他所创作的“葫芦娃”,给整整一代人的童年带来了美好的回忆。他执着于追求艺术,拍摄了许多精致的动画片,但他的努力却始终被隐藏在巨大的“集体”成就中。他所创作的“葫芦娃”,给整整一代人的童年带来了美好的回忆,但他本人却被公众遗忘了20多年——如果不是网上一条“乌龙”的消息说他得了抑郁症,胡进庆多半还会安静地生活下去。虽然,他所创作的“葫芦娃”,早已成为整整一代人心中抹不去的记忆。
胡进庆所创作的“葫芦娃”,给整整一代人的童年带来了美好的回忆
他执着于追求艺术,拍摄了许多精致的动画片,但他的努力却始终被隐藏在巨大的“集体”成就中。他所创作的“葫芦娃”,给整整一代人的童年带来了美好的回忆,但他本人却被公众遗忘了20多年——
如果不是网上一条“乌龙”的消息说他得了抑郁症,胡进庆多半还会安静地生活下去。虽然,他所创作的“葫芦娃”,早已成为整整一代人心中抹不去的记忆。
这些记忆被记载在雪片般飞来的贺卡里:一位芜湖的“80后”女孩说,自己现在还会不时哼起“葫芦娃”的旋律;一位深圳的幼儿园老师正努力把片子介绍给班上“00后”的孩子们。甚至,一位没有留下姓名的人写道,这部动画片,是自己五年级的时候,和同桌小玲“手握着手看的”,“那年有很多美好的时光”。
尽管突然间,自己被莫名其妙地当成了抑郁症患者,可最近一周,来自全国的满满一大袋贺卡还是让胡进庆“很高兴”。“请你代表我,谢谢各位小观众的支持……”坐在自己装修简单的房子里,胡进庆戴着帽子,围着厚厚的围巾,向记者努力地拱了拱手。因为腰椎不好,活动不方便,他动作缓慢,讲话声音也带着微微的颤抖。
虽然塑造了大名鼎鼎的“葫芦娃”,可在这次的“乌龙消息”之前,这位73岁的老人几乎从来没有接受过媒体的采访。而在过去的几十年里,普通观众对他更是无从了解。
只有动画行业内的人才知道,这位身体瘦弱的老人有着极为响亮的名头。他导演的动画片有《葫芦兄弟》、《人参娃娃》,《鹬蚌相争》等。上海美术电影制片厂(简称美影厂)的老同事李建国表示,胡进庆是“中国‘剪纸片’行业里的头号人物”,他虽然不是什么“官”,但很有创意,“很多题材他说能拍就能拍”。
现在很多美影厂的年轻员工都不知道,“葫芦娃”并非神话传说中的形象,而是完全来自胡进庆的构思。1984年,当美影厂计划将小说《十兄弟》改成动画片时,导演胡进庆坚持把原著中10个形象各异的人物,换成7个外形完全一样、只有颜色不同的“葫芦7兄弟”;而众多反面角色,包括“皇帝”、“卫兵”等,也应该简化为“蛇”、“蝎”两个妖怪。他的理由很简单,如果不这样,靠厂里投下来的钱,根本“拍不起”。他甚至给领导丢下“狠话”:“你不答应,我就不拍!”
可他的确很“拽”。得到厂里的批准后,他不仅按照自己的想法重新撰写了脚本,而且身为导演,他还为这部动画片分好镜头,又画好了场景。
作为一部“剪纸片”,《葫芦兄弟》的拍摄过程就像演皮影戏一样,工作人员需要先把人物剪成有活动关节的纸片,然后在大的背景图案上摆出不同的动作,再一格一格地拍下来。13集的动画片,需要几千个场景,拍摄两年之久。
“葫芦娃”的卡通形象也是他一手画出来的。当时,厂里公开征集造型,结果在一堆“神娃”和“洋娃娃”的形象中,胡进庆画的那个光膀子赤脚的“野孩子”入选。
“那个形象一定要有民族化的东西,又要‘野’一点,”胡进庆说,“我借鉴了观音菩萨旁边‘善财童子’的形象,最后画成那样一个赤着脚的比较粗犷的样子。”
这个“海选”的过程,在日后被胡进庆反复强调:“虽然最终选择的是我画的形象,但是这中间其他人也做了很多工作,这部片子是很多人帮忙共同完成的。”
的确,在大多数人看来,整部《葫芦兄弟》完全是一个集体作品。即使胡进庆身兼多职参与了《葫芦兄弟》的导演、编剧和形象设计工作,观众也很难发现这一点。在片头的字幕中,他用了三个不同的名字,胡进庆、进庆,还有他的笔名“墨犊”,“不然都是我一个人的名字,多难看。”
这部动画片正式播出后造成的轰动,在今天大概很难复制:几乎每一家地级市的电视台都购买了动画片的播放权,录像带、VCD的销售超过了100万张。甚至直到今天,这一数字还在不断增长。
而对于胡进庆个人而言,他只知道这片子“是赚了点钱”,因为他很快又接到新的任务,拍摄续集《金刚葫芦娃》。而他自己的生活,几乎没有任何改变,当人们为银幕上的葫芦娃欢呼时,没人关心这个娃娃是谁画出来的。
“当时,观众只关注片子是哪个制片厂拍的,却并不注意哪个具体的创作人。”一位美影厂的工作人员解释说,“那本来就不是一个推崇个人的时代。”
事实上,在从事动漫行业的40余年里,胡进庆“个人”的成就一直被隐藏在一个巨大的“集体”当中。他的作品所赢得的所有的奖项、赞扬,也都被冠以“集体”的名义。
但他并不反感这样的“集体”,他追求的只是艺术。上世纪60年代,当美影厂以参加国际比赛作为拍片目的,没有盈利压力的时候,他在《金色的海螺》中负责造型设计。在这部长度只有30分钟的动画短片里,他充分实现自己的艺术灵感:每一块岩石、珊瑚、树木,都是精细镂空雕刻,甚至主人公领口、袖口的蕾丝,以及像螺丝一样的细小发卷,也都是“一丝一丝刻出来的”。
即使是后来,在拍摄“葫芦兄弟”时,成本受到了限制,整整13集的动画片,全部的配乐竟然只用了一架电子琴,胡进庆依然坚持一笔一笔细致地勾勒出每一个人物、每一个场景。连晚上睡觉的时候,他也常常突然爬起来,重新坐回写字台旁写写画画,就是为了“把梦里的灵感记下来”。
不过,面对商业浪潮的冲击,从事动画工作近50年的胡进庆越来越明显地感觉到,自己并不能改变太多的东西:“我们舍不得投入太多钱,所以动画片都是小成本,每一格(1/24秒)成本是几块钱,而美国动画片的成本,一格可以做到几万美金,这怎么竞争得过他们呢?”
他看到现在的动画片,大多数总是“大打出手、缺乏内涵”,还有一些,比如《蓝猫》、《喜羊羊与灰太狼》,虽然对白、编排都不错,但“动作太简单”,虽然能赚些钱,但“艺术生命力不会太长”。
“一部好的动画片,应该有趣、惊险、幽默,但最重要的,一定要有内涵。”胡进庆说,在《葫芦兄弟》里,蛇精使出的各种招数,包括“软刀子”、“穿小鞋”、“打闷棍”,都是意有所指,而现在的动画片就很难做到这些。
然而他的这些话,现在很少有人听得到了。这位曾获过许多国际大奖的导演,如今已经退休。而最近几年,因为健康状况变差,他更是很少出门。
实在很难看出,这位动作缓慢的老人,当年曾经是美影厂著名的“舞蹈王子”。探戈、伦巴,他样样在行;他性格活跃,会拉小提琴,喜欢跟同事聊音乐,讲笑话;而在老伴拿出的照片里,他的面孔酷似香港演员林保怡,据说当年,“有好多姑娘都喜欢他”。
可现在,他只愿意待在家里,看看电视,上上网,逗逗自己年幼的外孙女。他与公众记忆的距离已经越来越远,甚至在2008年《葫芦兄弟》被改编成电影上映的时候,这位曾经写下故事梗概,又画出人物形象的“葫芦娃爸爸”,竟没有被任何一个人记起。
最后,改变这一切的竟然是一条“假消息”。两周前,网络上突然有一篇帖子宣称,“葫芦娃的爸爸抑郁了”。于是,胡进庆突然从“集体”的背后,被硬生生地拖入了人们的视野。很多人恍然惊觉,原来我们的葫芦娃也是有“爸爸”的,“就像日本的蜡笔小新、机器猫一样”。
“这些带给我们美好回忆的人,不应该被忘记。”有网友留言。
只是这位“葫芦娃永远的爸爸”再也不能画出一个葫芦娃了,甚至他连一条流畅平稳的直线都画不出来。准确地说,即使只是想戴上眼镜,他也会颤抖着手在桌子上摸上好半天。
“动画片IP电影”在国内一直是很流行的字眼,前几年上映的《黑猫警长之翡翠之星》《新大头儿子和小头爸爸》《西游记之大圣归来》都是改编自经典动画片。国外的“动画片IP电影”除了早期各个动漫系列的剧场版,最近几年上映的《哆啦A梦:伴我同行》《樱桃小丸子:来自意大利的少年》也都收获了不少票房。4月21日即将上映的电影《蓝精灵:寻找神秘村》赋予熟悉的蓝精灵新的冒险故事,必将引发新一轮怀旧热潮。喜感蓝精灵再度出击大银幕电影《蓝精灵:寻找神秘村》虽同样取材于比利时漫画家贝约所创造的蓝精灵形象,但无论是表现形式还是故事内容均不同以往任何蓝精灵作品。影片首次采用3D纯CG动画制作,最重要的角色蓝精灵更是萌出天际,标志性的白色紧身裤令他们看起来滑稽又可爱,不同的性格特质也让他们之间的互动充满笑料。沉迷研究的聪聪、麻烦不断的笨笨、狂秀身材的健健与善良勇敢的蓝妹妹第一次来到神秘新世界,面对前所未见的奇异事物,激动、惊讶、惶恐等截然不同的情绪表现同时迸发,高度反差充满喜感。尽管早在2011年蓝精灵的故事就被搬上过大银幕,但对于唱着“在山的那边海的那边有一群蓝精灵”长大的80后、90后而言,对于新片依旧充满期待。动画“老友”重逢长大的“小观众”近年来,由经典动画IP改编的大电影不断推出,动画“老朋友”频与长大的“小观众”重逢。2008年上映的动画电影《葫芦兄弟》,改编自上海美术电影制片厂1986年出品的13集系列剪纸动画片《葫芦兄弟》。该片集结了20多年前的编剧、导演班底,将原有的130分钟动画素材剪辑浓缩成83分钟。该片中最抓人眼球的是3D技术,七彩葫芦山、妖精迷宫等等在曾经的动画片中显得有些单调的场景,在此次最新的动画电影中都有了新的体验。除此以外,那首经典的主题曲《葫芦娃》也有了全新的交响乐版本。2015年,《黑猫警长之翡翠之星》在时隔30年后,又将黑猫警长这一根植于几代中国人脑海中的童年记忆搬上大银幕。影片延续讲述了一只耳越狱出逃并和拥有超能力的大猿计划利用会飞的航天博物馆“翡翠之星”把全城居民流放往宇宙,而黑猫警长为守护城市要阻止坏蛋们的行动。观众们等了30年,终于等到了三声枪响之后的故事。而《西游记之大圣归来》则刷新了国产动画电影的新票房,不仅以新的视角讲述了新故事,还颠覆了大众对孙悟空形象的传统认识。除此之外,哆啦A梦、樱桃小丸子、柯南等经典动画形象纷纷与观众大银幕上重逢。仅靠情怀难撑票房“动画片IP电影”之所以一直长盛不衰与其情怀加持是密不可分的。对观众而言,选择走进电影院观看“经典动画IP电影”时往往带有怀旧的心情,有的观众本身就是动画片的粉丝。比如《哆啦A梦:伴我同行》《樱桃小丸子:来自意大利的少年》等电影,其实早已被中国的年轻观众所熟知,作为曾陪伴着国内80后、90后,甚至00后们长大的动画IP,有着巨大的影响力和票房号召力,观众愿意为所谓的“怀旧情怀”买单。但如今很多“动画片IP电影”却打着怀旧的噱头和筹码,剧情低幼化,制作粗制滥造。如《黑猫警长之翡翠之星》推出的大电影就最终黯淡收场。大量冲着情怀走进影院的80后观众大呼新形象、新剧情“毁童年”,最终影片4000万制作成本的电影票房仅6330万。与遇冷的《黑猫警长之翡翠之星》不同,同年上映的《哆啦A梦:伴我同行》则收获超多好评,电影里熟悉的受气包大雄、万能机器猫、竹蜻蜓时光机任意门,让网友感叹“回忆牌真是打到心坎儿里”,连贯丰富的剧情也赚足了观众眼泪。相较于其它动画片,主打情怀的经典动画IP改编大电影想要吸引已经长大的“小观众”,更要丰富剧情,加入原创性元素。比如获得好评的《西游记之大圣归来》在《西游记》这个经典IP中又加入了新的剧情,角色性格也有了很大的变化,正如京基昂驰创意总监邹燚所言,“电影《大圣归来》给了我们一个全新的、更具象的盖世英雄,摆脱以往美猴王的套路,变得更加有人情味。动画形象的创新,更能引发观众观影热潮。”
“动画片IP电影”在国内一直是很流行的字眼,前几年上映的《黑猫警长之翡翠之星》《新大头儿子和小头爸爸》《西游记之大圣归来》都是改编自经典动画片。国外的“动画片IP电影”除了早期各个动漫系列的剧场版,最近几年上映的《哆啦A梦:伴我同行》《樱桃小丸子:来自意大利的少年》也都收获了不少票房。4月21日即将上映的电影《蓝精灵:寻找神秘村》赋予熟悉的蓝精灵新的冒险故事,必将引发新一轮怀旧热潮。喜感蓝精灵再度出击大银幕电影《蓝精灵:寻找神秘村》虽同样取材于比利时漫画家贝约所创造的蓝精灵形象,但无论是表现形式还是故事内容均不同以往任何蓝精灵作品。影片首次采用3D纯CG动画制作,最重要的角色蓝精灵更是萌出天际,标志性的白色紧身裤令他们看起来滑稽又可爱,不同的性格特质也让他们之间的互动充满笑料。沉迷研究的聪聪、麻烦不断的笨笨、狂秀身材的健健与善良勇敢的蓝妹妹第一次来到神秘新世界,面对前所未见的奇异事物,激动、惊讶、惶恐等截然不同的情绪表现同时迸发,高度反差充满喜感。尽管早在2011年蓝精灵的故事就被搬上过大银幕,但对于唱着“在山的那边海的那边有一群蓝精灵”长大的80后、90后而言,对于新片依旧充满期待。动画“老友”重逢长大的“小观众”近年来,由经典动画IP改编的大电影不断推出,动画“老朋友”频与长大的“小观众”重逢。2008年上映的动画电影《葫芦兄弟》,改编自上海美术电影制片厂1986年出品的13集系列剪纸动画片《葫芦兄弟》。该片集结了20多年前的编剧、导演班底,将原有的130分钟动画素材剪辑浓缩成83分钟。该片中最抓人眼球的是3D技术,七彩葫芦山、妖精迷宫等等在曾经的动画片中显得有些单调的场景,在此次最新的动画电影中都有了新的体验。除此以外,那首经典的主题曲《葫芦娃》也有了全新的交响乐版本。2015年,《黑猫警长之翡翠之星》在时隔30年后,又将黑猫警长这一根植于几代中国人脑海中的童年记忆搬上大银幕。影片延续讲述了一只耳越狱出逃并和拥有超能力的大猿计划利用会飞的航天博物馆“翡翠之星”把全城居民流放往宇宙,而黑猫警长为守护城市要阻止坏蛋们的行动。观众们等了30年,终于等到了三声枪响之后的故事。而《西游记之大圣归来》则刷新了国产动画电影的新票房,不仅以新的视角讲述了新故事,还颠覆了大众对孙悟空形象的传统认识。除此之外,哆啦A梦、樱桃小丸子、柯南等经典动画形象纷纷与观众大银幕上重逢。仅靠情怀难撑票房“动画片IP电影”之所以一直长盛不衰与其情怀加持是密不可分的。对观众而言,选择走进电影院观看“经典动画IP电影”时往往带有怀旧的心情,有的观众本身就是动画片的粉丝。比如《哆啦A梦:伴我同行》《樱桃小丸子:来自意大利的少年》等电影,其实早已被中国的年轻观众所熟知,作为曾陪伴着国内80后、90后,甚至00后们长大的动画IP,有着巨大的影响力和票房号召力,观众愿意为所谓的“怀旧情怀”买单。但如今很多“动画片IP电影”却打着怀旧的噱头和筹码,剧情低幼化,制作粗制滥造。如《黑猫警长之翡翠之星》推出的大电影就最终黯淡收场。大量冲着情怀走进影院的80后观众大呼新形象、新剧情“毁童年”,最终影片4000万制作成本的电影票房仅6330万。与遇冷的《黑猫警长之翡翠之星》不同,同年上映的《哆啦A梦:伴我同行》则收获超多好评,电影里熟悉的受气包大雄、万能机器猫、竹蜻蜓时光机任意门,让网友感叹“回忆牌真是打到心坎儿里”,连贯丰富的剧情也赚足了观众眼泪。相较于其它动画片,主打情怀的经典动画IP改编大电影想要吸引已经长大的“小观众”,更要丰富剧情,加入原创性元素。比如获得好评的《西游记之大圣归来》在《西游记》这个经典IP中又加入了新的剧情,角色性格也有了很大的变化,正如京基昂驰创意总监邹燚所言,“电影《大圣归来》给了我们一个全新的、更具象的盖世英雄,摆脱以往美猴王的套路,变得更加有人情味。动画形象的创新,更能引发观众观影热潮。”
“不要着急,不要着急,休息,休息一会……”多数70后、80后听到这句台词,都会想起经典动画片《聪明的一休》。本月30日,一部由国产动漫公司翻拍的同名电影将登陆内地银幕。近期还传出一条消息:国内某投资商欲将上海美影厂制作的经典动画片《葫芦兄弟》翻拍成真人版电视剧。电影版《聪明的一休》在宣传时打出了“致童年”的旗号,但铁杆粉丝们却担心电影版会“毁童年”。《葫芦兄弟》翻拍真人版的消息传出后,更是有网友集体抵制翻拍,捍卫童年经典。经典动画翻拍版未面世就遭抵制——“一休”被评低幼,“葫芦娃”雷翻粉丝电影版《聪明的一休》曾计划在大年初一公映,之后又临时取消上映计划,调整至4月30日公映。这部打着“致童年”旗号的动画电影号称“原汁原味”,不仅请来“一休”的缔造者之一、日本动画作者石黑育,还邀请“一休师傅”的配音演员王晓燕“原音再现”。据主创介绍,电影弱化了一休复杂的身世背景,剧情以猜谜比赛为线索,围绕一件扑朔迷离的盗窃悬案展开。为了拉近与国内观众的距离,影片新增芙蓉国公主一角,她远渡重洋与一休师傅比猜谜、斗才智,还与安国寺的小和尚们缔结了深厚友谊。片方还特别强调了影片的教育意义——“教会大家智慧不是用来比赛的,而是应该帮助别人的”。不少网友据此猜测,电影版“一休”定位为“低幼观众群”,而一休的粉丝们年龄大都在二三十岁,低幼剧情能否吸引“大龄粉丝”也因此打上了一个问号。《葫芦兄弟》翻拍版则被网友称作“雷人剧”。根据国家新闻出版广电总局的公示信息,这部真人版电视剧名叫《金刚葫芦娃》,题材为“古代传奇”,体裁为“喜剧”,计划拍摄40集。该剧内容提要是:贪玩贪吃的穿山甲打穿了猨翼山中伏羲之神的五百年封石,传说中的邪恶四妖红蝎精、黄鼬精、黑鼠精、绿蛇精遁出幽闭的封洞,重现江湖。卖炭翁刘老汉种下了七株葫芦,化身为七个身怀绝技的葫芦七兄弟。他们决定打败四妖,恢复猨翼山和斧头湖的宁静……看到剧情梗概,有人质疑道:“原作只有蛇精和蝎子精,凭空多出来的黄鼬精跟黑鼠精是为了增加集数吗?”还有人对该剧的喜剧定位很不满:“葫芦娃是上世纪80年代创作的经典动画形象,如今难道要变成搞怪的喜剧小丑?”更有网友“跪求”片方:千万别拍成“雷剧”。黑猫警长、阿童木等都曾被翻拍——以怀旧的名义抢钱,致童年变毁童年两部经典动画片翻拍版还未面世,就遭遇了多方的质疑甚至抵制,一个重要原因便是此前翻拍的不少经典动画片都成了“毁童年”的范例。早在2010年,上海美术电影制片厂就推出了“经典动画复活计划”,但同年4月上映的电影版《黑猫警长》票房并不理想。此后上映的3D版《大闹天宫》虽然收获了5000万元,但票房仅为同期公映的《喜羊羊4》的三分之一。这些所谓的翻拍版,其实就是把经典动画原封不动地剪辑成90分钟或转制成3D版,利用观众对美好童年的眷恋大打“怀旧牌”,把观众“骗”进影院。国外动画经典《七龙珠》、《阿童木》、《忍者神龟》等也曾被翻拍成电影,虽然在故事和特效上做了不少文章,但在特效技术发达的今天,这些动画电影中制作简单的特效显得粗制滥造,故事也相当廉价,让观众直呼“烂片”。《变形金刚》系列成功有道——要超越原作, 故事特效一个都不能少经典动画翻拍也有成功的例子。全球最赚钱的电影《变形金刚》系列就是其中的典范,今年夏天将推出第四部。
“不要着急,不要着急,休息,休息一会……”多数70后、80后听到这句台词,都会想起经典动画片《聪明的一休》。本月30日,一部由国产动漫公司翻拍的同名电影将登陆内地银幕。近期还传出一条消息:国内某投资商欲将上海美影厂制作的经典动画片《葫芦兄弟》翻拍成真人版电视剧。电影版《聪明的一休》在宣传时打出了“致童年”的旗号,但铁杆粉丝们却担心电影版会“毁童年”。《葫芦兄弟》翻拍真人版的消息传出后,更是有网友集体抵制翻拍,捍卫童年经典。经典动画翻拍版未面世就遭抵制——“一休”被评低幼,“葫芦娃”雷翻粉丝电影版《聪明的一休》曾计划在大年初一公映,之后又临时取消上映计划,调整至4月30日公映。这部打着“致童年”旗号的动画电影号称“原汁原味”,不仅请来“一休”的缔造者之一、日本动画作者石黑育,还邀请“一休师傅”的配音演员王晓燕“原音再现”。据主创介绍,电影弱化了一休复杂的身世背景,剧情以猜谜比赛为线索,围绕一件扑朔迷离的盗窃悬案展开。为了拉近与国内观众的距离,影片新增芙蓉国公主一角,她远渡重洋与一休师傅比猜谜、斗才智,还与安国寺的小和尚们缔结了深厚友谊。片方还特别强调了影片的教育意义——“教会大家智慧不是用来比赛的,而是应该帮助别人的”。不少网友据此猜测,电影版“一休”定位为“低幼观众群”,而一休的粉丝们年龄大都在二三十岁,低幼剧情能否吸引“大龄粉丝”也因此打上了一个问号。《葫芦兄弟》翻拍版则被网友称作“雷人剧”。根据国家新闻出版广电总局的公示信息,这部真人版电视剧名叫《金刚葫芦娃》,题材为“古代传奇”,体裁为“喜剧”,计划拍摄40集。该剧内容提要是:贪玩贪吃的穿山甲打穿了猨翼山中伏羲之神的五百年封石,传说中的邪恶四妖红蝎精、黄鼬精、黑鼠精、绿蛇精遁出幽闭的封洞,重现江湖。卖炭翁刘老汉种下了七株葫芦,化身为七个身怀绝技的葫芦七兄弟。他们决定打败四妖,恢复猨翼山和斧头湖的宁静……看到剧情梗概,有人质疑道:“原作只有蛇精和蝎子精,凭空多出来的黄鼬精跟黑鼠精是为了增加集数吗?”还有人对该剧的喜剧定位很不满:“葫芦娃是上世纪80年代创作的经典动画形象,如今难道要变成搞怪的喜剧小丑?”更有网友“跪求”片方:千万别拍成“雷剧”。黑猫警长、阿童木等都曾被翻拍——以怀旧的名义抢钱,致童年变毁童年两部经典动画片翻拍版还未面世,就遭遇了多方的质疑甚至抵制,一个重要原因便是此前翻拍的不少经典动画片都成了“毁童年”的范例。早在2010年,上海美术电影制片厂就推出了“经典动画复活计划”,但同年4月上映的电影版《黑猫警长》票房并不理想。此后上映的3D版《大闹天宫》虽然收获了5000万元,但票房仅为同期公映的《喜羊羊4》的三分之一。这些所谓的翻拍版,其实就是把经典动画原封不动地剪辑成90分钟或转制成3D版,利用观众对美好童年的眷恋大打“怀旧牌”,把观众“骗”进影院。国外动画经典《七龙珠》、《阿童木》、《忍者神龟》等也曾被翻拍成电影,虽然在故事和特效上做了不少文章,但在特效技术发达的今天,这些动画电影中制作简单的特效显得粗制滥造,故事也相当廉价,让观众直呼“烂片”。《变形金刚》系列成功有道——要超越原作, 故事特效一个都不能少经典动画翻拍也有成功的例子。全球最赚钱的电影《变形金刚》系列就是其中的典范,今年夏天将推出第四部。
当传出《葫芦兄弟》要拍偶像真人版的消息后,不少网友直接 @ 王祖蓝,并称他是主演的不二人选,更有人建议王祖蓝一人分饰七兄弟算了。葫芦兄弟真人版将筹拍 网友请制作人三思啊!经典动画《葫芦兄弟》要拍真人版,网友集体Y Y。南都鉴定:改编经典从来都是烫手山芋,请制作人三思啊!有媒体报道,上海美术电影制片厂宣布,2013年将启动10部动画片的制作,包括拍摄真人版电影《葫芦兄弟》。影片并打算不走儿童片路线,拍成一部偶像片,还将找知名演员来出演,今年五六月份会公布演员阵容。此消息一公布,立刻引来网友热烈讨论,许多人纷纷表示“别糟蹋我们美好的童年了!”也有许多热心网友开始为剧组选演员,为剧情出点子,集体Y Y。亲,你心中的葫芦娃是哪个样子的?葫芦兄弟真人版将筹拍 网友YY篇选演员:蛇精找娜姐,葫芦娃非王祖蓝莫属因为芒果台《百变大咖秀》第三季已经连续几期恶搞过《葫芦兄弟》了,所以王祖蓝版的“葫芦娃”深得民心。当传出《葫芦兄弟》要拍偶像真人版的消息后,不少网友直接 @ 王祖蓝,并称他是主演的不二人选,更有人建议王祖蓝一人分饰七兄弟算了。还有人觉得《泰囧》里的王宝强和黄渤演“葫芦娃”也不错。相比“葫芦娃”的大热人选集中在王祖蓝身上,蛇精的人选就有多个候选人。多数人看上了上周刚在《百变大咖秀》扮演蛇精的谢娜,张曼玉、王祖贤因为主演过电影《青蛇》而都顺理成章成为蛇精人选,就连“范爷”范冰冰也被网友看上,实在是躺着也中枪啊。 [web_page]●哎哟我的婶儿:婶子表示强烈要看王祖蓝版真人葫芦娃!●有多少朙天被伱浪费2 3 3:大娃曾志伟,二娃潘长江,三娃黄晓明,四娃郭敬明,五娃何炅,六娃武艺,七娃梅西……(真是一个比一个高啊...)●齐小爵:赵本山演爷爷、赵四演大娃、刘能演二娃、谢广坤演三娃、小沈阳演四娃……谢大脚演蛇精,这个绝对能火。(不带这么毁童年的)定剧情:“拍葫芦娃搞基片还是和蛇精的人兽恋?”(LZ觉得葫芦小金刚会和那只小蝴蝶来一段虐心恋)当知道电影《葫芦兄弟》是一部偶像片时,网友们又开始发挥想象力了,有人喜欢重口味爱上“人兽恋”剧情,有人觉得“基情四射”也不错,甚至还想出宫斗情节。不得不承认,网友们,你们太有才了!●稀下的刺客:小三蛇精看上了爷爷,于是乎七个帅哥壮男极力反对,只是难坏了蛇精,我到底该选他们哪一个呢?郁郁而终……●嘿_请问你喜欢女壮士么:大葫芦爱二葫芦,二葫芦爱三葫芦,以此类推最后形成七葫芦爱蛇精、蛇精爱大葫芦的死循环虐恋情节?●Y e e rik_毅:难保不会有某某娃爱上蛇蝎女人的你浓我浓,或者蛇蝎却爱上另一个娃的悲催吊丝故事!●最后一只狐狸:别再弄出个什么红娃喜欢上了蛇精,而蛇精喜欢紫娃,最后蝎子大王主动退出,成人之美,紫娃和蛇精在红娃的祝福下一拜天地,二拜高堂……AND“黑猫警长”明年也上大银幕上海美术电影制片厂宣布的十部动画片项目中还包括:电影版动画片《孙悟空之火焰山》、大耳朵图图系列动画电影《糊涂英雄———海岛奇遇》、木偶C G动画片《阿凡提新传》、音乐动画片《我为歌狂》、木偶动画片《海底两万里》、喜剧动画片《动物也嚣张》、武侠动画片《八尾猫》、系列动画片《开心菜园》。电影版动画片《黑猫警长2》将于2014年与观众见面。
当传出《葫芦兄弟》要拍偶像真人版的消息后,不少网友直接 @ 王祖蓝,并称他是主演的不二人选,更有人建议王祖蓝一人分饰七兄弟算了。葫芦兄弟真人版将筹拍 网友请制作人三思啊!经典动画《葫芦兄弟》要拍真人版,网友集体Y Y。南都鉴定:改编经典从来都是烫手山芋,请制作人三思啊!有媒体报道,上海美术电影制片厂宣布,2013年将启动10部动画片的制作,包括拍摄真人版电影《葫芦兄弟》。影片并打算不走儿童片路线,拍成一部偶像片,还将找知名演员来出演,今年五六月份会公布演员阵容。此消息一公布,立刻引来网友热烈讨论,许多人纷纷表示“别糟蹋我们美好的童年了!”也有许多热心网友开始为剧组选演员,为剧情出点子,集体Y Y。亲,你心中的葫芦娃是哪个样子的?葫芦兄弟真人版将筹拍 网友YY篇选演员:蛇精找娜姐,葫芦娃非王祖蓝莫属因为芒果台《百变大咖秀》第三季已经连续几期恶搞过《葫芦兄弟》了,所以王祖蓝版的“葫芦娃”深得民心。当传出《葫芦兄弟》要拍偶像真人版的消息后,不少网友直接 @ 王祖蓝,并称他是主演的不二人选,更有人建议王祖蓝一人分饰七兄弟算了。还有人觉得《泰囧》里的王宝强和黄渤演“葫芦娃”也不错。相比“葫芦娃”的大热人选集中在王祖蓝身上,蛇精的人选就有多个候选人。多数人看上了上周刚在《百变大咖秀》扮演蛇精的谢娜,张曼玉、王祖贤因为主演过电影《青蛇》而都顺理成章成为蛇精人选,就连“范爷”范冰冰也被网友看上,实在是躺着也中枪啊。 [web_page]●哎哟我的婶儿:婶子表示强烈要看王祖蓝版真人葫芦娃!●有多少朙天被伱浪费2 3 3:大娃曾志伟,二娃潘长江,三娃黄晓明,四娃郭敬明,五娃何炅,六娃武艺,七娃梅西……(真是一个比一个高啊...)●齐小爵:赵本山演爷爷、赵四演大娃、刘能演二娃、谢广坤演三娃、小沈阳演四娃……谢大脚演蛇精,这个绝对能火。(不带这么毁童年的)定剧情:“拍葫芦娃搞基片还是和蛇精的人兽恋?”(LZ觉得葫芦小金刚会和那只小蝴蝶来一段虐心恋)当知道电影《葫芦兄弟》是一部偶像片时,网友们又开始发挥想象力了,有人喜欢重口味爱上“人兽恋”剧情,有人觉得“基情四射”也不错,甚至还想出宫斗情节。不得不承认,网友们,你们太有才了!●稀下的刺客:小三蛇精看上了爷爷,于是乎七个帅哥壮男极力反对,只是难坏了蛇精,我到底该选他们哪一个呢?郁郁而终……●嘿_请问你喜欢女壮士么:大葫芦爱二葫芦,二葫芦爱三葫芦,以此类推最后形成七葫芦爱蛇精、蛇精爱大葫芦的死循环虐恋情节?●Y e e rik_毅:难保不会有某某娃爱上蛇蝎女人的你浓我浓,或者蛇蝎却爱上另一个娃的悲催吊丝故事!●最后一只狐狸:别再弄出个什么红娃喜欢上了蛇精,而蛇精喜欢紫娃,最后蝎子大王主动退出,成人之美,紫娃和蛇精在红娃的祝福下一拜天地,二拜高堂……AND“黑猫警长”明年也上大银幕上海美术电影制片厂宣布的十部动画片项目中还包括:电影版动画片《孙悟空之火焰山》、大耳朵图图系列动画电影《糊涂英雄———海岛奇遇》、木偶C G动画片《阿凡提新传》、音乐动画片《我为歌狂》、木偶动画片《海底两万里》、喜剧动画片《动物也嚣张》、武侠动画片《八尾猫》、系列动画片《开心菜园》。电影版动画片《黑猫警长2》将于2014年与观众见面。
1、萌芽阶段(1925-1945 年)中国第一部自制的动画短片《大闹画室》是 1926 年由万氏三兄弟制作的,是中国动画先驱代表;1936 年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》诞生;1941年,中国第一部大型动画《铁扇公主》诞生,这在当时已经接近世界领先动画制作水平。2、发展阶段(1945-1965 年) 我国第一部木偶动画《皇帝梦》于 1947 年制作成功;1958 年,拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》;1960 年,完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》;1962 年,第一部折纸动画《一棵白菜》完成。新中国建立后,动画事业取得了长足的进步,不但作品多,而且精品也不少,随着新形式的动画加入,中国的动画事业也达到了一个顶峰。3、转折阶段(1976-1990 年)“文化大革命”对动漫行业产生了巨大的冲击,由上海美术电影制片厂拍摄的写实主义并兼有教育目的的电影,给后来的动画创作理念投下了一个严重的阴影。改革开放之后,以《哪咤闹海》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《阿凡提的故事》等脍炙人口的动漫作品给人留下了深刻的印象,动漫行业也由此进入了繁荣时期。4、缓慢发展阶段(1990-2000 年)上个世纪 90 年代,各大动画制作厂家开始与国际动画业展开交流与合作,那种固步自封的局面停止了,数字生产手段取代了以往的手工绘制方式,大大提高了制作效率,促进了各种体制制作单位的多元化发展,虽然制作的数量有所增加,但是在题材内容上并没有太大的突破。5、蓬勃发展阶段(21 世纪后)进入 21 世纪以后,国家有关部门相继出台了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》、《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》等政策文件,2012 年文化部与国家扶持动漫产业发展部际联席会议各成员单位共同发布《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》,将加大政策扶持力度,培育骨干企业,扶持中小企业,打造一批有影响、有品牌、有竞争力的动漫企业,并贯彻落实国家对动漫企业的各项税收优惠政策。自从我国开启动漫产业化以来,动漫作品产量快速增长。相比之下,产业的质量和效益未能实现同步发展。综上,中国动漫行业的发展可谓一波三折,最早可以追溯至上个世纪的 20年代,中国动漫从发端至今也曾有过辉煌的一页,但受制于原创性不足等原因,目前我国动漫行业仍处于从初创期向成长期转变的过渡阶段。虽然行业发展速度很快,但我国动漫产业存在的问题依然是明显的,动漫精品不足、作品低龄化、缺少原创能力、尚未形成独立风格、产业链不完整、版权保护不力、市场不规范、人才结构不合理、产业出口能力不足等。简言之,我国的“动漫强国”之路还是漫长的。
1、萌芽阶段(1925-1945 年)中国第一部自制的动画短片《大闹画室》是 1926 年由万氏三兄弟制作的,是中国动画先驱代表;1936 年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》诞生;1941年,中国第一部大型动画《铁扇公主》诞生,这在当时已经接近世界领先动画制作水平。2、发展阶段(1945-1965 年) 我国第一部木偶动画《皇帝梦》于 1947 年制作成功;1958 年,拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》;1960 年,完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》;1962 年,第一部折纸动画《一棵白菜》完成。新中国建立后,动画事业取得了长足的进步,不但作品多,而且精品也不少,随着新形式的动画加入,中国的动画事业也达到了一个顶峰。3、转折阶段(1976-1990 年)“文化大革命”对动漫行业产生了巨大的冲击,由上海美术电影制片厂拍摄的写实主义并兼有教育目的的电影,给后来的动画创作理念投下了一个严重的阴影。改革开放之后,以《哪咤闹海》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《阿凡提的故事》等脍炙人口的动漫作品给人留下了深刻的印象,动漫行业也由此进入了繁荣时期。4、缓慢发展阶段(1990-2000 年)上个世纪 90 年代,各大动画制作厂家开始与国际动画业展开交流与合作,那种固步自封的局面停止了,数字生产手段取代了以往的手工绘制方式,大大提高了制作效率,促进了各种体制制作单位的多元化发展,虽然制作的数量有所增加,但是在题材内容上并没有太大的突破。5、蓬勃发展阶段(21 世纪后)进入 21 世纪以后,国家有关部门相继出台了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》、《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》等政策文件,2012 年文化部与国家扶持动漫产业发展部际联席会议各成员单位共同发布《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》,将加大政策扶持力度,培育骨干企业,扶持中小企业,打造一批有影响、有品牌、有竞争力的动漫企业,并贯彻落实国家对动漫企业的各项税收优惠政策。自从我国开启动漫产业化以来,动漫作品产量快速增长。相比之下,产业的质量和效益未能实现同步发展。综上,中国动漫行业的发展可谓一波三折,最早可以追溯至上个世纪的 20年代,中国动漫从发端至今也曾有过辉煌的一页,但受制于原创性不足等原因,目前我国动漫行业仍处于从初创期向成长期转变的过渡阶段。虽然行业发展速度很快,但我国动漫产业存在的问题依然是明显的,动漫精品不足、作品低龄化、缺少原创能力、尚未形成独立风格、产业链不完整、版权保护不力、市场不规范、人才结构不合理、产业出口能力不足等。简言之,我国的“动漫强国”之路还是漫长的。
即将于8月7日正式登陆全国院线的动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》日前举行了影片点映。几代人的童年回忆,国产经典动画IP,《黑猫警长》轻松刷新了动画电影点映首日的票房纪录,同时伴随的还有赞不绝口的好口碑。中国动画久违的正气英雄黑猫警长重磅回归,影片正能满满零负面情节对小朋友颇具教育意义及正面引导性。作为诞生30年的经典动画形象,《黑猫警长》的好口碑真正做到了横扫几代人。刷新动画点映纪录:口碑横扫成“我儿必看”在刚过去的周末,动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》举行了多场点映活动,如业内所预期的那样,这部带着几代人童年回忆的动画超级IP出手不凡,点映当日人头攒动来观影的组合都是一家三口,大小影迷兴奋不已,而数据显示,电影更是刷新了动画电影的点映首日纪录,来了个开门红。据院线工作人员介绍,观影过程中,不但小朋友,不少年轻的爸爸妈妈都反应强烈,有单独前往的年轻父母看过后更是将此片归为“我儿必看”,而有带小朋友前来观影的父母更是表示,“宝宝爱看我也爱看”“超正能,终于有一部放心让孩子看完不用担心模仿的动画”。到观影人群,“80后、90后甚至10后都可以看”成为共识,而当片尾播放着30多年前的经典片段时,更有人感动到落泪,一位妈妈指着银幕对孩子说:“这就是妈妈小时候看到的样子。”让人感叹经典的代代传递。观众力挺国漫崛起:美影厂老味道不变除了来影院找童年的老粉和感叹好看的新粉,不少观众都纷纷感叹了这个暑期档国漫的重新崛起,从点映过后目前的市场口碑来看,《黑猫警长之翡翠之星》受到大批观众的力挺,收获爆棚好评,称这是“继《大圣归来》后又一国产动漫的良心之作”,“增加了很多正能量,国漫就应该这样”。此次《黑猫警长之翡翠之星》大电影的出品也让人再次关注到上海美术电影制片厂这个老牌的国产动画根据地,有观众在看过后表达了对该片制作精良的赞叹,“敢在3D的时代仍然坚持2D手绘,不忘初心”。不少人在谈论中也表示,自己是看着美影厂的动画片长大的,从《大闹天宫》到《黑猫警长》、《葫芦兄弟》,这家老牌的动画电影制片厂意味着童年的美好记忆。此前上海美术电影制片厂也曾官方发布未来战略,更多的童年经典动画将有望在近年内逐步开发,重新登陆银幕。
即将于8月7日正式登陆全国院线的动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》日前举行了影片点映。几代人的童年回忆,国产经典动画IP,《黑猫警长》轻松刷新了动画电影点映首日的票房纪录,同时伴随的还有赞不绝口的好口碑。中国动画久违的正气英雄黑猫警长重磅回归,影片正能满满零负面情节对小朋友颇具教育意义及正面引导性。作为诞生30年的经典动画形象,《黑猫警长》的好口碑真正做到了横扫几代人。刷新动画点映纪录:口碑横扫成“我儿必看”在刚过去的周末,动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》举行了多场点映活动,如业内所预期的那样,这部带着几代人童年回忆的动画超级IP出手不凡,点映当日人头攒动来观影的组合都是一家三口,大小影迷兴奋不已,而数据显示,电影更是刷新了动画电影的点映首日纪录,来了个开门红。据院线工作人员介绍,观影过程中,不但小朋友,不少年轻的爸爸妈妈都反应强烈,有单独前往的年轻父母看过后更是将此片归为“我儿必看”,而有带小朋友前来观影的父母更是表示,“宝宝爱看我也爱看”“超正能,终于有一部放心让孩子看完不用担心模仿的动画”。到观影人群,“80后、90后甚至10后都可以看”成为共识,而当片尾播放着30多年前的经典片段时,更有人感动到落泪,一位妈妈指着银幕对孩子说:“这就是妈妈小时候看到的样子。”让人感叹经典的代代传递。观众力挺国漫崛起:美影厂老味道不变除了来影院找童年的老粉和感叹好看的新粉,不少观众都纷纷感叹了这个暑期档国漫的重新崛起,从点映过后目前的市场口碑来看,《黑猫警长之翡翠之星》受到大批观众的力挺,收获爆棚好评,称这是“继《大圣归来》后又一国产动漫的良心之作”,“增加了很多正能量,国漫就应该这样”。此次《黑猫警长之翡翠之星》大电影的出品也让人再次关注到上海美术电影制片厂这个老牌的国产动画根据地,有观众在看过后表达了对该片制作精良的赞叹,“敢在3D的时代仍然坚持2D手绘,不忘初心”。不少人在谈论中也表示,自己是看着美影厂的动画片长大的,从《大闹天宫》到《黑猫警长》、《葫芦兄弟》,这家老牌的动画电影制片厂意味着童年的美好记忆。此前上海美术电影制片厂也曾官方发布未来战略,更多的童年经典动画将有望在近年内逐步开发,重新登陆银幕。
上影集团下属上海美术电影制片厂日前在沪宣布,与移动票务平台“微影时代”达成战略合作,共同开发美影厂旗下拥有的动画项目,将互联网数据及营销优势与经典动画IP 的内容优势充分融合,为中国动画电影行业探索全新的发展模式。 根据合作意向,双方将开发包括黑猫警长、阿凡提、葫芦兄弟和大耳朵图图等全国观众耳熟能详的300个优秀动画IP(知识产权),通过多样化的内容载体重塑中国经典动画形象,并在上海设立研发中心,美影厂将在版权、服装、玩具等领域与“微影时代”进行深度合作。双方还宣布,基于合作,即将于8月7日上映的《黑猫警长之翡翠之星》也将在微信平台亮相。上海美术电影制片厂是新中国历史最悠久的动画电影制作基地之一,曾以创作《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《葫芦兄弟》等一批极具中国美学风格的动画片著称,拥有大量经典动漫形象版权。 美影厂厂长钱建平表示,美影厂旗下有上百个经典动画大IP,《黑猫警长之翡翠之星》是“黑猫警长”这个形象开发的一次试水,美影厂对经典动画形象的版权开发,经过细致而严谨的讨论和评估。在“黑猫警长”后,将继续审慎推出其他的版权开发和升级项目。
上影集团下属上海美术电影制片厂日前在沪宣布,与移动票务平台“微影时代”达成战略合作,共同开发美影厂旗下拥有的动画项目,将互联网数据及营销优势与经典动画IP 的内容优势充分融合,为中国动画电影行业探索全新的发展模式。 根据合作意向,双方将开发包括黑猫警长、阿凡提、葫芦兄弟和大耳朵图图等全国观众耳熟能详的300个优秀动画IP(知识产权),通过多样化的内容载体重塑中国经典动画形象,并在上海设立研发中心,美影厂将在版权、服装、玩具等领域与“微影时代”进行深度合作。双方还宣布,基于合作,即将于8月7日上映的《黑猫警长之翡翠之星》也将在微信平台亮相。上海美术电影制片厂是新中国历史最悠久的动画电影制作基地之一,曾以创作《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《葫芦兄弟》等一批极具中国美学风格的动画片著称,拥有大量经典动漫形象版权。 美影厂厂长钱建平表示,美影厂旗下有上百个经典动画大IP,《黑猫警长之翡翠之星》是“黑猫警长”这个形象开发的一次试水,美影厂对经典动画形象的版权开发,经过细致而严谨的讨论和评估。在“黑猫警长”后,将继续审慎推出其他的版权开发和升级项目。