账面繁荣难掩日本动画行业的危机，原本让他们独树一帜的创造力，逐渐演变为一场为取悦观众而上演的IP空洞化游戏。随着5月28日3D动画电影《哆啦A梦：伴我同行》在中国内地公映，不少70后、80后掀起了一股怀旧潮。正如其他日本动漫作品一样，《哆啦A梦》陪伴了他们的成长。在片中，这位胖胖的机器猫最终告别了主人回到未来，这也是这部作品被称为“告别版”的原因。某种意义上，这也是日本动漫正告别昔日辉煌的一个象征。看上去，日本已经顺利度过了一个动画产业寒冬。在经历了2008—2009年的低谷后，日本动画产业开始了稳步增长，并于2013年达到了动画市场产值的峰值20.07亿美元，这比此前于2006年创下的历史峰值高出了近1100万美元。更好的消息来自海外市场，2013年日本动画内容海外出口额超过1亿美元，创下了历史纪录。一些乐观的日本动画从业者确信：冬天已然结束，另一个春天正在到来。但事实并非如此。值得注意的是，在2014年9月日本动画协会统计上一年度动画市场产值的时候，扩大了统计种类，首次将动画歌曲演唱会、音乐剧及展示会带来的收入纳入了计算。造成这种变化的原因是，2006年之后，日本动画行业围绕IP资源开展的衍生品市场逐渐成为了真正给动画制作公司带来收益的产品项。以2013年为例，总产值20.07亿美元中，动画衍生品产值占总额的60%以上。衍生品市场的火热直接导致在产品种类上的多元化探索，动画歌曲演唱会和音乐剧已经从各个制作公司的“实验项目”演变为了必备产品。但是这种将每个IP资源竭尽所能开发的衍生品模式已经开始遇到挑战。日本专门研究动画形象市场价值的公司Character Databank通过调查发现，2013年传统大火动画形象的衍生品销量开始下滑，传统的购买群体在购买频率方面开始减少，反而是以前动画制作公司衍生品的非目标人群增大了消费量。这与美国市场非常相似，迪士尼的常规衍生品销量已经连续多年下滑。造成这一现象的重要原因是，在日本动画市场，成功已久的动画IP依然占据着屏幕主流，而新的动画形象尚不足以取代这些IP。以2014年为例，日本票房最高的三部动画电影是《浪客剑心》、《名侦探柯南》、《哆啦A梦》，这三部都是诞生超过10年的老作品。这些成功已久的动画IP不仅是观众的屏幕常客，同时也是衍生品常客。除了深度粉丝，普通粉丝并不会像购买快消品一样购买这些动画的衍生品。所以，推出新款衍生品并不意味着一定可以增加衍生品的整体销量。更大的隐患来自日本动画行业“以市场反应决定作品生死”的游戏逻辑。在日本，经常会出现这种情况：新推出的动画原本预计播出12集，却因为收视率过低而在8集甚至3集的时候就草草收场或宣布暂停项目。与中国不同，日本动画并非一次性制作完成全部内容后交付渠道方发布，而是采用定期制作、定期连载的方法。这就让收视率（或销量）成为制作方最重要的参考系。这样的游戏规则，已经让日本这个动画大国逐渐变为在动画发布上非常谨慎的国家之一。根据日本动画协会的统计，2013年日本动画新作品数量相比2012年有所减少，相比中国动画市场热火朝天制作新IP的现状，日本可谓保守。而唯市场论也让日本动画制作公司逐渐成为“市场追随者”而不敢轻易发布颠覆性作品。宫崎骏和庵野秀明两位日本动画巨匠曾多次公开表示，日本动画行业一味追求萌、腐、宅的氛围终有一天会摧毁整个行业。其实，并非日本的动画制作公司没有理想，是现实的压力让他们不敢对市场随便点头。在日本，大部分动画制作公司都是15人以下的小团队，这些公司基本上处于卖一个作品才能有钱做下一个作品的状态。而针对这些小制作公司的融资、贷款服务并不丰富，除非是有一定知名度的制作人掌舵，否则这些小公司基本上不会有富余的经费来让他们做一款没有被市场验证过的类型动画。这也导致大部分日本动画制作公司扎堆于几大成熟类型，而对未验证过的类型、题材不感兴趣。随之而来最大的风险是：观众终有一天会看腻了这些同质化作品，并逃离这个空洞的动画市场。

1905电影网讯 3D动画电影《哆啦a梦：伴我同行》将于2015年5月28日内地公映。《哆啦A梦：伴我同行》是“机器猫”系列首部以3D+CG形式呈现的影片。在3D特效下，影片画质更加精致，“竹蜻蜓”、“任意门”更逼真，“蓝胖子”机器猫萌态十足，大雄、静香、胖虎等人物也呈现的更加生动和立体化。该片邀请到“金龟子”刘纯燕作为机器猫的中文配音，而金龟子也是央视版机器猫的配音演员，一个是满载着童年记忆的声音，一个是陪伴我们成长的动画形象，经典重现大银幕必将引起全民追忆。有观众表示“没有一丝的抵御力，那是童年的情怀，那是感人肺腑的故事，那是永远长不大的大雄和蓝胖子，是最暖心的温度。” 《哆啦A梦：伴我同行》讲述的是机器猫和大雄从相遇到分别的故事，有观众表示“他们都还是小朋友，只有我们孤独的长大了，并没有一个机器猫的庇护，蓝胖子带来的温暖无人可替。”据悉，电影《哆啦A梦：伴我同行》将于5月28日全国公映。

3d动画电影《哆啦a梦：伴我同行》有望引进内地，该片曝光了三款前导海报。据悉，该片在日本、香港、意大利、韩国、印尼、泰国、台湾、新加坡等地上映后取得了近10亿人民币的票房成绩，不仅掀起了热卖狂潮，还获得了一致好评。据悉，该片是《哆啦a梦》系列动画电影首次3d化呈现。机器猫首次3d化今日曝光的前导海报中，哆啦a梦、大雄、小静与中国京剧元素毫无违和感地结合在一起，以蓝色红色为主色调的京剧配饰更是与“蓝”胖子相得益彰，在保持动画人物原型的基础上，不误与中国观众say hello。机器猫不仅是大雄最好的朋友兼保护者，它还承担着我们儿时的造梦机器的功能，它有一个神奇的口袋，帮你躲过老师父母的责罚，助你伸张正义，带你去完成各式各样的梦想，而这样一个无所不能的机器猫却会害怕老鼠——太多童年的美好记忆。此次的《哆啦a梦：伴我同行》是机器猫首次以3d的形式呈现大银幕。据悉，《哆啦a梦：伴我同行》有望引进内地并成为《哆啦a梦》系列动画的大结局，对于该大结局，引起网友广泛讨论， “大结局？！是机器猫真的要离开的节奏么！它陪伴了我14年呢！” 也有网友感慨“当童年的竹蜻蜓消失在天空，我们终于长成曾经默默想象的大人，却没有一台时光机能找回万能的哆啦a梦”。《哆啦a梦》大结局 与机器猫说再见据介绍，影片再现了原著中经典的“大雄的结婚前夜”、“从未来国度远道而来”、“再见，哆啦a梦”等部场景，同时，也将新的剧情添加到了影片中。作为《哆啦a梦》系列动画的大结局，有网友表示“真会让人老泪纵横，这是我童年的记忆！” “满满的童年回忆，应该叫‘哆啦哭了’，好想看3d版的童年小伙伴！”说到机器猫，不得不说的是它伴随了几代人的童年，此次作为哆啦a梦系列动画大结局，电影的上映无疑将刷来一阵追忆风，竹蜻蜓、随意门等经典道具逐一呈现，还有机器猫最爱的铜锣烧，导演为此表示：“希望那些看着机器猫长大的朋友，能在电影院中回忆起自己的童年。”据悉，该片由中国电影集团公司进口，华夏电影发行有限责任公司发行，八一电影制片厂译制。

根据6月15日最新的票房统计数据显示，《哆啦A梦：伴我同行》目前累计票房已超过了5亿元人民币，这个成绩已经毫无悬念地拿下了日本动画在中国国内的最好成绩，并且距离国外动画票房排行榜第二位的《超能陆战队》的5.26亿元票房仅有2600万元的差距。5月28号开始在中国上映的剧场版《哆啦A梦：伴我同行》，自上映之后一直是大受好评，超越《超能陆战队》票房几无悬念，但能否打破之前《功夫熊猫2》的6.17亿元票房，成为中国影史上最卖座动画片，这还有待时间来检验。《哆啦A梦》是日本漫画家藤子·F·不二雄1969年创作的漫画作品，分为漫画版、动画短片、中篇、电影版、外传，主角哆啦A梦是一只来自22世纪的猫型机器人。这个角色从诞生至今已有46年。“机器猫”系列自1991年引进中国，成为了几代人回忆中亲切的小伙伴。该片上映后引发国内观众的怀旧热，46岁的“蓝胖子”机器猫看哭一堆影迷。除了影迷的集体怀旧，影片本身也是话题感十足，对于最后的结局小伙伴们也是看法不一，不少人看后都在讨论，虽然非常圆满地让哆啦A梦再次回到大雄身边，但是他真的能陪伴大雄一辈子吗？一部影片能创造票房神话必须具备天时、地利、人和等诸多原因。国内六一档电影市场总体疲软，除了几部青春浪漫爱情电影之外，乏善可陈，好莱坞大片《复联2》和《明日世界》口碑平平《我的个神啊》虽是上乘之作，但是中国观众对印度电影毕竟比较陌生，《哆啦A梦》趁势赚了个盆满钵满。据了解，《哆啦A梦》的导演山崎贵曾表示不满于日本动画片3D口碑远不如2D的现状，希望能够借助此片扭转风向。他之前放言，如果该片在中国能够收获2亿以上的票房就立刻筹拍续集。依照现在的情况看来，蓝胖子很可能要在中国大银幕上开始连载。

继《哆啦A梦：伴我同行》《名侦探柯南：业火的向日葵》确定在中国上映之后，又一部日本漫画强IP作品《圣斗士星矢》大电影也确定引进了！据“中影发行”消息，9月22日在福州召开的2015华影·中影秋季看片会上，《圣斗士星矢：圣域传说》参加了新片推介活动。据悉，华影、中影两大电影发行公司针对全年各个档期推出的新片集中推介观摩活动。看片会上，来自全国40多条院线、影院投资公司的代表共计300余人将集中听取《黄河》《小门神》《小王子》等40余部新片的集中推介，其中就包括这部《圣斗士星矢：圣域传说》。《圣斗士星矢》是日本著名漫画家车田正美的代表作之一，1985年12月起开始在集英社的《周刊少年Jump》上连载。圣斗士本来是一群英勇战士，在地球失出和平之际，这群圣斗士便会出现，维护正义。故事发生的十三年前，一名黄金圣斗士艾奥罗斯抱着一个女婴跑出圣域，这女婴便是雅典娜。艾奥罗斯被杀，一切由此而起。主角星矢连同其余青铜圣斗士为保护雅典娜而展开激战。《圣斗士星矢》早前已推出了五部剧场版电影，上一部是2004年推出的《圣斗士星矢：天界篇序章》。时隔十年再度推出的《圣斗士星矢：圣域传说》(2014年已在日本上映)以原作中最受欢迎的《圣域十二宫篇》为基础改编。漫画原作者车田正美不仅将作为制作总指挥参与其中，片名“圣斗士星矢：圣域传说”也由其亲自拟定。“星矢的传说是从这里开始的”，车田正美如此说道。曾经执导电影《黑执事》和动画版《老虎和兔子》的佐藤敬一担任导演。《圣斗士星矢》时隔十年推出的CG化剧场版《圣斗士星矢：圣域传说》将在中国上映，这个消息对于圣斗士星矢的粉丝来说是相当令人激动的。漫迷们，要不要去电影院再看一次童年？

2016年的中国电影市场，进入院线公映的日本电影无论从数量还是票房成绩来看都呈现了井喷之势。全年共有11部日本电影上映，不但创下历年之最，《你的名字。》更是以5.69亿票房刷新了历年引进日影的最高票房纪录。对于2016年引进日影的喜人战绩，有业内人士认为这是2015年《哆啦A梦：伴我同行》创下了超过日本本土（4.15亿票房）的5亿票房后的的市场考量。从2016年11部引进日影中多为动画电影来看，这一说法不无道理。在拥有强大的二次元观众基础的中国，主打情怀、IP的日本动画电影真正成为了日影重新输出中国的先头部队。但也有外媒分析，引进日本电影是中日关系缓和的体现。去年就曾有日媒报道，角川、松竹、东映、东宝等代表的电影公司高层都曾与日本政府召开过会议，决定今后将更多通过电影促进国际交流，其中就包括让更多日本电影进入中国内地市场。而反观往年年均引进1-2部的韩国电影，受"限韩令"影响则在2016年"全军覆没"。2016年日本电影中国内地票房榜沉寂十年 《哆啦A梦》成拐点据2006-2015日本电影在中国内地的票房数据，2016年之前的十年间共有17部日本电影在中国内地上映，最多的年份仅有2011和2009年，各有四部日影登陆中国院线，而2016年一年内就上映了11部；从票房成绩来看，过去十年间上映的17部日影中，仅有五部（标红）突破了一千万人民币，而反观2016年，11部日影全部突破了千万大关，甚至有4部票房突破了1亿。日本电影2016年在内地的风头，相比好莱坞电影也毫不逊色。2006-2015十年间日本电影中国内地票房在中国市场沉寂十年的日本电影，缘何在2016年迎来井喷？这个转折发生在2015年，以3D+CG技术呈现于大银幕上的《哆啦A梦：伴我同行》唤醒了不少80后的童年回忆，最终5.3亿元人民币的票房数字深深刺激了中国批片市场和日本动画界，于是在2016年便掀起了一轮日本动漫电影的引进高潮。在全年引进的11部影人电影中，除了《垫底辣妹》和《寄生兽》两部真人电影，其他九部竟全部是动画电影。观众基础好 数十年打造经典IP2016年引进的11部日本电影中，动画与真人电影的比例为9:2，唯二的真人电影《寄生兽》还是漫画改编电影。"二次元"能够占据极高比重，这与"蓝胖子"的成功不无关系，但同时也是这些影片和动画形象在大陆有着广泛认知度的真实写照。像《火影忍者》、《海贼王》、《哆啦A梦》、《名侦探柯南》都是伴随80、90后成长的作品，其中《火影忍者》和《海贼王》更是超级大IP。岸本齐史创作的漫画《火影忍者》从1999年开始连载，2002年改编动画开始在东京电视台播放，06年开始引入中国； 尾田荣一郎创作的《航海王》则是从1997年开始连载，改编电视动画于1999年起在富士台首播2005年引进中国，可谓伴随了中国80、90后一代的成长。而中国最早引进的日本动画片则要追溯到1980年的《铁臂阿童木》，此外还有《名侦探柯南》《蜡笔小新》《哆啦A梦》《圣斗士星矢《樱桃小丸子》，对于现在的观影主力群体来说，都是耳熟能详的日本动画IP。而当这些曾经伴随着我们成长时光的漫画和动画人物走上大银幕之时，对很多人来说，可能并不仅仅是欠"他们"一张电影票那么简单。 动画投资回报高 中日双赢在中国斩获5.69亿票房的《你的名字。》虽然没有原著依托，但仍然沾了"二次元"的光。而2016年四部突破亿元票房大关的日本电影均为动画电影。在二次元人口基数庞大的中国，日本动画电影可以为中日双方带来巨大的经济利益。一方面，动画电影的制作成本相对真人电影较低，令许多中国电影公司开始直接参与日本动画的投资和发行。按照业内说法，大多以"批片"身份引进内地的日本动画电影，票房超过3000万即可实现盈利，这也就为获得高收益提供了可能。此前，在内地收获1.03亿票房的《火影忍者剧场版：博人传》就由华扬联众旗下的旗帜传媒参与投资并引进。而作为《你的名字。》的引进合作方，光线传媒可以拿到20%-25%的票房分账比例。此外，与中国公司合作，还能尽可能缩短日本动漫电影在中国上映的时间差，同时还有助于中国市场营销。《你的名字。》与日本相差三个月"准同步"上映，也是其能获得高票房的主要原因之一。另一方面，作为仅次于好莱坞的全球第二大电影市场，中国市场对日本动漫产业同样极具吸引力。据日本《2016的日本动画产业报告》的统计数据，2015年日本动画产业海外市场规模（含制作代工、音乐、衍生周边等）达到5833亿日元，占市场总规模的32%，增幅创下了十多年来的历史新高。2015年日本动画制作公司与中国大陆达成286份商业合同，加之与港澳台地区签约的合同，高达573份合同，占据日本动画制作公司在亚洲地区签订合同的38.9%。