《哆啦A梦：伴我同行》将上映据数据显示，2015年截至目前（5月7日）动画电影票房累计13.09亿元，187万场，3753万观影人次。其中国产动画电影26部，票房占比41%；进口动画电影7部，票房占比59%。国产动画电影在数量上占优，质量较上年有所提升，影片《熊出没之雪岭熊风》以近3亿的票房占据国产动画电影冠军，进口片《超能陆战队》为目前动画电影冠军。5月将有4部动画电影将上映，其中最受关注的为《哆啦A梦：伴我同行》，该片在全球9个国家已经上映，均取得不错的票房成绩，与一般的动画电影受众主要为儿童群体不同，该片受众更为广泛，在4部动画影片中实力最强。中部省份偏爱动画电影 为高票房产出关键地区从票房上看，动画电影主要票房产出省份为广东、江苏、上海等东南沿海城市；主要票房产出城市为一线城市北上广深。从票房占比上看，除主要票房产出省份占比较大外，山西、河北、山东等中部省份动画电影票房占比较大，占10%以上的省份为6个，占9%以上的省份为10个。城市方面，朔州市、大兴安岭地区、临汾市占比最大，其中朔州市动画电影票房占城市票房72.51%，朔州人民偏爱动画电影。占领中部地区市场为动画电影高票房产出的关键。《哆啦A梦：伴我同行》2D+3D双箭齐发 精准抢占动画电影市场从城市级别上看，一线城市领跑动画电影票房，票房占比为9.63%。票房占比最少的为三线城市为7.7%（三线城市主要为沿海开放城市），其他各线城市占比在8%-9%之间。可见动画电影的主要票房产出地区为一线城市和一些小城市。《哆啦A梦：伴我同行》将在内地上映2D和3D两个版本，从市场趋势上看，3D版主攻一线城市，一线城市的影城容量大且3D影厅数远多于2D影厅数，在放映3D电影上有优势，且同期上映的动画影片中，2D影片居多，为3D版《哆啦A梦：伴我同行》腾出空间，一线城市推行3D版本将带来更多排片。四线及以下的城市也是动画电影的主要票房产出地，2D电影对影厅要求较低，票价较低，比较符合在中小城市的放映条件，可见2D版主攻四线及以下城市市场。

“我们应该打破动画和低幼之间的等号，国产动画电影的瓶颈在于其内容和情节的低幼化倾向。”昨天，在主题为“中国动画电影的思考与突破”的金爵电影论坛上，来自动画产业领域的专家、业内人士齐聚一堂，共同为国产动画现状“把脉”。从《喜羊羊》到《熊出没》，近年来，国产动画电影票房涨势喜人。其中，《熊出没》系列电影更是超过此前高居榜首的《喜羊羊》，以单片过2亿的成绩打破国产动画电影票房纪录。然而，面对美、日动画电影的冲击，国产动画影片仍显弱势。与会人士指出，今年以来，迪士尼动画电影《超能陆战队》和日本动画电影《哆啦A梦：伴我同行》在中国内地的票房均突破5亿，并引发社交网络广泛的话题热潮；漫威的超级英雄电影《复仇者联盟2：奥创时代》在内地的票房更是超过14亿。在这些动辄数亿乃至十亿的国外动画电影面前，国产动画电影的差距非常明显。上海联合电影院线有限公司总经理陈果援引了一组数据，“截至目前，今年动画电影一共上映18部，其中国产电影占14部，总票房不到5亿。”与此同时，消费动画电影的中国观众人数达到近2.6亿，国产动画电影的潜力亟待挖掘。国产动画电影的市场瓶颈如何打破？腾讯动漫总经理邹正宇认为，国产动画电影的瓶颈在于其内容和情节的低幼化倾向。“在美国，动画电影是家庭娱乐的重要方式。成熟的动画电影往往具有高质量的情节和内容，包含让全年龄人群产生情感共鸣的元素。”邹正宇表示，腾讯动漫将着力培育适合全年龄人群的动漫作品，未来此类题材搬上大屏幕的机会将越来越多。

金城象 《猫和老鼠》中的主角 《千与千寻》剧照最近，日本最新动画电影《哆啦A梦：伴我同行》风靡大陆各大院线，与此同时，刚刚推出的国产动画电影《汽车人总动员》却被人质疑“抄袭”美国动画电影《赛车总动员》，关于动漫影视剧的“原创力”话题再度引起热议。到底如何评价本土动漫的创作水准？瓶颈何在？一场包括宫崎骏等“大腕”手稿在内的正在广东美术馆开办的《世界动漫的中国学派》展览，也许能为此话题带来启示。7月3日，一部叫《汽车人总动员》的国产动画电影悄然上映，上映后票房并不理想，但却因为它的一张海报掀起轩然大波——由于《汽车人总动员》电影海报与皮克斯著名动画电影《赛车总动员》（由皮克斯制作，迪士尼发行，又名《汽车总动员》）海报如出一辙，动画主人公相似度甚高，该片被诸多影迷质疑抄袭，争论甚至引发国外媒体关注。7月24日将在广东省美术馆开办《世界动漫的中国学派》展览，会以众多动漫大师的手稿，为今天的动漫界带来启发。据悉，展览中95%以上的纸质展品都是手稿，带着大师们亲手绘制时的笔触、结构和灵气，包括万籁鸣的18幅《猴子捞月》系列连环画手稿、贺友直的28幅《小二黑结婚》连环画手稿、廖冰兄的12幅《十二生肖》漫画手稿、水墨动画《山水情》的31幅绘画手稿、动画片《葫芦兄弟》的美术原稿等，而国外知名的动漫作品如《丁丁·蓝莲花》、《蓝精灵》、《安徒生童话·拇指姑娘》、《天空之城》等也都有手稿参展。展览策展人、中国美协动漫艺委会副主任金城接受羊城晚报记者专访——把科学态度引进到动漫创作中羊城晚报：“中外动漫艺术展”的由来是怎样的？金城：在这十年间，我们的动漫发展走了一些弯路，所谓“产量大国”，过度地强调了动漫的产业功能，忽视了它的艺术功能。我认为，一开始就不应该将之作为一个庞大的产业去规划，而应该作为一个有责任、有艺术激情的创意来支持、扶持。我跟广东美术馆馆长罗一平一起策划《世界动漫的中国学派》，把中国动漫和外国动漫中的优秀作品放在同一个平台上进行展示，让一般公众、动漫爱好者、专业人士自由地感受、欣赏。展出的作品包括全世界动漫人心中的殿堂级人物宫崎骏的手稿原作。通过手稿你可以发现，宫崎骏那么大腕级别的艺术家，对于一个重复的动画镜头，都坚持手绘十幅甚至几十幅重复的手稿。人物从远到近，动作表情上微小的变化，老爷子都是亲力亲为地进行这些可以说是机械般的工作。我们中国的创意人才，有这么一种脚踏实地的工作方式，有这么一种对于艺术执着追求的初心吗？羊城晚报：所以说举办“中外动漫艺术展”就是希望为中国动漫提供一些借鉴？金城：是的。如果说今天我们的动漫行业基本都是做快餐，那么人家宫崎骏、好莱坞都是在做营养餐。《超能陆战队》、《冰雪奇缘》每一部新片，都让观众投入一种心灵旅程。即将上映的《功夫熊猫三》会让大家铆足了劲去看。这是动画片的魅力，真正能让我们进入到一种日常生活不可及、真人表演达不到的剧情故事当中。因此，今天的人们对于好的作品，是有着足够的期待、热情，也有着足够的金钱去支持的。动漫市场是存在的，一头热地去抓市场没有意义，我们需要更多地搞好创作。在这次展出当中，还可以看到欧洲最有名气的作品——《丁丁历险记》手稿。《丁丁历险记》的作者埃尔热先生，专门请当时还没出名的艺术家张聪明，一起来完成有关中国的场景、道具的刻画。可以说，西方的艺术家在很大程度上，把科学的态度引进到动漫创作之中，而我们的创作人最多只是娱乐的态度。好的动漫作品无一不是艺术创作者浇灌心血打磨出来的，而国内不负责任地抄袭、山寨的现象之多之恶劣，已经到了不仅仅是市场对它说“不”的程度，更到了急需让我们重视怎样引导动漫制作，如何规划动漫产业的地步。动漫没有想象中那么好赚钱羊城晚报：国产动画《汽车人总动员》被指抄袭皮克斯动画《汽车总动员》，两部动画电影不仅片名类似，连海报、汽车人主角造型等都如出一辙。您怎么看这个现象？金城：在漫画中，艺术家或工作室主导的模式较多，基本上不存在抄袭剽窃的问题。而在动画中，商人主导、以逐利为目的情况就很明显。在他们看来，做动画就像山寨厂商模仿生产外国奢侈品品牌一样。在我看来，这就是因为中国动画公司的机制和国外的情况不一样。在国外，大多以由艺术家或工作室主导，即便是商业最成功的迪士尼，都是一群怀揣梦想、有自己艺术理念的人聚集在一起。我们看到，皮克斯、梦工厂，日本的宫崎骏吉卜力工作室都是这样。他们耗费大量心血、时间，打磨出一部首先能感动自己的作品，然后才能一上市就获得成功。而我们恰恰相反。我们的运营机制上有问题，体现为大多数以盈利为导向，把动漫当成一门生意来做，没有感动自己，也没有让自己产生激情。我入行多年，感觉真的要赚钱，没有梦想、激情，没有艺术素养的人，还是去选择其他更好赚钱的领域。实际上，动漫没有想象中那么好赚钱。羊城晚报：“成功”抄袭的例子多吗？金城：不会成功的，也不可能成功的。动画说到底，最终还是需要通过艺术的表现力感染人，不是说组装几个零件就可以成为一个产品这么简单。它要有灵魂，这个灵魂就是艺术家投注在一部作品中的思想、才华，并要有独特的表现形式。而这些恰恰是无法山寨模仿的。通过组装零件的方式去制作动画，得出来的最多就是一个躯壳。而动画的成功靠的恰恰不是零件，而是灵魂。我们现在强调产业概念，令不少人对这个市场有了很大的期待，甚至掏出很多的“零花钱”支撑这个所谓的产业。结果发现没有拿出什么好东西让消费者真正喜欢的。久而久之，这反而在透支消费者的热情，也对不住消费者。动漫其实和其他绝大部分的行业一样，其中的70%-80%是不赚钱的，真正赚钱的好的动画片、非常畅销的漫画，也就那么一些作品，都是属于金字塔的顶端。把动漫当作摇钱树，实际上只是某些人一厢情愿的幻想。羊城晚报：国产动漫也有一些卖座的作品，比如《喜羊羊与灰太狼》，但人们对这类动画片的评价也不一样。金城：这是因为我们成功的作品太少了，只有那么几部像《喜羊羊与灰太狼》那样相对成功作品，人们因此对它们寄予了太多的厚望，这是它们所不能承受的。这种片子在中国这么卖座，拿到国外去，虽然也可能是一部好的喜剧类型片，但它只是青少年的娱乐动画。就像日本的《蜡笔小新》也很不错，但要把它和宫崎骏的片子比，无论是表现力、思想性，都是无法相提并论的。所以，我认为是我们的优秀作品太少了，才导致《喜羊羊与灰太狼》承受了太多的压力，这是不应该出现的情况。动漫没有艺术就无法立足羊城晚报：在今天越来越发达的电脑技术面前，像宫崎骏那样坚持手工作坊式的创作，甚至坚持作品全部以手绘完成，已经非常稀少了。金城：情况不是这样的。对于手绘的看法，国内和国外的确有点两重天。我参观过不少国外的动画公司工作室，无一不提倡手绘，哪里都是手绘作品，感觉铺天盖地的。国外很重视手绘，大艺术家没有不手绘的，年轻人的目标是成为大艺术家，自然也没有不重视手绘的。进入动漫这个领域，首先应是有艺术才华、艺术理想的人，只掌握一些设计技巧、后期技术是不会被招进来的。当年中国上海美影厂也都是一些艺术家聚集在一起，这是艺术氛围的问题。在中国公司里，很少见到手绘作品。这一点恰恰是中国人的误解，不仅一般的观众误解，连这一行里面的人都以为用电脑、3D技术可以取代一切。其实，技术归根结底只是一种工具。电脑技术也是建立在艺术家的创作和想象力的基础之上，3D技术体现的，依然是艺术家的世界观、价值观。对艺术角色的塑造、造型的推敲不是任何工具可以解决的。越是在互联网、高科技的时代，手绘反而愈加珍贵愈加重要，不是说随着技术的发展，就可以渐渐把它忽略了。艺术对于动漫的未来是十分重要的。羊城晚报：在美国，大的动画公司在推广高质量动画片的时候，起到非常重要的作用。以逐利为目的的动画公司是如何对待动画的艺术性的？金城：他们其实有平衡的一面。好莱坞的动画公司，无论是梦工厂、迪士尼，还是蓝天工作室，在我的理解里，他们首先有一个前提，就是没有艺术，动漫作品难以立足，这已经成为了他们企业的价值观和基本立场。国外凡是成功的动画公司，都是首先把艺术作为动画的底线，只有技术的动画只是一个躯壳，难以唤起人们对你的作品的喜爱。现在也很流行通过营销手法，赚来一点观众和票房，有的观众会被营销吸引来看你的东西，但那只是一时的。所以老牌的大公司，都是明白这个道理，就像欧洲的奢侈品品牌一样，都坚守自己独特的设计风格和理念。发自内心的喜欢，才能感动别人羊城晚报：动漫角色形象是动漫作品能否成功的重要因素。您怎么看今天中外动漫角色形象塑造的差异？金城：今天中国人做动漫角色造型几乎都是拍脑门的，几个年轻人关在屋子里，上网看看别人怎么做的，然后模仿别人做。世界上永远没有模仿别人能够得到成功的事，一定是独立的创意才能冒出头。怎么才能有创意呢？依我所知，就“大白”这个形象的走路细节而言，就动用了大数据的方式。迪士尼搜集了多种走路的方式，比如三岁儿童的走路方式，比如企鹅怎么走路 ，他们的脚丫怎么落地，肌肉的运动，等等细节，然后嫁接到他们的角色上，再进行多次的对比、修改，最终选择了以企鹅走路的姿势为原型。这个例子告诉我们，今天的动漫艺术家、动画片的导演、美术设计，要像科学家一样，有着科学分析、科学的思维。又比如说《丁丁历险记》的作者埃尔热先生，他在漫画里面设计了飞机的形象，当时是没有飞机的，但后来被科学家所采用，也就是说，他对飞行技术的精确把握，确实到了科学家一样的地步。中国的动画公司，似乎很少会使用这样的方式，更别说愿意投入心血和资金这样做一部作品，因而他们往往最终也赚不了钱。羊城晚报：当把中外动漫的经典形象放在一起看时，您的感觉是怎样的？金城：在上世纪九十年代前，中国的动画连环画，全部都是有生命力的。今年我们到了法国、俄罗斯办展览，这些中国传统动画，比如《三毛流浪记》、《牧笛》、《大闹天宫》，等等，即便今天拿出来，依然对人们具有感染力。回过头看，当初在创作这些作品的时候，那个模式事实上是和国外一样的。也就说，他们前期在创作的阶段，一定是对一个作品反复打磨直至成功，才把它投入到后期的生产阶段。这种特别注重前期研发的模式，和今天的国外是一样的。可是，如今我们的动漫制作却不重视研发了，决策都是老板拍脑门。其实谁拍脑门都没有用，因为动漫首先是你得自己发自内心地喜欢，然后才能感动别人。总的来说，中国的动漫创作者在历史上，一度能够沉下心来，把一根草、一片云彩都做出生命力来。而今天我们一年生产20多万分钟的动画，却几乎看不到一片感动你的云彩了。中外知名动漫形象龙猫《龙猫》是吉卜力工作室于1988年推出的一部动画电影，由宫崎骏执导。电影描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然，那个只有孩子才能看见的不可思议世界，因为唤起观众的乡愁而广受大众欢迎。老夫子《老夫子》，作者王泽，是在华人社区中十分著名的漫画。它画风诙谐地呈现了六十年以来华人生活的底蕴与人生百态，风靡香港。其中，老夫子、大番薯和秦先生都是王泽笔下的人物，本来各自成书，毫无关连，后来都被安排在《老夫子》出现，成为好友。老夫子漫画严肃地表达了对上个世纪60—80年代间香港社会的看法，批评中西文化交流中的种种弊端。蓝精灵《蓝精灵》1958年由比利时漫画家贝约及其夫人共同创作。蓝精灵是一群由100多个深蓝色肤色、三个苹果高的人形小生物所组成的精灵群体。他们的生活原本该是完美的，然而，有一个坏巫师名叫格格巫，整天想办法要抓这些小精灵，他养的宠物阿兹猫总是想把蓝精灵当点心吃掉。于是性格各异的蓝精灵与邪恶的魔法师格格巫及他的坏猫阿兹猫之间，展开了一次又一次的较量，故事情节由此展开。丁丁历险记《丁丁历险记》是比利时画家埃尔热的著名系列漫画作品。故事的灵感来自于丹麦作家和演员帕勒·哈尔德的环球旅行经历，当时年仅15岁的他用44天环游了世界。《丁丁历险记》自1929年1月10日起在比利时报纸上开始双周连载，这个乐观而富于冒险精神的小记者和他的忠实爱犬——白雪引起了人们的广泛兴趣。《丁丁历险记》的故事虽然已有百年历史，但时到今天仍然拥有相当多的爱好者和纪念者，在欧洲，这个系列漫画仍在不断重版之中。蝙蝠侠蝙蝠侠由鲍勃·凯恩和比尔·芬格创作，是一名虚构的超级英雄角色。角色首次登场于1939年5月的《侦探漫画》，最初被称为“蝙蝠人”，后来还有“黑暗骑士”、“世界最伟大的侦探”等其他称号。蝙蝠侠如今已经是美国文化的代表之一。三毛流浪记《三毛流浪记》是中国漫画家张乐平于1935年创作的，其主角“三毛”到现在仍然是中国最著名和受人喜爱的虚构人物之一。《三毛流浪记》所说的是原为富家子弟的12-15岁少年三毛因为日本侵略而失去了父母，沦陷为孤儿，多次寻找母亲未果。他曾经做过多种苦力，例如擦鞋工等，但多次被地痞、日本军人等陷害。张乐平想表达对年轻难民的关注，尤其是在街上流浪的孤儿，他们命运的大转变都是发生在1949年以后。

哆啦A梦真人版大电影《拜托啦小叮当》，今日正式发布精彩预告，以高还原度的剧情，精良的制作水准真实再现童年经典动画，颇受影迷期待。据悉，《拜托啦小叮当》是史上第一次采用真猫拍摄哆啦A梦。预告片中，哆啦A梦从抽屉中出现的情节忠实还原原版动画片中的第一次出场，真人演员饰演的大雄也十分传神。在年初3D动画电影《哆啦A梦：伴我同行》之后，这是经典动画作品哆啦A梦再一次被搬上大银幕，而这一次不同的是，哆啦A梦不再是采用特效制作的二次元人物，而是采用了真猫拍摄，而这只猫也被誉为史上最帅的哆啦A梦。作为史上第一部真人版哆啦A梦大电影，该片已经在日本网友中引发热议，认为真人版电影以漫画原著为基础，加入了更多新鲜元素，让人更期待正片的上映。细心的国内网友也注意到，该片由手机淘宝首发，出品人则是J.马，而Jack正是马云的英文名字，看来这部真人版哆啦A梦会是手机淘宝的又一次大胆创新之作。《哆啦A梦》真人版大电影《拜托啦小叮当》宣传海报：

3DCG电影《哆啦A梦：伴我同行》的续集《哆啦A梦：伴我同行2》，公开了本作的全新预告，本作将围绕大雄和静香在未来的婚礼展开新的故事。即将和静香结婚的大雄因为担心无法给与静香幸福的未来，而选择在结婚当天逃跑了。为了拯救自己的未来，也为了实现奶奶的愿望，大雄和哆啦A梦开始了时空穿梭之旅。

对《火影忍者》的国内粉丝来说，2016年最大的好消息恐怕就是剧场版《博人传》确定引进，终于能够在大银幕上一睹鸣人、佐助的风采。目前，《博人传》除了已经公布了中文版海报之外，还爆出了数张剧照。从剧照里，不仅可以看到鸣人佐助这对热血好基友再度合体，联手作战，还能看到新一代主人公鸣人的儿子博人和他的小伙伴佐良娜、三月等人。这样一部口碑好又有着悠久历史（《火影忍者》漫画连载15年）和广泛群众基础的动画电影能够引进，不仅是火影粉丝的福音，也是国内广大动漫爱好者的福音。更加值得欣喜的是，《博人传》引进后保留了原汁原味的原版日语配音，对于各位声优爱好者来说简直是意外之喜。虽然该片暂时还没有确定上映时间，然而国内的影迷们早已忍不住开始欢欣鼓舞，呼朋引伴，纷纷表示要为“火影世家”贡献票房。不是第一部，也不是最后一部作为动漫大国，日本每年上映的动画电影那真是数不胜数，毕竟动漫也算支柱产业了，说日本电影票房的半壁江山都是由各种动画剧场版所占据也不为过。不过那只限于日本国内，中国的动漫迷想要在电影院里看到，那还真不太容易。日本动画剧场版能够成功引进国内市场的寥寥无几，众多动漫迷只能望洋兴叹，徒呼奈何。2010年，日本动漫界经典作品之一《名侦探柯南》的剧场版《名侦探柯南！漆黑的追迹者》被引进中国，消息一经传出就引发了柯南迷的热情。很多影迷自发给电影院打电话要求增加排期。还有影迷COS成片中角色，集体到剧院观影，蔚为一道风景。但悲剧的是，这部剧场版引进的时间恰逢贺岁档，正是档期竞争最为激烈的时候，那一年还遇上了《阿凡达》和《孔子》两部大制作，虽然片方两次调整档期以求避让，但最终这部《名侦探柯南！漆黑的追迹者》在国内只取得了不到一千万的票房，可谓出师不利。时隔一年后，2011年11月，“柯南”15周年纪念剧场版动画《名侦探柯南：沉默的15分钟》再次被引进国内。由于上一部柯南作品票房不佳，这部剧场版一开始并不被人看好，然而事实证明，国内的柯南粉还是相当给力的——两周时间，《名侦探柯南：沉默的15分钟》拿下了3000万票房。究其原因，柯南系列在国内一直很受欢迎，动画连载也有十几年了，积累了一批数目不小的观众群和忠实粉丝。同档期又只有一部动画片竞争，因此票房成绩相当不错。在刚刚过去的2015年，《名侦探柯南：业火的向日葵》成为第三部国内引进的“柯南”系列剧场版。虽然上映后柯南迷对影片的情节褒贬不一，但从票房来看这部最新剧场版比前两部引进作品都要好得多，上映10天累积了7960万元人民币的票房。在国内大片动辄过亿的现在，这个数字并不能引人惊叹，但足以说明国内动漫迷们对日本引进动画电影的热情与支持了。不过创造了票房奇迹的，是同样于2015年上映的《哆啦A梦：伴我同行》。作为哆啦A梦系列的完结作，蓝胖子可以说代表了一个时代。影片主打的“不舍天真”主题更是戳中了无数人的内心，勾起了大家的童年回忆。它的吸金能力也有目共睹：上映四天收入2.37亿元人民币，还创造了内地动画电影单日票房最高纪录。最终蓝胖子在中国大陆市场创造了5.2亿元人民币的超高票房成绩，这个数字甚至超过日本本土的最终票房。毫无疑问，目前为止，《哆啦A梦：伴我同行》是国内引进的日本电影中票房成绩最好的。值得一提的是，这个票房成绩很大程度要归功于该片的档期刚好赶上了儿童节，作为一部面向儿童又老幼咸宜并且在国内有极其强大的读者基础的动画电影，《哆啦A梦：伴我同行》在档期的选择上相当聪明。同时，该片是“机器猫”系列首部以3D+CG形式呈现的影片。有了3D特效的加成，不仅让影片画质更精致，3D和3D Imax的票价也比2D要高出不少呢。当然，最大的支持还是来自于喜爱蓝胖子的影迷，不少人看了普通3D不过瘾还要再去看一遍Imax版，更有人二刷、三刷以表支持。引进or不引进，这是个问题中国电影市场的迅速增长已经可以用“井喷”来形容，在如此蓬勃发展的市场中，日本动画电影却始终显得有些尴尬。算上《哆啦A梦：伴我同行》，国内引进的日本动画电影屈指可数。而纵观那些成功引进的日本动画剧场版，不管其最终票房如何，我们不难发现其中的规律。《名侦探柯南》系列的漫画版在2002年就由长春出版社出版发行了，大概算得上是中国最早一批正式授权出版的日本漫画。有了“正版”漫画作为后盾，TV版动画和剧场版动画的引进才有了可能性。而《哆啦A梦》的动画版更是早在1991年就被引进中国，漫画的中文版也由吉林美术出版社出版发行。《火影忍者》的漫画中文版也于2009年在中国正式出版。可见，能够被引进的动画剧场版，首要前提是“在国内取得正式版权”。达不到这个要求，不管多受欢迎都没用。仅仅这一条，很多在日本和国内大受欢迎的作品统统都要PASS掉了。另外，对中国人来说，动画片在很长一段时间里只是给小孩子看的。在《功夫熊猫》、《驯龙高手》等影片冲击后，这一固有观念才得以逐渐改善。然而长期形成的思维定势并不是那么容易彻底改变的，在这样的前提下，国内引进的日本动画剧场版大都是老幼咸宜的。《名侦探柯南》走的是推理破案路线，家长带着小朋友一起看也能各得其乐。《哆啦A梦》就更不用说了，蓝胖子不仅萌化小孩子，大人看到这只没耳朵的猫也能会心一笑。这种合家欢类型的动画显然更受国内市场欢迎，也成为引进的主流。从这个角度来说，《火影忍者：博人传》这种格斗系动画能够引进，似乎算得上一个异数。其实不然，因为引进日本动画剧场版还有一个更重要的因素，就是“情怀”。近年来，“情怀”路线越来越受追捧，国内的电影人争先恐后地在这上头做文章，日本动画剧场版的引进也免不了跟风。拿去年上映的两部剧场版来说，很多人都是拖家带口去看的——不管是永远长不大的小个子侦探，还是口袋里永远有奇妙法宝的机器猫，都是现在很多年轻父母童年的美好回忆。对这些观众来说，他们看的不仅仅是一部电影，更有难舍的过去。看完电影，很多人会感觉自己重新找回了童年的感觉。据说，《圣斗士星矢》的最新剧场版《圣斗士星矢：圣域传说》也可能被引进，这又是一部很多人童年时代的启蒙作品了。假如这部作品最终能被引进，那么无疑又是打了一次“怀旧牌”。正如一位看完《哆啦A梦：伴我同行》的影迷在观后感中所写：“对于观众来说，看剧场版的动画有一个美丽而残忍的地方，就是像《哆啦A梦》《辛普森一家》这样的剧，它们伴你成长，但故事永远发生在学校，在你离开学校的时候，曾经看过的场景，却成了再也回不去的美好怀念。”就是这样的“不舍”，让国内动漫迷们对“怀旧”的动画剧场版格外买账。剧场版引进，路在何方？《火影忍者：博人传》的上映日期还没有最后确定，国内的火影粉个个都是翘首以待。用他们的话来说“这么多年，火影都完结了，总算能在电影院里看一次剧场版，我欠的这张电影票终于能还了。”鉴于该片已经在日本上映过，粉丝们还自发抵制网上流出的视频资源，号召大家“不要看盗版，要去电影院支持票房”。也有一部分不小心“看过”的火影粉丝表示这是一部很热血很棒的作品，“剧情真的不错，战斗画面也很酷炫，很赞的剧场版。”随着片方公布剧照，新角色的加入和对剧情的讨论也十分热烈。不知道这部《博人传》能否超越《哆啦A梦：伴我同行》，创造新的票房神话。当然，对于国内广大的动漫爱好者来说，一部《博人传》不可能满足他们。他们希望能够看到更多的日本动画剧场版，无论从数量上还是类型上，日本动画剧场版的引进都有极大的拓展空间。海纳百川，有容乃大。相信在不久的未来，随着中日文化交流的一步步深入，更多的日本动画剧场版能够在中国大陆和观众见面。