互联网行业的风向已经转为“内容为王”，这是渠道多元化的必然结果，同时，IP的深入开发成为泛娱乐行业标准的商业模式，“多元开发”对IP价值的提升不可估量。在这个行业大环境下，网络文学作为优质IP的源头，更应该尝试深层、多样的开发模式，成立不久的阅文集团已经成为这种多元开发当仁不让的先行者。从二次元的市场导向来说，《择天记》动画预告片的上线无疑预兆着：网络文学IP正式切入动漫行业，成为其不可忽视的“内容源”。作为原创文学领军者的阅文集团在完成IP产业闭环的道路上又迈出扎实一步。2.6亿二次元用户代表什么？二次元文化被视为下一个千亿级的市场，这是有迹可循的。根据第三方调查报告显示，中国有2.6亿二次元用户，横跨80、90、00后三代，目前来看，这已经足够形成消费中坚力量。事实也证明，这部分人愿意为动漫或者说情怀买单，如《哆啦A梦伴我同行》在中国票房过4亿，在文艺宅男女云集的豆瓣评分过了8.1，这对一部情节简单、低幼的动画电影来说，是情怀的胜利。以ACG为代表的二次元文化中，Animation（动画）占据了半壁江山。而中国的动画产业远远未臻成熟，实际上，中国的动画定位普遍低幼，因为它们的核心观众群就是坐在电视机面前的3至6岁幼儿。如今最具价值的品牌是《喜羊羊》和《熊出没》，而平均年龄已经过了20岁的中国二次元用户群体，他们能做的是上AB站看日本的新番。这是一个被忽略的市场。填补市场的空白并非一蹴而就。动漫界中有“世界观”的说法，可以理解为“内容设定”，它反应的是动漫人物身处世界的运行规则。一部优秀的动漫作品，必然有完善的“世界观”。在中国的动画行业，从业者们或许有足够的技术、技巧，但缺乏对“一书一世界”的把控。凭空创造故事框架以及人物角色背景，需要一个非常漫长的创作过程。业内人士认为，网络文学改编成动画，具备天然的优势。“因为好的网文本身已经具有了成熟的人生观和世界观，动漫化比较容易获得成功。”网络文学的IP导入，可以大大缩短缩短动画作品的开发周期。实际上，网文改编漫画已有众多成功例子，如唐家三少的《斗罗大陆》、天蚕土豆的《斗破苍穹》等。但网文改编动画，猫腻的《择天记》则开先河。值得注意的是，《择天记》的动画化和小说、游戏的推进是同步进行，经过了运营和积累的过程，已经拥有大量的用户和粉丝。这个基础为动画的热映做好了铺垫。而《择天记》的动画尝试，则可视为网络文学行业对另一个千亿级市场的“第一次亲密接触”。阅文集团在做什么？IP时代的到来，让网络文学进一步成为互联网+文化产业的未来想象所在，而BAT已经齐齐杀入网文行业。目前来看，百度和阿里的玩法还是想将文学和游戏、影视、动漫相结合。这延续了此前陈天桥的网络迪士尼构想。这个灵感来自美国的娱乐工业模式，而模式的最大特点是需要提前介入产业链。当年的盛大并没有这样的产业链来直接参与电影、游戏的制作，整个环节中，它能把握的就是“卖版权”这一环。而这在IP时代，已经过时了。互联网时代带来的娱乐方式多元化让单纯的售卖IP难以为继，因为单一的动漫、电影、游戏都难以形成稳定的流量。只有深度的开发，才能让IP的价值最优化。阅文集团在成立时，就把握住两个重点，其一是移动阅读；其二是IP运作。前者意味着海量用户。目前手机阅读活跃用户4.9亿人，网络小说占了全部阅读门类的60%，手机网络文学使用率为44.4%。也就是说，拿手机看书的人里，有一半在看网文。这些读者意味着付费读者，意味着粉丝，他们背后扩展出的是一个关键词为“IP”的庞大产业链。后者，则意味着IP的深度开发。在阅文的语境里，是“泛娱乐”。泛娱乐战略，即基于互联网和移动互联网的多领域共生，打造以明星IP为核心的粉丝经济。而阅文集团的“泛娱乐”战略，和其他文学平台网站不同，是以自身优质IP为导向来打通动漫、游戏、影视产业。《择天记》的动画化，则意味着这一实验的成功。此前，阅文CEO吴文辉接受采访时表示，阅文集团的专业在于阅读，而IP的运作，“在这个过程当中我们可能会参与一些制作和开发的过程，尽可能的保证整个产品是一个非常优秀和质量高的产品。”目前来看，《择天记》的项目，应该是阅文对泛娱乐的最典型案例：一站式多线、同步开发，让这个明星IP的图书出版、动漫化、电影、页游手游、舞台剧及周边商品在不同领域开发商手中同时开工、协调运作。更彰显阅文愿景的是不久前阅文发布了品牌作家计划的预告。预告显示，阅文将全方位打造全新的明星作家运作体系。作家个人品牌的核心驱动力亦是粉丝经济。对猫腻的个人品牌运作应是阅文“造星”的样本之一，涵盖了史上第一个网络作家发布会的落地推广、大量网络资源的线上营销，以及多元化运营的IP合作方式，无不强化“猫腻”的品牌。在未来，明星作家和阅读平台的合作，应该更加平等、互动、双赢，这或是阅文带来的最佳变化。

动画未来计划（アニメミライ）是日本文化厅为培育日本动画新人而创立的系列企划。近年来日本动画由于受到过度依赖外包、原画师高龄化等问题的困扰，业界提出要为培育业界新人创作平台，而2011年更名实施的动画未来企划（原称PROJECT A）便是为新人提供锻炼机会而创建的良好平台之一。 マチ★アソビ vol.11“动画未来计划”企划公布现场动画新人参与未来企划的原创动画制作时，并不用担心制作时间与资金的严格限制，还可以接受来自业界有名监督，如制作过《夏娃的时间》、《颠倒的帕特玛》等人气原创短片动画的吉浦康裕等动画人的专门指导，这是这项企划的最重要魅力之一。マチ★アソビ vol.11“动画未来计划”企划公布现场近日在德岛县举办的户外动漫活动“マチ★アソビ vol.11”上，发表了2014年“动画未来计划”以新人培训养成为目的4部原创动画，虽然团队中新人较多，但监督与人设却是业界有名的动画人担任，就和小编一起前瞻一下这些短片原创动画的印象图以及负责新人培养的各大主力制作人员名单吧。一、《HARMONIE》（アルモニ ）【故事简介】每个人都有自己的世界，本城彰男班上的34位同学也是也不例外。在诸多的同班同学中，主人公的彰男总是很在意一直被友人包围着的同学真境名树里。而偶突然的机会却让彰男无意中接触了她的真实世界。【制作人员】监督：吉浦康裕（代表作《颠倒的帕特玛》《夏娃的时间》《福音战士新剧场版：破》）人设╱作画监督：碇谷敦（代表作《打工吧！魔王大人》《Fate/Zero》）作画监督辅助：又贺大介（代表作《颠倒的帕特玛》《打工吧！魔王大人》）动画制作：Ultra Super Pictures二、《超大一年级生和超小二年级生》（大きい一年生と小さな二年生）【故事简介】小学1年级的まさや个头很大却很胆小，而与之相反小学二年级的あきよ虽然个头矮小却勇敢稳重。一天，胆小的まさや意外的目睹了勇敢的あきよ流泪的场面。为了让あきよ重新拾回笑颜，まさや决定到森林里寻找世上最美丽的花朵，まさや的这次冒险旅行究竟将会如何呢。【制作人员】监督：渡辺歩（代表作《如果她的旗帜被折断了》《迷样女友X》）人设：金子志津枝（代表作《如果她的旗帜被折断了》《迷样女友X》）作画监督：松井啓一郎（代表作《宇宙兄弟》《欢迎來到宇宙秀》）作画监督辅助：渡辺浩二（代表作《TOKKO 特公》《美少女学园》）动画制作：A-1 Pictures [web_page] 三、《parol的未来岛》（パロルのみらい島）【故事简介】在茫茫大海的尽头有一座无人岛，岛上居住着一群快乐的动物。一天，三只小动物见到了一张来自人类世界的照片。被照片中的世界深深吸引的他们，决定去寻找人类的世界，这次冒险究竟能否能共顺利成功呢，让我们拭目以待。【制作人员】监督：今井一晓（代表作《战场的女武神》《哆啦A梦》）人设╱作画监督：龟田祥倫（代表作《哆啦A梦》《翠星之加尔刚蒂亚》）作畫監督補：加来哲郎（代表作《故乡重现 古昔日本传闻》《宇宙兄弟》）動畫製作：SHIN-EI动画四、《黑之栖》（黒の栖-クロノス- ）【故事简介】性格略为黑暗的高中生中园真，有着能看到已经失去灵魂的“黑色存在”的奇异力量。一天，在被“黑色存在”瀬野晶问及是否要阻拦他们的计划时，中园真回答道“反正我什么也做不了”，却殊不知自己的青梅竹马叶月已经被黑色不详阴影所笼罩。【制作人员】监督：恩田尚之代表作《烙印勇士 黃金時代篇 三部曲》）人设╱作画监督：清水保行（代表作《烙印勇士 黃金時代篇 三部曲》）作画监督辅助：桑原干根（代表作《烙印勇士 黃金時代篇 三部曲》《守护甜心》）动画制作：STUDIO4℃

如果说《功夫熊猫2》、《汽车总动员2》、《快乐的大脚2》纷纷登场的2011年是好莱坞动画电影续集年的话，那么2012年则可谓是国产动画续集年的开端——《喜羊羊与灰太狼4》、《赛尔号2》、《摩尔庄园2》、《超蛙战士2》、《麦兜当当伴我心》等依次在观众面前亮相。2013年，除了即将上映的《喜羊羊与灰太狼5》、《洛克王国2》、《魁拔2》以外，包括《神秘世界历险记2》、《我爱灰太狼2》等一系列动画主题电影的续集也都在紧锣密鼓地筹备之中。国产动画电影仿佛一下子进入了“续集”时代。然而在这样的背景下，我们的思维是否也跟随国产动画电影的步伐，及时地进入“续集”时代了呢？究竟动画电影为什么会拍续集，如何才能拍好续集，我们又该怎样欣赏和品味续集所带给我们的乐趣？这些问题，都会在国产动画的“续集时代”浮现出来，这里我们就抛砖引玉地做个预先解读吧！续集，顾名思义是在一部已经上映的影片的基础上，进一步开发的与其具有相关性的作品。这种作品在剧情时序上可以是前作的后续，也可以是前作的前传，如果有多部同系列作品问世的话，续集还可能是夹在某两部作品中间发生的故事。从影片人物上看，续集可以全盘继承前作的主人公，也可以围绕前作中的一个小人物开发外传，比如《穿靴子的猫》就是《怪物史莱克》的一个人物外传续集。动画电影续集有几种？日本和美国好莱坞有着两种截然不同的续集理念。前者大多是剧场版模式的续集，后者则更多的是大片模式的续集。日本模式在日本，人气漫画会开发电视动画，而人气电视动画则会开发剧场版动画电影。像《哆啦A梦》、《蜡笔小新》、《名侦探柯南》、《海贼王》这样的品牌作品，每年都会推出一部新的剧场版动画。《哆啦A梦》堪称日本动画电影续集之王，从1980年起至今，几乎连续33年每年推出1部动画电影（仅2005年没有推出）。日本剧场版模式的动画电影续集的特点是，它其实更像是一集加长版的电视动画片，每年作品之间关联度不高，各自讲述一个完整的故事，一般在电影中不会给续作留下未解的悬念，而相对固定的放映周期也可以让观众形成一种习惯性期待。美国模式而在好莱坞，一个知名的动画品牌往往是从大资本运作的动画电影大片开始的。像《冰河时代》、《怪物史莱克》、《玩具总动员》等拥有3部以上的动画电影续集的品牌，都是先推出了1部动画电影，获得好的票房表现、人气关注度和市场口碑以后，进而开发后续作品的。美国大片模式的动画电影续集的特点是，续集与前作唇齿相依，因为它们的品牌打造和维系一般没有电视动画或者漫画可以依赖，前作往往会给续作留下一个待解的扣儿，而相对不固定的制作周期和突然宣布的制作决定，则会让观众形成一种惊喜性期待。中国模式中国动画电影的续集，目前主要采取的是日本剧场版模式，比如《喜羊羊与灰太狼》系列，以及根据儿童社区游戏开发的每年一部的《赛尔号》、《摩尔庄园》、《洛克王国》大电影等等。《魁拔》系列是个另类，它有一个庞大的世界观，并且预先设计好要用5部电影的长度来讲述一个完整的大故事，所以它的前作和续作之间是像连续剧一样接续的关系，不看前作是基本没法看懂续集的，这其实不是续集的惯例做法。如何判断是否值得拍续集？这里有个基本观念，就是电影续集是对优秀品牌的奖励，而不是无竞争力品牌的培育方式。票房决定续集虽然一部电影在策划伊始就应该明确它是否会有续集——投资人很关心这一点，但是它是否真的能有续集，则几乎完全取决于它首部电影的票房成绩。票房大卖，一部本来没有计划出续集的影片也会重新计划出续集；票房不理想，一部本来计划出100部续集的影片可能1部续集都不会再做了。也许《喜羊羊》一开始就策划了要每年推出一部剧场版动画，但是真正让其做下去的只能是连年创记录的票房新高。市场就是这么简单，也就是这么残酷。只有那些被证明了品牌价值的作品，才会被投资人和市场奖励做续集，而之所以几乎所有动画电影一开始都策划有续集，是因为谁在一开始都有一个创造优秀品牌作品的梦想。并不是每一部成功的动画电影都会拍摄续集，比如宫崎骏的动画电影从来没有续集票房超过成本3倍才拍续集外国动画公司决定是否为一部影片制作续集最核心的考量就是它的票房与成本的关系。按照好莱坞资深电影制片人马克思。豪沃德所说，一般一部影片的票房收入超过了制作成本的3倍，制片人才会考虑去做它的续集。这其实很好理解，因为续集产生的原因是由于观众想知道影片剧情结束以后发生的故事这种需求的存在，如果影片的票房不好，就说明没有那么多人想知道后续发生的事，那么拍摄续集也就完全没有必要了。这里还有一个特殊情况，就是明知道票房一定会大卖也不去出续集的电影是存在的。宫崎骏的电影就是这样的。如果《龙猫》出了续集或者《千与千寻》出了续集，票房难道不会超高么？全世界的宫迷们都会去捧场的。但是吉卜力工作室是绝对不会为它们出续集的。续集最好几年出一部？接下来的一个问题是，续集和前作之间相隔多长的时间比较合适？让我们首先来看一看下表，它揭示了好莱坞主要动画公司推出动画片及其续集的时间关系。从这份统计中我们可以看出，好莱坞动画公司推出续集的时间一般都在前作问世后3-5年间。对这一间隔长度恪守得最为严格的是梦工厂动画公司，其次是福克斯。而这些公司的动画电影续集可谓均在一个恰当的时点上，既不会因为与前作过于邻近而导致观众的胃口还未被吊足之前就进行哺喂，也不会因为与前作过于遥远而导致观众的兴趣已经完全转移消失后再进行挽救。续集的票房取决于多个因素，续集本身的质量、宣发自不必说，前作所达到的高度、续集间隔以及该系列所形成的品牌号召力也都对续集的票房产生至关重要的影响。日本模式，一年一部 [web_page]在日本剧场版的模式下，前几部动画剧场版的票房一般是逐年上升的，而这种上升态势不可能永远保持下去，市场总归要饱和，所以到达某个高点后它就会下落并逐渐趋于稳定在某个较高的位置，而这个位置基本反映了该品牌的忠诚粉丝数。比如推出了32部剧场版的《哆啦A梦》大电影的票房已基本稳定在20亿日元-30亿日元之间，而从1997年开始每年推出1部的《名侦探柯南》剧场版则已基本稳定在30亿日元上下。美国模式，三五年一部在美国大片的模式下，因为前作往往有较大的市场影响力，所以续集的基本受众群是有保障的，而票贩的高低则主要取决于临近放映前的宣发和口碑营销。《玩具总动员3》全球票房达到10亿美元，远超《玩具总动员1》的3.6亿美元和《玩具总动员2》的4.8亿美元，主要就是超好的口碑起了作用。另外还有一些研究表明，续集与前作相隔得较为接近，容易激发更多的票房。同时，续集票房的衰落要比首部作品票房的衰落快，这是因为大部分对续集感兴趣的观众都希望尽早观看到续集的缘故。中国模式，效仿日本中反观中国动画的情况，除《喜羊羊》系列已经按照每年一部的频率拍到了第五部，2012年又衍生出暑期档的拓展版，可以想见，这个系列今后会保持每年两部（暑假、寒假各一部）的频率。其他几部作品则刚刚开始第二部的上映，频率大抵是一年一部，效仿日本的剧场版模式。正因为续集是对优秀品牌的奖励，所以拍摄续集才是一项需要慎之又慎的工作，其核心就是要延续品牌生命力，在保护品牌核心价值不变的基础上，延展和扩充品牌内涵。可以想见，如果《怪物史莱克》的续集完全推翻了其前作戏谑经典的风格，那么它不仅不会成功，反倒会拖累整个系列的品牌价值。所以，为一个优秀电影品牌推出续集并非是没有风险的。而人们之所以会乐此不疲地拍摄下去的原因就是，如果掌握了基本的方法和规律，续集大抵不会出太多意外。动画电影续集应该怎么拍？关联性 首先，续集作为与前作相关联的一部作品，它必须让观众感受到这种关联性，因为很大程度上这种关联性是人们观看续集的动因。比如，续集会解决前作留下的悬念，《功夫熊猫2》就解释了《功夫熊猫》中留下的一个问题：为什么熊猫的父亲会是一只鹅。续集与前作在关联性上的一个普适原则就是，同一人物必须具备相同的性格，整个故事的世界观也应该基本相同。值得一提的是，日本剧场版模式下，这种关联性可能并不表现在剧情的连接上，而可能表现在一些其他的形式方面。比如《名侦探柯南》的剧场版，每年都会出一道谜题给观众，每年在片尾曲结束之后都还有彩蛋出现，这几乎成为了一种文化被柯南迷们所熟识、接纳并欣然享受。在这方面，我们国产动画剧场版还需更加努力。《功夫熊猫2》通过引入新BOSS来为影片注入了新活力，并且大获成功其凭借6.17亿的国内票房成为迄今为止大陆市场最卖座的动画电影新颖性 其次，续集作为与前作不同的一部作品，它必须还要让观众感受到某种新颖性，而这种新颖性很大程度上则来自于全新的外部矛盾的引入，或者是一个新的内部矛盾的挖掘。《功夫熊猫2》相较《功夫熊猫》的新颖性主要就体现在外部矛盾的更新和升级上，它引入了一个掌握火器文明的孔雀沈王爷作为新的BOSS，让观众体会到一种全新的挑战；而《怪物史莱克4》呢，它的创新核心就集中于史莱克夫妇有了孩子以后面临新的家庭问题这样的内部矛盾上。结语：中国动画进入“续集”时代国产动画电影近几年刚刚从低迷的创作状态和市场状态中苏醒，“续集”的出现就是国产动画市场在成长的一个表征。越是在这样难能可贵的背景下，我们的动画业者便越要从更加职业的角度去认识“续集”的创作价值、掌握“续集”的营销方法，切不可只盯着眼前蝇头小利，盲目推出续集，把续集做烂，进而把一个本来很好的品牌做烂，这样就得不偿失了。愿中国动画进入“续集”时代的同时，能进入一个更加职业化的时代，拥有更加美好的未来。

1905电影网讯 《哆啦A梦：伴我同行》将于5月28日正式在内地公映，影片中，大雄含泪不舍与机器猫告别，引亿万观众泪奔呼喊“蓝胖子，别走！”不过，预告片中为观众留下了可喜的悬念，蓝胖子的身影又慢慢浮现在大雄和小伙伴的相片中。电影《哆啦A梦：伴我同行》可谓系列中最“完整”的一部，从“机器猫怎样到来”，到“机器猫最后去哪了？”讲述着机器猫与大雄感人情谊的发展历程。预告片中，最后机器猫不得不回到22世纪，大雄大哭着抱住机器猫，说“请不要离开我，哆啦A梦！”与机器猫飙泪不舍离去的场景，都感人泪下。然而，当蓝胖子的身影又慢慢浮现在大雄和小伙伴的相片中，令人不禁振奋猜测：哆啦A梦又回来了么？它与大雄再见面了么？《哆啦A梦：伴我同行》是该系列首部以3D+CG形式呈现的影片。从以前的平面，到大银幕上的三维立体机器猫，一定会让观众在重温童年记忆的同时，有更新鲜过瘾的视听体验。有网友看过预告片即表示：“三维化的蓝胖子，圆圆的身体和呆萌的表情显得更Q，已迫不及待在大银幕上感受一下了！”

将于明年夏天上映的3D动画电影《哆啦A梦：伴我同行》，其官网公布了未完成试映会。此次试映会共邀请了10位名人参与观看。他们将在今后观赏三次未完成的电影影片，包含第1次已经在2013年12月看过的6分钟制作花絮，此后在2014年5月将观看制作中的正篇影像，2014年7月则将抢先观赏完成的电影。《哆啦A梦：伴我同行》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1325.html 这10位分别是丰田章男先生（丰田汽车社长），黑柳彻子（女演员）、秋元康先生（作词家），大久保佳代子（艺人），森永卓郎先生（经济分析师），前田敦子（女演员），小山薰堂（电视剧作家），田村淳先生（演员），羽鸟慎一先生（自由广播员），劳拉（演员）。他们都是对小孩的成长有着丰富经验之人。让我们一起来看看这10位名人对3D动画电影《哆啦A梦：伴我同行》的感受吧！另：3D动画电影《哆啦A梦：伴我同行》预计将于2014年8月正式上映。由左至右、由上至下分別是：丰田章男、黑柳彻子、秋元康、大久保佳代子、森永卓郎（第一排）；前田敦子、小山薰堂、田村淳、羽鳥慎一、Rola。丰田章男（TOYOTA汽车总裁）哆啦A梦几乎可以说把孩子的梦想变得无限大，大家在成长过程中都会与哆啦A梦相遇。说不定正因为这样的相遇，让日本产生出许多独创的技术、技能与革新吧。哆啦A梦，谢谢你。为了让日本成为「更好的日本」，请你继续待在我们的身边喔。黑柳彻子(女演员）看了这部电影，让我回想起我们曾经也都是小孩子，真是太棒了。像這这么平和、有趣又可爱的东西应该不多吧？角色的脸不知道是不是现今的趋势，眼睛画得很大。虽然这样也不错啦，但是我还是比较喜欢以前的样子～我觉得啦……。藤子先生在天国说不定会高兴地说“哦，原来现在是这样画啊”。[web_page]秋元康（作词家）在周遭不断出现更为新奇的事物时，《哆啦A梦》反而回归到最简单易懂的爱情故事，非常有意思。即使是哆啦A梦，也无法改变一个人的心意。一个女性的生活原则，是不是该像静香那样呢？这想必会成为人茶余饭后的话题吧。这一部品质相当高的电影。大久保佳代子（艺人）有很多年届不惑的单身女性，工作繁忙、爱情又不顺遂，生活枯燥乏味……。看了这部电影后，总觉得内心就能变得像哆啦A梦的身材一样圆满。出木杉和大雄，该选择哪一个呢？一开始会跟出木杉交往，但后来分手后，才发现原来大雄一直在我身边守护着我，于是放下心来……我是说我啦（笑）。森永卓郎（经济分析师）最让我感到震撼的就是静香了。那种感觉大概就是至今动画里静香的形象深植于脑海里，20年后再相见的那种强烈冲击吧。我个人有在收集人物模型。人物模型要被迫全面更换了吧。像大雄这样的男人，能被静香喜欢，可以说是男人的妄想中最高级的幸福了。前田敦子（女演员）出木杉真帅（笑）。说到爱情故事……大雄和静香这个就不用说了，大雄和哆啦A梦也是友情方面的爱情故事对吧。他们两个真的好爱对方喔。（在TOYOTA汽车广告「真人版哆啦A梦」里）因为我也有演过小珠，所以我也很期待小珠的将来。小山薰堂(电视剧作家）我就跟小時候一样，总是想着如果我有哆啦A梦就好了。爱情故事这种东西，只要一步走错了，就会变得很庸俗，所以我很期待山崎导演怎么安排。结果他企划了一个「未完成首映会」，真令人忌妒。不觉得很像哆啦A梦毕业生的同学会吗？我觉得这个说不定在全世界都会受欢迎。田村淳先生（演员）我对我喜欢的小夫特別感兴趣。由于是3D电脑动画，所以哆啦A梦的画面变得连很远的地方都看得清楚，以前所想像过的場景的正确答案一个个冒出來，竹蜻蜓也比想像中的厉害呢！不过我也担心，感觉好像会出现那种一旦看了3D版就会跟人家说“你沒看过3D版就別跟我谈哆啦A梦”的人。羽鸟慎一先生（自由广播员）有哆啦迷问我，电影里有哪些令人印象深刻的场景，我绝对是把所有出现过的场景都细数一遍了。才看几分钟就这个样子，100分钟还得了，一定撑不下去。大家不要带手帕，记得带毛巾啊。现在这个就够感人了。可能有人会说3D会不会又搞些有的没的……我要说绝对没有这回事。静香的选择……感觉这会成为大人们谈论各种话題的开端呢。Rola（演员）该怎么说呢？因为变写实了，总觉得哆啦A梦离我更近了，还有大雄也是。咦？怎么觉得他好有魅力啊！本来没办法把哆啦A梦跟LOVE想在一起的，不过我觉得啊，情侣一定要去看这一部电影。可能约会看哆啦A梦这种事也没办法想像吧，可是我真的超推荐大家去看的。

1969年开始连载的日本动漫《哆啦A梦》一直都很受大朋友、小朋友的欢迎，剧中胖虎欺负大雄、大雄再找哆啦A梦帮忙的情节几乎可说是公式。(图片翻拍自《哆啦A梦》)发行超过半世纪的日本卡通《哆啦A梦》近日在台湾受到质疑！据台湾“东森新闻云”报道，有家长和教师团体认为，该节目涉嫌助长校园霸凌，“不是一部适合儿童长年观看的卡通”，要求台湾华视立即“自律下架”。对此，台湾“通讯传播委员会”发言人虞孝诚表示尊重，承诺会将《哆啦A梦》送交谘询委员会讨论，不过广大粉丝得知消息都十分错愕，“难道以后电视台只能播《天线宝宝》了吗？”“如果长年看下来，小孩子恐怕就会变成大雄！”有网友在自己的博客上发表文章，指《哆啦A梦》中的主要角色如大雄、小夫、胖虎，一个遇到事情只会哭诉、一个整天都在炫富、另一个不顺心就揍人，通通不是小朋友理想的榜样。尤其当小夫配上胖虎，根本就是校园帮派的翻版，不解为何华视非得在6点半精华时段播放这种卡通？有媒体转载该网友文章，不少家长读完后都心有戚戚十分认同，“就算电视台加注警语也没用，我觉得还是禁看最实际！”高雄市教师工会理事长董书攸也担心，像《哆啦A梦》这么热门的卡通，对小朋友的影响相对也更大，若长期观看节目内容中的霸凌情节，恐对儿童心理发展产生负面影响，华视应该先行下架严选无霸凌剧情的集别再播出。据悉，《哆啦A梦》今年夏天也将在美国本土播出，制作方为了配合美国政府“打击小胖子”的政策，也曾大幅删减哆啦A梦吃铜锣烧的场景，不过却未更动胖虎的台词和角色定位。如今传出台湾有关单位不满剧中霸凌情节，网友质疑那每天“膻腥色”24小时播不完的新闻台是不是也该禁播，“我都看几十年了还不是活得好好的？”（中国台湾网 王思羽）胖虎小夫2人仗势欺人，在台湾家长和教师团体眼中就像标准的校园帮派。(图片翻拍自《哆啦A梦》)原标题：台湾或禁播《哆啦A梦》:胖虎配上强夫就是校园帮派!来源： 中国台湾网