“动画片IP电影”在国内一直是很流行的字眼,前几年上映的《黑猫警长之翡翠之星》《新大头儿子和小头爸爸》《西游记之大圣归来》都是改编自经典动画片。国外的“动画片IP电影”除了早期各个动漫系列的剧场版,最近几年上映的《哆啦A梦:伴我同行》《樱桃小丸子:来自意大利的少年》也都收获了不少票房。4月21日即将上映的电影《蓝精灵:寻找神秘村》赋予熟悉的蓝精灵新的冒险故事,必将引发新一轮怀旧热潮。喜感蓝精灵再度出击大银幕电影《蓝精灵:寻找神秘村》虽同样取材于比利时漫画家贝约所创造的蓝精灵形象,但无论是表现形式还是故事内容均不同以往任何蓝精灵作品。影片首次采用3D纯CG动画制作,最重要的角色蓝精灵更是萌出天际,标志性的白色紧身裤令他们看起来滑稽又可爱,不同的性格特质也让他们之间的互动充满笑料。沉迷研究的聪聪、麻烦不断的笨笨、狂秀身材的健健与善良勇敢的蓝妹妹第一次来到神秘新世界,面对前所未见的奇异事物,激动、惊讶、惶恐等截然不同的情绪表现同时迸发,高度反差充满喜感。尽管早在2011年蓝精灵的故事就被搬上过大银幕,但对于唱着“在山的那边海的那边有一群蓝精灵”长大的80后、90后而言,对于新片依旧充满期待。动画“老友”重逢长大的“小观众”近年来,由经典动画IP改编的大电影不断推出,动画“老朋友”频与长大的“小观众”重逢。2008年上映的动画电影《葫芦兄弟》,改编自上海美术电影制片厂1986年出品的13集系列剪纸动画片《葫芦兄弟》。该片集结了20多年前的编剧、导演班底,将原有的130分钟动画素材剪辑浓缩成83分钟。该片中最抓人眼球的是3D技术,七彩葫芦山、妖精迷宫等等在曾经的动画片中显得有些单调的场景,在此次最新的动画电影中都有了新的体验。除此以外,那首经典的主题曲《葫芦娃》也有了全新的交响乐版本。2015年,《黑猫警长之翡翠之星》在时隔30年后,又将黑猫警长这一根植于几代中国人脑海中的童年记忆搬上大银幕。影片延续讲述了一只耳越狱出逃并和拥有超能力的大猿计划利用会飞的航天博物馆“翡翠之星”把全城居民流放往宇宙,而黑猫警长为守护城市要阻止坏蛋们的行动。观众们等了30年,终于等到了三声枪响之后的故事。而《西游记之大圣归来》则刷新了国产动画电影的新票房,不仅以新的视角讲述了新故事,还颠覆了大众对孙悟空形象的传统认识。除此之外,哆啦A梦、樱桃小丸子、柯南等经典动画形象纷纷与观众大银幕上重逢。仅靠情怀难撑票房“动画片IP电影”之所以一直长盛不衰与其情怀加持是密不可分的。对观众而言,选择走进电影院观看“经典动画IP电影”时往往带有怀旧的心情,有的观众本身就是动画片的粉丝。比如《哆啦A梦:伴我同行》《樱桃小丸子:来自意大利的少年》等电影,其实早已被中国的年轻观众所熟知,作为曾陪伴着国内80后、90后,甚至00后们长大的动画IP,有着巨大的影响力和票房号召力,观众愿意为所谓的“怀旧情怀”买单。但如今很多“动画片IP电影”却打着怀旧的噱头和筹码,剧情低幼化,制作粗制滥造。如《黑猫警长之翡翠之星》推出的大电影就最终黯淡收场。大量冲着情怀走进影院的80后观众大呼新形象、新剧情“毁童年”,最终影片4000万制作成本的电影票房仅6330万。与遇冷的《黑猫警长之翡翠之星》不同,同年上映的《哆啦A梦:伴我同行》则收获超多好评,电影里熟悉的受气包大雄、万能机器猫、竹蜻蜓时光机任意门,让网友感叹“回忆牌真是打到心坎儿里”,连贯丰富的剧情也赚足了观众眼泪。相较于其它动画片,主打情怀的经典动画IP改编大电影想要吸引已经长大的“小观众”,更要丰富剧情,加入原创性元素。比如获得好评的《西游记之大圣归来》在《西游记》这个经典IP中又加入了新的剧情,角色性格也有了很大的变化,正如京基昂驰创意总监邹燚所言,“电影《大圣归来》给了我们一个全新的、更具象的盖世英雄,摆脱以往美猴王的套路,变得更加有人情味。动画形象的创新,更能引发观众观影热潮。”

日前，上海美术电影制片厂（以下简称美影厂）的一场新闻发布会引起了不小的骚动，在发布会上，美影厂厂长钱建平宣布，2013年将启动10部动画片的制作，“孙悟空”“葫芦兄弟”“阿凡提”等为中国几代观众耳熟能详的经典动漫形象将纷纷“重登”银幕，其中影院动画片《黑猫警长2》将于2014年与观众见面，《葫芦兄弟》将改编成真人版。对于“80后”而言这是一个相当振奋的消息，但他们的心情又是矛盾的，高兴的是，儿时天天追着电视看的动画片终于又能再见，担忧的是，真人版《葫芦兄弟》不会太惊悚吧？“我们一代人的美好的回忆会不会被他们搞砸了？”但无论如何，国产动画片的这些“老贵族”这次终于可以跳出箱子底，出来抖抖身上的灰了。不过，现在说“逆袭”为时尚早，等到集体亮相之时，我们才能分辨这场“老贵族”的翻身仗是不是赢得漂亮。《大闹天宫》的成功给了美影厂信心美影厂成立于1957年，动画库里珍藏着428部各种风格的美术片，包括《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《雪孩子》《葫芦兄弟》《黑猫警长》《三个和尚》等等，这些屡获殊荣的动画片也为美影厂赢得了无数的赞誉和无上的地位。“但过去我们创作是以艺术为前提的，拍了就有机会在电视上播给孩子看，根本没有市场的压力。”钱建平坦言，“全球化以后，国际文化融合，孩子们被国外的动画形象所吸引，再加上国产动画形象的偏艺术，所以一直处于没落阶段。”不过新的技术带给了美影厂无限的希望。2012年，上影集团与美国特艺公司合作以3D技术“重塑”动画电影《大闹天宫》，收获了5000万元票房。“《大闹天宫》屡获大奖，在艺术上的成绩毋庸置疑，这次的票房表现算是锦上添花。”钱建平说，“虽然与《喜羊羊与灰太狼》的票房还有一定的差距，但对于这种老技法、偏艺术的动画片来说，绝对是一次胜利。”《大闹天宫》的成功同时还促成了一项跨国合作，上影集团与美国特艺公司合资成立了上影特艺公司，“这样，我们的技术就有了保障。”钱建平说，“我们虽然做的是国产动画片，但我们并不介意邀请国外的公司在技术上加以合作，我们身上没有任何包袱，目的只是想把片子做好。”实际上，在硬件技术上，中国已经并不落后，但关键在于软件的应用上，“举个最简单的例子，人物的面部表情、动物身上的毛发，这些如果没有顶级的人才操作，你有再好的设备也没用。”钱建平说，“其实我认为，国内缺的是人，会将技术用活的人，这也是为什么近来国产动画片不少，但都反响平平的主要原因。”据钱建平介绍，这次翻拍的10部经典动画片，其中有6部是过去的形象，还有4部他们打算加入新的动画形象，整个项目的策划案已经基本成型，“这是一场持久战，我们不会急于求成。”不要以为我们重视技术就忽视了故事去年上映的《大闹天宫》实际上还是老形象、老故事，只是披上了一层3D技术的外衣而已，便赢得了5000万元票房，在中国如今“技术至上”的电影市场来看，这似乎成了制胜法宝，“你不能否认，全方位的视听享受确实能使动画片变得更有趣，除了3D技术外，还有后期制作、电脑特效等等，现在的动画片技术真的成了第一要务。”钱建平对记者说，“你看好莱坞的动画片，哪一部不是技术革命啊？都是一边创作一边探索动画片的表现形式。”“照此说法，《喜羊羊与灰太狼》这种"小儿科"电影的成功难道是意外？”面对记者的质疑，钱建平赶忙解释，“哦不，你千万不要误会我们只重视技术，在内容和创意上我们也不会马虎，《喜羊羊与灰太狼》的成功在于人物关系简单明了，故事定位喜闻乐见，它的成功是必然，而我们也会在内容上重新设计，争取把故事编得深入浅出。”为此，美影厂在每部动画片的团队安排上采取了“老带青”的组合，“老导演经验丰富，但年轻人的新点子多，可以为影片增添很多惊喜。”钱建平告诉记者，预计明年就能与大家见面的《黑猫警长2》就是由动画片《马兰花》导演姚光华和青年导演施屹联合执导的，“我们致力于推陈出新，激活人们对经典动画形象沉睡的记忆。”另外，美影厂之所以在这些大动作上不忘给新人锻炼的机会，是因为他们希望动画片大电影的良性循环可以后继有人，“我们现在依然在鼓励年轻人能够坚持创作艺术短片，只要是好的我们就会送到各个电影节去，希望能有新的动画形象培养出来，在未来时机成熟的时候便能改编成电影搬上大银幕。”中国版《复仇者联盟》将来可以有对钱建平的采访持续一个多小时，虽然时间不长，但从他有条不紊的语速中绝对可以听出美影厂的脚步声，“我们知道自己在做一件不成功便成仁的大事，也知道自己的优势是丰富的动画库和省去了培养市场的麻烦，未来五六年的时间，先看看这10部动画电影的表现吧。”钱建平的一席话，让记者联想到去年迪士尼推出的席卷全球票房的《复仇者联盟》，同样都是动画人物的汇聚，同样都是版权在迪士尼手中，同样都是省去了培养市场的功夫，难道美影厂也有此打算吗？答案是肯定的。“去年这部电影出来之后，我们厂里很多人都做了提案，觉得我们可以照葫芦画瓢，但最终我们还是觉得应该慢慢来，《复仇者联盟》的成功，在于里面的"美国队长""绿巨人""钢铁侠"等等每一个形象的深入人心。”钱建平说，“中国版《复仇者联盟》将来会有，但得先把之前的事做好才行。”当然，美影厂的规划还不仅止于此，他们希望通过动画片的成功带动整个产业链的复活，“还是拿《大闹天宫》来说，除了票房的收入外，周边产品如铅笔盒等等文具、玩具的授权开发也非常成功，电视和网络播放的授权上也收入可观，这就是我们未来的期待。”野心仅仅如此吗？钱建平淡淡地说：“或许，未来还会有一个属于上海美术电影制片厂的动画游乐园吧。”没有热度的动画形象不在考虑范围之内动画库里的428部片子，要选出10部，这已经不仅仅是忍痛割爱的问题了，难度犹如大海捞针。“我们这次是以市场为前提进行挑选的，"孙悟空"是一个既闻名世界又能代表中国的经典形象，堪称不二选择，其余如《葫芦兄弟》《黑猫警长》《大耳朵图图》，这些都是近几年逐渐在社会上引起热议的经典动漫形象。”钱建平说，“你看吧，我们选择的都是有热度在的，钩沉太久的动画形象我们没敢拿出来，因为在我看来，这是一场只许胜不许败的硬仗。”钱建平的压力或许从网上的一些“毒蛇评论”便可感同身受。有网友说：“葫芦娃改编真人版？绝对是恐怖片！”有网友说：“又一场毁三观、毁童年的银幕浩劫来了。”还有网友更狠，只说了一个字：“这……”“没错，我们的压力确实很大，但是也有很多支持的声音，总之，不管是正面的还是负面的言论，起码都证明了，我们正在做的这件事是大家高度关注的，压力也是动力，我们现在必须摒除杂念，把片子做好，争取俘获更多观众的心。”钱建平说。除了市场的呼声之外，美影厂这次推出如此大的项目，还考虑了国内动漫产业发展的大环境的利好，钱建平告诉记者，从《喜羊羊与灰太狼》大电影的第一集开始，他们便细心观察市场对于国产动画片的需求，同时也尝试做了一些影片，比如1999年的《宝莲灯》、2008年的《葫芦兄弟电影版》、2010年的《黑猫警长电影版》等等。“虽然除了去年的《大闹天宫》有5000万的票房外，其他都是反响平平，但我们发现了这几年寒暑假上档的动画片真的是越来越多，所以我们也才更加有了信心。”钱建平说，“再加上考虑到美影厂自身的发展需求，我们终于决定奋力一搏。”

众所周知，上世纪以上海美术电影制片厂的木偶、布偶、剪纸、泥偶为主要表现形式的定格动画(美术故事片)曾在世界范围内取得过一定的影响。那时的国产定格动画不单在民族化美术风格探索、审美高度、制作工艺、艺术感染力等方面有较高的水准，而且在逐格拍摄技术层面也保持着世界先进水平，成为几代人童年美好的记忆。然而，一个不容忽视的客观事实是，时至今日，纵观国产影视动画类型，大多是以二、三维为主，定格动画类型乏善可陈，对新时期逐格拍摄技术的推广和应用也比较局限，相关的理论研究更是微乎其微。与此同时，以蒂姆波顿为代表的国外定格动画电影大师将逐格拍摄技术、偶型表情变化、肢体运动呈现、场景道具制作等一切与定格动画有关的元素展现的可谓淋漓尽致，为新时期的动画领域注入了时尚活力，让定格动画得以继续散发迷人的时代光彩。这无疑为处于转型升级关键时期的我国影视动画提供了良好的启示。在“以我为主、洋为中用”方针政策下，如何继承与发扬我国老一辈动画艺术家之创新精神，如何客观全面地分析定格动画的现状并对其未来的发展做出科学的前瞻，如何学习西方先进的动画创作理念和拍摄技术手段，丰富国产影视动画类型，从而真正促进动画产业的良性发展，是摆在新时期学者面前的重要研究议题。一、上世纪国产定格动画变革及“沉寂”的原因1.上世纪国产定格动画影响及境外动画带来的冲击谈到我国定格动画，不得不提到万古蟾、靳夕、虞哲光、胡进庆、方润南、曲建方等。那时的动画前辈用他们的智慧与不懈努力，结合从欧洲带回的先进拍摄技术，创作了大批带有强烈民族符号特征的作品，可谓百花齐放、各领千秋。如脍炙人口的动画片《猪八戒吃西瓜》、《渔童》、《狐狸打猎人》、《阿凡提》、《葫芦兄弟》、《曹冲称象》等。或许是受限于时代背景，这些作品在主题内容、思想高度上多少有一些狭隘和局限性，但就其艺术审美及制作的技术水准而言，在当时，已经达到了世界动画创作的先进水平并独树一帜。这些动画作品中的木偶设计和剪纸造型植根于我国民族民间美术基础，制作精巧、细致、活泼、生动，彰显着中华民族民间工艺美术的博大精深。在拿到国际参展或参赛的过程中，我国选送的作品给外国观众留下了极其深刻的印象，中国定格动画作品以其独有的艺术魅力在国内外动画节上屡获殊荣，奠定了早期“中国动画学派”在世界动画领域的地位。因此，客观地说，在我国动画历史发展历程中，这种以民间工艺美术为特征、以逐格拍摄技术为主要表现手段的定格动画与手绘动画一样，是上世纪国产动画创作的最主要表现类型，影响深远。据统计，1950-1989这39年间，我国共出品动画作品347部。其中，动画片：207部、木偶片：79部、剪纸片：51部、折纸片：6部、水墨片：4部。生产创作总量约为8800分钟，其中定格动画类型约4570分钟。国产动画无论在数量还是质量上都与美、日等国保持同步水平。随着国家体制的改革，大量境外动画潮水般涌进，风格形式与故事内容迥然不同的异国卡通令人耳目一新。境外动画为国人带来新的理解和认知的同时，也导致我国原有动画生产创作机制、销售渠道、播映体系甚至受众群体动漫消费模式的变革。由于美日等动漫文化的日益影响，发展国产动画产业和保护民族动漫品牌的呼声越来越高。2006年，国家广电总局颁布的“禁播令”等条例使电视等主流播映媒体在黄金收视时间段对国产动画的需求量亟增。像定格动画这种制作周期长，对技术程度依赖高的纯手工动画生产创作方式已经无法和Flash(无纸)动画、数字(3D)动画的迅猛快捷相比，无法满足市场需求，定格动画影片日渐淡出人们的视野、创作停滞。2. 定格动画“沉寂”的原因定格动画“沉寂”的原因，无外乎内外因两点，即定格动画自身的属性特点及国家体制改革、政策的影响。内因：定格动画不同于二、三维动画，它对场地、软硬件设备、技术、人力资源等均有较高的要求。逐帧拍摄提前做好的人偶造型，将其放置在特定的空间环境中，采用与真人实拍电影一样的拍摄流程，靠操控师调节偶的肢体动作来推进故事情节。有时，遇到特殊因素的影响，需要重新拍摄。这样的创作规律势必加大人力的投入，这就不难看出为何定格动画一般都是短片居多，无法像电脑动画那样量产，继而走商业化路线。外因：进入市场经济以来，面对境外动画的冲击与扶持国产原创动画的“内忧外患”，以市场为导向的电视等播映平台对国产动画的需求量大大加强。为了能在短时间内从量上满足市场的需求，计算机动画无疑成为这一时期的“妙方”。与定格动画每天拍摄五秒的进度相比，计算机动画依靠电脑设备的高效率优势极大地缩短了生产工期，成为这段时期国产动画生产创作的主要模式。面对现实，拥有定格动画拍摄技术的专家里手纷纷转行谋求新发展，仪器设备或变卖或堆积到库房，人才队伍流失，梯队断层，定格动画彻底地“沉寂”。二、新时期国产定格动画发展现状、问题、策略1. 新时期国产定格动画发展现状21世纪以来，经过十多年历练的国产动画通过对境外优秀动画的移植，影视作品由最初的定位低幼、故事老套、画面粗制滥造转变为画面精美、故事新奇、受众定位多元等。打造了如“喜羊羊”、“灰太狼”、“光头强”等多个知名品牌。国产动画的大发展培育了定格动画“复苏”的土壤。定格动画重新迎来新的发展契机，特别是在动画类型日益单一化的今天。新时期国产定格动画主要以公司、电视台、院校的制作团队为主。他们立足传承的角度，依托自身的资源创作出部分代表作品，如杭州定格文化创意有限公司的《木木部落》、武汉江通动画股份有限公司的《饼干警长》、沈阳正点卡通有限公司的《开心小镇》等定格动画连续剧。值得一提的是，2012年8月，由华夏电影发行有限责任公司出品、北京电影学院副院长孙立军任导演的我国第一部数字偶动画电影《巴特拉尔传说》在国内院线上映，取得了较好的社会反响。这些影视作品的问世给沉寂多年的国产定格动画打了一针强心剂，更难能可贵的是，这些作品背后的创作团队，成员多数都是“80后”。在经历了上世纪的阵痛之后，国产定格动画由年青一代扛起了“复兴之旗”。他们在摸索中不断地学习总结，使国产定格动画迎来了新的市场和受众群。2. 存在的问题及策略随着国产定格动画作品的不断涌现，人们开始逐渐对这一“新”的传统形式展开关注。但计算机时代的二、三维动画始终占领着市场，复苏中的定格动画似乎一开始就面临着发展中的难题。与此同时，在培养影视动画人才的机构中，很少涉及到定格动画的教育培训，全国能够制作定格动画的公司也屈指可数。制作技术层面与先进国家相比，尚有一定差距。解决现阶段国产定格动画存在的问题，应从市场定位、人才培养、技术革新等角度寻求路径。首先，定格动画因其与生俱来的自然属性使得它不可能与二、三维动画同日而语，快速量化的生产。要充分认识到市场的规律，发挥定格动画独有的艺术语言特长，立足短片创作，鼓励原创定格动画项目，多参与奖项评比，扩大在动画受众群体中的影响；其次，应给予定格动画一定的帮扶，让其有充分发展的环境及人才队伍建设的时间。而动画人才培养机构更应站在传承与复兴国产定格动画的光荣使命这一立场，培养高素质人才，从而创作精品工程，打造民族动画形象；再次，要积极向先进国家学习定格动画的拍摄技术及生产创作经验。将新时期先进的电脑处理、合成修正等技术应用在当前的定格动画创作中，改变固有的观念和拍摄手法，在不断的创新中，努力探索和构建一套科学合理、讲求效率的创作体系，助力国产定格动画的未来发展。三、蒂姆波顿动画电影对国产定格动画创作与发展的启示1. 蒂姆波顿本人及其电影作品的影响蒂姆波顿，好莱坞鬼才导演，荒诞学派的代表人，作品以“哥特式风格”著称，多次获得奥斯卡最佳动画长片奖的提名并荣获威尼斯电影节终身成就奖，在国际影视界享有极高的声誉。在他执导的动画电影中，如《圣诞夜惊魂》、《僵尸新娘》、《科学怪狗》等，一直使用定格动画创作的方式，其本人仿佛一直对这样一种传统、古老、怀旧式的形式情有独钟。其实，蒂姆波顿并不是一味的因循守旧，他只是借用偶动画这种外在的表现媒介而已。他能将当下最前沿的高科技计算机技术应用在其创作中，赋予纯手工动画新的时代语言。在其个人魅力感召下，最好的电影工作者、美术师、偶造型设计师、操控师都被招致其麾下，团队分工细致、责任明晰、集最大的资源优势，合力创作电影作品。蒂姆波顿的动画电影作品故事离奇、创意独特、偶型精美，怀有对世界特殊的感情和关爱，纵使他作品中的人物形象通常都是有着明显的特征缺陷甚至让人惊悚和恐惧。其实那不过是他个人的惯用“伎俩”，其背后仍然是向观众内心深处传达对于真、善、美的向往。如今，在蒂姆波顿作品风格影响下，全世界各国的影视学者从多种角度展开了对他个人及作品的研究。这些研究成果对发展中的国产定格动画无疑是珍贵的信息资源，我们应学习和借鉴蒂姆波顿动画电影作品中的成功经验，为国产定格动画的创作与发展开启新的思路。2. 比较视野下蒂姆波顿动画电影对国产定格动画的启示通过比较，我们会发现蒂姆波顿动画电影有一套固定成熟的叙事体系。这更多的是基于蒂姆波顿作为导演个体本身，因为由他执导的所有电影看上去更像是其个人的一部自传史。所以，抛开这一因素，我们分析他的电影作品则更多地是从故事创意、角色塑造、拍摄技术应用、偶型制作技巧等方面。举例讲，我们可以学习蒂姆波顿在讲故事上的创意，正如国家一级动画编剧凌纾所说：“动画终究看的还是如何讲一个好故事。”时代在发展，观众需求在提高，传统的讲故事方式已经让观众产生“审美疲劳”。有的观众表示一看国产动画的前五分钟，就知道后面的结局与整个故事的主题线索，这样的动画很难引起大家的共鸣，创意极度匮乏。反观蒂姆波顿，在他的定格动画中，会大胆的突破常规，越是别人所要刻意回避的，越是他要极力颂扬的，如“死亡”主题。在他的作品《僵尸新娘》与《科学怪狗》中，两部影片都涉及了关于人类的终极话题——“死亡”。国产动画在“死亡”主题的设计环节通常是一笔带过、轻描淡写，不会大肆地做文章。而蒂姆波顿却直面“死亡”，在他的奇思妙想下，透过善良的僵尸新娘艾米莉与奇迹复活的小狗史帕基，折射出人们对于生与死的重新思考、定义。这样的讲故事方式让观众觉得非常新颖，与所谓宣传“正能量”合家欢式的迪斯尼模式一样，蒂姆波顿的故事模式也同样能唤起观众的共鸣与思索。在一次采访中，蒂姆波顿说：“我不认为死亡是一件可怕的事情，为什么要刻意的回避呢？重要的是要正确引导人们对死亡真正的理解和感受。”除了讲故事的创意之外，蒂姆波顿定格动画中精美的角色设计、丰富的人偶面部表情、肢体运动技巧、骨架搭建等都是需要我们努力研究探索的。或许，国产定格动画人才梯队的断层对今天从事该方面研究的人来说，是“致命”的。这就需要较长的时间去学习和总结，令人欣慰的是，这种探索研究已经开始。3. 借鉴西方动画创作模式，应坚持“以我为主、洋为中用”方针并始终秉承“民族性”学习国外先进定格动画创作理念与拍摄技术，对于国产定格动画的创作与发展具有很强的参照性，但需要结合我国的具体国情，应坚持“以我为主，洋为中用”的方针，有选择性的借鉴。2004年，国家印发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，其中在加强对境外动画片引进的管理一条中明确指出，我们在适合中国国情、不能忽视中华民族的文化传统、生活习惯和情感表达方式、自觉抵制外来腐朽思想和观念的侵蚀、杜绝格调低下和内容庸俗的前提下，必须坚持“以我为主，洋为中用”的方针。引进的境外动画片必须能够表现世界各民族的优秀文化，体现动画艺术质量和制作技术的国际水平。因此，对于蒂姆波顿等境外优秀动画的学习和参考要有科学辨证的分析，取其精华，为我所用，不能不加以选择排除，应具体问题具体分析，从而达到对国产定格动画现有制作水平的促进提高。蒂姆波顿作品中的思想内容是否适合中国定格动画题材的创作与表达？东西方文化本身有着各自的民族特点，都会在自己的影视作品中散发着自己国家独有的艺术魅力。艺术创作肩负传播文化和历史的重任，我们有责任、也有义务透过艺术作品更好地发扬和传承本民族的历史文化和优良传统，让更多的人了解我们的国家、民族。蒂姆波顿的定格动画作品同样带着浓厚的西方色彩，我们不能盲目的将西方定格动画的思想内容和表现形式全盘照搬，这样只会创作更多所谓的“穿着唐装的外国人”，思想主题不把好关，单纯注重形式技巧的表达，这样会使我们的创作失去灵魂。因此，时刻强调自己创作的“民族性”是我们创作的根本。四、结语长期以来，大力发展国产动画的呼声此起彼伏，经过动画“朝阳”产业十多年的“浴血奋战”，国产动画已经逐渐梳理出一条合理有序的发展脉络。此时此刻，不应该对国产动画特别是定格动画抱有急功近利的心态，不应该把盈利赚钱看成是唯一目的，不应该把国产定格动画作为一个所谓的“创新”产业而做糙、做烂。我们需要的是清醒地分析国产定格动画的历史、现状、未来。在当前的新形势下，有选择性地借鉴和学习境外先进国家定格动画成功经验和创作模式，踏踏实实地钻研，努力创作一部让观众叫好又叫座的作品。唯此，国产定格动画才能真正的走向复兴之路。

“不要着急，不要着急，休息，休息一会……”多数70后、80后听到这句台词，都会想起经典动画片《聪明的一休》。本月30日，一部由国产动漫公司翻拍的同名电影将登陆内地银幕。近期还传出一条消息：国内某投资商欲将上海美影厂制作的经典动画片《葫芦兄弟》翻拍成真人版电视剧。电影版《聪明的一休》在宣传时打出了“致童年”的旗号，但铁杆粉丝们却担心电影版会“毁童年”。《葫芦兄弟》翻拍真人版的消息传出后，更是有网友集体抵制翻拍，捍卫童年经典。经典动画翻拍版未面世就遭抵制——“一休”被评低幼，“葫芦娃”雷翻粉丝电影版《聪明的一休》曾计划在大年初一公映，之后又临时取消上映计划，调整至4月30日公映。这部打着“致童年”旗号的动画电影号称“原汁原味”，不仅请来“一休”的缔造者之一、日本动画作者石黑育，还邀请“一休师傅”的配音演员王晓燕“原音再现”。据主创介绍，电影弱化了一休复杂的身世背景，剧情以猜谜比赛为线索，围绕一件扑朔迷离的盗窃悬案展开。为了拉近与国内观众的距离，影片新增芙蓉国公主一角，她远渡重洋与一休师傅比猜谜、斗才智，还与安国寺的小和尚们缔结了深厚友谊。片方还特别强调了影片的教育意义——“教会大家智慧不是用来比赛的，而是应该帮助别人的”。不少网友据此猜测，电影版“一休”定位为“低幼观众群”，而一休的粉丝们年龄大都在二三十岁，低幼剧情能否吸引“大龄粉丝”也因此打上了一个问号。《葫芦兄弟》翻拍版则被网友称作“雷人剧”。根据国家新闻出版广电总局的公示信息，这部真人版电视剧名叫《金刚葫芦娃》，题材为“古代传奇”，体裁为“喜剧”，计划拍摄40集。该剧内容提要是：贪玩贪吃的穿山甲打穿了猨翼山中伏羲之神的五百年封石，传说中的邪恶四妖红蝎精、黄鼬精、黑鼠精、绿蛇精遁出幽闭的封洞，重现江湖。卖炭翁刘老汉种下了七株葫芦，化身为七个身怀绝技的葫芦七兄弟。他们决定打败四妖，恢复猨翼山和斧头湖的宁静……看到剧情梗概，有人质疑道：“原作只有蛇精和蝎子精，凭空多出来的黄鼬精跟黑鼠精是为了增加集数吗？”还有人对该剧的喜剧定位很不满：“葫芦娃是上世纪80年代创作的经典动画形象，如今难道要变成搞怪的喜剧小丑？”更有网友“跪求”片方：千万别拍成“雷剧”。黑猫警长、阿童木等都曾被翻拍——以怀旧的名义抢钱，致童年变毁童年两部经典动画片翻拍版还未面世，就遭遇了多方的质疑甚至抵制，一个重要原因便是此前翻拍的不少经典动画片都成了“毁童年”的范例。早在2010年，上海美术电影制片厂就推出了“经典动画复活计划”，但同年4月上映的电影版《黑猫警长》票房并不理想。此后上映的3D版《大闹天宫》虽然收获了5000万元，但票房仅为同期公映的《喜羊羊4》的三分之一。这些所谓的翻拍版，其实就是把经典动画原封不动地剪辑成90分钟或转制成3D版，利用观众对美好童年的眷恋大打“怀旧牌”，把观众“骗”进影院。国外动画经典《七龙珠》、《阿童木》、《忍者神龟》等也曾被翻拍成电影，虽然在故事和特效上做了不少文章，但在特效技术发达的今天，这些动画电影中制作简单的特效显得粗制滥造，故事也相当廉价，让观众直呼“烂片”。《变形金刚》系列成功有道——要超越原作， 故事特效一个都不能少经典动画翻拍也有成功的例子。全球最赚钱的电影《变形金刚》系列就是其中的典范，今年夏天将推出第四部。

真人版《葫芦兄弟》是“上影安乐电影公司”首个项目2月29日，上影集团在上海举行“2016上影出品发布会，上影集团集中对外发布近30个影视剧项目，并公布多部备受关注的重点影片。同时，安乐电影与上影集团宣布，双方将强强联手成立“上影安乐电影公司”。公司成立后的首个项目即是观众翘首企盼多年，根据上影经典IP改编的真人版《葫芦兄弟》。此外，安乐电影有限公司总裁，亚洲金牌制片人江志强先生也宣布将担任该片监制，并现场表示“要尽最大的努力，再次在银幕上重塑经典”。上影集团董事长、总裁任仲伦与安乐影业总裁江志强江志强打造《葫芦兄弟》系列电影 直言挑战十足《葫芦兄弟》是上海美术电影制片厂于1986年创作的13集剪纸动画，讲述七个本领超群的兄弟，为救亲人前赴后继，与妖精们展开战斗。该片诞生30年以来，可谓是国内七零、八零后观众心中的经典形象。葫芦娃、蝎子精、蛇精等卡通形象不仅是国人心中难以磨灭的回忆，更是成为国内多档模仿秀栏目中的常客。《葫芦兄弟》将再度被搬上银幕，并且采用真人拍摄形式引发质疑时隔三十年后，《葫芦兄弟》将再度被搬上银幕，并且采用真人拍摄形式，是否会引发“毁童年”的质疑之声也随之而来。制片人江志强表示，正是因为影片的挑战性才吸引他决定接下此重任。江志强也在发布会上透露，计划将《葫芦兄弟》打造成系列影片，并将尽最大的努力再塑经典，不让观众失望。谢娜在模仿秀中曾搞笑出演蛇精《葫芦兄弟》选角引网友猜想 潜心打造真人大电影《葫芦兄弟》作为华语经典的动画形象，曾多次传出真人版的翻拍消息。七位各怀绝技的葫芦娃，妖媚的蛇精等人物将跃出二维平面，对于各个角色的人选也引发了巨大的想象空间。早前，王祖蓝，谢娜等明星纷纷在模仿秀中搞笑出演了葫芦娃、蛇精等人物，唤起观众童年记忆的同时，也创造了一波波收视热点和新闻话题。据悉，《葫芦兄弟》系列电影的演员角色也仍然在选择之中，并计划邀请众多人气明星出演。“上影安乐电影公司”力图重塑国人心中经典的国民IP上影集团与安乐电影有着多年的合作历史，此次强强联手成立“上影安乐电影公司”，并联手启动《葫芦兄弟》真人版，必将重塑国人心中经典的国民IP。

《国产凌凌漆》里的袁咏仪。“垃圾凤”吴君如。“无定飞环”段小姐。《银河铁道999》的美蒂。《西游》在结尾与《猛龙特警队》相似。《龙珠》。电影《如来神掌》。《功夫》中的如来神掌。《西游降魔篇》中的如来神掌。 网络强帖解读星爷新片密码：粤语残片、动漫及其他南都追访作者梁晓智：那些年，一起浸淫的粤港文化 《西游降魔篇》上映九天后，2月19日，一篇三千四百字、堪称“技术帖”的《关于<西游降魔篇>的一切》，在新浪微博一路飙红，被包括知名影评人在内的大V疯狂转发三千六百余次。生于七零年代的东莞动漫节策划人梁晓智在文章开头便言明“不是影评，只是星爷旧事掌故”;凭借自己香港娱乐圈黄金时代亲历者的记忆，他从关键词、音乐、段落结构等方面逐一解析《西游降魔篇》中的创作巧思与上世纪八九十年代香港电视文化的密切关系，读来令人茅塞顿开，也不免感慨时光不再。 胆敢自称是关于《西游降魔篇》的“一切”，足见梁晓智对周星驰和粤港文化解析之透、用情之深。参与《西游降魔篇》拍摄的香港导演郭子健更大赞：“你篇文章讲中七成!”创作者遇到知音格外兴奋，奈何我们不可能每一个人都成为“梁晓智”，不少观众走进戏院也只是为了消磨时间轻松一番。然而，我们还是希望通过这篇报道，讲述电影背后的联系，发现剧情之间的伏笔，寻找故事深处的密码，至少在下一次观影的时候，能多一点共鸣。南都记者除了对梁晓智进行了独家专访，也从这篇“神帖”中摘取最精华的香港本土文化元素，将密码一一解读。PARTA《西游降魔篇》的密码，粤港人最懂 提起周星驰，普通观众马上会想起“无厘头”，学院派也许会给他贴上“后现代”的标签。然而，只有在梁晓智这样经过二十世纪九十年代香港电影电视文化洗礼的人，才能拨开埋藏在“无厘头”这顶说不清道不明的大帽子之下的重重迷雾，还原一个粤港人最懂的周星驰，还有他电影里数也数不尽的童年回忆。梁晓智说这篇长微博当中的点点滴滴只是他舍不得删除的回忆，不足以构成星爷创作和导演本片的全脉，“但没有这些点滴，这部戏又会如何不得而知”。倘若没有梁晓智此番珍惜点滴岭南文化之心，有多少人能真正看懂《西游降魔篇》?恰如知名编剧史航在其微博(ID：鹦鹉史航)发出的如是感慨：“相信关注他(梁晓智)，就能关注到一个风生水起的小世界”。1粤语残片之《如来神掌》 神帖里最引人注目的部分，莫若梁晓智深度剖析，星爷是如何对粤语残片《如来神掌》情有独钟，对其中的招式、角色、桥段乐此不疲、一用再用。《如来神掌》是上世纪60年代香港邵氏电影一系列五集的武侠电影，以江湖上“一邪、******、三绝掌”的恩怨情仇为主线，带出龙剑飞学成九式如来神掌，将奸邪之徒打败的故事。电影风靡港澳地区数十年，其影响力丝毫不逊于金庸武侠电视剧，更启发了后来的不少创作。20世纪80年代香港漫画家黄玉郎曾主编过同名长篇古装武侠漫画，后来港台两地又陆续多次翻拍电影和电视剧，尔冬升、刘德华、张智霖都曾担纲主演。“如来神掌”也成为了香港武侠片中出现次数最多、威力最强的招式。 在《西游降魔篇》里，星爷大玩特玩《如来神掌》里诸多元素，比如“天残脚”。还有被网友吐槽是借用电影《功夫》中的如来神掌———那真是太冤枉星爷了。在《功夫》结尾处，星爷一挥压轴登场的如来神掌，地上瞬间出现了个足球场大小的掌印，再一挥，十几层高的九龙城寨也被劈出了一个巨型掌印。拍摄《功夫》时，有传武术指导洪金宝翻脸是因为不满意运用太多特效代替武打动作。殊不知，这如来神掌本就是虚构的武功，星爷心中的“如来神掌”，不是为了设计绚丽的武打动作，而是为了如来神掌中最精要、也是他最在乎的胸中正气。在《西游降魔篇》里出现的“天残脚”，则是和如来神掌相生相克的盖世神功。 说到“无定飞环”段小姐，她的原型是“一邪、******、三绝掌”的“******”之一“无定飞环”孙碧玲，在《如来神掌》里她可不像舒淇这么轻衣便身，而是全身挂满了金环串成的锁链。那么“******”之二是谁呢?是“九索飞铃“柳飘飘———是不是猛然想起《喜剧之王》里让张柏芝大放异彩的舞女柳飘飘了?到了《西游降魔篇》结尾，舒淇撕烂《儿歌三百首》，重新拼贴变成《大日如来真经》，这一情节也类似于《如来神掌》转折桥段———藏在铁鼎里的“万佛朝宗”，要被三绝掌的传人“天地人三魔”劈开，才能一睹庐山真容。3“星女郎”之傻大姐 梁晓智在神帖里说，黄渤教舒淇跳舞也是典型的“周氏符号”。段女侠和孙悟空的夸张舞蹈动作爆笑全场，也气翻了玄奘。回头去看，《行运一条龙》里的郑秀文、《国产凌凌漆》里的袁咏仪，也有相似的经典桥段，一直为人津津乐道。 在梁晓智眼中，“星女郎”是周星驰电影运筹帷幄不可或缺的元素。如果说“邦女郎”是性感冷艳的代名词，那么“星女郎”就是神经大条却又真诚正直的傻大姐，让你时而为她的口快心直捂嘴偷笑，时而又被她的一腔热血深深打动。一部电影看下来，总是笑中有泪，难以忘怀。如果你喜欢《无敌幸运星》里的吴君如，你一定记得那个见了废弃的汽水罐就两眼发直的“垃圾凤”，她义无反顾地爱着周星驰饰演的“幸运星”。《喜剧之王》里的舞女柳飘飘为了能跟“戏痴”尹天仇在一起，毅然辞了工，对着心爱的人大喊“你会不会养我?”终于，今年的“星女郎”轮到了万众瞩目的舒淇。 “星女郎”的存在，既有自己的人物性格和表演亮点，更在推动情节发展的同时，衬托出了总是作为草根一族的男主角对真爱从最初的犹疑到最终的执着和不离不弃。没有了一个个星女郎这片或清新或美艳的大“绿叶”，周星驰的电影魅力会失分不少。2日本动漫之向童年致敬 梁晓智说周星驰一直保持着当年和王晶一起许下的承诺，“将下午4点到6点的动画片桥段重新拍成电影给成年人看”，这部《西游降魔篇》也一如既往地将这一风格进行到底。提到上世纪八九十年代对香港影响深远的日本动漫，哪部漫画能比得上《龙珠》?《西游降魔篇》里几乎处处都能见到《龙珠》的影子，比如月圆夜大决战，天空佛掌一巴掌拍向悟空，极速变身的桥段跟超级赛亚人的超能力一样。 除了《龙珠》，梁晓智指出：结尾处师徒四人走在沙漠上和《猛龙特警队》的结尾也是遥相呼应，“连音乐、分镜也是完全一样”。“舒淇在天空的幻象，不是段女侠!是《银河铁道999》的美蒂，《太空西游记》的利沙公主!”还有“山西小双侠”酱爆师兄妹的角色设定，是出自千禧年曾在香港风靡一时的《时间飞船》(又名《小双侠》)。面对电影上映后排山倒海般指责结尾抄袭的质疑，星爷始终未予以正面回应。梁晓智表示，他也想问问质疑者，是否看到了贯穿整部《西游降魔篇》的日本动漫元素?如果他日也有其他导演这样向童年致敬，他们能否一样得到星爷今日拥有的簇拥?观众是否心甘情愿照单全收?PARTB梁晓智访谈：那个创意无限的黄金年代啊! 和很多“80后”一样，梁晓智喜欢日本动漫、爱看香港电影，热衷流连各种互联网社交平台，尽管他是一个出生在1976年的“70后”;他又和大部分的“80后”不一样，曾经参与中国动漫电影《魔比斯环》的制作，对星爷旧事了如指掌，更是广东地区屈指可数的“栋笃笑”表演者之一。最近，他撰写的这篇《关于<西游降魔篇>的一切》又勾起了众多网友对星爷及其所代表港片的无限慨叹。梁晓智在接受南都记者采访时，详细讲述了他浸淫粤港文化的历程与心得。关键词1：漫画 梁晓智对南都记者表示，他关注周星驰的时间和喜欢漫画的时间一样长。1988年，星爷的电影处女作《霹雳先锋》上映，香港娱乐杂志《玉郎电视》上有一篇介绍文章。当时刚上初一的梁晓智就对这个长得古灵精怪的大哥哥印象深刻。梁晓智的“漫画生涯”也同步上映，藤子不二雄的《机器猫》、鸟山明的《龙珠》以及浦泽直树的《二十世纪少年》都是他最喜欢的作品。漫画看多了，就有动笔的念头，他很想画出像藤子不二雄笔下那些单纯的故事。几轮构思后，就尝试创作自己的故事，第一个漫画故事叫《棉花糖》，讲一只有超能力的企鹅和小主人的生活。 上世纪80年代中后期，电视机开始在广东地区流行，由于地缘和语言上的联系，不少家庭都会收看香港电视。TVB和ATV的电视连续剧，总会成为一家大小整晚的最佳消遣。1989年在TVB播出的“周氏”无厘头文化开山之作《他来自江湖》，让梁晓智第一次见识到“动漫”与“电视”的结合。“我们那时下午5点半放学，回家看日本动画《伙头智多星》，晚上周星驰就把味吉阳一和味王(《伙头智多星》的人物)的对话加到戏里面了，小朋友当然喜欢啦!”周星驰在这样一部电视剧里融入轻松活泼的动漫元素，让他很快就在一众小生中“跑出”，塑造出“周氏风格”。 “像《功夫》，里面打到嘴唇又肿又烂、两个人被包租婆追然后脚下生风，诸如此类的画面，也是日本卡通的常用戏码。”梁晓智认为，这种夸张的风格和《魔神英雄传》很相似，也很像赤冢不二夫和藤子不二雄在东京的漫画家圣地常磐庄画出来的卡通一样——— 其实对于很多香港人来说，日本动漫是成长必不可少的陪伴。 在内地，陪伴成长的是《葫芦兄弟》《大闹天宫》，话语环境的转变很容易使得影片情节上的处理得不到共鸣。“郭子健跟我说，他常常主观地以为成长在同年代的观众一定会明白他拍的所有，但其实并不是这样的。只是我了解香港文化比较密切，从小到大都追着看卡通，也看周星驰的片子。”梁晓智表示。关键词2：无厘头 梁晓智在采访中提到，其实无厘头文化的祖师爷，并不只有周星驰一个，还有曾志伟和林敏聪。“林敏聪1987、1988年做无线的gagshow、趣剧的时候已经开创了无厘头。然后曾志伟做《小小小警察》。其实郭子健和彭浩翔，他们现在拍的东西都很受《小小小警察》那一代无厘头文化的影响。”只是，除非是从小就一直在看香港电视的“死忠”，不然很少人会对他们有了解。 从小就活在香港电视的荧屏下，梁晓智受到的熏陶当然不止日本动漫，粤语残片也是其中之一。以前，每天一套粤语残片几乎是梁晓智的“必修功课”，周日还有额外“补贴”。日积月累之下，梁晓智也就成了达人。“那么多年我们就看了这么多的粤语残片，之后周星驰一做出来，我们就觉得，这小子是‘翻兜’，觉得他很会模仿郑君绵(香港著名话剧演员、播音员及电影演员。1970年代加入无线电视，成为《欢乐今宵》台柱之一，曾经扮演趣剧人物“占士懵”)。”郑君绵经常模仿卓别林，同期的邓寄尘和新马师曾则开了“两傻戏”的先河。“所谓‘两傻’就类似于后期九十年代拍的《智勇孖宝》、《阿飞与阿基》、《沙滩仔与周师奶》，这些都叫做‘双雄戏’或者‘两傻戏’，靠两个主角搞gag。星爷是受这一套东西影响很深的。” 梁晓智笑称，其实周星驰一辈子都在“吃老本”，无论是他九十年代自导自演的戏，还是最近充当幕后功臣的新剧，不停在玩的都是一样的东西。如此说来，难道传言是真的，星爷江郎才尽、只好“重复自己”?梁晓智不禁感叹：“星爷身边没人了!”虽然在其他导演或投资者看来，星爷做的每一件事都很了不起，但“实际上很多时候他都在如履薄冰”，一点小差错都可能将整个项目毁于一旦。关键词3：港片 星爷的电影，无时无刻不散发着“M ade in H ongKong”的气息，这些气息是通过戏里一个又一个熟悉的香港元素所产生的。梁晓智觉得，这些香港元素不一定是具象化的：“比如王家卫的戏，每一部都会加插一些当时政治事件的影像镜头，像《花样年华》里周慕云去到吴哥窟之前，还有《春光乍泄》里……其实把这些香港人感同身受经历过的东西再创作出来，我觉得就是香港元素。” 一方面是电影票房惨淡，另一方面是烂片充斥市场，面对这种尴尬局面，梁晓智把好的港片比喻成“妈妈煲的靓汤”。一些意识独立的导演像彭浩翔，他们偶尔能以“小刀锯大树”的形式给观众带来惊艳，但不可能做到一种持续性的状况，“就像三不五时可以回家喝妈妈煲的汤，而平时我肚子饿，只能天天吃那些垃圾快餐。”他解释，上世纪八九十年代，因为竞争激烈，可以激发无限创意，“十部戏里面就有一部推进潮流，像武侠片来到《东方不败》又迈进一步!”日本动漫也是通过漫画家们同时在几本杂志上创作、竞争，从而激发对手更好的想法，行业整体有了更大的提升。 陈可辛、刘伟强、王晶这些大导演，直接在内地开拓自己的“电影蓝图”，期望在更大平台上争取更多的资源“做大做强”，但这在梁晓智的眼里，却是一种“连锁店”式的“恐怖尝试”：“他们回来除了赚钱、掘金、推广电影事业，还想利用他们的创作改变一些东西。但很恐怖的是，如果你站得不够稳或者你的创作得不到观众认可的时候，就会变成跟随那里的价值观，不仅自己的价值观没能输出，反而成为一种‘背叛’。”