
在热闹的文化产业里,中国动漫从业者从来不是焦点。尽管他们也经历过一场浮躁的“大跃进”。3年前,在国家和地方各种产业政策的支持下,全国冒出很多家动漫公司,但急躁的心态最终留下的是初级甚至粗制滥造的产品。更糟糕的是动画电影愈发陷入低幼的泥沼。针对低幼年龄段制作2000万元左右成本的电影,换回七八千万元的票房才是普遍的成功模式。看看国产动画电影票房榜,2009年之后,票房过亿的国产动画影片有9部。除了《大圣归来》和《十万个冷笑话》,两部《熊出没》加5部《喜羊羊》全是针对4岁至14岁的低幼年龄段观众。无论是迪士尼还是梦工场,在全球范围内,吸引动画电影的成年消费者正在成为趋势。他们的消费实力更强,从某种程度上来说,对角色的忠诚度甚至更高。中国的投资者看中的仍是好莱坞模式,更确切地说是,迪士尼模式。通过动漫电影制作,产生IP,再通过角色授权和衍生品售卖实现长期盈利。为了弥补自身IP创造和运营能力长期停留在低龄童话作品的劣势,迪士尼干脆连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业。2014年,迪士尼的销售额为488亿美元,这家公司已经连续多年保持了8%的增速。同样的故事也在中国发生。一个月前,以玩具四驱车起家的奥飞动漫斥资9.04亿元收购动漫网站有妖气。有妖气原本只是个小众范围内知名的漫画发表网站,但去年由站内漫画《十万个冷笑话》(以下简称“《十冷》”)改编的同名动画电影取得2.2亿元的票房,一举令这家网站进入资本的视野。而且,根据有妖气联合创始人董志凌的说法,“《十冷》还算不上有妖气最好的作品。”此前,奥飞动漫最值钱的IP是《喜羊羊与灰太狼》系列,以及从英国BBC引进的《花园宝宝》,都是针对低幼市场。有妖气除了《十冷》,还有4万多部漫画作品,可以满足孩子们长大后的需求,这对奥飞动漫来说是一笔合适的买卖。另一个更为积极的试探者是光线传媒。今年,光线传媒将负责动漫项目的部门升级成了一家独立的子公司,取名为彩条屋。除了《大圣归来》所属的十月文化,彩条屋还投了10多个动漫工作室,这其中包括正在制作《星游记》的全擎娱乐,《大鱼·海棠》的制作公司彼岸天,以及《秦时明月》的制作方玄机科技。通过资本方面的运作,奥飞动漫和光线传媒抢先占据了国产成人动漫这个极具潜力的市场。但是,盯紧这块市场的不止是它们。“作为投资人,如果你还是仅仅盯着小朋友的市场就太狭隘了。从目前中国的电影状况来看,我们肯定要有一个长远的目光,要先于别人看到这个未来的市场。”在摩天轮文化传媒总经理杜扬看来,投资者对动画市场的判断已经出现了改变。投资过真人喜剧片《心花路放》的摩天轮文化传媒由此介入到动画片市场。由这家公司制作的《天生我刺》已经开始进行映前宣传。这是一部画风类似《马达加斯加》,以刺猬为主人公的动画片,主打全家欢市场,计划在明年1月上映。另一部由摩天轮投资、宁浩工作室开发的动画《年兽》也已经进入了制作后期。“动画电影不受明星价格、档期等诸多外在因素影响,一旦成功,同系列后几部的成本会越来越少。第一部哪怕赔钱我也不在乎,明年动画市场会有一个爆发,越来越多的大公司和资本进入了这个行业。”杜扬说。作为中国最老牌的动画制作公司,由王川、武寒青夫妇创立的青青树动画就是一个几度在商业上陷入迷茫的典型例子。早在《魁拔1》上映之前,杜扬就曾经给武寒青提过建议:“首先这电影名字就得改,其次你的故事只有小部分人接受,而电影是个大众的艺术,你的诉求和你的行为是相互违背的。”因为对电影的定位和发行没有经验,这部青青树倾尽心力制作的动画上映后只获得了300多万元的票房。“我很纳闷,青青树的作品得了那么多奖,怎么市场上一点声音都没有?后来发现,这家公司是自high型的代表,他们认为市场运营就是电影做完了丢给其他团队,交给他们就OK了。”王琦是青青树执行CEO,半年前加入了青青树,之前负责爱奇艺的市场推广。把电影市场运营交给外面的团队,最大的弊端就是产品上线的时间会受到牵制,在《魁拔》引入万达影业、博纳影业的团队之后,3年,1年半,1年,3部《魁拔》的制作时间越来越短。当所有制作团队都在赶工,宣传团队在各个渠道都投放了物料,票房还是没有什么起色,甚至在行业中口碑和响动都没有听见的时候,青青树的员工开始怀疑,动画这件事还值得做吗?在宣布《魁拔4》无限延期后,青青树开始进入了复盘期。除了《魁拔》系列,在青青树的内容资源库中还有很多可开发的内容,之前的决策者认为,释放这些内容唯一的渠道就是把它做出来。“现在已经不是这样的时代了,我们用简单的策划案,用最小的成本就可以试探整个市场的喜好度和商业价值。”王琦说。她和杜扬一样,尽管都是动画行业的新进入者,却都在以从其他行业带来的经验来教育在这个产业里挣扎多年的从业者。很多原创IP都有和《魁拔》一样的问题,没有任何铺垫,大电影一上来就讲了一个与观众压根没有关系的故事,代入感很差。原创内容首先需要解决的问题就是要有代入感和即视感。于是青青树开始了IP养成计划,找来合作伙伴一起从游戏、漫画业务入手,比如与《刀塔传奇》制作公司莉莉丝一起成立合资公司,开发了《英雄别闹》这种适合在网络上传播的周播剧和手游产品。另一方面,公司的定位也开始改变—减少后期加工型人员,增加前期研发和创意部分的人才。这方面最好的人才来自好莱坞,青青树新上任的制作总监京格曾经在迪士尼工作了8年。除了青青树,追光、米粒等本土制作公司也在积极寻找有海外工作背景的动画人加盟。反观好莱坞,动画属于一个垄断行业,动画工作者跟迪士尼的合作方式属于雇佣关系,片场可以给你一年上百万美元的高薪,但所有的产品和创意都属于公司,哪怕这个创意以后可以赚10亿美元,都跟原作者没有任何关系。与美国相比,中国拥有更大的市场空间,行业中并没有什么强有力的竞争对手,对于追求个人成长的动画师来讲,中国成了他们最好的舞台。
在热闹的文化产业里,中国动漫从业者从来不是焦点。尽管他们也经历过一场浮躁的“大跃进”。3年前,在国家和地方各种产业政策的支持下,全国冒出很多家动漫公司,但急躁的心态最终留下的是初级甚至粗制滥造的产品。更糟糕的是动画电影愈发陷入低幼的泥沼。针对低幼年龄段制作2000万元左右成本的电影,换回七八千万元的票房才是普遍的成功模式。看看国产动画电影票房榜,2009年之后,票房过亿的国产动画影片有9部。除了《大圣归来》和《十万个冷笑话》,两部《熊出没》加5部《喜羊羊》全是针对4岁至14岁的低幼年龄段观众。无论是迪士尼还是梦工场,在全球范围内,吸引动画电影的成年消费者正在成为趋势。他们的消费实力更强,从某种程度上来说,对角色的忠诚度甚至更高。中国的投资者看中的仍是好莱坞模式,更确切地说是,迪士尼模式。通过动漫电影制作,产生IP,再通过角色授权和衍生品售卖实现长期盈利。为了弥补自身IP创造和运营能力长期停留在低龄童话作品的劣势,迪士尼干脆连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业。2014年,迪士尼的销售额为488亿美元,这家公司已经连续多年保持了8%的增速。同样的故事也在中国发生。一个月前,以玩具四驱车起家的奥飞动漫斥资9.04亿元收购动漫网站有妖气。有妖气原本只是个小众范围内知名的漫画发表网站,但去年由站内漫画《十万个冷笑话》(以下简称“《十冷》”)改编的同名动画电影取得2.2亿元的票房,一举令这家网站进入资本的视野。而且,根据有妖气联合创始人董志凌的说法,“《十冷》还算不上有妖气最好的作品。”此前,奥飞动漫最值钱的IP是《喜羊羊与灰太狼》系列,以及从英国BBC引进的《花园宝宝》,都是针对低幼市场。有妖气除了《十冷》,还有4万多部漫画作品,可以满足孩子们长大后的需求,这对奥飞动漫来说是一笔合适的买卖。另一个更为积极的试探者是光线传媒。今年,光线传媒将负责动漫项目的部门升级成了一家独立的子公司,取名为彩条屋。除了《大圣归来》所属的十月文化,彩条屋还投了10多个动漫工作室,这其中包括正在制作《星游记》的全擎娱乐,《大鱼·海棠》的制作公司彼岸天,以及《秦时明月》的制作方玄机科技。通过资本方面的运作,奥飞动漫和光线传媒抢先占据了国产成人动漫这个极具潜力的市场。但是,盯紧这块市场的不止是它们。“作为投资人,如果你还是仅仅盯着小朋友的市场就太狭隘了。从目前中国的电影状况来看,我们肯定要有一个长远的目光,要先于别人看到这个未来的市场。”在摩天轮文化传媒总经理杜扬看来,投资者对动画市场的判断已经出现了改变。投资过真人喜剧片《心花路放》的摩天轮文化传媒由此介入到动画片市场。由这家公司制作的《天生我刺》已经开始进行映前宣传。这是一部画风类似《马达加斯加》,以刺猬为主人公的动画片,主打全家欢市场,计划在明年1月上映。另一部由摩天轮投资、宁浩工作室开发的动画《年兽》也已经进入了制作后期。“动画电影不受明星价格、档期等诸多外在因素影响,一旦成功,同系列后几部的成本会越来越少。第一部哪怕赔钱我也不在乎,明年动画市场会有一个爆发,越来越多的大公司和资本进入了这个行业。”杜扬说。作为中国最老牌的动画制作公司,由王川、武寒青夫妇创立的青青树动画就是一个几度在商业上陷入迷茫的典型例子。早在《魁拔1》上映之前,杜扬就曾经给武寒青提过建议:“首先这电影名字就得改,其次你的故事只有小部分人接受,而电影是个大众的艺术,你的诉求和你的行为是相互违背的。”因为对电影的定位和发行没有经验,这部青青树倾尽心力制作的动画上映后只获得了300多万元的票房。“我很纳闷,青青树的作品得了那么多奖,怎么市场上一点声音都没有?后来发现,这家公司是自high型的代表,他们认为市场运营就是电影做完了丢给其他团队,交给他们就OK了。”王琦是青青树执行CEO,半年前加入了青青树,之前负责爱奇艺的市场推广。把电影市场运营交给外面的团队,最大的弊端就是产品上线的时间会受到牵制,在《魁拔》引入万达影业、博纳影业的团队之后,3年,1年半,1年,3部《魁拔》的制作时间越来越短。当所有制作团队都在赶工,宣传团队在各个渠道都投放了物料,票房还是没有什么起色,甚至在行业中口碑和响动都没有听见的时候,青青树的员工开始怀疑,动画这件事还值得做吗?在宣布《魁拔4》无限延期后,青青树开始进入了复盘期。除了《魁拔》系列,在青青树的内容资源库中还有很多可开发的内容,之前的决策者认为,释放这些内容唯一的渠道就是把它做出来。“现在已经不是这样的时代了,我们用简单的策划案,用最小的成本就可以试探整个市场的喜好度和商业价值。”王琦说。她和杜扬一样,尽管都是动画行业的新进入者,却都在以从其他行业带来的经验来教育在这个产业里挣扎多年的从业者。很多原创IP都有和《魁拔》一样的问题,没有任何铺垫,大电影一上来就讲了一个与观众压根没有关系的故事,代入感很差。原创内容首先需要解决的问题就是要有代入感和即视感。于是青青树开始了IP养成计划,找来合作伙伴一起从游戏、漫画业务入手,比如与《刀塔传奇》制作公司莉莉丝一起成立合资公司,开发了《英雄别闹》这种适合在网络上传播的周播剧和手游产品。另一方面,公司的定位也开始改变—减少后期加工型人员,增加前期研发和创意部分的人才。这方面最好的人才来自好莱坞,青青树新上任的制作总监京格曾经在迪士尼工作了8年。除了青青树,追光、米粒等本土制作公司也在积极寻找有海外工作背景的动画人加盟。反观好莱坞,动画属于一个垄断行业,动画工作者跟迪士尼的合作方式属于雇佣关系,片场可以给你一年上百万美元的高薪,但所有的产品和创意都属于公司,哪怕这个创意以后可以赚10亿美元,都跟原作者没有任何关系。与美国相比,中国拥有更大的市场空间,行业中并没有什么强有力的竞争对手,对于追求个人成长的动画师来讲,中国成了他们最好的舞台。
2013年我国动漫产业总产值达870.85亿元,2014年则有望达千亿元规模。看起来是个很喜人的数据,但是市场仍没有形成一个完整的产业链。完整的动漫产业链包括“影视动画片的制作生产-电视台和电影院的播出和放映-动漫图书出版发行 -音像制品的发行-形成版权的授权代理-衍生产品开发和营销”。在动漫发达国家,衍生品开发已经成为了市场的主力。全球动漫业产值七成源自衍生品,美国每年的动画产品和衍生产品的产值达50多亿美元。虽然我国在很早就呈现了非常优秀的动画片,但它们并没有衍生出产品,这使得动漫产业处于低端状态,动漫只是单向输出,而缺乏及时有效的反馈,制作者和消费者之间没有足够的互动,动漫收益困难最终致使产业发展不景气。加上盗版盛行,我国原创动漫精品的数量屈指可数,目前政府的相关扶持政策基本上都是针对动漫作品,涉及到衍生品领域的并不多见,这也在一定程度上让厂家的积极性受挫。《魁拔》比如《魁拔》,《魁拔之十万火急》上映之时,豆瓣电影评分一直到13日持续保持在8分以上,但上映首日票房仅为135万,在中国电影已经跨入亿元时代的今天,显然并不算成功。既然票房堪忧,那么周边呢?在《魁拔1》上映之前,青青树已经有了相关产品的开发,包括漫画和一些周边产品的设计,还有一本关于《魁拔》系列整个世界观说明的《魁拔之书》。但是当他们拿着这些与周边合作伙伴沟通的时候,人们并不买账。因为动漫产品没成名之前只能靠广告植入,只有等到成名后,才能靠周边产品盈利。《魁拔》所面临的窘境也是现今大多数中国动画片的写照,无论是否足够优秀,它们都得面对动漫产业链的缺失。青青树的王川曾经这样说过:“那些周边产品的代理商,做到后来,我们发现,他们的设计师比我们自己设计师的能力还要低。我把他们的设计方案扔在桌上说,'你再敢拿这种东西给我们看看?'那些代理商的眼睛都绿了。”动漫衍生品新定义:游戏《我叫MT》2009年,以经典网络游戏《魔兽世界》为核心打造的网络动漫《我叫MT》引发网民热捧;2011年,漫画《我叫MT》在各大书店开始热销,各种相关的动漫玩偶也逐步在市场上热销;2013年年初,卓越游戏出品的《我叫MT online》正式发布移动版产品,11个小时后,这款有动漫授权的产品升到iPhone付费游戏排行榜首位,在此后的一年时间内,该游戏以千万注册用户和百万活跃用户的骄人成绩,掀起了卡牌类移动游戏的流行风潮。这是一个经典的成功案例,它让更多的人认识到,动漫和游戏相结合会焕发新的生机。《刀塔传奇》厂商莉莉丝与《魁拔》制作商青青树动漫在北京合资成立克里丝动漫科技有限公司,意在打破既有游戏行业及动漫行业发展束缚,汇聚两大实力平台优势,倾力打造最具游戏开发价值的IP;正在进军移动游戏市场的华强数字动漫早已成功开辟了多个周边市场,如动漫主题公园、动漫人物玩偶等。而这些周边市场的衍生产品,也能对其动漫游戏《熊出没》进军移动游戏市场作最有力的宣传。动漫和游戏结合,会产生强烈的化学反应,造就新的产业链,形成互为补充的销售循环。在这个循环中,游戏可能是动漫产品的周边市场,但动漫也可以被看成游戏的周边市场,可谓“你中有我,我中有你”。聚焦C.A.W.A.E,打造中国全方位动漫服务平台ChinaJoy作为亚洲规模最大的游戏展会,去年吸引了25万人次参与。在2014年ChinaJoy上,C.A.W.A.E会场分为动漫品牌展示及授权区、高端玩具展示区、衍生品周边售卖区和ChinaJoy Cosplay嘉年华总决赛,参展商涵盖了动画公司、漫画公司、影视公司、动漫个人创作者、衍生品公司,以及出版商、发行商、渠道商、动漫制作技术提供商、动漫演出公司、玩具公司、产品代理、投资机构,动漫教育培训机构等各个方面。致力于为中外动画、漫画及相关产业提供交流、展示和版权商务合作的平台,同时也是中外动漫爱好者及Coser尽情展现个性、同人聚会的秀场。去年美国著名玩具公司孩之宝也参加了这次展会,据不完全统计,“孩之宝”通过变形金刚玩具、动画以及动漫衍生品。神奇的“吸金魔术”使得孩之宝走在动漫衍生品产业前线,丰富的整合营销经验也给了国内厂商很大的启发。今年ChinaJoy再次将焦点对准了中国动漫产业,C.A.W.A.E将如期举行。继续沿用去年的展馆布局方式,集中行业优势资源为动漫及衍生品企业提供更加宽阔的平台和优质宣传资源。让更多的动漫企业找到适合自己的发展机会,打造全功能动漫服务平台。
2013年我国动漫产业总产值达870.85亿元,2014年则有望达千亿元规模。看起来是个很喜人的数据,但是市场仍没有形成一个完整的产业链。完整的动漫产业链包括“影视动画片的制作生产-电视台和电影院的播出和放映-动漫图书出版发行 -音像制品的发行-形成版权的授权代理-衍生产品开发和营销”。在动漫发达国家,衍生品开发已经成为了市场的主力。全球动漫业产值七成源自衍生品,美国每年的动画产品和衍生产品的产值达50多亿美元。虽然我国在很早就呈现了非常优秀的动画片,但它们并没有衍生出产品,这使得动漫产业处于低端状态,动漫只是单向输出,而缺乏及时有效的反馈,制作者和消费者之间没有足够的互动,动漫收益困难最终致使产业发展不景气。加上盗版盛行,我国原创动漫精品的数量屈指可数,目前政府的相关扶持政策基本上都是针对动漫作品,涉及到衍生品领域的并不多见,这也在一定程度上让厂家的积极性受挫。《魁拔》比如《魁拔》,《魁拔之十万火急》上映之时,豆瓣电影评分一直到13日持续保持在8分以上,但上映首日票房仅为135万,在中国电影已经跨入亿元时代的今天,显然并不算成功。既然票房堪忧,那么周边呢?在《魁拔1》上映之前,青青树已经有了相关产品的开发,包括漫画和一些周边产品的设计,还有一本关于《魁拔》系列整个世界观说明的《魁拔之书》。但是当他们拿着这些与周边合作伙伴沟通的时候,人们并不买账。因为动漫产品没成名之前只能靠广告植入,只有等到成名后,才能靠周边产品盈利。《魁拔》所面临的窘境也是现今大多数中国动画片的写照,无论是否足够优秀,它们都得面对动漫产业链的缺失。青青树的王川曾经这样说过:“那些周边产品的代理商,做到后来,我们发现,他们的设计师比我们自己设计师的能力还要低。我把他们的设计方案扔在桌上说,'你再敢拿这种东西给我们看看?'那些代理商的眼睛都绿了。”动漫衍生品新定义:游戏《我叫MT》2009年,以经典网络游戏《魔兽世界》为核心打造的网络动漫《我叫MT》引发网民热捧;2011年,漫画《我叫MT》在各大书店开始热销,各种相关的动漫玩偶也逐步在市场上热销;2013年年初,卓越游戏出品的《我叫MT online》正式发布移动版产品,11个小时后,这款有动漫授权的产品升到iPhone付费游戏排行榜首位,在此后的一年时间内,该游戏以千万注册用户和百万活跃用户的骄人成绩,掀起了卡牌类移动游戏的流行风潮。这是一个经典的成功案例,它让更多的人认识到,动漫和游戏相结合会焕发新的生机。《刀塔传奇》厂商莉莉丝与《魁拔》制作商青青树动漫在北京合资成立克里丝动漫科技有限公司,意在打破既有游戏行业及动漫行业发展束缚,汇聚两大实力平台优势,倾力打造最具游戏开发价值的IP;正在进军移动游戏市场的华强数字动漫早已成功开辟了多个周边市场,如动漫主题公园、动漫人物玩偶等。而这些周边市场的衍生产品,也能对其动漫游戏《熊出没》进军移动游戏市场作最有力的宣传。动漫和游戏结合,会产生强烈的化学反应,造就新的产业链,形成互为补充的销售循环。在这个循环中,游戏可能是动漫产品的周边市场,但动漫也可以被看成游戏的周边市场,可谓“你中有我,我中有你”。聚焦C.A.W.A.E,打造中国全方位动漫服务平台ChinaJoy作为亚洲规模最大的游戏展会,去年吸引了25万人次参与。在2014年ChinaJoy上,C.A.W.A.E会场分为动漫品牌展示及授权区、高端玩具展示区、衍生品周边售卖区和ChinaJoy Cosplay嘉年华总决赛,参展商涵盖了动画公司、漫画公司、影视公司、动漫个人创作者、衍生品公司,以及出版商、发行商、渠道商、动漫制作技术提供商、动漫演出公司、玩具公司、产品代理、投资机构,动漫教育培训机构等各个方面。致力于为中外动画、漫画及相关产业提供交流、展示和版权商务合作的平台,同时也是中外动漫爱好者及Coser尽情展现个性、同人聚会的秀场。去年美国著名玩具公司孩之宝也参加了这次展会,据不完全统计,“孩之宝”通过变形金刚玩具、动画以及动漫衍生品。神奇的“吸金魔术”使得孩之宝走在动漫衍生品产业前线,丰富的整合营销经验也给了国内厂商很大的启发。今年ChinaJoy再次将焦点对准了中国动漫产业,C.A.W.A.E将如期举行。继续沿用去年的展馆布局方式,集中行业优势资源为动漫及衍生品企业提供更加宽阔的平台和优质宣传资源。让更多的动漫企业找到适合自己的发展机会,打造全功能动漫服务平台。
《大圣归来》之后动画行业发生了什么?当资本、市场、人才都不缺的时候,我们离迪士尼还有多远? 为了参与导演田晓鹏的新项目,齐帅提前结束了在迪拜那份带旅游性质的工作,以十月文化新项目美术总监的身份重回北京。在《大圣归来》里,也是他,把孙悟空画成一个成人化的落魄英雄:长着长鼻子,总是撇着嘴角,面带戾气,却意外地虏获一大批粉丝。 “跟4年前相比,现在我们有钱有人有资源,只要能够保证正常水平发挥,新项目也不会让大家失望。”齐帅说。说这话的底气来自《大圣归来》9.55亿元的票房,这个成绩创下迄今为止中国动画电影的最高纪录,比第二名《功夫熊猫2》(2011年)还多1/3。 《功夫熊猫2》出自好莱坞的顶尖制作公司梦工场动画,而创造《大圣归来》的十月文化,在很长时间里都是一家不为人知的小团队。他们待了4年的办公室位于北京西四环外一栋老旧居民楼里。一到夏天,楼层里的空调就会出问题,热得让人喘不过气。 情况自《大圣归来》一上映就发生了变化。7月13日,影片上映3天,票房已达9540万元。人们还在猜测这部电影有没有可能打破此前由《熊出没之雪岭熊风》创下的国产动画纪录(2.93亿元),光线传媒就已经发布公告:以2000万元收购十月文化20%股权,成为这家公司的股东。讽刺的是,2014年,光线传媒曾经参与投资过《大圣归来》的项目,但等不到影片上映,光线传媒便又退出了。 有了投资,接下来的事情顺理成章。十月文化创始人兼《大圣归来》导演田晓鹏打算把公司搬到北京著名的艺术园区798,好容纳更多来自国内外的制作人才。 资本带来的不仅是自由,还有压力。 在热闹的文化产业里,中国动漫从业者从来不是焦点。尽管他们也经历过一场浮躁的“大跃进”。3年前,在国家和地方各种产业政策的支持下,全国冒出很多家动漫公司,但急躁的心态最终留下的是初级甚至粗制滥造的产品。 更糟糕的是动画电影愈发陷入低幼的泥沼。针对低幼年龄段制作2000万元左右成本的电影,换回七八千万元的票房才是普遍的成功模式。看看国产动画电影票房榜,2009年之后,票房过亿的国产动画影片有9部。除了《大圣归来》和《十万个冷笑话》,两部《熊出没》加5部《喜羊羊》全是针对4岁至14岁的低幼年龄段观众。 《大圣归来》的成功,除了好看的票房纪录,更重要的意义是让人看到国产动画电影摆脱低幼定位的希望。无论是迪士尼还是梦工场,在全球范围内,吸引动画电影的成年消费者正在成为趋势。他们的消费实力更强,从某种程度上来说,对角色的忠诚度甚至更高。中国的投资者看中的仍是好莱坞模式,更确切地说是,迪士尼模式。通过动漫电影制作,产生IP,再通过角色授权和衍生品售卖实现长期盈利。为了弥补自身IP创造和运营能力长期停留在低龄童话作品的劣势,迪士尼干脆连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业。2014年,迪士尼的销售额为488亿美元,这家公司已经连续多年保持了8%的增速。 同样的故事也在中国发生。一个月前,以玩具四驱车起家的奥飞动漫斥资9.04亿元收购动漫网站有妖气。有妖气原本只是个小众范围内知名的漫画发表网站,但去年由站内漫画《十万个冷笑话》(以下简称“《十冷》”)改编的同名动画电影取得2.2亿元的票房,一举令这家网站进入资本的视野。而且,根据有妖气联合创始人董志凌的说法,“《十冷》还算不上有妖气最好的作品。” 此前,奥飞动漫最值钱的IP是《喜羊羊与灰太狼》系列,以及从英国BBC引进的《花园宝宝》,都是针对低幼市场。有妖气除了《十冷》,还有4万多部漫画作品,可以满足孩子们长大后的需求,这对奥飞动漫来说是一笔合适的买卖。 另一个更为积极的试探者是光线传媒。今年,光线传媒将负责动漫项目的部门升级成了一家独立的子公司,取名为彩条屋。除了《大圣归来》所属的十月文化,彩条屋还投了10多个动漫工作室,这其中包括正在制作《星游记》的全擎娱乐,《大鱼·海棠》的制作公司彼岸天,以及《秦时明月》的制作方玄机科技。 通过资本方面的运作,奥飞动漫和光线传媒抢先占据了国产成人动漫这个极具潜力的市场。但是,盯紧这块市场的不止是它们。 “作为投资人,如果你还是仅仅盯着小朋友的市场就太狭隘了。从目前中国的电影状况来看,我们肯定要有一个长远的目光,要先于别人看到这个未来的市场。”在摩天轮文化传媒总经理杜扬看来,投资者对动画市场的判断已经出现了改变。 投资过真人喜剧片《心花路放》的摩天轮文化传媒由此介入到动画片市场。由这家公司制作的《天生我刺》已经开始进行映前宣传。这是一部画风类似《马达加斯加》,以刺猬为主人公的动画片,主打全家欢市场,计划在明年1月上映。另一部由摩天轮投资、宁浩工作室开发的动画《年兽》也已经进入了制作后期。 “动画电影不受明星价格、档期等诸多外在因素影响,一旦成功,同系列后几部的成本会越来越少。第一部哪怕赔钱我也不在乎,明年动画市场会有一个爆发,越来越多的大公司和资本进入了这个行业。”杜扬说。除了《心花路放》,她还参与过《失恋33天》《警察故事2013》等多部票房不俗的商业片。 摩天轮文化传媒的介入让这部动画的运作显得更加市场化。在项目前期,杜扬请来了《警察故事》的导演丁晟担任监制,组建一个编剧团队,专门研究好莱坞动画剧本。在宣传上,《天生我刺》的刺猬主人公被安排与刘德华、刘烨一起走上了《解救吾先生》的首映式红毯。圣地亚哥动漫展是西半球规模最大的漫展,各大厂商纷纷借此机会宣传自家产品,但在中国,漫展往往成不了气候。 没有多少动画制作者有杜杨这样的信心和底气,毕竟对于如何将一个艺术品运营成商品,大多数动画制作公司并不擅长。 作为中国最老牌的动画制作公司,由王川、武寒青夫妇创立的青青树动画就是一个几度在商业上陷入迷茫的典型例子。早在《魁拔1》上映之前,杜扬就曾经给武寒青提过建议:“首先这电影名字就得改,其次你的故事只有小部分人接受,而电影是个大众的艺术,你的诉求和你的行为是相互违背的。”因为对电影的定位和发行没有经验,这部青青树倾尽心力制作的动画上映后只获得了300多万元的票房。 “我很纳闷,青青树的作品得了那么多奖,怎么市场上一点声音都没有?后来发现,这家公司是自high型的代表,他们认为市场运营就是电影做完了丢给其他团队,交给他们就OK了。”王琦是青青树执行CEO,半年前加入了青青树,之前负责爱奇艺的市场推广。把电影市场运营交给外面的团队,最大的弊端就是产品上线的时间会受到牵制,在《魁拔》引入万达影业、博纳影业的团队之后,3年,1年半,1年,3部《魁拔》的制作时间越来越短。当所有制作团队都在赶工,宣传团队在各个渠道都投放了物料,票房还是没有什么起色,甚至在行业中口碑和响动都没有听见的时候,青青树的员工开始怀疑,动画这件事还值得做吗?在宣布《魁拔4》无限延期后,青青树开始进入了复盘期。除了《魁拔》系列,在青青树的内容资源库中还有很多可开发的内容,之前的决策者认为,释放这些内容唯一的渠道就是把它做出来。 “现在已经不是这样的时代了,我们用简单的策划案,用最小的成本就可以试探整个市场的喜好度和商业价值。”王琦说。她和杜扬一样,尽管都是动画行业的新进入者,却都在以从其他行业带来的经验来教育在这个产业里挣扎多年的从业者。 很多原创IP都有和《魁拔》一样的问题,没有任何铺垫,大电影一上来就讲了一个与观众压根没有关系的故事,代入感很差。原创内容首先需要解决的问题就是要有代入感和即视感。 于是青青树开始了IP养成计划,找来合作伙伴一起从游戏、漫画业务入手,比如与《刀塔传奇》制作公司莉莉丝一起成立合资公司,开发了《英雄别闹》这种适合在网络上传播的周播剧和手游产品。 另一方面,公司的定位也开始改变—减少后期加工型人员,增加前期研发和创意部分的人才。这方面最好的人才来自好莱坞,青青树新上任的制作总监京格曾经在迪士尼工作了8年。除了青青树,追光、米粒等本土制作公司也在积极寻找有海外工作背景的动画人加盟。 44岁的Walter McDaniel就是这波浪潮中的一员。他曾担任漫威数个作品的主画师,先后参与过《死侍》《金刚狼》《蜘蛛侠》等热门漫画的创作。其中《死侍》是《X战警》衍生系列的角色之一,正由20世纪福克斯电影公司改编成电影,将于2016年登上大银幕。 在好莱坞,动画属于一个垄断行业,动画工作者跟迪士尼的合作方式属于雇佣关系,片场可以给你一年上百万美元的高薪,但所有的产品和创意都属于公司,哪怕这个创意以后可以赚10亿美元,都跟原作者没有任何关系。与美国相比,中国拥有更大的市场空间,行业中并没有什么强有力的竞争对手,对于追求个人成长的动画师来讲,中国成了他们最好的舞台。 3年前,McDaniel来到了北京,参与了Black Dragon的创建,还娶了一位中国太太。Black Dargon是一家立足中国、专注全球市场的动漫IP创意运营公司。 Black Dragon的理念是,由McDaniel带领的创意团队负责设计IP故事的大框架,比如价值观、大背景等核心层面的设定,然后和中国本土团队合作,包括通过互联网崛起的小导演、小编剧,由他们创作支线故事和延伸剧情,负责填写大框架中的缝隙。“老外再聪明也不会比中国人更懂中国文化,我们懂的是IP设计和运营,提供理念和作业原则。而这样做出来的东西,既有本土受众能接受的笑梗,也会有很多和时代贴近的文化价值,以及当下最流行的网络用语。”McDaniel说。 这种对内容的组织方式正在成为未来中国动画电影发展的一个主流。田晓鹏在分析《大圣归来》的成功时也提到:“大圣是用世界流行的动画语言讲述本民族特有的人物故事,做得相对平衡。” 大家都在思考的是,怎么才能有第二个大圣。运气总是捉摸不定的事,这个产业仍缺乏工业机制。 在这点上《大圣归来》并不是一个好的案例。“公司的实力决定流程,我们并没有足够的资金,走不起正规的流程,是很野的路子,这导致制作期间人员的流动很大,并没有形成一个很好的工业制作流程。”齐帅说。 在工业流程这一点上,再一次,又是一个外来者扮演教育者的角色。 视频网站土豆网被优酷网合并以后,土豆网创始人王微退出。2013年,王微二次创业,这回选择的领域是国产动画。这位有些文气的CEO以工程师的理性和逻辑能力组建追光动画的生产线。他曾经以动画师为例解释了追光动画的体系。追光动画对动画师设定的工作量是一人一天一秒,以一天8小时工作量计,一个动画师2.88万秒的工作才换来我们可以观赏的1秒。而电影的1秒是24帧,帧是动画电影制作的最小时间单位,成片细节的丰富和精致即取决于对“帧”的品质追求。 “100分钟的电影,就意味着有14.4万帧,任何一帧出错都会牵动上下游所有部门,工作量的增减和延宕整个产品的工期进度,因此保证人才队伍的质量是搭建系统的关键,不管是流程的磨合还是技术的驾驭都取决于人才。”王微说。 王微花了很大的精力解决制作流程的问题,追光动画甚至在学习好莱坞的基础上,建立了一套复杂的流水线来管理制作进度,以保证工期顺利进行。 拿到投资后的十月文化也正在进行这样的改革。“《大圣归来》出来之后,大家都知道行业能做到什么标准了。动画圈里的混子们日子不好过了,如果不能提高自己团队的整体水平,就只能被淘汰了,这是一个好现象。”齐帅说。 通过动画电影,好莱坞公司也找到了进入中国的路径。2012年,曾经推出《功夫熊猫》《怪物史莱克》的梦工场动画和华人文化产业投资基金(CMC)、SMG集团、上海联合投资公司(SAIL)合资成立了东方梦工厂。美国梦工场创始人卡森伯格试图在中国建立起美国的动画制作标准,因此他定期将东方梦工厂的创作人员送往洛杉矶培训。除此之外,通过电脑同步,东方梦工厂尽量与美国保持相同的工作节奏。卡森伯格说,在这个过程中,最大的问题是“时差”。 这当然是个轻描淡写的说法,中美动漫产业之间的工业水准差距,不是3年时间就可以填平。唯一能够检验成果的是市场。明年年初,东方梦工厂主控的第一部动画电影《功夫熊猫3》就会上映。到时,它面临的是国产动漫《小门神》《天生我刺》《龙之谷》的三面夹击。 这样看,中国的动画电影市场既没有投资人想象的那么好,也没想像的那么坏。曾经是中国动漫榜样的日本动漫在2005年前后达到巅峰,如今正在陷入衰落。中国动漫才刚刚起步,尽管在产业链的开发上完全没法跟日本动漫相比,但已经在电影票房上显示出惊人的潜力。 因此,这么说并不过分——2015年已经算是中国动漫“长大”的开始,无论从年龄层,还是从产业规模上。
《大圣归来》之后动画行业发生了什么?当资本、市场、人才都不缺的时候,我们离迪士尼还有多远? 为了参与导演田晓鹏的新项目,齐帅提前结束了在迪拜那份带旅游性质的工作,以十月文化新项目美术总监的身份重回北京。在《大圣归来》里,也是他,把孙悟空画成一个成人化的落魄英雄:长着长鼻子,总是撇着嘴角,面带戾气,却意外地虏获一大批粉丝。 “跟4年前相比,现在我们有钱有人有资源,只要能够保证正常水平发挥,新项目也不会让大家失望。”齐帅说。说这话的底气来自《大圣归来》9.55亿元的票房,这个成绩创下迄今为止中国动画电影的最高纪录,比第二名《功夫熊猫2》(2011年)还多1/3。 《功夫熊猫2》出自好莱坞的顶尖制作公司梦工场动画,而创造《大圣归来》的十月文化,在很长时间里都是一家不为人知的小团队。他们待了4年的办公室位于北京西四环外一栋老旧居民楼里。一到夏天,楼层里的空调就会出问题,热得让人喘不过气。 情况自《大圣归来》一上映就发生了变化。7月13日,影片上映3天,票房已达9540万元。人们还在猜测这部电影有没有可能打破此前由《熊出没之雪岭熊风》创下的国产动画纪录(2.93亿元),光线传媒就已经发布公告:以2000万元收购十月文化20%股权,成为这家公司的股东。讽刺的是,2014年,光线传媒曾经参与投资过《大圣归来》的项目,但等不到影片上映,光线传媒便又退出了。 有了投资,接下来的事情顺理成章。十月文化创始人兼《大圣归来》导演田晓鹏打算把公司搬到北京著名的艺术园区798,好容纳更多来自国内外的制作人才。 资本带来的不仅是自由,还有压力。 在热闹的文化产业里,中国动漫从业者从来不是焦点。尽管他们也经历过一场浮躁的“大跃进”。3年前,在国家和地方各种产业政策的支持下,全国冒出很多家动漫公司,但急躁的心态最终留下的是初级甚至粗制滥造的产品。 更糟糕的是动画电影愈发陷入低幼的泥沼。针对低幼年龄段制作2000万元左右成本的电影,换回七八千万元的票房才是普遍的成功模式。看看国产动画电影票房榜,2009年之后,票房过亿的国产动画影片有9部。除了《大圣归来》和《十万个冷笑话》,两部《熊出没》加5部《喜羊羊》全是针对4岁至14岁的低幼年龄段观众。 《大圣归来》的成功,除了好看的票房纪录,更重要的意义是让人看到国产动画电影摆脱低幼定位的希望。无论是迪士尼还是梦工场,在全球范围内,吸引动画电影的成年消费者正在成为趋势。他们的消费实力更强,从某种程度上来说,对角色的忠诚度甚至更高。中国的投资者看中的仍是好莱坞模式,更确切地说是,迪士尼模式。通过动漫电影制作,产生IP,再通过角色授权和衍生品售卖实现长期盈利。为了弥补自身IP创造和运营能力长期停留在低龄童话作品的劣势,迪士尼干脆连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业。2014年,迪士尼的销售额为488亿美元,这家公司已经连续多年保持了8%的增速。 同样的故事也在中国发生。一个月前,以玩具四驱车起家的奥飞动漫斥资9.04亿元收购动漫网站有妖气。有妖气原本只是个小众范围内知名的漫画发表网站,但去年由站内漫画《十万个冷笑话》(以下简称“《十冷》”)改编的同名动画电影取得2.2亿元的票房,一举令这家网站进入资本的视野。而且,根据有妖气联合创始人董志凌的说法,“《十冷》还算不上有妖气最好的作品。” 此前,奥飞动漫最值钱的IP是《喜羊羊与灰太狼》系列,以及从英国BBC引进的《花园宝宝》,都是针对低幼市场。有妖气除了《十冷》,还有4万多部漫画作品,可以满足孩子们长大后的需求,这对奥飞动漫来说是一笔合适的买卖。 另一个更为积极的试探者是光线传媒。今年,光线传媒将负责动漫项目的部门升级成了一家独立的子公司,取名为彩条屋。除了《大圣归来》所属的十月文化,彩条屋还投了10多个动漫工作室,这其中包括正在制作《星游记》的全擎娱乐,《大鱼·海棠》的制作公司彼岸天,以及《秦时明月》的制作方玄机科技。 通过资本方面的运作,奥飞动漫和光线传媒抢先占据了国产成人动漫这个极具潜力的市场。但是,盯紧这块市场的不止是它们。 “作为投资人,如果你还是仅仅盯着小朋友的市场就太狭隘了。从目前中国的电影状况来看,我们肯定要有一个长远的目光,要先于别人看到这个未来的市场。”在摩天轮文化传媒总经理杜扬看来,投资者对动画市场的判断已经出现了改变。 投资过真人喜剧片《心花路放》的摩天轮文化传媒由此介入到动画片市场。由这家公司制作的《天生我刺》已经开始进行映前宣传。这是一部画风类似《马达加斯加》,以刺猬为主人公的动画片,主打全家欢市场,计划在明年1月上映。另一部由摩天轮投资、宁浩工作室开发的动画《年兽》也已经进入了制作后期。 “动画电影不受明星价格、档期等诸多外在因素影响,一旦成功,同系列后几部的成本会越来越少。第一部哪怕赔钱我也不在乎,明年动画市场会有一个爆发,越来越多的大公司和资本进入了这个行业。”杜扬说。除了《心花路放》,她还参与过《失恋33天》《警察故事2013》等多部票房不俗的商业片。 摩天轮文化传媒的介入让这部动画的运作显得更加市场化。在项目前期,杜扬请来了《警察故事》的导演丁晟担任监制,组建一个编剧团队,专门研究好莱坞动画剧本。在宣传上,《天生我刺》的刺猬主人公被安排与刘德华、刘烨一起走上了《解救吾先生》的首映式红毯。圣地亚哥动漫展是西半球规模最大的漫展,各大厂商纷纷借此机会宣传自家产品,但在中国,漫展往往成不了气候。 没有多少动画制作者有杜杨这样的信心和底气,毕竟对于如何将一个艺术品运营成商品,大多数动画制作公司并不擅长。 作为中国最老牌的动画制作公司,由王川、武寒青夫妇创立的青青树动画就是一个几度在商业上陷入迷茫的典型例子。早在《魁拔1》上映之前,杜扬就曾经给武寒青提过建议:“首先这电影名字就得改,其次你的故事只有小部分人接受,而电影是个大众的艺术,你的诉求和你的行为是相互违背的。”因为对电影的定位和发行没有经验,这部青青树倾尽心力制作的动画上映后只获得了300多万元的票房。 “我很纳闷,青青树的作品得了那么多奖,怎么市场上一点声音都没有?后来发现,这家公司是自high型的代表,他们认为市场运营就是电影做完了丢给其他团队,交给他们就OK了。”王琦是青青树执行CEO,半年前加入了青青树,之前负责爱奇艺的市场推广。把电影市场运营交给外面的团队,最大的弊端就是产品上线的时间会受到牵制,在《魁拔》引入万达影业、博纳影业的团队之后,3年,1年半,1年,3部《魁拔》的制作时间越来越短。当所有制作团队都在赶工,宣传团队在各个渠道都投放了物料,票房还是没有什么起色,甚至在行业中口碑和响动都没有听见的时候,青青树的员工开始怀疑,动画这件事还值得做吗?在宣布《魁拔4》无限延期后,青青树开始进入了复盘期。除了《魁拔》系列,在青青树的内容资源库中还有很多可开发的内容,之前的决策者认为,释放这些内容唯一的渠道就是把它做出来。 “现在已经不是这样的时代了,我们用简单的策划案,用最小的成本就可以试探整个市场的喜好度和商业价值。”王琦说。她和杜扬一样,尽管都是动画行业的新进入者,却都在以从其他行业带来的经验来教育在这个产业里挣扎多年的从业者。 很多原创IP都有和《魁拔》一样的问题,没有任何铺垫,大电影一上来就讲了一个与观众压根没有关系的故事,代入感很差。原创内容首先需要解决的问题就是要有代入感和即视感。 于是青青树开始了IP养成计划,找来合作伙伴一起从游戏、漫画业务入手,比如与《刀塔传奇》制作公司莉莉丝一起成立合资公司,开发了《英雄别闹》这种适合在网络上传播的周播剧和手游产品。 另一方面,公司的定位也开始改变—减少后期加工型人员,增加前期研发和创意部分的人才。这方面最好的人才来自好莱坞,青青树新上任的制作总监京格曾经在迪士尼工作了8年。除了青青树,追光、米粒等本土制作公司也在积极寻找有海外工作背景的动画人加盟。 44岁的Walter McDaniel就是这波浪潮中的一员。他曾担任漫威数个作品的主画师,先后参与过《死侍》《金刚狼》《蜘蛛侠》等热门漫画的创作。其中《死侍》是《X战警》衍生系列的角色之一,正由20世纪福克斯电影公司改编成电影,将于2016年登上大银幕。 在好莱坞,动画属于一个垄断行业,动画工作者跟迪士尼的合作方式属于雇佣关系,片场可以给你一年上百万美元的高薪,但所有的产品和创意都属于公司,哪怕这个创意以后可以赚10亿美元,都跟原作者没有任何关系。与美国相比,中国拥有更大的市场空间,行业中并没有什么强有力的竞争对手,对于追求个人成长的动画师来讲,中国成了他们最好的舞台。 3年前,McDaniel来到了北京,参与了Black Dragon的创建,还娶了一位中国太太。Black Dargon是一家立足中国、专注全球市场的动漫IP创意运营公司。 Black Dragon的理念是,由McDaniel带领的创意团队负责设计IP故事的大框架,比如价值观、大背景等核心层面的设定,然后和中国本土团队合作,包括通过互联网崛起的小导演、小编剧,由他们创作支线故事和延伸剧情,负责填写大框架中的缝隙。“老外再聪明也不会比中国人更懂中国文化,我们懂的是IP设计和运营,提供理念和作业原则。而这样做出来的东西,既有本土受众能接受的笑梗,也会有很多和时代贴近的文化价值,以及当下最流行的网络用语。”McDaniel说。 这种对内容的组织方式正在成为未来中国动画电影发展的一个主流。田晓鹏在分析《大圣归来》的成功时也提到:“大圣是用世界流行的动画语言讲述本民族特有的人物故事,做得相对平衡。” 大家都在思考的是,怎么才能有第二个大圣。运气总是捉摸不定的事,这个产业仍缺乏工业机制。 在这点上《大圣归来》并不是一个好的案例。“公司的实力决定流程,我们并没有足够的资金,走不起正规的流程,是很野的路子,这导致制作期间人员的流动很大,并没有形成一个很好的工业制作流程。”齐帅说。 在工业流程这一点上,再一次,又是一个外来者扮演教育者的角色。 视频网站土豆网被优酷网合并以后,土豆网创始人王微退出。2013年,王微二次创业,这回选择的领域是国产动画。这位有些文气的CEO以工程师的理性和逻辑能力组建追光动画的生产线。他曾经以动画师为例解释了追光动画的体系。追光动画对动画师设定的工作量是一人一天一秒,以一天8小时工作量计,一个动画师2.88万秒的工作才换来我们可以观赏的1秒。而电影的1秒是24帧,帧是动画电影制作的最小时间单位,成片细节的丰富和精致即取决于对“帧”的品质追求。 “100分钟的电影,就意味着有14.4万帧,任何一帧出错都会牵动上下游所有部门,工作量的增减和延宕整个产品的工期进度,因此保证人才队伍的质量是搭建系统的关键,不管是流程的磨合还是技术的驾驭都取决于人才。”王微说。 王微花了很大的精力解决制作流程的问题,追光动画甚至在学习好莱坞的基础上,建立了一套复杂的流水线来管理制作进度,以保证工期顺利进行。 拿到投资后的十月文化也正在进行这样的改革。“《大圣归来》出来之后,大家都知道行业能做到什么标准了。动画圈里的混子们日子不好过了,如果不能提高自己团队的整体水平,就只能被淘汰了,这是一个好现象。”齐帅说。 通过动画电影,好莱坞公司也找到了进入中国的路径。2012年,曾经推出《功夫熊猫》《怪物史莱克》的梦工场动画和华人文化产业投资基金(CMC)、SMG集团、上海联合投资公司(SAIL)合资成立了东方梦工厂。美国梦工场创始人卡森伯格试图在中国建立起美国的动画制作标准,因此他定期将东方梦工厂的创作人员送往洛杉矶培训。除此之外,通过电脑同步,东方梦工厂尽量与美国保持相同的工作节奏。卡森伯格说,在这个过程中,最大的问题是“时差”。 这当然是个轻描淡写的说法,中美动漫产业之间的工业水准差距,不是3年时间就可以填平。唯一能够检验成果的是市场。明年年初,东方梦工厂主控的第一部动画电影《功夫熊猫3》就会上映。到时,它面临的是国产动漫《小门神》《天生我刺》《龙之谷》的三面夹击。 这样看,中国的动画电影市场既没有投资人想象的那么好,也没想像的那么坏。曾经是中国动漫榜样的日本动漫在2005年前后达到巅峰,如今正在陷入衰落。中国动漫才刚刚起步,尽管在产业链的开发上完全没法跟日本动漫相比,但已经在电影票房上显示出惊人的潜力。 因此,这么说并不过分——2015年已经算是中国动漫“长大”的开始,无论从年龄层,还是从产业规模上。
2014中国国际网络文化博览会即将于10月16日举办,此次网博会将成为历届举办时间最长、参展厂商最多、活动最为丰富的超大规模影综合性产业盛会。而作为网博会最先开始也是最为重要的组成部分,由魔方网及融道文化主办、文化部鼎力支持的2014首届移动网络文化发展高峰论坛(MNCD)将于10月16日上午十点在北京新世纪日航酒店举办。本届论坛将针对最近一段时期内,互联网行业出现的低俗营销、山寨盗版等现象进行尤为细致的讨论,到会嘉宾将会围绕如何进一步推动网络游戏健康发展,互联网行业良性竞争展开抒己见,献言献策。国内顶级手游公司、发行公司、平台渠道企业负责人将纷纷亮相,文化部市场司副巡视员孙秋霞,文化部市场司网络处调研员韩险峰,网博会秘书处秘书长翟学军将莅临现场。魔方网产业部主编沈忱将担任论坛全程主持人。参加移动网络文化发展高峰论坛部分嘉宾介绍(排列不分先后)魔方网CEO王健移动游戏媒体魔方网创始人兼首席执行官;2009年7月创办网页游戏媒体07073游戏网;2013年创办移动游戏媒体魔方网;先后涉及游戏、传媒、动漫、移动互联网等行业,资深游戏人。巨人移动副总裁徐博巨人移动副总裁,主要负责巨人移动手游发行。拥有近十年游戏运营、制作经验。曾任上海美峰副总裁,负责市场、运营、商务等业务,兼任游戏制作人。2014年初加盟巨人网络。有爱互动CEO胡冰胡冰开创的有爱互动让一款名为《梦想海贼王》的手游在2013年曾在一周之内达到日充值50万,并在当月成为多个渠道最受欢迎的移动游戏之一。畅游游戏事业群总裁王一王一曾任完美时空运营二部和三部总经理,2010年加入畅游任副总裁,负责产品运营和市场工作。目前王一担任畅游游戏事业群总裁,统管所有游戏业务。天象互动CEO何云鹏何云鹏现任天象互动公司总裁,曾担任百度旗下91无线公司高级副总裁,拥有约十六年软件、互联网行业的职业经验,成功领导多款千万级用户规模的产品研发、运营、商务综合管理,具有多年创业经验。蓝港互动冯海利冯海利于2007年加入蓝港在线,负责过多款网络游戏的推广与运营等工作。现担任蓝港副总裁并兼任发行中心总经理。飞流CEO倪县乐倪县乐先后在联想集团联想研究院和网御神州科技有限公司担任研发主管,产品营销总监,和安全网关事业部总经理。2009年5月创办北京飞流九天科技有限公司,主要负责公司整体战略制定和产品策略,并担任CEO。飞流总裁杜木刚杜木刚2009年加入飞流,主要负责运营和商务相关工作。2011年底负责游戏发行业务,任公司副总裁。2013年任公司COO并负责公司运营、商务和财务管理。2014年任公司总裁并负责公司财务、商务以及战略投资。中青龙图CEO杨圣辉杨圣辉读博期间放弃专业转向互联网领域尝试创业,并于2008年创立龙图游戏任CEO。包含《刀塔传奇》在内的多款手游让中青龙图成为中国最具实力的游戏公司之一。360手游姜祖望姜祖望现任360手游事业部副总经理。2013年加入360,全力负责360手游渠道运营业务。他他提出的业内首创的分成政策,即“单款产品月流水50万以下,三个月内360平台不分成”,惠及开发者亿万元。小米互娱程骏小米互娱副总裁,主要负责网游产品项目,并担任游戏中心APP项目经理,SDK介入游戏总负责人。猎豹移动总经理曹兴邦曹兴邦曾任人人游戏副总裁,协助人人游戏成功打造了全行业第一款网页游戏和移动跨屏游戏。2013年底进入猎豹移动,并担任游戏事业部总经理,负责公司全球游戏发行业务,成功发行多款风靡全球的游戏产品。完美世界首席业务发展官许怡然许怡然于2010年加入完美世界,并且担任公司战略副总裁,目前担任完美世界首席业务发展官。他曾在巨人网络担任战略投资总监,也是RealNetworks \nChina的创始人之一。除了高峰论坛以为,产品投资/代理对接分论坛将紧接着在17日举行,本次论坛将汇集上百家国内外著名发行公司、渠道平台、手游投资方负责人,将云集会场,寻找合适的游戏产品,洽谈手游新品的合作,进行细致、专业的行业交流。游戏日报、速途网、DONEWS、U9、上方网、不凡游戏、中华网、5G游戏、蜜蜂网、凤凰游戏、游戏狗、机锋网、超好玩、游戏多、GTV、搞趣网、中国青年网游戏、魔部网、游戏茶馆、天极、口袋巴士、掌上巴士、当乐网、游戏坛子、搜狐游戏、手游界、微玩、木蚂蚁、玩客、网易游戏、新浪游戏、新华网、和讯网、鞭牛士在内的来自全国上百家游戏媒体将全程报道本次移动网络文化发展高峰论坛、分论坛等活动。原标题:移动游戏业界大佬齐聚2014网博会高峰论坛来源:MNCD
2014中国国际网络文化博览会即将于10月16日举办,此次网博会将成为历届举办时间最长、参展厂商最多、活动最为丰富的超大规模影综合性产业盛会。而作为网博会最先开始也是最为重要的组成部分,由魔方网及融道文化主办、文化部鼎力支持的2014首届移动网络文化发展高峰论坛(MNCD)将于10月16日上午十点在北京新世纪日航酒店举办。本届论坛将针对最近一段时期内,互联网行业出现的低俗营销、山寨盗版等现象进行尤为细致的讨论,到会嘉宾将会围绕如何进一步推动网络游戏健康发展,互联网行业良性竞争展开抒己见,献言献策。国内顶级手游公司、发行公司、平台渠道企业负责人将纷纷亮相,文化部市场司副巡视员孙秋霞,文化部市场司网络处调研员韩险峰,网博会秘书处秘书长翟学军将莅临现场。魔方网产业部主编沈忱将担任论坛全程主持人。参加移动网络文化发展高峰论坛部分嘉宾介绍(排列不分先后)魔方网CEO王健移动游戏媒体魔方网创始人兼首席执行官;2009年7月创办网页游戏媒体07073游戏网;2013年创办移动游戏媒体魔方网;先后涉及游戏、传媒、动漫、移动互联网等行业,资深游戏人。巨人移动副总裁徐博巨人移动副总裁,主要负责巨人移动手游发行。拥有近十年游戏运营、制作经验。曾任上海美峰副总裁,负责市场、运营、商务等业务,兼任游戏制作人。2014年初加盟巨人网络。有爱互动CEO胡冰胡冰开创的有爱互动让一款名为《梦想海贼王》的手游在2013年曾在一周之内达到日充值50万,并在当月成为多个渠道最受欢迎的移动游戏之一。畅游游戏事业群总裁王一王一曾任完美时空运营二部和三部总经理,2010年加入畅游任副总裁,负责产品运营和市场工作。目前王一担任畅游游戏事业群总裁,统管所有游戏业务。天象互动CEO何云鹏何云鹏现任天象互动公司总裁,曾担任百度旗下91无线公司高级副总裁,拥有约十六年软件、互联网行业的职业经验,成功领导多款千万级用户规模的产品研发、运营、商务综合管理,具有多年创业经验。蓝港互动冯海利冯海利于2007年加入蓝港在线,负责过多款网络游戏的推广与运营等工作。现担任蓝港副总裁并兼任发行中心总经理。飞流CEO倪县乐倪县乐先后在联想集团联想研究院和网御神州科技有限公司担任研发主管,产品营销总监,和安全网关事业部总经理。2009年5月创办北京飞流九天科技有限公司,主要负责公司整体战略制定和产品策略,并担任CEO。飞流总裁杜木刚杜木刚2009年加入飞流,主要负责运营和商务相关工作。2011年底负责游戏发行业务,任公司副总裁。2013年任公司COO并负责公司运营、商务和财务管理。2014年任公司总裁并负责公司财务、商务以及战略投资。中青龙图CEO杨圣辉杨圣辉读博期间放弃专业转向互联网领域尝试创业,并于2008年创立龙图游戏任CEO。包含《刀塔传奇》在内的多款手游让中青龙图成为中国最具实力的游戏公司之一。360手游姜祖望姜祖望现任360手游事业部副总经理。2013年加入360,全力负责360手游渠道运营业务。他他提出的业内首创的分成政策,即“单款产品月流水50万以下,三个月内360平台不分成”,惠及开发者亿万元。小米互娱程骏小米互娱副总裁,主要负责网游产品项目,并担任游戏中心APP项目经理,SDK介入游戏总负责人。猎豹移动总经理曹兴邦曹兴邦曾任人人游戏副总裁,协助人人游戏成功打造了全行业第一款网页游戏和移动跨屏游戏。2013年底进入猎豹移动,并担任游戏事业部总经理,负责公司全球游戏发行业务,成功发行多款风靡全球的游戏产品。完美世界首席业务发展官许怡然许怡然于2010年加入完美世界,并且担任公司战略副总裁,目前担任完美世界首席业务发展官。他曾在巨人网络担任战略投资总监,也是RealNetworks \nChina的创始人之一。除了高峰论坛以为,产品投资/代理对接分论坛将紧接着在17日举行,本次论坛将汇集上百家国内外著名发行公司、渠道平台、手游投资方负责人,将云集会场,寻找合适的游戏产品,洽谈手游新品的合作,进行细致、专业的行业交流。游戏日报、速途网、DONEWS、U9、上方网、不凡游戏、中华网、5G游戏、蜜蜂网、凤凰游戏、游戏狗、机锋网、超好玩、游戏多、GTV、搞趣网、中国青年网游戏、魔部网、游戏茶馆、天极、口袋巴士、掌上巴士、当乐网、游戏坛子、搜狐游戏、手游界、微玩、木蚂蚁、玩客、网易游戏、新浪游戏、新华网、和讯网、鞭牛士在内的来自全国上百家游戏媒体将全程报道本次移动网络文化发展高峰论坛、分论坛等活动。原标题:移动游戏业界大佬齐聚2014网博会高峰论坛来源:MNCD
《英雄别闹》7月,电影《大圣归来》占领了大银幕的一席之地,成为7月份电影票房的黑马。而在视频平台,每周三热映的网络动漫剧《英雄别闹》刚播出3集,已积攒了近3000万的点击量,独霸网络动漫暑期档。今年的7月,成了名副其实的“国漫崛起月”。电影《大圣归来》依托的是《西游记》这个强大的国民IP,看到的仿佛是《西游记》前传一般、英雄成长的故事,但却新意颇多。而就《英雄别闹》而言,则是一个大IP生产的过程,从剧名看就涵盖了“英雄”的概念,内容以穿越切入,以搞笑为主打,轻松又有着全新的世界观架构,给网友耳目一新的感觉。不难看出,这两部国漫作品均是生于IP或者旨在IP,共同点均是“创新”,而没有照搬。基于这一点,《英雄别闹》的导演许显堃接受了采访,谈《英雄别闹》的IP创新之路是如何走的。突破传统IP授权局限 为中国动漫创造健康的闭环生态同许显堃对话,在他的身上突破感几乎无处不在,作为克里丝动漫掌舵者,他总能在现存的环境下,突破原有模式,进行改造创新。诚如他自己所说,克里丝的成立正是希望突破传统IP授权合作的局限,创造更为健康的闭环生态。《英雄别闹》全网上线以来,获得很多网友的众多好评,在七月动漫新番中,也一直跻身排行总榜前五。克里丝打造首部网络动漫爆笑剧,走的是“全网上线”的路线,许显堃说出了自己的看法,“对完全新创的IP,全网铺开有助于尽快提高品牌知名度。”许显堃介绍,“克里丝的成立是机缘巧合,最初青青树和莉莉丝两家都想突破传统IP授权合作的局限,创造更为健康的闭环生态。而跨界合作的基石则是青青树全触点IP、跨平台IP等一系列商机,大家在想法与追求上比较一致。”随后两家一拍即合,在2014年10月,双方正式建立了合作关系,成立专门的团队克里丝动漫来做IP服务。所以克里丝在制作产品时,都会考虑加入各种适用于游戏的设定和铺垫,如角色、职业等。许显堃由《英雄别闹》举例称,“我们有意识地加入魂石元素,集齐魂石可以复活英雄,而魂石碎片的量是召唤英雄的必要条件,这很容易形成未来游戏中收集、战斗和养成体系。”全网上线互动模块 《英雄别闹》第二季已在计划中如今《英雄别闹》已经全网上线3集,总点击率已超2000万,第一季每集10分钟,总13集,将于11月4日完结,市场表现良好。对于克里丝首次怀胎之作,许显堃表示,“可考虑后续推出电影及游戏,该系列第二季已在计划之中。”他表示,克里丝在成立之初,就是将要打造一家专业的IP服务商,主做为游戏服务的IP。在当前二次元领域ACG不分家的情况下,克里丝的业务是做好其中的Anime(动画)和Comic(漫画),为后代的Game(游戏)服务,之后还将发展其他周边相关产品。当前《英雄别闹》在该片的推广上,莉莉丝和龙图两家游戏公司提供了不少推广资源,而宣发推广则主要由青青树动漫负责。该片选择全网上线的播出形式,覆盖了常见的主要网络视频站点。对于这两种不同的推广形式,许显堃认为,这些用户将会被聚集在相关百度贴吧和青青树动漫论坛的专区中,未来还会建立克里丝官方论坛。许显堃透露,《英雄别闹》将从动画层面拉开与《刀塔传奇》的差异化,不再主打《刀塔传奇》中“英雄收集”这一核心,而将会有不止于形象级别的创新,但他并没有透露具体的方向,而是表示将在《英雄别闹》后续播放过程中逐渐体现。累积用户期待值 《英雄别闹》满足改编游戏的三大要素如今,《英雄别闹》每集的点击率仍在持续攀升中,能否做好该IP成功改编游戏,也引起了网友们的热议。对此许显堃给出了答案,“《英雄别闹》将在第二季播出完毕后,才开始考虑其他衍生品。最优先考虑的将会是电影,一是基于青青树的制作经验与院线资源,二是两季240分钟左右的内容量才能初步展现出足够可用的故事。”许显堃认为,“能够系列化是IP已经可以开始进行衍生的必要条件,不论是一季还是一部,做完之后能成功再出本系列的下一期作品,同时证明了该IP已经累积了足够的用户期待值;而当系列的后续作品出来后,没有狗尾续貂,没有把系列的人气败掉,而是至少继续保持住热度甚至发扬光大的话,那么就可以考虑向其他平台进行衍生。”既然养成一个IP所需的时间过程很长,那么游戏圈从业者关心的肯定会是在IP初创期如何把握其方向,让他适于改编成游戏。毕竟被称为第九艺术的游戏与其他文化产品形式有着较大不同,它是一个美术、音乐、文艺等多种艺术的集合体,而且还要具备互动交互性,在复杂度上,要胜过其他各种艺术形式,所涉及的元素非常之多。许显堃说,克里丝虽然在第一部作品《英雄别闹》上使用了大众所熟知的素材,为的是快速建立品牌影响力。但《英雄别闹》是满足改编游戏的三大要素,其一拥有独立完整的世界观,其二IP内有充足且可供游戏使用的元素,其三有可延展的剧情性。今后该剧还将是以原创IP为主,而且这些IP将并不会局限于莉莉丝的游戏服。许显堃希望能在培养中国的艺术工业化生产之路,及用户消费习惯之路上长久地走下去。
《英雄别闹》7月,电影《大圣归来》占领了大银幕的一席之地,成为7月份电影票房的黑马。而在视频平台,每周三热映的网络动漫剧《英雄别闹》刚播出3集,已积攒了近3000万的点击量,独霸网络动漫暑期档。今年的7月,成了名副其实的“国漫崛起月”。电影《大圣归来》依托的是《西游记》这个强大的国民IP,看到的仿佛是《西游记》前传一般、英雄成长的故事,但却新意颇多。而就《英雄别闹》而言,则是一个大IP生产的过程,从剧名看就涵盖了“英雄”的概念,内容以穿越切入,以搞笑为主打,轻松又有着全新的世界观架构,给网友耳目一新的感觉。不难看出,这两部国漫作品均是生于IP或者旨在IP,共同点均是“创新”,而没有照搬。基于这一点,《英雄别闹》的导演许显堃接受了采访,谈《英雄别闹》的IP创新之路是如何走的。突破传统IP授权局限 为中国动漫创造健康的闭环生态同许显堃对话,在他的身上突破感几乎无处不在,作为克里丝动漫掌舵者,他总能在现存的环境下,突破原有模式,进行改造创新。诚如他自己所说,克里丝的成立正是希望突破传统IP授权合作的局限,创造更为健康的闭环生态。《英雄别闹》全网上线以来,获得很多网友的众多好评,在七月动漫新番中,也一直跻身排行总榜前五。克里丝打造首部网络动漫爆笑剧,走的是“全网上线”的路线,许显堃说出了自己的看法,“对完全新创的IP,全网铺开有助于尽快提高品牌知名度。”许显堃介绍,“克里丝的成立是机缘巧合,最初青青树和莉莉丝两家都想突破传统IP授权合作的局限,创造更为健康的闭环生态。而跨界合作的基石则是青青树全触点IP、跨平台IP等一系列商机,大家在想法与追求上比较一致。”随后两家一拍即合,在2014年10月,双方正式建立了合作关系,成立专门的团队克里丝动漫来做IP服务。所以克里丝在制作产品时,都会考虑加入各种适用于游戏的设定和铺垫,如角色、职业等。许显堃由《英雄别闹》举例称,“我们有意识地加入魂石元素,集齐魂石可以复活英雄,而魂石碎片的量是召唤英雄的必要条件,这很容易形成未来游戏中收集、战斗和养成体系。”全网上线互动模块 《英雄别闹》第二季已在计划中如今《英雄别闹》已经全网上线3集,总点击率已超2000万,第一季每集10分钟,总13集,将于11月4日完结,市场表现良好。对于克里丝首次怀胎之作,许显堃表示,“可考虑后续推出电影及游戏,该系列第二季已在计划之中。”他表示,克里丝在成立之初,就是将要打造一家专业的IP服务商,主做为游戏服务的IP。在当前二次元领域ACG不分家的情况下,克里丝的业务是做好其中的Anime(动画)和Comic(漫画),为后代的Game(游戏)服务,之后还将发展其他周边相关产品。当前《英雄别闹》在该片的推广上,莉莉丝和龙图两家游戏公司提供了不少推广资源,而宣发推广则主要由青青树动漫负责。该片选择全网上线的播出形式,覆盖了常见的主要网络视频站点。对于这两种不同的推广形式,许显堃认为,这些用户将会被聚集在相关百度贴吧和青青树动漫论坛的专区中,未来还会建立克里丝官方论坛。许显堃透露,《英雄别闹》将从动画层面拉开与《刀塔传奇》的差异化,不再主打《刀塔传奇》中“英雄收集”这一核心,而将会有不止于形象级别的创新,但他并没有透露具体的方向,而是表示将在《英雄别闹》后续播放过程中逐渐体现。累积用户期待值 《英雄别闹》满足改编游戏的三大要素如今,《英雄别闹》每集的点击率仍在持续攀升中,能否做好该IP成功改编游戏,也引起了网友们的热议。对此许显堃给出了答案,“《英雄别闹》将在第二季播出完毕后,才开始考虑其他衍生品。最优先考虑的将会是电影,一是基于青青树的制作经验与院线资源,二是两季240分钟左右的内容量才能初步展现出足够可用的故事。”许显堃认为,“能够系列化是IP已经可以开始进行衍生的必要条件,不论是一季还是一部,做完之后能成功再出本系列的下一期作品,同时证明了该IP已经累积了足够的用户期待值;而当系列的后续作品出来后,没有狗尾续貂,没有把系列的人气败掉,而是至少继续保持住热度甚至发扬光大的话,那么就可以考虑向其他平台进行衍生。”既然养成一个IP所需的时间过程很长,那么游戏圈从业者关心的肯定会是在IP初创期如何把握其方向,让他适于改编成游戏。毕竟被称为第九艺术的游戏与其他文化产品形式有着较大不同,它是一个美术、音乐、文艺等多种艺术的集合体,而且还要具备互动交互性,在复杂度上,要胜过其他各种艺术形式,所涉及的元素非常之多。许显堃说,克里丝虽然在第一部作品《英雄别闹》上使用了大众所熟知的素材,为的是快速建立品牌影响力。但《英雄别闹》是满足改编游戏的三大要素,其一拥有独立完整的世界观,其二IP内有充足且可供游戏使用的元素,其三有可延展的剧情性。今后该剧还将是以原创IP为主,而且这些IP将并不会局限于莉莉丝的游戏服。许显堃希望能在培养中国的艺术工业化生产之路,及用户消费习惯之路上长久地走下去。
“北京去年动漫游戏产业的销售收入高达372亿元,相当于去年全国的电影票房收入,占比超全国三分之一,而今年上半年北京市的动漫游戏产业依然保持高速的发展态势!”7月21日,在第四届“动漫北京”新闻发布会上,北京市文化局副局长关宇公布了上述数据。北京市动漫游戏产业联盟秘书长刘春刚介绍,在这372亿元大蛋糕里,99%的收入来自游戏,而这其中,手机端带来的游戏收入增速最快,超过一百亿元。随着移动互联时代的到来,手机端游戏在动漫游戏产业中异军突起。来自北京市文化局的数据显示,北京地区每天近1000万人次坐地铁出行,平均时间为52分钟,其中约有800万人使用智能手机,而人们在地铁上用智能手机玩游戏的时间占到43%。“这充分解释了为什么手机端游戏市场的消费增长会如此惊人。”关宇表示。关宇透露,如今几乎每天都有一家新的动漫游戏产业公司注册成立。抛开数量的飞速增长,最为动漫游戏产业公司看重的,是拥有知识产权(即IP,“Intellectual Property”的缩写)。蓝港在线(北京)科技有限公司开发的3D手游产品“十万个冷笑话”,2015年3月18日上线,首月每日平均活跃人数就达到了100万人。该公司副总裁王世颖介绍,“十万个冷笑话”视频积累了大量的人气,但海量点击率并没有转化成利润,“我们很早就买下了‘十万个冷笑话’的IP,又在地铁站、公交站和高校投入广告,因此一下子提升了大家对这款游戏的关注,游戏上线第一天的流水就达到300万元。”王世颖说,拥有IP,更要用好优质的IP资源,“我们在买下‘后宫甄嬛传’的IP后,在游戏开发阶段,特地请来了电视剧的原班配音,并请《甄嬛传画册》的作者进行美术方面的把关。”在北京动漫游戏产业飞速发展的背后,是游戏、动漫、电影等业态之间的相互融合。在北京青青树动漫有限公司市场总监刘鹏飞眼中,“不同产业链之间壁垒的消失,必然会超越之前的重点领域,大家一起把蛋糕做大。”曾经专注于动漫电影制作的青青树公司,近期与开发《刀塔传奇》的莉莉丝游戏公司合资成立了克里斯公司,推出周播动漫剧《英雄别闹》,目前已经累计播放一千万次,成为国内首个从游戏转化成动漫的IP。“青青树是一家传统的动漫公司,拥有经典动画电影《魁拔》,但在当下必须积极转型,我们把自己定位为一个IP的孵化器,会尝试各种制作渠道,而不会局限于手机端游戏。”刘鹏飞坦言。刘春刚表示,北京正由动漫游戏产业的研发型地区向运营型地区转换,“因而会越来越吸引、聚集大量动漫游戏产业的优质资源。”关宇也提到,目前北京排名前五的动漫游戏平台已经占据超过70%的市场份额,将来的行业资本将越来越集中到大企业中。据了解,7月24日至7月26日,由北京市文化局主办的第四届“动漫北京”将在北京国家会议中心拉开大幕,本次活动总面积近两万平方米,为期三天的活动将汇集数十家全国一线动漫游戏企业。
“北京去年动漫游戏产业的销售收入高达372亿元,相当于去年全国的电影票房收入,占比超全国三分之一,而今年上半年北京市的动漫游戏产业依然保持高速的发展态势!”7月21日,在第四届“动漫北京”新闻发布会上,北京市文化局副局长关宇公布了上述数据。北京市动漫游戏产业联盟秘书长刘春刚介绍,在这372亿元大蛋糕里,99%的收入来自游戏,而这其中,手机端带来的游戏收入增速最快,超过一百亿元。随着移动互联时代的到来,手机端游戏在动漫游戏产业中异军突起。来自北京市文化局的数据显示,北京地区每天近1000万人次坐地铁出行,平均时间为52分钟,其中约有800万人使用智能手机,而人们在地铁上用智能手机玩游戏的时间占到43%。“这充分解释了为什么手机端游戏市场的消费增长会如此惊人。”关宇表示。关宇透露,如今几乎每天都有一家新的动漫游戏产业公司注册成立。抛开数量的飞速增长,最为动漫游戏产业公司看重的,是拥有知识产权(即IP,“Intellectual Property”的缩写)。蓝港在线(北京)科技有限公司开发的3D手游产品“十万个冷笑话”,2015年3月18日上线,首月每日平均活跃人数就达到了100万人。该公司副总裁王世颖介绍,“十万个冷笑话”视频积累了大量的人气,但海量点击率并没有转化成利润,“我们很早就买下了‘十万个冷笑话’的IP,又在地铁站、公交站和高校投入广告,因此一下子提升了大家对这款游戏的关注,游戏上线第一天的流水就达到300万元。”王世颖说,拥有IP,更要用好优质的IP资源,“我们在买下‘后宫甄嬛传’的IP后,在游戏开发阶段,特地请来了电视剧的原班配音,并请《甄嬛传画册》的作者进行美术方面的把关。”在北京动漫游戏产业飞速发展的背后,是游戏、动漫、电影等业态之间的相互融合。在北京青青树动漫有限公司市场总监刘鹏飞眼中,“不同产业链之间壁垒的消失,必然会超越之前的重点领域,大家一起把蛋糕做大。”曾经专注于动漫电影制作的青青树公司,近期与开发《刀塔传奇》的莉莉丝游戏公司合资成立了克里斯公司,推出周播动漫剧《英雄别闹》,目前已经累计播放一千万次,成为国内首个从游戏转化成动漫的IP。“青青树是一家传统的动漫公司,拥有经典动画电影《魁拔》,但在当下必须积极转型,我们把自己定位为一个IP的孵化器,会尝试各种制作渠道,而不会局限于手机端游戏。”刘鹏飞坦言。刘春刚表示,北京正由动漫游戏产业的研发型地区向运营型地区转换,“因而会越来越吸引、聚集大量动漫游戏产业的优质资源。”关宇也提到,目前北京排名前五的动漫游戏平台已经占据超过70%的市场份额,将来的行业资本将越来越集中到大企业中。据了解,7月24日至7月26日,由北京市文化局主办的第四届“动漫北京”将在北京国家会议中心拉开大幕,本次活动总面积近两万平方米,为期三天的活动将汇集数十家全国一线动漫游戏企业。