

3d动画电影《哆啦a梦:伴我同行》有望引进内地,该片曝光了三款前导海报。据悉,该片在日本、香港、意大利、韩国、印尼、泰国、台湾、新加坡等地上映后取得了近10亿人民币的票房成绩,不仅掀起了热卖狂潮,还获得了一致好评。据悉,该片是《哆啦a梦》系列动画电影首次3d化呈现。
机器猫首次3d化
今日曝光的前导海报中,哆啦a梦、大雄、小静与中国京剧元素毫无违和感地结合在一起,以蓝色红色为主色调的京剧配饰更是与“蓝”胖子相得益彰,在保持动画人物原型的基础上,不误与中国观众say hello。
机器猫不仅是大雄最好的朋友兼保护者,它还承担着我们儿时的造梦机器的功能,它有一个神奇的口袋,帮你躲过老师父母的责罚,助你伸张正义,带你去完成各式各样的梦想,而这样一个无所不能的机器猫却会害怕老鼠——太多童年的美好记忆。此次的《哆啦a梦:伴我同行》是机器猫首次以3d的形式呈现大银幕。
据悉,《哆啦a梦:伴我同行》有望引进内地并成为《哆啦a梦》系列动画的大结局,对于该大结局,引起网友广泛讨论, “大结局?!是机器猫真的要离开的节奏么!它陪伴了我14年呢!” 也有网友感慨“当童年的竹蜻蜓消失在天空,我们终于长成曾经默默想象的大人,却没有一台时光机能找回万能的哆啦a梦”。
《哆啦a梦》大结局 与机器猫说再见
据介绍,影片再现了原著中经典的“大雄的结婚前夜”、“从未来国度远道而来”、“再见,哆啦a梦”等部场景,同时,也将新的剧情添加到了影片中。作为《哆啦a梦》系列动画的大结局,有网友表示“真会让人老泪纵横,这是我童年的记忆!” “满满的童年回忆,应该叫‘哆啦哭了’,好想看3d版的童年小伙伴!”
说到机器猫,不得不说的是它伴随了几代人的童年,此次作为哆啦a梦系列动画大结局,电影的上映无疑将刷来一阵追忆风,竹蜻蜓、随意门等经典道具逐一呈现,还有机器猫最爱的铜锣烧,导演为此表示:“希望那些看着机器猫长大的朋友,能在电影院中回忆起自己的童年。
”
据悉,该片由中国电影集团公司进口,华夏电影发行有限责任公司发行,八一电影制片厂译制。
3DCG电影《哆啦A梦:伴我同行》的续集《哆啦A梦:伴我同行2》,公开了本作的全新预告,本作将围绕大雄和静香在未来的婚礼展开新的故事。即将和静香结婚的大雄因为担心无法给与静香幸福的未来,而选择在结婚当天逃跑了。为了拯救自己的未来,也为了实现奶奶的愿望,大雄和哆啦A梦开始了时空穿梭之旅。
竹蜻蜓、时光机、任意门、记忆面包、透明斗篷……随着《哆啦A梦:伴我同行》28日登陆内地院线,久违的“蓝胖子”带着未来道具又回归了大银幕。而在今年上半年上映的动画电影中,除了好莱坞巨制《超能陆战队》以外,这部可以说是票房号召力最强的影片之一。一直以来,动画电影时常被认为是给小孩子看的玩意儿——剧情幼稚、人物扁平、世界观过于简单粗暴是此类影片的一大通病。这一点即使是“哆啦A梦”连载了1300多回的漫画原著也不时受到这样的吐槽。然而此次的大电影却让不少成人影迷一下子泪奔“哭成狗”,不禁让人好奇,这部大电影到底使用了什么魔法,让这样一部本来面向低幼的经典IP感动了广大的成年观众?新婚前夜父亲与静香的真情告白充满诗意,堪称此片第一大泪点【合家欢IP再开发】经典故事无痕大串连 3D新瓶装旧酒“煽”你没商量要想让低幼IP变成“合家欢IP”,那么首先故事一定要能让不同年龄层的观众找到自己的共鸣:当年每天晚上六点半守着电视机看着《哆啦A梦》动画片长大的“八零后”一代观看此片可能更多是在“追忆似水年华”;“零零后”、“一零后”的小朋友们可能依然会被哆啦A梦萌胖的外表和各种充满想象力的未来道具所吸引;而即使是“五零后”、“六零后”的观众,相信在看到静香新婚前夜父亲那段充满诗意的肺腑之言恐怕也未必不会热泪盈眶。友情、爱情、亲情、家庭观念,这部看起来像是给孩子看的动画电影其实有着非常丰富的成人内涵。同时,“冒失、愚蠢、厌学、懦弱、懒惰、迟钝、胆小、糊涂、不可靠、没出息、记性又差、运动又不行、得意忘形、爱撒娇……”《哆啦A梦》的主人公野比大雄几乎是个彻头彻尾的“Loser”。而这些年的热血系、纯爱系、烧脑系动漫我们实在看得太多了,不是中二少年恋爱病,就是英雄成魔、血腥屠杀,像《哆啦A梦》这种低姿态的日常化设定很容易再次唤起当下正处于事业打拼期的青年群体内心深处的认同感。几乎一无是处的大雄,普通得就像一个路人,但也因此让我们感到亲切从故事本身来讲,《哆啦A梦:伴我同行》很聪明地将原著中的《从未来之国千里迢迢而来》、《雪山的浪漫》、《大雄的结婚前夜》、《再见哆啦A梦》、《哆啦A梦回来了》等七个经典故事以“要让大雄幸福”的主线穿起,线索清晰,故事衔接无痕,与之前的剧场版注重冒险、奇幻的特征迥然不同——新作完整独立却又与原著形成了一种微妙的距离。此外,尽管自1980年开始每年春季都有一部《哆啦A梦》剧场版面世(除2005年),新作也是首次将二维动画变为三维动画,并以3D形式登陆院线,“新瓶装老酒”也算是对新时代的一种回应。人气道具“时光包巾”又回来啦【精准营销有策略】炒冷饭也要打“情怀牌” 2D/3D区别对待抢市场哆啦A梦的大电影尽管已经有不下三部都被中国内地引进过,但距离2007年7月在中国内地上映的《哆啦A梦:大雄的恐龙》已经过去了8年,而此次的《哆啦A梦:伴我同行》在引进前就打出“完结篇”的旗号,这对于一贯喜欢“悼亡青春”的当代电影主力消费群体八零后、九零后一代显然极具诱惑力。而“5.28给自己一个儿童节”的微博话题营销、全国六十万套限量版书签赠送又结结实实“勾引”了不少零零后、一零后小朋友们。但情怀归情怀,市场的考验是精确而残酷的。因此,针对这类具有广大受众基础的热门IP电影,根据不同的市场需求进行“有区别的对待”显得很有必要。根据艺恩咨询中国内地2015年1-4月的动画电影票房占比TOP 5排行榜,省份榜按降序排列分别是山西(13.27%)、上海(12.01%)、河北(11.98%)、山东(10.93%)、北京(10.54%);而城市榜这边,山西省朔州市居然达到了72.51%,远高于第二名大兴安岭市的40.04%,可见中部地区是动画电影票房战的关键阵地。此外,2D与3D版双管齐下也可以达到细分市场的目的。一线城市本就是动画电影的主要票房产出地,影城数量多、容量大且3D影厅数量远多于2D影厅,且同期上映的3D片并不多,因此3D版主攻一线城市可以获得更多排片。而四线及以下城市也是动画电影的主要票房产出地,且2D版对影厅要求低,符合此类城市的放映条件,因此2D版可以与3D版兵分两路争取市场,主打中小城市地区。【发行可能更多样】线下活动、视频网站合作都有戏 院线之外战场多尽管《哆啦A梦:伴我同行》早在中国内地上映之前很久就已流出各种版本的高清下载,这让此片的内地票房多少会受些影响,但作为一个如此经久不衰的热门IP,其线下活动和衍生品的开发一样可以赚得盆满钵满。比如去年上半年从香港、台湾、上海一路风靡到北京的“100哆啦A梦秘密道具博览”,即使是50块一张的门票依然没能阻挡热情的粉丝,足以得见这个已经诞生46年的卡通偶像不凡的魅力。同时,作为二次元世界的产物,动画电影对大银幕的依赖性其实没有比真人电影那么大。即使院线排片量不够大、上映档期“劲敌”太多、上映时段不够“黄金”,动画电影依然可以开辟VOD(video on demand,视频点播)、SVOD(subscription video on demand,付费点播)等后续战场,延长放映生命。而今年内地的部分视频网站也开始推出“多屏电影”概念,其实都可以优先考虑应用在动画电影上。毕竟此类影片色彩细节相对剧情片要求没有那么高,内容也相对轻松,非常适合在移动终端、大巴、飞机的小屏幕上播放。而这种全方位覆盖的观影模式其实也可以为此类电影争取更大、更广的受众群。
竹蜻蜓、时光机、任意门、记忆面包、透明斗篷……随着《哆啦A梦:伴我同行》28日登陆内地院线,久违的“蓝胖子”带着未来道具又回归了大银幕。而在今年上半年上映的动画电影中,除了好莱坞巨制《超能陆战队》以外,这部可以说是票房号召力最强的影片之一。一直以来,动画电影时常被认为是给小孩子看的玩意儿——剧情幼稚、人物扁平、世界观过于简单粗暴是此类影片的一大通病。这一点即使是“哆啦A梦”连载了1300多回的漫画原著也不时受到这样的吐槽。然而此次的大电影却让不少成人影迷一下子泪奔“哭成狗”,不禁让人好奇,这部大电影到底使用了什么魔法,让这样一部本来面向低幼的经典IP感动了广大的成年观众?新婚前夜父亲与静香的真情告白充满诗意,堪称此片第一大泪点【合家欢IP再开发】经典故事无痕大串连 3D新瓶装旧酒“煽”你没商量要想让低幼IP变成“合家欢IP”,那么首先故事一定要能让不同年龄层的观众找到自己的共鸣:当年每天晚上六点半守着电视机看着《哆啦A梦》动画片长大的“八零后”一代观看此片可能更多是在“追忆似水年华”;“零零后”、“一零后”的小朋友们可能依然会被哆啦A梦萌胖的外表和各种充满想象力的未来道具所吸引;而即使是“五零后”、“六零后”的观众,相信在看到静香新婚前夜父亲那段充满诗意的肺腑之言恐怕也未必不会热泪盈眶。友情、爱情、亲情、家庭观念,这部看起来像是给孩子看的动画电影其实有着非常丰富的成人内涵。同时,“冒失、愚蠢、厌学、懦弱、懒惰、迟钝、胆小、糊涂、不可靠、没出息、记性又差、运动又不行、得意忘形、爱撒娇……”《哆啦A梦》的主人公野比大雄几乎是个彻头彻尾的“Loser”。而这些年的热血系、纯爱系、烧脑系动漫我们实在看得太多了,不是中二少年恋爱病,就是英雄成魔、血腥屠杀,像《哆啦A梦》这种低姿态的日常化设定很容易再次唤起当下正处于事业打拼期的青年群体内心深处的认同感。几乎一无是处的大雄,普通得就像一个路人,但也因此让我们感到亲切从故事本身来讲,《哆啦A梦:伴我同行》很聪明地将原著中的《从未来之国千里迢迢而来》、《雪山的浪漫》、《大雄的结婚前夜》、《再见哆啦A梦》、《哆啦A梦回来了》等七个经典故事以“要让大雄幸福”的主线穿起,线索清晰,故事衔接无痕,与之前的剧场版注重冒险、奇幻的特征迥然不同——新作完整独立却又与原著形成了一种微妙的距离。此外,尽管自1980年开始每年春季都有一部《哆啦A梦》剧场版面世(除2005年),新作也是首次将二维动画变为三维动画,并以3D形式登陆院线,“新瓶装老酒”也算是对新时代的一种回应。人气道具“时光包巾”又回来啦【精准营销有策略】炒冷饭也要打“情怀牌” 2D/3D区别对待抢市场哆啦A梦的大电影尽管已经有不下三部都被中国内地引进过,但距离2007年7月在中国内地上映的《哆啦A梦:大雄的恐龙》已经过去了8年,而此次的《哆啦A梦:伴我同行》在引进前就打出“完结篇”的旗号,这对于一贯喜欢“悼亡青春”的当代电影主力消费群体八零后、九零后一代显然极具诱惑力。而“5.28给自己一个儿童节”的微博话题营销、全国六十万套限量版书签赠送又结结实实“勾引”了不少零零后、一零后小朋友们。但情怀归情怀,市场的考验是精确而残酷的。因此,针对这类具有广大受众基础的热门IP电影,根据不同的市场需求进行“有区别的对待”显得很有必要。根据艺恩咨询中国内地2015年1-4月的动画电影票房占比TOP 5排行榜,省份榜按降序排列分别是山西(13.27%)、上海(12.01%)、河北(11.98%)、山东(10.93%)、北京(10.54%);而城市榜这边,山西省朔州市居然达到了72.51%,远高于第二名大兴安岭市的40.04%,可见中部地区是动画电影票房战的关键阵地。此外,2D与3D版双管齐下也可以达到细分市场的目的。一线城市本就是动画电影的主要票房产出地,影城数量多、容量大且3D影厅数量远多于2D影厅,且同期上映的3D片并不多,因此3D版主攻一线城市可以获得更多排片。而四线及以下城市也是动画电影的主要票房产出地,且2D版对影厅要求低,符合此类城市的放映条件,因此2D版可以与3D版兵分两路争取市场,主打中小城市地区。【发行可能更多样】线下活动、视频网站合作都有戏 院线之外战场多尽管《哆啦A梦:伴我同行》早在中国内地上映之前很久就已流出各种版本的高清下载,这让此片的内地票房多少会受些影响,但作为一个如此经久不衰的热门IP,其线下活动和衍生品的开发一样可以赚得盆满钵满。比如去年上半年从香港、台湾、上海一路风靡到北京的“100哆啦A梦秘密道具博览”,即使是50块一张的门票依然没能阻挡热情的粉丝,足以得见这个已经诞生46年的卡通偶像不凡的魅力。同时,作为二次元世界的产物,动画电影对大银幕的依赖性其实没有比真人电影那么大。即使院线排片量不够大、上映档期“劲敌”太多、上映时段不够“黄金”,动画电影依然可以开辟VOD(video on demand,视频点播)、SVOD(subscription video on demand,付费点播)等后续战场,延长放映生命。而今年内地的部分视频网站也开始推出“多屏电影”概念,其实都可以优先考虑应用在动画电影上。毕竟此类影片色彩细节相对剧情片要求没有那么高,内容也相对轻松,非常适合在移动终端、大巴、飞机的小屏幕上播放。而这种全方位覆盖的观影模式其实也可以为此类电影争取更大、更广的受众群。
今年(2015年)真是卡通大年,撬动童年记忆、老少一网打尽的卡通片接二连三到来,从哆啦A梦到小王子,再到史努比,三部电影的共同特点,都是漫画和书像种子一样种在几代人心里,斗转星移长成参天大树,早有了春华秋实的气象。不承认自己是只狗狗的史努比应该是史上最有成就的宠物了,它曾登上过《时代周刊》封面,它在75个国家中有数亿粉丝,粉丝中有3人当上了美国总统。这次的《史努比:花生大电影》是由《花生漫画》作者查尔斯·舒尔茨的儿子克莱格·舒尔茨担任制片人。从线条狡黠自得其乐的黑白四格漫画,到3D呈现和高科技营造下的手绘感,我还是很怀念前者,无他,花生漫画不是一个喧哗的东西。漫画出身的卡通片共同的特点是,都不得不为了情节推动和故事结构,多少牺牲一些漫画会心一笑的从容。呆萌善良的主人查理·布朗和梦想家史努比之间的互动也是,少了半夜撒泼耍赖索要狗粮的小温馨。但是花生迷还是会去看的,情怀和薪火不灭。电影版有点像嘉年华,剧情和《哆啦A梦:伴我同行》有些异曲同工,都是小主人在自己的萌物帮助下“追求心仪的女生”的故事。漫画版中查理·布朗心中影影绰绰的“红发小女孩”,成为电影主线,并在电影结尾直接点赞查理·布朗身上的美国光环——自强不息、乐于助人、单纯勇敢,傻人傻福,像阿甘那样逆袭!《花生漫画》的作者查尔斯·舒尔茨说过,做小孩并不容易……外面的世界如此可怕,上学也很惨,不是教师找你麻烦,就是被同学欺负。其实,小孩和我们一样,在现实生活中挣扎。他把自己画了出来。查尔斯·舒尔茨绰号叫斯帕奇。斯帕奇上小学时各门功课常常亮红灯。到了中学,他的物理成绩通常都是零分,拉丁语、代数以及英语等科目上的表现同样惨不忍睹。斯帕奇笨嘴拙舌,社交场合从来就不见他的人影。其他人都不喜欢他或讨厌他,他这个人压根儿就不存在。如果有哪位同学在学校外主动向他问候一声,他会受宠若惊并感动不已。从小到大,斯帕奇只在乎一件事情——画画。从他的画笔下走出了一个名叫查理·布朗的小男孩,这也是一名失败者:他的风筝从来就没有飞起来过,他也从来没踢好过一场足球,他的朋友叫他“木头脑袋”。这正是漫画作者本人——大名鼎鼎的漫画家查尔斯·舒尔茨的平庸生活,是他所有灵感的出处。查尔斯·舒尔茨说,我不喜欢四处旅行,我也不奢望这一辈子什么都去尝试,我的兴趣就是画漫画。这是手艺人都要拿来当励志经典的话。(黄啸)
今年(2015年)真是卡通大年,撬动童年记忆、老少一网打尽的卡通片接二连三到来,从哆啦A梦到小王子,再到史努比,三部电影的共同特点,都是漫画和书像种子一样种在几代人心里,斗转星移长成参天大树,早有了春华秋实的气象。不承认自己是只狗狗的史努比应该是史上最有成就的宠物了,它曾登上过《时代周刊》封面,它在75个国家中有数亿粉丝,粉丝中有3人当上了美国总统。这次的《史努比:花生大电影》是由《花生漫画》作者查尔斯·舒尔茨的儿子克莱格·舒尔茨担任制片人。从线条狡黠自得其乐的黑白四格漫画,到3D呈现和高科技营造下的手绘感,我还是很怀念前者,无他,花生漫画不是一个喧哗的东西。漫画出身的卡通片共同的特点是,都不得不为了情节推动和故事结构,多少牺牲一些漫画会心一笑的从容。呆萌善良的主人查理·布朗和梦想家史努比之间的互动也是,少了半夜撒泼耍赖索要狗粮的小温馨。但是花生迷还是会去看的,情怀和薪火不灭。电影版有点像嘉年华,剧情和《哆啦A梦:伴我同行》有些异曲同工,都是小主人在自己的萌物帮助下“追求心仪的女生”的故事。漫画版中查理·布朗心中影影绰绰的“红发小女孩”,成为电影主线,并在电影结尾直接点赞查理·布朗身上的美国光环——自强不息、乐于助人、单纯勇敢,傻人傻福,像阿甘那样逆袭!《花生漫画》的作者查尔斯·舒尔茨说过,做小孩并不容易……外面的世界如此可怕,上学也很惨,不是教师找你麻烦,就是被同学欺负。其实,小孩和我们一样,在现实生活中挣扎。他把自己画了出来。查尔斯·舒尔茨绰号叫斯帕奇。斯帕奇上小学时各门功课常常亮红灯。到了中学,他的物理成绩通常都是零分,拉丁语、代数以及英语等科目上的表现同样惨不忍睹。斯帕奇笨嘴拙舌,社交场合从来就不见他的人影。其他人都不喜欢他或讨厌他,他这个人压根儿就不存在。如果有哪位同学在学校外主动向他问候一声,他会受宠若惊并感动不已。从小到大,斯帕奇只在乎一件事情——画画。从他的画笔下走出了一个名叫查理·布朗的小男孩,这也是一名失败者:他的风筝从来就没有飞起来过,他也从来没踢好过一场足球,他的朋友叫他“木头脑袋”。这正是漫画作者本人——大名鼎鼎的漫画家查尔斯·舒尔茨的平庸生活,是他所有灵感的出处。查尔斯·舒尔茨说,我不喜欢四处旅行,我也不奢望这一辈子什么都去尝试,我的兴趣就是画漫画。这是手艺人都要拿来当励志经典的话。(黄啸)
1905电影网讯 全球掀起票房狂潮,感动亿万观众的《哆啦A梦:伴我同行》公布档期,将于2015年5月28日内地公映,影片与此同时发布了一款前导预告片,并正式公布,邀请金龟子(刘纯燕)回归,为哆啦A梦配音。金龟子也是央视版机器猫的配音演员,之前众多网友希望刘纯燕回归的期盼成真,经典小叮当重现大银幕。影片发布全新制作的预告片,据悉,这也是该片全球首次重新制作预告片,哆啦A梦作为内地观众几代人的集体回忆,预告片缓缓深情唤醒大家的记忆,有观众看完预告片就说,“看样子这片会哭成狗的”。定档5月28日 爆棚口碑引爆集体回忆没有谁的童年没有机器猫,此前机器猫有望引进内地的消息一传出便引起了众多观众的热切关注,而今定档5月28日更是一度掀起集体回忆狂潮。此外,影片在日本、香港、意大利、韩国、印尼、泰国、台湾、新加坡等多地上映后便获得了无数好评。而今即将在大陆公映,片方也为此重新制作了预告片。今日发布的预告片中,再现了大雄被欺负的各种场景,而后哆啦a梦出现,带来了“任意门”“竹蜻蜓”陪伴着大雄。预告片开场空荡荡的屋子以及照片上逐渐消失的到哆啦a梦不禁让观众泪眼朦胧“亲爱的蓝胖子,你还好吗?”别了蓝胖子掀起全民告别仪式世上只有一个机器猫,可他陪伴的不止一个大雄,《哆啦A梦:伴我同行》必将勾起几代人的童年回忆,机器猫与大雄的大银幕告别也会引发更多人不舍和泪奔。据悉,《哆啦A梦:伴我同行》在以原著为基础的同时也添加了新的剧情要素,围绕影片将解开哆啦A梦的三个终极问题:大雄和小静怎么样了?哆啦A梦为什么来?哆啦A梦离开的时候是怎么样?机器猫和大雄的告别感人泪奔,而该片也是机器猫首次在大银幕上与大雄告别,这令众多网友飙泪怀旧,纷纷呼喊“不想和蓝胖子说再见!”也有观众感慨“让结伴成长的朋友得到幸福,就是告别的时候”。不管你是不是“蓝胖子”的粉丝,“蓝胖子”都与你后会无期。首次3D化经典组合重现 《哆啦A梦:伴我同行》是“机器猫”系列首部以3D+CG形式呈现的影片。在3D特效下,“竹蜻蜓”、“任意门”看起来更逼真,“蓝胖子”机器猫也更萌萌哒,大雄、静香、胖虎等人物也呈现的更加生动和立体化。此外,更惊喜的是“金龟子”刘纯燕将作为机器猫的中文配音强势回归。一个是满载着童年记忆的声音,一个是陪伴我们成长的经典动漫形象,“金龟子”+“蓝胖子”的组合想想就激萌有趣,一定会碰撞出令人惊喜的化学反应。3D电影《哆啦A梦:伴我同行》将于5月28日全国公映。
1905电影网讯 全球掀起票房狂潮,感动亿万观众的《哆啦A梦:伴我同行》公布档期,将于2015年5月28日内地公映,影片与此同时发布了一款前导预告片,并正式公布,邀请金龟子(刘纯燕)回归,为哆啦A梦配音。金龟子也是央视版机器猫的配音演员,之前众多网友希望刘纯燕回归的期盼成真,经典小叮当重现大银幕。影片发布全新制作的预告片,据悉,这也是该片全球首次重新制作预告片,哆啦A梦作为内地观众几代人的集体回忆,预告片缓缓深情唤醒大家的记忆,有观众看完预告片就说,“看样子这片会哭成狗的”。定档5月28日 爆棚口碑引爆集体回忆没有谁的童年没有机器猫,此前机器猫有望引进内地的消息一传出便引起了众多观众的热切关注,而今定档5月28日更是一度掀起集体回忆狂潮。此外,影片在日本、香港、意大利、韩国、印尼、泰国、台湾、新加坡等多地上映后便获得了无数好评。而今即将在大陆公映,片方也为此重新制作了预告片。今日发布的预告片中,再现了大雄被欺负的各种场景,而后哆啦a梦出现,带来了“任意门”“竹蜻蜓”陪伴着大雄。预告片开场空荡荡的屋子以及照片上逐渐消失的到哆啦a梦不禁让观众泪眼朦胧“亲爱的蓝胖子,你还好吗?”别了蓝胖子掀起全民告别仪式世上只有一个机器猫,可他陪伴的不止一个大雄,《哆啦A梦:伴我同行》必将勾起几代人的童年回忆,机器猫与大雄的大银幕告别也会引发更多人不舍和泪奔。据悉,《哆啦A梦:伴我同行》在以原著为基础的同时也添加了新的剧情要素,围绕影片将解开哆啦A梦的三个终极问题:大雄和小静怎么样了?哆啦A梦为什么来?哆啦A梦离开的时候是怎么样?机器猫和大雄的告别感人泪奔,而该片也是机器猫首次在大银幕上与大雄告别,这令众多网友飙泪怀旧,纷纷呼喊“不想和蓝胖子说再见!”也有观众感慨“让结伴成长的朋友得到幸福,就是告别的时候”。不管你是不是“蓝胖子”的粉丝,“蓝胖子”都与你后会无期。首次3D化经典组合重现 《哆啦A梦:伴我同行》是“机器猫”系列首部以3D+CG形式呈现的影片。在3D特效下,“竹蜻蜓”、“任意门”看起来更逼真,“蓝胖子”机器猫也更萌萌哒,大雄、静香、胖虎等人物也呈现的更加生动和立体化。此外,更惊喜的是“金龟子”刘纯燕将作为机器猫的中文配音强势回归。一个是满载着童年记忆的声音,一个是陪伴我们成长的经典动漫形象,“金龟子”+“蓝胖子”的组合想想就激萌有趣,一定会碰撞出令人惊喜的化学反应。3D电影《哆啦A梦:伴我同行》将于5月28日全国公映。
"泛娱乐"是近年玩具企业开疆拓土、战略升级的热点概念,众多企业不约而同地将目光投射到手游、电玩、动漫影视等领域。玩企入主动漫影视制作,电视荧屏是惯常采用的、最娴熟的播放通道,但你可知道,我国电影市场近年正处于一个快速发展的阶段,平均增速远超全球,影院大银幕的掘金潜力或许更值得关注。据国家新闻出版广电总局公布的数据显示,全国电影总票房2013年为217.69亿元,同比增长27.51%;2014年为296.39亿元,同比增长36.15%;而2015年第一季度,这一数据已达到96.63亿元,预计全年会超过400亿元。除了增长速度惊人,我国的电影市场当前还呈现出以下几个特点:一是观众(进影院观影)的平均年龄逐年下降,2014年仅为21岁。"90后"已取代"80后"成为主流观影群体。二是女性成为观影主力,占比近60%。三是虽然国内一二线城市仍牢牢占据过半票房,但三四线城市增速迅猛,已成为影院建设和市场扩容的新增长点。动画电影是与玩具企业关联最为密切的其中一个类别,近年不乏取得巨大票房成功的闪亮之星。如5月底正式在中国上映的日本动画电影《哆啦A梦:伴我同行》,为纪念原作者·藤子F不二雄诞生80周年特别制作,首次采用3D技术,话题十足,引发了观众的集体怀旧与感动。截至6月23日,其中国票房累计达5.27亿元,已超越今年初国内上映的动画电影票房冠军《超能陆战队》(5.26亿元)。不过,动画电影在总票房中的占比还很低,尤其是国产动画电影战绩不尽如人意。据日前上海电影节期间动画电影论坛所透露的一组数据:今年上半年国内共有18部动画电影上映,其中14部是国产片,加起来票房还不到5亿元,显然观众不太买账。国产动画电影最被人诟病的就是,内容低龄化。如果你是欲意投资动画电影的玩具人,首先应重视我国当前主流观影群体为20岁左右年经人的事实,贴合他们的需求。休闲娱乐、亲情怀旧及动画艺术突破等都是年经人感兴趣的话题。如果你是寻求有价值的动漫IP的玩具人,动画电影无疑是一个有力的"造星"机器。近年《卑鄙的我》中的小黄人、《冰雪奇缘》中的艾莎和安娜、《超能陆战队》中的大白,无不一炮而红,创造出巨大的市场效益。如果你是思考拓展销售渠道的玩具人,影院,尤其是三四线城市的影院布局走向,当然是值得研究的。相信只要用心挖掘,大银幕处处金光闪烁!
"泛娱乐"是近年玩具企业开疆拓土、战略升级的热点概念,众多企业不约而同地将目光投射到手游、电玩、动漫影视等领域。玩企入主动漫影视制作,电视荧屏是惯常采用的、最娴熟的播放通道,但你可知道,我国电影市场近年正处于一个快速发展的阶段,平均增速远超全球,影院大银幕的掘金潜力或许更值得关注。据国家新闻出版广电总局公布的数据显示,全国电影总票房2013年为217.69亿元,同比增长27.51%;2014年为296.39亿元,同比增长36.15%;而2015年第一季度,这一数据已达到96.63亿元,预计全年会超过400亿元。除了增长速度惊人,我国的电影市场当前还呈现出以下几个特点:一是观众(进影院观影)的平均年龄逐年下降,2014年仅为21岁。"90后"已取代"80后"成为主流观影群体。二是女性成为观影主力,占比近60%。三是虽然国内一二线城市仍牢牢占据过半票房,但三四线城市增速迅猛,已成为影院建设和市场扩容的新增长点。动画电影是与玩具企业关联最为密切的其中一个类别,近年不乏取得巨大票房成功的闪亮之星。如5月底正式在中国上映的日本动画电影《哆啦A梦:伴我同行》,为纪念原作者·藤子F不二雄诞生80周年特别制作,首次采用3D技术,话题十足,引发了观众的集体怀旧与感动。截至6月23日,其中国票房累计达5.27亿元,已超越今年初国内上映的动画电影票房冠军《超能陆战队》(5.26亿元)。不过,动画电影在总票房中的占比还很低,尤其是国产动画电影战绩不尽如人意。据日前上海电影节期间动画电影论坛所透露的一组数据:今年上半年国内共有18部动画电影上映,其中14部是国产片,加起来票房还不到5亿元,显然观众不太买账。国产动画电影最被人诟病的就是,内容低龄化。如果你是欲意投资动画电影的玩具人,首先应重视我国当前主流观影群体为20岁左右年经人的事实,贴合他们的需求。休闲娱乐、亲情怀旧及动画艺术突破等都是年经人感兴趣的话题。如果你是寻求有价值的动漫IP的玩具人,动画电影无疑是一个有力的"造星"机器。近年《卑鄙的我》中的小黄人、《冰雪奇缘》中的艾莎和安娜、《超能陆战队》中的大白,无不一炮而红,创造出巨大的市场效益。如果你是思考拓展销售渠道的玩具人,影院,尤其是三四线城市的影院布局走向,当然是值得研究的。相信只要用心挖掘,大银幕处处金光闪烁!
今日,人民日报14版刊发了《做“全年龄”的动画电影》的文章。文章指出,在过去的几个月里,中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》票房成绩大放光彩,近日,迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮,以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。令市场振奋,影迷开心。但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑:动画片不是给小孩看的吗?怎么一下就这么火了?动画作为一种艺术表现手段,并不必然与“低龄化”挂钩,虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势,但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国,迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影;在日本,更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说,没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的,成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。新中国成立以来,我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固,至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影,一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体,这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同,一部部优秀的动画作品,正不断将成年人带入动画电影的世界。成年观众消费能力更强,口碑宣传能力更强,这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比,在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜,明显呈现出“一超多强”的趋势,“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级,“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦:伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》,依托于强势IP和精良制作,同样吸引了不少成年人票房,达到5亿元左右的成绩。而再往下,除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外,余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影,构成断层鲜明的几大梯队,从10亿级“跳空”至5亿再到1亿,差距之大令人咋舌,而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影,全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影,“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。
今日,人民日报14版刊发了《做“全年龄”的动画电影》的文章。文章指出,在过去的几个月里,中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》票房成绩大放光彩,近日,迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮,以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。令市场振奋,影迷开心。但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑:动画片不是给小孩看的吗?怎么一下就这么火了?动画作为一种艺术表现手段,并不必然与“低龄化”挂钩,虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势,但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国,迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影;在日本,更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说,没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的,成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。新中国成立以来,我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固,至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影,一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体,这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同,一部部优秀的动画作品,正不断将成年人带入动画电影的世界。成年观众消费能力更强,口碑宣传能力更强,这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比,在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜,明显呈现出“一超多强”的趋势,“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级,“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦:伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》,依托于强势IP和精良制作,同样吸引了不少成年人票房,达到5亿元左右的成绩。而再往下,除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外,余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影,构成断层鲜明的几大梯队,从10亿级“跳空”至5亿再到1亿,差距之大令人咋舌,而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影,全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影,“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。