创业路上总是需要一些偏执狂。他是“豆豆之父”，曾风靡一时的《吃饭睡觉打豆豆》就是他酝酿多年的作品，点击过亿，精心塑造的豆豆形象也深入人心。为了原创，他用学费买剧本，用买房的钱成立公司，成为中国动画产业不折不扣的疯狂理想者。他坚信动画最好的商业模式是品质，为了寻找灵感，干脆跑到南极观察企鹅修炼身心。由于这种原创情怀，邹燚获得5000万元风投，进入创业快车道。上周，他接受南都记者独家专访时透露，雕琢了多年、融合了中国文化精神内核和西方普世价值观的动画电影大作《豆仙》刚在深圳启动，有望创造中国有史以来最高的动画投资和国际票房，绝杀好莱坞。怀揣着一缕“先驱者”的悲壮色彩，重振中国断层了30多年的原创动画的辉煌，是他的终生宿命。用学费买剧本，用买房钱开公司对于梦想的执着，需要一些催化剂。邹燚并非动画科班出身，上世纪90年代中期，从大学城市规划专业毕业后，他来到深圳市城市规划设计研究院工作。工作了一段时间后，他害怕这种能看到退休又缺乏想象空间的生活，心底的不安分的D N A开始搅动。恰在此时，两部关于蚂蚁的动画电影闯进了邹燚的生活，一部叫《虫虫特工队》，一部叫《蚁哥正传》。邹燚立刻就对这两部电脑制作的动画电影产生了兴趣。“我当时就特别好奇，他们是怎么做的，为什么会做得这么好呢？当即我就觉得，自己应该去干这一行。”冲动是魔鬼。邹燚很快从深圳城市规划设计院辞职。正在这时，邹燚从报纸上看到了环球数码招生的消息。于是，他成为了环球数码电脑动画制作班的一名学员，开始了为期9个月的学习历程。在当时，环球数码就相当于中国动画界的黄埔军校。半路出家的他，懵懵懂懂中找到了未来动画之路的灵光一现。毕业后，邹燚留在了环球数码工作。20 0 2年，邹燚向公司请假，独自去美国到皮克斯、梦工厂考察了一番，觉得自己应该到这些世界级的动画公司浸泡一下“洋墨水”。两年后，邹燚成功拿到了美国旧金山艺术大学的录取通知书。正准备出国“洗礼”，命运却安排他在好朋友那里碰到一个让他感动的原创剧本。他做出了一个令所有人大跌眼镜的决定：用20万学费买下这个剧本。而要成功拍出剧本，就必须要成立自己的公司和团队。20 0 6年，邹燚回到深圳，用家人给自己买房子的钱成立了属于自己的造梦工场——昂驰动画。他解释说，昂驰这个公司的名字其实就是蚂蚁(A N T S )的音译，而蚂蚁正是源于最初驱使他放弃铁饭碗的那两部动画电影。回想当初的冲动，他有点“后怕”：如果不是迅速把行动力“变现”，他也许还在设计院里“规划着蓝图”。而就在这一年，国家对动画产业出台一系列扶持政策，动画行业的黄金时代悄然来袭。邹燚的“偏执”，有了大环境的依托，不再单打独斗，也佐证了他不同寻常的眼光。为“打豆豆”跑到南极观察企鹅成立了自己的动画公司后，第一个进入大众视野的动画形象就是如今广为知晓的“豆豆”。邹燚坦言，20 0 5年他开始创作动漫形象“豆豆”，十年时间就只反复雕琢了这么一个卡通形象。在自己的信条里，他希望破解大多数人的误区：“动画”不是漫画，也不是动漫，它的英文“a n ima-tio n”词根原意就是“使之有生气、有生命”。在邹燚看来，栩栩如生才是动画的真谛：赋予本没有生命的事物生命和灵魂，让他们动起来、思考起来。他创作的动画人物里，处处充斥着他对动画的理解。他的代表作“豆豆”，是长得有点像企鹅、又有点像“巴巴爸爸”的小动物。“非常普通、乐观、易满足，是身边同伴的开心果。”邹燚说，每个人都能在它的身上找到自己的影子，这就是我们赋予它的灵魂。在邹燚看来，动画最好的商业模式就是动画的品质。为了确保品质，真实地再现《吃饭睡觉打豆豆》系列的背景，他亲自带领制作团队自费奔赴南极，观察企鹅生活，让豆豆和企鹅互动。另一个偏执狂的例证是，他把动画短片定位在“电影级”，比如《神经豆》的画质是超高清的4K。他坦言，以电影标准去制作动画短片，即使仅仅在互联网播放，都用高标准高质量的态度去对待动画，这是对品质的最好注脚。2011年，他参加了第四届创新南山“创业之星”大赛，很快斩获数百万的风险投资。两年前，京基集团“砸”来5000万，邹燚的原创梦也进入了快车道。邹燚说，“实际上豆豆家族是一个完整的系列，除了《打豆豆》中又暖又二的黄豆，还会推出黑豆、神经豆、仙豆等各种不一样的形象。”记者获悉，《打豆豆》第二季《豆特么黑》本周就要上线，这一回的主角是“黑豆”。他解释说：“黑豆”是一部深刻剖析人性和国民性的百科全书，是演给愚者看，交给智者做，说给明者听的。更为大手笔的，是他计划砸两个亿的“中国记录”去问鼎“好莱坞记录”。据悉，计划明年夏天公映的动画大电影《豆仙》本周将举行开机仪式。邹燚透露，《豆仙》以淮南王刘安的故事为依托，表达关于信仰重建、道法自然的精神。为了更具东方情怀，他还拟邀请《千与千寻》作曲大师久石让操刀电影原声。记者注意到，这部电影砸的钱，已是中国动画作品的最贵级别。而按照战略布局，在动画短片、动画电影有了根基后，昂驰还会建立自己的主题乐园，并围绕原创动画形象进行线上线下的规划，变身为一个迪士尼式的王国。中国原创动画再崛起需要“偏执狂”赋予原创精神，永远是国人孜孜以求的境界。一提起日本动画，你会想到《千与千寻》，《哆啦A梦》；一提起美国动画，你会想到《变形金刚》、《冰河世纪》；一提起欧洲动画，你也许会想到《蓝精灵》，这就是原创的魅力。一提起中国动画呢，你还能想起谁？邹燚说，中国其实早就有世界级原创作品了，只是断层了几十年，比如拍摄于上世纪60-80年代《大闹天宫》、《铁扇公主》，当时中国与美国其实是同时起步的。当时中国还有一家顶级企业：上海美术电影制片厂。遗憾的是，从80年代到现在，中国动画产业被扼杀在摇篮里。“动画产业是盈利的最高形式，也是顶尖人才的汇聚地，而且永远是向全球市场敞开。”他进一步说，像《复仇者联盟》、《冰雪奇缘》这些作品，是商业与艺术和娱乐的多重成功。纵观整个大环境，现在中国整个电影票房规模以每年百分之二三十的规模速度在增长，2010年中国成为世界最大的动画“产量国”，而精品却屈指可数。在原创的道路上，邹燚走得有点孤单。他有点自嘲地说，“下海”十五年来，没有掌声和鲜花，寂寞是主旋律，甚至到了“众叛亲离”的地步。在豆豆作品出来之前，无数人觉得他是异想天开，劝告他说，“回去好好工作吧。”自诩是“疯狂的理想者”，邹燚在历经各种坎坷变故中，依然坚守住底线。他对《豆仙》的票房目标是十亿人民币，而这个目标已然按部就班越来越近。他希望创造中国有史以来最高的动画票房，进入好莱坞的第一梯队。“世界理念，中国创意”是邹燚对梦想的最佳诠释。他以《功夫熊猫》为例说，这部好莱坞大作只是简单地套了个中国元素的壳子，内涵全是美国式的；邹燚的目标，是做有中国文化精神内核，但表达形式是能引起世界共鸣的中国第一流的原创动画。作为动漫行业的原创人，他认为自己理当责无旁贷地扛起复兴中国动画的大旗。点评坚持原创甘于孤独国人对于动画产业的肤浅理解，原创匮乏抄袭成风，人才结构与创意的断层，资本的薄弱与急功近利—诸多的弊病，使得中国动漫产业步履蹒跚。在当前资本的攻城略地之下，坚持原创、技术、精品理念的创业者群体似乎日渐稀缺。大凡愿意“独孤求败”者，总是有一些惊人的坚持和犀利的眼界。情感丰富，甘于孤独，又颇具哲学意味的邹燚显然与其他同行甚至同时代的创业者不太一样，他选择了“中国原创人”的自我定位，站在技术与人才的金字塔顶端，要一条道走到黑。实际上，中国动画在美国面前，更像是幼儿园与博士后的较量，而唯一的武器就是道法自然的东方式原创理念。中国动漫本来就不好做，而通往创业成功的条条大路中，邹燚又选择了最难走的那一条。而此时，财富和名誉似乎不再重要。如同任何行业的先驱者，力挽狂澜、重振中国原创动画的辉煌，才是终生宿命。

过去的几个月里，中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首，不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》，而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而，中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久，这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线，迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮，以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场，短期内现象级影片频现，令市场振奋，令影迷开心，但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑：动画片不是给小孩看的吗？怎么一下就这么火了？没错，虽然新中国成立以来，我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固，至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影，一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体，这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同，一部部优秀的动画作品，正不断将成年人带入动画电影的世界。的确，动画作为一种艺术表现手段，并不必然与“低龄化”挂钩，虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势，但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国，迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影；在日本，更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说，没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的，成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强，口碑宣传能力更强，这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比，在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜，明显呈现出“一超多强”的趋势，“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级，“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦：伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》，依托于强势IP和精良制作，同样吸引了不少成年人票房，达到5亿元左右的成绩。而再往下，除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外，余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影，构成断层鲜明的几大梯队，从10亿级“跳空”至5亿再到1亿，差距之大令人咋舌，而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影，全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影，“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。“全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影？我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众，当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品，同样功不可没；《功夫熊猫3》则有强大的IP背书，加上成熟而强势的市场宣传，接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下，靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累，完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中，小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐：有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情，有人忙于考证各种动物的原型和习性，有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬，有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作，更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点，就是能让不同年龄和知识层面的观众，都能从影像文本的不同层面获得乐趣，而且每一种乐趣都经得起推敲，独立、自洽而互不冲突。从这三部影片，可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”：其一，是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来，再用过硬的制作留下口碑；其二，是借助强势IP，将动画电影“话题化”“大片化”，从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院；其三，则是在影片本身创作时，充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用，也可以合用，像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”，但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”；又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机，但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言，“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”，修炼好影片的“内功”，让男女老少真正能够各得其乐，才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强，必须面向“全年龄”观众，但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众，成年观众更敏锐也更挑剔，一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题，到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时，如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖，让儿童能看懂、成人不无聊，让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣，是最核心的问题。比如2015年上映，被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》，在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下，最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场，其基于心理学的精妙设定，反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》，缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣，过于依赖成人化、学术化的影片内核，使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国，患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》，虽然整体水准不低，但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素，使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事，成人观众又觉得故事深度不够“解渴”，甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”，最终票房也折戟沉沙。由此可见，做“全年龄”动画电影，个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发，像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行，像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单，在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年，国内动画电影总票房达到约45亿元，较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看，动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出，但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩，近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了，《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和，这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名，吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来，《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元，达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强，也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强，弱者愈弱，生存还是死亡，这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表， “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内，而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”，显示出发展后劲不足；而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力，已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪，中国动画人应整装待发，必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力，以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。

据日经中文网8月3日报道，使用日本知识产权的游戏向中国出口的情况正在增加。报道称，日本Imagica Robot控股旗下的Robot企业将与中国大型游戏服务商等合作，最早将于2015年年内投入开发《哆啦A梦》的智能手机游戏。目前手游《名侦探柯南》已经上市。在中国，著作权进一步得到保护，这使出口环境更加完善。“终于可以让中国用户享受《哆啦A梦》手游了”，授权制作《哆啦A梦》手游的藤子·F·不二雄制作公司社长伊藤善章这样表示。中日企业携手在华推出《哆啦A梦》手游 中日双方将在今后商讨游戏内容，但已敲定将由中国云游控股有限公司旗下的天津菜玩公司开发《哆啦A梦》手游后发行。商务咨询公司克拉国际将协助制定战略等。“我非常高兴哆啦A梦能够跨越国境，受到其他国家的喜欢”，《哆啦A梦》作者藤子·F·不二雄生前这样说。中国从很早以前就开始在电视上播放《哆啦A梦》动画片，深受儿童喜爱。不过，著作权问题成为哆啦A梦制作公司在拓展动漫商业方面的一大课题。不过现在中国领导层要求加强监管著作权侵权的问题，伊藤社长表示：“具备了放心开展业务的环境”。中日关系改善推动了日企在华开发《哆啦A梦》手游。特别是《哆啦A梦》没有过激的暴力镜头，容易获得批准。《哆啦A梦：伴我同行》在华获准上映后，成为票房收入超过5亿元的热门电影。此外，使用日本知识产权的手游在华发行也在逐渐增加。万代南梦宫和DeNA2015年1月推出了手游《ONE PIECE（海贼王）》。东京企业Cybird与当地企业携手，5月推出了手游《名侦探柯南》。GREE也计划与当地企业合作，2015年秋季推出手游《消灭城市》。根据CyberZ公司和Seed Planning公司的调查，相比上一年，预计中国手游市场2015年将增加51％，增至5740亿日元，2016年有望成长为和日本比肩的规模。但中国低价智能手机的普及已告一段落，增长放缓正日趋明显。而且很多手游内容相似，因此使用热门形象吸引消费者关注的需求正在提高。另一方面，日本人口不断减少，很难期待市场明显扩大，拓展海外市场正在成为文化产业公司面临的课题。

CATV的运营公司J:COM与预定2014年春季上映的剧场版《哆啦A梦》联合举办了一场“国民级狗狗大赛2014”，现在正面向全国征募狗狗动漫角色。 《哆啦A梦》系列的最新剧场版动画《电影哆啦A梦 新·野比的大魔境 ～佩可和5人探险队～》是一部以狗狗王国为舞台的冒险剧。这次举办的“国民级狗狗大赛2014”的截止时间为2014年1月。在大赛的特设网站和日本全国83个J:COM商店都可以领到申请书。领到申请书后就可以参加狗狗的绘图比赛了。荣获“J:COM最优秀奖”的参加者的作品将在明年上映的剧场版动画《电影哆啦A梦 新·野比的大魔境 ～佩可和5人探险队～》的片尾介绍，而且所画的狗狗也会获得“狗狗王国”的住民票。此外，荣获优秀奖的6名参加者将获得亲子电影套票（含有两张成人票和两张儿童票）作为礼物。获奖者名单将于2014年2月中旬在J:COM的官网公布。国民级狗狗大赛2014征募时间：10月15日（星期二）～2014年1月8日（星期三）参加资格：不限年龄征募内容：自由创作狗狗动漫角色的单幅图参赛（设定·设计等可以自由发挥）

日本春季档的动画热潮仍未褪去，上周末有四部新片打入了票房榜前十，其中的三部为动画电影，这三部动画新片中最为引人瞩目的还是《名侦探柯南》的最新剧场版。作为人气动漫《柯南》的年度定番剧场版，本周剧场版动画《名侦探柯南2013：远海的侦探》首周上映，便创下了系列剧场版的开画票房新高，毫无悬念的拿下票房榜冠军。《名侦探柯南2013：远海的侦探》海报首先来看看《名侦探柯南》2013年最新剧场版的具体票房数据。本次的剧场版《名侦探柯南：远海的侦探》获得了日本防卫省与海上自卫队的全面协助，以海上的宙斯盾舰作为舞台，首周末公映344块屏幕，周末两天动员56万5914人观影，收获票房6亿7154万日元。在观众方面，男女观众观看这部电影的比例为40：60，在年龄层方面，20岁年龄层的影迷占到26.6%，16-19岁年龄层影迷占22.7%，此外40岁年龄层的观众竟然有16.8%，可见柯南虽是"长不大的小学生"，但在各年龄层都拥有广泛粉丝的支持回到票房数据上，此次《名侦探柯南：远海的侦探》首周末6亿7154万日元的票房，与今年另一部国民动画《哆啦A梦：大雄的秘密道具博物馆》首周末6亿6729万日元的票房相当。同时，也是《柯南》系列作品继去年《名侦探柯南：第11人的前锋》后，开画周末票房连续两年突破6亿日元。与去年《第11人的前锋》开画首周末6亿2974万日元的票房比较，今年《名侦探柯南：远海的侦探》开画首周末票房再度提升6.6%，刷新了系列最高开画票房纪录。与上一年度日本新老国脚加入相比较，这次的海上间谍话题也可谓切合了当下的时事热点，知名女星柴崎幸也客串声优为一位神秘的女性自卫队队员配音。此外，在电影结束后，片方还发布了今年年底将上映《鲁邦三世VS名侦探柯南电影版》的信息，日本动画史上最有名的小学生侦探对上最厉害的盗贼，一番好戏也值得期待。

现实生活中熊孩子和乖孩子各占一半，那么在动漫中的那些小孩又会是有怎么样的性格？这次的万人评选“动漫中最厉害的小孩”TOP20，为大家带来一堆“即使很小却拥有这强大的力量”的小孩！令人在意的调查结果就在下方！！(≧∇≦)/TOP 01——孙悟饭 《龙珠》悟饭继承了父亲悟空的基因，拥有着强大的潜能，不过发怒时才能完全发挥。性格不像父亲作为纯种战斗民族那般好战，但是也曾在愤怒时把状态一下的弗利萨打的毫无还手之力，逼迫弗利萨完成最后一次变身。果然赛亚人从小都是很厉害的啊！TOP 02——高町奈叶部《魔法少女奈叶》作为一个马猴烧酒，肯定要很厉害啦！擅长远距离炮击魔法，具有魔炮攻击能力的代表人物。性格温柔善良，有着坚强的意志和不屈的心，一旦决定了要完成某件事情就一定要做到。TOP 03——则卷阿拉蕾 《IQ博士》《IQ博士》，不知陪多少人了度过了童年岁月。阿拉蕾是千则卷千兵卫制造的机器人，但是表面上看起来和一个五岁的小女孩没有多大区别，在她的身上有无穷的力量，能随便扔块石头就砸碎了月亮，或者随便一拳头就让地球裂道大口子。不过喜欢玩大便这个癖好也是让很多人不理解，因为用一根小棍把大便从底部挑起而不变形，这样看似简单的行为，其实蕴含了大量技术！说起了阿拉蕾在挑大便的方面真是技术工啊！TOP 04——江户川柯南 《名侦探柯南》死神小学生柯南的辛酸史！明明是高中生了，还被排进“小孩角色”这个这个评选榜单中...除开高超的侦探能力不说，去哪哪死人的体质也是让人望尘莫及...TOP 05——小智《神奇宝贝》伟大的智爷登场！他强健的体魄，和无与伦比的肌肉，都让我们为之惊叹！单手举起几百斤的神奇宝贝都不是问题，智爷才是《神奇宝贝》里最强的生物！TOP 06——杰·富力士 《全职猎人》小杰的强制成长已经让很多人印象深刻了吧！大怒发冲冠，冈叔的形象已经展示出了他的厉害之处！千万不要惹怒孩子，不然孩子黑化后连你麻麻都认不出来...TOP 07——胖虎 《哆啦A梦》在《哆啦A梦》中应该算是最令人印象深刻的小胖子了。个性粗暴，容易冲动，什么事都想着用武力解决。常常欺负大雄不说，还经常借别人的东西不还，不过在同龄人中杀伤力应该是最厉害的了。胖虎虽然爱欺负他人，但本性并不坏，故事中偶尔会展现爱心、勇气和正义感的一面，尤其在剧场版中；在欺负人的同时也以社区孩子们的老大哥自居，会在大家遇上坏人或紧急情形时挺身而出。TOP 08——木之本樱 《魔卡少女樱》初代萌王！能够将库洛片变成自己的小樱牌，内心的力量也是十分强大。TOP 09——小新 《蜡笔小新》说到小新，只能说美伢和广志的脾气真好啊！小新放在现实中就是一熊孩子啊！能够调皮捣蛋到这个地步也是很厉害！而且从小就这么色眯眯的真的好吗？！TOP 10——奇犽 《全职猎人》小帅哥奇犽登场！虽然他平时悠哉悠哉的，嘴巴有些恶毒，喜欢捉弄人，对涉世未深的小杰感到头痛，心底其实是个很温柔的人。万人评选“动漫中最厉害的小孩”TOP20男性评选“动漫中最厉害的小孩”TOP10女性评选“动漫中最厉害的小孩”TOP5不知大家对这个榜单有什么想法呢？