虽然现在有许多精品国产漫画诞生，但是“国漫”这两个字在不少人眼中依旧是和“烂片”、“渣作”等词语挂钩，确实，近些年出现的不少动漫在一次次拉低我们的智商，让我们为00后捏了一把汗。回想起我们儿时《葫芦娃》、《黑猫警长》等经典动漫，再看看如今的《熊出没》、《喜羊羊》，不禁让我们想问，国产漫画到底怎么了？喜羊羊与灰太狼短短10年的时间，国产电视动画片年产量从2005年的不足4万分钟，增长到现在的超过20万分钟。与之对应的玩具市场也取得突飞猛进的发展。但是，在“年产量”不断突破的同时，“质量提升”的呼声也逐年增强。“不客气地说，整个儿童动画片产业已经陷入一个瓶颈。打开电视一看，除了小动物就是小怪兽，不是超能量就是变身。”说起近年来国产动画片的实际表现，北京6岁女童的家长李先生的说法非常有代表性，“除了热闹，都不知道到底要表达什么。”内容过于空洞在去年的第十届中国国际动漫节上，中国动画学会会长余培侠表示，近10年，中国少儿频道、动画产业都在快速发展。据不完全统计，目前国内原创动漫企业超过500家，相关的企业数量更是达到了上万家之多。国产电视动画片分钟数量在不断上升，至2013年已达到20多万分钟，数量上超过日本、美国，成为世界第一动画大国。国内有少儿卡通频道38家，其中有6家上星。然而，作为制作和播出的大国，我国还远远称不上是动画强国。“不是打就是杀，要不就是超能量。”说起部分国产动画片，北京消费者陈先生难抑不满，“都是些什么东西呀，完全就靠空洞和色彩来吸引孩子，太要命了。”余培侠直言不讳地指出，数量的激增并没有带来质量的提升，中国的少儿节目、频道缺乏专业化，无论是动画片品质、节目编排，以及动画片自身的核心价值都严重缺失。而且，企业大多没有自主品牌。从动画片本身来看，质量不高，故事缺乏原创性；从管理机制看，审核周期过长，体制不完善；从人才和外部环境看，缺少高素质动画人才，外来文化冲击国内市场，缺乏有效的盈利模式……这些因素都阻碍着中国动画产业的发展，产业转型刻不容缓。说起目前市场上流行的动画片，从事影像创作的山东籍冯先生认为不如以前：“内容太空洞了！这不是我一个人的看法，很多人都这么看。现在的动画片确实不敢恭维，这里面不单单是国产的，就算是国外的动漫质量也不好，不是太白痴就是成熟过了头。很多人都怀念小时候看过的那些动画片，黑猫警长、舒克贝塔、葫芦娃、海尔兄弟什么的，也自觉不自觉地给孩子推荐这些动画片。”部分题材缺乏常识据统计，2004年，原国家广电总局推出相关鼓励政策，当年国产动画时长就达到了2.18万分钟；2005年，国产动画时长达到4.27万分钟；2006年，国产动画时长达到8.23万分钟；2007年，国产动画产量达186部，时长达10万分钟；2008年，原国家广电总局通过政策在播放渠道上为国产动画片保留了最好平台，当年国产动画产量达到249部，时长达到12.12万分钟；2009年，我国动画时长达到14.27万分钟。2010年，中国全年动画片时长达到22.05万分钟，比2009年增长28%。在多项政策并举、宏观指导与具体扶持兼顾的大环境下，我国动漫产业产量连年攀高。“也不知道那些设计者都是怎么想的，你要展示和喜欢人与自然的和谐也好，与动物的和谐相处也好，但人和狗熊能玩得那么和谐，所有的人物都有超能力，怎么摔怎么打都能活过来。”对于部分动画片的内容描述，北京某公司动漫设计师表示不能苟同，“不管怎么设计，常识是不能逾越的。”调查发现，不仅部分国产动画片存在常识问题，部分进口动画片也存在类似的问题。如被许多人诟病的《倒霉熊》，故事的主角是生活在北极的北极熊和生活在南极的企鹅。业内专家指出，国产动画片有着丰富的题材，应该更好地研究利用。中华民族拥有5000年的悠久文化历史，对于文化资源驾驭能力的大小决定了动漫从业者推动动漫产业发展的深度。只有深刻地理解和把握中华民族的文化，才能寻找到传统文化与当今动漫作品的交汇点，创造出令人叹服的中国原创动漫作品。价值观混乱据了解，目前国内动漫产业普遍存在为外国品牌“代工”的现象，在一定程度上制约了我国动漫产业发展质量的提高。目前，我国本土的大多数动画制作公司多以“代工”为主，自主原创的产品少之又少。有关调查显示，在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫作品占60%，欧美动漫作品占29%，中国内地和港台地区原创动漫作品所占的比例仅有11%。虽然2010年我国动漫产品的产量已经超过发达国家水平，跃居世界第一，但是能够达到具有国际影响力的品牌作品仍然非常少。此外，缺乏综合素质过硬的人才也是国内动漫产业发展动力不足的原因。目前，国内动漫人才多为素质“单一型”，懂动漫艺术却不熟悉电脑制作技术，艺术素养也有待提高。“行贿、走后门、投机取巧等社会弊病不假思索地就出现在动画片中，很多动漫的出发点就是哄小孩子的，所以把重点都放在搞笑这个层面，或者就是复制源自欧美的拯救世界的动画，没有体现出健康向上的价值观来。”对于部分国产动画片体现的价值观，北京小学生家长赵先生的说法颇具代表性，“既然把动漫列入文化产业，就一定要有点文化，而不是纯粹的工艺和技巧。动漫要实现"质"的发展，急需复合型动漫人才。”

说到上世纪中国动画，有一个名词叫“中国动画学派”。当然这个词不是所有人都认可，包括学术界也有争议。2011年的时候，中国美术学院召开了一次中国动画界老前辈的座谈会，老艺术家们对这个称呼也存在分歧，钱运达、凌纾认为把中国动画这个群体称为学派有点夸大，但是周克勤、林文肖等艺术家则认为这样的称呼是实至名归。上世纪中国动画无论是作品的数量，还是创作团队的整体思想以及人员的构造，其实都够得上称之为“中国动画学派”。上世纪中国动画艺术家的成绩不菲，从1956年到1994年上海美术电影制片厂共有44部作品在各类国际电影节上获奖76次。夏衍说过这样一句话，新中国电影真正走向世界是从动画片开始的。从这两方面看，我觉得中国动画确实有它出色的地方，值得深入研究。上世纪中国动画的成功，我们知道原因在于选择了一条民族化的道路。我把中国动画民族化的探索过程用四部动画片连接起来1、《铁扇公主》1941年万氏兄弟做了一个不一样的举动。他们几兄弟在做《铁扇公主》的时候，真的是一种自觉的改变，觉得迪士尼那些东西，一开始很喜欢，也从那里学到了技术，但时间一长他们觉得那些东西纯属搞笑显得肤浅，所以后面在创作道路上进行了一个自觉选择。其实在上世纪30年代，这种文化自觉的萌芽就已经产生了。我们来看《铁扇公主》这个片子的造型，从她的发型到衣着打扮，中国的特征是非常明显的，道士、老妪都是典型的中国人形象。万籁鸣写了这么一句话：在动画片内容上，我和弟弟们都感到要与美国动画片巨子华德·狄斯耐分道扬镳，非走自己的道路不可。为什么要分道扬镳？是万氏兄弟的文化自觉，他们一开始觉得还蛮新奇，做多了就觉得味同嚼蜡，而当时我们祖国的命运也让大家觉得应该为国家做点事情，有所担当。所以这个动画片在当时不仅仅是搞笑，而且担负着一定的文化使命。大家可以通过一些文献知道，这部片子后来在日本是被禁播的，但在中国确确实实起到了非常广泛的抗战宣传作用。1941年以后，中国动漫画艺术家们也辗转到重庆、武汉，万氏兄弟后来跑到香港去了，中国动画的这条线索基本上就中断了。钱家骏老先生在重庆做过几部片子，但是那些片子现在史料不多，只模糊地知道和抗日有关。第二次民族化探索是在新中国成立以后，原来在东北的美术片组后来搬到上海，还成立了上海美术电影制片厂。1955年特伟老先生要导《骄傲的将军》这部片子，编剧华君武在早先画漫画的时候就和他结下了友谊，华君武不知怎么就写了这么个本子，可能跟当时的时代背景有关系。我查阅了文献，新中国刚建立毛泽东多次提到戒骄戒躁，因为历史上有血淋淋的教训，李自成打下北京后因为享乐腐化没多久就被推翻了。开始准备这个片子时，特伟提出了“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”的口号。不久特伟老先生病了，接下来这部影片其实不是他做的，是在老艺术家里面以前被忽略的一个人物，钱家骏老先生来接着完成的。特伟老先生一进医院以后，钱家骏就接下这个担子，带着大家做这部片子。我们现在看这部片子，看到导演是特伟，但总设计是钱家骏。这部影片在视觉效果上的民族风格的确立跟钱家骏老前辈是分不开的。特伟在《创造民族的美术电影》一文中写道：1955年拍摄的木偶片《神笔》和1956年拍摄的《骄傲的将军》，不仅在人物和背景的造型设计及表演上，大胆地从我国传统戏曲以及造型艺术中吸取滋养并加以发展和创造；而且在人物的思想感情、生活习惯、动作姿态以及语言上都力求具有中国民族特色。下面从创作角度来谈动画民族化问题。一开始甚至包括我们现在创作的时候，也会有这样的理解，可能就是画几个民族形式的东西。刚开始上海美影厂的艺术家也是这么理解的，后面他们就觉得不是这么简单，不仅是搞一个装饰图案，其实从思想、动作还有语言、精神都要体现出民族特色。这种对民族化的理解就比早期单纯将形式和民族风格划等号更进了一步。当然在后面创作中也有失败，民族化不是说在理论上理解到了一定程度，创作上就一定能成功。美国迪斯尼动画片现在已经很成熟了，但也不是轻而易举就达到的，也失败过很多次。我们现在看早期的《骄傲的将军》的造型，可以看出很有我们古代人物的特征，他们当时画的草图，一开始没有脸谱，后面我们看成片就有脸谱了，是一个非常抢眼的标签。而其场景设计也可以看出很有我们中国山水画的意境，你看场景设计中的灯笼，是严格按照西方的透视法来画的；但我们看这些图案、这些房子的构造，完全是按我们中国人自己的东西来进行设计的，并不是一个简单的形式。2、《草原英雄小姐妹》第二部片子是《草原英雄小姐妹》，很多人一听这部影片的主题曲就会有情感的波动。这部影片是钱运达和唐澄导演的，钱老师是新中国第一代海归，他在1954年赴捷克斯洛伐克布拉格工艺美术学院学习，之前还参加过抗美援朝，立过功。他们做这部片子其实是政治上的一个任务。但这部片子上映后，据他口述在社会上产生了很大影响，当时厂里每天都可以收到很多和这部影片相关的信。但这部片子其实不太好做，因为在美影厂，当时做的片子大部分是寓言或者是古典小说、民间传说改编的，接到这个任务时他们开始也没有清晰的思路。我们从宫崎峻老先生的最后一部作品《起风了》也可以发现，这种以真人真事为背景的片子弄不好就会名声尽毁。我个人认为宫崎峻老先生这部动画和他之前的影片相比在语言上还是弱一点，给我们情感的共鸣也少一点。所以钱运达他们一开始接到任务，大家也不知道怎么做。开始的造型走的也是迪士尼套路，脑袋大，头和身子比例1:1，非常夸张的造型；后来他们到当地一考察，发现这个片子不能走那种夸张的风格，觉得故事本身就足够打动人了，所以之后他们进行了动画写实风格的探索。我专门针对这部作品写了一篇文章，这种写实的题材该怎么去做成动画片？我觉得这是中国动画民族化过程中的第二次飞跃，在写实题材的动画创作上，从那开始有了一个比较成熟的认识。前面说的动画民族化，更多的是艺术家自身的探索和感悟。美影厂有一个叫阿达的动画艺术家我想大家都知道，他是一个比较另类的艺术创作人才。阿达跟刚刚驾鹤西去的马克宣老师是非常好的朋友，他的《三个和尚》在那个时代家喻户晓。马克宣老师在那部影片中是首席原画，他们一起合作过三部片子，《三个和尚》《新装的门铃》《超级肥皂》。《超级肥皂》在日本广岛国际动画电影节拿了教育片二等奖，《三个和尚》获奖就更多了，还在德国柏林拿了一个银熊奖。阿达是美影厂公认的才子，他的创作思路跟很多人不一样。相比而言，他更擅长漫画式的动画，包括《三个和尚》《超级肥皂》《新装的门铃》。《新装的门铃》这类影片语言是非常简洁的，并且富有哲理性。他在世界动画领域中的地位也是非常高的，还曾经担任过世界动画家协会的理事。阿达的爸爸毕业于美国密歇根大学，是一个银行家，他妈妈毕业于史密斯学校上海女校，所以他有一个非常好的外语基础。据马克宣老师回忆，阿达有个姐姐在美国，早期的时候美影厂的艺术家们不知道迪士尼动画为什么做得那么好，就让阿达去做一件事，给美国的姐姐写信转交迪士尼，希望能得到一些指导，但是没有得到迪士尼任何回复。因为阿达有这样的背景优势，决定了他的整个视野是不太一样的。后来随着我们国家的开放，他有机会接触更多国外优秀作品，创作了像《三个和尚》《新装的门铃》《超级肥皂》这些精品，将中国动画的民族化推向了新高峰。改革开放前，阿达也做了《画廊一夜》这样的漫画短片，但影响力没有后面这些高，尤其他去了萨格勒布以后写了一篇文章，觉得我们中国动画已经远远落在后面了。虽然前面我们出了一些像《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》这样的精品力作，但是上世纪80年代他们到国外一看吓了一大跳。他一到萨格勒布动画节就觉得我们在观念、材料和语言上，好像还是在走老路，他觉得应该再开拓，把我们的思想再放开一点，所以他后面做了《超级肥皂》《新装的门铃》。《三个和尚》是他出国之前做的，回来后才做了那两部动画片。马克宣老先生受他的影响后面还做了一个片子《十二只蚊子和五个人》，这部短片得了法国昂西动画电影节教育科学企业奖，在它以后中国就再也没有得过有影响力的奖项了。阿达做的东西是什么样呢？我们来看看《新装的门铃》这部片子。以往的片子大部分和现实生活脱节，但这部片子反映了当时上海小市民的生活，画面构图也借用了西方现代派画家的作品，这种思维可能在那个时代还是非常新鲜的。影片讲述一个都市小市民新安了一个门铃，那时代是稀罕事，特别希望人家去按这个门铃。影片中每一次他的期待都落空了，直到最后也没有实现这种病态的心理需求。影片中先后有小孩、邻居、邮递员等人经过他门前，他变得特别敏感，特别期待，就好像我们有了一个新的手机要跟大家炫耀一下。其实就是一种心理上的展示欲望，我们每个人心里都有。阿达跟马克宣老师在创作这个片子时，针对人的心理去做一些挖掘，这是非常大的转变，原来很多片子都没有这样做过。3、《山水情》《三个和尚》其实是去萨格勒布之前的片子，这个片子的视野就已经很开阔了，但是取材上还是来自谚语：一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃。《超级肥皂》就和我们现代人完全联系在一起了，并且这里边还有很多时空穿越的东西。水墨动画是国外非常喜欢的一个东西，马克宣老师主要是参加了《小蝌蚪找妈妈》《山水情》的创作，因为中间有一段时间他去做剪纸动画。《山水情》目前也被确认是四部水墨动画片里登峰造极的一部。我们可以发现，这四部片子其实是一个从角色到故事都在不断往高处走的发展过程：开始《小蝌蚪找妈妈》就是小动物的故事，没什么人；到了《牧笛》主角是人跟牛；到《山水情》就主要以人为主了。《山水情》是1988为上海首届国际动画电影节准备的，这个电影节总共办了两届，办得非常隆重。首次办的时候没合适的本子，到处都找不到，后面还让张松林老师来写，也不是很满意，最后王树忱前辈把他压箱底的东西交给了马克宣和阎善春，并交代他们说剧本一个字也不能改，最后这个本子真的是一个字都没改。王树忱先生非常有积累，在艺术领域有很高的修养，这部影片做完后荣获首届上海国际动画电影节美术片大奖，2006年昂西国际动画电影节评选出一百部世界上最优秀的动画片，中国唯一入选的就是《山水情》，可见这部片子的艺术水准是不容置疑的。4、《大闹天宫》这四部水墨动画片中，《鹿铃》大家可能看的比较少，是唐澄导演的，他之前导过《大闹天宫》，后来导演了水墨动画《鹿铃》。这四部水墨片，现在看来都像清新淡雅的诗，非常有意境。水墨动画跟我们前面的短片一样，也是在逐步探索过程中成熟的，到了《山水情》达到了巅峰。但不是说每一次都成功，也有失足的时候。有时候导演的个人艺术修养也会影响片子，决定了它的成功与失败，总体来讲他们都是沿着上海美术电影制片厂自己的传统不断成熟起来的。上世纪上海美术电影制片厂创作的动画长片主要也是四部。分别是《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》和《金猴降妖》。《金猴降妖》同时还剪辑成了电视连续剧，因为那时候电视已经出来了。受电视冲击，《金猴降妖》的影响比较低一点，但仍然可以看做是一个精品。《大闹天宫》1961年开始做上部，中间断了很久，1964年才做完下部。上世纪60年代我们国家不是那么稳定，各种运动不断，所以这部片子拖的时间蛮长的。那时候马克宣老师在里面做动画，这部片子对他是一次比较好的锻炼，到《哪吒闹海》的时候他的原画功底就很扎实了，他原来上课时也给我们看过他的小稿子，都非常用心。李靖悠然自得抚胡须的那段，动作表现的恰如其分。这一段当时请张仃老先生来看，因为造型是请张仃老先生设计的，他担心自己设计的造型动不起来，毕竟他不是做动画的，是一个画家。张仃老先生看了马老师做的这一片段后，觉得非常不错，就放心了。《天书奇谭》一开始打算跟国外合作，最后没成，这部片子也很好，当时马克宣老师在里面做美术设计，这部影片非常漂亮，有现代感！前面我主要讲上海电影美术制片厂在上世纪50年代到80年代末的探索，它是循序渐进的过程，中间经历过很多困难。到我们这个时候，不是说我们的民族化就完全中断了。中国动画在走到一个顶峰的时候，遇到了一些困难第一，90年代初，我们开始体制改革，那时候不统购统销了，国家也不再给你保障，结果上海美影厂不知道怎么办，尝试过各种办法，还成立了公司做加工片，最后弄来弄去发现还是不行。这个问题一直延续到现在，我们已经很难看到自己创作的，能和外国动画抗衡的作品了。中国动画现状是大而不强，目前年产量已突破22万分钟，是1986年的537倍(1986年是14部41本)，但是真正能让我们记住的，我们内心真正喜欢的动画片很少，怎样提升质量，是我们当下面临的首要问题。第二，就是有生产没需求，现在很多地方政府补贴动画生产，一分钟补贴多少钱，但在这种刺激下生产的动画片往往粗制滥造，我们自己都不太喜欢。我给学生上课时发现他们更喜欢看美国、日本的动画，不太喜欢看我们现在做的动画，这是一个事实。我曾经给他们放过美影厂原来的动画片，水墨动画，他们还真是蛮喜欢，这倒是非常有趣的一个现象。第三，缺少民族个性。受外国动画强势冲击以后，中国动画片转而模仿外国以求俘获观众的芳心，像《熊出没》跟《喜羊羊与灰太狼》的套路，同美国动画片的套路非常非常相似。你学别人的东西可以，但自己的特色在哪里？走到国际市场上能不能得到人家的认可？前几年《喜羊羊与灰太狼》被迪士尼购买了版权，媒体就跟着起哄，其实它买的不是我们的片子，而是衍生产品的版权，人家主要还是想知道中国人的口味，然后做东西再卖给中国人，弄来弄去还是想赚我们中国人的钱，并不是对我们的作品有多欣赏。第四，就是我们现在面临非常大的压力，外国公司和作品纷纷涌入中国市场，迪士尼跟东方梦工厂已经在上海扎根了，这对中国动画是一个非常大的压力。所以接下来的中国动画该怎么走，是中国动画人所面临的紧迫问题。我的观点是我们要坚持动画民族化的探索，但是要赋予民族化新的内涵，在不同的体制下，应该用不同的方法来完成这些东西。马克宣老先生也说过，中国动画的民族化不是一成不变的，不同时代都应给它增添新的内容。中国动画民族化到了我们这个时代，也应该赋予它一些新的东西，老的东西肯定是有非常有价值的一面，但是有些东西也肯定已经不能适应这个时代了。如果现在完全走市场，那么作品该怎么创作？肯定要发现新的方法，这是一个新的课题。前不久跟同学聚会时，听说我们同学中也有人在做低俗恶搞的东西，我的观点是低俗恶搞，可以满足一下我们的一些心理需求，但它不会成为经典。我们认真去审视一下美国动画、日本动画，他们优秀的作品其实对人、对社会都有着很深的思考。打斗暴力，只是表面上的东西，最后要揭示、揭露我们这个社会的很多东西。我的同事很多人都有孩子，他们是从来不让孩子看《喜羊羊与灰太狼》之类的动画的，他们认为那不亚于毒品的危害。在上海现在是这样，我不知道二线、三线城市，一些知识分子的孩子看不看，而边远地区的留守儿童我想肯定是看的，毒害有多大是显而易见的。我们知道大概是2006年的时候，政府出台了一个禁播令，当然这是双刃剑，很多人觉得这给了中国动画重生的机会，我觉得短期看可能是；但长期看，我们还是要做出好的作品来吸引孩子们，我们动画人应该充分利用这种机会好好提升自身作品的质量。那么我们该怎么做？现在动画公司、基地那么多，很多艺术家在创作的时候，首先要搞清楚动画到底是什么，我当然不是谈动画本体论这样的学术性概念，但动画到底是什么？上世纪80年代，中国电影家协会有过一次动画是美术还是电影的讨论。很多人认为是美术，就觉得它是画画的东西，但更多人认为是电影。我个人认为美术是一个表现方法，但它其实还是电影的一个形态。作为电影的艺术形态，它的一个非常重要的构成就是表演，包括马克宣先生在原画里的杰出表现，在国内这样的人才屈指可数。《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼》要么是迪士尼那种模式化的表演，要么是非常简单的运动，谈不上表演。只有动作深入人心，完全从情感出发，抓住电影表演这个核心去创作，才能让动画得到大家的欣赏，走进大家的心里。其次，是文化的问题。《神笔马良》大家可能看过，去年推出了3D版，我个人认为它不是很成功。这是跟梦工厂合作的，技术上已经不错了，但是看完后跟《功夫熊猫》比在技术上肯定比不过，而且从文化上也没有我们早期50年代《神笔马良》那样的亲切感。上课的时候，我跟班上同学一起探讨过这部片子，显然，早期的木偶动画《神笔马良》，真正有我们自己的民族特色；3D版有一些中国的符号，但气质上完全不是我们民族的，我看了以后真的心里很难接受。比如前面有两个宠物：一个是猫，一个是老鼠，还有倒水的茶壶，都是他们西方的老套路，包括他们的动作都是非常非常夸张的，其实跟我们中国人的心理、行为，跟我们的精神完全不一样。包括马良也变得这么胖，从动画本身来讲，可能是可爱一点，但其实也可以尝试让他瘦一点，因为那个时代，瘦一点的马良未必就会让观众不喜欢，3D版尽管有中西因素，但没有真正做到融合，可能还是需要一段时间。

夺宝熊兵 韩版夺宝熊兵 韩版夺宝熊兵 土耳其雪岭熊风 俄罗斯016年2月19日，中国知名动画品牌《熊出没》系列的大电影《熊出没之夺宝熊兵》正式在土耳其上映。上映以来，《熊出没之夺宝熊兵》深受当地观众的喜爱，票房一路飘红。在上映第二周，《熊出没之夺宝熊兵》便跃居土耳其动画类电影票房第1名，超第二名动画电影《坏猫》当周电影票房近3倍。（《坏猫》是由土耳其最大的动画制作商生产的动画电影）《熊出没》向世界讲述中国好故事《熊出没之夺宝熊兵》是《熊出没》系列的首部院线电影，讲述的是熊大、熊二、光头强营救孤女嘟嘟的精彩故事，全片情节跌宕，幽默风趣，中间关于亲情、友情的描写更让人动容，感人至深，让观众笑中带泪，颇有收获。正因如此，该片在国内上映时便打破了当时的国产动画票房纪录，更先后被多个国家的片商所看中，引进至当地播映。除了此次在土耳其取得上佳表现，该片还在俄罗斯、韩国、菲律宾、秘鲁、玻利维亚、厄瓜多尔、哥伦比亚等国家和地区上映后也取得了骄人成绩，并获得法国昂西国际动画电影节“昂西水晶最佳动画长片奖”、戛纳电影节2015 MIP Junior International Pitch等众多国际国内大奖的青睐，更获得广电总局推荐为戛纳电影节中国动画的代表性展映影片，在柏林电影节、多伦多国际电影节放映，获得一致好评。《熊出没》品牌国际市场获肯定《熊出没之夺宝熊兵》的国际成绩，只是《熊出没》系列成果代表之一，《熊出没》第二部大电影《熊出没之雪岭熊风》同样表现出色，该片不仅再创国内票房新高，荣获第11届中国国际动漫节“金猴奖”动画电影金奖等多个重要奖项，还入围了韩国釜山国际电影节BIFF Cinekids奖，并出口至多个国家，已经在俄罗斯和韩国影院上映，取得优秀票房。接下来，《熊出没之雪岭熊风》也将登陆土耳其等其他多国院线，并进入拉美市场。据了解，《熊出没》品牌“保护森林”的核心环保主题，是受到各国片商欢迎的重要原因。与此同时，《熊出没之过年》中的互帮互助、《熊出没之年货》中的护林爱林、《熊出没之夺宝熊兵》中的感人亲情、《熊出没之雪岭熊风》中的可贵友情、《熊出没之熊心归来》中对于野生动物的保护与敢于面对的勇气等等，也得到了广大国际片商们的赞许，具备深厚全球发行经验的片商All Rights Entertainment创始人Americ先生就表示：“《熊出没》每部作品中，都倡导了一个优秀的品质，非常难能可贵，我们认为很好。”截至目前，《熊出没》品牌系列动画片也已经出口到北美、拉美、东南亚、南亚、中东、CIS、澳洲等地区，发行覆盖美国、土耳其、俄罗斯、意大利、韩国、澳大利亚、新西兰等50多个国家及地区，并在迪士尼、NETFLIX、Nickelodeon等全球最知名的电视频道及新媒体平台持续播映，也将很快登陆Sony电视台，覆盖整个拉美地区。

他是投资者、创作者、经营者、创业者，这些身份的叠加为什么没让王微做成一个好动画？王微的第二部电影《阿唐奇遇》7月21日首映，最高排片只有不到8%，制作成本8500万元，最终票房停留在了3015万元。这也意味着王微没有靠他的第二部作品扳回一局。2016年元旦上映的处女作《小门神》同样是近亿总投资，首周末还拿到了10%以上的排片，总票房7800万。值得注意的是，《阿唐奇遇》上映时的人气已经大幅退步，百度指数只有18000左右，而《小门神》上映首周末达到了50000多。这或许可以解释电影同行们的兴趣缺缺，《阿唐奇遇》得到的宣传和发行资源非常有限。联合出品和发行公司是依托于大地院线的大地电影，除此之外合作方还有优漫卡通、横店影业和金逸影视，都不是宣发公司的第一梯队。一年之前，王微得到的还远不仅此。阿里影业宣布成为《小门神》的联合投资方和发行方，为其投入了上百万美元，承接了路演、宣传、衍生品推广等等。联合出品公司还包括：腾讯、百度网讯、格瓦拉，联合发行、中影。这些曾经合作的公司，都没有再出现在《阿唐奇遇》的阵容之中。“追光动画”是王微的第二次创业。2012年，声称“厌倦了视频行业版权价格战的”王微卖掉了自己创办了7年的土豆网。他一年之后正式宣布与合伙人于洲、袁野创办一家动画公司，并声称将用2年的时间推出一部长篇。王微是动画迷——他作为观众，就像很多人一样，曾经从《飞屋环游记》、《超人总动员》、《驯龙记》这样优秀的动画电影中得到莫大的乐趣，“干净的故事，又引人思考”。“追光”的寓意，据说指的是动画给观众留下的长久影响：一个雪人，向着太阳奔跑，慢慢融化，也留下东西在世界上，“时间流逝，故事流传。”王微在土豆合并优酷之后，身家超过一亿美元。之后，追光动画也接受了IDG、纪源资本的风险投资，两轮加起来共获得2500万美元。从互联网平台到动画制作，完全是两个行业。但有资本、有名声的王微，找到了一条入门、搭建团队的办法——到好莱坞去。王微和进入梦工厂、皮克斯以及投资圈的人聊了一圈，并声称“在几个月后找到了脉络”。追光逐渐从最初十几个人的团队发展到了190多人，一些从海外回来的经验丰富的人担任骨干岗位。王微在第一次去加州时招募到三位美国电影业内员工，两位是华裔动画师，一位是曾就职于皮克斯动画工作室和工业光魔的美国人。在动画电影制作过程中，人力成本会占到总成本的60%-80%。当前期剧本、3D建模完成之后，制作就进入繁琐的动画和渲染部分，一个动画师往往几个小时甚至只能做出一秒的画面。但2012年是个好时候。中国的动画粉丝正在期待真正的国产主流作品。中国电影市场正在急速增长，2012年总票房为170亿元，跃居全球第二大票房市场。动画被认为是下一个增长热点：2011年《功夫熊猫2》中国票房6.17亿元，这让梦工厂CEO卡森伯格决定在上海创办梦工厂分部。也正是抱着这种期待，《大鱼海棠》在当初凭借着一支亮眼的Flash短片获得了158万的众筹投资。导演田晓鹏、杨志刚（不思凡）也都已经在电视和网络动画领域工作多年，他们后来分别推出了《大圣归来》和《大护法》。在动画圈，王微像一个声势浩大的“外来者”。王微到好莱坞公司去挖人，一方面是由于他对那里技术的向往，另一方面则也是由于他和国内动画人才的距离。一位要求匿名的动画行业人士告诉记者：“他（王微）原来不在动画圈里，突然进来了，也没有什么人脉的积累。我们圈子本来是很封闭的，大家不是很喜欢外人。要找好手的话，他想一下从海外挖过来……这也是动画圈的现状，一些老板刻意地去追求技术，还有能爆的项目。大家都一味地模仿迪士尼，这种形式是行不通的。包括迪士尼也在跟国内合作做片子，故事也还是不行的。”事实证明，王微在好莱坞的人力投资并非没有成效——追光曾经因为技术引发过期待。2015年7月底，《大圣归来》还在电影院继续冲击着动画票房纪录的时候，《小门神》因为一支预告片同样掀起了讨论。这支预告的动画制作水准成了一个不小的亮点——人物生动而自然，无论是拨开梅花枝条抖落一片雪的镜头，还是一把宝剑中映出一张脸的画面的质量，都让人印象深刻。然而，五个月之后《小门神》全片正式上映，却令一些原本期待“好故事”的人感到失望了。作为一部剧情片，它无论在人物主要矛盾、起承转合的设计、感情把握等戏剧工作上都显得混乱不清。今年，追光第二部动画《阿唐奇遇》仍然给观众带来这样的感受：中规中矩的开头，摇摆不定的线索，莫名其妙的高潮以及自圆其说的结尾。另一个问题在松散莫名的情节下浮现出来：两部电影缺乏核心价值观。《小门神》一直没有理清“守旧”和“改变”的关系，这让它停留在说教的气氛里。《阿唐奇遇》里的阿唐用顽劣掩饰纠结，希望解决“为什么自己和大家看起来不一样”的问题，但在故事结尾，他看起来像是用意念说服了自己，轻轻松松摆脱了困惑。由于孱弱无力的价值表达，观众无法从这两个拟人化的故事里得到情感上的共鸣。而反观《大圣归来》和《大护法》，虽然同样在情节、画面上有所缺失，却因为价值观带来的情绪感染力获得大众认可，继而获得了票房成功。故事薄弱和价值观缺失的最大原因，被认为是公司权力结构的问题。今年年初，追光动画的制片人于洲在接受采访时说，《阿唐奇遇》在宣传上，“为了精准地传达影片的信息”，预告片都是王微自己亲手剪辑的。在追光，王微是CEO、制片人、导演、编剧。动画制作的第一阶段中，“从概念、大纲到剧本创作”，他是主要负责人。公司员工能够提意见，而真正有改动权的人只有他一个。创作一直是王微保持自信的一个领域。在接受采访的时候，王微表示，写原创故事是对他来说最有乐趣、也是最符合其初衷的工作内容。王微26岁那年写过一部自传性质的小说《等待夏天》，数年以后在杂志《收获》发表。他向记者回忆了《收获》编辑曾经对他说过的话，“你当初就应该继续写小说，为什么要开公司呢，多浪费？”2011年，土豆充满波折的上市前夕，王微还分出了大部分精力去写了一部话剧《大院》（“以北京旧城改造为背景，讲述了大院里和周边人物的命运变化”）。话剧演了三场，销售情况达到了“爆满”的水准。他热衷于回答“为什么喜欢做电影，而且是动画电影”这样的问题，给出的答案其实看上去很真诚：“因为能够有想象空间，有机会能够造出一个世界，最好看到一些我们平常想象不到的东西，它能够活过来。”不过，王微的想象动机之一，是对现实世界的厌倦。他在《阿唐奇遇》上映之前对记者说：“我对现实题材东西兴趣不是太大，很无聊，就是每天鸡零狗碎的事，嗯，今天谁爱上谁了，谁又怎么着，就是人和人之间这点关系都已经写了几千年了，有毛写的？没什么兴趣。大家都有自己喜欢的东西嘛，对吧。”王微的决定和创作的规律形成了一个悖论：作为最古老的传播方式之一，讲故事的目的不是传达故事本身——那是新闻报道的目的——而是把故事融入讲故事人的生活之中，从而把故事当作经验传递给听故事人。按照瓦尔特·本雅明的说法，“故事就带有讲故事人的印记，正如陶器上带有制陶人的手印一样。”在《阿唐奇遇》结束这段时间里，王微一直在试图寻找失败的原因。他归纳了市场环境造成的劣势，“今年的电影大盘一直低迷”。在和《大护法》比较时，他认为《阿唐奇遇》产生的话题性不够——现在的他看起来意识到了“现实题材”的意义：“可能我们以后还是要多做些社会批判性的话题，比如平等、体制、偏见，谁都可以插两句……”此外，还有对自己目标观众的怀疑。“看《阿唐奇遇》的主流受众在传播力上比年轻观众要逊色很多”，主流是“30几岁的家长”，而“十几、二十几岁的人看得比较少，所以参与传播的人就少了。”这意味着王微在“现实题材”之外开始怀疑追光另一个立足点：“合家欢”电影。“合家欢”是个温和的说法，按照中国目前既有产品的特征，它更合适的说法应该是“小朋友也能看得下去的动画片”。王微认为追光在技术上应该做最能够带来大银幕视觉冲击力的3D长片；但在故事上，44岁的他说，“希望能够和两岁的儿子一起分享他的故事。”“合家欢”曾经被认为是市场潜力颇高的产品类型。它的最好代表应该是《神偷奶爸》，第三部在2017年都取得首周末40%以上的排片份额，最终票房超过了10亿。而2000年代以来从电视上火起来的《喜羊羊和灰太狼》和《熊出没》票房亮眼，也被证明有巨大的衍生品潜力。但是市场很快发生了转向。2015年的《大圣归来》和2017年的《大护法》都证明动画电影在中国还可能拥有心智更成熟的受众。如果王微要抓住他们，之前塑造的动画形象就会显得格格不入。王微原本希望自己会在“拍电影”这事上，最终得到一个和从前一样令人尊敬的结果。他有一种坚持的决心：“电影怎么回事，我们真的说不清楚。所以做好准备，一部不行，第二部，第二部不行，然后第三部，然后我们再有机会能够多做几次尝试，对吧？”在王微创办土豆的经历中，他享受过“创造者”的喜悦。他年少时在美国和法国各住了8年和1年，拿到国际商务、计算机科学、MBA三个学位，90年代末在休斯公司做卫星宽带和卫星电视业务，是贝塔斯曼在线中国执行总裁。他这样描述自己最在乎的感受：“我觉得做成任何事情都肯定不能重复别人成功过的，只要任何一个人已经成功过了，就会有几千几万人模仿，就很难有机会能够出来。”早在为《阿唐奇遇》做宣传和点映的过程中，就不断有一些观众向王微表示，茶宠玩具的设计，令人很难不想到皮克斯的《玩具总动员》。他主动向记者提到得到的这个反馈，说这令他感到“很惭愧”。他有一种解释的方式：“我们努力地想要做一个全新的感觉出来，但他们为什么还会觉得像？是什么地方让他们感觉像？一方面，你肯定会受前人的影响，而且是非常非常了不起的大师们的影响；但另外一方面，就是我们又要想能够留下自己的印记，那一定要是全新的。所以这两个是矛盾的。”不过，王微承认一点，他没有找到自己“独有的风格”：“我现在还在找，还在痛苦，说实话。”追光将在2018年年中推出第三部作品，仍然是由王微导演、编剧，名为《猫与桃花源》。《阿唐奇遇》下档之后，王微开始说他之前从未说过的话：“如果一直就是这样的票房形势，那《猫》怎么办？”“我确实也是经营者，也会觉得自己一直做原创，这野心也太大了吧。”

由中国电影家协会动画电影工作委员会、惠州市文化广电新闻出版局与深圳市赛格地产投资股份有限公司联合主办的“2015-2016中国动画电影展映评价推介活动”将于4月14-15日在惠州举行。本次活动将对2015-2016年两年取得公映许可的优秀动画电影进行推介表彰。 据了解，目前活动主办方已经从2015年、2016年两年取得公映许可的优秀动画中推选出23部入围优秀动画影片，包括《西游记之大圣归来》、《大鱼海棠》、《熊出没之熊心归来》等。这23部动画电影将参与最佳动画电影、最佳导演、最佳编剧、最佳美术设计、最佳造型、最佳音乐、最佳动作表演、最佳录音、最佳配音、最佳制片营销、最佳特效与新技术应用等项目的角逐，各大奖项花落谁家最终将在4月15日晚在惠州举办的“2015-2016中国动画电影展映评价推介颁布典礼”中揭晓。届时，获得每项最佳及特别表彰的影片将被授予天马纪念杯，优秀作品将被授予纪念牌。 此外，本次活动推介的部分优秀作品，如《摇滚藏獒》、《熊出没之熊心归来》、《新大头儿子和小头爸爸》等将于4月13日-5月13日在当地影院播出。

2015年，是中国动漫进一步蜕变和变革的一年。年初的《十万个冷笑话》大电影等，开拓了新的思路。暑期档上映的《大圣归来》赢得的不仅是口碑与票房，更多地是重燃了中国动画人和观众的信心。其中表现得最为出色的便是移动游戏，TalkingData发布的《2015年上半年移动游戏行业报告》显示：移动游戏行业人口红利趋于饱和，截止2015年第二季度，接触移动游戏的累计设备规模为12.8亿，移动游戏活跃设备规模达9.1亿。 2015上半年，中国动漫可谓是葳蕤生光，呈现出以下特征：一、“IP”成为动漫产业的最热词汇“IP”是英文知识产权——Intellectual Property的缩写，在2014年成为中国内容产业的最大热门，成为具备经济开发价值的“品牌内容”、“明星内容”的代名词。腾讯在动漫“IP”收购方面的动作首屈一指。从2013年成立文学版块到2014任命前盛大文学总裁、起点中文网创始人吴文辉为全资子公司腾讯文学的CEO，再到2015年以50亿并购整个盛大文学，腾讯已经将中国最大的网络文学“IP”库收入囊中。同时，包括腾讯在内的拥有手游业务的企业更是对动漫“IP”情有独钟，2014年，腾讯获得《火影忍者》授权。百度和阿里巴巴也不甘示弱，大张旗鼓地构建“IP”产业链。2014年年初，百度李彦宏投资了一家洛杉矶电影公司，并斥资4000万打造亚洲最大动画电影《悟空》；阿里巴巴2013年9月成立数字娱乐事业群，2014年发布了“娱乐宝”，收购了文化中国，入股优酷土豆，推出手游平台，一系列动作步步掐紧文化娱乐产业的融资、影视娱乐产品创作发行和移动游戏等多个端口，着手将“IP”开发的整条产业链打通。除了BAT互联网三大巨头企业之外，诸如奥飞等拥有大量原创动漫“IP”和产品开发能力的企业都有着十分积极的表现。二、国产动漫迎来质的飞跃2015年上半年不少国产动漫连续剧以其精良的制作、有趣的内容赢得了好口碑。在许多动漫迷心中，剧情内容、人物形象、技术画风都堪称一流的《秦时明月》是目前中国动漫中最独立、最具中国文化、最好的作品，目前《秦时明月》已播到第五季，这是中国第一部大型武侠CG/3D（电脑三维动画）动漫连续剧 。其它动漫连续剧虽然没有《秦时明月》那样的高评价，却也受到了很多观众的喜爱，如《画江湖之不良人》《纳米核心》等。国产动漫已从单纯满足幼儿观看需求向符合更多观众心理转变，产品定位、制作技术都迎来了质的飞跃。三、90后读者助推国产漫画爆发期以腾讯动漫平台为例，国产动漫作品总量两年翻了一番。截至2015年第二季度，腾讯动漫平台用户的年龄段区间显示，90后对应的15-24岁占比过半。90后较其他群体相比，接受日本漫画熏陶的影响比较明显，有一定的阅读漫画的习惯。再加之移动端阅读漫画的便利性与原创漫画的吸引力，大部分读者愿意为在移动端平台开放的漫画付费。腾讯动漫平台国漫作品总量及读者年龄段分布四、新媒体动漫日益受到关注 在4月27日举办的第十一届中国国际动漫节新闻发布会上，爱奇艺副总裁耿晓华发布了2015年第一季度中国动漫指数。据了解，《熊出没》、《妖怪名单》、《黑猫警长》、《巨神战机队》、《我叫白小飞》、《铠甲勇士》、《梦幻西游》、《中国惊奇先生》、《葫芦兄弟》和《画江湖之不良人》等位列2015年第一季度“中国动漫指数”TOP10，TOP50的动漫名单也同时发布。在2015年第一季度中国动漫指数榜中，新媒体动漫共有11部。2015年第一季度动漫百度检索量TOP4分别为《熊出没》、《我叫白小飞》、《中国惊奇先生》、《秦时明月之君临天下》，除了《熊出没》以外，其他三部均为新媒体动漫，说明新媒体动漫已开始越来越受到动漫迷关注。据了解，经爱奇艺注册用户统计得出，2015年第一季度观看TOP50作品的用户年龄层分布中，其中25-30岁这一年龄区间的观众占比最多，同时他们也是新媒体平台观看国产动画的主要人群。从性别和学历分布来看，男性比例高于女性比例，初中和高中学历占比最高，由此看出初高中男性人群为新媒体平台观看国产动画的主要人群。而从兴趣方面来看，喜欢在新媒体平台观看动漫的人群大部分为游戏爱好者。从地域分布来看，北京、河北、福建、浙江为新媒体平台观看国产动画的主要区域。从星座来看，射手座、天平座、水瓶座人数最多，这三类人群在新媒体平台观看国产动画频次最高。五、手游发展迅速，有望成为全球第一大市场根据来自荷兰游戏数据调研机构 Newzoo 最新的预测，2015年中国移动游戏市场将达到65亿美元（413 亿元）的规模，将超过美国，成为世界第一大移动游戏市场。中国的玩家怎么玩手机游戏最新的《中国游戏产业报告》显示，截至上半年中国移动游戏用户达到3.66亿，是客户端游戏的2倍左右，预计年底会达到4.2亿。每个玩家每天玩游戏的平均时间在34分钟左右，女性玩手机游戏的比例正在快速增加，尤其在益智、模拟经营和教育等游戏方面。智能手机与社交网络的普及推动了手游市场的迅速发展，智能手机现在是大部分手机游戏的载体，社交网络把用户变成了玩家，如玩家热衷于在微信与QQ上查看游戏的每日排名并相互竞争，竞争促使更多的人参与手游。六、原创动漫进一步发力，获政府大力支持今年5月，国家新闻出版广电总局推出2015年继续实施“原动力”中国原创动漫出版扶持计划，扶持鼓励原创动漫作品的创作生产，加快推动我国动漫出版产业的繁荣发展。2015年“原动力”中国原创动漫出版扶持计划继续从扶持作品创作入手，推动动漫作品转化为出版产品。只要是在我国依法设立，从事原创动漫作品策划、编辑和出版的出版单位，以及从事原创动漫作品策划、制作、传播的法人单位均可申请该扶持计划。申报范围为原创漫画图书、多媒体动漫（包括手机动漫、网络动漫等）作品，期刊连载漫画作品，原创漫画图书民文（蒙文、藏文或维文）译制作品，以及动漫游戏作品。需注意的是，与外方合作版权作品、已经获得过扶持的作品及其同系列作品等不在申报范围。