在上周刚刚过去的10月20日，腾讯动漫第二届行业大会落下了帷幕。毋庸置疑的说，作为国漫的领头羊，腾讯动漫大会上的许多数据都折射出二次元行业的起伏变化。那么总结腾讯动漫2016年的合作大会，我们能发现哪些新亮点？动画番剧产能提升近50%，中日合作趋势走强动画番剧作为漫画IP影响力放大的标准孵化路径，正在受到巨头们的广泛重视。首先是动画番剧的产能提升明显。在2015年行业大会上，腾讯动漫内容总监李筱婷总共发布了9部新番，而在本次大会上，这个数字被提升至了13部，产能增幅近50%。无独有偶，在今年年初的优土所发布的“创计划”中，同样把动画作为发力点，产能为7部／年。其次，番剧的中日合制的趋势正在越来越明显。2015年，腾讯动漫发布的9部新番中，仅有《从前有座灵剑山》为中日合作项目。而在今年公布的13部新番中，中日合作项目便占到了5部，分别是《时空使徒》、《理想禁区》、《从前有座灵剑山2》、《银之守墓人》和《宇宙警察》。值得注意的是，《宇宙警察》为腾讯动漫首次进入集英社所主导的制作委员会，这标志着腾讯动漫在国际化合作的规模与程度的双向加深。李筱婷在会上回顾了国漫发展的三个阶段，分别是“拓荒阶段”、“发展阶段”和“初级工业化阶段”，其中“走出去”正是第三阶段的产物。李筱婷表示，“通过借助日本成熟的动画工业体系，能够尽快提高我们的动画质量。”李筱婷表示。目前，腾讯动漫已经登陆日本的番剧包括《从前有座灵剑山》、《一人之下》和《时空使徒》三部，均由绘梦动画参与制作。手游成为二次元内容变现重点出口二次元内容与游戏结合度的提升正在不断加强，尤其是与手游领域。2015年腾讯动漫的布局重点围绕内容孵化体系建设展开，包括引进天闻角川的轻小说和加强动画番剧制作的产能，虽然提出了对于二次元内容对于搭建游戏、动漫、文学、影视四大业务的规划，却并未发布具体的二次元游戏规划。与之相比，2016年二次元内容在手游领域爆发迅猛，由网易游戏出品的手游《阴阳师》长期霸榜iOS畅销榜，一扫之前二次元游戏小众的论调。今年的腾讯互娱同样加强了二次元手游的布局。在本次大会上，腾讯动漫一口气发布了四款手游。其中，《从前有座灵剑山》和《银之守墓人》的游戏改编权被凯撒股份(002425,股吧)收入囊中，将于2017年第二季度面世；《中国惊奇先生》的游戏开发由火谷网络负责，将于今年11月上线；《妖怪名单》的开发商则是游久游戏(600652,股吧)，预计将于今年12月面世。值得注意的是，番剧与手游的联动趋势正在加强。腾讯互娱将与啊哈娱乐进行合作，就《枪娘》项目与旗下游戏《穿越火线》进行全面开发，包括游戏植入、漫画和动画三个方面。《穿越火线》产品负责人、腾讯互娱火线合作部总经理许光表示，枪娘将与CF游戏实现真正意义的漫游联动。首次提出二次元联盟概念二次元产业链由商业闭环走向产业联盟。在本次大会上，腾讯集团副总裁，腾讯影业CEO程武提出了“多圈层共生增值IP”概念，腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇则进一步将其细化为可执行的二次元联盟。邹正宇表示，腾讯动漫将在未来一年着重打造一个连接二次元小型企业与个体，且包括声优、画手、唱见、舞见和漫展活动组织者等KOL在内的二次元联盟体系。邹正宇透露，目前腾讯动漫已与次元文化，黑天工作室，音熊联萌等达成合作，并与CCG中国国际动漫游戏博览会、萤火虫动漫游戏嘉年华、CICF中国国际漫画节动漫游戏展等达成了战略型合作。受到二次元市场扩容和腾讯动漫IP孵化速率提升双重影响，腾讯动漫在传统漫画—动画—影视／游戏的改编路径产能已经难以满足现阶段的需求。目前，腾讯动漫破10亿点击的漫画IP数量为29部，而动画化最大产能为13部／年。根据腾讯动漫产品总监张飚在会上的分享，目前腾讯动漫孵化一部点击数过亿的IP周期已经由过去的300天缩短至45天，甚至还在提速。由此在头部内容的开发上拉开了一个50%以上的孵化缺口。IP经济作为眼球经济的一部分，如果不能在相应时间周期内完成由“孵化—影响力放大—收割”的产业循环，所孵化的热度往往极易被其他作品所消耗，从而造成巨大损失。不过，据cos界和声优界的多名行业人士透露，目前他们对与腾讯动漫提出的二次元联盟的具体事宜完全不知晓。由此看来，腾讯动漫的二次元联盟打造仍有很长的路要走。

翻糖MM-白之猫猫是个美食达人，也是《爱上翻糖烘焙》《爱上厨房：爱上美食的力量》等一系列书籍的作者。最近，由她做出的《阴阳师》翻糖人偶妖刀姬与姑获鸟被网友们疯狂转发，这种颜值太逆天，让人舍不得吃。妖刀姬与姑获鸟，左边是事业线加大长腿，右边是金光闪闪大羽毛，有谁舍得吃呢？妖刀姬的和服上的樱花图案是一瓣一瓣贴上去的，匠人果然自虐。姑获鸟耗费了整整一瓶食用金粉，细节美美的。还有翻糖MM-白之猫猫的其他作品，包括《爱宠大机密》《X特遣队》等。网友们纷纷发表意见：“夸一万次都不多。真的超级棒了。太厉害了，太精致了。”“皇上，膝盖给得太频繁，您赐我一个跪得容易吧！撒浪嘿呦！”“匠人，我似乎感受到你制作过程中颈椎的不适！”“皇上请收下臣妾的膝盖，每一次都美翻了，惊艳双眼之作，爱你。”“继续跪吧！顺便吸刀姐的仙气，许愿青行灯，酒吞童子。”

前日，华谊兄弟与工夫影业共同推出未来三年五部系列大片的合作计划。其中，根据手游改编的《阴阳师》宣布定档2018年国庆，到场助阵的明星嘉宾陈坤被认为是晴明一角的不二人选。面对主持人的试探“你很合适出演”，陈坤笑着回应：“有合适的机会，我一定争取！”华谊兄弟影业与老搭档陈国富的工夫影业合作，在未来三年推出五部系列大片，并公布了一款“联合厂标”——将代表华谊兄弟的“H”和工夫影业的“工”进行了巧妙的联结，形成一个全新的logo，这个联合厂标将在“想象力工业”计划的所有电影片头出现。这五部系列大片分别为《狄仁杰之四大天王》、《摸金校尉之九幽将军》、《画皮前传》、《阴阳师》以及黑泽明的剧作遗作改编电影《黑色假面》，将于2018年至2020年三年间陆续上映。其中，备受关注的游戏改编电影《阴阳师》将在2018年国庆档上映。昨天到场助阵的明星陈坤被众多玩家认为是饰演男主角晴明的不二人选，他面对主持人的试探也给出了积极的回应：“有合适的机会，我一定争取！”创立工夫影业之前，陈国富曾在华谊工作了七年，开创了“狄仁杰”等华语电影工业的系列大片。华谊兄弟CEO王中磊表示：“他（陈国富）对电影的专注力值得华谊一直合作下去。”陈国富则表示，在现在的风气影响下，很多电影创作团体仓促成军，对产业影响很大，工夫和华谊合作多年，这样的团队作战更充满底气，“华语电影现在丢不起人了，我们会努力”。

在几年前，很少有人能预料到二次元游戏有着如此亮眼的发展速度，除了行业从业人员和爱好者，没有人会费心了解二次元的文化与话语体系。二次元圈内人士通常都有一套特定的话语体系，米哈游的团队尤其如此。他们的PPT做得一点也不精美，只有几张图，说出来的词汇带有很强的二次元色彩。但正是这样一家当年无人问津的游戏公司，在拿了区区100万的天使轮后如今申请IPO，估值36.67亿元，PE28.8倍。假如时光可以倒转，那么在5年前的上海滩，一家由三名上海交大技术宅成立的名为米哈游的游戏公司，可能将成为所有投资人争相追逐的香饽饽。“当初那个团队（米哈游）谁会投啊？结果大家现在都开始后悔错过了。就像当年的B站一样，虽然有很多人都看过，但都没有那个眼光。”就在米哈游向上交所提出IPO申请的几天后，一家与米哈游有业务往来的平台负责人陈飞向数娱梦工厂记者感慨道。如果说2016年是由网易的《阴阳师》染红了二次元游戏的半边天，那么在2017年之春，米哈游的一纸IPO申请则是把整个行业给彻底点燃。目前，这家以《崩坏学园》系列闻名的游戏公司已进入IPO审核阶段，公司整体估值约36.67亿元，市盈率达到2015年的28.8倍。如果IPO成功，米哈游将会成为吉比特后，第二家独立挂牌A股主板的游戏公司。2012年，米哈游公司由三名上海交大技术宅研究生在上海成立。招股说明书线上，这是一家以动画、漫画、游戏和小说等产品为载体，深耕二次元文化的互联网文化企业。主营业务为基于原创“崩坏”IP 开发和运营游戏、漫画、动画和轻小说等互联网文化产品。值得注意的是，除了在2012年获得杭州斯凯100万元的天使轮融资，米哈游就没有再进行公开融资，而是直接排队申请主板上市。“米哈游2015年底已经在准备IPO了，《崩坏2》的成功让公司从阶段直接跳到了盈利阶段，这个项目有持续的爆发力，让公司已经不用依靠外部融资了。”陈飞表示。1、“离开后感觉错过了几个亿”米哈游的招股说明书显示，本次拟募集资金12亿2202.9万元，发行股票数不超过 2222万2222股，不低于公司发行后总股本的25%。募集资金将主要用于崩坏游戏的研发与推广、崩坏IP泛娱乐化的产品开发与运营、公司技术研发、IP运营基地建设和公司运营资金补充。其中最高的是网游新产品开发40537万元，其次是游戏推广运营17447万元。一名与米哈游团队很早相识的游戏圈人士回忆说，看着他们从一间小民房，到有一两间办公室，再到现在有100多名员工并提出上市申请。当时谁也没想到米哈游能做得这么大。米哈游成立的2012年，彼时二次元还是边缘文化，游戏产业也依然还是腾讯、网易这样的游戏大厂的天下，二次元游戏还被认为是日本的舶来品或是没有成气候的小众游戏。直到2015年，国内二次元产业起步，腾讯、网易也开始涉足二次元游戏，B站的二次元游戏联运业务还肩负起了网站最主要的营利任务。或许正是因为发展周期的一致性，米哈游和B站，一个CP方，一个渠道方，在《崩坏学园2》上做到了完美配合。彼时B站正在进行业务调整，希望开展游戏联运业务来拓宽变现渠道。“B站做游戏联运不会选《大话西游》这种气质完全不符的，当时他们觉得崩坏好玩，又是二次元文化的一部分，这种游戏在三次元平台上未必能做成，但是跟B站就很契合。”陈飞表示。最终，仅《崩坏学园2》的一个联运业务就撑起了B站2013年2/3的收入，也让B站将盈利的重心彻底从广告转向游戏联运。而对米哈游来说，米哈游的《崩坏学园2》通过B站在二次元人群的影响力吸纳到了更多核心粉丝。米哈游CEO蔡浩宇也曾在2014年一次演讲中表示，没有B站，就没有这款游戏和这款游戏所取得的成绩。自2014年初上线后，《崩坏学园2》累计注册玩家数量超过4500万，充值累计流水超过人民币7亿元，占报告期营业收入的比重达96.34%。而《崩坏3》在2016年10月正式推出后，累计流水超过人民币5亿元，月流水过亿。《崩坏2》取得的巨大成就让米哈游在当时几乎一跃成为二次元游戏的代名词，而良好的财务营收更是为米哈游日后的IPO申请早早铺设好了基石。但在事先，这些成就谁也无法预见。许多米哈游的员工因《崩坏学园》初期资金不足选择了离开，如今的他们概括说“感觉自己错过了几个亿。”2、宅属性是一家二次元游戏公司的必要气质吗？现在玩家说起米哈游和《崩坏》系列，都说是创始人团队本身的技术宅属性让他们更了解核心用户，能深耕垂直领域。但在一开始，团队气质确实对公司的发展造成了一定影响。在几年前，很少有人能预料到二次元游戏有着如此亮眼的发展速度，除了行业从业人员和爱好者，没有人会费心了解二次元的文化与话语体系。“当时米哈游的人给外界的印象就是死宅，就算在二次元圈里也是特别宅的，所以他们跟投资人沟通都特别困难。”一名熟悉米哈游公司的业内人士表示。上述人士告诉数娱梦工厂记者，在第一款试水游戏Fly me 2 the moon上线后，米哈游团队曾为开发新游戏进行融资，但融资计划却迟迟未能完成。当时他认识的投资人几乎都看过米哈游团队，但是由于对二次元文化产业的不理解加上对米哈游业务的难了解，一直没有人决定投资。二次元圈内人士通常都有一套特定的话语体系，米哈游的团队尤其如此。一些业内人士都向数娱梦工厂表示，米哈游跟其他很多游戏大公司不一样，他们的PPT做得一点也不精美，只有几张图，说出来的词汇带有很强的二次元色彩。“比如开投资人会议的时候，创始人在台上说，脱了裤子就要玩这个游戏，进门的时候都说ただいま（日语“我回来了”），让坐在台下的其他人听得一脸懵逼。”这点米哈游的CEO蔡浩宇自己也承认，他曾在演讲中表示，米哈游一直没有接受一些活动的邀请，是因为团队性格都太宅而不好意思作对外的分享。《崩坏》系列最初的游戏《崩坏学园》其实表现也不理想，蔡浩宇曾在公开演讲中称它为“屎游”，2013年米哈游的移动游戏总收入仅61万元。但到了《崩坏学园2》，米哈游进一步吸纳二次元特色与宅向要素，用“做出让自己满意的作品”作为作品好坏的衡量标准和发展目标。当时米哈游除了聘用了很多备受二次元用户推崇的圈内“大触”，比如米栗、ask等做游戏的美术设计，还特别执着于一些审美细节。上述社区平台负责人表示：“米哈游非常坚持自己的宅男审美，人物形象都是小脸小嘴巴，对一些要素也很坚持，比如一定要有‘乳摇’。”蔡浩宇也在2014年的一次演讲中表示，米哈游制作游戏时对角色的“绝对领域”（指的是女性角色在过膝袜和短裙之间的部分）这样的细节非常在意。他说：“绝对领域有一个黄金比例是4:1:2.5，招客服时我们就问一个问题，问绝对领域的黄金比例是多少，答对了才能招进来。”在运营推广上，米哈游也充分体现了“宅”的特质。一位曾经与米哈游合作过的线下展会负责人告诉数娱梦工厂：“他们的市场总监非常宅，早年也曾参加展会和推广，但是现在市场推广都是自己内推，不做外推了。宗旨就是，市场运营只服务好自己的用户就好。”3、米哈游的价值与风险最终，《崩坏学园2》、《崩坏3》已经成为萌系画风的2D横版动作品类和3D领域动作品类的标杆。陈飞表示：“现在很多二次元用户对米哈游创始人刘伟的感情，和对B站创始人徐逸很像——一半是尊敬一半是羡慕，他俩就是某个领域的开拓者。”当年天使轮投资米哈游的杭州斯凯投资有限公司，以现金方式出资100万，持股15%。2014年这家公司被杭州米艺收购后，后者又认缴了米哈游新增注册资本133.95万元。最终在米哈游准备IPO，进行股权调整的过程中，作价人民币900万元将900万股股份转让给萍乡盈尚，成功实现了退出。2014年到2016年前三季度，正是米哈游《崩坏学园2》风头最劲的时候。公司营业收入逐年提高，分别达到了1.03亿，1.74亿和2.11亿，净利润也达到了0.66亿，1.27亿和1.18亿。其业务分为移动游戏、漫画、周边产品、动画和轻小说五个板块，但游戏是绝对的主营业务，2016年前9个月，《崩坏学园2》占营收比重高达96.34%。除了游戏本身的质量与对核心用户的精准抓取，《崩坏学园2》和《崩坏3》的成功也得益于二次元游戏的市场在不断扩大。艾瑞咨询《2016年中国二次元手机游戏》报告显示，2015年我国二次元手机游戏收入已经达到13.84亿元，同比增长153.4%，预测到2017年我国二次元手机游戏收入将达41.22亿元，我国二次元手机游戏总量出于持续增长趋势。同时，手机游戏明显出现氪金趋势。来自Swrve的一份手机游戏的报告显示，在免费手机游戏(Free to play)的玩家中，虽然只有2.3%的玩家进行了内购消费行为，然而氪金玩家中，付费额度最高的前10%贡献了游戏总体收入的64%，也就是说不足0.25%的玩家为游戏创造了64%的收入。在《崩坏学园2》走红，二次元游戏开始流行后，各种仿品相继出现，不过目前对这款产品的冲击并不大。“时间壁垒体现的是江湖地位，不是那么好打破的。”上述线下展会负责人表示，二次元用户很注重品牌，版权意识比普通玩家都强，这么多年积淀的投入与认可产生了近似信仰的忠诚度，不是那么容易被取代的。当然，过度地重硬核玩家，只依靠单一IP也是风险。招股说明书的风险提示指出，一般情况下，市场上大多数以IP为核心竞争力的公司都同时拥有多款成熟IP，并凭借IP创作多元化的作品。若米哈游后期在“崩坏”IP经营过程中不能准确掌握二次元用户的喜好变化并创作出二次元用户喜欢的内容，将导致“崩坏”IP 对用户的吸引力下降，对公司现有及未来的业绩产生不利影响。事实上，陈飞就对数娱梦工厂表示：“米哈游新推出的《崩坏3》可能会因过于重度的玩法缩小了受众范围，以至于表现得不像《崩坏学园2》那么亮眼，团队自己也有反思。他们也在尝试把崩坏系列作为IP开发，推出动画，漫画等作品。”据了解，《崩坏3》的核心玩法与四大动作游戏《鬼泣》、《猎天使魔女》、《战神》、《忍者龙剑传》都有相似设定。前者虽然做了简化，但仍然构建出具有上述游戏核心玩法的完整战斗体系，用玩家的话说这样的设定“打得很累”。在2016年前9个月中，《崩坏学园2》的收入达到20650.98万元，《崩坏3》的收入仅为347.92万元。而且，米哈游也正面临越来越多的竞争。二次元手游在2016年下半年热度急剧增加，很多传统游戏公司开始把目光转向二次元游戏。网易推出的《阴阳师》全渠道爆火，成为一款现象级手游，以往主打武侠游戏的西山居也推出了二次元手游《少女咖啡枪》。CNG《2016年7~9月移动游戏产业报告》显示，手游TOP 50中二次元类便占了9款。此外，除了国产二次元游戏的发力，越来越多的日系二次元游戏也被引入国内。（应采访对象要求，陈飞系化名）

自1980年12月第一部日本动画片《铁臂阿童木》被引进中国开始，日本动漫便在中国内地开启了长达30余年的“精神洗礼”，对中国的影响，可谓根深蒂固。一代代中华儿女在日漫的陪伴中渐渐长大、成人，日漫的出现同时也培养了国人对动漫作品独到的鉴赏品味。于是，即便是在美国动漫席卷全球的背景下，中国观众对日漫的追捧依然热度未减!在过去很长的一段时间里，盗版日漫为中国动漫迷输送了源源不断的“精神食粮”，而互联网正是这些盗版日漫赖以生存的“摇篮”。事实上，这些盗版资源也恰恰是各个网站的内容支柱。而如今，随着日本对中国盗版动漫的“追究”，国内在对待日漫的问题上也越发谨慎。如此一来，版权便成为了各家争夺的热点，与此相应的是，日方的版权费也随之水涨船高。近日，美媒《华尔街日报》称中国已掀起日本动漫购买狂潮，并爆料一集《银魂》动画竟能在中国卖到10万美元。事实上，这样的天价版权费在国内不在少数。而天价版权费的背后，一方面暴露出中国市场对日漫的“如饥似渴”，另一方面也暴露出中国原创动漫的不够强大。基于上述种种问题，业内人士纷纷预计：中国进口日本动漫可能会急刹车。而为了应对这种紧急刹车的情况，中国一些有实力的网络平台正在转变策略。即在日本人才的帮助下，生产更多原创内容。事实上，中国的视频网站已不仅仅满足于购买许可权，还试图成为日本动漫工作室以及制作原创节目高手的合作伙伴。2016年，或许就是中国动漫积极探索，用心求变的一年。在刚过去的这一年里，平台不再满足于内容搭载，开始自主出品动画内容。此外，与日本的合作也在这一年里变得频繁，许多高人气漫画的改编作品都有日本动画制作公司参与，但是日本出品并非质量的保证。钛媒体作者文创资讯在过去的一年里，走访了无数动漫企业，对话了诸多动漫界行家，也收获了大量行业信息。鉴于此，文创资讯将试图整合各方“情报”，加之这一年来的亲身体验观察，总结出2016年国产动画片发展的五大特征。一、主流视频网站竞相“烧钱”，自主出品动画在腾讯动漫、有妖气开始漫画改编动画后，动漫之家、咪咕动漫等其他漫画平台，腾讯视频、优酷土豆、爱奇艺等视频平台，阅文等网络小说平台，自去年起也不再满足于内容搭载的功能，与其他动画制作公司合作，联合出品了多部动画。这些平台，一方面利用自身用户的大数据，能够分析出用户的年龄、喜好题材、内容消费习惯等信息，参与动画制作时自然会充分利用这一项优势来企划作品;另一方面，在获得原创作者授权之后，出品动画是他们进行IP的泛娱乐打造、聚拢更多粉丝挖掘更多价值的战术的一环，这一点在网文改动画中尤为明显。值得一提的是，除了漫画平台和网络小说平台，是选择自身平台上的人气作品进行动画化改编之外，视频网站出品的动画也几乎都是改编作品。这也得益于从年初开始，愈演愈烈的IP争夺战。二、大量原创作品涌现，打造独一无二的动漫IP尽管各大平台出品的动画几乎全部为改编作品，这些作品占到了所有动画番剧将近半数，但其他多数有实力的动画公司还是选择了原创内容，希望打造出自己独一无二的IP。近年来，日本的原创动画番剧质量越来越低，数量也越来越少，动画制作公司对原创内容的投入也相应减少了很多，日本动画的原创动力正在逐渐消退。让人欣慰的是，国产的原创动画内容正在蓬勃生长，其中如《画江湖》系列、《秦时明月》系列都是都是其中有口皆碑的好作品。随着这两年里资本的涌入，相信国产原创动画的生命力也会进一步成长，2017与2018年将是查看收成的年份。三、低幼化为主，成人向、泡面番动画片开始增多与2016年上映的国产动画电影相似，国产动画片仍然以低幼向为主。并且，这些电视动画，动辄上百集，甚至数百上千集，比如《喜羊羊与灰太狼》、《新大头儿子和小头爸爸》等等。低幼不是罪，二孩时代，这类动画片的市场潜力巨大。而在各大网络平台，热播的动画片《画江湖之不良人》《一人之下》《从前有座灵剑山》等更加倾向于成人向动画。事实上，在2016年备案的电视动画中，也出现了一些成人向动画的身影，虽然数量不多。比如海岸线的《纳米核心》，有妖气的《镇魂街》《蓝翅》《星迹》《雏蜂》，两点十分的《爆蛋晶英》，舞之动画的《天降神仆》等等。与此同时，在去年的原创动画番剧中，泡面番数量占了半数以上，这种增长趋势与日本的动画番剧是一致的，并且比日本的现象表现得更加明显。四、与日本合作频繁，中日合拍片数量猛增2016年1月8日，作为中日合作动画的开山之作，《从前有座灵剑山》同步在中日两国播出。紧接着，《龙心战纪》《一人之下》《凸变英雄》、《星梦手记》、《侍灵演武》、《时空使徒》和《一课一练》等7部中日合作动画番剧先后出炉，并且都在日本播出。从2016年全年8部中日合作动画的国内出品方来看，包括腾讯动漫、爱奇艺、优酷土豆、乐元素和绘梦动画，其中既有动漫平台，也有游戏公司，还有动画制作公司，几乎囊括了中国国内和动漫娱乐相关的各类型公司。不过，文创资讯需要指出的是，日本公司制作并非质量的保证，部分作品中出现画面崩坏的现象，剧情也充满槽点，导致中日两方的观众都不买账。一方面这是由于日本一流的动画制作公司工期非常紧凑，几乎不会承接国外的动画，所以这些动画只能选择与次一些的公司合作;另一方面，中日两方的团队如何配合也是一个难题，如何协调双方分工、把控制作周期等因素都影响了最终的动画质量。另外，这些与日本合作的动画多数是采用中国出资、日本制作的方式，真正的制作过程很少有中国动画人员的参与，所以国内的动画行业是否能真正从日本的动画制作中有所收获还有待观察。五、漫影游联动更为密切，开辟互动娱乐新生态在《秦时明月》手游和《画江湖之不良人》手游收获不俗战绩之后，漫影游联动变得更加的密切。而今，2.5次元影视作品再掀投资热，正背靠二次元IP影响力，朝着影游联动、漫游联动、开辟互动娱乐新生态的方向前进。比如《画江湖之不良人》网剧、《王牌御史》网络大电影，都有不错的数据表现，这也进一步放大了源自动画或漫画的IP的价值。事实上，平台在挑选IP、出品动画过程之初，往往就在策划甚至已经售出了改编游戏的权利，然后在动画或动画改编影视剧热播的时候能够给手游带去一波流量与用户。上文提及的诸多由平台出品的动画番剧，许多都有了改编手游上线或者测试消息。比如《我叫白小飞》(《尸兄》)、《镇魂街》、《龙心战纪》等。不过，这些新兴国产动画IP改编游戏要面临的竞争对手，除了《王者荣耀》《阴阳师》等非改编优秀产品，也有《梦幻西游》《穿越火线》《剑侠情缘》等老牌端游的手游版，更有《火影忍者》《圣斗士星矢》等有着一二十年沉淀的经典IP改编作品。在这样的情形下，国产动画的改编之作如若还是以换皮为主，扑街概率极大。2016年能够复制《秦时明月》和《不良人》成功的，实为罕见。回顾2016年的国产动画番剧，我们可以惊喜地看到国内原创内容的蓬勃生长。与日本动画相比，这些国产作品的作画质量与故事内容还有待加强，但是随着资本的涌入，以及动画公司们积极培育自有IP的态度，相信能够让我们继续期待新一年的国产动画番剧。

一部风靡全亚洲、让人联想到大师宫崎骏的动画终于来到了中国。11月22日，新海诚携《你的名字。》在中国传媒大学举办交流发布会，并宣布开启各大购票平台的电影预售。截止到11月20日，这部电影累计票房达189.8亿日元，并已在日韩港台等国家和地区创造各种纪录。《你的名字。》让“新海诚”这个名字第一次走向中国内地大银幕，当然，他早就在中国的日本动画迷中拥趸无数了。发布会当天，当谈到中日动画电影的差距时，他说自己抽空看了一下《大鱼海棠》和《西游记之大圣归来》的预告片，“并没有觉得日本的技术有多么领先中国”，“无论使用软件也好、技术也好，基本上都是在同一个水准上的”。此言一出，争议无数，一面是挺中国动画的“自来水”感觉得到日本大师级动画导演的肯定油然而生了民族动画的自豪感；另一面是粉日本动画和迪士尼动画的观众据理力争来否定。那么，中国动画水平真的跟日本在同一个水准吗？如果翻译准确的话，新海诚导演原话指的是“软件和技术”。这话没有任何问题，也没有任何可以值得争论的，因为软件和技术早就全球化、网络化了，更重要的是资本化了。对于一点都“不差钱”的中国电影产业来说，应该已经可以拥有一般电影工业技术水准了。“五毛特效”的国产电影时代似乎要终结了，比如正在热映的《奇异博士》的英国特效公司Framestore以1.87亿美元的价格被中国文投控股公司收购，这家公司有成龙、冯小刚、张国立、黄晓明、李冰冰、曾志伟、唐季礼等娱乐圈大咖加盟。“技术水准”和资本直接相关，而运用技术的能力及创意创作能力才是决定“作品水准”的根本所在。中国资本走向全球，各地艺术人才的跨平台合作是极平常的事，不过本国本民族文化的创造与发展主要还是靠自身。所以，既没有什么值得骄傲的，也没有值得指责和沮丧的。但凡看过《大鱼海棠》《大圣归来》以及对日本动画有所了解的中国观众，都会知道新海诚这段话是来自一个日本人的谦逊品质。而且拿近十年来观众反响最好、制作质量较高的一部作品与日本动画的平均水准作品相比，都还有很多不足之处。《西游记大圣归来》宣传时说8年酝酿、3年制作，《大鱼海棠》更是说从12年前就有了想法，这些都被冠以“情怀”的标签，然而也暴露出中国动画产业化水准低的现状。新海诚导演两到三年产出一部作品，而且水准日进。从《她和她的猫》（1999年）、《星之声》（2002年），到我们熟悉的《云之彼端，约定的地方》（2004年）、《秒速5厘米》（2007年），再到《追逐繁星的孩子》（2011年）、《言叶之庭》（2013年）和《你的名字。》（2016年），这不仅是一个导演创作能力的体现，更是动漫产业良性发展的象征。动漫已是日本第三大产业，年营业额达230万亿日元，占GDP的10%。而且，日本动漫产业是动画、漫画、游戏不分家，基本齐头并进。漫画家在著名漫画周刊上连载的漫画成为人气作品后，就会逐步进入电视动画化、DVD化（OVA）、电影化（剧场版）等多种媒体形式，并进一步开发庞大的衍生产品如玩偶、游戏等。而我们的动画创作及产业还是一个作坊式的、散养的状态，还存在着大量模仿乃至抄袭的现象，更不用提粗制滥造、匆忙立项换取国家政策补贴的恶劣情况。《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》、《巴拉拉小魔仙》、《铠甲勇士》等作品有中国特色，也很受中国观众的欢迎，但这些动画作品相比日本动漫还是有一定不足的。而不管是《火影忍者》、《海贼王》，还是《阴阳师》不仅风头正盛，有的更是经久不衰，这就不难理解日本动漫引领的“二次元文化”在中国从非主流向主流的迈进。正所谓师以夷技以制夷，中国动画人需要做的是将技术和情怀以真正融会贯通的艺术力结合起来。二三十年前开始，日本足球就是这样赶超中国足球的。所以，《你的名字。》上映之际，中国动画要做的是学会如何用心创作，步步为营，努力追赶，而不是沉浸在夸奖中沾沾自喜，或者迷茫于弹幕海洋中不知所措。