熊出没动画片全集-获中国动漫最高奖“美猴奖”并输出到美国迪斯尼。2012年9月1日，深圳华强数字动漫有限公司正式与北京华图宏阳图书有限公司签订独家授权协议，《熊出没》、《熊出没之环球大冒险》系列动画片由北京华图宏阳图书有限公司印制纸质图书出版物。截至2013年1月底，已出版5套相关图书。《熊出没之环球大冒险（丛林篇）：追踪器 》熊出没之环球大冒险（丛林篇）(5张)《熊出没之环球大冒险（丛林篇）：地鼠大战》《熊出没之环球大冒险（丛林篇）：无敌火钳》《熊出没之环球大冒险（丛林篇）：变身勇士》《熊出没之环球大冒险（丛林篇）：狼人之夜》

《熊出没之熊心归来》海报在北美票房火爆的《星球大战：原力觉醒》在中国内地上映并没有表现出其在本土票房的威力。刚刚过去的这个周末，它就被一部中国动画片打败了。作为首部非假日开画的国产动画，《熊出没之熊心归来》（以下简称《熊出没3》）上周六上映，以首日5640万票房超过《星球大战：原力觉醒》拿下单日冠军，将自己保持的国产动画首日纪录大幅提升。首周两日，《熊出没3》更是以1.29亿票房创造了国产动画首周票房纪录。实际上从去年开始，国产动画电影频频发力，《大圣归来》、《小门神》等片也都在质量上获得了观众认可，这也让动画领域成了业内争抢的香饽饽：优酷土豆推出动漫“创计划”，宣布未来每年投入5亿孵化国漫精品；光线也成立了自己的彩条屋影业，专注于动画电影的创作……百度、阿里、腾讯互联网三巨头也开始进行动漫产业上的布局。国产动画之路将从此“熊起”，走上高水准的道路吗？《法制晚报》邀请专家来为您解读。这是中国动画电影罕见的好时期丁亮（《熊出没3》导演）我个人认为《熊出没》在中国原创动画中还是走在比较前列的，因为我们在动画原创以及三维制作以及市场营销等方面都非常下工夫，熊大、熊二和光头强三个角色，从2010年到2016年，深受观众喜爱。所以《熊出没》无论是从电影的角度还是从品牌运营的角度来讲，都是中国最好的，有点像动画版的劳莱与哈台（一对美国滑稽演员）。和日本或者欧洲动画片相比，好莱坞动画有一个特点就是大气，我很喜欢大气的东西，我们希望把《熊出没》大电影做出大气的效果，充分发挥电影院的优势。《熊出没》大电影从第一部到现在的第三部，品质在不断提升，新一部中还加入了很多新角色，比如黑风、大象奶奶和柯基犬等，而且非常成功，会吸引更多观众走进影院看《熊心归来》。《熊出没》从电视走上大银幕，我们有两个团队同时进行电视版和电影版的创作，我们很清楚，电影和电视是两个不同的动画产品，有不同的创作规律，观看环境以及受众也不同。所以我特意将两个团队分开。至于说最大的困难就是脑子里有太多的想法，恨不得明天就能做出来。我们每一部《熊出没》的电影都会抛离一些以往熟悉的东西，又加入很多新的尝试，最终每一部新的《熊出没》大电影都会给观众带来惊喜。而且《熊出没4》大电影已经设计成熟，会有非常大的变化。电视版的《熊出没》也会有很大变化，将会分化成两个系列，一个系列是针对幼儿的《熊熊乐园》，另一个会针对年龄大一点的孩子。我相信，这两个新系列会让大家耳目一新。日本的动漫一般是漫画先行，国内的动画多为电视先行，美国的动漫多为先走院线，三个国家是很不同的。中国动漫产业经过多年的发展和积累，应该积极走进电影院，因为三维动画技术成熟了，三维动画艺术语言的逐步掌握，电影市场也在不断成长，这是一个中国动画电影罕见的发展好时期，特别是通过院线可以完善自我造血功能，有利于动画企业的长线发展，有利于动画产业的优胜劣汰。这里有一只无形的手在干预陈英杰（腾讯互娱内容与版权业务部助理总经理）近两年，中国动画电影行业的市场正在健康发展。从去年《熊出没2》就已经开始优质的CG动画实力，让我们看到了中国动画的制作和讲故事能力的提高，到了《大圣归来》，故事和制作又有了更多提高，《小门神》虽然票房最终没达到预期，但制作的质量还是非常优质的，基本达到可以进入好莱坞影院、院线播出的水准。不管是二维还是CG动画，国产动画电影质量和故事制作都有很大的发展。同时，从业人员的水平也在提高，《大圣归来》的田晓鹏，追光动画的王微，他们在创造作品的时候就已经想清楚了，观看的人群是哪些。所以我们看到去年到今年的动画电影不再只是给孩子看，而是年轻人也愿意看，只要有这个市场，从业人员是有这个能力来给观众更好的东西看的。我们也从上映的动画电影上找到了一些创作规律，以前像“赛尔号”、“喜羊羊”都是一年一部，未来可能要两年、三年做一部，这跟好莱坞的一些品牌电影有点像了。一年一部对于观众审美是有透支的，而且没有时间打磨不出好的故事，“喜羊羊”之前的一个失利也让创作者重新考虑要把故事做好。创作需要有时间的打磨，特别是好电影，都是需要时间去把前期的故事技术做扎实。是市场倒逼从业人员去把内容做好，市场有一只无形的手对创作进行干预，这是一种进步。中国新的动画电影这一代，从2008年才开始起步，到今天为止还不到十年，在这短短几年间，跟好莱坞学习借鉴是必须的，当然这当中有原创，也有合拍，各国动画人一起合作这是一个趋势，有好莱坞的电影进来，也有中外合作的电影出来，今天中国的电影市场是健康发展的，即使是好莱坞进入中国，也希望给中国观众讲一个中国故事，《星战7》目前的票房是低于迪斯尼心理预期的，这也对好莱坞提出一个问题，如何让中国观众看到一个自己喜爱的故事。这种市场环境下，好莱坞也要对中国市场进行妥协，我们还是有很多机会的，抓住这个机遇，也把我们自己的故事做好，创造出属于自己的可以和好莱坞媲美的动画电影品牌。这条路需要大格局下的摸索韩浩月（时评人）《熊出没》大电影对于品牌动画电影来说是一个比较成功的案例。这个系列由电视动画而来，但又比电视的质量要高出很多，只是借用了电视的形象基础创作了一个全新的故事。纵向比较“熊出没”三部大电影，该系列制作越来越精良，故事的技巧也日趋成熟。反观之前的IP改编电影都过度依赖IP，过于重视原生IP的受众，不敢进行大胆的创作，不敢去进行影像化的创作。《熊出没》系列则脱离了这个怪圈，赢得了不错的口碑。如果说《熊出没》系列有什么绝对的优势的话，首先它摆脱了低幼。幼儿的辨识能力有限，所以他们喜欢看到重复的东西，这种在家看的电视动画大人陪孩子打发时间还行，而花钱走进影院的话，如果太弱智，家长不会带孩子看的，大电影要想成功，就必须让家长也爱看，这就需要为故事融入智慧，有了独到的价值观，让家长觉得有必要带着孩子去学习。其次是它的想象力方面，这种想象力体现在画面上，影片不再是粗制滥造，而是追求大片的感觉，让家长们发现，原来中国动画可以做得这么炫。另外是对角色的性格延伸方面比较有想象力，让角色更丰满。目前，中国动画片正在摸索着往合家欢方向发展，真正意义上的合家欢动画片一定是格局比较大的，取材于能激发大人的童心，对小孩智慧起到启发作用的电影，大人小孩一起看的时候能明白每个成员的重要性，这样合家欢电影的意义才会成立。国产动画在往真正合家欢的路子上走，还有更多的挖掘空间。如果从传统文化中去深挖，从孙悟空、哪吒等经典人物身上去找灵感，再跟电影高科技结合在一起，那么10亿、20亿票房不再是难题。

《熊出没》三天破亿三天破亿，3D动画电影《熊出没》成功刷新国产动画电影票房纪录。与此形成鲜明对比的是，前国产动画电影奇迹创造者，《喜羊羊6》上映四天，票房只有4630万，连《熊》的一半都不到。作为一部已经六岁了的系列电影，为何票房持续出现逆增长？而另一部《熊出没》又为何能刷新票房纪录？简单点来说就是，看羊的孩子们都长大了，熊孩子变成羊孩子的升级版席卷华语动画圈。【票房解读】《熊》：上座率逆转排片，三日破亿1月16日上映的《喜羊羊6》在当日排片24.11%的情况下收获1300万票房，但1月17日上映的《熊出没》却在18.78%的排片下，斩获2600万票房，在排片少的情况下，竟然收获比《喜羊羊6》多一倍的首日票房。而当天《喜羊羊6》也不过收获了2260万的票房。到了18日周六，《熊出没》排片涨到24.17%，当天进账4300万，《喜羊羊6》疲软，排片跌到仅收获1400万。周日，《熊出没》排片继续涨至24.94%，收获3250万，最终票房1.03亿。而《喜羊羊6》排片与票房继续缩水，当天进账仅1150万，最终票房数字停留在4630万，连《熊出没》一半都没到。三天破亿，这个数字已经刷新了国产动画片的新纪录。事实上，《熊出没》首映这三天的“劲敌”不少。上映当天，遇到同天上映的西片《一触即发》，被分去22.55%的排片，而前一天又有《喜羊羊6》，再加上口碑一直火爆的《神偷奶爸2》。在诸多大片的夹击下，《熊出没》17日上映当天高达31.17%的上座率的确给原本不看好它的院线打了一针强心剂，相比于首映当天只有15%左右的《喜羊羊6》，院线纷纷加大排片量，从而保证了更好的票房数字。[web_page]【数字背后】《喜羊羊》持续疲软 羊孩子都长大了为何《熊出没》能在众多大片夹击中脱颖而出，可《喜羊羊6》却惨遭滑铁卢？更多的原因还是来自市场新鲜度不够。作为中国最卖座的系列卡通电影，2013年，《喜羊羊5》的票房就出现了逆增长，在同档期只有名不见经传的《绿林大冒险》作为同题材竞争的情况下，《喜羊羊5》最终只收获了1.2亿的票房。而前一年，《喜羊羊4》票房数字是1.6亿。作为国产的最火的卡通形象，喜羊羊本身的影响力正在缩水。这个诞生自2005年的卡通形象已经9岁了，就算从2岁开始看《喜羊羊》的观众，今年也都满11岁了。但在此之下，每年的《喜羊羊》电影中的价值观与人物设定也并没有随着年龄而成长，自然会被超龄观众所淘汰。虽然至今仍有不少电视台在重播《喜羊羊》，毕竟在这个潮流瞬息万变的时代，孩子们永远都是喜新厌旧的，有更多的国产卡通形象横空出世，《熊出没》就是一个典型。《熊》其实是《羊》的升级版从任何一种角度来说，《熊出没》票房的成功，都与当年《喜羊羊》有着极高的相似之处。它们都改编自热门卡通，都选择在孩子们放寒假的贺岁档上映，且《熊出没》也像当年《喜羊羊1》一样，作为首部大电影，都成为国产动画电影票房纪录的刷新者。话题——小荧幕人气累计换来大银幕新鲜感《熊出没》作为央视少儿频道春节特别节目，于2012年1月22日除夕夜正式开播，当晚连续播出10集，之后每晚9点到10点六集连播。寒假上映，赶上孩子们放假睡觉晚的好时候，这部动画片瞬间在孩子间打开影响力，随后覆盖到金鹰卡通等多家省级卡通频道。无论是画面效果、故事情节，还是在人物设计上，《熊出没》都更具现代性，这部至今仍在连载的动画片很快超越早已停止连载多年的《喜羊羊》，成为小孩子们的“新欢”。搜索“熊出没 热销”，能看到多家媒体报道，继《熊出没》动画片火爆后，由其改编的同名漫画书，在2013年登陆“全国少儿类图书二月新书畅销排行榜”第一名。积累如此广泛的群众基础之后，首部同名大电影上映，自然也如同当年《喜羊羊》一样，成为“熊孩子”们最翘首企盼的一件事。首映当天恰逢周末，第二天不用上班的家长，纷纷带着孩子前去观影，造成票房井喷。内容——老少咸宜，卖蠢比太空故事更接地气不仅有观众基础，在质量上，《熊出没》也下足功夫。与《喜羊羊》系列的“聪明羊崽”完胜“愚蠢大灰狼”不同，《熊出没》主打“卖蠢”，主人公光头强和两只熊无论是形体上，还是在做事、说话上，都时刻体现着一种又萌又蠢的感觉，卖蠢卖萌的结果就是笑料大大增加。另外，故事本身架构巧妙，争夺婴儿的情节说得跌宕起伏，这中间还有对“富二代”的讽刺，对“乱砍伐”等话题的涉足，让带孩子进电影院的大人也能看出几分味道。故事有新意之外，《熊出没》还是3D形式，无疑也在视觉体验上进行了新的尝试。相比之下，《喜羊羊6》的故事依旧比较幼稚，虽然视觉上有所突破，打造了一个全新的飞马王国，但就故事本身而言，显然不如《熊出没》接地气。在其首映后，有媒体采访了家长，一位家长就表示“对于成年观众来说，这部片子的故事还是显得幼稚了些，我看着看着就有点无聊。”观众——羊孩子都长大了，熊孩子是主力军有编剧接受媒体采访后表示，“6年过去了，当年的小观众们现在已经长大，造成早期受众群流失。而新的小观众成长环境更复杂，眼界更宽，《喜羊羊》低幼的故事和大同小异的情节已经无法满足他们的观影需求了。”能了解观众，并且在了解观众的情况下进行创新才是硬道理。从时间上说，《熊出没》的成功首先归因于积攒两年的人气瞬间爆发，其次因其颇具新鲜感的故事和价值观，以及对3D特效的尝试，成为吸引观众进入影院的必要条件。《喜羊羊》曾因创新而创造了奇迹，却因停滞不前造成票房衰退。由此可见，而以后《熊出没》之后的续集是否能像第一部一样创造奇迹，也需要看它是否能与自己的“熊孩子”们一同成长。

■制图：王云涛“救命啊，救命啊！”“我打，我打，我打死你！”3岁多的泉泉喜欢看动画片《熊出没》，家里有不少玩具斧头、锯子、枪等，他每天都会模仿《熊出没》里的人物，和奶奶比划比划。泉泉常常高兴得哈哈大笑，一旁的妈妈却对孩子模仿的暴力行为感到担忧。新快报CBD记者近日走访发现，除了模仿暴力让人担心外，孩子追着动画片买新玩具的行为也让家长吃不消。一位孩子家长曾试过给孩子买玩具，一次就花了1000多元。■新快报CBD记者 王娟20名孩子中13名喜欢看《熊出没》泉泉妈妈告诉记者，从1岁半开始，泉泉就在家里看了不少动画片。“《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《大耳朵图图》、《大头儿子小头爸爸》……好多动画片他都看，最喜欢动作幅度大、夸张的那些动画片。”12月19日，中国科学院脑科学博士陆宇斐推出中国首个民间儿童影视剧分级制度，将儿童影视剧分为五级：TV-K（2-6岁）、TV-G（6-7岁）、TV-7（7-10岁）、TV-PG（10-14岁）、TV-14（14岁以上）。根据该分级制度，《喜羊羊与灰太狼》为TV-G（6-7岁），《熊出没》为TV-PG（10-14岁）。不过，记者在采访中发现，很多0岁至6岁的孩子，都非常喜欢《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等适合大龄孩子的动画片。近日，记者走访了近百名0岁至6岁的孩子及其父母，其中0岁至2岁的孩子有20名，15个孩子1岁后看过电视；2岁-6岁的68名孩子中，每天看电视30分钟-60分钟的有42个，每天60分钟以上的有26个。而在受访的88名孩子中，56名看过多部动画片。20名3岁至6岁的孩子中，有13名最喜欢看《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》这类动画片。孩子爱化身动漫人物在现实中PK相比于模仿暴力，孩子“追新”更让家长担心。6岁的珂珂和小伙伴儿们都喜欢看动画片，每当有新动画片上映，珂珂就吵着要买与动画片相关的最新版本的玩具。“这些玩具有很多型号，每个型号功能不一，孩子们一起玩的时候就会拿出来比较。”珂珂妈妈说，随着孩子长大，喜欢的动画片也有所不同，但唯一不变的是，珂珂和同龄孩子都要追最新版的玩具，好让自己化身为动画片中的人物，然后在现实中PK。“今年的生日礼物、新年礼物、考试好的奖励，他都选择了新版本玩具，国庆节去给他买玩具，一次就花了1000多元，其中有一个要360多元。”珂珂妈妈说。满足孩子需求一听二审三衡量经济对于孩子们追求新玩具一事，有着十多年早教经验的王荣辉提出三方面建议：首先，要了解孩子的需求是什么，好好和孩子沟通。为什么需要玩具？让孩子说出自己的想法。其次，每个家庭都有“家规”，要判断孩子的要求是否合理。最后，要根据家庭经济情况来决定。grace的女儿跳跳喜欢芭比娃娃，总想拥有成套的芭比娃娃。grace说，她和跳跳沟通后，“觉得让她通过收集娃娃学会照顾人也不错”。因此，她同意给孩子买娃娃，“但不能一次买全套，价格挺贵的，而且不能让孩子想要什么就给什么”。此外，跳跳每次过生日或者遇到节日，只要孩子提出要求并说出3个理由，而grace觉得合理，就会给她买。过了一段时间，跳跳就凑齐了全套芭比。王荣辉说，如果孩子追着动画片要求买玩具，家长就可以参考跳跳家的案例。原标题：幼儿看含暴力动画片要买新版玩具 家长忧对成长不利来源：新快报

《熊出没》授权业务表现出色近期，动漫产业最火热的话题莫过于版权“IP”。走过抄袭、模仿的初级阶段，越来越多的中国原创动漫企业意识到原创版权的重要：它不仅是动漫界发展的主流趋势，优秀的动漫品牌更将成为产业升级的核心动力，动漫品牌的授权也将成为产业未来的主要赢利点所在。深圳动漫产业走在全国前列。日前，华南地区最具规模和影响力的国际品牌授权展“深圳国际品牌授权及衍生品展览会”在深圳举行，由展会及行业，该展组委会秘书长王斌认为：在互联网兴盛的大形势下，原创IP授权与以往相比已有新的变化。“从以往单纯的动漫形象授权，到如今的企业间合作共建，不同行业、领域跨界打造，从传统的授权给玩具、小礼品行业，到如今的互联网+、智能科技领域，动漫授权已经逐渐开始升级转型。”1 业界越来越重视IP授权8月15日，为期3天的第三届深圳国际品牌授权及衍生品展览会(以下简称“深圳授权展”)落下帷幕。本届授权展展出面积达1.2万平米，共设立500个展位，分为品牌授权、衍生品、主题公园及游艺设备三大展区，吸引了超过400多个国内外优质的动漫游戏品牌精彩亮相，其中包括来自美国的猫和老鼠、小黄人，日本的哆啦A梦、奥特曼，以及国内知名动画喜羊羊与灰太狼、熊出没、蓝猫等。统计数据显示，参展商多达232家，参展品牌及项目超过400个。来自美国、英国、荷兰、俄罗斯、泰国、中国香港、中国台湾和中国内地等12000名专业观众到会洽谈，达成意向交易金额超过10.8亿元，交易数据相比去年的6.3亿元有了很大提升。目前的国产动漫电影，票房最高、口碑齐佳的莫过于《大圣归来》。这部原本悄无声息的“中国创造”历时8年创作、经历了无数次制作经费的考验最终艰难上映，在国人对原创动漫丧失信心的大环境下，没有广告费、排片一度被挤压到只有1%的《大圣归来》成功逆袭，改写了国产动漫电影票房成绩，并将纪录推到一个极高的峰值。《大圣归来》影片的成功，也为IP授权提供了一个高点。本届授权展上，北京十月文化公司的制作总监金大勇与营销总监骆弘携其制作的大片《大圣归来》前来参展，现场咨询《大圣归来》的商家众多。IP授权同样吸引国内外大咖的重视。工作人员介绍，授权展商，不仅有“中国动漫上市第一股”奥飞动漫，携旗下包括喜羊羊在内的6大动漫品牌前来参展。由国家主席习近平与捷克共和国总统米洛·泽曼成功见签的国际文化项目《熊猫和小鼹鼠》，在本届展会现场首次举办品牌授权推介会。此外，俄罗斯瑞奇集团总裁爱德华科诺瓦洛夫携俄罗斯国宝级动画《开心球》来到展会现场，寻求开拓中国市场的机会，并与王斌洽谈，双方达成战略合作。“通过授权展，可以看到无论是深圳，还是行业里，对于IP授权的重视程度都有了极大的加深。”王斌说。2 去年中国动漫品牌授权市场规模216亿一份由国家新闻出版广电总局研究中心日前在深圳发布的《2015中国动漫品牌授权产业发展报告》显示，2014年中国动漫品牌授权产业市场规模为216亿元，在亚洲仅次于日本，排名第二位。报告同时指出，2014年中国动漫品牌授权产业市场规模占世界动漫品牌授权产业市场规模的3.2%。授权金规模为12.6亿元。但从规模总量上看，还有较大提升空间。近年来，随着深圳文化产业发展加速，深圳动漫已成业界高地。不仅《喜羊羊和灰太狼》在此诞生，《熊出没》也火热多时，深圳还盘踞着华强动漫、环球数码及方块动漫等一批龙头企业。选择在深圳举办一个授权展会，正是看好深圳良好的动漫土壤。王斌认为，深圳有三大优势。深圳原本动漫企业多，从产业链的角度来讲，作为联合国教科文组织认定的“设计之都”，深圳拥有很多创意设计公司，动漫形象出来之后，就会很容易找到创意设计公司进行开发，包括对后续产品进行图库开发、工业设计开发等等。动漫IP转换成产品的可能性及多样性会更丰富。其次，以深圳为中心的整个珠三角制造业发达，其中一些玩具等厂家以前以打工和加工为主，他们对企业转型自己做品牌的需求非常大，另外一些传统企业也需要跟动漫IP进行结合实现升级转型，这个需求非常大。第三，深圳的资本活跃，投资公司、基金公司非常多，动漫对资本的需求极大，这一点深圳的环境更加适合。除此之外，王斌还提到，深圳的政策及政府的支持力度近年来也逐渐发力。“从整体情况来看，以往深圳的原创动漫IP授权除了华强动漫之外，做得都不是太好，但是这几年，不论是IP的打造，还是授权的提升速度都很快，我觉得是超越了国内其他城市的。”王斌认为，3 “动漫+”开拓纵深领域作为深圳本土原创动漫代表，华强动漫出品的《熊出没》持续火爆，系列动画片和大电影让“小熊熊”的“萌”风吹遍全国。华强动漫相关负责人李先生告诉记者，目前《熊出没》授权业务表现出色，授权产品涵盖玩具、文具、生活用品、家居用品、日化用品、食品饮料、服装鞋帽、精品饰品、收藏品等50多个行业。迄今为止，熊出没上市产品类别达到2000多种，年销售额超过20亿元。《熊出没》长期为中国移动、联通、电信等运营商及银行、便利店、报刊影音制品、餐厅提供促销授权服务，同时与产品授权商保持紧密合作关系，提供全方位的礼品供应服务。《熊出没》的合作伙伴也已经达到了100多家，耿玉伊利、英菲尼迪、卡夫、益海嘉里、班尼路、安踏等著名企业强强联手，彰显强大品牌影响力和竞争力。同样在全国享有知名度的深圳动漫企业环球数码，其授权方面相关负责人万松梅告诉记者，从去年开始，在“动漫+”和“互联网+”不断高涨的形势下，环球数码也在授权领域有所作为。“环球数码开展授权的时间并不长，之前一直都在专注动画电影的原创制作和发行部分。我们发行了6部电影，成绩不错，动漫IP也因为电影的发行具有知名度，陆续有一些相关产业找上门来。随着‘互联网+’时代的到来，我们也开始逐步以影像化为中心、开展周边，打造‘动漫+’。”万松梅介绍，环球数码拥有版权的有11个IP。不同的IP有不同特质，适合运用到不同的授权领域。“比如现在最火的《潜艇总动员》这个IP，它是一个海洋题材，小潜艇也很特别，它是一只科研小潜艇，有很多衍生和变身。海洋的主题在商场的环境装饰中很受欢迎，科研小潜艇则更多的开发益智玩具等。事实上，我们不单纯做授权，更多的是联合动漫的周边产业共同打造IP角色，使得这个IP形象更加长久和深入人心。”关于授权收益的话题，万松梅表示，数字并不是唯一衡量的标准，IP授权是作为公司推广动漫形象不可缺失的一部分所在。“我们希望我们创造的动漫形象不止是用影像化的语言如动画片之类的去实现，还能通过我们的产品——孩子们能买到的玩具、能参加的活动或者能在网上玩到的小游戏来进行立体和丰富。“最终IP塑造成功之后，肯定会带来价值，授权收益也将逐渐成为环球数码更有价值和潜力开拓的一个领域。”她说。4 借互联网实现授权方式升级龙头企业的发展方向是行业风向标。通过对深圳业界的观察，王斌也总结出深圳动漫授权借助“互联网+”以及“跨界融合”实现授权方式升级的特点。“这几年深圳的动漫企业利用互联网实现收益是很显著的一个特点。很多企业的动漫形象并不是传统的做动画片、动画电影的方式，而是先在互联网上做成例如QQ表情之类的推广，提升动漫形象的影响力后才进行授权。这方面北京、上海、广州的企业虽然也在做，但是深圳市是走在前面的。第二是原有的传统制造企业通过动漫转型实现授权产值。比如大熊动画，以前做礼品很多年，但现在会创作一个动漫形象来做礼品，这一块发展稳健，也是未来传统产业升级转型想增加附加值的方式之一。此外，一些传统的广告创意公司，利用他们的创意设计能力，看到市场发展的未来空间进行动漫IP的打造。例如深圳一家公司打造的‘魔鬼猫’，最终还通过众筹的模式拍成了微电影。这也是广告公司融合动漫产业转型的方式。”王斌说。在通过IP授权实现收益的过程中，版权保护缺失的话题一度沉重。谈到这个长期存在的困扰，王斌告诉记者，版权保护的力度加强了很多。作为从业者，也要提高版权保护意识。他介绍，在此次授权展上，国家版权局下的中国版权保护中心为着力推动正版授权，也现场设立咨询台，为参展品牌商提供版权注册与保护的法律咨询，彰显了政府部门对版权保护领域的重视。

国产动漫爆发式增长，市场规模初具。2015年元旦档上映的《十万个冷笑话》，上映当日便收回成本，累计票房超过1.2亿元。而一部《大圣归来》更是为国内动漫市场注入了一剂强心剂，以9.6亿元的票房成绩问鼎国内动漫电影票房冠军。事实上，近年来国产动漫电影的崛起，为国漫市场的突破奠定了坚实的基础。图1：2015年两部国漫电影引爆市场资料来源：网络资料，新三板智库表1：票房过亿动画电影资料来源：中国票房网，新三板智库市场规模扩张，规模初具。根据《2014年度中国动漫产业发展报告》数据显示，2013年中国动漫产业总产值达到870.85亿元，2014年总产值预计超过1000亿元，2010年—2014年总产值复合增长率为20.72%。中国动漫产业已具备千亿级规模的市场空间，产业规模初具。图2：中国动漫产值资料来源：《2014年度中国动漫产业发展报告》，新三板智库市场培育逐步成熟，受众广泛且成熟，动漫文化上升为时代热潮。目前我国动漫受众以80、90后为主，随着80后逐步走入社会，具备一定的经济能力，而90后由于新媒体的发展带动，具备更大的潜力。根据国家统计局的数据显示，我国80后目前约有1.52亿人，90后约有1.31亿人，80、90后的人口规模奠定了未来国产动漫发展的基础。而根据艾瑞咨询披露的数据显示，2013年我国二次元用户总体规模为0.89亿人，2014年达到1.49亿人，同比增长67.42%，二次元用户的稳定增长，代表着国产动漫市场的逐步成熟。同时，广泛的受众将显著提升动漫文化的地位，动漫文化正上升为这一时代的热潮。图3：我国年轻人群人口规模（亿人）资料来源：国家统计局，新三板智库表2：二次元用户规模统计资料来源：艾瑞咨询，新三板智库图4：国产动漫百度指数资料来源：百度指数，新三板智库新媒体助力国漫发展，技术政策两大马车保驾护航随着数字技术、网络技术的发展，新媒体与动漫产业的结合愈来愈紧密。与传统动漫媒体不同，新媒体动漫具备较为精准的传播用户群、较长的播放时间以及较为自由高效的发行渠道，为动漫行业提供了新的契机。根据爱奇艺发布的2015年第一季度中国动漫指数榜中，新媒体动漫共有11部。2015年第一季度动漫百度检索量TOP4分别为《熊出没》、《我叫白小飞》、《中国惊奇先生》、《秦时明月之君临天下》，除了《熊出没》以外，其他三部均为新媒体动漫。大量的新兴动漫媒体平台，也正逐步打造出一批批优质新媒体国漫，吸引大量网络用户群体。比较著名的有有妖气、漫客网、i尚漫、腾讯动漫等动漫平台。图5：新媒体动画发行流程资料来源：艾瑞咨询，新三板智库表3：新媒体动漫特点新媒体动漫特点备注精准传播、细化市场各大视频平台提供动漫细分板块，针对不同受众具备更加精准的传播方式播放时长更长传统电视有效播放时间为34亿小时/年，在线视频网站为886亿小时/年发行渠道灵活高效对传统发行渠道改良与自由发行渠道相结合受众主动型产品具备强大的社交属性，极大提升用户需求程度资料来源：新三板智库表4：有妖气动漫点击排行资料来源：有妖气官网，新三板智库表5：国产动漫网页排行资料来源：Alexa，新三板智库国内互联网基础资源逐步完善，动漫技术迎来迸发时代。根据互联网信息中心发布的报告显示，截至2015年12月，我国互联网网民规模达到6.88亿人。庞大的网民数量促使互联网基础设施建设进程加快，目前我国IPv6地址约有20594块/32，年增长率为9.6%，网民通过Wifi无线网络接入互联网的比例达到91.8%。根据宽带发展联盟发布的《中国宽带速率状况报告》显示，2015年第一季度国固网用户平均可用下载速率达到5.12Mbps，相比2014年第四季度的4.25Mbps有明显提升。表6：我国网络基础资源规模资料来源：CCNIC，新三板智库动漫技术长期沉淀中静待崛起，政府大力扶持助跑国漫产业。我国动漫在经历了近30年的代工模式中，通过与国际动漫巨头合作，代工制作了包括《猫和老鼠》、《樱桃小丸子》、《千与千寻》等优质的动画产品。随着国内动漫市场的爆发以及动漫人才的涌现，动漫技术正成为一批动漫企业的核心竞争优势。同时，政府早年通过禁播海外动画、近年来密集出台一系列扶持政策，支持国产动漫产业。表7：部分中国动画公司参与作品资料来源：网络资料，新三板智库表8：动漫政策资料来源：艾瑞咨询，新三板智库图6：动漫产业外部环境优化资料来源：新三板智库产业并购成为常态，特色产业链成型产业并购成为常态，资源整合中突显价值。国内动漫产业在快速发展的同时，产业内相关资源的整合、投融资运作也十分活跃，如奥飞动漫在2015年以9个亿估值收购有妖气、掌趣科技以超过17亿元估值投资Bilibili Inc（也就是我们熟知的B站）。国产动漫产业并购十分活跃，行业内对于动漫产业的内容创作端、平台端以及衍生消费端的资源整合成为业内的常态。表9：2013-2015年二次元领域内容创作公司投资并购案例资料来源：三文娱，新三板智库表10：2014-2015年二次元平台型公司投资案例资料来源：三文娱，新三板智库十年磨一剑，国漫产业链逐步成型。经过国内动漫产业的发展，国漫产业链已经初步成型。目前完整的国漫产业包括内容制作端、平台提供端以及衍生消费端三个环节。在内容制作方面，国内除了传统的个人工作室外，衍生出专门负责IP运营的经纪公司，负责作者的事务性工作，担任CP和大平台之间的桥梁角色；在平台提供端，除了传统的媒体渠道外，目前更流行的是新媒体动漫渠道；在衍生消费端，线下的展会、演出外，电商、泛娱乐也成为国漫流行的重要环节。图7：国漫产业链成型资料来源：新三板智库国产动漫进入放大层，重点关注具备资源整合潜力、掌握高端动漫技术、拥有国际资源标的企业。国产动漫目前已经具备广阔市场和受众，产业链塑造完毕，资源整合处在风起云涌之中，处于前述动漫产业发展路径的放大层到整合层的过渡阶段。业内企业将进一步整合，并开始向世界动漫市场快速渗透。未来，具备行业整合能力、具备动漫制作技术、与国际资源对接的动漫企业将迎来爆发式增长窗口。