP。“从今年开始青青树也要打造全触点IP，打开自身的造血功能，吸引更多愿意养IP的人共同进入这个市场。”演讲刚一结束，现场一位《魁拔》粉就迫不及待地向王总提出了自己的担心：“青青树的日漫动画票房并不好，未来是不是要偏向美漫？或者在风格上更加中和一些？”王琦直接表示，青青树不是只做二维动画的一家公司，它做IP的，一个IP适合二维还是三维的技术呈现，我们就会用什么样的技术呈现展现给大家。Base Fx创始人兼CEO，Mr Christopher Bremble：《捉妖记》的特效怎么做出来的？《捉妖记》票房已经超过23亿，作为一部真人特效片，更厉害的可能要属这部电影背后的特效公司Base Fx。这家公司目前已经跻身世界一流水平的特效公司的行列。沙龙中第三位分享嘉宾正是Base Fx的CEO：Bremble。此前，他几乎没有在国内公开场合露过面，这次把他出席论坛的“第一次”留给了娱乐资本论。他在演讲中分享了《捉妖记》中800多个特效镜头的制作过程，并提出，在软硬件技术不断革新和进步的背景下，整个特效行业的准入门槛越来越低，因此，未来中国特效产业方面真正的创新将来自于人才的培养和教育。Bremble还对整个特效行业的发展阶段做了预计，他认为，视效行业大概在今年会进入成长期，目前正在爆发期的前端，大概在2020年的时候行业会进入一个比较稳定的成熟阶段，而在2025年之后可能会开始往下走，整体发展趋势类似于影院的荧幕建设增长趋势。北京其欣然动画总裁袁梅：动画电影怎么培养自来水？“虽然现在票房6000多万，但已经接近尾声，我估计，《终结者》来了也就终结了。其实当时影联对《桂宝》的票房预估是7000多万，而对《大圣归来》的预估也就在3000万左右。”说话的正是第四位分享嘉宾，北京其欣然动画总裁袁梅。她在现场为《桂宝》提交了一份成绩单，分析了《桂宝》各在推广运营方面以及故事本身等方面存在的不足。在她看来，《大圣归来》没有在少儿频道做广告，而是更多的贴近了中小学阶层和动画爱好者阶层，这成为自来水的重要基础。“未来针对合家欢群体的推广上，要找到跟电影气质相匹配的传播途径，不管是少儿频道还是互联网，更多的还是要匹配。就像你买衣服一样的，你不管贵的还是便宜的，你要穿着舒服和你的气质相吻合。”袁梅还分享了其欣然与FOX之间的合作心得，她表示，国际公司的法律流程考虑的非常完善，其欣然在与FOX的合作过程中获得了版权系统管理上的一整套经验，FOX对动画电影形象的爱护是时时刻刻的，但在接地气方面，自己必须做衡量。米粒影业CEO季耀辉：怎么拓展海外市场？2012年由米粒影业出品的《龙之谷》上映，到如今，它已经成为业内人士每次提到动画电影都要剖析的经典案例。而《龙之谷》的出品方正是米粒影业。作为一家立足于全球发行的电影制作公司CEO，季耀辉主要分享了国内动画电影市场大热之后的观察与思考。他认为，国产动画电影要走出去，首先是敢于花钱，敢于提高成本，敢于和世界第一流的电影人才合作；其次还要提升自身的创作能力；最终要完成一种可以重复的模式，让影片一部接着一部的走出去。他还介绍了米粒影业在生产环节、销售环节以及后端环节等整个动画生产流程方面的经验。“在生产方面，必要时我们会自己研发软件管理整个创意设计成果，控制项目风险和成本；在后端环节会跟幼教培训、玩具厂商、童装厂商等各种合作，并通过发行宣传活动绑定一致，来扩大各自的增值利益。”听完季耀辉的介绍，现场观众提问了一个比较有意思的问题。米粒成立之初完成了《龙之谷》，接下来还即将上映《无敌乒乓兔》和《星核机战》，每一部都是千万元投入的大制作，一个成立短短3年时间的年轻公司，是怎么做到如此任性的？季耀辉表示，这要感谢投资方对米粒的信任，当消费市场规模扩大的同时，资本市场也足够活跃。微信摇电影团队负责人刘晓旋：微信到底怎么发力大电影？微信无处不在，这是口号也是事实。第六位分享嘉宾正是来自摇电影团队的负责人刘晓旋。在演讲中，她分享了用微信怎么触碰大电影的流程，以及电影观众的几大“痛点”。她认为，通过微信“摇一摇”将触及更多的观众，这不仅能够带来票房还可以为电影的各种衍生品做推广。此外，摇一下的这个功能，在看一部影片的时候用户的操作信息可以成为下一步的启示；有过互动的用户沉淀下来，可能会成为下一部的粉丝。基于摇一摇强大的号召力和社交功能，当刘晓旋让台下的听众拿出手机测试时，现场完全一副不自觉地着魔状态，都跟着做起了摇一摇的动作，全场一片微信摇一摇“哐哐”声音。

《大圣归来》主创团队来到Bilbili校园嘉年华现场档期再三后延、创造9.56亿元的票房奇迹，国产动画《西游记之大圣归来》成为这个夏天华语影坛的骄傲。这些奇迹是如何铸造？已经出版的《西游记之大圣归来：幕后故事书》一书，将为“自来水”们讲述影片背后趣味十足的幕后轶闻。11月29日，「bilibili学园嘉年华北京站—《大圣归来》幕后故事：凡人的坚持」在中国传媒大学举办，《大圣归来》动画总监陈征、监制金大勇等主创团队携《西游记之大圣归来：幕后故事书》，与一千多位冒着寒风前来的大学生分享8年来的创作经验与心路历程。对于《西游记之大圣归来》来说，“国产动画的奇迹”这一称谓当之无愧。这部动画电影制作历经8年，最终以9.56亿票房完美谢幕。影片更获第30届中国电影金鸡奖最佳美术片奖、第12届中国动漫金龙奖最佳动画长片金奖的殊荣。从预排片量不足5%到三天后提升至14%；从没有大手笔宣传，到形成“自来水军团”影迷自发“安利”，《大圣归来》刷新了人们对国产动画的印象。《西游记之大圣归来：幕后故事书》独家收录片中70个经典镜头的创作解析，超过100幅设定稿首次公开，导演、主美与作画总监贯穿全书畅谈镜头、原稿与设定稿……奇迹的背后的故事甚至比电影本身还要精彩。《西游记之大圣归来：幕后故事书》已面世《西游记之大圣归来》幕后故事映前——找到了核心观众根据主创团队和Bilibili方面介绍，真正的分水岭来自6月26日，《大圣归来》在那天找到了核心观众——二次元动漫迷。6月26日当天，《大圣归来》在B站上传了名为《从前的我》的主题曲MV，该MV当日播放量达到20万，1.3万多条B站弹幕以二次元特有的狂热覆盖了整个MV画面；此后两天，《大圣》一片官方微博粉丝一此前的不足2万激增至6万。6月29日，由B站UP主“喵星人听歌“自制的【燃起来！同步率爆表！当《西游记之大圣归来》MV遇到戴荃老师原创歌曲《悟空》】截止9月8日，播放量已近200万，“自来水”们将此MV传播到社交媒体，引发大量关注。很快，《大圣》一片在以二次元动漫迷为代表的B站内火了起来，UP自制投稿的二次创作非常踊跃，在上映前夕，《大圣归来》相关视频点播量就在B站累计超过400万的播放量，为后来《大圣》一片的口碑爆发打下了基础。映中——线上线下、弹幕专场据Bilibili方面介绍，7月10日， B站与《大圣归来》合作在上海开展弹幕首映专场活动，邀请《大圣》一片的出品人、主流媒体、还有B站UP主、优质用户等，一起在电影院用弹幕来支持国产动画。放映期间，各种脑洞弹幕层出不穷，搞笑的、感动的，出现在大屏幕上方，这种独特的”二次元“电影交流方式不仅拉近了电影与观众的距离，连出品人路伟在现场观看后，表示自己被大家的热情感动，收集了很多有用的反馈与建议。弹幕专场当天，bilibili官博关于《大圣归来》弹幕首映微博转发量近1万次，评论近4千条，“自来水”们用自己的行动来表达了对于国产动漫的支持。映后——会员承包、幕后故事书、幕后见面会11月20日，bilibili以独特的会员承包的方式播出《大圣归来》全片，，截止11月25日凌晨，《大圣归来》全片在B站的播放数已突破百万，弹幕数超过7万条。不仅如此，11月21日，打开bilibili的APP，便可以看到“孙大圣”出现在手机屏幕上，除此之外， bilibili作为独家弹幕支持为《大圣归来幕后故事书》的出版贡献了自己的力量。

虽然2015年只过去七个多月，但却足以成为中国动画电影发展史上一个划时代的年头——国产动画电影将从此走进一个新的时代。无论20世纪的“中国学派”曾经多么辉煌，无论这几年来“中国动漫产业”多么风生水起，但在2015年之前，国产动画电影始终只是一种“加映片”、一个儿童片种，与普通的“真人电影”不可同日而语。2015年的1月至8月，中国电影市场票房持续火爆，让人们看到国产动画电影发展的新希望。截至2015年2月22日，以成年人为目标观众的动画电影《十万个冷笑话》获得了1.16亿元的票房收入，3月5日《熊出没之雪岭熊风》以累计2.91亿元的全国总票房，差点将国产动画电影带入了“3亿元俱乐部”，7月10日上映的动画电影《西游记之大圣归来》，截至目前票房已经突破9亿元。如果说前两部所取得的票房还在证明动画电影不只是低幼艺术，成人动画也可以有市场；那么《西游记之大圣归来》则直接告诉大家动画电影与真人电影完全能够媲美，两者可以各占电影市场的“半壁江山”。事实还不仅如此，比《大圣归来》略晚几天上映的《捉妖记》，截至8月8日上映以来，累计票房已经突破23亿元，不仅超越了华语电影票房前任冠军《泰囧》和迄今整个中国电影市场票房亚军《变形金刚4》，而且把中国国产电影的单片票房首次带入了20亿元时代。《捉妖记》实际上也可以算是一部动画电影，至少是具有明显“动画特征”的电影——不仅其所有“妖”的角色都为动画制作，并且这些动画角色是该片巨额票房的重要保证，如果没有这些角色，或者这些角色由真人扮演，其票房很可能大打折扣。甚至，《捉妖记》的导演许诚毅原本就是一个动画导演，他曾说自己习惯于动画思维，对真人演员的表演指导用的也是动画标准和要求。在这个对于中国电影来说史无前例的2015年暑期档，国产动画电影所创造的就不仅仅是其自身的辉煌，也创造了整个中国电影的奇迹，而这个奇迹正是中国电影的未来趋势。正因如此，上述影片的高额票房绝非只是钱的事情，它们带来的可能是整个国产动画电影业的巨大变化。首先是创作观念的变化。一直以来，低龄化严重是国产动画电影饱受诟病的原因。一提到动画片，人们就会不禁想到，不过就是哄小孩子看的影片罢了。《大圣归来》的出现无疑突破了国产动画电影“儿童片”的范畴，否则众多网友不会自发在网上发布影评并为电影点赞，因为这些自发为《大圣归来》进行口碑营销的都是成年人。另一方面，不论是《十万个冷笑话》还是《捉妖记》，这些电影的受众定位都是成年人。虽然有动画元素的介入，但片方力求打造的是合家欢电影的形式。这些影片的出现，让大家看到了动画不输于任何真人电影的艺术、文化和市场经济功能的同时，还有可能彻底改变人们对动画的固有观念，从而真正把动画电影做成电影的“半壁江山”。其次是生产企业的变化。既然能与真人电影相提并论，并能像真人电影一样赢利，那么以拍真人电影、电视剧为主的影视制作公司就会主动进入动画电影的生产领域。事实上，《大圣归来》的第一出品方就是浙江横店影视制作有限公司。由于特定的原因所致，单纯的国产动漫企业在电影的专业性、发行放映渠道以及相关资源配置等方面存在明显缺陷或短板，而大量的影视制作公司——尤其是那些影视龙头公司，由于拥有长期的真人电影运作经验而在上述方面有着突出的优势，因此一旦这些企业参与动画电影的生产、发行，便会从整体上提升国产动画电影的制作、营销水准。相信在《大圣归来》《捉妖记》之后，将会有众多影视公司进军动画电影领域，从而带动国产动画电影像“真人电影”那样走向成熟。最后一方面是投资局面的变化。《大圣归来》以及《捉妖记》不仅彰显了动画电影的赢利能力，同时也让盈利模式变得清晰。因此，那些在以往真人电影投资中饱尝甜头，却因没有看到成功案例而对投资动画项目一直犹豫不决的投资机构，便会放心地将资金投入动画电影，这样便可以改变动漫企业难以获得商业投资，动画电影项目只能依赖政府微薄扶持资金因而质量难以保证的窘况，推动国产动画电影走出资金短缺与质量低劣的恶性循环。正是这三方面的变化，将开启中国国产动画电影新时代的大门。

在过去的持续60余天的国产电影保护月期间，中国电影一次又一次创造票房奇迹。为什么“大圣归来”之后，就开始逐渐重新点燃国产动画的信心。中国的动画发展到今日，到底出现了哪些问题?为了进一步寻找答案，中国经济网文化产业频道记者近日专访了参加“2015文化产业创业创意人才扶持计划”培训的湖北美术学院影视动画工作室主任叶佑天。“中国的动画为什么一直提不起来，是因为连小孩的审美都已经被‘污染’了，长期的低质作品使得孩子逐渐丧失了辨别的能力了，所以国人在看到大圣归来之后会喜欢，这也就是为什么田晓鹏会说其实我的动画并不是最美的，是因为你们之前看差的看多了，我的稍微漂亮一丁点而已”采访开始，叶佑天这样谈到。国产动漫审美情趣亟待提高叶佑天认为，《大圣归来》夺得国产动画的最高票房记录，必然从一定程度刺激业内创作热情大增，越是在这种情况下，任何一个动漫人更应该冷静下来仔细考量。该片的成功从长远和大环境而言，并不代表中国所有的制片与民营公司都可以打造出精品，如果我们不事实求是，简单地以为一个片子票房的成功，就认为整个动画产业发生了质的改变，这是片面的。事实上，一两部片子并不具备推动中国动画产业发展的能量。这些年，中国动画产业由于缺乏科学的定制，理性的把握，更缺少制造精品的“慢节奏”，在快节奏的生活状态下，一窝蜂上的所谓的“动漫形象工程”导致了大量片子质量堪忧。鉴于此，叶佑天试图与5岁的儿子沟通交流“动画的趣味性到底在哪儿”这一亲子话题。“动画其实是由很多画依据运动规律串联起来的，为了让角色拟人拟物化，一般都会采取配音的方式，很显然视觉和听觉都十分重要，然而，很多国产动画基本丧失了画面的审美性和动作的假定性、趣味性”，尝试用儿子能够理解的方式告诉他如何发现动画的美感之后，在征求儿子同意通过对比某国产动画片的有声版与默片版，最后得出儿子之所以喜欢看该片纯粹是因为它好“听”。加之此前的调查研究，不难看出，“国内的很多该类片子实际上并不是在做真正意义上的动画，而是用‘动画’的外壳经营一些粗俗的小品，小孩看动画其实是在听故事而不是通过角色表演来感受影视的本质。在这个过程中，一些很成人化的玩笑、低质的画面往往不经意误导了孩子的审美，一旦把声音取消，小孩一般是不爱看的”。出于学者对于动画艺术的坚守，同时站在一个孩子家长的角度，叶佑天强调，越是对于这些审美尚未成形的孩子，每一个动漫人在创作过程中越是要认真对待，一旦孩子的审美情趣固定下来，今后就很难扭转过来。叶佑天坦言当前其实中国并不完全是缺少好导演，“一部作品好不好他们是能够看得出来，问题是很多投资方急功近利，导致了以快速赚钱为目标的想法不断滋生。目前国产动漫的艺术质量水准普遍是把大众的审美情趣往下拉，今后如果不提高这个方面的审美情趣的话，可能整个动漫的发展还会有更大的问题”。中国要做慢设计慢动画不可否认“先存活再发展”是市面上动漫公司普遍的经营策略。但很多公司为了多出产，赚快钱，往往为了追求速度而无暇顾及质量。“国内现在的片子极大部分都是粗制滥造，我们要学会做慢设计慢动画，中国现在缺的不是量多而是缺乏优质”，叶佑天就目前存在的这种严峻的市场情况感慨道。其实，动漫发展水平，不是单单靠动漫作品的数量来衡量;作品质量的好坏，才是衡量其是否能够真正立足市场的基础标准。一直以来，效率优先成为动漫公司普遍追求的价值目标，创作的各个环节极速被相似的方式所占据，在这样的背景下，慢的价值标准被遮蔽。时间的相对紧缩，价值标准的单一和趋同，使得动漫本身的趣味性、审美性逐渐丧失。快餐动漫严重干扰了我们的精神世界，尤其是国家大力扶持动漫产业的当下，每一个动漫公司更应保留平心静气的创作操守。当然，“慢设计慢动漫”也并不简单地反对“快设计快动漫”，而是打破一味追求“量”的简单想法，以慢创作的名义，来做更有意义的动漫作品。引进机制需要进一步优化叶佑天告诉中国经济网文化产业频道记者，纵观当前从日本、欧美输入到中国的动画，其实大部分优秀的作品并没有完全进入中国市场，我们所看到的很多都是不入流的片子，或是国内的一些盗版碟，这些影像的传播严重污染了我们的审美情趣。更为可悲的是，现在很多制作公司还在以某些下三流的标准在创作。同时，国内也有一批满怀动画情怀的的动画公司和创作团队，他们致力于动画的良心之作，政府正在大力扶持、推动他们尽快进入市场。诚然，一个国家动漫产业的强盛，绝不应该是某一两个动漫集团“独霸天下”，如果不采取“养狼法”让更多的中小动漫企业活下来，让他们享有更多话语权、资源共享权，整个产业就很难真正做到良性发展。据中国经济网文化产业频道记者了解，目前我国动漫引进机制尚不完善，“审批难”的关卡在一定程度上拦住了很多国外优秀的动漫作品，使得国内观众者失去了从正当渠道接触它们的机会。试想，如果无法引进一定规模的优秀作品，本土创作者和读者就不可能对动漫的内容尺度和表现标准有一个明确的认识。从产业链发展的角度来看，有效推动上游群体进行优质内容的创作也就无从谈起。相关链接：叶佑天 艺术学博士，系文化部文化产业创业创意优秀扶持人才、中国动漫协会、中国美术家协会重点扶持人才。湖北美术学院副教授、硕士生导师，国内新锐独立动画导演、知名平面设计师，北京电影学院、清华大学高级访问学者。一直以来，专注于影视动漫艺术与平面设计的教育、传播与创作工作，致力于现代动漫与平面设计语言的不断探索与创新。动漫作品曾荣获中国国际文化产业博览会金奖、全国环保(艺术动漫)创意大展金/银奖、栗宪庭电影基金、全球环保基金组织漫画插画大展银奖、澳门设计展影像类特别评审奖，两度入选全国美展动漫类等四十余项创作大奖;设计作品曾荣获全国平面设计大展银奖、中意设计周年度展佳作奖、玻利维亚设计双年展、澳门设计双年展评审奖、韩国设计双年展银奖，作品入选中美设计周、乌克兰环保设计展、台湾设计展，并两度入选全国美展设计类等一百余项国内外艺术创作大奖;绘画作品曾入选观澜国际版画双年展、全国插画艺术展、杭州国际插画大展等多次艺术展览;艺术作品多次随文化部、中国美术家协会出国交流，两次入选文化部创业创意优秀人才库名单。

随着中国电影产业和市场环境的日趋成熟，不同档期影片的市场定位比过去几年更加明朗，档期特征更加清晰。今年暑期档动画电影的吸金力相当可观，也展开了一场为期两个月之久的电影热战。数据显示自6月26日当天同日上映的影片共计10部，而此后的的每周都有7部以上新片上映。其中，动画电影则以平均每周两部的概率穿插其中。中国原创动画“拼出身”的年代，龙头品牌蓄势待发。今年上半年，国产动画电影的票房较去年提高了8个百分点。一直以来《疯狂外星人》《冰雪奇缘》、《超能陆战队》、《多啦A梦伴我同行》等欧美日韩动画占据着主流电影市场，这一历史终于被《西游记之大圣归来》打破，最终收获票房9亿5千万。传统将热播动画片搬上大银幕，把游戏题材还原成电影形态，已形成国产动画电影公认的安全砝码，也注定了国产动画电影给人的印象或低幼、或一味迎合成年人的偏激导向。之所以电影市场出现很多“山寨货”，也基于中国原创动画电影的开发、创作之路比想象中的艰难，创作一部相对精良的动画电影至少需要几千万至上亿的投入，创作过程中耗时耗力，从角色设计到最终成型，有的影片要做到历时5-10年之久。动画电影产业化发展渐成规模，中国原创动画今非昔比。纵观今年各大影视机构纷纷抢滩动画电影市场，全面布局动画产业，几部体量足的中国原创动画电影即将轮番登场，片单上较有潜质的几部影片有：10月23日即将上映的动画电影《龙在哪里?》将耳熟能详的中国生肖元素颠覆演绎，角色设计完胜以往所有生肖电影，看点可期;与欧美超强动画IP《小王子》《头脑特工队》同月，更是与日本动画《名侦探柯南业火的向日葵》正面交锋。明年初追光动画倾力打造的动画电影《小门神》运用了最新的虚拟现实(VR)或将正面交锋《功夫熊猫3》，提前曝光预告片同时启动全国路演发布，定档2016新年有望燃爆贺岁;仅8分钟短片就在国外获得诸多荣誉的光线传媒动画力作《大鱼海棠》也有望在明年登陆国内院线。随着《西游记之大圣归来》的票房成功，动画电影逐渐吸引越来越多资本的关注，愿在资本的带动下，中国原创动画电影有更好的生长环境，能孕育越来越多的“良心之作”共同迎接原创动画电影的春天。

一部《大圣归来》，让国产动漫再度走进人们的视野。7月24日起，广东美术馆将展出“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”，600多幅动漫作品将同时亮相，其中不仅包括《大闹天宫》《山水情》《黑猫警长》等美术原稿，更有宫崎骏的亲笔手绘作品。国内代表作集体亮相记者从展览新闻发布会上了解到，本次展览是广东美术馆第一次举办的动漫展览，也是全国第一个关注动漫“中国画派”的展览。展览由广东美术馆、中国美协动漫艺委会、中国国际漫画节组委会、广东省动漫艺术家协会、上海美术电影制片厂共同主办，展览的精良内容得以保证。据了解，本次参展作品有连环画、漫画手稿、动画美术原稿、视频等等，数量超过600多幅，其中包括著名画家丰子恺的代表作品十余幅，还有风靡华人世界的《老夫子》漫画原稿与生动可爱的手办公仔。《老夫子》漫画手稿水墨动画和纸本《山水情》万籁鸣与手冢治虫合作的画作动画方面，许多知名作品的美术原稿及分镜手稿将一一呈现，如水墨动画《山水情》的动画视频及31幅水墨手稿——这部风格鲜明的动画作品最近在网络上广泛流传。《哪吒闹海》《三个和尚》《草原英雄小姐妹》《黑猫警长》的美术原稿也将在展览中亮相。宫崎骏作品首次大陆展出既然是“中外动漫大展”，自然少不了来自各国的经典动漫作品，其中最引人注目的是日本动画宗师级人物宫崎骏的亲笔手绘作品，包括《天空之城》《龙猫》《千与千寻》等。策展人之一、《漫友》杂志社社长、广东省动漫艺术家协会主席金城告诉记者，宫崎骏手稿即使在日本也极少露面，此次展出的手稿均来自香港一名藏家，极富观赏价值。同为首次亮相的还有《丁丁历险记》原作手稿，是金城自己的个人珍藏。《千与千寻》此外，陪伴80后、90后长大的《海贼王》《多啦A梦》《铁臂阿童木》《灌篮高手》的赛璐璐片，与来自迪士尼的《米老鼠》《蓝精灵》及《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》两位美国“超级英雄”也将一同展出。本次展览还专门开辟动画片集中播放区，几个展厅按时间段轮流放映上百部优秀动画片。胶片动画蓝精灵2展览开幕式将于7月24日举行，展期至9月4日。