
1905电影网讯 3D动画电影《哆啦a梦:伴我同行》将于2015年5月28日内地公映。《哆啦A梦:伴我同行》是“机器猫”系列首部以3D+CG形式呈现的影片。在3D特效下,影片画质更加精致,“竹蜻蜓”、“任意门”更逼真,“蓝胖子”机器猫萌态十足,大雄、静香、胖虎等人物也呈现的更加生动和立体化。
该片邀请到“金龟子”刘纯燕作为机器猫的中文配音,而金龟子也是央视版机器猫的配音演员,一个是满载着童年记忆的声音,一个是陪伴我们成长的动画形象,经典重现大银幕必将引起全民追忆。有观众表示“没有一丝的抵御力,那是童年的情怀,那是感人肺腑的故事,那是永远长不大的大雄和蓝胖子,是最暖心的温度。”
《哆啦A梦:伴我同行》讲述的是机器猫和大雄从相遇到分别的故事,有观众表示“他们都还是小朋友,只有我们孤独的长大了,并没有一个机器猫的庇护,蓝胖子带来的温暖无人可替。”
据悉,电影《哆啦A梦:伴我同行》将于5月28日全国公映。
动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》自定档8月7日以来便消息不断,为了将这个代表国人童年记忆的动画形象还原,片方不仅承诺了不使用3D、保留原有的主要人物和视觉风格外,还特别邀请了当年演唱《黑猫警长》动画片主题曲的沈小岑回国,重新演绎经典旋律,将几代人的童年回忆原汁原味地呈现。“警长之歌”穿越30年《黑猫警长》动画片开播到现在已经30年,横跨几代人,短短5集后留下的“请看下集”字样的回忆也成了很多原创粉丝心中的念想。30年后,《黑猫警长之翡翠之星》大电影能否带来原汁原味的童年回忆是很多人心中的疑问。《黑猫警长之翡翠之星》片方表示,影片一直坚持“经典原味”,在不转制3D版本“毁童年”、保留主要人物、公布原画手稿一系列动作后,对那首刻在记忆深处的《黑猫警长》动画片主题曲也使出“大招”,不但保留了原有旋律,还特邀曾在上世纪80年代担任《黑猫警长》动画片主题曲的著名歌手沈小岑回国,为电影配唱主题曲。作为《黑猫警长》动画片主题曲的原唱,沈小岑的代表作不仅只有这一首,上世纪80年代红遍中国的《小小少年》《请到天涯海角来》《哎哟妈妈》都出自于她。沈小岑当年受蔡璐之邀演唱了《黑猫警长》动画片的主题曲《啊哈,黑猫警长》,为几代人留下了经典的童年记忆。沈小岑表示,在接到邀请的那一瞬,她难掩心中的激动,“我清楚地记得,距离当年已经30年了,现在《黑猫警长之翡翠之星》还能用我的声音,有一种时光穿梭的感觉。”演唱时,把自己想象成一只成年猫记者现场听了歌曲的部分小样,与原版相比,沈小岑的声音更为成熟,处理得优雅而俏皮,录音老师也赞其“非常合适”。当被问起是否担心为一部动画片演唱主题曲太过年长时,沈小岑回忆起她当年与歌曲的作者——刚刚去世的蔡璐老师合作的趣事。当时,蔡璐老师为《黑猫警长》动画片选择声音时找到了沈小岑,她感觉非常意外。因为在她印象中,动画片应该找一个孩子来唱,而《黑猫警长》动画片更像是一个男孩子的歌。蔡璐老师的解释是,在动画片中黑猫警长在猫的群体中已是一个领导者、一个长者了,所以跟一般概念中的童声是有区别的,而猫本身是带有母性的动物,和狮子那种雄性的感觉完全不同,正如黑猫警长要传递一种“保护人民”的感觉。“这种解读对我演唱的帮助非常大,每次演唱我都会把自己想象成一只成年的猫。”从这个角度来讲,动画片演唱者年龄的问题,好像也就不是大问题了。或将引发到影院找童年的热潮 2015年的动画电影市场格外火爆,截至5月7日,国内上映的动画电影票房累计已达15.7亿元。前不久的《哆啦A梦:伴我同行》以超过4亿元的票房创下国内动画电影票房纪录;《蜡笔小新》大电影也将被引进国内;8月7日,《黑猫警长之翡翠之星》也将加入这一热潮中。和叮当猫、蜡笔小新一样,“黑猫警长”这一形象也有着超强的观众基础,极具参与感和话题性。经过一代又一代人的发酵,有望引发几代人到影院找童年的热潮。片方反复强调《黑猫警长之翡翠之星》将最大程度保留30年前的视觉风格,并在此基础之上进行全面升级,如在保留经典人物形象不变的基础上,为更大格局的故事背景加入“牟三嘟”和反派人物“大猿博士”,主题曲也由沈小岑重新演绎,更为电影增添了不少期待值。孩子爱看的国产影视作品去哪了新华社上海专电(记者 吴霞)最近,11岁的谢家豪迷上了《哆啦A梦》,“如果能像大雄一样有个机器猫做伴就好了。”暑期来临,令孩子们着迷的影视角色除了机器猫,还有不久前《超能陆战队》里的“大白”。谢家豪的妈妈纳了闷:“我们小时候的那些经典动画形象都去哪儿了?在儿童影视市场越来越大的今天,国产儿童经典影视作品为何都看不见了?”国产儿童影视作品难觅经典《熊出没》里满口脏话的“光头强”,动不动就用平底锅狠砸“灰太狼”的“红太狼”……这些在孩子们中颇受欢迎的国产动画片却被网友评论“患上了暴力依赖症”。似乎只有充满暴力元素,国产动画片才能吸引孩子们的注意力,从而提高收视率,拓展市场影响力。但果真如此吗?“不管是动画片剧,还是动画电影,都需要戏剧冲突,但冲突并不等于暴力,即便是打斗也不一定非要血腥,可以更加充满想象力。儿童动画作品的宗旨还是要引人向善,给人‘真善美’的享受。”上海美术电影制片厂副厂长郑虎说。对于不少观众来说,提到国产儿童影视作品,记忆始终停留在几十年前。“孙悟空”、“黑猫警长”“葫芦娃”等儿童卡通人物陪伴了几代人的成长。然而,随着越来越多的海外儿童影视作品在国内抢滩登陆,国产儿童影视作品明显后续乏力。成人化表达难符儿童审美“武功再高、也怕菜刀”“爱情是魔鬼,让人流口水”“男人是最容易出轨的动物”“黄金诚可贵,基金价更高。若为自由故,两者皆可抛”……这是一部名为《果宝特攻》的国产动画片里的台词,让家长直呼“太成人”,“这样的台词孩子们能理解吗?” 国家一级导演、曾执导过多部动画电影的姚光华认为,目前不少国产儿童题材影视作品中的人物形象都脱离了孩子的现实生活。“很多情况是创作者自以为是用孩子的眼光和口吻在表述,但实际上还是成人化的表达方式。这样的作品丢掉了孩子身上特有的童真、童趣,孩子们又怎么会喜欢呢?”打造暖心更走心的“合家欢”作品美国电影《超能陆战队》中的主角“大白”,原先是一个非常强壮的攻击型机器人。经过电影导演的改良之后,“大白”的形象变成了一个人见人爱的“暖男”,不但从不主动攻击别人,在别人遇到困难的时候还会给予对方爱的抱抱。“影片形象的改变,不仅使得内容更加符合现代儿童观众的需求,也让影片变成一部‘暖心’的充满正能量的作品。”上海戏剧学院教授吴保和说。上影集团总裁任仲伦则认为,国内儿童影视创作者应着眼于“合家欢”的题材。美国动画片与国产动画很大的区别是,前者的目标受众是成人与儿童一起,后者定位主要是儿童,内容上偏幼稚化,家长无法融入电影情节,纯粹是陪着孩子看。“只有大手牵小手,一起走进影院,或者一起坐在电视机前,家长和孩子们共同欢笑,我们的国产儿童影视市场才能迎来春天。”
动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》自定档8月7日以来便消息不断,为了将这个代表国人童年记忆的动画形象还原,片方不仅承诺了不使用3D、保留原有的主要人物和视觉风格外,还特别邀请了当年演唱《黑猫警长》动画片主题曲的沈小岑回国,重新演绎经典旋律,将几代人的童年回忆原汁原味地呈现。“警长之歌”穿越30年《黑猫警长》动画片开播到现在已经30年,横跨几代人,短短5集后留下的“请看下集”字样的回忆也成了很多原创粉丝心中的念想。30年后,《黑猫警长之翡翠之星》大电影能否带来原汁原味的童年回忆是很多人心中的疑问。《黑猫警长之翡翠之星》片方表示,影片一直坚持“经典原味”,在不转制3D版本“毁童年”、保留主要人物、公布原画手稿一系列动作后,对那首刻在记忆深处的《黑猫警长》动画片主题曲也使出“大招”,不但保留了原有旋律,还特邀曾在上世纪80年代担任《黑猫警长》动画片主题曲的著名歌手沈小岑回国,为电影配唱主题曲。作为《黑猫警长》动画片主题曲的原唱,沈小岑的代表作不仅只有这一首,上世纪80年代红遍中国的《小小少年》《请到天涯海角来》《哎哟妈妈》都出自于她。沈小岑当年受蔡璐之邀演唱了《黑猫警长》动画片的主题曲《啊哈,黑猫警长》,为几代人留下了经典的童年记忆。沈小岑表示,在接到邀请的那一瞬,她难掩心中的激动,“我清楚地记得,距离当年已经30年了,现在《黑猫警长之翡翠之星》还能用我的声音,有一种时光穿梭的感觉。”演唱时,把自己想象成一只成年猫记者现场听了歌曲的部分小样,与原版相比,沈小岑的声音更为成熟,处理得优雅而俏皮,录音老师也赞其“非常合适”。当被问起是否担心为一部动画片演唱主题曲太过年长时,沈小岑回忆起她当年与歌曲的作者——刚刚去世的蔡璐老师合作的趣事。当时,蔡璐老师为《黑猫警长》动画片选择声音时找到了沈小岑,她感觉非常意外。因为在她印象中,动画片应该找一个孩子来唱,而《黑猫警长》动画片更像是一个男孩子的歌。蔡璐老师的解释是,在动画片中黑猫警长在猫的群体中已是一个领导者、一个长者了,所以跟一般概念中的童声是有区别的,而猫本身是带有母性的动物,和狮子那种雄性的感觉完全不同,正如黑猫警长要传递一种“保护人民”的感觉。“这种解读对我演唱的帮助非常大,每次演唱我都会把自己想象成一只成年的猫。”从这个角度来讲,动画片演唱者年龄的问题,好像也就不是大问题了。或将引发到影院找童年的热潮 2015年的动画电影市场格外火爆,截至5月7日,国内上映的动画电影票房累计已达15.7亿元。前不久的《哆啦A梦:伴我同行》以超过4亿元的票房创下国内动画电影票房纪录;《蜡笔小新》大电影也将被引进国内;8月7日,《黑猫警长之翡翠之星》也将加入这一热潮中。和叮当猫、蜡笔小新一样,“黑猫警长”这一形象也有着超强的观众基础,极具参与感和话题性。经过一代又一代人的发酵,有望引发几代人到影院找童年的热潮。片方反复强调《黑猫警长之翡翠之星》将最大程度保留30年前的视觉风格,并在此基础之上进行全面升级,如在保留经典人物形象不变的基础上,为更大格局的故事背景加入“牟三嘟”和反派人物“大猿博士”,主题曲也由沈小岑重新演绎,更为电影增添了不少期待值。孩子爱看的国产影视作品去哪了新华社上海专电(记者 吴霞)最近,11岁的谢家豪迷上了《哆啦A梦》,“如果能像大雄一样有个机器猫做伴就好了。”暑期来临,令孩子们着迷的影视角色除了机器猫,还有不久前《超能陆战队》里的“大白”。谢家豪的妈妈纳了闷:“我们小时候的那些经典动画形象都去哪儿了?在儿童影视市场越来越大的今天,国产儿童经典影视作品为何都看不见了?”国产儿童影视作品难觅经典《熊出没》里满口脏话的“光头强”,动不动就用平底锅狠砸“灰太狼”的“红太狼”……这些在孩子们中颇受欢迎的国产动画片却被网友评论“患上了暴力依赖症”。似乎只有充满暴力元素,国产动画片才能吸引孩子们的注意力,从而提高收视率,拓展市场影响力。但果真如此吗?“不管是动画片剧,还是动画电影,都需要戏剧冲突,但冲突并不等于暴力,即便是打斗也不一定非要血腥,可以更加充满想象力。儿童动画作品的宗旨还是要引人向善,给人‘真善美’的享受。”上海美术电影制片厂副厂长郑虎说。对于不少观众来说,提到国产儿童影视作品,记忆始终停留在几十年前。“孙悟空”、“黑猫警长”“葫芦娃”等儿童卡通人物陪伴了几代人的成长。然而,随着越来越多的海外儿童影视作品在国内抢滩登陆,国产儿童影视作品明显后续乏力。成人化表达难符儿童审美“武功再高、也怕菜刀”“爱情是魔鬼,让人流口水”“男人是最容易出轨的动物”“黄金诚可贵,基金价更高。若为自由故,两者皆可抛”……这是一部名为《果宝特攻》的国产动画片里的台词,让家长直呼“太成人”,“这样的台词孩子们能理解吗?” 国家一级导演、曾执导过多部动画电影的姚光华认为,目前不少国产儿童题材影视作品中的人物形象都脱离了孩子的现实生活。“很多情况是创作者自以为是用孩子的眼光和口吻在表述,但实际上还是成人化的表达方式。这样的作品丢掉了孩子身上特有的童真、童趣,孩子们又怎么会喜欢呢?”打造暖心更走心的“合家欢”作品美国电影《超能陆战队》中的主角“大白”,原先是一个非常强壮的攻击型机器人。经过电影导演的改良之后,“大白”的形象变成了一个人见人爱的“暖男”,不但从不主动攻击别人,在别人遇到困难的时候还会给予对方爱的抱抱。“影片形象的改变,不仅使得内容更加符合现代儿童观众的需求,也让影片变成一部‘暖心’的充满正能量的作品。”上海戏剧学院教授吴保和说。上影集团总裁任仲伦则认为,国内儿童影视创作者应着眼于“合家欢”的题材。美国动画片与国产动画很大的区别是,前者的目标受众是成人与儿童一起,后者定位主要是儿童,内容上偏幼稚化,家长无法融入电影情节,纯粹是陪着孩子看。“只有大手牵小手,一起走进影院,或者一起坐在电视机前,家长和孩子们共同欢笑,我们的国产儿童影视市场才能迎来春天。”
《哆啦A梦:伴我同行》让许多人感动很多人都还记得这么一个童年小伙伴,刚认识它的时候还叫“机器猫”,就这么叫了它很多年之后,突然有一天就“改名”叫“哆啦A梦”了。再后来,在2015年的这个夏天,这货竟然从2D升级到3D,圆润了,也更萌了。虽然很多年不见,但和它在电影院里重遇的瞬间,大多数人都还是忍不住哭成狗。严格来说,《哆啦A梦:伴我同行》 也算是一部“炒冷饭”的电影,但绝对是独一无二的冷饭:它刀工细致、摆盘精妙,3D特效力求完美,细节上毫不马虎;所有配料和调料都可谓精心设计,用经典元素调出熟悉的味道;最后,在山崎贵这个煽情大厨的烹饪之下,《伴我同行》就这样变成了一碗让很多人吃了都不禁热泪盈眶、回味无穷的冷饭。《哆啦A梦:伴我同行》去年在日本上映时,也曾引起不小的轰动。当时甚至流行出这么一个新词,叫“ドラ泣き”,直译过来就是“哆啦哭”,形容的就是很多人在电影院被这部电影感动的现象。山崎贵煽情有三大招儿:夕阳、离别、配乐。这三大招儿之前在《永远的三丁目的夕阳》系列、《无名的恋歌》和《永远的0》中都屡试不爽。《伴我同行》中,临别前,哆啦A梦坐在夕阳西下的河边,一边嘴里念叨着大雄的各种“不器用”,一边泪如雨下,再来点“御用”佐藤直纪的配乐,三大招齐活儿,招招戳泪点。何况对于这样一部陪伴一代人成长的“超级怀旧IP”,稍微有点诚意都不难勾起观众的情怀。山崎贵创作剧本时直接放弃了另起篇章,而是从原作中精选了《大雄的结婚前夜》等7个最为人所熟知短篇故事,以“哆啦A梦要帮大雄幸福”为主线串巧妙地连在一起。导演山崎贵和八木龙一也都是哆啦A梦的粉丝,细心的观众还能发现不少“哆啦彩蛋”。《伴我同行》是史上第一次将“蓝胖子”3DCG化的一部动画片,当初导演山崎贵和八木龙一听说这个项目时,第一反应都是:3D哆啦A梦?能成吗?两人是日本著名特效公司白组的前后辈,之前曾经一起制作过3D+CG的动画电影《朋友:怪物岛的纳基》。经过四年的筹备和制作,最终出来的3D效果还是蛮赞的。无论是人物的随风而动的发丝,还是雪花和“讨厌药”棉絮般的质感,或是眼泪以及穿上隐形衣之后的半透明感,都做得细致入微,不过这些视效大概只有在电影院观看时才能体会到。最引人注目的始终还是棉花糖一般的哆啦A梦,不得不说的是,这个从2D进化到3D的胖子明显增加了不少“肉感”,比不仅没有任何怪异之处,反而以前更萌了。特别是看到哆啦A梦像果冻一般把脸“Pia”进墙里的一幕,真是让人恨不得上去捏它一把。影片在过去和未来两个时空中,也曾两次用第一视角来描述大雄带上竹蜻蜓之后飞行中的视觉体验。真正是让哆啦A梦“带你飞”,将很多人小时候脑补的一段场景变成现实。《哆啦A梦》中有太多值得发现的小细节了,越是深挖越是对日本团队制作动画的细致程度感到不可思议。比如,在未来世界不小心钻进自动洗车房的哆啦A梦,出来时经过刨光打蜡,细看不难发现质感和之前的已有细微的不同。除了偶像歌手星野、野槌蛇等导演特意埋下的哆啦彩蛋,很多场景都有些有趣的细节。再如:未来世界的街上出现了“刚田GIANT”超市的招牌,当然旁边也有赞助商的招牌,连植入广告都能如此和谐。结婚前夜,大雄和胖虎几个人喝的酒叫做“静御前”。这其中也有一些看似“导演的恶意”,“发情”之后的胖虎疯狂爱上小夫,动作和拍摄角度却像是在戏仿“哥斯拉”。《伴我同行》借鉴了迪士尼等美国动画的制作手段:先配音,再根据声优的发音配上口型和神态,一反日本动画制作传统。《伴我同行》的国语配音版上,能明显感觉到“专业组”和“明星组”之间的差距。“金龟子”刘纯燕依旧配出了熟悉的哆啦A梦,分别为成年大雄和静香配音的韩庚和周冬雨则多少有些违和,有些对白“读词”的痕迹都比较重。特别是周冬雨,节奏欠佳,违和点略多。成年静香在答应大雄求婚时说出的那句“OK呦”感觉直接穿越到了日语频道。
《哆啦A梦:伴我同行》让许多人感动很多人都还记得这么一个童年小伙伴,刚认识它的时候还叫“机器猫”,就这么叫了它很多年之后,突然有一天就“改名”叫“哆啦A梦”了。再后来,在2015年的这个夏天,这货竟然从2D升级到3D,圆润了,也更萌了。虽然很多年不见,但和它在电影院里重遇的瞬间,大多数人都还是忍不住哭成狗。严格来说,《哆啦A梦:伴我同行》 也算是一部“炒冷饭”的电影,但绝对是独一无二的冷饭:它刀工细致、摆盘精妙,3D特效力求完美,细节上毫不马虎;所有配料和调料都可谓精心设计,用经典元素调出熟悉的味道;最后,在山崎贵这个煽情大厨的烹饪之下,《伴我同行》就这样变成了一碗让很多人吃了都不禁热泪盈眶、回味无穷的冷饭。《哆啦A梦:伴我同行》去年在日本上映时,也曾引起不小的轰动。当时甚至流行出这么一个新词,叫“ドラ泣き”,直译过来就是“哆啦哭”,形容的就是很多人在电影院被这部电影感动的现象。山崎贵煽情有三大招儿:夕阳、离别、配乐。这三大招儿之前在《永远的三丁目的夕阳》系列、《无名的恋歌》和《永远的0》中都屡试不爽。《伴我同行》中,临别前,哆啦A梦坐在夕阳西下的河边,一边嘴里念叨着大雄的各种“不器用”,一边泪如雨下,再来点“御用”佐藤直纪的配乐,三大招齐活儿,招招戳泪点。何况对于这样一部陪伴一代人成长的“超级怀旧IP”,稍微有点诚意都不难勾起观众的情怀。山崎贵创作剧本时直接放弃了另起篇章,而是从原作中精选了《大雄的结婚前夜》等7个最为人所熟知短篇故事,以“哆啦A梦要帮大雄幸福”为主线串巧妙地连在一起。导演山崎贵和八木龙一也都是哆啦A梦的粉丝,细心的观众还能发现不少“哆啦彩蛋”。《伴我同行》是史上第一次将“蓝胖子”3DCG化的一部动画片,当初导演山崎贵和八木龙一听说这个项目时,第一反应都是:3D哆啦A梦?能成吗?两人是日本著名特效公司白组的前后辈,之前曾经一起制作过3D+CG的动画电影《朋友:怪物岛的纳基》。经过四年的筹备和制作,最终出来的3D效果还是蛮赞的。无论是人物的随风而动的发丝,还是雪花和“讨厌药”棉絮般的质感,或是眼泪以及穿上隐形衣之后的半透明感,都做得细致入微,不过这些视效大概只有在电影院观看时才能体会到。最引人注目的始终还是棉花糖一般的哆啦A梦,不得不说的是,这个从2D进化到3D的胖子明显增加了不少“肉感”,比不仅没有任何怪异之处,反而以前更萌了。特别是看到哆啦A梦像果冻一般把脸“Pia”进墙里的一幕,真是让人恨不得上去捏它一把。影片在过去和未来两个时空中,也曾两次用第一视角来描述大雄带上竹蜻蜓之后飞行中的视觉体验。真正是让哆啦A梦“带你飞”,将很多人小时候脑补的一段场景变成现实。《哆啦A梦》中有太多值得发现的小细节了,越是深挖越是对日本团队制作动画的细致程度感到不可思议。比如,在未来世界不小心钻进自动洗车房的哆啦A梦,出来时经过刨光打蜡,细看不难发现质感和之前的已有细微的不同。除了偶像歌手星野、野槌蛇等导演特意埋下的哆啦彩蛋,很多场景都有些有趣的细节。再如:未来世界的街上出现了“刚田GIANT”超市的招牌,当然旁边也有赞助商的招牌,连植入广告都能如此和谐。结婚前夜,大雄和胖虎几个人喝的酒叫做“静御前”。这其中也有一些看似“导演的恶意”,“发情”之后的胖虎疯狂爱上小夫,动作和拍摄角度却像是在戏仿“哥斯拉”。《伴我同行》借鉴了迪士尼等美国动画的制作手段:先配音,再根据声优的发音配上口型和神态,一反日本动画制作传统。《伴我同行》的国语配音版上,能明显感觉到“专业组”和“明星组”之间的差距。“金龟子”刘纯燕依旧配出了熟悉的哆啦A梦,分别为成年大雄和静香配音的韩庚和周冬雨则多少有些违和,有些对白“读词”的痕迹都比较重。特别是周冬雨,节奏欠佳,违和点略多。成年静香在答应大雄求婚时说出的那句“OK呦”感觉直接穿越到了日语频道。
单色彩虹动漫社的全新剧目《梦》以吉林赛区冠军身份挺进上海总决赛恐龙星际模型展示最近,电影市场上最火的一部动画片《哆啦A梦:伴我同行》不知勾起了多少“70后”“80后”的美好回忆。在长春,一部动画片能与同档期上映的美国大片同样一票难求,似乎从一个小小的侧面印证了动漫之于这座城市的无限魅力。人们缘何对这只蓝色的机器猫情有独钟?这个活跃了46年、在几代人心中都难以磨灭的动漫形象究竟有何魔力?记者曾就此随机采访许多人,无论这些受访者是否自我标榜为“动漫迷”,以机器猫为代表的经典动漫人物于他们而言,都承载着回忆,更承载着他们的愿望、希冀和真诚!在长春,有一个十年如一日为漫迷们搭建的平台——中国(长春)国际动漫艺术博览会,春城火热的夏日也因此被越来越庞大的动漫人群称之为“动漫季”。与十年前相比,“动漫”两个字的内涵正变得愈发广义,它不但不再是原来人们心目中的怪异或是另类,反而有了些“返璞归真”的意味。动漫生活正在成为城市生活的一种构成,一股“全民皆动漫”的热潮正悄然袭来。贵在“全民可参与”曾几何时,跟动漫相关的展览会会引发普通市民的摇头、侧目,因为那些打扮新潮、服饰怪异却行走于真实生活中的动漫表演者们,离生活是那么遥远。如果距离没能产生美,那后果将是产生更大的距离。怎么办?长春市文联动漫画协会自成立那天起,就在思考解决问题的办法。“你没能懂我,我就得做出点尝试让你懂我。”协会副主席、秘书长曲芸赫告诉记者,人们眼中所谓的奇装异服,其实是热爱动漫表演的年轻人将动漫场景搬入现实舞台的一种尝试,如果大多数人群对风靡全球的动漫作品还不甚了解,那么,吸引他们来参与的必须是跟生活息息相关的动漫元素。于是,从2005年举办长春首届动漫艺术节(长春动博会的前身)开始,组织者们就尝试拉近动漫与普通人之间的“距离”。从十年前只有三家动漫企业参展,到如今展会规模已经提升至100个精品特装展位、200个标准展位,规模大、亮点多、活动多、规格高,这十年可谓弹指一挥间,但这3650天的蹒跚前行,填平的却是人们观念上的沟壑。刚刚落幕的第十一届中国(长春)国际动漫艺术博览会可谓树立起长春展会“接地气”的风向标,营造出一个贴近市民生活的文化节日,突出了市民参与性。比如,组委会安排了以挖掘民间童年趣味游戏、找回遗失已久的童心为主题的“童趣游戏展演大赛”;着力为青少年群体打造张扬自我、展现个性的街舞大赛;举办适合众多市民参与的体验活动,如2015英雄联盟挑战赛、Intel科技体验展、3D私人订制展示、2015摩尔真人镭战、第六届桌游争霸赛、平面摄影展、淘气堡体验区、现场涂鸦等活动。当一个文化展会肯于拓展思维、主动融入百姓生活中,那么市民自然也会受其引领、影响,从而走近动漫,走进那奇幻而充满乐趣的世界。交易增值助推产业因为动漫文化的普及、动漫氛围的火爆,许多长春本土动漫企业纷纷乐于、勇于创新。比如,由吉林动画学院和吉林纪元时空动漫科技股份有限公司联手打造的《青蛙王国》系列第二部《青蛙王国之冰洞大冒险》目前已创作完成。《青蛙王国1》的动漫衍生产品届时将紧随该片在院线上线而同时上市;以吉林凯蒂动画十年发展为依托的长春恐龙星际园文化产业公司,已有大量衍生品先于动画作品问世,而其汇聚国际创作、制作资源打造的5D电影《恐龙星际》更有可能为吉林省动漫产业的红火发展再添一把柴。与几年前相比,长春的动漫公司已经不再甘于担任动漫产业末端——国际代工,也不再仅仅把眼光盯在制作动画短片、上央视播出平台,更不满足在全国动漫大潮席卷中成为沧海一粟。当吉林省首部原创3D动画电影《青蛙王国1》填补了我省近年来在国内动画电影界的空白后,长影又出品了技术堪比好莱坞的《龙之谷:破晓奇兵》,动漫企业乃至正在主业创作上持续发力的“新中国电影的摇篮”——长影,均在丰富国产动画大银幕的同时,为长春动漫产业的发展积聚能量。几年来,在采访长春动博会期间,记者曾与长春本土及各地展商多次探讨长春动博会能跻身全国同类展会前三甲的原因。许多展商都表达了相同观点——交易额、签约额是衡量一个展会是否有成效的重要指标。而在长春,一年一度的长春动博会上,不但参观人气旺,强劲的购买力更被展商视为“动漫艺术对这座城市有着巨大吸引力”的佐证。“长春动博会有着很好的展销功能,能为展商取得良好的效益,这是我们愿意不远千里来参展的主要原因。”来自广州的展商吴先生由衷地说。而如果要厘清一个展会对于我市文化产业发展的助推作用又不难发现,长春动博会对凝聚产业项目、吸引文化投资、推动相关行业发展都在产生巨大的促进作用。当众多国内外动漫原创、出版影视、游戏制作、教育培训、文化旅游、产业投资及衍生产品开发等企业机构云集展会,展会品牌价值在提升,动漫艺术的繁荣和动漫产业的发展搭建了更广阔的展示推广平台、交流合作平台和交易共享平台。动博会打开国际大门从最初吸引迷恋日本动漫的初高中生等小众人群,到今年6月19日~23日的5天时间里,通过“2015 ChinaJoy Cosplay嘉年华东北赛区预选赛、动漫原创展示、动漫展览交易、相关体验活动”四大板块构成的20多项活动内容,吸引了24.9万人次在展馆内参观购物,已逐渐步出“深闺”的长春动博会,实现了关注人群方面质的飞跃。同时,继去年在参展单位规模和档次等方面力超往届的基础上,本届展会形成了以山东、河北、北京、黑龙江、辽宁、吉林等省市的区域招商为重点,辐射全国各省、市、自治区,拓展招商范围,面向东南亚地区及世界其他国家,组织国际招展的良好氛围。曲芸赫告诉记者,在全球燃起的动漫热潮带动下,长春动漫人极具创新意识,除了邀请往年受长春漫迷热捧的动漫衍生品动漫周边产品参展之外,今年长春动博会显然更注重品牌形象。除上海艾漫动漫周边、北京创音天承文化传播有限公司等国内知名动漫企业参展外,动博会还引进了美国、日本、韩国、苏格兰等动漫产业发达国家的动漫艺术产品参加展示、展销。这一举措意味着长春动博会真正打开了动漫产业的国际大门,进一步提高了展会的知名度和影响力,也加重了长春动博会在专业度上的砝码。可以说,长春动博会为老百姓和与他们生活息息相关的动漫之间,架起了一座桥。它不但使人们畅享“动漫季”带来的惊喜,也使国内外更多的人走进长春、了解长春、热爱上了长春,亲身体验到了这座“最具人情味城市”的魅力,更扩大了长春文化的影响力和辐射力。如今,中国(长春)国际动漫艺术博览会已融入到长春的城市文化潮流中,发展成为面向东北、全国乃至部分国际地区的长春动漫文化符号,成为长春一张靓丽的文化名片,吸引越来越多的人参与和关注。同时,通过动漫产品及衍生品、动漫周边产品的高度聚集,众多丰富多彩的大众娱乐节目集中展现,丰富了长春城市文化内涵,提高了长春文化软实力,为长春这座“最具幸福感城市”注入了新的文化生机,增添了新的文化资本。★今年6月19日~23日的5天时间里,通过“2015 ChinaJoy Cosplay嘉年华东北赛区预选赛、动漫原创展示、动漫展览交易、相关体验活动”四大板块构成的20多项活动内容,吸引了24.9万人次在展馆内参观购物,已逐渐步出“深闺”的长春动博会,实现了关注人群方面质的飞跃。★组委会安排了以挖掘民间童年趣味游戏、找回遗失已久的童心为主题的“童趣游戏展演大赛”;着力为青少年群体打造张扬自我、展现个性的街舞大赛;举办适合众多市民参与的体验活动,如2015英雄联盟挑战赛、Intel科技体验展、3D私人订制展示、2015摩尔真人镭战、第六届桌游争霸赛、平面摄影展、淘气堡体验区、现场涂鸦等活动。★当吉林省首部原创3D动画电影《青蛙王国1》填补了我省近年来在国内动画电影界的空白后,长影又出品了技术堪比好莱坞的《龙之谷:破晓奇兵》,动漫企业乃至正在主业创作上持续发力的“新中国电影的摇篮”——长影,均在丰富国产动画大银幕的同时,为长春动漫产业的发展积聚能量。★今年长春动博会显然更注重品牌形象。除上海艾漫动漫周边、北京创音天承文化传播有限公司等国内知名动漫企业参展外,动博会还引进了美国、日本、韩国、苏格兰等动漫产业发达国家的动漫艺术产品参加展示、展销。这一举措意味着长春动博会真正打开了动漫产业的国际大门。
单色彩虹动漫社的全新剧目《梦》以吉林赛区冠军身份挺进上海总决赛恐龙星际模型展示最近,电影市场上最火的一部动画片《哆啦A梦:伴我同行》不知勾起了多少“70后”“80后”的美好回忆。在长春,一部动画片能与同档期上映的美国大片同样一票难求,似乎从一个小小的侧面印证了动漫之于这座城市的无限魅力。人们缘何对这只蓝色的机器猫情有独钟?这个活跃了46年、在几代人心中都难以磨灭的动漫形象究竟有何魔力?记者曾就此随机采访许多人,无论这些受访者是否自我标榜为“动漫迷”,以机器猫为代表的经典动漫人物于他们而言,都承载着回忆,更承载着他们的愿望、希冀和真诚!在长春,有一个十年如一日为漫迷们搭建的平台——中国(长春)国际动漫艺术博览会,春城火热的夏日也因此被越来越庞大的动漫人群称之为“动漫季”。与十年前相比,“动漫”两个字的内涵正变得愈发广义,它不但不再是原来人们心目中的怪异或是另类,反而有了些“返璞归真”的意味。动漫生活正在成为城市生活的一种构成,一股“全民皆动漫”的热潮正悄然袭来。贵在“全民可参与”曾几何时,跟动漫相关的展览会会引发普通市民的摇头、侧目,因为那些打扮新潮、服饰怪异却行走于真实生活中的动漫表演者们,离生活是那么遥远。如果距离没能产生美,那后果将是产生更大的距离。怎么办?长春市文联动漫画协会自成立那天起,就在思考解决问题的办法。“你没能懂我,我就得做出点尝试让你懂我。”协会副主席、秘书长曲芸赫告诉记者,人们眼中所谓的奇装异服,其实是热爱动漫表演的年轻人将动漫场景搬入现实舞台的一种尝试,如果大多数人群对风靡全球的动漫作品还不甚了解,那么,吸引他们来参与的必须是跟生活息息相关的动漫元素。于是,从2005年举办长春首届动漫艺术节(长春动博会的前身)开始,组织者们就尝试拉近动漫与普通人之间的“距离”。从十年前只有三家动漫企业参展,到如今展会规模已经提升至100个精品特装展位、200个标准展位,规模大、亮点多、活动多、规格高,这十年可谓弹指一挥间,但这3650天的蹒跚前行,填平的却是人们观念上的沟壑。刚刚落幕的第十一届中国(长春)国际动漫艺术博览会可谓树立起长春展会“接地气”的风向标,营造出一个贴近市民生活的文化节日,突出了市民参与性。比如,组委会安排了以挖掘民间童年趣味游戏、找回遗失已久的童心为主题的“童趣游戏展演大赛”;着力为青少年群体打造张扬自我、展现个性的街舞大赛;举办适合众多市民参与的体验活动,如2015英雄联盟挑战赛、Intel科技体验展、3D私人订制展示、2015摩尔真人镭战、第六届桌游争霸赛、平面摄影展、淘气堡体验区、现场涂鸦等活动。当一个文化展会肯于拓展思维、主动融入百姓生活中,那么市民自然也会受其引领、影响,从而走近动漫,走进那奇幻而充满乐趣的世界。交易增值助推产业因为动漫文化的普及、动漫氛围的火爆,许多长春本土动漫企业纷纷乐于、勇于创新。比如,由吉林动画学院和吉林纪元时空动漫科技股份有限公司联手打造的《青蛙王国》系列第二部《青蛙王国之冰洞大冒险》目前已创作完成。《青蛙王国1》的动漫衍生产品届时将紧随该片在院线上线而同时上市;以吉林凯蒂动画十年发展为依托的长春恐龙星际园文化产业公司,已有大量衍生品先于动画作品问世,而其汇聚国际创作、制作资源打造的5D电影《恐龙星际》更有可能为吉林省动漫产业的红火发展再添一把柴。与几年前相比,长春的动漫公司已经不再甘于担任动漫产业末端——国际代工,也不再仅仅把眼光盯在制作动画短片、上央视播出平台,更不满足在全国动漫大潮席卷中成为沧海一粟。当吉林省首部原创3D动画电影《青蛙王国1》填补了我省近年来在国内动画电影界的空白后,长影又出品了技术堪比好莱坞的《龙之谷:破晓奇兵》,动漫企业乃至正在主业创作上持续发力的“新中国电影的摇篮”——长影,均在丰富国产动画大银幕的同时,为长春动漫产业的发展积聚能量。几年来,在采访长春动博会期间,记者曾与长春本土及各地展商多次探讨长春动博会能跻身全国同类展会前三甲的原因。许多展商都表达了相同观点——交易额、签约额是衡量一个展会是否有成效的重要指标。而在长春,一年一度的长春动博会上,不但参观人气旺,强劲的购买力更被展商视为“动漫艺术对这座城市有着巨大吸引力”的佐证。“长春动博会有着很好的展销功能,能为展商取得良好的效益,这是我们愿意不远千里来参展的主要原因。”来自广州的展商吴先生由衷地说。而如果要厘清一个展会对于我市文化产业发展的助推作用又不难发现,长春动博会对凝聚产业项目、吸引文化投资、推动相关行业发展都在产生巨大的促进作用。当众多国内外动漫原创、出版影视、游戏制作、教育培训、文化旅游、产业投资及衍生产品开发等企业机构云集展会,展会品牌价值在提升,动漫艺术的繁荣和动漫产业的发展搭建了更广阔的展示推广平台、交流合作平台和交易共享平台。动博会打开国际大门从最初吸引迷恋日本动漫的初高中生等小众人群,到今年6月19日~23日的5天时间里,通过“2015 ChinaJoy Cosplay嘉年华东北赛区预选赛、动漫原创展示、动漫展览交易、相关体验活动”四大板块构成的20多项活动内容,吸引了24.9万人次在展馆内参观购物,已逐渐步出“深闺”的长春动博会,实现了关注人群方面质的飞跃。同时,继去年在参展单位规模和档次等方面力超往届的基础上,本届展会形成了以山东、河北、北京、黑龙江、辽宁、吉林等省市的区域招商为重点,辐射全国各省、市、自治区,拓展招商范围,面向东南亚地区及世界其他国家,组织国际招展的良好氛围。曲芸赫告诉记者,在全球燃起的动漫热潮带动下,长春动漫人极具创新意识,除了邀请往年受长春漫迷热捧的动漫衍生品动漫周边产品参展之外,今年长春动博会显然更注重品牌形象。除上海艾漫动漫周边、北京创音天承文化传播有限公司等国内知名动漫企业参展外,动博会还引进了美国、日本、韩国、苏格兰等动漫产业发达国家的动漫艺术产品参加展示、展销。这一举措意味着长春动博会真正打开了动漫产业的国际大门,进一步提高了展会的知名度和影响力,也加重了长春动博会在专业度上的砝码。可以说,长春动博会为老百姓和与他们生活息息相关的动漫之间,架起了一座桥。它不但使人们畅享“动漫季”带来的惊喜,也使国内外更多的人走进长春、了解长春、热爱上了长春,亲身体验到了这座“最具人情味城市”的魅力,更扩大了长春文化的影响力和辐射力。如今,中国(长春)国际动漫艺术博览会已融入到长春的城市文化潮流中,发展成为面向东北、全国乃至部分国际地区的长春动漫文化符号,成为长春一张靓丽的文化名片,吸引越来越多的人参与和关注。同时,通过动漫产品及衍生品、动漫周边产品的高度聚集,众多丰富多彩的大众娱乐节目集中展现,丰富了长春城市文化内涵,提高了长春文化软实力,为长春这座“最具幸福感城市”注入了新的文化生机,增添了新的文化资本。★今年6月19日~23日的5天时间里,通过“2015 ChinaJoy Cosplay嘉年华东北赛区预选赛、动漫原创展示、动漫展览交易、相关体验活动”四大板块构成的20多项活动内容,吸引了24.9万人次在展馆内参观购物,已逐渐步出“深闺”的长春动博会,实现了关注人群方面质的飞跃。★组委会安排了以挖掘民间童年趣味游戏、找回遗失已久的童心为主题的“童趣游戏展演大赛”;着力为青少年群体打造张扬自我、展现个性的街舞大赛;举办适合众多市民参与的体验活动,如2015英雄联盟挑战赛、Intel科技体验展、3D私人订制展示、2015摩尔真人镭战、第六届桌游争霸赛、平面摄影展、淘气堡体验区、现场涂鸦等活动。★当吉林省首部原创3D动画电影《青蛙王国1》填补了我省近年来在国内动画电影界的空白后,长影又出品了技术堪比好莱坞的《龙之谷:破晓奇兵》,动漫企业乃至正在主业创作上持续发力的“新中国电影的摇篮”——长影,均在丰富国产动画大银幕的同时,为长春动漫产业的发展积聚能量。★今年长春动博会显然更注重品牌形象。除上海艾漫动漫周边、北京创音天承文化传播有限公司等国内知名动漫企业参展外,动博会还引进了美国、日本、韩国、苏格兰等动漫产业发达国家的动漫艺术产品参加展示、展销。这一举措意味着长春动博会真正打开了动漫产业的国际大门。
周冬雨广州日报讯 (记者 程雪超 摄影报道) 3D动画大电影《哆啦A梦:伴我同行》将于5月28日内地公映,24日晚影片在京举办首映礼,导演八木龙一、山崎贵、机器猫中文配音金龟子、成年静香中文配音周冬雨、主题曲演唱金贵晟悉数到场。周冬雨首次献声动漫人物,她也对静香很喜爱:“每个小孩小时候都想成为静香,很淑女,扎俩小辫子,喜欢洗澡,我也是。”
8月14日,中国国产新动画片《雏蜂》的日语配音版将于15日起通过视频网站YouTube等面向日本播放。由于中国观众普遍认为国产动画片水平与日本差距较大,此次中国动画片“逆袭日本”受到了动漫迷们的热切关注。《雏蜂》的出品方是总部位于北京的动漫企划制作公司“有妖气”。公司成员多为20岁至35岁的年轻人。该公司强调,《雏蜂》是近年来首次登陆日本的国产动画片。7月21日,《雏蜂》发布会在北京召开。公司31岁的副总裁董志凌就中国国内动漫过度依赖于日本的高水平作品而发展迟缓的现状说道:“吃了邻居二十几年饭,虽然好吃,但还是想吃自己家的饭。”报道称,日本动漫在中国市场上拥有压倒性的影响力。尽管日本等海外的动画片禁止在黄金时段播出,但今年5月上映的日本动画电影《哆啦A梦:伴我同行》获得了巨大好评。这也是日本影片时隔约3年首次在中国上映。对这一现状深感危机的中国希望通过提供补贴等措施来扶持动漫产业。但是董志凌指出,部分制作方只想要补贴,所以只是作品数量有所增加,质量并未提高。2009年4月,9名IT企业出身的年轻人成立了“有妖气”。公司以年轻人的视角发布追求娱乐性的作品,并逐渐获得了广泛支持,如今已成长为拥有近200名员工的企业。《雏蜂》是一部科幻动作动画片,讲述了身为新型武器“尖兵”的女主角“琉璃”从恐怖分子手中解救人质的故事。日语版由人气声优花泽香菜担纲配音,主题曲也采用了日语。公司还投资人民币20万元,于7月起在东京秋叶原打出了广告牌。董志凌表示,此次面向日本播放的目的并非盈利,而是希望将中国作品打入海外市场,从而探索其可能性。在中国媒体就日语版播放实施的问卷调查中,许多人表示支持,但也有意见指出《雏蜂》“无论在内容还是制作水平上仍与外国动漫有差距”。《雏蜂》究竟能否成功逆袭,中国动漫迷们正拭目以待。
8月14日,中国国产新动画片《雏蜂》的日语配音版将于15日起通过视频网站YouTube等面向日本播放。由于中国观众普遍认为国产动画片水平与日本差距较大,此次中国动画片“逆袭日本”受到了动漫迷们的热切关注。《雏蜂》的出品方是总部位于北京的动漫企划制作公司“有妖气”。公司成员多为20岁至35岁的年轻人。该公司强调,《雏蜂》是近年来首次登陆日本的国产动画片。7月21日,《雏蜂》发布会在北京召开。公司31岁的副总裁董志凌就中国国内动漫过度依赖于日本的高水平作品而发展迟缓的现状说道:“吃了邻居二十几年饭,虽然好吃,但还是想吃自己家的饭。”报道称,日本动漫在中国市场上拥有压倒性的影响力。尽管日本等海外的动画片禁止在黄金时段播出,但今年5月上映的日本动画电影《哆啦A梦:伴我同行》获得了巨大好评。这也是日本影片时隔约3年首次在中国上映。对这一现状深感危机的中国希望通过提供补贴等措施来扶持动漫产业。但是董志凌指出,部分制作方只想要补贴,所以只是作品数量有所增加,质量并未提高。2009年4月,9名IT企业出身的年轻人成立了“有妖气”。公司以年轻人的视角发布追求娱乐性的作品,并逐渐获得了广泛支持,如今已成长为拥有近200名员工的企业。《雏蜂》是一部科幻动作动画片,讲述了身为新型武器“尖兵”的女主角“琉璃”从恐怖分子手中解救人质的故事。日语版由人气声优花泽香菜担纲配音,主题曲也采用了日语。公司还投资人民币20万元,于7月起在东京秋叶原打出了广告牌。董志凌表示,此次面向日本播放的目的并非盈利,而是希望将中国作品打入海外市场,从而探索其可能性。在中国媒体就日语版播放实施的问卷调查中,许多人表示支持,但也有意见指出《雏蜂》“无论在内容还是制作水平上仍与外国动漫有差距”。《雏蜂》究竟能否成功逆袭,中国动漫迷们正拭目以待。
电影《哆啦a梦:伴我同行》20日发布了海报及中文配音版预告《哆啦A梦:伴我同行》配音版预告,曾为央视版机器猫配音的金龟子(刘纯燕)再度为哆啦a梦献声,韩庚、周冬雨则分别为成年大雄和成年静香配音。