继2011年成功为电影《蓝精灵》“献声”，在内地掀起一场蓝色风暴后，时隔两年，长影译制片厂再度为续集《蓝精灵2》代言，前作的配音班底悉数回归。长译著名配音演员郭金非担任译制导演，陆建艺、胡连华、杨鸣等配音演员主配，固定的班底保证了该系列影片配音风格的前后一致。《蓝精灵2》袭来 原配音班底全回归2011年，3D真人动画喜剧《蓝精灵》在中国上映后反响不俗，熟悉欢乐的剧情勾起70、80后的集体回忆，由长影译制片厂制作的国语配音版本为影片增色不少，成为观众津津乐道的话题，尤其是片中那句接地气的“人人为我，我为人人”更是引发不少热议。时隔两年，《蓝精灵》的续集《蓝精灵2》将在国内上映，长影译制片厂也再度为该系列作品“献声”。片中的三个主要角色，成熟智慧的蓝爸爸由陆建艺配音，蓝精灵家族唯一的女性蓝妹妹由杨鸣配音，邪恶的格格巫则由胡连华配音。值得一提的是，上述三位配音演员在《蓝精灵》中代言的也是同一角色。《蓝精灵2》中还有两个新增加的反派角色“淘气精灵”，分别由郭金非和牟珈论配音，郭金非同时也是两部“蓝精灵”电影的译制导演。此外，该片的其他配音演员还包括孟令军、王晓巍、刘大航、王利军等等长译的著名配音演员，原班人马的再度“献声”，保证了影片配音质量与配音风格的连贯性。郭金非透露，这次《蓝精灵2》的译配工作时间紧、任务重，从拿到台本，到录音、后期制作等等整个过程只有两天时间，因此译制片组的成员们也是连续奋战20多个小时，加班加点保证了影片译配工作的按时完成。而在台词方面则只有细微部分的调整，没有较大的改动，基本上保持了剧本的原汁原味，有利于将片中的搞笑台词顺利传达给观众。 台词夸张也要贴近人物性格配音是对角色的二度创作，动画片与故事片配音又有很大区别。郭金非认为，动画片的人物性格比较夸张、鲜明，人物会话与真人演员表演很不一样，因此在配音时要根据人物会话的形式、本身想表达的意境，用比较夸张的语言来表达，同时也要贴合人物性格。《蓝精灵2》中每个角色都具有自己的特色，在配音时需要抓住不同的重点。以深受观众喜爱的蓝妹妹为例，杨鸣的配音被不少人评价为“可爱”，为角色加分不少。她认为蓝妹妹具有一体两面的性格，因为蓝妹妹最初是作为间谍和破坏者被格格巫创造，去瓦解蓝精灵村，“蓝妹妹刚进入蓝精灵村的时候，性格上有点像坏坏的小痞妹，这是她的一面”。但随着蓝妹妹被蓝爸爸用魔法拯救，变成了真正的蓝精灵，“她变得非常善良，有点像很可爱的小娃娃那种感觉，并且受到蓝精灵村里其他蓝精灵的喜欢，她自己也很享受这种幸福”，用当下比较流行的语言来说就是“很萌”。正是因为准确把握了蓝妹妹性格上的变化，杨鸣的配音才获得观众认可，并成为片中的一大亮点。在片中为格格巫配音的胡连华也惯于演绎反派角色，他曾自我调侃说“我的声音就是录一些油腔滑调（的角色），肯定要比录正经人要强”。胡连华将格格巫的邪恶阴险、愚蠢贪婪诠释得惟妙惟肖，同时又加入一些搞笑元素，令人物性格更加立体饱满。《蓝精灵2》将冒险舞台迁往浪漫之都法国巴黎，格格巫为了获得强大神奇的蓝精灵汤，制造了两个长相酷似蓝精灵的“淘气精灵”，并绑架了蓝妹妹。为此蓝爸爸带领着蓝精灵们重返人类世界，与他们的人类朋友联手展开营救蓝妹妹的行动。片中蓝精灵们依旧延续了卖萌、耍宝路线，尽显可爱逗趣，是一部非常适合全家共同欣赏的“合家欢”电影。

尽管《蓝精灵2》还未正式推出，但是这部曾经在2011年勾起了无数观众童年最美好回忆的电影在第二部里面又将继续把自己的幕后阵容加大。北京时间4月18日凌晨，《蓝精灵2》剧组宣布将与布兰妮·斯皮尔斯合作推出一首歌曲，并作为电影的主题曲同步出现。据悉，原本电影《蓝精灵2》是打算邀请第一部作品里面的配音演员凯蒂·佩里来为电影的主题曲献唱。不过正在准备新专辑的凯蒂·佩里表示自己并没有合适的歌曲可以献给电影，因此与电影无缘。而布兰妮·斯皮尔斯则选择了一首旋律比较欢快的歌曲，作为献给《蓝精灵2》的礼物。据布兰妮·斯皮尔斯介绍，参与动画电影歌曲的合作，一直是自己的夙愿，《蓝精灵2》让自己有了可以给孩子们的礼物，“现在我可以将这首歌曲献给孩子了。”据悉，这首歌曲将会和7月31日上映的电影进行同步发售，而包括凯蒂·佩里、弗雷德·阿特金森在内的配音演员和尼尔·帕特里克·哈里斯在内的真人演员都将回归在续集电影之中。

《怪兽大学》主打“青春牌”，目前北美口碑不俗 北京时间7月1日，由皮克斯动画制作、迪士尼影业发行的《怪兽大学》正式宣布杀入暑期档，确定于8月25日以3D格式引进中国内地。作为经典动画《怪兽电力公司》的前传，本片曾在6月15日为第十六届上海国际电影节担当开幕片，而除了英文原版，中国演员徐峥、何炅还将倾情献声、为本片配音国语版。整个八月份，国外引进片除了《侏罗纪公园》3D版(8月20日)、买断片《海啸奇迹》(8月22日)以及刚刚确定的《怪兽大学》(8月25日)之外，暂时还没有其他重磅的海外电影定档。影迷们期待的《惊天魔盗团》《赤焰战场2》《蓝精灵2》等影片都还处于待定状态，而这些大片的档期也将对八月份一众国产片的档期调整产生影响。 上图：徐峥为毛怪配音;下图：何炅为大眼仔配音《怪兽大学》是皮克斯2001年经典动画《怪兽电力公司》(Monsters, Inc) 的前传，影片中的毛怪年方18而大眼芳龄17，观众们将亲眼目睹他们如何邂逅。片中怀旧的美国校园味道十分浓郁，室友打屁、醉酒狂欢、橄榄球赛、考试通关、拉帮结派、校园舞会等等等等，配上一众奇葩小怪插科打诨，简直是一出另类版“致青春”。而除了毛怪和大眼仔，还有不少《怪兽电力公司》中的老角色也回到《怪兽大学》进行客串，以博观众会心一笑。据悉，为了充分挖掘毛怪与大眼仔的独特魅力 ，并加强两人互动的喜剧效果，迪士尼影业这次特地请来中国内地人气导演徐峥与男星何炅“声援”这一对不打不相识的活宝好友。徐峥表示是皮克斯的金字招牌吸引了自己：“因为喜欢看迪士尼和皮克斯的动画片，加之从未给动画片做过配音，新的尝试很有挑战。”而何炅觉得是电影与角色本身让他动心：“以前看过《怪兽电力公司》就非常喜欢里面的主角毛怪与大眼仔……因此当迪士尼这次找我给大眼仔配音时，几乎没太多想就答应了。”《怪兽大学》已经在全球部分国家和地区公映2周，截至目前海外累计票房1.29亿美元，再加上北美的1.71亿，其全球总票房刚好突破3亿美元。

9月12日，3D真人动画电影《蓝精灵2》在岛城影院上映，影片延续第一集剧情，格格巫卷土重来，绑架了蓝妹妹，而他居然是蓝妹妹的“生父”。影片剧情比较简单，主打父爱，随着片方对中国市场的重视，影片中不但有多个中国品牌的植入广告，而且还有中国“特供”的场景。《蓝精灵2》比较容易被低龄的小朋友接受，通俗易懂，讲述了蓝爸爸为了救回被格格巫绑架的蓝妹妹，带着笨笨、厌厌和浮浮三个不靠谱的帮手来到人类世界，在人类朋友的帮助下成功解救蓝妹妹的故事。影片展现了父爱的毫无条件、不求回报，虽然一些桥段无新意，但也有一定的催泪效果。但也有观众吐槽影片中的成人笑话，比如“你俩去开房吧”，让人觉得在这样一部合家欢影片中，有“违和感”。影片还做了许多针对中国市场的改造，其中几个明显的广告都被替换成了中国品牌，有国内的视频网站、微博和洗涤用品等广告。除了中国游客在巴黎说中文的场景，其他的有关中国的内容大都没有在美国版中出现。

《蓝精灵》是在世界范围内家喻户晓的迪士尼动漫品牌。本作在2011年推出了系列第一部电影作品，获得了市场好评。但2013年推出的系列第二部作品则在票房上遭到了失败。为了改变现状，索尼动画全面转变了策略，表示第三部《蓝精灵》电影将忠实于原作，并采用全动画的形式制作，并请来了《怪物史莱克2》的导演凯利·阿斯博瑞接手本作的制作。不过对影迷来说，最新的消息大概是令世人失望的。索尼方面表示，《蓝精灵3》的放映日期将由原本的2015年8月14日向后推迟整整一年，改为2016年8月4日。评论家认为，索尼此举的目的是与强有力的竞争对手错开档期。

提起动漫，大家都不陌生，哪吒、孙悟空、米老鼠、唐老鸭，这些知名的海内外“人物”，都是动漫塑造出来的经典形象。实际上，中国首次引进海外动画作品是在1981年，即日本的《铁臂阿童木》。在此之前，国产动漫基本处于“闭门造车”的状态，有成功也有不足。1981年以后，海外作品陆续进入国内市场，国产动漫经历了一番洗礼。如今，作为“最具发展潜力的新兴产业之一”，动漫再次广受重视。重重包围之下，国产动漫如何才能闯出自己的天空呢？消费、投资双双走高随着上市公司2017年半年报、第三季度报告的先后公布，市场资金的新流向逐渐浮出水面。据不完全统计，年初至今，动漫领域至少发生了55起投资。作为BAT之一的腾讯，也在今年前7个月投资了至少10家动漫企业（包括6家漫画公司、4家动画公司），而阿里大文娱和网易早在2016年就已开始动漫产业的布局。企业投资扎堆儿，少不了市场的引导，而在中国，动漫正在形成空前热潮。2017年7月下旬，中国国际数码互动娱乐展览会（即ChinaJoy）在上海举行。为期4天的展会聚集了海内外各大动漫游戏商家和玩家，参展人数高达34.27万人次，创下15年之最。据统计，此次展会促成的商务洽谈交易金额超过4.75亿美元。同在7月举办的哔哩哔哩动漫展览，售价区间为500元-2000元人民币的门票被一抢而空，聚客（GroupKey，聚集人们的智慧、劳力和财力）能力可见一斑。“动漫产品在年轻一代心中是消费主流，国内针对年轻人的平台、企业，投资人都愿意去投资，不仅为了赚钱，也为了把握最新的市场动态。动漫很容易进行媒体转化，转移过程本身就是价值放大的过程。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊在接受《经济》记者采访时这样说。从产业政策上讲，中国改革开放后的10年里，海外动画作品集中涌入国内，不管是美国的、日本的还是欧洲的，都为本土作品带来很大冲击。当时，保护国产动漫的意识并未树立起来，直到2006年4月25日，财政部、教育部、科技部和商务部等十部门发布《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》（国办发[2006]32号，简称32号文件），中国本土动漫才算走上正轨。资本大咖对动漫的投资涉猎广泛，二维（平面作品）、三维（3D动画）、游戏和海外版权一个不少。宋磊告诉《经济》记者，资本对动漫的青睐，除了政策和消费市场的作用，还有一点非常重要：动漫正处于从价值洼地向价值高地转移的阶段。“从前，相比传统经济，知识产权（Intellectual Property，即IP）受重视程度不够；现在，IP可以自成品牌。具有一定影响力和品牌形象的知识产权，通过授权或者贩卖，可以获得巨大的市场利润，比如周边产品的出版、发售、改编作品的版权等。简单说，IP带来的品牌价值越来越多了。”处于产业上升期对于国产动漫作品的认知，普遍存在这样两种观点：一个是“国产动漫不如从前”，另一个是“国产动漫比不上国外”。20世纪五六十年代，中国大陆创作了大批优秀动画作品。《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片，吸收了中国京剧、皮影戏和民间窗花的艺术特色，效果不同凡响。20世纪80年代，《哪吒闹海》《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《女娲补天》《天书奇谭》等，创造了中国动画的另一个高峰。上世纪90年代后期至今，国产动漫似乎再没有类似表现。与此同时，海外优秀动漫作品从未停止前进的步伐。日本的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《迪迦奥特曼》《龙珠超》皆为中国观众所熟悉，其中多部动画至今尚未完结。而欧美的《小羊肖恩》《海绵宝宝》《大力水手》《天线宝宝》《丑小鸭》《辛普森一家》《南方公园》《猫和老鼠》《蓝精灵》《小黄人 大眼萌》也在中国脍炙人口。“中国动画经历过高峰期，但为什么现在观众似乎都不太满意呢，有人觉得是因为国产动漫正处于低谷，这是误解。”北京电影学院动画学院副院长曹小卉教授在接受《经济》记者采访时这样强调。尽管中国第一部动画作品在1925年就出现了（广告片《舒振东华文打字机》），但国产动漫说得上“产业”两字，是很久以后的事情。新中国成立以前，中国不存在真正意义上的动画制片厂。20世纪50年代，长春电影制片厂中的美术片组搬到上海，联合其他资源，在1957年成立了上海美术电影制片厂。曹小卉指出：“这是我们动画企业的起点，但一家企业不成产业。”2006年至今，中国逐渐形成了三大动漫区域，长三角（上海、杭州和芜湖等26个城市）、珠三角（珠海、深圳和广州以及周边）和以长春、大连、沈阳为代表的北方地区。目前看，国内每个省份的主要城市都设立了动画公司。这一时期，中国动漫才真正走向产业化。“大家都说上世纪80年代是国产动画的辉煌时期，但这一时期的全部作品也没有现在一年生产的多，为什么？因为现在公司多了，制作的产品也多了，不管院线作品还是系列视频，都有好作品出现。”曹小卉这样说。他透露，仅2013年一年，国产动画作品就高达20多万分钟。与此同时，优秀国产动漫作品相继出现。既有票房过亿元人民币的动漫电影，比如《喜洋洋与灰太狼》大电影系列第2-5部、《熊出没之雪岭熊风》和《熊出没之熊心归来》《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》，也有市场与口碑双收的《蓝猫淘气三千问》《秦时明月》《罗小黑战记》《镇魂街》等。可为什么观众仍觉得国产动漫不行了呢？一方面，改革开放后，中国企业经历了从国营体制到国营与私营体制并存的转变。国营体制的确在灵活性上有所欠缺，上海美术电影制片厂也就被淹没在时代浪潮里。从这一角度看，与曾经的辉煌相比，上述企业确实不如从前瞩目。另一方面，20世纪80年代后期以前，国产动画在没有外界压力的状态下形成独特之处：倾向艺术家风格，缺少对市场和观众的重视。“我们的作品很好，但缺乏竞争力，上世纪80年代后期以后，海外作品涌入国内市场，这些作品的侵略性和掠夺性非常强，一下子就把中国观众吸引过去了。”曹小卉这样说。西方国家早在二战之后就注重文化输出，将其作为重要战略，在强大的经济实力引导下，逐渐培养出自己的强势文化，为海内外受众所认同。曹小卉指出，西方动漫，尤其是动画电影，非常熟练地掌握了讲故事的方式，能够做出“外行看热闹，内行看门道”的产品，能够结合大量搞笑场景讲出大众易于接受的道理。“中国动画产业起步晚，从这点看，我们确实不如人家，但国产作品扛过了外部冲击，非常值得认可。可以确定地说，国产动漫正处于上升期。”打开海外市场的大门美国和日本的动漫产业非常强大，很关键的一点在于，这些国家从一开始就将动漫定位为综合性娱乐产业，适合任何年龄的人群。在中国，尽管没有任何指导性政策和强制规定，动漫的主要受众长期以来为低幼龄人群。而“更适合儿童和青少年”的定位，对国产动漫的长足发展，起不到有效的推动作用。“国产动漫需要以原创为基础，建立一条全产业链模式，提升动画内容和品质的同时，培育跨年龄段的、广泛的海内外受众，把漫画、动画、网游等结合起来，实现横向和纵向的同步发展。”南开大学文学院传播学系主任刘运峰教授这样告诉《经济》记者。要达到上述目标，就不得不全力促进国产动漫的出口。国家统计局资料显示，2014年全年，我国引进动画电影13部，上映国产电影22部，但进口片票房高达13.1亿元，占全部动画电影票房的81%。此外，我国动漫作品主要出口韩国，很难扎根美国、欧洲和日本等传统动漫消费国，出口数量很不稳定。刘运峰指出，国产动漫出口有限、整体上在低端市场挣扎，根本原因在于作品的内涵和质量有所欠缺。“国产动漫在数量上走了很远，但我们还是缺少很经典的、很有分量的作品，集中创作和过度竞争对动漫来说并不好。真正的好东西一定是打磨出来的，国产动漫需要在以市场需求为主、贴近消费者的同时，实现创作和消费的统一，为中国动漫‘走出去’奠定基础。”截至2016年10月，广电总局已批准设立了20个国家动漫产业基地，文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地，新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地。合肥动漫基地总经理白晓旻告诉《经济》记者，产业基地的广泛开展很大程度上鼓励了动漫企业向更优秀的方向努力。十三五期间，国家新闻出版广电总局的重要任务之一就是做优做大做强新闻出版广播影视产业，进一步提高规模化、集约化、专业化水平，而影视强国建设已成为一项重要举措。影视动画、动漫小镇、IP小镇等具有特色的文化小镇建设，将会被重点关注。借此，中国动漫产业可期待另一次飞跃。