一直以来“IP”都是国内游戏行业的一个核心关键词,在过往的市场发展过程中,拥有 IP 的游戏产品往往能够得到更高的市场关注和曝光度,也更容易在市场上取得更好的成绩。在 2016 这个变革之年,市场对 IP 的态度也从单纯的拿来主义逐渐转化为深度开发,这种态度的转变也使得国内游戏行业已经从被动的 IP 输入方开始走上了深度挖掘 IP价值的良性发展道路。
通过对动漫 IP 的开发而逐渐发酵的二次元游戏概念在2016 年迎来了市场爆发,并最终催生了《阴阳师》这样的超级爆款。 与此同时,端游 IP 的手游产品和影游联动概念大大丰富了手游市场的 IP 储备,而同样拥有极大受众基数的国产综艺节目也在积极寻求游戏 IP 化之路。
总体而言,随着业内对游戏品质的重视,IP 手游正处在一个积极发展的上升时期。但现存重量级 IP 的日益减少,也预示着未来数年内 IP 手游有可能迎来一个变革的时代,届时以综艺 IP 为首的新形态 IP 产品将有望进入公众视野。

动漫IP的开发与二次元带来的市场变革
动漫 IP 产品一直以来都在国内游戏行业中占有较大的比重。尤其是在国内移动游戏发展的初期,市面上充斥着为数众多的经典日漫 IP 产品,但其中侵权游戏又占据了绝大多数。可喜的是,通过近几年有关部门对知识产权保护的重视和各利益方的积极维权,2016 年市场上的侵权作品已经较之前大大减少。在市场规范化之后,经典动漫 IP 也得以更好地体现出了自身的价值,腾讯代理的《火影忍者》、《龙珠激斗》以及乐逗代理的《圣斗士星矢:集结》都曾进入过畅销榜 TOP20,取得了良好的市场成绩。
更为可喜的是,随着去年由国产动漫电影《大圣归来》引发的一轮国漫热潮,一批优秀国产动漫作品又重回大众视野。国内移动游戏行业早已开始了对国漫 IP 的关注和布局。像蓝港的《十万个冷笑话》和腾讯的《尸兄》等产品都是早早拿下了 IP,而《秦时明月》、《不良人》等高人气国漫IP 也都推出了各自的游戏产品。
但应该看到的是,由于国产动漫行业长时间市场热度不足,导致大部分用户集中在几款头部 IP 作品中,整体的优质 IP 数量偏少。同样,受限于以上这些优秀动漫作品各自的独特风格,这些 IP 如何转化为合适的游戏产品也是一个难题。此外,虽然国内厂商已经积极展开泛娱乐战略的全方位布局,但现阶段尚局限于动漫 IP 本身的开发和游戏开发,对 IP 衍生产品的布局力度偏弱。
对比日本 ACG 著名厂商万代南梦宫(NBGI)近日公布的2017年3月期第2四半期累计财报(2016年4月-9月),万代的动漫玩具利润为69亿日元,旗下动漫 IP 的音像制品利润为80亿日元,仅此两项利润相加已经接近核心业务游戏部门利润的70%,可见动漫 IP 的潜力之大。当然,受限于国内动漫弱势的大环境,短期内或许很难取得像万代一样的市场成绩,但长远来看这是 IP 深度开发所不可缺少的一个重要发展方向。
总体来说,虽然国漫 IP 正在逐渐升温,但就年内国漫IP 手游的表现来看整体趋于平淡,应该说仍处于摸索阶段。不过也正因为游戏厂商对国漫 IP 的深度开发与探索,使得国漫 IP 在未来拥有极大潜力,我们也期待市场上能够早日出现优秀的国漫 IP 产品。
从上文不难看出日本动漫 IP 在国内的广泛影响,也正是在多年日本动漫文化影响之下,国内的一批动漫发烧友逐渐孕育出了一种二次元文化,并迅速在动漫爱好者圈子内得以疯狂传播。在 2016 年,二次元手游也在经过几年发展后,在手游市场上得以爆发。
国内的二次元用户群体不仅数量庞大,而且普遍在多年日本动漫文化的影响下对动漫和游戏的接受程度都非常高,而且愿意为自己的喜好买单,对于游戏行业来说堪称极为优质的用户群体。但是对于国内游戏厂商来说,二次元用户身上的诸多特质与一般的游戏用户有着明显的区别,他们对于IP、游戏品质、运营和渠道等都有着特殊的要求,这使得不少厂商曾经的运营经验都变成了白纸。这也造成了二次元手游在发展初期举步维艰,国内厂商引进的日本头部产品纷纷折戟沉沙,以《扩散性百万亚瑟王》、《怪物弹珠》为代表的一批日本知名手游都难逃黯然停运的结局。
在经过摸索期的阵痛之后,以《暖暖环游世界》系列和《崩坏学园》系列等为代表的二次元产品开始在市场上崭露头角,为二次元游戏守住了阵地。在这一阶段,这些二次元团队往往以小而美的形态呈现在公众面前,而《崩坏学园》的团队以二次元爱好者为班底,他们对产品的把握和对用户心理的拿捏无一不体现出垂直化团队在这个领域的过人之处。然而这些团队也受规模和资金所限,难以开展更大动作,在产品和运营等方面也都存有一定缺憾。
2016 年,二次元手游才真正地迎来了市场拐点。随着二次元概念的升温,不仅市面上的二次元游戏数量增加,行业巨头也开始进入这个之前还很小众的领域。不仅有腾讯的《火影忍者》,更有网易出品的超级爆款《阴阳师》。
相比起传统的二次元游戏,应该说《阴阳师》多少还是有些另类。首先《阴阳师》这个 IP 是源于日本作家梦枕貘的小说作品,并非传统意义上的二次元动漫。而且《阴阳师》的玩法更偏向重度,这也与传统二次元产品的定位不符。但是凭借着对角色、画面和游戏氛围的打造,《阴阳师》成功地获得了二次元用户的认可,并经用户传播后迎来了爆发式的用户增长,由此成为了 2016 下半年的霸榜产品。
《阴阳师》里的多数卡牌角色都来自于日本神话中的鬼神形象,这点对于熟悉日漫的用户来说接受程度非常高。网易还邀请到了曾在知名日本动漫作品中出演的钉宫理惠、石田彰、井上和彦、福山润、水树奈奈、杉山纪彰等超一线声优担任配音,不仅给人物增色不少,也吸引了为数众多的配音明星的粉丝加入游戏。再加上和风古朴的画面风格和电影配乐大师梅林茂制作的背景音乐,平安京神魔时代的风韵呼之欲出。凭借对游戏氛围的成功打造,《阴阳师》不仅获得了二次元用户的认可,更是意外收获了不少女性用户,为之后的市场爆发奠定了基础。

相比之下二次元手游《Fate/Grand Order》显得更加传统,但在某种意义上游戏要比《阴阳师》更具有典型意义。《Fate/Grand Order》的 IP 来自于大名鼎鼎的《Fate》系列,对于二次元用户来说这个金字招牌的号召力堪称顶级。而同样豪华的配音阵容则囊括了川澄绫子、坂本真绫、诹访部顺一、能登麻美子等动漫原版人马,这对原作粉丝的意义不言而喻。相比起《阴阳师》追求的意境,《Fate/GrandOrder》则在 IP、配音阵容的选择上堪称二次元手游典范,对于原作粉丝来说原汁原味的手游才是真正重要的核心因素。特别是《Fate》系列这种在二次元文化中几近封神的作品来说,一点点的改动都意味着对二次元世界的背叛。不过也正因这样,《Fate/Grand Order》只能在核心二次元用户中有较大影响,这也影响了它的榜单排位。
除此之外,《战舰少女》、《崩坏学园 3》等一批二次元手游也在年内取得了一定反响。应该说,2016 年是二次元手游真正爆发的元年。在移动设备人口红利逐渐枯竭的今天,曾经对传统手游嗤之以鼻的二次元用户开始陆续进场,由此形成的二次元用户红利很有可能成为市场的下一个追逐点。同时,二次元手游产品也在积极地影响着手游行业。比如在《刀塔传奇》走红后市场上的卡牌产品往往都在模仿《刀塔传奇》的数据设置,而像《阴阳师》这样独特的卡牌成长系统则彻底颠覆了这一现象,为卡牌游戏提供了更多的可能性。像《Fate/Grand Order》等二次元 IP 手游则以完全脱离游戏数据的人物立绘吸引用户大量氪金,这同样是值得关注的一个市场现象。
可以想见,明年的市场上会有更多产品以贴近二次元的形态问世,如何把手中的产品或 IP 打造为符合二次元用户习惯的手游将是很多厂商面临的一大问题。同时,在动漫 IP 深度开发的过程中,也将有更多动漫 IP 游戏和二次元游戏转化为动漫、影视、实体衍生品等形式,进一步扩大动漫 IP 与二次元产品的受众群体。希望不仅是日漫 IP, 国漫 IP 也应该更积极地参与到这个过程中去,我们也希望市场上能够早日出现经典国漫 IP。
27天后,一年一度的动漫狂欢,又将在杭州上演。今年4月26日至5月1日,第十三届中国国际动漫节又会在滨江白马湖动漫广场举行。据悉,本届动漫节将继续秉承“动漫的盛会,人民的节日”这一办节宗旨,以“国际动漫,拥抱世界”为年度主题,除了滨江白马湖主会场,还将在全市设立16个分会场,包括会展、论坛、商务、赛事和活动五大板块,共计50多项丰富多彩的活动。对喜欢动漫的伙伴们来说,今年动漫节到底有哪些亮点,肯定是最关心的事。在上周日举行的第十三届中国国际动漫节倒计时30天新闻发布会上,市委宣传部副部长、中国国际动漫节执委会秘书长卓超,正式发布了动漫节五大亮点。亮点一:国际化水平显著提升本届动漫节将是国际化水平显著提升的动漫节,目前已确认82个国家和地区参展参会参赛。动漫节首次牵手全球影视内容产业第一品牌——法国戛纳电视节,并在杭州设立中国专场,共同培育国际合作新高地;邀请了英国BBC儿童频道总监爱丽丝·韦伯、《小熊维尼》制片乔恩·瑞尼斯、《小猪佩奇》的运营总监奥利维尔·杜蒙特等国际知名动漫公司和领军人物,共同探讨优秀动漫作品的创作和运营;还邀请了漫威、美泰等国际知名动漫企业以及复仇者联盟、星球大战、哆啦A梦、魔兽世界等78个国际知名动漫游戏品牌亮相动漫展。COSPLAY超级盛典在荷兰、西班牙、意大利、匈牙利、美国、瑞士、法国、新加坡、丹麦等9个国家设立分赛区,国际知名度不断扩大。中国国际动漫节正在成为杭州城市外宣的重要窗口,成为城市国际化战略的重要载体。亮点二:一部手机逛遍动漫节本届动漫节将是移动互联网广泛运用的动漫节,一部手机就可以逛完整场的智慧节展。动漫节与阿里巴巴集团深入合作,观众通过支付宝可以预先网络购票,提供手机端VR全景展示,网络游场直播,线上线下互动,即便不到现场也可以了解动漫节。动漫节还将在现场搭建“新零售”概念实验区,现场商品,扫码购物,即刻配送,享受无需排队结账、无需携带回家、手机无线支付的全新展会购物体验。同时,专业观众可以登录国漫通APP和iABC官网,这些信息化工具将根据展商需求,实现后台自动配对,方便展商挑选洽谈对象,提前安排展会行程,中国国际动漫节正在全力提供一个智慧高效的节展服务平台。亮点三:动漫精英聚会大派对本届动漫节将是名家、名作集中展示的动漫节,是动漫行业一年一度精英聚会的大派对。今年是著名漫画家朱德庸先生作品出版30周年,朱德庸工作室入驻杭州10周年,朱德庸先生将在本届动漫节上推出“幽默城市·杭州”30年漫画创作特展,展示朱德庸先生30年来的众多创作手稿,其间还将上演《绝对小孩》人偶剧,发布《粉红女郎》重拍计划。今年也是著名漫画形象刀刀狗诞生15周年,刀刀狗之父慕容引刀正式在杭州创建工作室,同时举办15周年主题形象展。今年,著名漫画家敖幼祥也将带着他的成名作《乌龙院》在动漫节上亮相,举办主题展览,与肯德基携手打造“乌龙院”动漫餐厅,腾讯视频将投资拍摄这部作品,将《乌龙院》动画电影搬上银幕。今年,网易爆款游戏《阴阳师》将在动漫节现场设展,与粉丝们进行互动。中国国际动漫节将成为倡导匠心理念、致敬匠心精神的大舞台。亮点四:专业化水平不断提高本届动漫节将是专业化水平不断提高的动漫节,动漫游戏商务大会实现市场化运作。动漫游戏商务大会首次实现市场化运作,围绕“产品交易、版权授权、内容合作”三大板块,开展一对一商务洽谈、主题论坛、专场推介、商务社交等各项特色活动。学习借鉴全球知名会议品牌TED的经验,以“创意动漫知识的交流”为内涵,取Creative、Animation、Knowledge、Exchange四个单词首字母,首次推出了“CAKE TALK”论坛品牌。今年动漫节还将举办大数据发布会,联合爱奇艺、艾瑞咨询、网易漫画、淘宝、B站等行业权威机构,深刻分析并挖掘网络动画、游戏、网络漫画、动漫衍生品、二次元社交等各类市场数据,指导产业发展,打造动漫行业发展的风向标。亮点五:全民共享二次元盛宴本届动漫节将是全民共享二次元盛宴的动漫节,动漫文化不仅要热城市也要进乡村。本届动漫节将举办“国际动漫·美丽乡村”动态漫画巡展,500余幅经典漫画作品将从下周开始陆续进入杭州富阳、桐庐、淳安、建德、临安等5个区县(市)。全市将在中国美院、浙江传媒学院、下城区中山北路创意街区、杭州青少年活动发展中心等设立16个分会场。动漫声优大赛首次线上线下同时开赛,有效扩大了参与面。同时也为小朋友们开设了动漫萌宝秀、动漫小唱将、动漫看板娃等丰富多彩的活动,让更多市民群众体验动漫的乐趣,感受二次元的魅力。
27天后,一年一度的动漫狂欢,又将在杭州上演。今年4月26日至5月1日,第十三届中国国际动漫节又会在滨江白马湖动漫广场举行。据悉,本届动漫节将继续秉承“动漫的盛会,人民的节日”这一办节宗旨,以“国际动漫,拥抱世界”为年度主题,除了滨江白马湖主会场,还将在全市设立16个分会场,包括会展、论坛、商务、赛事和活动五大板块,共计50多项丰富多彩的活动。对喜欢动漫的伙伴们来说,今年动漫节到底有哪些亮点,肯定是最关心的事。在上周日举行的第十三届中国国际动漫节倒计时30天新闻发布会上,市委宣传部副部长、中国国际动漫节执委会秘书长卓超,正式发布了动漫节五大亮点。亮点一:国际化水平显著提升本届动漫节将是国际化水平显著提升的动漫节,目前已确认82个国家和地区参展参会参赛。动漫节首次牵手全球影视内容产业第一品牌——法国戛纳电视节,并在杭州设立中国专场,共同培育国际合作新高地;邀请了英国BBC儿童频道总监爱丽丝·韦伯、《小熊维尼》制片乔恩·瑞尼斯、《小猪佩奇》的运营总监奥利维尔·杜蒙特等国际知名动漫公司和领军人物,共同探讨优秀动漫作品的创作和运营;还邀请了漫威、美泰等国际知名动漫企业以及复仇者联盟、星球大战、哆啦A梦、魔兽世界等78个国际知名动漫游戏品牌亮相动漫展。COSPLAY超级盛典在荷兰、西班牙、意大利、匈牙利、美国、瑞士、法国、新加坡、丹麦等9个国家设立分赛区,国际知名度不断扩大。中国国际动漫节正在成为杭州城市外宣的重要窗口,成为城市国际化战略的重要载体。亮点二:一部手机逛遍动漫节本届动漫节将是移动互联网广泛运用的动漫节,一部手机就可以逛完整场的智慧节展。动漫节与阿里巴巴集团深入合作,观众通过支付宝可以预先网络购票,提供手机端VR全景展示,网络游场直播,线上线下互动,即便不到现场也可以了解动漫节。动漫节还将在现场搭建“新零售”概念实验区,现场商品,扫码购物,即刻配送,享受无需排队结账、无需携带回家、手机无线支付的全新展会购物体验。同时,专业观众可以登录国漫通APP和iABC官网,这些信息化工具将根据展商需求,实现后台自动配对,方便展商挑选洽谈对象,提前安排展会行程,中国国际动漫节正在全力提供一个智慧高效的节展服务平台。亮点三:动漫精英聚会大派对本届动漫节将是名家、名作集中展示的动漫节,是动漫行业一年一度精英聚会的大派对。今年是著名漫画家朱德庸先生作品出版30周年,朱德庸工作室入驻杭州10周年,朱德庸先生将在本届动漫节上推出“幽默城市·杭州”30年漫画创作特展,展示朱德庸先生30年来的众多创作手稿,其间还将上演《绝对小孩》人偶剧,发布《粉红女郎》重拍计划。今年也是著名漫画形象刀刀狗诞生15周年,刀刀狗之父慕容引刀正式在杭州创建工作室,同时举办15周年主题形象展。今年,著名漫画家敖幼祥也将带着他的成名作《乌龙院》在动漫节上亮相,举办主题展览,与肯德基携手打造“乌龙院”动漫餐厅,腾讯视频将投资拍摄这部作品,将《乌龙院》动画电影搬上银幕。今年,网易爆款游戏《阴阳师》将在动漫节现场设展,与粉丝们进行互动。中国国际动漫节将成为倡导匠心理念、致敬匠心精神的大舞台。亮点四:专业化水平不断提高本届动漫节将是专业化水平不断提高的动漫节,动漫游戏商务大会实现市场化运作。动漫游戏商务大会首次实现市场化运作,围绕“产品交易、版权授权、内容合作”三大板块,开展一对一商务洽谈、主题论坛、专场推介、商务社交等各项特色活动。学习借鉴全球知名会议品牌TED的经验,以“创意动漫知识的交流”为内涵,取Creative、Animation、Knowledge、Exchange四个单词首字母,首次推出了“CAKE TALK”论坛品牌。今年动漫节还将举办大数据发布会,联合爱奇艺、艾瑞咨询、网易漫画、淘宝、B站等行业权威机构,深刻分析并挖掘网络动画、游戏、网络漫画、动漫衍生品、二次元社交等各类市场数据,指导产业发展,打造动漫行业发展的风向标。亮点五:全民共享二次元盛宴本届动漫节将是全民共享二次元盛宴的动漫节,动漫文化不仅要热城市也要进乡村。本届动漫节将举办“国际动漫·美丽乡村”动态漫画巡展,500余幅经典漫画作品将从下周开始陆续进入杭州富阳、桐庐、淳安、建德、临安等5个区县(市)。全市将在中国美院、浙江传媒学院、下城区中山北路创意街区、杭州青少年活动发展中心等设立16个分会场。动漫声优大赛首次线上线下同时开赛,有效扩大了参与面。同时也为小朋友们开设了动漫萌宝秀、动漫小唱将、动漫看板娃等丰富多彩的活动,让更多市民群众体验动漫的乐趣,感受二次元的魅力。
90后创业网红陈安妮最近火了,不过和同道大叔套现1.78亿卖公司变现不同,其所执掌的快看漫画1月9号宣布完成2.5亿元人民币C轮融资。本轮融资由天图资本领投,红杉资本、今日头条、光信资本、亦联资本跟投,泰合资本担任独家财务顾问。大家第一次知道陈安妮或许还得追溯到14年12月13号微博上大火的《我只愿意过1%的生活》,这也得亏了姚晨、赵丽颖等明星大V的积极转发,当时微博转发超过45万次,阅读破亿。巧合的是当天快看漫画APP产品也正是公布上线,此后在三个月之内就俘获了200万的用户。虽然窜红实属偶然,但从后续公布的数据来看,却也不得不佩服如现在公号流行的鸡汤一样,“玛尼苏”的奋斗故事在任何时候都是撩拨用户绝佳利器。不过制作粗糙的条漫、且一开始就陷入抄袭、逃税、漏税等,让不少用户对快漫反感。快看漫画今天的发展时间條忽而至到了2017年,经过两年左右的发展,根据官方最新公布的数据,目前快看漫画用户超过7000万,月活突破2460万,日活突破727万。在内容储备上,快看漫画签约作品超过1000部,签约作者超过500位,总热度破亿作品超过300部,粉丝数破百万作品超过150部,目前已经推出100余万册实体出版物,码洋金4000余万元。这里的数据尚无法核实,姑且这个为准。而在最近第三方大数据机构QuestMobile发布“90后”常用APP榜报告中显示,快看漫画的90后渗透率达到5.6%,渗透率TGI高达186。并且还是漫画行业内唯一进入综合榜单前100的APP,目前位列总榜60。不过在核心数据90后人均时长(分钟)和人均时长渗透率方面相较于腾讯动漫还是存在一定的差距,尤其在这个国民总时间恒定的情况下,快看相较于腾讯动漫竟然差了足足一个小时。的确拿单一漫画平台和动漫平台去比较,有些不妥当,毕竟在内容布局上,腾讯动漫上涵盖了直播、动漫、漫画三大门类,而快看漫画只有漫画一类而已。而国内单一的漫画平台,据读娱君了解主要包括翻翻动漫旗下的漫画行+、有妖气漫画、麦萌漫画、布卡漫画、网易漫画等等。可以这么说,国内漫画行业竞争已是十分激烈。在内容呈现形式下,除了快看漫画采用的是条漫之外,其平台均采用四格漫画。很多人或许会说条漫这种形式适应了新媒体时代的发展趋势,尤其是智能手机终端的普及,让大家的阅读介质从书本转移到了屏幕,优点比如短平快,适应了移动碎片化的时代;内容上,短小精悍,直指人心。不过这里读娱君却有着不同的看法,最核心的一个问题就是,呈现的内容太少,无法呈现出完整的世界观。你只能通过不断的下拉,来获得本应该在一屏就可以读到的内容,你能想象自己手指不断下刷同时脑袋做更多的思考?并没有,这就如同读今日头条推荐的内容一样,脑袋只是被信息不断的喂养,然后忘记,接着读下一个头条。所持有IP的现状纵向对比快看漫画和漫画行+、有妖气、网易漫画,在原创IP创作、公司现有资源的现状来看,目前在快看漫画上原创孵化比较“知名”的IP如《复仇高中》、《整容游戏》,如果你没听过,我也不会意外。相较之下,跟集英社有着密切合作关系的漫画行+,在原创能力和产业链开发上就有着不小的优势,如旗下的《拾又之国》和《时间支配者》,输出到集英社电子杂志“少年JUMP+,并且将于今年启动国漫《时间支配者》动画化和《拾又之国》和周边开发的消息。据悉,《时间支配者》动画制作将由project No.9社负责,制片人为参与制作《东离剑游纪》、《亚尔斯兰战记》等名作的里见哲朗,导演为曾执导TV动画《Chaos Dragon赤龙战役》的松根正人,而在公开的声优信息第一弹中,福山润和石川界人确定加盟本片。官方同时宣布,该作将于2017年在中日同步上映。而有妖气旗下的知名IP如:《十万个冷笑话》、《镇魂街》、《雏蜂》等都相继网剧化,影视化,走在最前面的《十冷》不仅票房破亿,而且同期也改编成了手游,月流水过亿,可见其拥有比较完整的IP操作经验。至于网易漫画就更不用说了背靠网易这颗大树,无论在游戏改编、影视剧的开发方面,都将受到集团内部资源的支持,最重要的是作为国内数一数二的游戏厂商,在影漫游联动这块具有极强的协同效应。最明显的例子如从16年下半年一直火到今天的《阴阳师》,据制作人金韬介绍其动画、漫画、电影的开发都在紧锣密鼓的筹备中。反观快看漫画,拿的出手的自制作品几乎没有,这也难怪陈安妮在接受媒体时说,“自己是CP方(内容供应商)出身,知道做内容的局限性,就在于不知道最后能跑出来的是哪个IP,那个IP究竟是不是自己。所以,快看漫画的目标就是分发尽可能多的IP,在铺量的过程中尽可能保证平台能够抓到未来的超级IP。”未来的变现目前快看漫画在内容上主要分为两个部分:1.平台流量路线,跟市场上的漫画CP进行合作,成为其选择的渠道之一 2.内容自制,孵化爆款IP。前面也讲到快看自制能力薄弱,所以这种广撒网式的布局,也可以看成其被逼无奈之举。后续的IP化改编,无论是此前的抄袭侵权的前科,还是在平台方与签约作者的关系问题上,快看漫画既要摆脱过去阴影,同时在奔跑中处理与签约作者的关系都面临着不小的挑战,毕竟近夏达和姚非拉事件在前不久才刚刚发生。落脚到商业化变现方面,据官方透露的消息,17年快看漫画上一共有六部作品要影视化,并且基本都是改编成真人网剧。快看漫画的部分IP授权或许是16年《画江湖之不良人》、《秦时明月》等影视剧改编让不少人看到了挣钱的机会,虽然《快把我哥带走》、《单恋大作战》还未正式开播,但漫改真作为粉丝导向的作品,从16年的百度指数可以窥看一二,以下是其百度指数对比:快看漫画推出的漫改真作品,在搜索指数上,跟《画江湖》《秦时明月》还是有巨大的差距,此外这两个IP的前期打造过程都超过5年,而在日本动漫制作委员会的一般流程中,一个好IP的开发也需要3-5年的IP打造 。成立不到两年的快看漫画如今将影视化作为变现的重要渠道,我只想问,你会走进电影院看《快把我哥带走》吗?
90后创业网红陈安妮最近火了,不过和同道大叔套现1.78亿卖公司变现不同,其所执掌的快看漫画1月9号宣布完成2.5亿元人民币C轮融资。本轮融资由天图资本领投,红杉资本、今日头条、光信资本、亦联资本跟投,泰合资本担任独家财务顾问。大家第一次知道陈安妮或许还得追溯到14年12月13号微博上大火的《我只愿意过1%的生活》,这也得亏了姚晨、赵丽颖等明星大V的积极转发,当时微博转发超过45万次,阅读破亿。巧合的是当天快看漫画APP产品也正是公布上线,此后在三个月之内就俘获了200万的用户。虽然窜红实属偶然,但从后续公布的数据来看,却也不得不佩服如现在公号流行的鸡汤一样,“玛尼苏”的奋斗故事在任何时候都是撩拨用户绝佳利器。不过制作粗糙的条漫、且一开始就陷入抄袭、逃税、漏税等,让不少用户对快漫反感。快看漫画今天的发展时间條忽而至到了2017年,经过两年左右的发展,根据官方最新公布的数据,目前快看漫画用户超过7000万,月活突破2460万,日活突破727万。在内容储备上,快看漫画签约作品超过1000部,签约作者超过500位,总热度破亿作品超过300部,粉丝数破百万作品超过150部,目前已经推出100余万册实体出版物,码洋金4000余万元。这里的数据尚无法核实,姑且这个为准。而在最近第三方大数据机构QuestMobile发布“90后”常用APP榜报告中显示,快看漫画的90后渗透率达到5.6%,渗透率TGI高达186。并且还是漫画行业内唯一进入综合榜单前100的APP,目前位列总榜60。不过在核心数据90后人均时长(分钟)和人均时长渗透率方面相较于腾讯动漫还是存在一定的差距,尤其在这个国民总时间恒定的情况下,快看相较于腾讯动漫竟然差了足足一个小时。的确拿单一漫画平台和动漫平台去比较,有些不妥当,毕竟在内容布局上,腾讯动漫上涵盖了直播、动漫、漫画三大门类,而快看漫画只有漫画一类而已。而国内单一的漫画平台,据读娱君了解主要包括翻翻动漫旗下的漫画行+、有妖气漫画、麦萌漫画、布卡漫画、网易漫画等等。可以这么说,国内漫画行业竞争已是十分激烈。在内容呈现形式下,除了快看漫画采用的是条漫之外,其平台均采用四格漫画。很多人或许会说条漫这种形式适应了新媒体时代的发展趋势,尤其是智能手机终端的普及,让大家的阅读介质从书本转移到了屏幕,优点比如短平快,适应了移动碎片化的时代;内容上,短小精悍,直指人心。不过这里读娱君却有着不同的看法,最核心的一个问题就是,呈现的内容太少,无法呈现出完整的世界观。你只能通过不断的下拉,来获得本应该在一屏就可以读到的内容,你能想象自己手指不断下刷同时脑袋做更多的思考?并没有,这就如同读今日头条推荐的内容一样,脑袋只是被信息不断的喂养,然后忘记,接着读下一个头条。所持有IP的现状纵向对比快看漫画和漫画行+、有妖气、网易漫画,在原创IP创作、公司现有资源的现状来看,目前在快看漫画上原创孵化比较“知名”的IP如《复仇高中》、《整容游戏》,如果你没听过,我也不会意外。相较之下,跟集英社有着密切合作关系的漫画行+,在原创能力和产业链开发上就有着不小的优势,如旗下的《拾又之国》和《时间支配者》,输出到集英社电子杂志“少年JUMP+,并且将于今年启动国漫《时间支配者》动画化和《拾又之国》和周边开发的消息。据悉,《时间支配者》动画制作将由project No.9社负责,制片人为参与制作《东离剑游纪》、《亚尔斯兰战记》等名作的里见哲朗,导演为曾执导TV动画《Chaos Dragon赤龙战役》的松根正人,而在公开的声优信息第一弹中,福山润和石川界人确定加盟本片。官方同时宣布,该作将于2017年在中日同步上映。而有妖气旗下的知名IP如:《十万个冷笑话》、《镇魂街》、《雏蜂》等都相继网剧化,影视化,走在最前面的《十冷》不仅票房破亿,而且同期也改编成了手游,月流水过亿,可见其拥有比较完整的IP操作经验。至于网易漫画就更不用说了背靠网易这颗大树,无论在游戏改编、影视剧的开发方面,都将受到集团内部资源的支持,最重要的是作为国内数一数二的游戏厂商,在影漫游联动这块具有极强的协同效应。最明显的例子如从16年下半年一直火到今天的《阴阳师》,据制作人金韬介绍其动画、漫画、电影的开发都在紧锣密鼓的筹备中。反观快看漫画,拿的出手的自制作品几乎没有,这也难怪陈安妮在接受媒体时说,“自己是CP方(内容供应商)出身,知道做内容的局限性,就在于不知道最后能跑出来的是哪个IP,那个IP究竟是不是自己。所以,快看漫画的目标就是分发尽可能多的IP,在铺量的过程中尽可能保证平台能够抓到未来的超级IP。”未来的变现目前快看漫画在内容上主要分为两个部分:1.平台流量路线,跟市场上的漫画CP进行合作,成为其选择的渠道之一 2.内容自制,孵化爆款IP。前面也讲到快看自制能力薄弱,所以这种广撒网式的布局,也可以看成其被逼无奈之举。后续的IP化改编,无论是此前的抄袭侵权的前科,还是在平台方与签约作者的关系问题上,快看漫画既要摆脱过去阴影,同时在奔跑中处理与签约作者的关系都面临着不小的挑战,毕竟近夏达和姚非拉事件在前不久才刚刚发生。落脚到商业化变现方面,据官方透露的消息,17年快看漫画上一共有六部作品要影视化,并且基本都是改编成真人网剧。快看漫画的部分IP授权或许是16年《画江湖之不良人》、《秦时明月》等影视剧改编让不少人看到了挣钱的机会,虽然《快把我哥带走》、《单恋大作战》还未正式开播,但漫改真作为粉丝导向的作品,从16年的百度指数可以窥看一二,以下是其百度指数对比:快看漫画推出的漫改真作品,在搜索指数上,跟《画江湖》《秦时明月》还是有巨大的差距,此外这两个IP的前期打造过程都超过5年,而在日本动漫制作委员会的一般流程中,一个好IP的开发也需要3-5年的IP打造 。成立不到两年的快看漫画如今将影视化作为变现的重要渠道,我只想问,你会走进电影院看《快把我哥带走》吗?
一部风靡全亚洲、让人联想到大师宫崎骏的动画终于来到了中国。11月22日,新海诚携《你的名字。》在中国传媒大学举办交流发布会,并宣布开启各大购票平台的电影预售。截止到11月20日,这部电影累计票房达189.8亿日元,并已在日韩港台等国家和地区创造各种纪录。《你的名字。》让“新海诚”这个名字第一次走向中国内地大银幕,当然,他早就在中国的日本动画迷中拥趸无数了。发布会当天,当谈到中日动画电影的差距时,他说自己抽空看了一下《大鱼海棠》和《西游记之大圣归来》的预告片,“并没有觉得日本的技术有多么领先中国”,“无论使用软件也好、技术也好,基本上都是在同一个水准上的”。此言一出,争议无数,一面是挺中国动画的“自来水”感觉得到日本大师级动画导演的肯定油然而生了民族动画的自豪感;另一面是粉日本动画和迪士尼动画的观众据理力争来否定。那么,中国动画水平真的跟日本在同一个水准吗?如果翻译准确的话,新海诚导演原话指的是“软件和技术”。这话没有任何问题,也没有任何可以值得争论的,因为软件和技术早就全球化、网络化了,更重要的是资本化了。对于一点都“不差钱”的中国电影产业来说,应该已经可以拥有一般电影工业技术水准了。“五毛特效”的国产电影时代似乎要终结了,比如正在热映的《奇异博士》的英国特效公司Framestore以1.87亿美元的价格被中国文投控股公司收购,这家公司有成龙、冯小刚、张国立、黄晓明、李冰冰、曾志伟、唐季礼等娱乐圈大咖加盟。“技术水准”和资本直接相关,而运用技术的能力及创意创作能力才是决定“作品水准”的根本所在。中国资本走向全球,各地艺术人才的跨平台合作是极平常的事,不过本国本民族文化的创造与发展主要还是靠自身。所以,既没有什么值得骄傲的,也没有值得指责和沮丧的。但凡看过《大鱼海棠》《大圣归来》以及对日本动画有所了解的中国观众,都会知道新海诚这段话是来自一个日本人的谦逊品质。而且拿近十年来观众反响最好、制作质量较高的一部作品与日本动画的平均水准作品相比,都还有很多不足之处。《西游记大圣归来》宣传时说8年酝酿、3年制作,《大鱼海棠》更是说从12年前就有了想法,这些都被冠以“情怀”的标签,然而也暴露出中国动画产业化水准低的现状。新海诚导演两到三年产出一部作品,而且水准日进。从《她和她的猫》(1999年)、《星之声》(2002年),到我们熟悉的《云之彼端,约定的地方》(2004年)、《秒速5厘米》(2007年),再到《追逐繁星的孩子》(2011年)、《言叶之庭》(2013年)和《你的名字。》(2016年),这不仅是一个导演创作能力的体现,更是动漫产业良性发展的象征。动漫已是日本第三大产业,年营业额达230万亿日元,占GDP的10%。而且,日本动漫产业是动画、漫画、游戏不分家,基本齐头并进。漫画家在著名漫画周刊上连载的漫画成为人气作品后,就会逐步进入电视动画化、DVD化(OVA)、电影化(剧场版)等多种媒体形式,并进一步开发庞大的衍生产品如玩偶、游戏等。而我们的动画创作及产业还是一个作坊式的、散养的状态,还存在着大量模仿乃至抄袭的现象,更不用提粗制滥造、匆忙立项换取国家政策补贴的恶劣情况。《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》、《巴拉拉小魔仙》、《铠甲勇士》等作品有中国特色,也很受中国观众的欢迎,但这些动画作品相比日本动漫还是有一定不足的。而不管是《火影忍者》、《海贼王》,还是《阴阳师》不仅风头正盛,有的更是经久不衰,这就不难理解日本动漫引领的“二次元文化”在中国从非主流向主流的迈进。正所谓师以夷技以制夷,中国动画人需要做的是将技术和情怀以真正融会贯通的艺术力结合起来。二三十年前开始,日本足球就是这样赶超中国足球的。所以,《你的名字。》上映之际,中国动画要做的是学会如何用心创作,步步为营,努力追赶,而不是沉浸在夸奖中沾沾自喜,或者迷茫于弹幕海洋中不知所措。
一部风靡全亚洲、让人联想到大师宫崎骏的动画终于来到了中国。11月22日,新海诚携《你的名字。》在中国传媒大学举办交流发布会,并宣布开启各大购票平台的电影预售。截止到11月20日,这部电影累计票房达189.8亿日元,并已在日韩港台等国家和地区创造各种纪录。《你的名字。》让“新海诚”这个名字第一次走向中国内地大银幕,当然,他早就在中国的日本动画迷中拥趸无数了。发布会当天,当谈到中日动画电影的差距时,他说自己抽空看了一下《大鱼海棠》和《西游记之大圣归来》的预告片,“并没有觉得日本的技术有多么领先中国”,“无论使用软件也好、技术也好,基本上都是在同一个水准上的”。此言一出,争议无数,一面是挺中国动画的“自来水”感觉得到日本大师级动画导演的肯定油然而生了民族动画的自豪感;另一面是粉日本动画和迪士尼动画的观众据理力争来否定。那么,中国动画水平真的跟日本在同一个水准吗?如果翻译准确的话,新海诚导演原话指的是“软件和技术”。这话没有任何问题,也没有任何可以值得争论的,因为软件和技术早就全球化、网络化了,更重要的是资本化了。对于一点都“不差钱”的中国电影产业来说,应该已经可以拥有一般电影工业技术水准了。“五毛特效”的国产电影时代似乎要终结了,比如正在热映的《奇异博士》的英国特效公司Framestore以1.87亿美元的价格被中国文投控股公司收购,这家公司有成龙、冯小刚、张国立、黄晓明、李冰冰、曾志伟、唐季礼等娱乐圈大咖加盟。“技术水准”和资本直接相关,而运用技术的能力及创意创作能力才是决定“作品水准”的根本所在。中国资本走向全球,各地艺术人才的跨平台合作是极平常的事,不过本国本民族文化的创造与发展主要还是靠自身。所以,既没有什么值得骄傲的,也没有值得指责和沮丧的。但凡看过《大鱼海棠》《大圣归来》以及对日本动画有所了解的中国观众,都会知道新海诚这段话是来自一个日本人的谦逊品质。而且拿近十年来观众反响最好、制作质量较高的一部作品与日本动画的平均水准作品相比,都还有很多不足之处。《西游记大圣归来》宣传时说8年酝酿、3年制作,《大鱼海棠》更是说从12年前就有了想法,这些都被冠以“情怀”的标签,然而也暴露出中国动画产业化水准低的现状。新海诚导演两到三年产出一部作品,而且水准日进。从《她和她的猫》(1999年)、《星之声》(2002年),到我们熟悉的《云之彼端,约定的地方》(2004年)、《秒速5厘米》(2007年),再到《追逐繁星的孩子》(2011年)、《言叶之庭》(2013年)和《你的名字。》(2016年),这不仅是一个导演创作能力的体现,更是动漫产业良性发展的象征。动漫已是日本第三大产业,年营业额达230万亿日元,占GDP的10%。而且,日本动漫产业是动画、漫画、游戏不分家,基本齐头并进。漫画家在著名漫画周刊上连载的漫画成为人气作品后,就会逐步进入电视动画化、DVD化(OVA)、电影化(剧场版)等多种媒体形式,并进一步开发庞大的衍生产品如玩偶、游戏等。而我们的动画创作及产业还是一个作坊式的、散养的状态,还存在着大量模仿乃至抄袭的现象,更不用提粗制滥造、匆忙立项换取国家政策补贴的恶劣情况。《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》、《巴拉拉小魔仙》、《铠甲勇士》等作品有中国特色,也很受中国观众的欢迎,但这些动画作品相比日本动漫还是有一定不足的。而不管是《火影忍者》、《海贼王》,还是《阴阳师》不仅风头正盛,有的更是经久不衰,这就不难理解日本动漫引领的“二次元文化”在中国从非主流向主流的迈进。正所谓师以夷技以制夷,中国动画人需要做的是将技术和情怀以真正融会贯通的艺术力结合起来。二三十年前开始,日本足球就是这样赶超中国足球的。所以,《你的名字。》上映之际,中国动画要做的是学会如何用心创作,步步为营,努力追赶,而不是沉浸在夸奖中沾沾自喜,或者迷茫于弹幕海洋中不知所措。
在几年前,很少有人能预料到二次元游戏有着如此亮眼的发展速度,除了行业从业人员和爱好者,没有人会费心了解二次元的文化与话语体系。二次元圈内人士通常都有一套特定的话语体系,米哈游的团队尤其如此。他们的PPT做得一点也不精美,只有几张图,说出来的词汇带有很强的二次元色彩。但正是这样一家当年无人问津的游戏公司,在拿了区区100万的天使轮后如今申请IPO,估值36.67亿元,PE28.8倍。假如时光可以倒转,那么在5年前的上海滩,一家由三名上海交大技术宅成立的名为米哈游的游戏公司,可能将成为所有投资人争相追逐的香饽饽。“当初那个团队(米哈游)谁会投啊?结果大家现在都开始后悔错过了。就像当年的B站一样,虽然有很多人都看过,但都没有那个眼光。”就在米哈游向上交所提出IPO申请的几天后,一家与米哈游有业务往来的平台负责人陈飞向数娱梦工厂记者感慨道。如果说2016年是由网易的《阴阳师》染红了二次元游戏的半边天,那么在2017年之春,米哈游的一纸IPO申请则是把整个行业给彻底点燃。目前,这家以《崩坏学园》系列闻名的游戏公司已进入IPO审核阶段,公司整体估值约36.67亿元,市盈率达到2015年的28.8倍。如果IPO成功,米哈游将会成为吉比特后,第二家独立挂牌A股主板的游戏公司。2012年,米哈游公司由三名上海交大技术宅研究生在上海成立。招股说明书线上,这是一家以动画、漫画、游戏和小说等产品为载体,深耕二次元文化的互联网文化企业。主营业务为基于原创“崩坏”IP 开发和运营游戏、漫画、动画和轻小说等互联网文化产品。值得注意的是,除了在2012年获得杭州斯凯100万元的天使轮融资,米哈游就没有再进行公开融资,而是直接排队申请主板上市。“米哈游2015年底已经在准备IPO了,《崩坏2》的成功让公司从阶段直接跳到了盈利阶段,这个项目有持续的爆发力,让公司已经不用依靠外部融资了。”陈飞表示。1、“离开后感觉错过了几个亿”米哈游的招股说明书显示,本次拟募集资金12亿2202.9万元,发行股票数不超过 2222万2222股,不低于公司发行后总股本的25%。募集资金将主要用于崩坏游戏的研发与推广、崩坏IP泛娱乐化的产品开发与运营、公司技术研发、IP运营基地建设和公司运营资金补充。其中最高的是网游新产品开发40537万元,其次是游戏推广运营17447万元。一名与米哈游团队很早相识的游戏圈人士回忆说,看着他们从一间小民房,到有一两间办公室,再到现在有100多名员工并提出上市申请。当时谁也没想到米哈游能做得这么大。米哈游成立的2012年,彼时二次元还是边缘文化,游戏产业也依然还是腾讯、网易这样的游戏大厂的天下,二次元游戏还被认为是日本的舶来品或是没有成气候的小众游戏。直到2015年,国内二次元产业起步,腾讯、网易也开始涉足二次元游戏,B站的二次元游戏联运业务还肩负起了网站最主要的营利任务。或许正是因为发展周期的一致性,米哈游和B站,一个CP方,一个渠道方,在《崩坏学园2》上做到了完美配合。彼时B站正在进行业务调整,希望开展游戏联运业务来拓宽变现渠道。“B站做游戏联运不会选《大话西游》这种气质完全不符的,当时他们觉得崩坏好玩,又是二次元文化的一部分,这种游戏在三次元平台上未必能做成,但是跟B站就很契合。”陈飞表示。最终,仅《崩坏学园2》的一个联运业务就撑起了B站2013年2/3的收入,也让B站将盈利的重心彻底从广告转向游戏联运。而对米哈游来说,米哈游的《崩坏学园2》通过B站在二次元人群的影响力吸纳到了更多核心粉丝。米哈游CEO蔡浩宇也曾在2014年一次演讲中表示,没有B站,就没有这款游戏和这款游戏所取得的成绩。自2014年初上线后,《崩坏学园2》累计注册玩家数量超过4500万,充值累计流水超过人民币7亿元,占报告期营业收入的比重达96.34%。而《崩坏3》在2016年10月正式推出后,累计流水超过人民币5亿元,月流水过亿。《崩坏2》取得的巨大成就让米哈游在当时几乎一跃成为二次元游戏的代名词,而良好的财务营收更是为米哈游日后的IPO申请早早铺设好了基石。但在事先,这些成就谁也无法预见。许多米哈游的员工因《崩坏学园》初期资金不足选择了离开,如今的他们概括说“感觉自己错过了几个亿。”2、宅属性是一家二次元游戏公司的必要气质吗?现在玩家说起米哈游和《崩坏》系列,都说是创始人团队本身的技术宅属性让他们更了解核心用户,能深耕垂直领域。但在一开始,团队气质确实对公司的发展造成了一定影响。在几年前,很少有人能预料到二次元游戏有着如此亮眼的发展速度,除了行业从业人员和爱好者,没有人会费心了解二次元的文化与话语体系。“当时米哈游的人给外界的印象就是死宅,就算在二次元圈里也是特别宅的,所以他们跟投资人沟通都特别困难。”一名熟悉米哈游公司的业内人士表示。上述人士告诉数娱梦工厂记者,在第一款试水游戏Fly me 2 the moon上线后,米哈游团队曾为开发新游戏进行融资,但融资计划却迟迟未能完成。当时他认识的投资人几乎都看过米哈游团队,但是由于对二次元文化产业的不理解加上对米哈游业务的难了解,一直没有人决定投资。二次元圈内人士通常都有一套特定的话语体系,米哈游的团队尤其如此。一些业内人士都向数娱梦工厂表示,米哈游跟其他很多游戏大公司不一样,他们的PPT做得一点也不精美,只有几张图,说出来的词汇带有很强的二次元色彩。“比如开投资人会议的时候,创始人在台上说,脱了裤子就要玩这个游戏,进门的时候都说ただいま(日语“我回来了”),让坐在台下的其他人听得一脸懵逼。”这点米哈游的CEO蔡浩宇自己也承认,他曾在演讲中表示,米哈游一直没有接受一些活动的邀请,是因为团队性格都太宅而不好意思作对外的分享。《崩坏》系列最初的游戏《崩坏学园》其实表现也不理想,蔡浩宇曾在公开演讲中称它为“屎游”,2013年米哈游的移动游戏总收入仅61万元。但到了《崩坏学园2》,米哈游进一步吸纳二次元特色与宅向要素,用“做出让自己满意的作品”作为作品好坏的衡量标准和发展目标。当时米哈游除了聘用了很多备受二次元用户推崇的圈内“大触”,比如米栗、ask等做游戏的美术设计,还特别执着于一些审美细节。上述社区平台负责人表示:“米哈游非常坚持自己的宅男审美,人物形象都是小脸小嘴巴,对一些要素也很坚持,比如一定要有‘乳摇’。”蔡浩宇也在2014年的一次演讲中表示,米哈游制作游戏时对角色的“绝对领域”(指的是女性角色在过膝袜和短裙之间的部分)这样的细节非常在意。他说:“绝对领域有一个黄金比例是4:1:2.5,招客服时我们就问一个问题,问绝对领域的黄金比例是多少,答对了才能招进来。”在运营推广上,米哈游也充分体现了“宅”的特质。一位曾经与米哈游合作过的线下展会负责人告诉数娱梦工厂:“他们的市场总监非常宅,早年也曾参加展会和推广,但是现在市场推广都是自己内推,不做外推了。宗旨就是,市场运营只服务好自己的用户就好。”3、米哈游的价值与风险最终,《崩坏学园2》、《崩坏3》已经成为萌系画风的2D横版动作品类和3D领域动作品类的标杆。陈飞表示:“现在很多二次元用户对米哈游创始人刘伟的感情,和对B站创始人徐逸很像——一半是尊敬一半是羡慕,他俩就是某个领域的开拓者。”当年天使轮投资米哈游的杭州斯凯投资有限公司,以现金方式出资100万,持股15%。2014年这家公司被杭州米艺收购后,后者又认缴了米哈游新增注册资本133.95万元。最终在米哈游准备IPO,进行股权调整的过程中,作价人民币900万元将900万股股份转让给萍乡盈尚,成功实现了退出。2014年到2016年前三季度,正是米哈游《崩坏学园2》风头最劲的时候。公司营业收入逐年提高,分别达到了1.03亿,1.74亿和2.11亿,净利润也达到了0.66亿,1.27亿和1.18亿。其业务分为移动游戏、漫画、周边产品、动画和轻小说五个板块,但游戏是绝对的主营业务,2016年前9个月,《崩坏学园2》占营收比重高达96.34%。除了游戏本身的质量与对核心用户的精准抓取,《崩坏学园2》和《崩坏3》的成功也得益于二次元游戏的市场在不断扩大。艾瑞咨询《2016年中国二次元手机游戏》报告显示,2015年我国二次元手机游戏收入已经达到13.84亿元,同比增长153.4%,预测到2017年我国二次元手机游戏收入将达41.22亿元,我国二次元手机游戏总量出于持续增长趋势。同时,手机游戏明显出现氪金趋势。来自Swrve的一份手机游戏的报告显示,在免费手机游戏(Free to play)的玩家中,虽然只有2.3%的玩家进行了内购消费行为,然而氪金玩家中,付费额度最高的前10%贡献了游戏总体收入的64%,也就是说不足0.25%的玩家为游戏创造了64%的收入。在《崩坏学园2》走红,二次元游戏开始流行后,各种仿品相继出现,不过目前对这款产品的冲击并不大。“时间壁垒体现的是江湖地位,不是那么好打破的。”上述线下展会负责人表示,二次元用户很注重品牌,版权意识比普通玩家都强,这么多年积淀的投入与认可产生了近似信仰的忠诚度,不是那么容易被取代的。当然,过度地重硬核玩家,只依靠单一IP也是风险。招股说明书的风险提示指出,一般情况下,市场上大多数以IP为核心竞争力的公司都同时拥有多款成熟IP,并凭借IP创作多元化的作品。若米哈游后期在“崩坏”IP经营过程中不能准确掌握二次元用户的喜好变化并创作出二次元用户喜欢的内容,将导致“崩坏”IP 对用户的吸引力下降,对公司现有及未来的业绩产生不利影响。事实上,陈飞就对数娱梦工厂表示:“米哈游新推出的《崩坏3》可能会因过于重度的玩法缩小了受众范围,以至于表现得不像《崩坏学园2》那么亮眼,团队自己也有反思。他们也在尝试把崩坏系列作为IP开发,推出动画,漫画等作品。”据了解,《崩坏3》的核心玩法与四大动作游戏《鬼泣》、《猎天使魔女》、《战神》、《忍者龙剑传》都有相似设定。前者虽然做了简化,但仍然构建出具有上述游戏核心玩法的完整战斗体系,用玩家的话说这样的设定“打得很累”。在2016年前9个月中,《崩坏学园2》的收入达到20650.98万元,《崩坏3》的收入仅为347.92万元。而且,米哈游也正面临越来越多的竞争。二次元手游在2016年下半年热度急剧增加,很多传统游戏公司开始把目光转向二次元游戏。网易推出的《阴阳师》全渠道爆火,成为一款现象级手游,以往主打武侠游戏的西山居也推出了二次元手游《少女咖啡枪》。CNG《2016年7~9月移动游戏产业报告》显示,手游TOP 50中二次元类便占了9款。此外,除了国产二次元游戏的发力,越来越多的日系二次元游戏也被引入国内。(应采访对象要求,陈飞系化名)
在几年前,很少有人能预料到二次元游戏有着如此亮眼的发展速度,除了行业从业人员和爱好者,没有人会费心了解二次元的文化与话语体系。二次元圈内人士通常都有一套特定的话语体系,米哈游的团队尤其如此。他们的PPT做得一点也不精美,只有几张图,说出来的词汇带有很强的二次元色彩。但正是这样一家当年无人问津的游戏公司,在拿了区区100万的天使轮后如今申请IPO,估值36.67亿元,PE28.8倍。假如时光可以倒转,那么在5年前的上海滩,一家由三名上海交大技术宅成立的名为米哈游的游戏公司,可能将成为所有投资人争相追逐的香饽饽。“当初那个团队(米哈游)谁会投啊?结果大家现在都开始后悔错过了。就像当年的B站一样,虽然有很多人都看过,但都没有那个眼光。”就在米哈游向上交所提出IPO申请的几天后,一家与米哈游有业务往来的平台负责人陈飞向数娱梦工厂记者感慨道。如果说2016年是由网易的《阴阳师》染红了二次元游戏的半边天,那么在2017年之春,米哈游的一纸IPO申请则是把整个行业给彻底点燃。目前,这家以《崩坏学园》系列闻名的游戏公司已进入IPO审核阶段,公司整体估值约36.67亿元,市盈率达到2015年的28.8倍。如果IPO成功,米哈游将会成为吉比特后,第二家独立挂牌A股主板的游戏公司。2012年,米哈游公司由三名上海交大技术宅研究生在上海成立。招股说明书线上,这是一家以动画、漫画、游戏和小说等产品为载体,深耕二次元文化的互联网文化企业。主营业务为基于原创“崩坏”IP 开发和运营游戏、漫画、动画和轻小说等互联网文化产品。值得注意的是,除了在2012年获得杭州斯凯100万元的天使轮融资,米哈游就没有再进行公开融资,而是直接排队申请主板上市。“米哈游2015年底已经在准备IPO了,《崩坏2》的成功让公司从阶段直接跳到了盈利阶段,这个项目有持续的爆发力,让公司已经不用依靠外部融资了。”陈飞表示。1、“离开后感觉错过了几个亿”米哈游的招股说明书显示,本次拟募集资金12亿2202.9万元,发行股票数不超过 2222万2222股,不低于公司发行后总股本的25%。募集资金将主要用于崩坏游戏的研发与推广、崩坏IP泛娱乐化的产品开发与运营、公司技术研发、IP运营基地建设和公司运营资金补充。其中最高的是网游新产品开发40537万元,其次是游戏推广运营17447万元。一名与米哈游团队很早相识的游戏圈人士回忆说,看着他们从一间小民房,到有一两间办公室,再到现在有100多名员工并提出上市申请。当时谁也没想到米哈游能做得这么大。米哈游成立的2012年,彼时二次元还是边缘文化,游戏产业也依然还是腾讯、网易这样的游戏大厂的天下,二次元游戏还被认为是日本的舶来品或是没有成气候的小众游戏。直到2015年,国内二次元产业起步,腾讯、网易也开始涉足二次元游戏,B站的二次元游戏联运业务还肩负起了网站最主要的营利任务。或许正是因为发展周期的一致性,米哈游和B站,一个CP方,一个渠道方,在《崩坏学园2》上做到了完美配合。彼时B站正在进行业务调整,希望开展游戏联运业务来拓宽变现渠道。“B站做游戏联运不会选《大话西游》这种气质完全不符的,当时他们觉得崩坏好玩,又是二次元文化的一部分,这种游戏在三次元平台上未必能做成,但是跟B站就很契合。”陈飞表示。最终,仅《崩坏学园2》的一个联运业务就撑起了B站2013年2/3的收入,也让B站将盈利的重心彻底从广告转向游戏联运。而对米哈游来说,米哈游的《崩坏学园2》通过B站在二次元人群的影响力吸纳到了更多核心粉丝。米哈游CEO蔡浩宇也曾在2014年一次演讲中表示,没有B站,就没有这款游戏和这款游戏所取得的成绩。自2014年初上线后,《崩坏学园2》累计注册玩家数量超过4500万,充值累计流水超过人民币7亿元,占报告期营业收入的比重达96.34%。而《崩坏3》在2016年10月正式推出后,累计流水超过人民币5亿元,月流水过亿。《崩坏2》取得的巨大成就让米哈游在当时几乎一跃成为二次元游戏的代名词,而良好的财务营收更是为米哈游日后的IPO申请早早铺设好了基石。但在事先,这些成就谁也无法预见。许多米哈游的员工因《崩坏学园》初期资金不足选择了离开,如今的他们概括说“感觉自己错过了几个亿。”2、宅属性是一家二次元游戏公司的必要气质吗?现在玩家说起米哈游和《崩坏》系列,都说是创始人团队本身的技术宅属性让他们更了解核心用户,能深耕垂直领域。但在一开始,团队气质确实对公司的发展造成了一定影响。在几年前,很少有人能预料到二次元游戏有着如此亮眼的发展速度,除了行业从业人员和爱好者,没有人会费心了解二次元的文化与话语体系。“当时米哈游的人给外界的印象就是死宅,就算在二次元圈里也是特别宅的,所以他们跟投资人沟通都特别困难。”一名熟悉米哈游公司的业内人士表示。上述人士告诉数娱梦工厂记者,在第一款试水游戏Fly me 2 the moon上线后,米哈游团队曾为开发新游戏进行融资,但融资计划却迟迟未能完成。当时他认识的投资人几乎都看过米哈游团队,但是由于对二次元文化产业的不理解加上对米哈游业务的难了解,一直没有人决定投资。二次元圈内人士通常都有一套特定的话语体系,米哈游的团队尤其如此。一些业内人士都向数娱梦工厂表示,米哈游跟其他很多游戏大公司不一样,他们的PPT做得一点也不精美,只有几张图,说出来的词汇带有很强的二次元色彩。“比如开投资人会议的时候,创始人在台上说,脱了裤子就要玩这个游戏,进门的时候都说ただいま(日语“我回来了”),让坐在台下的其他人听得一脸懵逼。”这点米哈游的CEO蔡浩宇自己也承认,他曾在演讲中表示,米哈游一直没有接受一些活动的邀请,是因为团队性格都太宅而不好意思作对外的分享。《崩坏》系列最初的游戏《崩坏学园》其实表现也不理想,蔡浩宇曾在公开演讲中称它为“屎游”,2013年米哈游的移动游戏总收入仅61万元。但到了《崩坏学园2》,米哈游进一步吸纳二次元特色与宅向要素,用“做出让自己满意的作品”作为作品好坏的衡量标准和发展目标。当时米哈游除了聘用了很多备受二次元用户推崇的圈内“大触”,比如米栗、ask等做游戏的美术设计,还特别执着于一些审美细节。上述社区平台负责人表示:“米哈游非常坚持自己的宅男审美,人物形象都是小脸小嘴巴,对一些要素也很坚持,比如一定要有‘乳摇’。”蔡浩宇也在2014年的一次演讲中表示,米哈游制作游戏时对角色的“绝对领域”(指的是女性角色在过膝袜和短裙之间的部分)这样的细节非常在意。他说:“绝对领域有一个黄金比例是4:1:2.5,招客服时我们就问一个问题,问绝对领域的黄金比例是多少,答对了才能招进来。”在运营推广上,米哈游也充分体现了“宅”的特质。一位曾经与米哈游合作过的线下展会负责人告诉数娱梦工厂:“他们的市场总监非常宅,早年也曾参加展会和推广,但是现在市场推广都是自己内推,不做外推了。宗旨就是,市场运营只服务好自己的用户就好。”3、米哈游的价值与风险最终,《崩坏学园2》、《崩坏3》已经成为萌系画风的2D横版动作品类和3D领域动作品类的标杆。陈飞表示:“现在很多二次元用户对米哈游创始人刘伟的感情,和对B站创始人徐逸很像——一半是尊敬一半是羡慕,他俩就是某个领域的开拓者。”当年天使轮投资米哈游的杭州斯凯投资有限公司,以现金方式出资100万,持股15%。2014年这家公司被杭州米艺收购后,后者又认缴了米哈游新增注册资本133.95万元。最终在米哈游准备IPO,进行股权调整的过程中,作价人民币900万元将900万股股份转让给萍乡盈尚,成功实现了退出。2014年到2016年前三季度,正是米哈游《崩坏学园2》风头最劲的时候。公司营业收入逐年提高,分别达到了1.03亿,1.74亿和2.11亿,净利润也达到了0.66亿,1.27亿和1.18亿。其业务分为移动游戏、漫画、周边产品、动画和轻小说五个板块,但游戏是绝对的主营业务,2016年前9个月,《崩坏学园2》占营收比重高达96.34%。除了游戏本身的质量与对核心用户的精准抓取,《崩坏学园2》和《崩坏3》的成功也得益于二次元游戏的市场在不断扩大。艾瑞咨询《2016年中国二次元手机游戏》报告显示,2015年我国二次元手机游戏收入已经达到13.84亿元,同比增长153.4%,预测到2017年我国二次元手机游戏收入将达41.22亿元,我国二次元手机游戏总量出于持续增长趋势。同时,手机游戏明显出现氪金趋势。来自Swrve的一份手机游戏的报告显示,在免费手机游戏(Free to play)的玩家中,虽然只有2.3%的玩家进行了内购消费行为,然而氪金玩家中,付费额度最高的前10%贡献了游戏总体收入的64%,也就是说不足0.25%的玩家为游戏创造了64%的收入。在《崩坏学园2》走红,二次元游戏开始流行后,各种仿品相继出现,不过目前对这款产品的冲击并不大。“时间壁垒体现的是江湖地位,不是那么好打破的。”上述线下展会负责人表示,二次元用户很注重品牌,版权意识比普通玩家都强,这么多年积淀的投入与认可产生了近似信仰的忠诚度,不是那么容易被取代的。当然,过度地重硬核玩家,只依靠单一IP也是风险。招股说明书的风险提示指出,一般情况下,市场上大多数以IP为核心竞争力的公司都同时拥有多款成熟IP,并凭借IP创作多元化的作品。若米哈游后期在“崩坏”IP经营过程中不能准确掌握二次元用户的喜好变化并创作出二次元用户喜欢的内容,将导致“崩坏”IP 对用户的吸引力下降,对公司现有及未来的业绩产生不利影响。事实上,陈飞就对数娱梦工厂表示:“米哈游新推出的《崩坏3》可能会因过于重度的玩法缩小了受众范围,以至于表现得不像《崩坏学园2》那么亮眼,团队自己也有反思。他们也在尝试把崩坏系列作为IP开发,推出动画,漫画等作品。”据了解,《崩坏3》的核心玩法与四大动作游戏《鬼泣》、《猎天使魔女》、《战神》、《忍者龙剑传》都有相似设定。前者虽然做了简化,但仍然构建出具有上述游戏核心玩法的完整战斗体系,用玩家的话说这样的设定“打得很累”。在2016年前9个月中,《崩坏学园2》的收入达到20650.98万元,《崩坏3》的收入仅为347.92万元。而且,米哈游也正面临越来越多的竞争。二次元手游在2016年下半年热度急剧增加,很多传统游戏公司开始把目光转向二次元游戏。网易推出的《阴阳师》全渠道爆火,成为一款现象级手游,以往主打武侠游戏的西山居也推出了二次元手游《少女咖啡枪》。CNG《2016年7~9月移动游戏产业报告》显示,手游TOP 50中二次元类便占了9款。此外,除了国产二次元游戏的发力,越来越多的日系二次元游戏也被引入国内。(应采访对象要求,陈飞系化名)
在上周刚刚过去的10月20日,腾讯动漫第二届行业大会落下了帷幕。毋庸置疑的说,作为国漫的领头羊,腾讯动漫大会上的许多数据都折射出二次元行业的起伏变化。那么总结腾讯动漫2016年的合作大会,我们能发现哪些新亮点?动画番剧产能提升近50%,中日合作趋势走强动画番剧作为漫画IP影响力放大的标准孵化路径,正在受到巨头们的广泛重视。首先是动画番剧的产能提升明显。在2015年行业大会上,腾讯动漫内容总监李筱婷总共发布了9部新番,而在本次大会上,这个数字被提升至了13部,产能增幅近50%。无独有偶,在今年年初的优土所发布的“创计划”中,同样把动画作为发力点,产能为7部/年。其次,番剧的中日合制的趋势正在越来越明显。2015年,腾讯动漫发布的9部新番中,仅有《从前有座灵剑山》为中日合作项目。而在今年公布的13部新番中,中日合作项目便占到了5部,分别是《时空使徒》、《理想禁区》、《从前有座灵剑山2》、《银之守墓人》和《宇宙警察》。值得注意的是,《宇宙警察》为腾讯动漫首次进入集英社所主导的制作委员会,这标志着腾讯动漫在国际化合作的规模与程度的双向加深。李筱婷在会上回顾了国漫发展的三个阶段,分别是“拓荒阶段”、“发展阶段”和“初级工业化阶段”,其中“走出去”正是第三阶段的产物。李筱婷表示,“通过借助日本成熟的动画工业体系,能够尽快提高我们的动画质量。”李筱婷表示。目前,腾讯动漫已经登陆日本的番剧包括《从前有座灵剑山》、《一人之下》和《时空使徒》三部,均由绘梦动画参与制作。手游成为二次元内容变现重点出口二次元内容与游戏结合度的提升正在不断加强,尤其是与手游领域。2015年腾讯动漫的布局重点围绕内容孵化体系建设展开,包括引进天闻角川的轻小说和加强动画番剧制作的产能,虽然提出了对于二次元内容对于搭建游戏、动漫、文学、影视四大业务的规划,却并未发布具体的二次元游戏规划。与之相比,2016年二次元内容在手游领域爆发迅猛,由网易游戏出品的手游《阴阳师》长期霸榜iOS畅销榜,一扫之前二次元游戏小众的论调。今年的腾讯互娱同样加强了二次元手游的布局。在本次大会上,腾讯动漫一口气发布了四款手游。其中,《从前有座灵剑山》和《银之守墓人》的游戏改编权被凯撒股份(002425,股吧)收入囊中,将于2017年第二季度面世;《中国惊奇先生》的游戏开发由火谷网络负责,将于今年11月上线;《妖怪名单》的开发商则是游久游戏(600652,股吧),预计将于今年12月面世。值得注意的是,番剧与手游的联动趋势正在加强。腾讯互娱将与啊哈娱乐进行合作,就《枪娘》项目与旗下游戏《穿越火线》进行全面开发,包括游戏植入、漫画和动画三个方面。《穿越火线》产品负责人、腾讯互娱火线合作部总经理许光表示,枪娘将与CF游戏实现真正意义的漫游联动。首次提出二次元联盟概念二次元产业链由商业闭环走向产业联盟。在本次大会上,腾讯集团副总裁,腾讯影业CEO程武提出了“多圈层共生增值IP”概念,腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇则进一步将其细化为可执行的二次元联盟。邹正宇表示,腾讯动漫将在未来一年着重打造一个连接二次元小型企业与个体,且包括声优、画手、唱见、舞见和漫展活动组织者等KOL在内的二次元联盟体系。邹正宇透露,目前腾讯动漫已与次元文化,黑天工作室,音熊联萌等达成合作,并与CCG中国国际动漫游戏博览会、萤火虫动漫游戏嘉年华、CICF中国国际漫画节动漫游戏展等达成了战略型合作。受到二次元市场扩容和腾讯动漫IP孵化速率提升双重影响,腾讯动漫在传统漫画—动画—影视/游戏的改编路径产能已经难以满足现阶段的需求。目前,腾讯动漫破10亿点击的漫画IP数量为29部,而动画化最大产能为13部/年。根据腾讯动漫产品总监张飚在会上的分享,目前腾讯动漫孵化一部点击数过亿的IP周期已经由过去的300天缩短至45天,甚至还在提速。由此在头部内容的开发上拉开了一个50%以上的孵化缺口。IP经济作为眼球经济的一部分,如果不能在相应时间周期内完成由“孵化—影响力放大—收割”的产业循环,所孵化的热度往往极易被其他作品所消耗,从而造成巨大损失。不过,据cos界和声优界的多名行业人士透露,目前他们对与腾讯动漫提出的二次元联盟的具体事宜完全不知晓。由此看来,腾讯动漫的二次元联盟打造仍有很长的路要走。
在上周刚刚过去的10月20日,腾讯动漫第二届行业大会落下了帷幕。毋庸置疑的说,作为国漫的领头羊,腾讯动漫大会上的许多数据都折射出二次元行业的起伏变化。那么总结腾讯动漫2016年的合作大会,我们能发现哪些新亮点?动画番剧产能提升近50%,中日合作趋势走强动画番剧作为漫画IP影响力放大的标准孵化路径,正在受到巨头们的广泛重视。首先是动画番剧的产能提升明显。在2015年行业大会上,腾讯动漫内容总监李筱婷总共发布了9部新番,而在本次大会上,这个数字被提升至了13部,产能增幅近50%。无独有偶,在今年年初的优土所发布的“创计划”中,同样把动画作为发力点,产能为7部/年。其次,番剧的中日合制的趋势正在越来越明显。2015年,腾讯动漫发布的9部新番中,仅有《从前有座灵剑山》为中日合作项目。而在今年公布的13部新番中,中日合作项目便占到了5部,分别是《时空使徒》、《理想禁区》、《从前有座灵剑山2》、《银之守墓人》和《宇宙警察》。值得注意的是,《宇宙警察》为腾讯动漫首次进入集英社所主导的制作委员会,这标志着腾讯动漫在国际化合作的规模与程度的双向加深。李筱婷在会上回顾了国漫发展的三个阶段,分别是“拓荒阶段”、“发展阶段”和“初级工业化阶段”,其中“走出去”正是第三阶段的产物。李筱婷表示,“通过借助日本成熟的动画工业体系,能够尽快提高我们的动画质量。”李筱婷表示。目前,腾讯动漫已经登陆日本的番剧包括《从前有座灵剑山》、《一人之下》和《时空使徒》三部,均由绘梦动画参与制作。手游成为二次元内容变现重点出口二次元内容与游戏结合度的提升正在不断加强,尤其是与手游领域。2015年腾讯动漫的布局重点围绕内容孵化体系建设展开,包括引进天闻角川的轻小说和加强动画番剧制作的产能,虽然提出了对于二次元内容对于搭建游戏、动漫、文学、影视四大业务的规划,却并未发布具体的二次元游戏规划。与之相比,2016年二次元内容在手游领域爆发迅猛,由网易游戏出品的手游《阴阳师》长期霸榜iOS畅销榜,一扫之前二次元游戏小众的论调。今年的腾讯互娱同样加强了二次元手游的布局。在本次大会上,腾讯动漫一口气发布了四款手游。其中,《从前有座灵剑山》和《银之守墓人》的游戏改编权被凯撒股份(002425,股吧)收入囊中,将于2017年第二季度面世;《中国惊奇先生》的游戏开发由火谷网络负责,将于今年11月上线;《妖怪名单》的开发商则是游久游戏(600652,股吧),预计将于今年12月面世。值得注意的是,番剧与手游的联动趋势正在加强。腾讯互娱将与啊哈娱乐进行合作,就《枪娘》项目与旗下游戏《穿越火线》进行全面开发,包括游戏植入、漫画和动画三个方面。《穿越火线》产品负责人、腾讯互娱火线合作部总经理许光表示,枪娘将与CF游戏实现真正意义的漫游联动。首次提出二次元联盟概念二次元产业链由商业闭环走向产业联盟。在本次大会上,腾讯集团副总裁,腾讯影业CEO程武提出了“多圈层共生增值IP”概念,腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇则进一步将其细化为可执行的二次元联盟。邹正宇表示,腾讯动漫将在未来一年着重打造一个连接二次元小型企业与个体,且包括声优、画手、唱见、舞见和漫展活动组织者等KOL在内的二次元联盟体系。邹正宇透露,目前腾讯动漫已与次元文化,黑天工作室,音熊联萌等达成合作,并与CCG中国国际动漫游戏博览会、萤火虫动漫游戏嘉年华、CICF中国国际漫画节动漫游戏展等达成了战略型合作。受到二次元市场扩容和腾讯动漫IP孵化速率提升双重影响,腾讯动漫在传统漫画—动画—影视/游戏的改编路径产能已经难以满足现阶段的需求。目前,腾讯动漫破10亿点击的漫画IP数量为29部,而动画化最大产能为13部/年。根据腾讯动漫产品总监张飚在会上的分享,目前腾讯动漫孵化一部点击数过亿的IP周期已经由过去的300天缩短至45天,甚至还在提速。由此在头部内容的开发上拉开了一个50%以上的孵化缺口。IP经济作为眼球经济的一部分,如果不能在相应时间周期内完成由“孵化—影响力放大—收割”的产业循环,所孵化的热度往往极易被其他作品所消耗,从而造成巨大损失。不过,据cos界和声优界的多名行业人士透露,目前他们对与腾讯动漫提出的二次元联盟的具体事宜完全不知晓。由此看来,腾讯动漫的二次元联盟打造仍有很长的路要走。
自1980年12月第一部日本动画片《铁臂阿童木》被引进中国开始,日本动漫便在中国内地开启了长达30余年的“精神洗礼”,对中国的影响,可谓根深蒂固。一代代中华儿女在日漫的陪伴中渐渐长大、成人,日漫的出现同时也培养了国人对动漫作品独到的鉴赏品味。于是,即便是在美国动漫席卷全球的背景下,中国观众对日漫的追捧依然热度未减!在过去很长的一段时间里,盗版日漫为中国动漫迷输送了源源不断的“精神食粮”,而互联网正是这些盗版日漫赖以生存的“摇篮”。事实上,这些盗版资源也恰恰是各个网站的内容支柱。而如今,随着日本对中国盗版动漫的“追究”,国内在对待日漫的问题上也越发谨慎。如此一来,版权便成为了各家争夺的热点,与此相应的是,日方的版权费也随之水涨船高。近日,美媒《华尔街日报》称中国已掀起日本动漫购买狂潮,并爆料一集《银魂》动画竟能在中国卖到10万美元。事实上,这样的天价版权费在国内不在少数。而天价版权费的背后,一方面暴露出中国市场对日漫的“如饥似渴”,另一方面也暴露出中国原创动漫的不够强大。基于上述种种问题,业内人士纷纷预计:中国进口日本动漫可能会急刹车。而为了应对这种紧急刹车的情况,中国一些有实力的网络平台正在转变策略。即在日本人才的帮助下,生产更多原创内容。事实上,中国的视频网站已不仅仅满足于购买许可权,还试图成为日本动漫工作室以及制作原创节目高手的合作伙伴。2016年,或许就是中国动漫积极探索,用心求变的一年。在刚过去的这一年里,平台不再满足于内容搭载,开始自主出品动画内容。此外,与日本的合作也在这一年里变得频繁,许多高人气漫画的改编作品都有日本动画制作公司参与,但是日本出品并非质量的保证。钛媒体作者文创资讯在过去的一年里,走访了无数动漫企业,对话了诸多动漫界行家,也收获了大量行业信息。鉴于此,文创资讯将试图整合各方“情报”,加之这一年来的亲身体验观察,总结出2016年国产动画片发展的五大特征。一、主流视频网站竞相“烧钱”,自主出品动画在腾讯动漫、有妖气开始漫画改编动画后,动漫之家、咪咕动漫等其他漫画平台,腾讯视频、优酷土豆、爱奇艺等视频平台,阅文等网络小说平台,自去年起也不再满足于内容搭载的功能,与其他动画制作公司合作,联合出品了多部动画。这些平台,一方面利用自身用户的大数据,能够分析出用户的年龄、喜好题材、内容消费习惯等信息,参与动画制作时自然会充分利用这一项优势来企划作品;另一方面,在获得原创作者授权之后,出品动画是他们进行IP的泛娱乐打造、聚拢更多粉丝挖掘更多价值的战术的一环,这一点在网文改动画中尤为明显。值得一提的是,除了漫画平台和网络小说平台,是选择自身平台上的人气作品进行动画化改编之外,视频网站出品的动画也几乎都是改编作品。这也得益于从年初开始,愈演愈烈的IP争夺战。二、大量原创作品涌现,打造独一无二的动漫IP尽管各大平台出品的动画几乎全部为改编作品,这些作品占到了所有动画番剧将近半数,但其他多数有实力的动画公司还是选择了原创内容,希望打造出自己独一无二的IP。近年来,日本的原创动画番剧质量越来越低,数量也越来越少,动画制作公司对原创内容的投入也相应减少了很多,日本动画的原创动力正在逐渐消退。让人欣慰的是,国产的原创动画内容正在蓬勃生长,其中如《画江湖》系列、《秦时明月》系列都是都是其中有口皆碑的好作品。随着这两年里资本的涌入,相信国产原创动画的生命力也会进一步成长,2017与2018年将是查看收成的年份。三、低幼化为主,成人向、泡面番动画片开始增多与2016年上映的国产动画电影相似,国产动画片仍然以低幼向为主。并且,这些电视动画,动辄上百集,甚至数百上千集,比如《喜羊羊与灰太狼》、《新大头儿子和小头爸爸》等等。低幼不是罪,二孩时代,这类动画片的市场潜力巨大。而在各大网络平台,热播的动画片《画江湖之不良人》《一人之下》《从前有座灵剑山》等更加倾向于成人向动画。事实上,在2016年备案的电视动画中,也出现了一些成人向动画的身影,虽然数量不多。比如海岸线的《纳米核心》,有妖气的《镇魂街》《蓝翅》《星迹》《雏蜂》,两点十分的《爆蛋晶英》,舞之动画的《天降神仆》等等。与此同时,在去年的原创动画番剧中,泡面番数量占了半数以上,这种增长趋势与日本的动画番剧是一致的,并且比日本的现象表现得更加明显。四、与日本合作频繁,中日合拍片数量猛增2016年1月8日,作为中日合作动画的开山之作,《从前有座灵剑山》同步在中日两国播出。紧接着,《龙心战纪》《一人之下》《凸变英雄》、《星梦手记》、《侍灵演武》、《时空使徒》和《一课一练》等7部中日合作动画番剧先后出炉,并且都在日本播出。从2016年全年8部中日合作动画的国内出品方来看,包括腾讯动漫、爱奇艺、优酷土豆、乐元素和绘梦动画,其中既有动漫平台,也有游戏公司,还有动画制作公司,几乎囊括了中国国内和动漫娱乐相关的各类型公司。不过,文创资讯需要指出的是,日本公司制作并非质量的保证,部分作品中出现画面崩坏的现象,剧情也充满槽点,导致中日两方的观众都不买账。一方面这是由于日本一流的动画制作公司工期非常紧凑,几乎不会承接国外的动画,所以这些动画只能选择与次一些的公司合作;另一方面,中日两方的团队如何配合也是一个难题,如何协调双方分工、把控制作周期等因素都影响了最终的动画质量。另外,这些与日本合作的动画多数是采用中国出资、日本制作的方式,真正的制作过程很少有中国动画人员的参与,所以国内的动画行业是否能真正从日本的动画制作中有所收获还有待观察。五、漫影游联动更为密切,开辟互动娱乐新生态在《秦时明月》手游和《画江湖之不良人》手游收获不俗战绩之后,漫影游联动变得更加的密切。而今,2.5次元影视作品再掀投资热,正背靠二次元IP影响力,朝着影游联动、漫游联动、开辟互动娱乐新生态的方向前进。比如《画江湖之不良人》网剧、《王牌御史》网络大电影,都有不错的数据表现,这也进一步放大了源自动画或漫画的IP的价值。事实上,平台在挑选IP、出品动画过程之初,往往就在策划甚至已经售出了改编游戏的权利,然后在动画或动画改编影视剧热播的时候能够给手游带去一波流量与用户。上文提及的诸多由平台出品的动画番剧,许多都有了改编手游上线或者测试消息。比如《我叫白小飞》(《尸兄》)、《镇魂街》、《龙心战纪》等。不过,这些新兴国产动画IP改编游戏要面临的竞争对手,除了《王者荣耀》《阴阳师》等非改编优秀产品,也有《梦幻西游》《穿越火线》《剑侠情缘》等老牌端游的手游版,更有《火影忍者》《圣斗士星矢》等有着一二十年沉淀的经典IP改编作品。在这样的情形下,国产动画的改编之作如若还是以换皮为主,扑街概率极大。2016年能够复制《秦时明月》和《不良人》成功的,实为罕见。回顾2016年的国产动画番剧,我们可以惊喜地看到国内原创内容的蓬勃生长。与日本动画相比,这些国产作品的作画质量与故事内容还有待加强,但是随着资本的涌入,以及动画公司们积极培育自有IP的态度,相信能够让我们继续期待新一年的国产动画番剧。
自1980年12月第一部日本动画片《铁臂阿童木》被引进中国开始,日本动漫便在中国内地开启了长达30余年的“精神洗礼”,对中国的影响,可谓根深蒂固。一代代中华儿女在日漫的陪伴中渐渐长大、成人,日漫的出现同时也培养了国人对动漫作品独到的鉴赏品味。于是,即便是在美国动漫席卷全球的背景下,中国观众对日漫的追捧依然热度未减!在过去很长的一段时间里,盗版日漫为中国动漫迷输送了源源不断的“精神食粮”,而互联网正是这些盗版日漫赖以生存的“摇篮”。事实上,这些盗版资源也恰恰是各个网站的内容支柱。而如今,随着日本对中国盗版动漫的“追究”,国内在对待日漫的问题上也越发谨慎。如此一来,版权便成为了各家争夺的热点,与此相应的是,日方的版权费也随之水涨船高。近日,美媒《华尔街日报》称中国已掀起日本动漫购买狂潮,并爆料一集《银魂》动画竟能在中国卖到10万美元。事实上,这样的天价版权费在国内不在少数。而天价版权费的背后,一方面暴露出中国市场对日漫的“如饥似渴”,另一方面也暴露出中国原创动漫的不够强大。基于上述种种问题,业内人士纷纷预计:中国进口日本动漫可能会急刹车。而为了应对这种紧急刹车的情况,中国一些有实力的网络平台正在转变策略。即在日本人才的帮助下,生产更多原创内容。事实上,中国的视频网站已不仅仅满足于购买许可权,还试图成为日本动漫工作室以及制作原创节目高手的合作伙伴。2016年,或许就是中国动漫积极探索,用心求变的一年。在刚过去的这一年里,平台不再满足于内容搭载,开始自主出品动画内容。此外,与日本的合作也在这一年里变得频繁,许多高人气漫画的改编作品都有日本动画制作公司参与,但是日本出品并非质量的保证。钛媒体作者文创资讯在过去的一年里,走访了无数动漫企业,对话了诸多动漫界行家,也收获了大量行业信息。鉴于此,文创资讯将试图整合各方“情报”,加之这一年来的亲身体验观察,总结出2016年国产动画片发展的五大特征。一、主流视频网站竞相“烧钱”,自主出品动画在腾讯动漫、有妖气开始漫画改编动画后,动漫之家、咪咕动漫等其他漫画平台,腾讯视频、优酷土豆、爱奇艺等视频平台,阅文等网络小说平台,自去年起也不再满足于内容搭载的功能,与其他动画制作公司合作,联合出品了多部动画。这些平台,一方面利用自身用户的大数据,能够分析出用户的年龄、喜好题材、内容消费习惯等信息,参与动画制作时自然会充分利用这一项优势来企划作品;另一方面,在获得原创作者授权之后,出品动画是他们进行IP的泛娱乐打造、聚拢更多粉丝挖掘更多价值的战术的一环,这一点在网文改动画中尤为明显。值得一提的是,除了漫画平台和网络小说平台,是选择自身平台上的人气作品进行动画化改编之外,视频网站出品的动画也几乎都是改编作品。这也得益于从年初开始,愈演愈烈的IP争夺战。二、大量原创作品涌现,打造独一无二的动漫IP尽管各大平台出品的动画几乎全部为改编作品,这些作品占到了所有动画番剧将近半数,但其他多数有实力的动画公司还是选择了原创内容,希望打造出自己独一无二的IP。近年来,日本的原创动画番剧质量越来越低,数量也越来越少,动画制作公司对原创内容的投入也相应减少了很多,日本动画的原创动力正在逐渐消退。让人欣慰的是,国产的原创动画内容正在蓬勃生长,其中如《画江湖》系列、《秦时明月》系列都是都是其中有口皆碑的好作品。随着这两年里资本的涌入,相信国产原创动画的生命力也会进一步成长,2017与2018年将是查看收成的年份。三、低幼化为主,成人向、泡面番动画片开始增多与2016年上映的国产动画电影相似,国产动画片仍然以低幼向为主。并且,这些电视动画,动辄上百集,甚至数百上千集,比如《喜羊羊与灰太狼》、《新大头儿子和小头爸爸》等等。低幼不是罪,二孩时代,这类动画片的市场潜力巨大。而在各大网络平台,热播的动画片《画江湖之不良人》《一人之下》《从前有座灵剑山》等更加倾向于成人向动画。事实上,在2016年备案的电视动画中,也出现了一些成人向动画的身影,虽然数量不多。比如海岸线的《纳米核心》,有妖气的《镇魂街》《蓝翅》《星迹》《雏蜂》,两点十分的《爆蛋晶英》,舞之动画的《天降神仆》等等。与此同时,在去年的原创动画番剧中,泡面番数量占了半数以上,这种增长趋势与日本的动画番剧是一致的,并且比日本的现象表现得更加明显。四、与日本合作频繁,中日合拍片数量猛增2016年1月8日,作为中日合作动画的开山之作,《从前有座灵剑山》同步在中日两国播出。紧接着,《龙心战纪》《一人之下》《凸变英雄》、《星梦手记》、《侍灵演武》、《时空使徒》和《一课一练》等7部中日合作动画番剧先后出炉,并且都在日本播出。从2016年全年8部中日合作动画的国内出品方来看,包括腾讯动漫、爱奇艺、优酷土豆、乐元素和绘梦动画,其中既有动漫平台,也有游戏公司,还有动画制作公司,几乎囊括了中国国内和动漫娱乐相关的各类型公司。不过,文创资讯需要指出的是,日本公司制作并非质量的保证,部分作品中出现画面崩坏的现象,剧情也充满槽点,导致中日两方的观众都不买账。一方面这是由于日本一流的动画制作公司工期非常紧凑,几乎不会承接国外的动画,所以这些动画只能选择与次一些的公司合作;另一方面,中日两方的团队如何配合也是一个难题,如何协调双方分工、把控制作周期等因素都影响了最终的动画质量。另外,这些与日本合作的动画多数是采用中国出资、日本制作的方式,真正的制作过程很少有中国动画人员的参与,所以国内的动画行业是否能真正从日本的动画制作中有所收获还有待观察。五、漫影游联动更为密切,开辟互动娱乐新生态在《秦时明月》手游和《画江湖之不良人》手游收获不俗战绩之后,漫影游联动变得更加的密切。而今,2.5次元影视作品再掀投资热,正背靠二次元IP影响力,朝着影游联动、漫游联动、开辟互动娱乐新生态的方向前进。比如《画江湖之不良人》网剧、《王牌御史》网络大电影,都有不错的数据表现,这也进一步放大了源自动画或漫画的IP的价值。事实上,平台在挑选IP、出品动画过程之初,往往就在策划甚至已经售出了改编游戏的权利,然后在动画或动画改编影视剧热播的时候能够给手游带去一波流量与用户。上文提及的诸多由平台出品的动画番剧,许多都有了改编手游上线或者测试消息。比如《我叫白小飞》(《尸兄》)、《镇魂街》、《龙心战纪》等。不过,这些新兴国产动画IP改编游戏要面临的竞争对手,除了《王者荣耀》《阴阳师》等非改编优秀产品,也有《梦幻西游》《穿越火线》《剑侠情缘》等老牌端游的手游版,更有《火影忍者》《圣斗士星矢》等有着一二十年沉淀的经典IP改编作品。在这样的情形下,国产动画的改编之作如若还是以换皮为主,扑街概率极大。2016年能够复制《秦时明月》和《不良人》成功的,实为罕见。回顾2016年的国产动画番剧,我们可以惊喜地看到国内原创内容的蓬勃生长。与日本动画相比,这些国产作品的作画质量与故事内容还有待加强,但是随着资本的涌入,以及动画公司们积极培育自有IP的态度,相信能够让我们继续期待新一年的国产动画番剧。