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同样是动画电影,同样背后有一个强大的IP支撑,同样是大打情怀牌,《黑猫警长之翡翠之星》却好似与《哆啦A梦》、《西游记之大圣归来》有着不一样的境遇。8月10日,已经在院线上坚挺一个多月的《大圣归来》,当日票房竟还是上映四天的《黑猫警长之翡翠之星》的近两倍。而与《黑猫警长》同样伴随着一代人成长的《哆啦A梦》,此前在内地拿下了5.3亿票房。除了票房上的差距,《黑猫警长》既没有像《大圣归来》一样冒出“自来水”充当口碑先锋,也没有像《哆啦A梦》那样引发一系列的怀旧话题,反倒是随着影片的上映,有些不和谐的声音冒了出来:“跟童年记忆半毛钱关系都没有”、“特效只值5毛钱”,观众们批评起这只陪他们成长的“黑猫”似乎毫不留情。对于这些批评,作为《黑猫警长之翡翠之星》的导演于胜军并不在意,“你可以去问问看过电影的小朋友和他们的家长,他们的感觉。”在于胜军看来,坚持合家欢类型的《黑猫警长》已经基本达成了预期效果,“‘大圣’的成绩不可复制,我们也没有把他们当成对手。”票房表现对比票房后劲乏力 《黑猫》不敌已上映一个月的《大圣》在今年五月底上映的《哆啦A梦》,引发了一股怀旧的热潮,一个多月下来,内地观众为这只陪伴自己成长的日本机器猫贡献了5.3亿元的票房,这个数字在当时的内地市场动画片票房榜上,仅次于《功夫熊猫2》。在《哆啦A梦》火爆期间,就有舆论提出,为何引爆我们童年记忆的是一部外国动画呢?很快,电影版的《黑猫警长》宣布定档8月,似乎有望掀起另一轮童年怀旧的热潮。在《黑猫警长》上映前一个月,《大圣归来》的意外火爆也把国产动画的名誉与市场期待都拉高了一个层级。在《黑猫警长》的首映礼上,有记者就问到导演于胜军,希望他能给出一个《黑猫警长》的票房预期。这个问题是有明显倾向性的,当然是瞄着“大圣”的超高票房而提出的。“1亿到10亿不等!”经过了几番搪塞无果之后,于胜军最终半开玩笑地喊出了这么一个超大的预期范围。实际上,在上映之前,《黑猫警长》的点映票房已经超过了600万,这个数字虽然与“大圣”还有300万的差距。可如果论观影人次,身为3D点映的“大圣”票价要高于2D的“黑猫”,这么算来,在点映的观影人次上,《黑猫警长》与《大圣归来》相差无几。8月7日上映当天,《黑猫警长》也的确掠夺走了一部分“大圣”的观众。这一天,《大圣归来》仅取得了5%的排片,拿下了不足700万的票房,是当周票房最低的一个单日。而反观《黑猫警长》则靠着10%的排片,拿下超900万的票房,完成了对于《大圣归来》的超越。不过,这也是《黑猫警长》对《大圣归来》的唯一一次单日票房的超越。在这之后,“大圣”则重新反弹,跟《黑猫警长》的单日票房差距也越拉越大。直至8月10日已经接近《黑猫警长》的一倍。虽然如今黑猫警长已经取得了4400万的总票房,但无论是票房还是排片都在下滑,后劲乏力,基本无望复制《哆啦A梦》、《大圣归来》创下的票房奇迹了。口碑乏善可陈,大打情怀牌反招黑在豆瓣上,《黑猫警长之翡翠之星》的评分只有5.1,这不仅低于《大圣归来》的8.5分和《哆啦A梦》的8分,也比《熊出没》、《喜羊羊》这些并不以情怀口碑制胜的电影要低。大部分的观众给予《黑猫警长》的评价都是三颗星以下的评分。而有趣的是,1984年的《黑猫警长》评分却有8.3分之高。同样一个动画形象,评分一高一低,差距十分明显。大多数对《黑猫警长之翡翠之星》表达不认可的观众,给出的理由是:毁童年。“风格完全变了,故事也变了,现在的黑猫不再是当年的黑猫,只是一个躯壳而已”,“70、80后的我们看的是情怀,不是看你走向外太空的高科技装备警长”, “花上俩小时几十块大洋在电影院里看熟悉的人物演一个低幼又毫无亲切感的故事”,“虽然宣传上一直强调这个电影是80年代版《黑猫警长》的续作,但片子的定位跟宣传貌似完全不着边啊。”显然,影片的低龄化定位满足了儿童观众,却无法让走进影院找情怀的成年观众满意。导演于胜军表示“我们一开始的定位就是合家欢,就是想让70、80后带着孩子去看电影,孩子是我们的主要受众。”但低龄化一直是国产动画备受诟病的原因之一,那些引爆内地影市的动画电影,从《功夫熊猫》到《超能陆战队》、《哆啦A梦》、《大圣归来》,无一不是大人小孩都会喜欢的作品,甚至成年人喜爱的程度还要更高,《大圣归来》的自来水就是例证。不过,低龄化的《黑猫警长》,却在宣传上一直主打情怀牌,希望吸引70后、80后入场,这直接导致了预期与结果的不符,使得口碑高开低走。除此之外,相比于齐天大圣与哆啦A梦,黑猫警长似乎在记忆沉淀上也并不占优。“大家都知道齐天大圣大闹天宫、都知道他被压在五行山下,齐天大圣太深入人心了。”而哆啦A梦,更是人见人爱,它的神奇口袋曾是许多人的童年幻想。“可黑猫警长呢,谁能准确地说出来它到底做了什么?大家熟悉的只是它的形象和那首歌,但记忆仅此而已”,有影评人如此说道。他也表示,同样作为IP动画电影,这是《黑猫警长》吃亏的一点。“你讲什么,讲螳螂吃螳螂的老故事?那叫没有创新,但不讲这些,大家就会说你没情怀。”回应导演于胜军:动画电影体量就是如此一部《大圣归来》让国人对于国产动画的热情和期待空前的高涨,可在《黑猫警长之翡翠之星》的导演于胜军看来“大圣”的成功不可复制。据他说,如今《黑猫警长》取得的成绩基本属于意料之内。按于胜军所言,如今国产动画除了《大圣归来》,票房过亿的如《喜羊羊》、《熊出没》等屈指可数,“好莱坞的《冰雪奇缘》也就3亿,《功夫熊猫》也是5亿。难道说《大圣归来》真的比《冰雪奇缘》好一倍么?”于胜军说,“《大圣归来》绝对是很好,但它的成功原因很复杂,比如档期、比如对于烂片的报复消费等等。国产动画能到7、8千万的票房才是正常的水平。”对话于胜军“我们没把大圣当对手”记者:以目前《黑猫警长》的票房,作为导演还满意么?还赔钱么?于胜军:还差一点点,但估计努努力,到6、7千万我们就很满意了。目前看还可以的。实际上主要是《大圣归来》让大家提高了对于国产动画的预期。一般国产动画片达到7、8千万就是很不错的成绩了。记者:但都是IP动画,大家很难不去做对比,大家会觉得里面的情节没有如期待那样高,或者说情怀展示上没有达到。于胜军:我们与《大圣归来》的定位就不一样,《大圣归来》属于青春动画,面向的是成年观众,而我们一开始的定位就是“合家欢”,就是想让70、80后带着孩子去看电影,孩子是我们的主要受众,现在80后的孩子才几岁啊,所以肯定会有低幼化的趋势。记者:那为什么我们不去做和《大圣归来》那样的面向成年人的青春动画呢?于胜军:其实我也做过,《我是狼》那个动画电影受众就是成年人,或者说是专业的动漫迷,但就是赌输了,票房很惨。毕竟针对成年人的动画片成功的很少,当然,《大圣》成功了,所以大家都会拿它去比较。但我们现在国内的动画片市场并不成熟,做成年人的动画片就跟赌博一样,田晓鹏导演基本上押上了自己的全部。这是成功了,假如要是输了呢?在我个人看来,无论是好莱坞还是国内,合家欢类的动画电影才是真的受众主体。你看《功夫熊猫》它也是合家欢类型的。无论是单纯的做动画片,还是一个动画公司不可能去靠赌一个现象级的电影来维持的。我们当然没有把《大圣》作为对手,但也可以去影院问问那些我们的受众,那些孩子们,还有他们的家长,他们看完《黑猫警长》是很满意的。记者:那说回《黑猫警长》,有人觉得制作上也不是很满意,比如帧数上面,甚至还不如以前老版《黑猫警长》?于胜军:那是胡扯!我们的技术上很多都是1拍1,比如一只耳的形象就是这么做的。国外的好莱坞、甚至日本还有好多都是1拍2、1拍3。所谓1拍1,就是1帧动画就是一张画,你看国外的经常也有人不动,光动嘴的那种就是1拍2、1拍3的。所以我们的动作是很连贯和流畅的。这方面没有问题。
同样是动画电影,同样背后有一个强大的IP支撑,同样是大打情怀牌,《黑猫警长之翡翠之星》却好似与《哆啦A梦》、《西游记之大圣归来》有着不一样的境遇。8月10日,已经在院线上坚挺一个多月的《大圣归来》,当日票房竟还是上映四天的《黑猫警长之翡翠之星》的近两倍。而与《黑猫警长》同样伴随着一代人成长的《哆啦A梦》,此前在内地拿下了5.3亿票房。除了票房上的差距,《黑猫警长》既没有像《大圣归来》一样冒出“自来水”充当口碑先锋,也没有像《哆啦A梦》那样引发一系列的怀旧话题,反倒是随着影片的上映,有些不和谐的声音冒了出来:“跟童年记忆半毛钱关系都没有”、“特效只值5毛钱”,观众们批评起这只陪他们成长的“黑猫”似乎毫不留情。对于这些批评,作为《黑猫警长之翡翠之星》的导演于胜军并不在意,“你可以去问问看过电影的小朋友和他们的家长,他们的感觉。”在于胜军看来,坚持合家欢类型的《黑猫警长》已经基本达成了预期效果,“‘大圣’的成绩不可复制,我们也没有把他们当成对手。”票房表现对比票房后劲乏力 《黑猫》不敌已上映一个月的《大圣》在今年五月底上映的《哆啦A梦》,引发了一股怀旧的热潮,一个多月下来,内地观众为这只陪伴自己成长的日本机器猫贡献了5.3亿元的票房,这个数字在当时的内地市场动画片票房榜上,仅次于《功夫熊猫2》。在《哆啦A梦》火爆期间,就有舆论提出,为何引爆我们童年记忆的是一部外国动画呢?很快,电影版的《黑猫警长》宣布定档8月,似乎有望掀起另一轮童年怀旧的热潮。在《黑猫警长》上映前一个月,《大圣归来》的意外火爆也把国产动画的名誉与市场期待都拉高了一个层级。在《黑猫警长》的首映礼上,有记者就问到导演于胜军,希望他能给出一个《黑猫警长》的票房预期。这个问题是有明显倾向性的,当然是瞄着“大圣”的超高票房而提出的。“1亿到10亿不等!”经过了几番搪塞无果之后,于胜军最终半开玩笑地喊出了这么一个超大的预期范围。实际上,在上映之前,《黑猫警长》的点映票房已经超过了600万,这个数字虽然与“大圣”还有300万的差距。可如果论观影人次,身为3D点映的“大圣”票价要高于2D的“黑猫”,这么算来,在点映的观影人次上,《黑猫警长》与《大圣归来》相差无几。8月7日上映当天,《黑猫警长》也的确掠夺走了一部分“大圣”的观众。这一天,《大圣归来》仅取得了5%的排片,拿下了不足700万的票房,是当周票房最低的一个单日。而反观《黑猫警长》则靠着10%的排片,拿下超900万的票房,完成了对于《大圣归来》的超越。不过,这也是《黑猫警长》对《大圣归来》的唯一一次单日票房的超越。在这之后,“大圣”则重新反弹,跟《黑猫警长》的单日票房差距也越拉越大。直至8月10日已经接近《黑猫警长》的一倍。虽然如今黑猫警长已经取得了4400万的总票房,但无论是票房还是排片都在下滑,后劲乏力,基本无望复制《哆啦A梦》、《大圣归来》创下的票房奇迹了。口碑乏善可陈,大打情怀牌反招黑在豆瓣上,《黑猫警长之翡翠之星》的评分只有5.1,这不仅低于《大圣归来》的8.5分和《哆啦A梦》的8分,也比《熊出没》、《喜羊羊》这些并不以情怀口碑制胜的电影要低。大部分的观众给予《黑猫警长》的评价都是三颗星以下的评分。而有趣的是,1984年的《黑猫警长》评分却有8.3分之高。同样一个动画形象,评分一高一低,差距十分明显。大多数对《黑猫警长之翡翠之星》表达不认可的观众,给出的理由是:毁童年。“风格完全变了,故事也变了,现在的黑猫不再是当年的黑猫,只是一个躯壳而已”,“70、80后的我们看的是情怀,不是看你走向外太空的高科技装备警长”, “花上俩小时几十块大洋在电影院里看熟悉的人物演一个低幼又毫无亲切感的故事”,“虽然宣传上一直强调这个电影是80年代版《黑猫警长》的续作,但片子的定位跟宣传貌似完全不着边啊。”显然,影片的低龄化定位满足了儿童观众,却无法让走进影院找情怀的成年观众满意。导演于胜军表示“我们一开始的定位就是合家欢,就是想让70、80后带着孩子去看电影,孩子是我们的主要受众。”但低龄化一直是国产动画备受诟病的原因之一,那些引爆内地影市的动画电影,从《功夫熊猫》到《超能陆战队》、《哆啦A梦》、《大圣归来》,无一不是大人小孩都会喜欢的作品,甚至成年人喜爱的程度还要更高,《大圣归来》的自来水就是例证。不过,低龄化的《黑猫警长》,却在宣传上一直主打情怀牌,希望吸引70后、80后入场,这直接导致了预期与结果的不符,使得口碑高开低走。除此之外,相比于齐天大圣与哆啦A梦,黑猫警长似乎在记忆沉淀上也并不占优。“大家都知道齐天大圣大闹天宫、都知道他被压在五行山下,齐天大圣太深入人心了。”而哆啦A梦,更是人见人爱,它的神奇口袋曾是许多人的童年幻想。“可黑猫警长呢,谁能准确地说出来它到底做了什么?大家熟悉的只是它的形象和那首歌,但记忆仅此而已”,有影评人如此说道。他也表示,同样作为IP动画电影,这是《黑猫警长》吃亏的一点。“你讲什么,讲螳螂吃螳螂的老故事?那叫没有创新,但不讲这些,大家就会说你没情怀。”回应导演于胜军:动画电影体量就是如此一部《大圣归来》让国人对于国产动画的热情和期待空前的高涨,可在《黑猫警长之翡翠之星》的导演于胜军看来“大圣”的成功不可复制。据他说,如今《黑猫警长》取得的成绩基本属于意料之内。按于胜军所言,如今国产动画除了《大圣归来》,票房过亿的如《喜羊羊》、《熊出没》等屈指可数,“好莱坞的《冰雪奇缘》也就3亿,《功夫熊猫》也是5亿。难道说《大圣归来》真的比《冰雪奇缘》好一倍么?”于胜军说,“《大圣归来》绝对是很好,但它的成功原因很复杂,比如档期、比如对于烂片的报复消费等等。国产动画能到7、8千万的票房才是正常的水平。”对话于胜军“我们没把大圣当对手”记者:以目前《黑猫警长》的票房,作为导演还满意么?还赔钱么?于胜军:还差一点点,但估计努努力,到6、7千万我们就很满意了。目前看还可以的。实际上主要是《大圣归来》让大家提高了对于国产动画的预期。一般国产动画片达到7、8千万就是很不错的成绩了。记者:但都是IP动画,大家很难不去做对比,大家会觉得里面的情节没有如期待那样高,或者说情怀展示上没有达到。于胜军:我们与《大圣归来》的定位就不一样,《大圣归来》属于青春动画,面向的是成年观众,而我们一开始的定位就是“合家欢”,就是想让70、80后带着孩子去看电影,孩子是我们的主要受众,现在80后的孩子才几岁啊,所以肯定会有低幼化的趋势。记者:那为什么我们不去做和《大圣归来》那样的面向成年人的青春动画呢?于胜军:其实我也做过,《我是狼》那个动画电影受众就是成年人,或者说是专业的动漫迷,但就是赌输了,票房很惨。毕竟针对成年人的动画片成功的很少,当然,《大圣》成功了,所以大家都会拿它去比较。但我们现在国内的动画片市场并不成熟,做成年人的动画片就跟赌博一样,田晓鹏导演基本上押上了自己的全部。这是成功了,假如要是输了呢?在我个人看来,无论是好莱坞还是国内,合家欢类的动画电影才是真的受众主体。你看《功夫熊猫》它也是合家欢类型的。无论是单纯的做动画片,还是一个动画公司不可能去靠赌一个现象级的电影来维持的。我们当然没有把《大圣》作为对手,但也可以去影院问问那些我们的受众,那些孩子们,还有他们的家长,他们看完《黑猫警长》是很满意的。记者:那说回《黑猫警长》,有人觉得制作上也不是很满意,比如帧数上面,甚至还不如以前老版《黑猫警长》?于胜军:那是胡扯!我们的技术上很多都是1拍1,比如一只耳的形象就是这么做的。国外的好莱坞、甚至日本还有好多都是1拍2、1拍3。所谓1拍1,就是1帧动画就是一张画,你看国外的经常也有人不动,光动嘴的那种就是1拍2、1拍3的。所以我们的动作是很连贯和流畅的。这方面没有问题。
9月29日晚,第九届中国国际动漫产业节系列活动之一、素有中国动漫奥斯卡之称的金龙奖在广州颁奖。颁奖大会当晚,国内首个评估原创动漫综合竞争力的动态指标体系——中国二次元指数(简称“CAI”)正式启动。第13届中国动漫金龙奖颁奖典礼1 评委击鼓开奖 (金羊网记者郑迅摄)第13届中国动漫金龙奖颁奖典礼现场的cosplay (金羊网记者郑迅摄)本届金龙奖的最佳剧情漫画奖由《狩魂曲》获得,最佳长片动画由《熊出没之熊心归来》获得,最佳动漫表情奖由《猪傻傻工作篇》获得。此外,《一人之下》、《猪猪侠》、咪咕动漫等分别获得金龙奖广州奖(行业奖)各奖项。近年来,二次元产业在国内高速发展,数据显示千亿市场亟待挖掘,使得资本对这一领域的投资日趋提速。但在产业模式还不完善的情况下,大量热钱涌入势必打乱市场规则,IP评估体系不完善也导致乱象横生,浮躁氛围同时影响了产业链上下游,因此建立客观公正的第三方监测评估体系迫在眉睫。已举办了13年的金龙奖,孕育了为数众多的国内动漫的中流砥柱。金龙奖组委会基于“金龙奖中国二次元数据库”,以漫画链上下游环节的市场综合数据为基础,通过科学客观的方法挑选出具有代表性的样本,再依靠国际通用的数学模型编制出中国二次元指数体系。黄玉郎、蔡志忠等漫画大师是该指数的专家委员会主要成员。专家认为,该指数有望成为产业的“晴雨表”。基于这一指数体系,组委会将针对动漫繁荣城市、二次元活动、内容生产及运营机构、创作者、新人、二次元演艺大咖、二次元经理人、二次元App等产业链上下游环节发布相关榜单。据悉,首次榜单将在今年11月发布。
9月29日晚,第九届中国国际动漫产业节系列活动之一、素有中国动漫奥斯卡之称的金龙奖在广州颁奖。颁奖大会当晚,国内首个评估原创动漫综合竞争力的动态指标体系——中国二次元指数(简称“CAI”)正式启动。第13届中国动漫金龙奖颁奖典礼1 评委击鼓开奖 (金羊网记者郑迅摄)第13届中国动漫金龙奖颁奖典礼现场的cosplay (金羊网记者郑迅摄)本届金龙奖的最佳剧情漫画奖由《狩魂曲》获得,最佳长片动画由《熊出没之熊心归来》获得,最佳动漫表情奖由《猪傻傻工作篇》获得。此外,《一人之下》、《猪猪侠》、咪咕动漫等分别获得金龙奖广州奖(行业奖)各奖项。近年来,二次元产业在国内高速发展,数据显示千亿市场亟待挖掘,使得资本对这一领域的投资日趋提速。但在产业模式还不完善的情况下,大量热钱涌入势必打乱市场规则,IP评估体系不完善也导致乱象横生,浮躁氛围同时影响了产业链上下游,因此建立客观公正的第三方监测评估体系迫在眉睫。已举办了13年的金龙奖,孕育了为数众多的国内动漫的中流砥柱。金龙奖组委会基于“金龙奖中国二次元数据库”,以漫画链上下游环节的市场综合数据为基础,通过科学客观的方法挑选出具有代表性的样本,再依靠国际通用的数学模型编制出中国二次元指数体系。黄玉郎、蔡志忠等漫画大师是该指数的专家委员会主要成员。专家认为,该指数有望成为产业的“晴雨表”。基于这一指数体系,组委会将针对动漫繁荣城市、二次元活动、内容生产及运营机构、创作者、新人、二次元演艺大咖、二次元经理人、二次元App等产业链上下游环节发布相关榜单。据悉,首次榜单将在今年11月发布。
数据显示,我国未成年人人数已达3.67亿。这对于动画电影来说,可以说是一片蓝海。近年来,“六一档”已渐成气候,成为动画电影的“必争之地”。2013年“六一”动画电影贡献了7425万元票房,《潜艇总动员3:彩虹宝藏》《魁拔之大战元泱界》《辛巴达历险记》以及在档老片《疯狂原始人》等四部动画单日收入均超千万。2014年“六一档”上映的动画电影增至6部,单天贡献票房近5500万元。《潜艇总动员4:章鱼奇遇记》《猪猪侠之勇闯巨人岛》《辛巴达历险记2》等续集票房可观,但《太空熊猫总动员》等几乎被影院忽略,续集作品的知名度仍发挥着作用。到了2015年,《哆啦A梦:伴我同行》一枝独秀,单天拿下近9000万,将“六一档”整体大盘拉升至1.42亿元,动画电影贡献了其中的1.04亿元。2016年,《愤怒的小鸟》在“六一”当天收获票房6425万元。值得注意的是,今年“六一档”恰与端午小长假相遇,除了动画电影外,还有《加勒比海盗5》、《荡寇风云》等故事片上映。因此,今年“六一档”整体票房有望提升,但动画电影的占比究竟如何?中国动漫集团发展研究部主任宋磊表示,加上前后周末,“六一档”为动画电影提供了约2亿的票房空间,可以容纳4、5部动画电影。他认为,“六一档”适合制作成本在1000万元左右的动画电影上映,如果能博取5000万元的票房,还是有比较不错的收益的。《熊出没4》一枝独秀 2017动画票房已破12.8亿自《大圣归来》以来,动画电影成为业内外资本更为看重的类型之一,2016年,在国家新闻出版广电总局备案立项的动画电影就有180余部,比上一年140部扩容30%。据国家电影专资办统计,2016年全年进入城市影院的中外动画新片62部,累计放映1235.1万场,观影人次突破2.2亿,产出票房70.05亿。其中,场次较上年增长77.5%,人次增长70.5%,票房增长58.9%。今年截止到目前,17部已上映的中外动画累计贡献票房12.8亿。这近13亿的票房中,《熊出没之奇幻空间》一部影片便贡献了5.23亿。这部电影于1月28日上映,成功杀入春节档,在《功夫瑜伽》《大闹天竺》《乘风破浪》等大片的夹击下,单日票房始终保持在5000万上下,显示出超强的输出稳定性。最终,该片以5.23亿收官,“熊出没”系列电影票房也接近14亿。如果用一句话来总结《熊出没》系列电影的运营经验,就是动画电影的制作要重新回到‘内容为王’的核心价值上来。”《熊出没》系列电影总导演丁亮表示,“内容为王”绝不止一句口号,动画电影是一种内容创意产业,无论是创作方还是资本方都应该首先考虑内容。”丁亮说,这也是《熊出没》系列动画电影不断突破国产“合家欢”动画电影“天花板”的首要原因。《欢乐好声音》《蓝精灵:寻找神秘村》目前排在动画电影榜单的第二、三位。其中,前者凭借独特的类型成为“后春节档”的一匹黑马,2.16亿的成绩超出了当时业界的预期;后者是经典IP的再开发,在4月中下旬这样的淡季中,1.71亿的票房也称得上亮眼。排在第四位的是国产动画《大卫贝肯之倒霉特工熊》,票房为1.26亿,成为继《喜羊羊》《熊出没》等传统IP之后,又一个票房破亿的动画品牌。国产动画《猪猪侠之英雄猪少年》《魔弦传说》,加拿大动画《冰雪大作战》,美国动画《乐高蝙蝠侠大电影》,法国、加拿大合拍的《了不起的菲丽西》,俄罗斯动画《灵狼传奇》等作品的票房也都突破了1000万。总体看来,2017年前5个月动画电影的表现大多中规中矩,缺少如《疯狂动物城》这样的现象级作品。中国电影家协会秘书长饶曙光表示,不管是国外的《疯狂动物城》,还是国产动画《大圣归来》《大鱼海棠》,现象级的动画要经过长时间的积累,才能实现飞越。“中国动画电影经过这么多年的发展,自身已经具备一定的实力,但缺少出类拔萃的导演,或者是以导演为核心的制作团队,在这方面还需要推进结构性的优化。”5部新片瞄准“六一档”今年的“六一档”将是近年来最拥挤的一年,已有5部动画电影选择在这个档期内上映。5月27日,《三只小猪2》《银河守卫队》《我的爸爸是国王》三部动画电影即将登陆;5月28日,《嘻哈英熊》也将上映;5月30日,今年“六一档”的头号种子《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》就将与观众见面。饶曙光表示,今年“六一档”节目源丰富,观众可选择余地大,他更加看好《三只小猪2》和《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》这两部影片。《三只小猪2》作为三只小猪系列电影第二部,首部作品于2015年6月上映,实现票房2382万;这一系列除了有强大IP基础,无论是剧情内容还是画面效果都称得上“精良之作”。点映两天,《三只小猪2》已斩获450万的票房佳绩。《银河守卫队》是一部加拿大出品的动画电影,是一部创造性极强又充满天真童趣的作品。另一部将在今年“六一档”上映的进口动画是5月30日登陆大银幕的《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》,此次剧场版电影是哆啦A梦连载48年来,五人组第一次到达南极大陆,神秘的金环、亚特兰蒂斯的遗迹、和地球即将全面冻结的设定也符合该系列一直以来主打的科幻元素。剧场版《哆啦A梦》已在内地上映多部,其中比较出彩的是2015年“六一档”上映的《哆啦A梦:伴我同行》,该片最终票房达到5.3亿;2016年7月22日上映的《哆啦A梦:新大雄的日本诞生》收获票房1.03亿。谈到剧场版的话题,彩条屋影业总裁易巧认为,剧场版占据动画电影的大部分,作为漫画、电视动画的衍生,它更多是针对粉丝的附属产品,本身就很难做大,日本动画企业对这个有非常清醒且固定的判断。这种模式由于票房的成功性印证,必然还是会存在下去,但不过能走多远,实难预测。可以说,近年来“六一档”已渐成气候,并成为动画电影的“必争之地”。2013年“六一”动画电影贡献了7425万元票房,《潜艇总动员3:彩虹宝藏》《魁拔之大战元泱界》《辛巴达历险记》以及在档老片《疯狂原始人》等四部动画单日收入均超千万。2014年“六一档”上映的动画电影增至6部,单天贡献票房近5500万元。《潜艇总动员4:章鱼奇遇记》《猪猪侠之勇闯巨人岛》《辛巴达历险记2》等续集票房可观,但《太空熊猫总动员》等几乎被影院忽略,续集作品的知名度仍发挥着作用。到了2015年,《哆啦A梦:伴我同行》一枝独秀,单天拿下近9000万,将“六一档”整体大盘拉升至1.42亿元,动画电影贡献了其中的1.04亿元。但国产动画《潜艇总动员之时光宝盒》《超能兔战队》等票房收入并不理想。这一情况与2016年类似,去年,《愤怒的小鸟》在“六一”当天收获票房6425万元,《斗龙战士之星印罗盘》《糖果世界大冒险》等国产电影单日产出均不足500万元。相比之下,今年“六一档”恰与端午小长假相遇,因此除了动画电影外,还有《加勒比海盗5》《荡寇风云》等故事片上映。因此,今年“六一档”整体票房有望提升,但动画电影的占比究竟如何,还是个未知数。“加上前后周末,‘六一档’为动画电影提供了约2亿的票房空间,可以容纳4、5部动画电影。”宋磊表示,“六一档”适合制作成本在1000万元左右的动画电影上映,如果能博取5000万元的票房,还是有比较不错的收益的。他还建议,动画电影在运作上要注意地推和海报的设计,抓住小孩子和家长在电影院的临时决策市场。动画也玩“重映”影院为难老片重映,这并不鲜见。相对于拍摄一片新片而言,重映的成本显然要少很多。如今,这把重映之火似有愈演愈烈之势——5月28日,先后有《超能兔战队》《龙骑侠》《摩尔庄园2:海妖宝藏》《潜艇总动员之时光宝盒》等4部动画选择了重映。这是继《大话西游之大圣娶亲》和《麦兜》系列后,2017年又一波重映热潮。其中,《摩尔庄园2:海妖宝藏》已于2012年5月28日上映,收获2482万,如今时隔四年后选择重映。该系列的第三部《摩尔庄园3:魔幻列车大冒险》于2015年2月上映,并于2016年4月再度上映,累计票房超过1000万。而《潜艇总动员之时光宝盒》是2015年6月上映的电影,当时产出票房3300多万。宋磊表示,今年“六一档”相较往年新作较少,而且有很多此前上映过的动画电影进行复映,这显示出一定的新作供应不足的现状。对于这样大规模重映的现象,影院也表现出了无奈。金逸珠江院线总经理助理谢世明就认为,老片纷纷选择重映,寄希望于“以小博大”,其原因还是新片质量难以满足观众的需求。但他表示,以《加勒比海盗5》为首的5部故事片加上《摔跤吧!爸爸》《银河护卫队2》等在档影片已经让影院难以抉择,5部动画新片更是让影院“为难”,如今再加上几部重映片,扎堆现象太过严重。坚定“合家欢”创作方向2016年,动画电影贡献了70亿元的票房,占据总票房的15.3%,较2015年的44.08亿增幅高达58.9%。在电影市场整体增速放缓的背景下,动画电影的发展势头并没有减速。业内预计,2017年,出品完成的国产动画电影将在50部左右,数量输出比较稳定。宋磊表示,今年完成的动画电影,主要投资都是在《大圣归来》以后的。《大圣归来》的出现,改变了中国动画电影的投资环境,使得高投入的大片成为经过市场检验可能成功的一种产品形态。宋磊预测,如果在近两年,国产动画市场依然能高潮迭起,作品盈利性较强,那么这种投资热就会持续。反之,如果火热市场的持续度不强,那投资也会逐步转向谨慎观望的态度。就2016年的情况看,如果不计算《功夫熊猫3》,国产动画总票房大约为10亿元,较2015年下滑一半以上,所以后期市场不容乐观,需要动画业者和市场人士整体努力。资本对于动画的热情还会持续,饶曙光强调动画产业并不仅仅是动画电影的票房,涵盖范围很大,我们还缺少对动画电影产业链的进一步打造。在即将上映的动画电影中,以亲子人群为主的“合家欢”电影在数量上依然会占主流。例如今年暑期档,《赛尔号6》等续集动画以及《玩偶奇兵》《豆福传》《悟空圣诞奇遇记》《小金刚纽约大冒险》等作品都将“如约而至”。宋磊表示,应该坚定地开发适合全年龄人群的动画大片。这种全年龄向的影片,不是简单的孩子爱看、家长能看,而是孩子家长都爱看。从内容上看,要更注意利用中国传统文化中的素材,使其具有天然的市场先验知识,减少消费者决策门槛。目前“六一档”动画电影表现参差不齐的原因,就是制作理念仍偏于“低幼化”,这是思路上的问题。饶曙光认为《神偷奶爸》系列可以给国产动画一些思考,好莱坞最好的动画几乎都是合家欢类型。在《大鱼海棠》的带动下,多部以“非亲子”人群尤其是初高中生和大学生等观众为目标受众的电影将成为一股强劲的新力量。近日,曾创下二次元成人动画票房奇迹的《十万个冷笑话》系列第二部宣布定档8月18日。宋磊认为,此前的爆款动画都有较长时间的市场期待,质量也相对不错,所以形成自来水口碑的长尾消费。今年国产动画中目前还没有看到有上述特点的作品出现。但他也直言,暑期档历来是孕育奇迹的档期,所以不排除有新的爆款出现。在暑期档动画作品中,他认为《玩偶奇兵》具备一定的“爆款”潜质。最近几年,国产动画质量有了很大的提升,深圳环球董事长金国平表示,“四五年前,制作低廉、质量粗糙的快餐式动画挺多的,几百万成本,博个一两千万票房,基本能收回票房”,但近两年,已经开始销声匿迹了。目前国产动画的制作水平虽然有了整体提升,但宋磊认为,在剧情质量、人物设定距离世界先进水平仍有较大差距。近两年,具有较好口碑的国产动画电影的诞生频度已经明显超过了以往,观众切实地感受到国产动画电影整体水平的变化,这对市场进一步扩大是个利好。
数据显示,我国未成年人人数已达3.67亿。这对于动画电影来说,可以说是一片蓝海。近年来,“六一档”已渐成气候,成为动画电影的“必争之地”。2013年“六一”动画电影贡献了7425万元票房,《潜艇总动员3:彩虹宝藏》《魁拔之大战元泱界》《辛巴达历险记》以及在档老片《疯狂原始人》等四部动画单日收入均超千万。2014年“六一档”上映的动画电影增至6部,单天贡献票房近5500万元。《潜艇总动员4:章鱼奇遇记》《猪猪侠之勇闯巨人岛》《辛巴达历险记2》等续集票房可观,但《太空熊猫总动员》等几乎被影院忽略,续集作品的知名度仍发挥着作用。到了2015年,《哆啦A梦:伴我同行》一枝独秀,单天拿下近9000万,将“六一档”整体大盘拉升至1.42亿元,动画电影贡献了其中的1.04亿元。2016年,《愤怒的小鸟》在“六一”当天收获票房6425万元。值得注意的是,今年“六一档”恰与端午小长假相遇,除了动画电影外,还有《加勒比海盗5》、《荡寇风云》等故事片上映。因此,今年“六一档”整体票房有望提升,但动画电影的占比究竟如何?中国动漫集团发展研究部主任宋磊表示,加上前后周末,“六一档”为动画电影提供了约2亿的票房空间,可以容纳4、5部动画电影。他认为,“六一档”适合制作成本在1000万元左右的动画电影上映,如果能博取5000万元的票房,还是有比较不错的收益的。《熊出没4》一枝独秀 2017动画票房已破12.8亿自《大圣归来》以来,动画电影成为业内外资本更为看重的类型之一,2016年,在国家新闻出版广电总局备案立项的动画电影就有180余部,比上一年140部扩容30%。据国家电影专资办统计,2016年全年进入城市影院的中外动画新片62部,累计放映1235.1万场,观影人次突破2.2亿,产出票房70.05亿。其中,场次较上年增长77.5%,人次增长70.5%,票房增长58.9%。今年截止到目前,17部已上映的中外动画累计贡献票房12.8亿。这近13亿的票房中,《熊出没之奇幻空间》一部影片便贡献了5.23亿。这部电影于1月28日上映,成功杀入春节档,在《功夫瑜伽》《大闹天竺》《乘风破浪》等大片的夹击下,单日票房始终保持在5000万上下,显示出超强的输出稳定性。最终,该片以5.23亿收官,“熊出没”系列电影票房也接近14亿。如果用一句话来总结《熊出没》系列电影的运营经验,就是动画电影的制作要重新回到‘内容为王’的核心价值上来。”《熊出没》系列电影总导演丁亮表示,“内容为王”绝不止一句口号,动画电影是一种内容创意产业,无论是创作方还是资本方都应该首先考虑内容。”丁亮说,这也是《熊出没》系列动画电影不断突破国产“合家欢”动画电影“天花板”的首要原因。《欢乐好声音》《蓝精灵:寻找神秘村》目前排在动画电影榜单的第二、三位。其中,前者凭借独特的类型成为“后春节档”的一匹黑马,2.16亿的成绩超出了当时业界的预期;后者是经典IP的再开发,在4月中下旬这样的淡季中,1.71亿的票房也称得上亮眼。排在第四位的是国产动画《大卫贝肯之倒霉特工熊》,票房为1.26亿,成为继《喜羊羊》《熊出没》等传统IP之后,又一个票房破亿的动画品牌。国产动画《猪猪侠之英雄猪少年》《魔弦传说》,加拿大动画《冰雪大作战》,美国动画《乐高蝙蝠侠大电影》,法国、加拿大合拍的《了不起的菲丽西》,俄罗斯动画《灵狼传奇》等作品的票房也都突破了1000万。总体看来,2017年前5个月动画电影的表现大多中规中矩,缺少如《疯狂动物城》这样的现象级作品。中国电影家协会秘书长饶曙光表示,不管是国外的《疯狂动物城》,还是国产动画《大圣归来》《大鱼海棠》,现象级的动画要经过长时间的积累,才能实现飞越。“中国动画电影经过这么多年的发展,自身已经具备一定的实力,但缺少出类拔萃的导演,或者是以导演为核心的制作团队,在这方面还需要推进结构性的优化。”5部新片瞄准“六一档”今年的“六一档”将是近年来最拥挤的一年,已有5部动画电影选择在这个档期内上映。5月27日,《三只小猪2》《银河守卫队》《我的爸爸是国王》三部动画电影即将登陆;5月28日,《嘻哈英熊》也将上映;5月30日,今年“六一档”的头号种子《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》就将与观众见面。饶曙光表示,今年“六一档”节目源丰富,观众可选择余地大,他更加看好《三只小猪2》和《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》这两部影片。《三只小猪2》作为三只小猪系列电影第二部,首部作品于2015年6月上映,实现票房2382万;这一系列除了有强大IP基础,无论是剧情内容还是画面效果都称得上“精良之作”。点映两天,《三只小猪2》已斩获450万的票房佳绩。《银河守卫队》是一部加拿大出品的动画电影,是一部创造性极强又充满天真童趣的作品。另一部将在今年“六一档”上映的进口动画是5月30日登陆大银幕的《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》,此次剧场版电影是哆啦A梦连载48年来,五人组第一次到达南极大陆,神秘的金环、亚特兰蒂斯的遗迹、和地球即将全面冻结的设定也符合该系列一直以来主打的科幻元素。剧场版《哆啦A梦》已在内地上映多部,其中比较出彩的是2015年“六一档”上映的《哆啦A梦:伴我同行》,该片最终票房达到5.3亿;2016年7月22日上映的《哆啦A梦:新大雄的日本诞生》收获票房1.03亿。谈到剧场版的话题,彩条屋影业总裁易巧认为,剧场版占据动画电影的大部分,作为漫画、电视动画的衍生,它更多是针对粉丝的附属产品,本身就很难做大,日本动画企业对这个有非常清醒且固定的判断。这种模式由于票房的成功性印证,必然还是会存在下去,但不过能走多远,实难预测。可以说,近年来“六一档”已渐成气候,并成为动画电影的“必争之地”。2013年“六一”动画电影贡献了7425万元票房,《潜艇总动员3:彩虹宝藏》《魁拔之大战元泱界》《辛巴达历险记》以及在档老片《疯狂原始人》等四部动画单日收入均超千万。2014年“六一档”上映的动画电影增至6部,单天贡献票房近5500万元。《潜艇总动员4:章鱼奇遇记》《猪猪侠之勇闯巨人岛》《辛巴达历险记2》等续集票房可观,但《太空熊猫总动员》等几乎被影院忽略,续集作品的知名度仍发挥着作用。到了2015年,《哆啦A梦:伴我同行》一枝独秀,单天拿下近9000万,将“六一档”整体大盘拉升至1.42亿元,动画电影贡献了其中的1.04亿元。但国产动画《潜艇总动员之时光宝盒》《超能兔战队》等票房收入并不理想。这一情况与2016年类似,去年,《愤怒的小鸟》在“六一”当天收获票房6425万元,《斗龙战士之星印罗盘》《糖果世界大冒险》等国产电影单日产出均不足500万元。相比之下,今年“六一档”恰与端午小长假相遇,因此除了动画电影外,还有《加勒比海盗5》《荡寇风云》等故事片上映。因此,今年“六一档”整体票房有望提升,但动画电影的占比究竟如何,还是个未知数。“加上前后周末,‘六一档’为动画电影提供了约2亿的票房空间,可以容纳4、5部动画电影。”宋磊表示,“六一档”适合制作成本在1000万元左右的动画电影上映,如果能博取5000万元的票房,还是有比较不错的收益的。他还建议,动画电影在运作上要注意地推和海报的设计,抓住小孩子和家长在电影院的临时决策市场。动画也玩“重映”影院为难老片重映,这并不鲜见。相对于拍摄一片新片而言,重映的成本显然要少很多。如今,这把重映之火似有愈演愈烈之势——5月28日,先后有《超能兔战队》《龙骑侠》《摩尔庄园2:海妖宝藏》《潜艇总动员之时光宝盒》等4部动画选择了重映。这是继《大话西游之大圣娶亲》和《麦兜》系列后,2017年又一波重映热潮。其中,《摩尔庄园2:海妖宝藏》已于2012年5月28日上映,收获2482万,如今时隔四年后选择重映。该系列的第三部《摩尔庄园3:魔幻列车大冒险》于2015年2月上映,并于2016年4月再度上映,累计票房超过1000万。而《潜艇总动员之时光宝盒》是2015年6月上映的电影,当时产出票房3300多万。宋磊表示,今年“六一档”相较往年新作较少,而且有很多此前上映过的动画电影进行复映,这显示出一定的新作供应不足的现状。对于这样大规模重映的现象,影院也表现出了无奈。金逸珠江院线总经理助理谢世明就认为,老片纷纷选择重映,寄希望于“以小博大”,其原因还是新片质量难以满足观众的需求。但他表示,以《加勒比海盗5》为首的5部故事片加上《摔跤吧!爸爸》《银河护卫队2》等在档影片已经让影院难以抉择,5部动画新片更是让影院“为难”,如今再加上几部重映片,扎堆现象太过严重。坚定“合家欢”创作方向2016年,动画电影贡献了70亿元的票房,占据总票房的15.3%,较2015年的44.08亿增幅高达58.9%。在电影市场整体增速放缓的背景下,动画电影的发展势头并没有减速。业内预计,2017年,出品完成的国产动画电影将在50部左右,数量输出比较稳定。宋磊表示,今年完成的动画电影,主要投资都是在《大圣归来》以后的。《大圣归来》的出现,改变了中国动画电影的投资环境,使得高投入的大片成为经过市场检验可能成功的一种产品形态。宋磊预测,如果在近两年,国产动画市场依然能高潮迭起,作品盈利性较强,那么这种投资热就会持续。反之,如果火热市场的持续度不强,那投资也会逐步转向谨慎观望的态度。就2016年的情况看,如果不计算《功夫熊猫3》,国产动画总票房大约为10亿元,较2015年下滑一半以上,所以后期市场不容乐观,需要动画业者和市场人士整体努力。资本对于动画的热情还会持续,饶曙光强调动画产业并不仅仅是动画电影的票房,涵盖范围很大,我们还缺少对动画电影产业链的进一步打造。在即将上映的动画电影中,以亲子人群为主的“合家欢”电影在数量上依然会占主流。例如今年暑期档,《赛尔号6》等续集动画以及《玩偶奇兵》《豆福传》《悟空圣诞奇遇记》《小金刚纽约大冒险》等作品都将“如约而至”。宋磊表示,应该坚定地开发适合全年龄人群的动画大片。这种全年龄向的影片,不是简单的孩子爱看、家长能看,而是孩子家长都爱看。从内容上看,要更注意利用中国传统文化中的素材,使其具有天然的市场先验知识,减少消费者决策门槛。目前“六一档”动画电影表现参差不齐的原因,就是制作理念仍偏于“低幼化”,这是思路上的问题。饶曙光认为《神偷奶爸》系列可以给国产动画一些思考,好莱坞最好的动画几乎都是合家欢类型。在《大鱼海棠》的带动下,多部以“非亲子”人群尤其是初高中生和大学生等观众为目标受众的电影将成为一股强劲的新力量。近日,曾创下二次元成人动画票房奇迹的《十万个冷笑话》系列第二部宣布定档8月18日。宋磊认为,此前的爆款动画都有较长时间的市场期待,质量也相对不错,所以形成自来水口碑的长尾消费。今年国产动画中目前还没有看到有上述特点的作品出现。但他也直言,暑期档历来是孕育奇迹的档期,所以不排除有新的爆款出现。在暑期档动画作品中,他认为《玩偶奇兵》具备一定的“爆款”潜质。最近几年,国产动画质量有了很大的提升,深圳环球董事长金国平表示,“四五年前,制作低廉、质量粗糙的快餐式动画挺多的,几百万成本,博个一两千万票房,基本能收回票房”,但近两年,已经开始销声匿迹了。目前国产动画的制作水平虽然有了整体提升,但宋磊认为,在剧情质量、人物设定距离世界先进水平仍有较大差距。近两年,具有较好口碑的国产动画电影的诞生频度已经明显超过了以往,观众切实地感受到国产动画电影整体水平的变化,这对市场进一步扩大是个利好。
在23日召开的动漫艺术创作的学术研讨会议上,“广美毕业展”成为了会上的热门话题。据了解,本届毕业创作中已有部分作品和学生被企业相中,不少同学选择毕业后以动漫方向作为创业首选。动漫已成为大学生创业的新潮流。协会专家广美毕业展上交流研讨来自广东省动漫艺术家协会、广州市动漫艺术家协会的专家、学者们在会后前往广州美术学院大学城校区的毕业展览现场交流研讨,针对毕业创作进行分析点评,并鼓励、支持同学们的创新创业。广东省动漫艺术家协会副主席、广州美术学院视觉艺术设计学院院长王绍强介绍道:“动漫艺术是一门与市场有紧密关系的艺术门类,本届毕业创作中不乏大量优质的动漫作品,能与市场直接对接,已有部分作品和学生被企业相中。而且,动漫专业的不少同学选择毕业后以动漫方向作为创业首选”。近年来,中国漫画行业的高速发展带来了巨大的人才需求。根据智联招聘公布的大数据分析所得,2014年全国动漫类提供的职位数量已猛增至将近10万个。《喜羊羊和灰太狼》、《熊出没》,以及漫画《长歌行》等中国原创作品越来越深入人心,创造了源源不断的经济效能;新媒体、移动互联网的快速发展,也为动漫产业开拓了新的发展空间。在这样的大环境与产业发展趋势下,动漫相关专业的毕业生本该拥有更多的就业机会,但事实却并非如此。从麦可思研究院调查编著的《2014中国大学生就业报告》与社科院发布的《2013年大学生就业蓝皮书》统计数据显示,动漫相关专业是目前高校中就业最难的专业之一。然而随着中国经济发展步入新常态,发生变化的不只是政策导向、产业布局和官员心态,还有大学生的择业观——从艰难就业到自主创业。90后漫画作者“伟大的安妮”漫画形象在动漫领域的大学生成功创业例子比比皆是:中国传媒大学动画系04级毕业生王卯卯创作的卡通形象兔斯基在网络爆发式地流行起来,随后被豪门时代华纳相中彻底买断;广州美术学院数码系动画专业毕业的何伟锋凭借毕业创作《小胖妞》动画,在优酷网获得超过1000万次的收看率而声名大噪,毕业后组建了一个7个人的小团队,至今团队人数已超过50人;90后女生“伟大的安妮”(微博名)就读于广东外语外贸大学期间就已创作了《安妮和王小明》等系列漫画,毕业后创业成立工作室和公司,推出“快看漫画APP”。与此同时,广东省动漫艺术家协会、广州市动漫艺术家协会的成立也为大学生动漫艺术的创作和创业提供了不少的支持。协会成立的初衷旨在提高中国原创动漫作品的艺术水平,带动动漫艺术与其它艺术的繁荣与融合。广东省动漫艺术家协会主席、广州市动漫艺术家协会主席金城表示:“为了更好地保持广东动漫艺术事业的发展势头,大力扶持与培育新生代的动漫创作快速成长,协会有计划要成立大学生动漫艺术创作基金,为大学生的创新创业提供更多的资源与资金。”
在23日召开的动漫艺术创作的学术研讨会议上,“广美毕业展”成为了会上的热门话题。据了解,本届毕业创作中已有部分作品和学生被企业相中,不少同学选择毕业后以动漫方向作为创业首选。动漫已成为大学生创业的新潮流。协会专家广美毕业展上交流研讨来自广东省动漫艺术家协会、广州市动漫艺术家协会的专家、学者们在会后前往广州美术学院大学城校区的毕业展览现场交流研讨,针对毕业创作进行分析点评,并鼓励、支持同学们的创新创业。广东省动漫艺术家协会副主席、广州美术学院视觉艺术设计学院院长王绍强介绍道:“动漫艺术是一门与市场有紧密关系的艺术门类,本届毕业创作中不乏大量优质的动漫作品,能与市场直接对接,已有部分作品和学生被企业相中。而且,动漫专业的不少同学选择毕业后以动漫方向作为创业首选”。近年来,中国漫画行业的高速发展带来了巨大的人才需求。根据智联招聘公布的大数据分析所得,2014年全国动漫类提供的职位数量已猛增至将近10万个。《喜羊羊和灰太狼》、《熊出没》,以及漫画《长歌行》等中国原创作品越来越深入人心,创造了源源不断的经济效能;新媒体、移动互联网的快速发展,也为动漫产业开拓了新的发展空间。在这样的大环境与产业发展趋势下,动漫相关专业的毕业生本该拥有更多的就业机会,但事实却并非如此。从麦可思研究院调查编著的《2014中国大学生就业报告》与社科院发布的《2013年大学生就业蓝皮书》统计数据显示,动漫相关专业是目前高校中就业最难的专业之一。然而随着中国经济发展步入新常态,发生变化的不只是政策导向、产业布局和官员心态,还有大学生的择业观——从艰难就业到自主创业。90后漫画作者“伟大的安妮”漫画形象在动漫领域的大学生成功创业例子比比皆是:中国传媒大学动画系04级毕业生王卯卯创作的卡通形象兔斯基在网络爆发式地流行起来,随后被豪门时代华纳相中彻底买断;广州美术学院数码系动画专业毕业的何伟锋凭借毕业创作《小胖妞》动画,在优酷网获得超过1000万次的收看率而声名大噪,毕业后组建了一个7个人的小团队,至今团队人数已超过50人;90后女生“伟大的安妮”(微博名)就读于广东外语外贸大学期间就已创作了《安妮和王小明》等系列漫画,毕业后创业成立工作室和公司,推出“快看漫画APP”。与此同时,广东省动漫艺术家协会、广州市动漫艺术家协会的成立也为大学生动漫艺术的创作和创业提供了不少的支持。协会成立的初衷旨在提高中国原创动漫作品的艺术水平,带动动漫艺术与其它艺术的繁荣与融合。广东省动漫艺术家协会主席、广州市动漫艺术家协会主席金城表示:“为了更好地保持广东动漫艺术事业的发展势头,大力扶持与培育新生代的动漫创作快速成长,协会有计划要成立大学生动漫艺术创作基金,为大学生的创新创业提供更多的资源与资金。”
近日,一支《熊出没之雪岭熊风》电影预告片红遍网络,不仅获得逾千万点击量,还迅速占领各大新闻门户首页,观众纷纷留言直呼“国产动画竟如此惊艳!”—据悉,在这支《熊出没之雪岭熊风》“雪熊传奇”版预告片中,豪华奇观应接不暇,斑斓大溶洞、梦幻荧光海……视效呈现与好莱坞顶级动画不分伯仲。即将于2015年上映的3D动画大电影《熊出没之雪岭熊风》,早已成为今年最受业界和观众期待的动画电影巨制。在影片的院线推介会上,提前露出的《熊出没之雪岭熊风》神秘8分钟片段精彩程度超乎想象,现场媒体均“强推点赞”,院线大佬纷纷承诺给予这部国产动画扛鼎之作“绝对值得拥有”的排片量。“熊出没1”问鼎国产动画电影冠军 第二部《雪岭熊风》2015将再度席卷票房业界对《熊出没之雪岭熊风》的看好,与2014年寒假“熊出没”系列第一部大电影—《熊出没之夺宝熊兵》的成功不无关系。首映破纪录、三天破亿元记录、总票房破记录……“熊出没1”动画大电影不仅是2014年春季最热门国产动画大片,还毫无悬念地登顶中国电影史上最卖座的国产卡通电影。令观众津津乐道的,则是《熊出没之夺宝熊兵》中蓝色蝴蝶的3D视效之逼真,似乎要从银幕里飞出,所有观众都伸手“抓蝴蝶”的盛景……国产动画电影史上最顶尖的3D制作背后,是“熊出没”幕后制作团队十个月的呕心沥血。而在今年—2015年寒假档,“熊出没”又带来重磅惊喜—全新3D大电影《熊出没之雪岭熊风》,将于2015年1月30日开启一段史无前例、惊艳无比的冒险旅程。《熊出没之雪岭熊风》以媲美好莱坞的豪华制作水准,引发观众和业界的超强期待。作为国产动画第一,“熊出没”想要超越的对手,只有自己;为了树立国产动画电影新标杆,“熊出没”团队通宵达旦地奋斗了整整一年—这一次,他们做到了。“蝴蝶”飞过“梦幻沧海” 《雪岭熊风》斑斓荧光海亮点升级豪华3D视效是“熊出没”系列大电影的名片。在2014年的《熊出没之夺宝熊兵》中,观众纷纷“手抓蓝蝴蝶”的场景被业界津津乐道,这是国产动画电影第一次制作出如此逼真的3D效果。而2015年的全新大电影《熊出没之雪岭熊风》,早已向观众承诺:“一定会有比蓝蝴蝶更加升级、惊艳的视觉效果”。有消息透露,《熊出没之雪岭熊风》的拷贝已经制作完成,观者无不被其豪华的制作水准所倾倒—岂止是“升级”,简直堪称“全面超越”!《熊出没之雪岭熊风》中,奇观大场面多到了目不暇接的地步—大溶洞五彩斑斓,天池云雾缭绕,尤其是斑斓荧光海的观感简直宛如梦境一般—逼真的3D视效,令海中的彩色大鱼直接“穿过”观众身体,惊艳程度令“蓝蝴蝶”也望洋兴叹。如此豪华的大场面,在好莱坞动画中也实属罕见,令人难以相信出自国产动画电影银幕。《熊2》视觉效果再提升 顶尖技术+诚意+呕心沥血=国产最牛3D视效3D制作技术,唯有在场景足够惊艳、奇观的基础上才能相得益彰。对于场景的制作,《熊出没之雪岭熊风》有着百分百的自信。“这次我们想要把大自然神奇壮美的一面,用幻想和现实交织的方式呈现给观众,电影中将会有许多充满想象力的场景”,据悉,“熊出没”主创团队专门前往长白山考察采风,把壮美的长白山景观融入到了《熊出没之雪岭熊风》的创作中去,这是中国动画电影第一次呈现中国美丽的山河景色。与此同时,特效组采用与迪士尼、皮克斯等顶尖卡通公司同量级的Maya 3D制作技术,结合数码电影公司特种电影十多年的3D立体成像经验,打造出堪比迪士尼的真3D立体效果。“熊出没”大电影不仅是中国首部真3D动画电影,也是毫无疑问的最高水平3D动画电影。“《熊出没之雪岭熊风》的故事中有很多充满想象力和奇幻的元素,非常适合用3D的形式来表现。我们拥有国内最成熟和富有经验的立体影像技术团队,能让观众感受到最饱满、最强烈的冲击,最大程度地享受观影的美感。”刘富源说道。熊大熊二穿越童年 新角色“雪熊”萌点翻倍升级除了3D视效技术全面升级,《熊出没之雪岭熊风》在剧情、角色的塑造上也堪称颠覆性超越。熊大熊二一改高大魁梧的形象,齐齐穿越回童年变成憨态可掬的“Baby版”熊大熊二,童年小光头强也超级“萌萌哒”,简直融化了观众的心。作为主角的熊二,在意外掉入梦幻仙境后遭遇了新角色“雪熊”,萌生情愫,与雪熊共赴惊喜浪漫、充满想象力的冒险之旅,剧情高潮不断、笑点多多,结局却感人至深。值得一提的是,影片中新角色“雪熊”(也被熊二昵称为“团子”),是制作团队不惜巨资、着力打造的最大亮点。相比较于《熊1》中的女婴嘟嘟,《熊2》中的雪熊性格更加丰满,她是白熊山的“山神”,具有浓重的奇幻色彩,支撑起了整个故事的框架,也是熊大熊二守护的对象。导演刘富源这样解释“雪熊”的意义,“现实世界有很多无奈和条框限制,世俗会让我们渐渐遗忘了内心深处的净土。我们希望雪熊能让人重新想起这片净土。之所以创作这样一个具有奇幻色彩的故事,是希望能用传说和美轮美奂的画面,给大家圆了童年的梦”。顶级表情捕捉打造细腻质感 笑点泪点传递正能量大电影前期策划筹备期耗时5个月,精雕细琢,从剧本到人物,再到世界观,三个主角越来越生动立体。实际制作周期的九个月,制作团队采用先进的表情控制系统,摄影机运用水准也大大提升,达到了更细腻真实的效果,让故事中的场景和人物都更可信、更具美感。从剧本策划到分镜设计、美术设计、建模、动画表演、特效、灯光、配音、配乐再到后期剪辑制作,“我们拥有一整套完整的动画电影产品流程”,刘富源自豪地说。影片中,作为主角的熊二,成长经历与羁绊冲突更丰满、性格更立体,遭遇与哥哥熊大之间的情感和矛盾、与母亲的依恋和分离、与新角色雪熊之间的情愫和共患难……这些元素有笑有泪、余味是满满的感动。正如熊大常说的那句话,“熊,要有个熊样!”熊大和熊二在找到自己、坚持本色的同时,也在改变着世界,并获得世界的认可,共同传递了强大的正能量。突破对手容易,突破自我却何其艰难。然而,“熊出没”团队的目标从始至终都很明确—无论“夺宝熊兵”获得多少荣誉,全新的大电影“雪岭熊风”必须让观众惊呼前所未见。“作为中国动漫从业者,我们一直在追求创作出中国最好的动漫内容”,对于“熊出没”主创来说,这不是一句空洞的口号,而是整个团队真挚的愿景。愿景,植根于初心,制作团队的初心非常简单而坚定—“讲一个走心的好故事,一个会让人为之开怀、为之落泪,又倍感窝心的故事”,“我们希望能触碰到观众心里最柔软和纯净的地方,在那里为他们留下感动、温暖和回忆”。
近日,一支《熊出没之雪岭熊风》电影预告片红遍网络,不仅获得逾千万点击量,还迅速占领各大新闻门户首页,观众纷纷留言直呼“国产动画竟如此惊艳!”—据悉,在这支《熊出没之雪岭熊风》“雪熊传奇”版预告片中,豪华奇观应接不暇,斑斓大溶洞、梦幻荧光海……视效呈现与好莱坞顶级动画不分伯仲。即将于2015年上映的3D动画大电影《熊出没之雪岭熊风》,早已成为今年最受业界和观众期待的动画电影巨制。在影片的院线推介会上,提前露出的《熊出没之雪岭熊风》神秘8分钟片段精彩程度超乎想象,现场媒体均“强推点赞”,院线大佬纷纷承诺给予这部国产动画扛鼎之作“绝对值得拥有”的排片量。“熊出没1”问鼎国产动画电影冠军 第二部《雪岭熊风》2015将再度席卷票房业界对《熊出没之雪岭熊风》的看好,与2014年寒假“熊出没”系列第一部大电影—《熊出没之夺宝熊兵》的成功不无关系。首映破纪录、三天破亿元记录、总票房破记录……“熊出没1”动画大电影不仅是2014年春季最热门国产动画大片,还毫无悬念地登顶中国电影史上最卖座的国产卡通电影。令观众津津乐道的,则是《熊出没之夺宝熊兵》中蓝色蝴蝶的3D视效之逼真,似乎要从银幕里飞出,所有观众都伸手“抓蝴蝶”的盛景……国产动画电影史上最顶尖的3D制作背后,是“熊出没”幕后制作团队十个月的呕心沥血。而在今年—2015年寒假档,“熊出没”又带来重磅惊喜—全新3D大电影《熊出没之雪岭熊风》,将于2015年1月30日开启一段史无前例、惊艳无比的冒险旅程。《熊出没之雪岭熊风》以媲美好莱坞的豪华制作水准,引发观众和业界的超强期待。作为国产动画第一,“熊出没”想要超越的对手,只有自己;为了树立国产动画电影新标杆,“熊出没”团队通宵达旦地奋斗了整整一年—这一次,他们做到了。“蝴蝶”飞过“梦幻沧海” 《雪岭熊风》斑斓荧光海亮点升级豪华3D视效是“熊出没”系列大电影的名片。在2014年的《熊出没之夺宝熊兵》中,观众纷纷“手抓蓝蝴蝶”的场景被业界津津乐道,这是国产动画电影第一次制作出如此逼真的3D效果。而2015年的全新大电影《熊出没之雪岭熊风》,早已向观众承诺:“一定会有比蓝蝴蝶更加升级、惊艳的视觉效果”。有消息透露,《熊出没之雪岭熊风》的拷贝已经制作完成,观者无不被其豪华的制作水准所倾倒—岂止是“升级”,简直堪称“全面超越”!《熊出没之雪岭熊风》中,奇观大场面多到了目不暇接的地步—大溶洞五彩斑斓,天池云雾缭绕,尤其是斑斓荧光海的观感简直宛如梦境一般—逼真的3D视效,令海中的彩色大鱼直接“穿过”观众身体,惊艳程度令“蓝蝴蝶”也望洋兴叹。如此豪华的大场面,在好莱坞动画中也实属罕见,令人难以相信出自国产动画电影银幕。《熊2》视觉效果再提升 顶尖技术+诚意+呕心沥血=国产最牛3D视效3D制作技术,唯有在场景足够惊艳、奇观的基础上才能相得益彰。对于场景的制作,《熊出没之雪岭熊风》有着百分百的自信。“这次我们想要把大自然神奇壮美的一面,用幻想和现实交织的方式呈现给观众,电影中将会有许多充满想象力的场景”,据悉,“熊出没”主创团队专门前往长白山考察采风,把壮美的长白山景观融入到了《熊出没之雪岭熊风》的创作中去,这是中国动画电影第一次呈现中国美丽的山河景色。与此同时,特效组采用与迪士尼、皮克斯等顶尖卡通公司同量级的Maya 3D制作技术,结合数码电影公司特种电影十多年的3D立体成像经验,打造出堪比迪士尼的真3D立体效果。“熊出没”大电影不仅是中国首部真3D动画电影,也是毫无疑问的最高水平3D动画电影。“《熊出没之雪岭熊风》的故事中有很多充满想象力和奇幻的元素,非常适合用3D的形式来表现。我们拥有国内最成熟和富有经验的立体影像技术团队,能让观众感受到最饱满、最强烈的冲击,最大程度地享受观影的美感。”刘富源说道。熊大熊二穿越童年 新角色“雪熊”萌点翻倍升级除了3D视效技术全面升级,《熊出没之雪岭熊风》在剧情、角色的塑造上也堪称颠覆性超越。熊大熊二一改高大魁梧的形象,齐齐穿越回童年变成憨态可掬的“Baby版”熊大熊二,童年小光头强也超级“萌萌哒”,简直融化了观众的心。作为主角的熊二,在意外掉入梦幻仙境后遭遇了新角色“雪熊”,萌生情愫,与雪熊共赴惊喜浪漫、充满想象力的冒险之旅,剧情高潮不断、笑点多多,结局却感人至深。值得一提的是,影片中新角色“雪熊”(也被熊二昵称为“团子”),是制作团队不惜巨资、着力打造的最大亮点。相比较于《熊1》中的女婴嘟嘟,《熊2》中的雪熊性格更加丰满,她是白熊山的“山神”,具有浓重的奇幻色彩,支撑起了整个故事的框架,也是熊大熊二守护的对象。导演刘富源这样解释“雪熊”的意义,“现实世界有很多无奈和条框限制,世俗会让我们渐渐遗忘了内心深处的净土。我们希望雪熊能让人重新想起这片净土。之所以创作这样一个具有奇幻色彩的故事,是希望能用传说和美轮美奂的画面,给大家圆了童年的梦”。顶级表情捕捉打造细腻质感 笑点泪点传递正能量大电影前期策划筹备期耗时5个月,精雕细琢,从剧本到人物,再到世界观,三个主角越来越生动立体。实际制作周期的九个月,制作团队采用先进的表情控制系统,摄影机运用水准也大大提升,达到了更细腻真实的效果,让故事中的场景和人物都更可信、更具美感。从剧本策划到分镜设计、美术设计、建模、动画表演、特效、灯光、配音、配乐再到后期剪辑制作,“我们拥有一整套完整的动画电影产品流程”,刘富源自豪地说。影片中,作为主角的熊二,成长经历与羁绊冲突更丰满、性格更立体,遭遇与哥哥熊大之间的情感和矛盾、与母亲的依恋和分离、与新角色雪熊之间的情愫和共患难……这些元素有笑有泪、余味是满满的感动。正如熊大常说的那句话,“熊,要有个熊样!”熊大和熊二在找到自己、坚持本色的同时,也在改变着世界,并获得世界的认可,共同传递了强大的正能量。突破对手容易,突破自我却何其艰难。然而,“熊出没”团队的目标从始至终都很明确—无论“夺宝熊兵”获得多少荣誉,全新的大电影“雪岭熊风”必须让观众惊呼前所未见。“作为中国动漫从业者,我们一直在追求创作出中国最好的动漫内容”,对于“熊出没”主创来说,这不是一句空洞的口号,而是整个团队真挚的愿景。愿景,植根于初心,制作团队的初心非常简单而坚定—“讲一个走心的好故事,一个会让人为之开怀、为之落泪,又倍感窝心的故事”,“我们希望能触碰到观众心里最柔软和纯净的地方,在那里为他们留下感动、温暖和回忆”。
又一部热门卡通电视将搬上大银幕。昨日,国产动画品牌《熊出没》宣布,将推出首部电影。据了解,《熊出没》的电视系列片2012年春节登陆央视少儿频道,迅速拿下同期收视排名第一和非黄金时段收视冠军的佳绩,并在后续的轮番复播中继续保持高收视。制作方将对原有故事模式进行升级改造,电影版的熊、强组合有机会走出森林,体验更加离奇、悬念的趣味经历;不变的是影片将一如既往地诙谐搞笑。上海联和院线副总经理吴鹤沪表示,比较其他国产动画品牌,《熊出没》具有全家型“通吃”的天生优势,是现阶段国产电影市场上难得的全家欢品牌。