一部风靡全亚洲、让人联想到大师宫崎骏的动画终于来到了中国。11月22日，新海诚携《你的名字。》在中国传媒大学举办交流发布会，并宣布开启各大购票平台的电影预售。截止到11月20日，这部电影累计票房达189.8亿日元，并已在日韩港台等国家和地区创造各种纪录。《你的名字。》让“新海诚”这个名字第一次走向中国内地大银幕，当然，他早就在中国的日本动画迷中拥趸无数了。发布会当天，当谈到中日动画电影的差距时，他说自己抽空看了一下《大鱼海棠》和《西游记之大圣归来》的预告片，“并没有觉得日本的技术有多么领先中国”，“无论使用软件也好、技术也好，基本上都是在同一个水准上的”。此言一出，争议无数，一面是挺中国动画的“自来水”感觉得到日本大师级动画导演的肯定油然而生了民族动画的自豪感；另一面是粉日本动画和迪士尼动画的观众据理力争来否定。那么，中国动画水平真的跟日本在同一个水准吗？如果翻译准确的话，新海诚导演原话指的是“软件和技术”。这话没有任何问题，也没有任何可以值得争论的，因为软件和技术早就全球化、网络化了，更重要的是资本化了。对于一点都“不差钱”的中国电影产业来说，应该已经可以拥有一般电影工业技术水准了。“五毛特效”的国产电影时代似乎要终结了，比如正在热映的《奇异博士》的英国特效公司Framestore以1.87亿美元的价格被中国文投控股公司收购，这家公司有成龙、冯小刚、张国立、黄晓明、李冰冰、曾志伟、唐季礼等娱乐圈大咖加盟。“技术水准”和资本直接相关，而运用技术的能力及创意创作能力才是决定“作品水准”的根本所在。中国资本走向全球，各地艺术人才的跨平台合作是极平常的事，不过本国本民族文化的创造与发展主要还是靠自身。所以，既没有什么值得骄傲的，也没有值得指责和沮丧的。但凡看过《大鱼海棠》《大圣归来》以及对日本动画有所了解的中国观众，都会知道新海诚这段话是来自一个日本人的谦逊品质。而且拿近十年来观众反响最好、制作质量较高的一部作品与日本动画的平均水准作品相比，都还有很多不足之处。《西游记大圣归来》宣传时说8年酝酿、3年制作，《大鱼海棠》更是说从12年前就有了想法，这些都被冠以“情怀”的标签，然而也暴露出中国动画产业化水准低的现状。新海诚导演两到三年产出一部作品，而且水准日进。从《她和她的猫》（1999年）、《星之声》（2002年），到我们熟悉的《云之彼端，约定的地方》（2004年）、《秒速5厘米》（2007年），再到《追逐繁星的孩子》（2011年）、《言叶之庭》（2013年）和《你的名字。》（2016年），这不仅是一个导演创作能力的体现，更是动漫产业良性发展的象征。动漫已是日本第三大产业，年营业额达230万亿日元，占GDP的10%。而且，日本动漫产业是动画、漫画、游戏不分家，基本齐头并进。漫画家在著名漫画周刊上连载的漫画成为人气作品后，就会逐步进入电视动画化、DVD化（OVA）、电影化（剧场版）等多种媒体形式，并进一步开发庞大的衍生产品如玩偶、游戏等。而我们的动画创作及产业还是一个作坊式的、散养的状态，还存在着大量模仿乃至抄袭的现象，更不用提粗制滥造、匆忙立项换取国家政策补贴的恶劣情况。《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》、《巴拉拉小魔仙》、《铠甲勇士》等作品有中国特色，也很受中国观众的欢迎，但这些动画作品相比日本动漫还是有一定不足的。而不管是《火影忍者》、《海贼王》，还是《阴阳师》不仅风头正盛，有的更是经久不衰，这就不难理解日本动漫引领的“二次元文化”在中国从非主流向主流的迈进。正所谓师以夷技以制夷，中国动画人需要做的是将技术和情怀以真正融会贯通的艺术力结合起来。二三十年前开始，日本足球就是这样赶超中国足球的。所以，《你的名字。》上映之际，中国动画要做的是学会如何用心创作，步步为营，努力追赶，而不是沉浸在夸奖中沾沾自喜，或者迷茫于弹幕海洋中不知所措。

宫崎骏一直喜欢找名演员来给自己动画电影中的角色配音，此前新作动画电影《风雪黄昏》已经公开了主角堀越二郎将由著名的动画导演庵野秀明献声，而现在详细的声优情报发表。 女主里见菜穗子将由电影《彼岸岛》女主角的演员泷本美织献声，除此之外还汇聚了曾在推理警察剧情向日剧《草莓之夜》中出演的西岛秀俊，在讲点推理系列剧《古畑任三郎》中出演的西村雅彦，常常能在日剧中看到的、并饰演过《自恋刑警》中主角母亲的竹下景子，年轻女演员志田未来，甚至是因为电影《阴阳师》为国人熟悉的歌舞伎演员野村万斋也加盟进来。《风雪黄昏》是宫崎骏将以小说家堀辰雄的小说《风雪黄昏》为雏形的动画作品，故事讲述的是日本航空之父、零式战机的开发者堀越二郎年轻时的故事，该作品曾被改编成真人电影，而酷爱飞行器的宫崎骏执导本片，也是其个人对于堀越二郎以及堀辰雄的一次致敬。动画电影将于7月20日正式上映。

27天后，一年一度的动漫狂欢，又将在杭州上演。今年4月26日至5月1日，第十三届中国国际动漫节又会在滨江白马湖动漫广场举行。据悉，本届动漫节将继续秉承“动漫的盛会，人民的节日”这一办节宗旨，以“国际动漫，拥抱世界”为年度主题，除了滨江白马湖主会场，还将在全市设立16个分会场，包括会展、论坛、商务、赛事和活动五大板块，共计50多项丰富多彩的活动。对喜欢动漫的伙伴们来说，今年动漫节到底有哪些亮点，肯定是最关心的事。在上周日举行的第十三届中国国际动漫节倒计时30天新闻发布会上，市委宣传部副部长、中国国际动漫节执委会秘书长卓超，正式发布了动漫节五大亮点。亮点一：国际化水平显著提升本届动漫节将是国际化水平显著提升的动漫节，目前已确认82个国家和地区参展参会参赛。动漫节首次牵手全球影视内容产业第一品牌——法国戛纳电视节，并在杭州设立中国专场，共同培育国际合作新高地；邀请了英国BBC儿童频道总监爱丽丝·韦伯、《小熊维尼》制片乔恩·瑞尼斯、《小猪佩奇》的运营总监奥利维尔·杜蒙特等国际知名动漫公司和领军人物，共同探讨优秀动漫作品的创作和运营；还邀请了漫威、美泰等国际知名动漫企业以及复仇者联盟、星球大战、哆啦A梦、魔兽世界等78个国际知名动漫游戏品牌亮相动漫展。COSPLAY超级盛典在荷兰、西班牙、意大利、匈牙利、美国、瑞士、法国、新加坡、丹麦等9个国家设立分赛区，国际知名度不断扩大。中国国际动漫节正在成为杭州城市外宣的重要窗口，成为城市国际化战略的重要载体。亮点二：一部手机逛遍动漫节本届动漫节将是移动互联网广泛运用的动漫节，一部手机就可以逛完整场的智慧节展。动漫节与阿里巴巴集团深入合作，观众通过支付宝可以预先网络购票，提供手机端VR全景展示，网络游场直播，线上线下互动，即便不到现场也可以了解动漫节。动漫节还将在现场搭建“新零售”概念实验区，现场商品，扫码购物，即刻配送，享受无需排队结账、无需携带回家、手机无线支付的全新展会购物体验。同时，专业观众可以登录国漫通APP和iABC官网，这些信息化工具将根据展商需求，实现后台自动配对，方便展商挑选洽谈对象，提前安排展会行程，中国国际动漫节正在全力提供一个智慧高效的节展服务平台。亮点三：动漫精英聚会大派对本届动漫节将是名家、名作集中展示的动漫节，是动漫行业一年一度精英聚会的大派对。今年是著名漫画家朱德庸先生作品出版30周年，朱德庸工作室入驻杭州10周年，朱德庸先生将在本届动漫节上推出“幽默城市·杭州”30年漫画创作特展，展示朱德庸先生30年来的众多创作手稿，其间还将上演《绝对小孩》人偶剧，发布《粉红女郎》重拍计划。今年也是著名漫画形象刀刀狗诞生15周年，刀刀狗之父慕容引刀正式在杭州创建工作室，同时举办15周年主题形象展。今年，著名漫画家敖幼祥也将带着他的成名作《乌龙院》在动漫节上亮相，举办主题展览，与肯德基携手打造“乌龙院”动漫餐厅，腾讯视频将投资拍摄这部作品，将《乌龙院》动画电影搬上银幕。今年，网易爆款游戏《阴阳师》将在动漫节现场设展，与粉丝们进行互动。中国国际动漫节将成为倡导匠心理念、致敬匠心精神的大舞台。亮点四：专业化水平不断提高本届动漫节将是专业化水平不断提高的动漫节，动漫游戏商务大会实现市场化运作。动漫游戏商务大会首次实现市场化运作，围绕“产品交易、版权授权、内容合作”三大板块，开展一对一商务洽谈、主题论坛、专场推介、商务社交等各项特色活动。学习借鉴全球知名会议品牌TED的经验，以“创意动漫知识的交流”为内涵，取Creative、Animation、Knowledge、Exchange四个单词首字母，首次推出了“CAKE TALK”论坛品牌。今年动漫节还将举办大数据发布会，联合爱奇艺、艾瑞咨询、网易漫画、淘宝、B站等行业权威机构，深刻分析并挖掘网络动画、游戏、网络漫画、动漫衍生品、二次元社交等各类市场数据，指导产业发展，打造动漫行业发展的风向标。亮点五：全民共享二次元盛宴本届动漫节将是全民共享二次元盛宴的动漫节，动漫文化不仅要热城市也要进乡村。本届动漫节将举办“国际动漫·美丽乡村”动态漫画巡展，500余幅经典漫画作品将从下周开始陆续进入杭州富阳、桐庐、淳安、建德、临安等5个区县(市)。全市将在中国美院、浙江传媒学院、下城区中山北路创意街区、杭州青少年活动发展中心等设立16个分会场。动漫声优大赛首次线上线下同时开赛，有效扩大了参与面。同时也为小朋友们开设了动漫萌宝秀、动漫小唱将、动漫看板娃等丰富多彩的活动，让更多市民群众体验动漫的乐趣，感受二次元的魅力。

3月1日，华谊兄弟与工夫影业携手在京举办“想象力工业”主题发布会，推出未来三年5部超级系列大片的合作计划。片单很华丽，一看就都是豪华配置的大制作，包括狄仁杰系列的第三部《狄仁杰之四大天王》，天下霸唱亲任编剧、《寻龙诀》原班人马打造的《摸金校尉之九幽将军》，曾开国产魔幻电影先河的“画皮”系列的第三部《画皮前传》，根据热门游戏改编的电影《阴阳师》以及黑泽明大师遗作《黑色假面》。用华谊兄弟副董事兼CEO王中磊的话说，这是一场难得一见“不以融资为目的”的发布会。而更耿直的陈国富则表示，“‘想象力工业’目前还是一个口号，因为片子还没拍，所以并不想开发布会。但华语电影如今到了输不起的时候，也丢不起人了，在中国电影如今关键的时间点，我们会尽较过往更大的努力来完成这些高标准的电影工业产品。”华谊兄弟与工夫想象力工业发布会大合影，从左至右：天下霸唱、刘国男、张家鲁、陈坤、叶宁、施南生、陈国富、王中磊、郭力、陶昆“保证不赚钱”的黑泽明遗作，曾因成果过高投拍未果在发布的五部电影中，《黑色假面》无疑是最特别的。这部电影的发布，的确让这场发布会显得非常“有面儿”。《黑色假面》是日本电影大师黑泽明的遗作剧本，改编自19世纪美国文豪爱伦坡的小说《红死病的面具》。黑泽明的儿子黑泽久雄在VCR中介绍，黑泽明曾希望亲自制作这部电影，但因为巨大的制作费问题未能实现。黑泽久雄表示，期待这部来自日本的剧本能被中国制作成一部好电影，和全世界观众见面。陈国富、王中磊公布黑泽明遗作《黑色假面》手稿谈及觅得这部剧本的缘分，王中磊表示，自己无意中听中国的画家好友说起黑泽家族有这么一部未被拍摄的完整剧本手稿，拜访后有幸得到黑泽家人的信任，但一直也不确定该拿这个剧本怎么办。而陈国富在听闻此事后，“怂恿”王中磊：“要不要来做一个‘保证不会赚钱的项目’？其他在商业上应该都会成功。但是IP改编续作，别人也在做，我们为什么不做一个不一样的？”站在创作者的角度，陈国富表达了对《黑色假面》的期待，“除了对黑泽明导演的喜爱和尊敬之外，更多的是希望华语电影可以有更多有深度，同时兼具市场价值的杰作出现，我也希望《黑色假面》未来可以由一个年轻的导演来执导，用大师的经典来凝聚更多华语新生代电影创作者的力量。”据悉，华谊拿下黑泽明遗作剧本后，已有不少大导演找上门来希望合作。而说到定档2020年，陈国富表示，三年其实对这样一个剧本时间也很紧，“现在还没谱，尽量往后摆。我们呼吁有心挑战的导演来报名。”强工业感的“大片”是电影的核心竞争力所在此次“想象力工业”电影计划以“金木水火土”五行元素为主题，并提前三年全部定档。这些电影有共同的特点，都是融合东方想象力同时挑战华语电影工业化高水准的作品。王中磊表示，这一两年，中国电影市场发展的非常好，但是大家越来越忘记了“想象力”这个最具竞争力的存在，电影是想象力，同时必须有很好的工业的基础，否则的话我们可能会经历的是在电影市场一片繁荣之后，所有的工业电影都是其他国家的，而我们自己工业的电影越来越薄弱，这也是我们促成这次合作很大的基础。华谊兄弟叶宁发布想象力工业时间轴发布华谊兄弟总经理叶宁则表示，大家去年都在讨论中国电影市场的转型转变。中国电影消费者热爱电影，但越来越消费不起电影。这种消费并不止是指票价，还有时间。进入电影院的时间成本的消耗，太大了。所以要给他们一个理由，走进影院，看精彩的故事，回到电影的本体，这给予今天电影人的危机感和使命感。工夫影业监制张家鲁与《狄仁杰》系列电影监制施南生华谊和工夫都认为，吸引观众走进影院，“重工业”的大片产品是必不可少的。因此，“想象力工业”电影计划揭晓的也都是此类电影。“狄仁杰”系列的第三部《狄仁杰之四大天王》。影片宣布定档2018年春节，将再次召集上一部的原班人马，除了徐克执导，陈国富、施南生担纲监制，张家鲁执笔剧本之外，刘嘉玲、赵又廷、冯绍峰和林更新等四大主角都将回归。编剧张家鲁透露，徐克正在台北闭关写剧本，自己和这位“脑子太快”的导演合作，一反以往被导演催稿的惯例，只能等导演先写下他要的东西，再来着手整理。工夫影业制作总监、制片人陶昆与《摸金校尉之九幽将军》原著作者天下霸唱2015年底，华谊与工夫参与制作的《寻龙诀》成为华语电影工业化的新标杆。此次发布会上，也正式宣布“寻龙帮”将再度出山，将天下霸唱的力作《摸金校尉之九幽将军》搬上大银幕，挺进2019年国庆档。小说的原作者天下霸唱以及《寻龙诀》制片人陶昆作为“寻龙帮”的代言人登台。《摸金校尉之九幽将军》依旧讲述的是胡八一、王胖子、Shirley杨的地底冒险故事。天下霸唱表示，写这部作品的时候就跟制片人商量怎么将其影像化，“想象力是没成本的，期待文字作品低成本的想象力怎样转化成高大上的影像作品。”2012年陈国富监制的《画皮II》以中国古代志怪妖精传说为核心，借鉴多重地区的文化元素，构建起一个全新、瑰丽的“东方新魔幻”世界。如今《画皮前传》为该系列的第三部作品，定档于2019年暑期。曾经的主演陈坤作为这部电影的“代言人”上台的宣讲颇具“情怀”。《狄仁杰之神都龙王》《寻龙诀》《画皮》演员代表陈坤陈坤表示，“作为演员这个身份，他们的合作给了我们很多的希望，为什么叫希望呢？首先现在每个时代电影都会有混乱的时期，我身在这样一个最好的时代，有可能是最混乱的电影时代，我很期待未来的电影有更大的框架，更明确的方向，今天做的这个事情就是这个方向。” 宣布定档2018年国庆档的《阴阳师》，改编自2016年现象级的手机游戏。去年12月，工夫、华谊与网易影业宣布，将联手改编《阴阳师》，打造同名电影和剧集。游戏的版权方网易方面在发布会上表达了自己的纠结与信心，“要跟广大玩家说，这次把《阴阳师》电影化，我们真的是下了很大的决心，也跟合作伙伴做了深入的接触，我们保证一定不让玩家尴尬。其实我们是很纠结的，玩家提出的所有的槽点我们都纠结担心。” 网易影业总裁刘国男表示，《阴阳师》走红之后，多家影视公司上门来寻求合作，之所以选择和华谊合作，是因为看中华谊从内容出发，“很多人上来就谈IP，谈粉丝，华谊谈到更多的内容和对内容本身的兴趣。”

说起游戏改编电影，探路者非《超级马里奥兄弟》莫属，这部由热门游戏《超级马里奥》改编而成的电影，于1993年问世，虽然票房失利，却也造就了一种全新的电影类型——游戏改编电影。随后，《街头霸王》（1994）、《古墓丽影》（2001）、《最终幻想》（2001）、《生化危机》（2002）、《静寂岭》（2006）、《波斯王子：时之刃》（2010）、《愤怒的小鸟》（2016）等游戏均被改为电影或电视剧，近几年，更是在育碧、暴雪等游戏厂商和影视公司的联合推动下，《刺客信条》、《魔兽争霸》、《合金装备》等开始试水改编电影。游戏正在成为内容生产者游戏的交互性与叙事生产能够迅速而强力地创造 IP，然而在今年以前，游戏改编电影一直命途多舛。《古墓丽影》与《生化危机》的第一部电影都在 2001 年前后上映，抓住了女英雄的核心形象与游戏本身的动作要素，后续的作品却堕入平庸。同样是 2001 年上映的游戏改编电影，《最终幻想：灵魂深处》使用全 CG 制作，造成的巨额亏损让史克威尔差点倒闭。事实上，以好莱坞代表的电影产业及其背后的资本对于游戏改编电影一向存有疑虑。其根本原因在于，不论是欧美、日本还是中国，游戏长久以来在整个文化体系中处于边缘位置。在 21 世纪的第一个十年里，尽管游戏产业飞速发展，游戏类型逐渐丰富，游戏的内容与技术不断进步，在主流社会的视野里，它仍然是一种年轻的娱乐形式，甚至归类为“第九艺术”都是最近几年才被认同的事。而电影，经过了一百多年的发展，已经是一种相对成熟的媒介，拥有完备的工业体系，被主流舆论认可为“艺术”。这一波游戏改编电影的热潮，仍然显露出一种趋势：游戏，正在成为主流的文艺形式，成为产业链上游的内容生产者。从 2015 年开始，游戏改编电影的趋势就如脱缰野马停不下来，《魔兽》、《怒鸟》、《割绳子》、《刺客信条》……不管最后成绩是好是坏，都给人一种感觉：游戏业向电影业的产出时代开始了。第九艺术汹涌入侵第八艺术顽皮狗出品的《神秘海域》一直被业界奉为殿堂级神作，四部作品四段比肩好莱坞大片的寻宝冒险。难忘的剧情和角色以及电影化的叙事手段，使得这款游戏拥有得天独厚的改编资质。自打 2008 年索尼宣布将拍摄《神秘海域》电影至今已过去了 8 年多时间，期间电影经历了多次人员变动，“神海”电影跳票或许早就成为玩家心中见怪不怪的事情了。直至 2016 年 10 月份索尼又找到了《博物馆惊魂夜》导演肖恩·利维担任电影导演，据说总算八字有了那么一撇，我们可以坐等下一步的宣发了。除了《神海》，卡普空的《怪物猎人》也在积极地筹备走上大银幕。在最近娱乐媒体《Deadline》进行的一次访问中，制片人杰瑞米·博尔特（Jeremy Bolt）表示：“《怪物猎人》将成为我们下一步将要拍摄的电影。卡普空将会把相关版权放出——要知道，《怪物猎人》现在可是比《生化危机》更火热的游戏系列。”杰瑞米·博尔特与导演保罗·安德森目前完成了《生化危机》电影的最后一部，名为《最终章》（The Final Chapter）。电影将于2017年1月上映。此外，安德森已经完成了《怪物猎人》剧本的第一稿。《Deadline》报道说，《怪物猎人》电影仍然将使用《生化危机》的原班人马进行拍摄，全片拍摄大约会投资 5000 万美金。就连一向以死板保守形象著称的任天堂，也决定将《超级马里奥》改编成电影，当然这次必须自己把关。越来越多我们熟悉的游戏系列正在成为风味各异“浓缩式大片”，它们把我们在游戏里动辄投入的十几个甚至几十个小时，缩减成两个多小时的视觉、听觉盛宴，不过这也正是游戏和游戏改编电影的矛盾根源所在，试想一位游戏时间 100 小时以上的《怪物猎人》玩家，和一个从来没玩过《怪物猎人》的普通观众，近距离面对银幕上一头雄火龙时，感受绝对天差地别。如何平衡这两者的差异，从而让两方都得到比较好的观感，这是一道难题。拍完主机大作还有手游大作2016 年 12 月份，网易手游《阴阳师》将改编真人影视的消息炸了锅：工夫影业、华谊兄弟电影和网易影业宣布，将联手改编《阴阳师》这款现象级移动游戏，打造同名真人电影和剧集。目前，官方并没有公布完整的拍摄时间计划，但有关剧本创作已经着手开始。这不仅仅是一次简单的游戏改编，也是网易影业成立以来公开的首部电影项目。随着 IP 价值越来越受关注，影游联动是许多人都想探索出来的一条康庄大道，而实际上国内鲜有成功的案例，手游改编更是乏善可陈。手游的寿命和热度都不会持续很长时间（当然也有例外），它不像魔兽单靠情怀就能卖几亿票房，目前手游改编电影，仅有一部《愤怒的小鸟》算是成功的案例。2017 年，很多诸如《热血江湖》、《水果忍者》、《大话西游》、《猫咪后院》还有光听名字就能雷倒一片的《俄罗斯方块》这些改编已经在路上，借由着大量的玩家、粉丝、观众，广泛的知名度下，这些影游联动才有基础，当然仅有基础还不够，改编后的作品起码要像《愤怒的小鸟》一样不招人反感，才真有可能引爆观众（玩家）。游改影的扑街事业该停下了事实上，无论是畅销文学作品还是畅销游戏，他们的改编电影向来不讨好，这是因为观众对原作的预期通常很高，导致电影很难拍出彩。相对于文学作品，游戏改编电影的特殊性在于想象的发挥空间大大缩水。游戏本身就是通过图像来实现，电影要满足玩家的情怀，最简单粗暴的方式就是还原游戏中的动作与场景。基于游戏对交互性的强调，而会在剧情设置上做一定程度的简化，使得电影想要对游戏的深度进行扩展非常不易。然而即便粗暴地高度还原游戏，赢得了粉丝未必就能赢得市场。有人说过，如果暴雪再来一部《魔兽》，或许国人就没有那么多情怀可以让它消耗了，至少对于那些没有接触过魔兽，慕名而来又失望离去的观众是这样。拿离最近的《刺客信条》来说，这部电影“烂番茄”上的新鲜度只有 16%，影片的豆瓣评分也只有 6 分。观众诟病最多的地方还是在剧情不通顺，动作场面过于重复没有代入感。没有接触过游戏的观众几乎可以 Pass 这部电影了。可能也是自觉单纯情怀不太好使，很多游戏改编电影开始利用中国电影公司的资金支持、对中国观众需求的了解，中外合拍游戏改编电影成为不少游戏方的选择。如《魔兽》，吴彦祖出演，中影、华谊兄弟等也成为该片的投资方；知名媒体人杨澜创立的阳光七星媒体集团旗下七星娱乐投资《俄罗斯方块》，并将在中国取景，采用不少国内演员。又是意图借助中国市场火一波的节奏。可惜，无论游戏 IP 本身价值多大，简单套现都是不可取的，没有花时间和功夫的打磨，只是一锤子买卖，势必不能获得市场的认可。《哈利波特》系列 10 年成长，《指环王》到《霍比特人》历经 14 年，由时间塑造超级 IP，其效果得到了观众的最大认可。诸如《刺客信条》和《魔兽》这样的 IP，在游戏圈里他们是顶尖，但在电影圈里，他们还是 Lv.0 开始练级的新手。为什么不呢？育碧影业（Ubisoft Motion Pictures）的前任 CEO 让•朱利安•巴赫内（Jean Julien Baronnet）认为，电子游戏改编的电影终有一天可以荣登大雅之堂。在最近一次同媒体 GameSpot 进行的采访中，巴赫内用简单有力的反问句回答了关于“电子游戏电影能否获得奥斯卡”这一问题。他说：“为什么不会呢？”任何精心打磨、各方面出色的电影都不取决于“由什么改编而来”，游戏改编这个噱头早晚会被淡化，但游戏业与电影业的联系，会因此变得更加紧密。但愿新的一年，我们看到的游戏电影烂片少一点，诚意好片多一点。

近年来的新番动画往往都是一个季度就结束了，能出半年番的都凤毛麟角。因此，漫改动画《双星之阴阳师》以年番形式登场的做法就吸引了很多动漫迷眼球。近日官方宣布：将在9月11日举办见面会活动。这个名为“双星之阴阳师 阴阳祭典2016”的活动将邀请到包括花江夏树、潘惠美、芹泽优、浪川大辅、村田太志等主创声优到场参加。而活动的优先申请票将会附赠在作品蓝光/DVD第一卷、第二卷当中。其中第一卷是白天场的申请票，第二卷则是夜间场。目前官方也带来了一张看起来很炫的宣传图，那么届时官方是否还会带来什么新的消息呢？腾讯动漫将继续关注。《双星之阴阳师》以阳师候补生的少年·焰魔堂以及阴阳师少女·化野红绪为中心展开剧情。两人共同被称为“双星之阴阳师”。只是所谓双星的任务居然是让他们来生下终结灾祸的“神子”，但对此两人均拒绝以夫妻身份生活，并齐心协力向命运挑战……