除了真人影片之外，奥斯卡也是全球动画电影最重要的战场之一。北京时间昨日，第86届奥斯卡公布了各国选送的19部参赛动画影片大名单，这些作品将角逐明年奥斯卡的最佳动画长片奖。其中，好莱坞依然占主力位置，《怪兽大学》、《卑鄙的我2》、《极速蜗牛》和《天降美食2》等票房大热的动画电影都很有竞争力，宫崎骏的收山之作《起风了》能否挑战这些本土佳作值得期待。此次亮相大名单的19部作品来自美国、法国、韩国、加拿大、日本、西班牙、巴西7个国家，根据规则，这19部作品将在明年初首先争夺5个入围席位(奥斯卡规定如果选送作品少于15部，则入围作品为3部)，并将在明年3月2日的第86届奥斯卡颁奖典礼上角逐最终的最佳动画长片奖。在这19部作品中，来自美国本土的占到11席，显示了好莱坞在西方动画电影领域的绝对强势地位。其中包括皮克斯的《怪兽大学》、20世纪福克斯的《天降美食2》、梦工厂的《疯狂原始人》和《极速蜗牛》、迪士尼的《飞机总动员》和《冰雪大冒险》、照明娱乐的《卑鄙的我2》以及蓝天工作室的《森林战士》，索尼动画制作的真人动画影片《蓝精灵2》此次也作为参赛影片被选送。从票房成绩来看，《卑鄙的我2》、《怪兽大学》和《疯狂原始人》都是近年来动画电影中的翘楚。其中，最受影迷关注的是《卑鄙的我2》，该片至今全球票房已经突破9亿美元，达到了成本的12倍之多，堪称票房奇迹。该片前作《卑鄙的我》(曾译为《卑鄙的我》)该片在2010年上映后并未得到奥斯卡垂青，与提名擦肩而过。此番《神偷奶爸2》在全球影市的强劲吸金能力显然会让电影艺术与科学学院对其刮目相看。另外一个入围的大热门就是《怪兽大学》，该片2002年获得当届奥斯卡多项提名，最终获得最佳原创歌曲奖，但与最佳动画长片失之交臂。不少业内人士认为，《怪兽大学》是今年19部影片中的最大热门。在本次除好莱坞之外的8部作品中，最有希望挑战美国本土诸强的就是日本动画大师宫崎骏执导的《起风了》。这部由吉卜力工作室制作的动画电影长片今年7月在日本国内上映时获得了接近10亿日元的票房成绩，打破了此前《怪兽大学》创下的日本国内动画电影票房纪录。《起风了》在今年威尼斯电影节亮相后也获得不俗评价，由于该片是宫崎骏宣布退休前的最后一部作品，所以受到全球媒体和影迷的关注。值得一提的是，宫崎骏的作品此前曾多次登上过奥斯卡的舞台，在第75届奥斯卡颁奖典礼上，宫崎骏的著名作品《千与千寻》一举击败了《冰河世纪》、《星际宝贝》等美国本土强片，拿到了当届奥斯卡最佳动画长片奖，名噪一时。三年后的第78届奥斯卡颁奖典礼上，宫崎骏的《哈尔的移动城堡》以入围影片身份亮相，但最终败给了来自英国的《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》，无缘最终大奖。凭借这样的奥斯卡经历，加上今年其宣布退休告别动画电影长片领域，奥斯卡很可能会以一座小金人为这位动画电影大师进行表彰。

也许也许也许……，在走进影院前无数个假设，想象着蓝精灵2的无数个桥段，可最终我们看到的确实这样的：可恶的格格巫企图征服全世界，而征服世界的金钥匙握在蓝妹妹手里，于是一场追逐蓝妹妹与拯救蓝妹妹的故事就此展开。好莱坞电影的英雄主义价值观体又一次植入在了深入人心的动画片里，与之前不同的是此次的植入却只是一点而过，重心教化人类在面对于生命的每一次选择时都要排除一切干扰因素，达成自己想要的结果，这也是中国电影一直追求的化思想于影片中的一种至高境界。故事有了深刻的魂，就已经脱离了动画片本身的范畴，针对的对象也扩大，从学龄前儿童扩大为电影市场的所有观众，形式也不在以美术功底为主的技术pk，而是特效特技的又一次真实体现，在《蓝精灵》第一部电影中，纽约主打的美国风——随性，而《蓝精灵2》则成为世界风，依托巴黎展现浪漫风情，有疯狂的追星，也有当下社会热点继父与子女关系的探讨，最后以中国化语言风格的搞笑翻译展现出，用3D观看绝对够“爽”。故事的串线也特别清楚，一板一眼，有跌宕起伏就有皆大欢喜的局面。童话线条在故事的尾巴上，又为蓝精灵家族增添两位大拿，并为光棍族群又增加了一位女性，一场恶意欺骗最终走向美好结局，这个层次感符合当下儿童们的心里，也适合为他们塑造一个良好的环境氛围，给他们理想的目标。帕特里克的这条线里，父子关系以及衍生出的戏剧化桥段都是精心设计给年轻人看的，让他们思索，究竟是出生决定了一切还是我们的选择决定了一切，给出的答案是我们的选择决定了我们的未来，不可过度纠结于出生和来源。人物的造型基本上延续了动漫人物的风格，格格巫出挑为人形，拉近了影片人物和观众的距离，而蓝精灵们则通过绘制，灵动的展现于画面上，粘合度极高。至于镜头、光线之类的，秉承一贯《蜘蛛侠》等的风格融入动画大片的部分手法，在视觉冲击上更强，起承转合的节点也都比较顺畅，清晰流畅的完成了一个普通的故事。在山的这边海的这边出现了一群蓝精灵，他们让大朋友、小朋友都看的津津有味，乐在其中，这就是《蓝精灵2》。

“每天18:30坐在电视前眼巴巴守候《蓝精灵》，仿佛就是昨天的事，如今我的儿子都成了蓝精灵的粉丝了！”日前，沈阳日报观影团邀请30位幸运读者在华臣影城欣赏3D版真人动画片《蓝精灵2》，看到银幕上蹦蹦跳跳的蓝精灵们，小影迷笑声一片，成年观众也看得童心大发、无限感慨。《蓝精灵2》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-448.html《蓝精灵2》观影的小朋友“精灵”爆笑回归《蓝精灵2》延续了前作温馨、欢乐的整体风格。为了阻止格格巫的阴谋，蓝精灵们再次与他们的人类朋友帕特里克和格蕾丝重逢，而两位新角色“淘气精灵”的加盟则让“笑果”超过第一部，让观众乐到手中的“爆米花四溅”。“80后”影迷郭彤表示，“我小时候就是蓝精灵的粉丝，这次带着孩子来重温经典，就是想让蓝精灵的欢乐在我们家中延续下去。”3D视效出众“妈妈，蓝精灵太可爱了，好像真的一样！”电影一开场，小观众们就被画面中的蓝精灵深深吸引。作为一部真人动画，蓝精灵们依靠3D技术与观众亲密接触，活灵活现。影片中呈现的巴黎美景更是令人大开眼界。最经典的镜头当属蓝妹妹与两位新认识的灰精灵乘着鸟儿飞过城市上空的画面——它们飞过杜伊勒里宫公园，穿过巨大的摩天轮，通过巴黎圣母院上的飞拱，最终盘旋于塞纳河中心的自由女神像模型。看过这一幕，影迷李阳感慨道：“跟着蓝精灵游巴黎，这种感觉太奇妙了！”故事蕴含哲理影片贯彻始终的家庭观念备受成年观众推崇。影迷张鑫说：“整部影片让我最感动的是，蓝爸爸教导蓝妹妹如何面对自己的身份困惑，‘不要困惑于你是从哪里来，最重要是你知道自己属于哪里’。这种价值观念既为成年人植入一片童心，滋润心灵，又透彻地展现孩子们的心理变化，化解成长的迷茫。”

《超级蓝精灵：魔法重启》剧照1905电影网讯 承载着无数人童年回忆的蓝精灵们又回来了！2015年6月15日是一年一度“全球蓝精灵日”。在这个属于全球蓝精灵迷的节日里，索尼动画正式公布了“蓝精灵”全新动画大电影的片名与配音阵容——蓝精灵系列强势回归大银幕。不同于《蓝精灵》和《蓝精灵2》的真人拍摄加CG动画，最新版本的“蓝精灵”电影《超级蓝精灵：魔法重启》（暂译）将是一部完全由电脑绘制的动画大电影，“复古”的画风与动画形象正如同五十年前“蓝精灵之父”贝约笔下那憨态可掬的蓝精灵，80后童年记忆里的蓝精灵真正回归大银幕。配音阵容公开全球同庆“蓝精灵日” 配音首发阵容亮相今年的6月15日“蓝精灵日”正式揭开蓝精灵动画大电影的神秘面纱。在“全球蓝精灵日”视频中，《超级蓝精灵：魔法重启》的配音阵容逐一揭晓：白金唱片的桂冠得主黛米·洛瓦托会为“蓝妹妹”配音，凭借《办公室》《大战外星人》获艾美奖提名的著名演员瑞恩·威尔逊献声“格格巫”，“蓝爸爸”则由凭《公主新娘》《国土安全》斩获艾美奖的曼迪·帕廷金配音。视频中，瑞恩·威尔逊入戏地扮起了“格格巫”——显然，他对“蓝精灵日”可是意见多多。在他们的倾情演绎下，这些别具特色的声音定会为《超级蓝精灵：魔法重启》增添更多色彩。蓝色军团“寻根之旅” 全新形象大走“复古”风《超级蓝精灵：魔法重启》将于2017年3月31日正式登陆全球大银幕。之前两部“蓝精灵”主题电影分别于2011年、2013年上映，全球累计票房达9亿美元。这一次，曾执导《怪物史莱克2》的导演凯利·阿斯博瑞掌舵全新动画大电影。阿斯博瑞表示，毫无疑问，《超级蓝精灵：魔法重启》将继续《蓝精灵》系列电影在世界范围内的风靡与好评，这一次，蓝精灵将回到他们的出生地，揭开“蓝精灵的起源”这一萦绕在观众心中已久的谜题。《超级蓝精灵：魔法重启》里，蓝妹妹和哥哥们将穿越未知的魔法森林，抢在邪恶的巫师格格巫之前找到蓝精灵村庄的秘密。一路上，很多关于蓝精灵的秘密将被逐一揭晓：蓝精灵还有其他的颜色吗？蘑菇房子是不是真的是蘑菇做成的？为什么蓝精灵里有99个男孩子，却只有1个女孩子？据悉，动画大电影《超级蓝精灵：魔法重启》将于2017年3月31日全球上映，中国内地有望引进。

即将在国内上映的电影《蓝精灵3：寻找神秘村》公开了新的片段，并公开了新的海报。在这次的新海报和预告当中为大家揭开了冒险小队的旅程。视频中展现的是蓝妹妹和聪聪、笨笨、健健四个小伙伴深入禁林，与神秘村民初次见面的情景。精灵四人组为寻找传说中神秘的蓝精灵村庄，离开舒适安宁的蘑菇屋，毅然踏上“寻亲”之路。《蓝精灵3：寻找神秘村》的故事讲述蓝精灵们在蘑菇村中生活多年，一直都以为自己是世上唯一的蓝精灵种族。而蓝妹妹却意外发现有人在窥视大家，对方还留下了一张地图，于是她坚信在蘑菇村外有其他蓝精灵种族，并与聪聪、健健、笨笨一起背着蓝爸爸开启了寻找同类的旅程。走出蘑菇村的他们见到了很多神奇的生物——长眼睛的草、飞翔的鱼、吃人的花。当然，不仅仅是他们想找到这个失落的蓝精灵村庄，格格巫也想。最后，一群野人状的神秘生物出现在蓝精灵面前，他们会是传说中的另一群蓝精灵么？影片启用全新的配音阵容，蓝妹妹由《Let It Go》官方单曲版本演唱者黛米·洛瓦托配音；蓝爸爸由主演过《国土安全》《犯罪心理》等大热剧集的曼迪·帕廷金配音，而备受大家关注的格格巫一角则由主演《办公室风云》的雷恩·威尔森为之献声，给经典形象注入了新灵魂。另外还有曾参演《蜘蛛侠》乔·曼根尼罗为健健配音；摘得艾美奖喜剧类剧集最佳男配角的杰克·麦克布瑞尔为笨笨配音、参演过《废柴联盟》的丹尼·普迪为聪聪配音。据悉，不同于前两部真人+CG相结合的形式，这部影片将使用全CG动画的形式呈现。本片将于2017年4月7日在美国上映，4月21日将在内地正式上映。

金城象 《猫和老鼠》中的主角 《千与千寻》剧照最近，日本最新动画电影《哆啦A梦：伴我同行》风靡大陆各大院线，与此同时，刚刚推出的国产动画电影《汽车人总动员》却被人质疑“抄袭”美国动画电影《赛车总动员》，关于动漫影视剧的“原创力”话题再度引起热议。到底如何评价本土动漫的创作水准？瓶颈何在？一场包括宫崎骏等“大腕”手稿在内的正在广东美术馆开办的《世界动漫的中国学派》展览，也许能为此话题带来启示。7月3日，一部叫《汽车人总动员》的国产动画电影悄然上映，上映后票房并不理想，但却因为它的一张海报掀起轩然大波——由于《汽车人总动员》电影海报与皮克斯著名动画电影《赛车总动员》（由皮克斯制作，迪士尼发行，又名《汽车总动员》）海报如出一辙，动画主人公相似度甚高，该片被诸多影迷质疑抄袭，争论甚至引发国外媒体关注。7月24日将在广东省美术馆开办《世界动漫的中国学派》展览，会以众多动漫大师的手稿，为今天的动漫界带来启发。据悉，展览中95%以上的纸质展品都是手稿，带着大师们亲手绘制时的笔触、结构和灵气，包括万籁鸣的18幅《猴子捞月》系列连环画手稿、贺友直的28幅《小二黑结婚》连环画手稿、廖冰兄的12幅《十二生肖》漫画手稿、水墨动画《山水情》的31幅绘画手稿、动画片《葫芦兄弟》的美术原稿等，而国外知名的动漫作品如《丁丁·蓝莲花》、《蓝精灵》、《安徒生童话·拇指姑娘》、《天空之城》等也都有手稿参展。展览策展人、中国美协动漫艺委会副主任金城接受羊城晚报记者专访——把科学态度引进到动漫创作中羊城晚报：“中外动漫艺术展”的由来是怎样的？金城：在这十年间，我们的动漫发展走了一些弯路，所谓“产量大国”，过度地强调了动漫的产业功能，忽视了它的艺术功能。我认为，一开始就不应该将之作为一个庞大的产业去规划，而应该作为一个有责任、有艺术激情的创意来支持、扶持。我跟广东美术馆馆长罗一平一起策划《世界动漫的中国学派》，把中国动漫和外国动漫中的优秀作品放在同一个平台上进行展示，让一般公众、动漫爱好者、专业人士自由地感受、欣赏。展出的作品包括全世界动漫人心中的殿堂级人物宫崎骏的手稿原作。通过手稿你可以发现，宫崎骏那么大腕级别的艺术家，对于一个重复的动画镜头，都坚持手绘十幅甚至几十幅重复的手稿。人物从远到近，动作表情上微小的变化，老爷子都是亲力亲为地进行这些可以说是机械般的工作。我们中国的创意人才，有这么一种脚踏实地的工作方式，有这么一种对于艺术执着追求的初心吗？羊城晚报：所以说举办“中外动漫艺术展”就是希望为中国动漫提供一些借鉴？金城：是的。如果说今天我们的动漫行业基本都是做快餐，那么人家宫崎骏、好莱坞都是在做营养餐。《超能陆战队》、《冰雪奇缘》每一部新片，都让观众投入一种心灵旅程。即将上映的《功夫熊猫三》会让大家铆足了劲去看。这是动画片的魅力，真正能让我们进入到一种日常生活不可及、真人表演达不到的剧情故事当中。因此，今天的人们对于好的作品，是有着足够的期待、热情，也有着足够的金钱去支持的。动漫市场是存在的，一头热地去抓市场没有意义，我们需要更多地搞好创作。在这次展出当中，还可以看到欧洲最有名气的作品——《丁丁历险记》手稿。《丁丁历险记》的作者埃尔热先生，专门请当时还没出名的艺术家张聪明，一起来完成有关中国的场景、道具的刻画。可以说，西方的艺术家在很大程度上，把科学的态度引进到动漫创作之中，而我们的创作人最多只是娱乐的态度。好的动漫作品无一不是艺术创作者浇灌心血打磨出来的，而国内不负责任地抄袭、山寨的现象之多之恶劣，已经到了不仅仅是市场对它说“不”的程度，更到了急需让我们重视怎样引导动漫制作，如何规划动漫产业的地步。动漫没有想象中那么好赚钱羊城晚报：国产动画《汽车人总动员》被指抄袭皮克斯动画《汽车总动员》，两部动画电影不仅片名类似，连海报、汽车人主角造型等都如出一辙。您怎么看这个现象？金城：在漫画中，艺术家或工作室主导的模式较多，基本上不存在抄袭剽窃的问题。而在动画中，商人主导、以逐利为目的情况就很明显。在他们看来，做动画就像山寨厂商模仿生产外国奢侈品品牌一样。在我看来，这就是因为中国动画公司的机制和国外的情况不一样。在国外，大多以由艺术家或工作室主导，即便是商业最成功的迪士尼，都是一群怀揣梦想、有自己艺术理念的人聚集在一起。我们看到，皮克斯、梦工厂，日本的宫崎骏吉卜力工作室都是这样。他们耗费大量心血、时间，打磨出一部首先能感动自己的作品，然后才能一上市就获得成功。而我们恰恰相反。我们的运营机制上有问题，体现为大多数以盈利为导向，把动漫当成一门生意来做，没有感动自己，也没有让自己产生激情。我入行多年，感觉真的要赚钱，没有梦想、激情，没有艺术素养的人，还是去选择其他更好赚钱的领域。实际上，动漫没有想象中那么好赚钱。羊城晚报：“成功”抄袭的例子多吗？金城：不会成功的，也不可能成功的。动画说到底，最终还是需要通过艺术的表现力感染人，不是说组装几个零件就可以成为一个产品这么简单。它要有灵魂，这个灵魂就是艺术家投注在一部作品中的思想、才华，并要有独特的表现形式。而这些恰恰是无法山寨模仿的。通过组装零件的方式去制作动画，得出来的最多就是一个躯壳。而动画的成功靠的恰恰不是零件，而是灵魂。我们现在强调产业概念，令不少人对这个市场有了很大的期待，甚至掏出很多的“零花钱”支撑这个所谓的产业。结果发现没有拿出什么好东西让消费者真正喜欢的。久而久之，这反而在透支消费者的热情，也对不住消费者。动漫其实和其他绝大部分的行业一样，其中的70%-80%是不赚钱的，真正赚钱的好的动画片、非常畅销的漫画，也就那么一些作品，都是属于金字塔的顶端。把动漫当作摇钱树，实际上只是某些人一厢情愿的幻想。羊城晚报：国产动漫也有一些卖座的作品，比如《喜羊羊与灰太狼》，但人们对这类动画片的评价也不一样。金城：这是因为我们成功的作品太少了，只有那么几部像《喜羊羊与灰太狼》那样相对成功作品，人们因此对它们寄予了太多的厚望，这是它们所不能承受的。这种片子在中国这么卖座，拿到国外去，虽然也可能是一部好的喜剧类型片，但它只是青少年的娱乐动画。就像日本的《蜡笔小新》也很不错，但要把它和宫崎骏的片子比，无论是表现力、思想性，都是无法相提并论的。所以，我认为是我们的优秀作品太少了，才导致《喜羊羊与灰太狼》承受了太多的压力，这是不应该出现的情况。动漫没有艺术就无法立足羊城晚报：在今天越来越发达的电脑技术面前，像宫崎骏那样坚持手工作坊式的创作，甚至坚持作品全部以手绘完成，已经非常稀少了。金城：情况不是这样的。对于手绘的看法，国内和国外的确有点两重天。我参观过不少国外的动画公司工作室，无一不提倡手绘，哪里都是手绘作品，感觉铺天盖地的。国外很重视手绘，大艺术家没有不手绘的，年轻人的目标是成为大艺术家，自然也没有不重视手绘的。进入动漫这个领域，首先应是有艺术才华、艺术理想的人，只掌握一些设计技巧、后期技术是不会被招进来的。当年中国上海美影厂也都是一些艺术家聚集在一起，这是艺术氛围的问题。在中国公司里，很少见到手绘作品。这一点恰恰是中国人的误解，不仅一般的观众误解，连这一行里面的人都以为用电脑、3D技术可以取代一切。其实，技术归根结底只是一种工具。电脑技术也是建立在艺术家的创作和想象力的基础之上，3D技术体现的，依然是艺术家的世界观、价值观。对艺术角色的塑造、造型的推敲不是任何工具可以解决的。越是在互联网、高科技的时代，手绘反而愈加珍贵愈加重要，不是说随着技术的发展，就可以渐渐把它忽略了。艺术对于动漫的未来是十分重要的。羊城晚报：在美国，大的动画公司在推广高质量动画片的时候，起到非常重要的作用。以逐利为目的的动画公司是如何对待动画的艺术性的？金城：他们其实有平衡的一面。好莱坞的动画公司，无论是梦工厂、迪士尼，还是蓝天工作室，在我的理解里，他们首先有一个前提，就是没有艺术，动漫作品难以立足，这已经成为了他们企业的价值观和基本立场。国外凡是成功的动画公司，都是首先把艺术作为动画的底线，只有技术的动画只是一个躯壳，难以唤起人们对你的作品的喜爱。现在也很流行通过营销手法，赚来一点观众和票房，有的观众会被营销吸引来看你的东西，但那只是一时的。所以老牌的大公司，都是明白这个道理，就像欧洲的奢侈品品牌一样，都坚守自己独特的设计风格和理念。发自内心的喜欢，才能感动别人羊城晚报：动漫角色形象是动漫作品能否成功的重要因素。您怎么看今天中外动漫角色形象塑造的差异？金城：今天中国人做动漫角色造型几乎都是拍脑门的，几个年轻人关在屋子里，上网看看别人怎么做的，然后模仿别人做。世界上永远没有模仿别人能够得到成功的事，一定是独立的创意才能冒出头。怎么才能有创意呢？依我所知，就“大白”这个形象的走路细节而言，就动用了大数据的方式。迪士尼搜集了多种走路的方式，比如三岁儿童的走路方式，比如企鹅怎么走路 ，他们的脚丫怎么落地，肌肉的运动，等等细节，然后嫁接到他们的角色上，再进行多次的对比、修改，最终选择了以企鹅走路的姿势为原型。这个例子告诉我们，今天的动漫艺术家、动画片的导演、美术设计，要像科学家一样，有着科学分析、科学的思维。又比如说《丁丁历险记》的作者埃尔热先生，他在漫画里面设计了飞机的形象，当时是没有飞机的，但后来被科学家所采用，也就是说，他对飞行技术的精确把握，确实到了科学家一样的地步。中国的动画公司，似乎很少会使用这样的方式，更别说愿意投入心血和资金这样做一部作品，因而他们往往最终也赚不了钱。羊城晚报：当把中外动漫的经典形象放在一起看时，您的感觉是怎样的？金城：在上世纪九十年代前，中国的动画连环画，全部都是有生命力的。今年我们到了法国、俄罗斯办展览，这些中国传统动画，比如《三毛流浪记》、《牧笛》、《大闹天宫》，等等，即便今天拿出来，依然对人们具有感染力。回过头看，当初在创作这些作品的时候，那个模式事实上是和国外一样的。也就说，他们前期在创作的阶段，一定是对一个作品反复打磨直至成功，才把它投入到后期的生产阶段。这种特别注重前期研发的模式，和今天的国外是一样的。可是，如今我们的动漫制作却不重视研发了，决策都是老板拍脑门。其实谁拍脑门都没有用，因为动漫首先是你得自己发自内心地喜欢，然后才能感动别人。总的来说，中国的动漫创作者在历史上，一度能够沉下心来，把一根草、一片云彩都做出生命力来。而今天我们一年生产20多万分钟的动画，却几乎看不到一片感动你的云彩了。中外知名动漫形象龙猫《龙猫》是吉卜力工作室于1988年推出的一部动画电影，由宫崎骏执导。电影描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然，那个只有孩子才能看见的不可思议世界，因为唤起观众的乡愁而广受大众欢迎。老夫子《老夫子》，作者王泽，是在华人社区中十分著名的漫画。它画风诙谐地呈现了六十年以来华人生活的底蕴与人生百态，风靡香港。其中，老夫子、大番薯和秦先生都是王泽笔下的人物，本来各自成书，毫无关连，后来都被安排在《老夫子》出现，成为好友。老夫子漫画严肃地表达了对上个世纪60—80年代间香港社会的看法，批评中西文化交流中的种种弊端。蓝精灵《蓝精灵》1958年由比利时漫画家贝约及其夫人共同创作。蓝精灵是一群由100多个深蓝色肤色、三个苹果高的人形小生物所组成的精灵群体。他们的生活原本该是完美的，然而，有一个坏巫师名叫格格巫，整天想办法要抓这些小精灵，他养的宠物阿兹猫总是想把蓝精灵当点心吃掉。于是性格各异的蓝精灵与邪恶的魔法师格格巫及他的坏猫阿兹猫之间，展开了一次又一次的较量，故事情节由此展开。丁丁历险记《丁丁历险记》是比利时画家埃尔热的著名系列漫画作品。故事的灵感来自于丹麦作家和演员帕勒·哈尔德的环球旅行经历，当时年仅15岁的他用44天环游了世界。《丁丁历险记》自1929年1月10日起在比利时报纸上开始双周连载，这个乐观而富于冒险精神的小记者和他的忠实爱犬——白雪引起了人们的广泛兴趣。《丁丁历险记》的故事虽然已有百年历史，但时到今天仍然拥有相当多的爱好者和纪念者，在欧洲，这个系列漫画仍在不断重版之中。蝙蝠侠蝙蝠侠由鲍勃·凯恩和比尔·芬格创作，是一名虚构的超级英雄角色。角色首次登场于1939年5月的《侦探漫画》，最初被称为“蝙蝠人”，后来还有“黑暗骑士”、“世界最伟大的侦探”等其他称号。蝙蝠侠如今已经是美国文化的代表之一。三毛流浪记《三毛流浪记》是中国漫画家张乐平于1935年创作的，其主角“三毛”到现在仍然是中国最著名和受人喜爱的虚构人物之一。《三毛流浪记》所说的是原为富家子弟的12-15岁少年三毛因为日本侵略而失去了父母，沦陷为孤儿，多次寻找母亲未果。他曾经做过多种苦力，例如擦鞋工等，但多次被地痞、日本军人等陷害。张乐平想表达对年轻难民的关注，尤其是在街上流浪的孤儿，他们命运的大转变都是发生在1949年以后。