谁都喜欢你的《哆啦A梦》(叮当)，深入民心二十多三十年，每年在香港上映剧场版时，小编都会看见年轻的父母带著子女一起看，把叮当的精神延续下去。相对香港，叮当在祖国更是神级地位。今年叮当更成为申奥大使，为日本赢得2020主办权。近日，为纪念机器猫哆啦A梦之父藤子·F·不二雄诞辰80周年而推出的剧场版动画《哆啦A梦：伴我同行》在网络上人气极高。但3D《哆啦A梦：伴我同行》 的预告片一出，却惊吓到了许多粉丝。对于这部3D《哆啦A梦：伴我同行》，除了香港人觉得破坏了童年回忆，也吓坏了不少日本人。在这部《哆啦A梦：伴我同行》中，他们对变了3D的叮当没甚么意见，反而是觉得3D大雄设计得很吓人，大雄完全不是大雄，破坏了整部新作。大家又觉得如何呢？

1905电影网讯 昨天是六一国际儿童节，《哆啦A梦：伴我同行》、《金箍棒传奇2》、《潜艇总动员：时光宝盒》、《超能兔战队》等多部动画电影纷纷出动，让这个属于孩子们的节日变得热闹起来。同时，成人也不甘示弱，纷纷在微博、微信等渠道，晒出自己童年记忆中的动画片和动画人物，引发了一场全民回忆动画IP的热潮。米老鼠、哆啦A梦，史努比、黑猫警长、小丸子、加菲猫等80,90后熟悉的动画人物纷纷上榜，而很多家长也表示，《喜羊羊与灰太狼》中喜羊羊、《熊出没》中的熊大熊二、《洛克王国》中的洛克和迪莫则是新一代孩子喜欢的动画人物代表。其实，我们每个人心中都有一个长不大的小朋友，青春停驻在他们的脸上，而我们却童年已逝，好在它们都还在，好在不断还有新的动画影片诞生，好在我们依然童心未泯。米老鼠-87岁如果谈到动画片，《米老鼠与唐老鸭》绝对是经典中的经典，这一动画形象诞生已经87年。米老鼠是迪士尼先生的构思，又是迪士尼先生制作出来的，很多人认为米老鼠出自迪士尼之手，其实不是这样。米老鼠的最初原型是他的设计伙伴伍培·艾沃尔斯（iwerke)执笔设计的。米老鼠的形象设计出来以后，迪士尼开始用它来制作动画片。猫和老鼠-75岁《猫和老鼠》完全以闹剧为特色，从1940年问世以来，一直是全世界最受欢迎的卡通之一，90年代引进中国后更是得到从6岁到60岁的人们的狂热喜爱，猫和老鼠在国内的火热程度自然也不言而喻，是一部老少皆宜的动画片，曾在1943年至1953年间先后获得7次奥斯卡金像奖，是获得过奥斯卡金像奖最多的动画片，成为美国动画史上最受欢迎的作品之一，给一代又一代不同年龄，不同国家的观众带来了无数欢乐。小丸子-50岁樱桃小丸子是日本动漫人物的代表之一，承载着众多女生的童年记忆。漫画曾于1986年8月至1996年6月期间在《RIBON》杂志连载，创下最高销售记录。在1990年至1992年，《樱桃小丸子》第一次动画化成为1977年9月26日有纪录以来日本史上最高收视的动画。《樱桃小丸子》是以作者樱桃子的童年（1970年代）生活为蓝本的故事，其中一事一物均充满著70年代的怀旧气息。故事围绕小丸子和家人同学展开，有关亲情，友情的主题特别贴近生活，打动人心。哆啦A梦-44岁“小叮当”、“哆啦A梦”、“机器猫”、“蓝胖子”……不管它叫什么名字，这个来自22世纪的猫型机器人，永远是我们心中最想要的小伙伴，因为它可以用自己神奇的百宝袋和各种奇妙的道具帮助主人大雄解决各种困难。2002年，机器猫被美国《时代周刊》评选为亚洲英雄，他不仅是获得该荣誉的唯一虚拟人物，也是唯一走进《时代周刊》的日本动漫人物。加菲猫-37岁很多喜欢加菲猫的人可能是因为都想成为它，因为加菲猫是世界上最幸福的一只猫，它愤世又懒惰，整天除了睡觉吃饭之外，就无所事事了。自从1978年6月19日问世以来，它就以四格漫画的形式登上了全世界2600种报纸，关于它的漫画共售出了1300万册，并且在全世界拥有2亿6千万名热心读者。大概是因为它看破红尘，语出惊人的独特魅力和人性化的自由享乐主义，这个一脸傲气表情的猫，这只完全自由的猫，这只爱说风凉话、贪睡午觉、牛饮咖啡、大嚼千层面、见蜘蛛就扁、见邮差就穷追猛打的猫，这只世界上最懒惰的猫却同时能够成为全世界最受欢迎的猫。洛克-5岁洛克是《洛克王国》中的主要人物，他拥有炫目的魔法，热爱冒险，有陪伴他守护他的宠物精灵迪莫。2010年，绿色儿童网络社区产品《洛克王国》诞生，该产品凭借益智、娱乐、绿色主题迅速积累逾2亿的粉丝用户。2011年推出同名大电影《洛克王国》，勇敢、乐观的洛克深入新一代孩子们的心，跟喜羊羊、熊大、熊二等等，成为新一代孩子们最喜爱的动画人物之一。据悉，暑期8月13日，《洛克王国4：出发！巨人谷》大电影将上映。

今年暑期档动画电影《西游记之大圣归来》的出色成绩带热了西游记题材，除了新面孔作品，一些老电影也打着怀旧、情怀的牌子出现了，据最近的国家新闻出版广电总局电影备案立项，《大话西游之一月光宝盒》、《大话西游之二大圣娶亲》将翻拍成动画电影。也打过怀旧、情怀牌的动画电影《黑猫警长之翡翠之星》在今年8月登上了院线，但票房证实，并不是所有“情怀”都有人为其埋单。据悉，近期立项的动画电影还有《哪吒降世》、《封神道之哪吒闹海》、《新嫦娥》、《新牛郎织女》等。在不远的将来，这些我们熟悉的故事和角色都将登上大银幕。为何这些老角色、老故事要借动画电影之名“重现江湖”？原因不难想象，但恐怕与所标榜的“情怀”没多大关系，更多的来自购买力。很长一段时间以来，院线上映的国产动画片都以“子供向”为主，这个来自日语的词汇顾名思义是“提供给儿童的产品”，从收入来说，此类动画片的票房与衍生品收入是不成正比的，基本对电影主流消费群体没有太大影响。而美国动画大片基本可以囊括全年龄段的观众，迪士尼、梦工厂的一些动画电影的票房完全可以与成熟的商业大片媲美。将老题材翻拍或重制成动画电影是否可行？日本的动画工作者用实际行动证明还是可行的。比如前不久在我国上映的动画电影《哆啦A梦：伴我同行》就在日本创下了80亿日元的票房神话，而近年来日本上映的动画电影《EVA》系列、《数码宝贝》系列、《美少女战士》、《机动战士高达》在“情怀大旗”下，也确实换来了真金白银。对于再度动画化的作品也是一样，由于目标群体超出了普通动画粉丝，因此，只要操作得当，在原作、音像制品、周边产品等方面都可以创造新的价值。回到开头所说的《大话西游》动画版，虽然它当年的粉丝早已成家立业或功成名就，满足了“受众群体有钱了”的条件，但不要忘记，当年两部《大话西游》的口碑“爆棚”与片中几名优秀演员的表演有着密不可分的关系，也许动画电影版的《大话西游》可以做到画面更漂亮、打斗更酷炫、音乐更丰满，甚至3D、4D，但对于很多粉丝来说，周星驰只有一个，至尊宝也只有一个，并不能被卡通形象取代。《西游记之大圣归来》的成功极大地鼓舞了国产动画人的信心和斗志，但迪士尼、梦工厂、东映能做的，我们也能做到吗？的确，我们的技术手段、制作水平正与世界接轨，但如果依然把“情怀”“怀旧”挂嘴边，把动画电影当成炒冷饭的火，那么，不仅对于“饭”是一种悲哀，也无助于国产动画电影的发展。

"泛娱乐"是近年玩具企业开疆拓土、战略升级的热点概念，众多企业不约而同地将目光投射到手游、电玩、动漫影视等领域。玩企入主动漫影视制作，电视荧屏是惯常采用的、最娴熟的播放通道，但你可知道，我国电影市场近年正处于一个快速发展的阶段，平均增速远超全球，影院大银幕的掘金潜力或许更值得关注。据国家新闻出版广电总局公布的数据显示，全国电影总票房2013年为217.69亿元，同比增长27.51%；2014年为296.39亿元，同比增长36.15%；而2015年第一季度，这一数据已达到96.63亿元，预计全年会超过400亿元。除了增长速度惊人，我国的电影市场当前还呈现出以下几个特点：一是观众（进影院观影）的平均年龄逐年下降，2014年仅为21岁。"90后"已取代"80后"成为主流观影群体。二是女性成为观影主力，占比近60%。三是虽然国内一二线城市仍牢牢占据过半票房，但三四线城市增速迅猛，已成为影院建设和市场扩容的新增长点。动画电影是与玩具企业关联最为密切的其中一个类别，近年不乏取得巨大票房成功的闪亮之星。如5月底正式在中国上映的日本动画电影《哆啦A梦：伴我同行》，为纪念原作者·藤子F不二雄诞生80周年特别制作，首次采用3D技术，话题十足，引发了观众的集体怀旧与感动。截至6月23日，其中国票房累计达5.27亿元，已超越今年初国内上映的动画电影票房冠军《超能陆战队》(5.26亿元)。不过，动画电影在总票房中的占比还很低，尤其是国产动画电影战绩不尽如人意。据日前上海电影节期间动画电影论坛所透露的一组数据：今年上半年国内共有18部动画电影上映，其中14部是国产片，加起来票房还不到5亿元，显然观众不太买账。国产动画电影最被人诟病的就是，内容低龄化。如果你是欲意投资动画电影的玩具人，首先应重视我国当前主流观影群体为20岁左右年经人的事实，贴合他们的需求。休闲娱乐、亲情怀旧及动画艺术突破等都是年经人感兴趣的话题。如果你是寻求有价值的动漫IP的玩具人，动画电影无疑是一个有力的"造星"机器。近年《卑鄙的我》中的小黄人、《冰雪奇缘》中的艾莎和安娜、《超能陆战队》中的大白，无不一炮而红，创造出巨大的市场效益。如果你是思考拓展销售渠道的玩具人，影院，尤其是三四线城市的影院布局走向，当然是值得研究的。相信只要用心挖掘，大银幕处处金光闪烁!

近日，上海美术电影制片厂的官方微博透露，时隔30年之后，当年《黑猫警长》的“请看下集”终于要出现了，就是即将于8月上映的电影《黑猫警长之翡翠之心》。此消息一出，让不少看着《黑猫警长》长大的70、80后观众感慨不已，甚至调侃地表示，“活久了果然什么都能见到。”不过，激动归激动，更多观众对影片的制作提出了自己的看法。在微博下的热门评论中，“保持原来的画风”和“不要3D”是被点赞最多的意见。毕竟，见到了太多打着3D旗号、特效却特别雷的国产奇幻大片，中国观众对于3D的认可度并不是特别高。当然，比起技术，更重要的是内容。现在热映的一部电影《哆啦A梦：伴我同行》，正好可以给美影厂做参考。作为日本的经典动漫形象，哆啦A梦无论是对于日本的观众还是中国的观众，都是童年的美好记忆。虽然一开始因为3D形象，与大多数观众记忆中的样子有区别，成为这部电影最大的槽点。但由于电影内容并没有太大程度的改编，制作也算精良，所以相对来说，还是让原来的观众比较满意。国家新闻出版广电总局发布的统计数据显示，包括黑猫警长在内的11个国产怀旧卡通形象，如今的市场估值高达17亿元。但如何开发这块巨大的蛋糕，是国产动画需要认真思考的。从去年开始，上海美影厂已陆续把孙悟空、黑猫警长、葫芦兄弟、阿凡提等动画形象分成若干系列，除了举行纪念展览以飨粉丝之外，还会逐年推出大电影试水国产动画的怀旧市场。从《黑猫警长》的前期宣传看，那份童年的情怀确实引发了不少关注。然而情怀只是吸引观众走进影院的第一步，最重要的是，如何让为情怀买单的观众，走进电影院的时候，看到的不仅仅是过去的美好回忆，更有国产动漫未来的光明前景。因此，把经典动漫形象拿出来“旧瓶装新酒”，是件极具风险的事。如果仅仅借了个“旧瓶”，不用心去做，不仅毁了从前的经典，也是搬起石头砸自己的悲剧。希望这个夏天，当“眼睛瞪得像铜铃、耳朵竖得像天线”的黑猫警长出现在大银幕上时，情怀还在，经典永存。

2016年3月2日讯，近年来，随着我国电影市场的放开，国内观众不仅能看到众多代表着国际水准的好莱坞大片，还可以看到一些制作精良的韩国和印度电影，而日本电影也悄然来袭，尤其是日本的动漫电影，更是以“随风潜入夜，润物细无声”的方式滋润着中国动漫电影市场。继去年的《哆啦A梦：伴我同行》和《名侦探柯南：业火的向日葵》之后，闻名遐迩的《圣斗士星矢》也于最近走上中国银幕，这便是《圣斗士星矢：圣域传说》。和《哆啦A梦》差不多同时创作的《圣斗士星矢》是日本历时最长、剧集最多的动漫之一，它始创作于1985年12月，距今已经有30余年的历史。并且，它也是在中国影响最为深远的日系动漫之一，对于70后、80后观众来说，星矢、紫龙、冰河、一辉、瞬、雅典娜等，都是耳熟能详的名字，而对于天马流星拳、天马彗星拳、天马回旋碎击拳等这些旁人不知所云的称谓也要会心一笑，而像“燃烧吧，小宇宙”这样的流行语当然会勾起童年的许多回忆。《圣斗士星矢》的成功之处便是将希腊神话融入超神话世界，辅助以圣经神话、埃及神话以及其他东西方神话传说，将故事引入后现代科学，从而谱写了一曲又一曲东方式传奇。除了雅典娜、冥王哈迪斯、海神波塞冬等希腊诸神之外，还引入“异次元世界”、“宇宙隧道”、“第六感”、“第七感”、“第八感“等时尚概念，并且对东方的格斗术进行了独特的命名和设计，从而受到青少年的极大喜爱。自播出以来，不仅在全亚洲风靡，还影响到许多欧美国家，是日本动漫文化输出的一个成功例证。《圣斗士星矢：圣域传说》是根据原著中的《圣域十二宫》改编，讲述以星矢为代表的五名青铜圣斗士，勇闯圣域十二宫，打败盘踞其中的黄金圣斗士，将保护大地的智慧女神雅典娜解救出来的故事。星矢归来，圣斗士迷们怎能不翘首以待，欢欣鼓舞？日系动漫之所以受到不少青少年的喜爱，不仅是因为它们天马行空的想象力，丰富而精彩的故事，更是因为它们传达着一些积极向上的精神——团结、友爱、自强、胜利，这些是全人类共通的精神。所以，我国动漫在这方面也要向日本动漫学习，只有“师夷长技”，才能在学习中发展，在变化中创新，从而保卫自己的城池不被入侵，并且不断攻城略地，扩大战果。虽然《哆啦A梦：伴我同行》在中国能够取得5亿多元的票房，但它的成功似乎难以复制，在日本大卖的《名侦探柯南：业火的向日葵》在中国便只取得不足1亿元的票房。《圣斗士星矢》虽然在中国有着不小的影响力，但《圣斗士星矢：圣域传说》并非就一定能够成功，熟悉《圣斗士星矢》的70后、80后观众已经长大成人，纵然有着许多童年回忆，但他们观看动画片的欲望已经不是那么强烈，而对于动漫的主力90后、00后观众来说，《海贼王》和《火影忍者》更受到他们的钟爱。看来，《圣斗士星矢：圣域传说》虽然也在打怀旧牌，但前途茫茫，很可能就在中国遭遇“滑铁卢”。