《雏蜂》的出品方是总部位于北京的动漫企划制作公司“有妖气”。公司成员多为20岁至35岁的年轻人。该公司强调,《雏蜂》是近年来首次登陆日本的国产动画片。

7月21日,《雏蜂》发布会在北京召开。公司31岁的副总裁董志凌就中国国内动漫过度依赖于日本的高水平作品而发展迟缓的现状说道:“吃了邻居二十几年饭,虽然好吃,但还是想吃自己家的饭。”
报道称,日本动漫在中国市场上拥有压倒性的影响力。尽管日本等海外的动画片禁止在黄金时段播出,但今年5月上映的日本动画电影《哆啦A梦:伴我同行》获得了巨大好评。这也是日本影片时隔约3年首次在中国上映。
对这一现状深感危机的中国希望通过提供补贴等措施来扶持动漫产业。但是董志凌指出,部分制作方只想要补贴,所以只是作品数量有所增加,质量并未提高。
2009年4月,9名IT企业出身的年轻人成立了“有妖气”。公司以年轻人的视角发布追求娱乐性的作品,并逐渐获得了广泛支持,如今已成长为拥有近200名员工的企业。

《雏蜂》是一部科幻动作动画片,讲述了身为新型武器“尖兵”的女主角“琉璃”从恐怖分子手中解救人质的故事。日语版由人气声优花泽香菜担纲配音,主题曲也采用了日语。公司还投资人民币20万元,于7月起在东京秋叶原打出了广告牌。
董志凌表示,此次面向日本播放的目的并非盈利,而是希望将中国作品打入海外市场,从而探索其可能性。在中国媒体就日语版播放实施的问卷调查中,许多人表示支持,但也有意见指出《雏蜂》“无论在内容还是制作水平上仍与外国动漫有差距”。《雏蜂》究竟能否成功逆袭,中国动漫迷们正拭目以待。
2015年,中国动漫产业迎来了大爆发,据不完全统计,2015年动漫业产值已突破1000亿元,不仅动漫电影票房屡创新高,各大集团对动漫业的布局也是此起彼伏:奥飞动漫以9亿元收购原创动漫平台“有妖气”网站,成为迄今最大一笔动漫产业的收购;光线传媒宣布在其投资的13家动漫公司基础上组建“彩条屋”动漫集团,并将推出22部动画电影;腾讯动漫投入3亿元,成立“聚星基金”,鼓励动漫原创……动漫产业的爆发源于十年的积累,而从其萌芽状态便一直默默陪伴着它的中国(杭州)国际动漫节,到今年也走到了第12个年头。2016年的杭漫设立了1个主会场和12个分会场,共吸引了80个国家和地区参与。据不完全统计,共有138.15万人次参加了动漫节各项活动;实际成交及达成签约交易、意向合作项目948项,涉及金额129.37亿元,动漫节综合消费涉及金额22.26亿元,总计151.63亿元。如此火爆的动漫行业“庆典”,在满足观众胃口的同时,也为行业内人员寻找交流学习机会、对接项目和研判趋势提供了平台。把经历了12载中国动漫产业起起伏伏的中国国际动漫节看做行业的“风向标”并不为过。与以往相比,今年动漫节的国际化程度可谓最高。南非的参展,让动漫节首次实现五大洲全覆盖;美国迪士尼、漫威、梦工厂、尼克儿童频道、加州艺术学院、马里兰艺术学院、意大利彩虹集团、俄罗斯动画电影联盟等国外知名企业、权威机构纷纷亮相;迪士尼动画工作室总裁、《疯狂动物城》制片人安德鲁·米尔斯坦,美国优秀动画电影制作人、《功夫熊猫1》、《小王子》导演马克·奥斯本等一众行业大咖,尽管首次现身,也积极为中国动漫“走出去”出谋划策;全球知名的演讲大会TED首次携手中国国际动漫节,举行动漫行业演讲……动漫节的国际化一定程度上正是中国动漫“走向世界”的一个缩影。中国动漫迎来“国际化”时机“中国动画走出国门,走向世界已经成为大势所趋。”美国小飞机创始人及总裁约书亚·西蒙在接受记者采访时表示。首次来到中国的意大利彩虹集团亚太区执行总裁古玛也表达了相同的观点,“这里动漫的氛围非常好,我认为中国动漫企业走向世界的时间点到了,这也是我们今年来到中国的原因。”实际上,中国动画已有向国际输出的个案,2015年,被奥飞动漫收购的“有妖气”旗下动画作品《雏蜂》成为首次进入日本市场的作品,而与小飞机合作的《超级飞侠》也顺利进入了美国市场,成为首部在美国网络播出的中国IP产品。“这两天,我在动漫节上见了五六家企业,其中有两三家有可能会深入合作。”古玛表示。据了解,彩虹集团未来希望与中国动漫企业合作,把中国知名的历史人物、故事开发成为IP,在中国推广的同时推向全球。“彩虹集团拥有21年的历史,在开发IP和国际化运营方面有丰富的经验,这势必会帮助到中国的动漫企业。”在中国取得巨大票房的《疯狂动物城》,其制片人安德鲁·米尔斯坦也表达了对中国动漫的期待,“在这里我看到了很多出色的中国动漫工作者,他们对动漫的理解会帮助中国动漫走向世界。”动漫企业的国际化需要人才培养的国际化,“我们中国高校所培养的动画学生,部分专业的部分学生创作水准已经达到了世界顶级水平。”中国传媒大学副校长寥祥忠在动漫节主论坛上介绍道。在不久前举行的第41届美国学生奥斯卡颁奖大会上,中国传媒大学毕业生程滕的作品获得了学生的奥斯卡银奖。“未来我们计划每年选拔中国优秀的学生前往美国迪士尼学习,现在我们正在准备选拔第一拨的12位同学。”国际化还需“自身硬”然而如同所有产业“走出去”一样,带有浓重文化色彩的中国动漫国际化并非那么容易。“很多中国动漫公司走入国际市场时往往抱有简单的想法,即将动画制造好之后再加入简单的字幕翻译,以为这样就可以进入国际市场,其实这样的想法是过于简单了。”约书亚·西蒙表示,中国企业在进行产品开发时,要兼顾中国市场以及国际市场的需要,“与其将制作成品后的动画卖到国际市场,不如在有创意和构思后,就将这些创意做成脚本,跟国际动漫厂商和团队去洽谈,在后期进行多次修改,这样的接洽才能找到理想的合作团队,创作者要坚信一个好的形象在国际市场都会受到欢迎。”英国SinoTV的CEO马克也为中国动漫“走出去”出谋划策。“我给出的意见首先是要注重原创性,注重品质而非数量,除此之外,中国企业要注意讲故事的方式,这在东西方是完全不同的。在人物塑造方面,中国动漫的形象往往不够丰满,不是正面角色就是反面角色,形象上也大多走可爱路线,这其实并不可取。”古玛则从IP开发和运营方面给出了意见,“IP绝不是仅仅制作动画本身的内容,而是要从衍生品等各个方面去考虑。彩虹集团在设计IP之初就会设想好五六条收入路径来支撑IP的可持续发展,当一个IP形象长期稳定存在于人们的视野中,才是一个成功的IP。”安德鲁·米尔斯坦则把《疯狂动物城》的经验分享给了中国动漫人,“当我们制作这部动画时,并没有预想到会这么火,因为这不是一个有一定基础的IP,但是我们专注于人物性格和形象的塑造,专注于故事线索的铺陈,专注于后期制作的质量,最后我们满意的作品才可能在全球那么受欢迎!”
2015年,中国动漫产业迎来了大爆发,据不完全统计,2015年动漫业产值已突破1000亿元,不仅动漫电影票房屡创新高,各大集团对动漫业的布局也是此起彼伏:奥飞动漫以9亿元收购原创动漫平台“有妖气”网站,成为迄今最大一笔动漫产业的收购;光线传媒宣布在其投资的13家动漫公司基础上组建“彩条屋”动漫集团,并将推出22部动画电影;腾讯动漫投入3亿元,成立“聚星基金”,鼓励动漫原创……动漫产业的爆发源于十年的积累,而从其萌芽状态便一直默默陪伴着它的中国(杭州)国际动漫节,到今年也走到了第12个年头。2016年的杭漫设立了1个主会场和12个分会场,共吸引了80个国家和地区参与。据不完全统计,共有138.15万人次参加了动漫节各项活动;实际成交及达成签约交易、意向合作项目948项,涉及金额129.37亿元,动漫节综合消费涉及金额22.26亿元,总计151.63亿元。如此火爆的动漫行业“庆典”,在满足观众胃口的同时,也为行业内人员寻找交流学习机会、对接项目和研判趋势提供了平台。把经历了12载中国动漫产业起起伏伏的中国国际动漫节看做行业的“风向标”并不为过。与以往相比,今年动漫节的国际化程度可谓最高。南非的参展,让动漫节首次实现五大洲全覆盖;美国迪士尼、漫威、梦工厂、尼克儿童频道、加州艺术学院、马里兰艺术学院、意大利彩虹集团、俄罗斯动画电影联盟等国外知名企业、权威机构纷纷亮相;迪士尼动画工作室总裁、《疯狂动物城》制片人安德鲁·米尔斯坦,美国优秀动画电影制作人、《功夫熊猫1》、《小王子》导演马克·奥斯本等一众行业大咖,尽管首次现身,也积极为中国动漫“走出去”出谋划策;全球知名的演讲大会TED首次携手中国国际动漫节,举行动漫行业演讲……动漫节的国际化一定程度上正是中国动漫“走向世界”的一个缩影。中国动漫迎来“国际化”时机“中国动画走出国门,走向世界已经成为大势所趋。”美国小飞机创始人及总裁约书亚·西蒙在接受记者采访时表示。首次来到中国的意大利彩虹集团亚太区执行总裁古玛也表达了相同的观点,“这里动漫的氛围非常好,我认为中国动漫企业走向世界的时间点到了,这也是我们今年来到中国的原因。”实际上,中国动画已有向国际输出的个案,2015年,被奥飞动漫收购的“有妖气”旗下动画作品《雏蜂》成为首次进入日本市场的作品,而与小飞机合作的《超级飞侠》也顺利进入了美国市场,成为首部在美国网络播出的中国IP产品。“这两天,我在动漫节上见了五六家企业,其中有两三家有可能会深入合作。”古玛表示。据了解,彩虹集团未来希望与中国动漫企业合作,把中国知名的历史人物、故事开发成为IP,在中国推广的同时推向全球。“彩虹集团拥有21年的历史,在开发IP和国际化运营方面有丰富的经验,这势必会帮助到中国的动漫企业。”在中国取得巨大票房的《疯狂动物城》,其制片人安德鲁·米尔斯坦也表达了对中国动漫的期待,“在这里我看到了很多出色的中国动漫工作者,他们对动漫的理解会帮助中国动漫走向世界。”动漫企业的国际化需要人才培养的国际化,“我们中国高校所培养的动画学生,部分专业的部分学生创作水准已经达到了世界顶级水平。”中国传媒大学副校长寥祥忠在动漫节主论坛上介绍道。在不久前举行的第41届美国学生奥斯卡颁奖大会上,中国传媒大学毕业生程滕的作品获得了学生的奥斯卡银奖。“未来我们计划每年选拔中国优秀的学生前往美国迪士尼学习,现在我们正在准备选拔第一拨的12位同学。”国际化还需“自身硬”然而如同所有产业“走出去”一样,带有浓重文化色彩的中国动漫国际化并非那么容易。“很多中国动漫公司走入国际市场时往往抱有简单的想法,即将动画制造好之后再加入简单的字幕翻译,以为这样就可以进入国际市场,其实这样的想法是过于简单了。”约书亚·西蒙表示,中国企业在进行产品开发时,要兼顾中国市场以及国际市场的需要,“与其将制作成品后的动画卖到国际市场,不如在有创意和构思后,就将这些创意做成脚本,跟国际动漫厂商和团队去洽谈,在后期进行多次修改,这样的接洽才能找到理想的合作团队,创作者要坚信一个好的形象在国际市场都会受到欢迎。”英国SinoTV的CEO马克也为中国动漫“走出去”出谋划策。“我给出的意见首先是要注重原创性,注重品质而非数量,除此之外,中国企业要注意讲故事的方式,这在东西方是完全不同的。在人物塑造方面,中国动漫的形象往往不够丰满,不是正面角色就是反面角色,形象上也大多走可爱路线,这其实并不可取。”古玛则从IP开发和运营方面给出了意见,“IP绝不是仅仅制作动画本身的内容,而是要从衍生品等各个方面去考虑。彩虹集团在设计IP之初就会设想好五六条收入路径来支撑IP的可持续发展,当一个IP形象长期稳定存在于人们的视野中,才是一个成功的IP。”安德鲁·米尔斯坦则把《疯狂动物城》的经验分享给了中国动漫人,“当我们制作这部动画时,并没有预想到会这么火,因为这不是一个有一定基础的IP,但是我们专注于人物性格和形象的塑造,专注于故事线索的铺陈,专注于后期制作的质量,最后我们满意的作品才可能在全球那么受欢迎!”
根据Analysys易观智库近期发布的《2015年中国互联网动漫市场实力矩阵专题研究报告》,Analysys易观智库对2014年至2016年主要互联网动漫厂商在实力矩阵中所处的位置以及现有资源、创新能力的变化情况作如下解读。1、厂商现有资源Analysys易观智库分析认为,动漫产业自2004年启动市场化和产业化进程以来,在传统媒体和互联网新媒体的环境中同步演进成长。随着互联网的深入应用,特别是移动互联网技术的普遍应用,动漫产业链正逐渐完善。本报告主要以平台用户规模、内容规模、签约作者人数、资本实力与品牌声望等5方面作为评价厂商现有资源能力的重要指标。2、厂商创新能力Analysys易观智库分析认为,中国互联网动漫产业虽然发展快速,还处于探索期向市场启动期过渡,没有形成像电影、音乐一样完善清晰的产业链。在国家对动漫市场内容监测愈加严厉的背景下,企业应以正版的优质内容与创意服务争夺用户。技术实力、产品创新能力、模式创新能力和运营能力是评价厂商现有创新能力的重要指标。领先者象限分析:领先者在商业模式创新或产品/服务创新性上拥有较强的独特性,同时具有很好的系统执行力能够把创新性提供给市场并获取较高的市场认可。2015年中国互联网动漫市场领先者:布卡漫画、有妖气漫画、腾讯动漫、漫画岛布卡漫画:布卡漫画凭借良好的阅读体验和丰富的漫画资源一直在国内互联网动漫市场占据领先地位,并在安卓阵营取得不错口碑。不过,随着国家对动漫行业的版权、内容监管的力度加强以及对国漫的政策扶持,布卡漫画于2015年9月份开始在其平台下架非正版内容,以确保完成平台漫画全面正版计划。部分问题内容下架引发布卡活跃用户下降,致其现有资源能力下行,但是布卡漫画采取“提前阵痛,实施正版”的策略在另一方面看来也是业务规划上的创新,符合行业未来发展的趋势,是为企业远期发展消除隐患。目前布卡漫画面临“内容空档期”,如何尽快止损成为布卡漫画首要考虑的问题。目前来看,2016年布卡漫画将继续在行业深耕。有妖气漫画:原创漫画网站有妖气于2009年10月上线,其以互联网动漫版权业务为核心,利用互联网平台优势,不断的在网站业务、移动业务及漫画、动画、游戏内容等领域布局,从事原创漫画的互联网创作、营销、推广及商业化工作。目前有妖气网站有超过2万名漫画家常驻创作,拥有40000部以上漫画作品正在连载,注册用户超过500万人。融资能力方面,2014年4月,获中国文化产业投资基金等数千万元人民币B轮投资。2015年8月,奥飞动漫9.04亿元人民币全资收购有妖气漫画。2014年《十万个冷笑话》院线电影获得成功,得以为有妖气的品牌价值加磅,且为有妖气平台的作品扩充了想象空间。2015年,《曙光之战》动漫由其游戏改编而来,这种逆向改编突破了原有的行业模式,也为共同受众带来了多样的体验和娱乐空间,同时也为为整个行业带来创新新的、有价值的商业合作模式参考。综上所述,2016年,有妖气漫画继续在领先者象限。腾讯动漫:成立于2012年3月21日,原名腾讯动漫原创发行平台,2013年更名为腾讯动漫。截至2015年6月,腾讯动漫网络平台作品总量超过2万部,投稿作者总数超过5万人,认证作者数超9000人,签约作者数超500人,签约作品数超过6000部,其中超过300部为全版权作品,有超过40部作品点击率过亿。优势:非国漫内容方面,腾讯动漫已建立与美国、日本、韩国的一线原画、工作室和编辑团队的合作。国漫内容方面,每个季度腾讯动漫平台上提供的国漫的数量都保持着一定幅度的增长。收入情况:在2015Q2腾讯动漫平台上的两万多部作品中,获得过月票和打赏的作品数是2101部(历史累计)。渠道方面,QQ与动漫结合,推出QQ动漫,基于QQ亿级用户,对漫画作品的分发能力起到巨大提升作用。不足:IP版权运营能力是其优势,但是从输出的品牌价值上看,腾讯动漫在动漫爱好人群中的品牌影响力还不够强。另外,漫画作品改编方面,腾讯动漫平台的热门作品过度依赖起点的网文作品改编,造成内部原创能力不强,而这种有别于“编辑领导风向”的模式恐将重复网文“地摊文学”的旧路。综上所述,腾讯动漫2016年将继续在领先者象限发展。漫画岛:早期凭借引用网络上的最新国外漫画作品及国内的网络原创作品,漫画岛发展很快。目前,漫画岛开通“漫画家投稿”通道及签约作者业务,但是短期内,此业务成长不足以支撑整个平台运营。根据易观智库2015年3季度发布的《2015年第3季度中国移动动漫市场 正版化趋势到来 行业格局将发生变化》显示,3季度的移动动漫市场用户渗透率TOP10中,漫画岛渗透率为31.4%,排名第一,且实力矩阵显示其2015年走势向上的一部分原因主要是其他动漫平台实施正版化,下架部分问题作品,导致部分用户转移至漫画岛。未来平台内容逐渐正版化,留给内容主要靠网络抓取的厂商机会已不多。随着文化部对“灰色内容”的监管范围和力度的加深,大量灰色内容可能面临下架,而此时平台原创和正版引进可以说都不是漫画岛的强项,预测2016年漫画岛走势下行。创新者象限分析:创新者在产品/技术上的投入很大,并在商业模式、技术或者产品服务的创新性上有独特的优势。但是由于种种原因没有得到很好的市场表现。2015年中国互联网动漫市场创新者:快看漫画、暴走漫画快看漫画:快看漫画成品与2014年底上线,因为其创始人一篇名为《对不起,我只过1%的生活》的心灵鸡汤长条漫画被市场和用户熟知。2015年2季度,陈安妮携手古巨基登上浙江卫视跨界创投真人秀节目《天生我有才》,快看漫画品牌凭借此节目和明星人气得以双重曝光。3季度,快看漫画业务发展稳定。快看漫画的品牌曝光能力较强,善于故事营销。但是不足之处在于内容方面快看漫画的资源主要是少女漫、轻漫画,虽然强调了品牌的垂直性,但是由于内容风格的约束,很可能平台规模成长性收到一定限制,所以未来内容品类是否全面化扩充是快看面临的问题。综上所述,快看漫画目前处于创新者象限,向领先者象限靠近的可能性较大。暴走漫画:目前,暴走漫画的产品覆盖已从平面漫画,发展到动态漫画,游戏、综艺娱乐、衍生品等各个领域,凭借暴漫超高的网络辨识度和数量庞大的粉丝人群,未来很可能出品网络大电影。融资能力方面,暴走漫画2013年1月获创新工场数千万人民币B轮投资,2014年9月获上海永宣联创、1、创新工场数千万C轮投资。暴走漫画区别于其他传统动漫平台,其很大部分流量得益于移动端,暴漫先是开发了移动端制作器,制作器可以让网友连续的产出和分享好玩的漫画内容,成为了暴走产品初期发展源源不断的动力。除此之外,移动端的功能和内容尽可能完善、玩法也尽可能的接近PC端发展,这些策略使得暴漫抓住了移动端发展大趋势。自身融资能力亦表明暴漫被资本市场看好,预计2016年暴走漫画跨入领先者象限,并将会继续深入发展。务实者象限分析:务实者评价拥有丰富的资源,执行能力较强,但是创新优势不明显。务实者可以继续通过良好的市场运作对领先者进行 挑战,但是在业务创新非常关键的情况下,会出现后劲不足的情况。2015年中国互联网动漫市场务实者:咪咕动漫、爱动漫咪咕动漫:咪咕动漫于2014年12月在厦门集美完成注册,成为中国移动在动漫领域的唯一运营实体。咪咕动漫,前身为中国移动手机动漫基地。咪咕动漫未来发展的重心在于:1、用户层面,培育全龄的动漫文化,覆盖更多的动漫受众。2、业务层面,以移动互联网动漫内容运营为核心,聚焦内容发行、数字衍生品、行业信息服务、实体周边、全版权运营等五大领域。综上所述,咪咕动漫背靠运营商流量、渠道等优势,发展迅猛。但是其平台互联网运营能力偏弱,创新程度不高,所以仍处于务实者象限。爱动漫:天翼爱动漫文化传媒有限公司于2014年5月13日在北京挂牌成立,前身为中国电信动漫运营中心,负责中国电信集团范围内所有动漫业务的运营,是国内通信运营商中首家公司化的数字动漫平台。公司化的运作为爱动漫提供了可自主市场运作的条件,依靠运营商流量计渠道的先天优势,爱动漫发展直追咪咕动漫。但是与原创内容能力与互联网动漫市场的运营能力是运营商的短板。未来爱动漫将在原生内容方面加码。综上所述,爱动漫仍处于务实者象限。补缺者象限分析:2015年中国互联网动漫市场补缺者:追追漫画、漫画帮、漫画控、有趣岛漫画追追漫画:追追漫画平台漫画作品数超过2万部(大部分为网络抓取内容),舒适的阅读体验和人性化的操作方式使得追追漫画在漫画爱好者中受到好评。融资能力方面,2014年05月,追逐漫画获得创新工场&九合创投的900万元人民币天使轮投资。2015年6月,受版权影响,《死神》、《海贼王》、《监狱学园》、《火影》等日漫下架,导致追追漫画面临部分用户流失,致其现有资源能力下行。另外,获得融资后,追追漫画的重心在打磨平台的运营能力,没有过多的做业务延伸方面的创新。综上所述,追追漫画内容来源具有不稳定性,将会影响公司未发展,所以仍处于补缺者象限。漫画帮:漫画帮成立于2014年初,主打内容精选(大部分为网络抓取内容),免费无广告,阅读体验流畅等特点。对于动漫行业来说,漫画帮属于后进入者。融资能力方面,2014年初,漫画帮获得天使轮投资。2014年下半年,漫画帮产品进行重大更新——漫画帮的首页从漫画推荐变成了话题时间流。这意味着漫画帮准备开始摘掉漫画阅读的帽子转型为一款漫画阅读社区。漫画帮认为高粘度的社区用户与高质量的 UGC 平台会帮助其找到更多商业模式,推动整个上下游产业,但是社区的运营和维护难度较大,所以还有待观察。2015年,漫画帮的注册用户已超过400万,拥有了一定的作品发行与互动资源。目前,漫画帮已与多家出版社与创作团队达成合作意向,会在2015年引入优秀原创作品,提高作品传唱度,使更多二次元爱好者认识优秀国漫作品(如《雏蜂》改编的动画作品在2015年登陆日本放映,且请了著名声优花泽香菜配音)。综上所述,漫画帮在创新能力上表现突出,但是市场份额和用户渗透能力相对较弱,目前处于补缺者象限,2016年向务实者象限发展的可能性较大。有趣岛:早期有趣岛以提供差异化的动态漫画阅读体验切近动漫领域,之后逐渐拥有了“动漫品牌开发及运营、动漫阅读及发行平台、动漫游戏发行及运营”三大核心业务板块。融资能力方面,有趣岛于2014年06月引入A轮战略投资(2012年9月获得千万天使轮投资)。2014年,有趣岛的业务创新主要体现在围绕“爱情公寓”这一IP做跨界延伸。先是代理《爱情公寓心跳之战》手游双版首发,正式上线运营;再是针对“爱情公寓”的影视卡通品牌做商业开发及授权,统计总数达到数十项,包括图书、桌游卡牌、家纺系列、手机配件等。2015年,产品方面:有趣岛漫画3.0 二次元社交版本上线。业务创新方面:1、“爱情公寓”卡通主题全国饮品连锁店LOFIC COFFEE第一家店开业;2、《爱情公寓》动画大电影进行筹拍。综上所述,有趣岛在2014年业务创新实现突破,2015年再次从产品和业务延伸上实现创新并成功晋升创新者象限,但是平台本身的发展尤为重要,尤其是自有版权或者引进的正版内容方面对于有趣岛来说还是短板,其次围绕《爱情公寓》做业务延伸这种模式极依赖IP的的开发潜力和生命力,一旦IP不受追捧,业务发展会有“瘫痪”的风险。未来发展还需观望。
根据Analysys易观智库近期发布的《2015年中国互联网动漫市场实力矩阵专题研究报告》,Analysys易观智库对2014年至2016年主要互联网动漫厂商在实力矩阵中所处的位置以及现有资源、创新能力的变化情况作如下解读。1、厂商现有资源Analysys易观智库分析认为,动漫产业自2004年启动市场化和产业化进程以来,在传统媒体和互联网新媒体的环境中同步演进成长。随着互联网的深入应用,特别是移动互联网技术的普遍应用,动漫产业链正逐渐完善。本报告主要以平台用户规模、内容规模、签约作者人数、资本实力与品牌声望等5方面作为评价厂商现有资源能力的重要指标。2、厂商创新能力Analysys易观智库分析认为,中国互联网动漫产业虽然发展快速,还处于探索期向市场启动期过渡,没有形成像电影、音乐一样完善清晰的产业链。在国家对动漫市场内容监测愈加严厉的背景下,企业应以正版的优质内容与创意服务争夺用户。技术实力、产品创新能力、模式创新能力和运营能力是评价厂商现有创新能力的重要指标。领先者象限分析:领先者在商业模式创新或产品/服务创新性上拥有较强的独特性,同时具有很好的系统执行力能够把创新性提供给市场并获取较高的市场认可。2015年中国互联网动漫市场领先者:布卡漫画、有妖气漫画、腾讯动漫、漫画岛布卡漫画:布卡漫画凭借良好的阅读体验和丰富的漫画资源一直在国内互联网动漫市场占据领先地位,并在安卓阵营取得不错口碑。不过,随着国家对动漫行业的版权、内容监管的力度加强以及对国漫的政策扶持,布卡漫画于2015年9月份开始在其平台下架非正版内容,以确保完成平台漫画全面正版计划。部分问题内容下架引发布卡活跃用户下降,致其现有资源能力下行,但是布卡漫画采取“提前阵痛,实施正版”的策略在另一方面看来也是业务规划上的创新,符合行业未来发展的趋势,是为企业远期发展消除隐患。目前布卡漫画面临“内容空档期”,如何尽快止损成为布卡漫画首要考虑的问题。目前来看,2016年布卡漫画将继续在行业深耕。有妖气漫画:原创漫画网站有妖气于2009年10月上线,其以互联网动漫版权业务为核心,利用互联网平台优势,不断的在网站业务、移动业务及漫画、动画、游戏内容等领域布局,从事原创漫画的互联网创作、营销、推广及商业化工作。目前有妖气网站有超过2万名漫画家常驻创作,拥有40000部以上漫画作品正在连载,注册用户超过500万人。融资能力方面,2014年4月,获中国文化产业投资基金等数千万元人民币B轮投资。2015年8月,奥飞动漫9.04亿元人民币全资收购有妖气漫画。2014年《十万个冷笑话》院线电影获得成功,得以为有妖气的品牌价值加磅,且为有妖气平台的作品扩充了想象空间。2015年,《曙光之战》动漫由其游戏改编而来,这种逆向改编突破了原有的行业模式,也为共同受众带来了多样的体验和娱乐空间,同时也为为整个行业带来创新新的、有价值的商业合作模式参考。综上所述,2016年,有妖气漫画继续在领先者象限。腾讯动漫:成立于2012年3月21日,原名腾讯动漫原创发行平台,2013年更名为腾讯动漫。截至2015年6月,腾讯动漫网络平台作品总量超过2万部,投稿作者总数超过5万人,认证作者数超9000人,签约作者数超500人,签约作品数超过6000部,其中超过300部为全版权作品,有超过40部作品点击率过亿。优势:非国漫内容方面,腾讯动漫已建立与美国、日本、韩国的一线原画、工作室和编辑团队的合作。国漫内容方面,每个季度腾讯动漫平台上提供的国漫的数量都保持着一定幅度的增长。收入情况:在2015Q2腾讯动漫平台上的两万多部作品中,获得过月票和打赏的作品数是2101部(历史累计)。渠道方面,QQ与动漫结合,推出QQ动漫,基于QQ亿级用户,对漫画作品的分发能力起到巨大提升作用。不足:IP版权运营能力是其优势,但是从输出的品牌价值上看,腾讯动漫在动漫爱好人群中的品牌影响力还不够强。另外,漫画作品改编方面,腾讯动漫平台的热门作品过度依赖起点的网文作品改编,造成内部原创能力不强,而这种有别于“编辑领导风向”的模式恐将重复网文“地摊文学”的旧路。综上所述,腾讯动漫2016年将继续在领先者象限发展。漫画岛:早期凭借引用网络上的最新国外漫画作品及国内的网络原创作品,漫画岛发展很快。目前,漫画岛开通“漫画家投稿”通道及签约作者业务,但是短期内,此业务成长不足以支撑整个平台运营。根据易观智库2015年3季度发布的《2015年第3季度中国移动动漫市场 正版化趋势到来 行业格局将发生变化》显示,3季度的移动动漫市场用户渗透率TOP10中,漫画岛渗透率为31.4%,排名第一,且实力矩阵显示其2015年走势向上的一部分原因主要是其他动漫平台实施正版化,下架部分问题作品,导致部分用户转移至漫画岛。未来平台内容逐渐正版化,留给内容主要靠网络抓取的厂商机会已不多。随着文化部对“灰色内容”的监管范围和力度的加深,大量灰色内容可能面临下架,而此时平台原创和正版引进可以说都不是漫画岛的强项,预测2016年漫画岛走势下行。创新者象限分析:创新者在产品/技术上的投入很大,并在商业模式、技术或者产品服务的创新性上有独特的优势。但是由于种种原因没有得到很好的市场表现。2015年中国互联网动漫市场创新者:快看漫画、暴走漫画快看漫画:快看漫画成品与2014年底上线,因为其创始人一篇名为《对不起,我只过1%的生活》的心灵鸡汤长条漫画被市场和用户熟知。2015年2季度,陈安妮携手古巨基登上浙江卫视跨界创投真人秀节目《天生我有才》,快看漫画品牌凭借此节目和明星人气得以双重曝光。3季度,快看漫画业务发展稳定。快看漫画的品牌曝光能力较强,善于故事营销。但是不足之处在于内容方面快看漫画的资源主要是少女漫、轻漫画,虽然强调了品牌的垂直性,但是由于内容风格的约束,很可能平台规模成长性收到一定限制,所以未来内容品类是否全面化扩充是快看面临的问题。综上所述,快看漫画目前处于创新者象限,向领先者象限靠近的可能性较大。暴走漫画:目前,暴走漫画的产品覆盖已从平面漫画,发展到动态漫画,游戏、综艺娱乐、衍生品等各个领域,凭借暴漫超高的网络辨识度和数量庞大的粉丝人群,未来很可能出品网络大电影。融资能力方面,暴走漫画2013年1月获创新工场数千万人民币B轮投资,2014年9月获上海永宣联创、1、创新工场数千万C轮投资。暴走漫画区别于其他传统动漫平台,其很大部分流量得益于移动端,暴漫先是开发了移动端制作器,制作器可以让网友连续的产出和分享好玩的漫画内容,成为了暴走产品初期发展源源不断的动力。除此之外,移动端的功能和内容尽可能完善、玩法也尽可能的接近PC端发展,这些策略使得暴漫抓住了移动端发展大趋势。自身融资能力亦表明暴漫被资本市场看好,预计2016年暴走漫画跨入领先者象限,并将会继续深入发展。务实者象限分析:务实者评价拥有丰富的资源,执行能力较强,但是创新优势不明显。务实者可以继续通过良好的市场运作对领先者进行 挑战,但是在业务创新非常关键的情况下,会出现后劲不足的情况。2015年中国互联网动漫市场务实者:咪咕动漫、爱动漫咪咕动漫:咪咕动漫于2014年12月在厦门集美完成注册,成为中国移动在动漫领域的唯一运营实体。咪咕动漫,前身为中国移动手机动漫基地。咪咕动漫未来发展的重心在于:1、用户层面,培育全龄的动漫文化,覆盖更多的动漫受众。2、业务层面,以移动互联网动漫内容运营为核心,聚焦内容发行、数字衍生品、行业信息服务、实体周边、全版权运营等五大领域。综上所述,咪咕动漫背靠运营商流量、渠道等优势,发展迅猛。但是其平台互联网运营能力偏弱,创新程度不高,所以仍处于务实者象限。爱动漫:天翼爱动漫文化传媒有限公司于2014年5月13日在北京挂牌成立,前身为中国电信动漫运营中心,负责中国电信集团范围内所有动漫业务的运营,是国内通信运营商中首家公司化的数字动漫平台。公司化的运作为爱动漫提供了可自主市场运作的条件,依靠运营商流量计渠道的先天优势,爱动漫发展直追咪咕动漫。但是与原创内容能力与互联网动漫市场的运营能力是运营商的短板。未来爱动漫将在原生内容方面加码。综上所述,爱动漫仍处于务实者象限。补缺者象限分析:2015年中国互联网动漫市场补缺者:追追漫画、漫画帮、漫画控、有趣岛漫画追追漫画:追追漫画平台漫画作品数超过2万部(大部分为网络抓取内容),舒适的阅读体验和人性化的操作方式使得追追漫画在漫画爱好者中受到好评。融资能力方面,2014年05月,追逐漫画获得创新工场&九合创投的900万元人民币天使轮投资。2015年6月,受版权影响,《死神》、《海贼王》、《监狱学园》、《火影》等日漫下架,导致追追漫画面临部分用户流失,致其现有资源能力下行。另外,获得融资后,追追漫画的重心在打磨平台的运营能力,没有过多的做业务延伸方面的创新。综上所述,追追漫画内容来源具有不稳定性,将会影响公司未发展,所以仍处于补缺者象限。漫画帮:漫画帮成立于2014年初,主打内容精选(大部分为网络抓取内容),免费无广告,阅读体验流畅等特点。对于动漫行业来说,漫画帮属于后进入者。融资能力方面,2014年初,漫画帮获得天使轮投资。2014年下半年,漫画帮产品进行重大更新——漫画帮的首页从漫画推荐变成了话题时间流。这意味着漫画帮准备开始摘掉漫画阅读的帽子转型为一款漫画阅读社区。漫画帮认为高粘度的社区用户与高质量的 UGC 平台会帮助其找到更多商业模式,推动整个上下游产业,但是社区的运营和维护难度较大,所以还有待观察。2015年,漫画帮的注册用户已超过400万,拥有了一定的作品发行与互动资源。目前,漫画帮已与多家出版社与创作团队达成合作意向,会在2015年引入优秀原创作品,提高作品传唱度,使更多二次元爱好者认识优秀国漫作品(如《雏蜂》改编的动画作品在2015年登陆日本放映,且请了著名声优花泽香菜配音)。综上所述,漫画帮在创新能力上表现突出,但是市场份额和用户渗透能力相对较弱,目前处于补缺者象限,2016年向务实者象限发展的可能性较大。有趣岛:早期有趣岛以提供差异化的动态漫画阅读体验切近动漫领域,之后逐渐拥有了“动漫品牌开发及运营、动漫阅读及发行平台、动漫游戏发行及运营”三大核心业务板块。融资能力方面,有趣岛于2014年06月引入A轮战略投资(2012年9月获得千万天使轮投资)。2014年,有趣岛的业务创新主要体现在围绕“爱情公寓”这一IP做跨界延伸。先是代理《爱情公寓心跳之战》手游双版首发,正式上线运营;再是针对“爱情公寓”的影视卡通品牌做商业开发及授权,统计总数达到数十项,包括图书、桌游卡牌、家纺系列、手机配件等。2015年,产品方面:有趣岛漫画3.0 二次元社交版本上线。业务创新方面:1、“爱情公寓”卡通主题全国饮品连锁店LOFIC COFFEE第一家店开业;2、《爱情公寓》动画大电影进行筹拍。综上所述,有趣岛在2014年业务创新实现突破,2015年再次从产品和业务延伸上实现创新并成功晋升创新者象限,但是平台本身的发展尤为重要,尤其是自有版权或者引进的正版内容方面对于有趣岛来说还是短板,其次围绕《爱情公寓》做业务延伸这种模式极依赖IP的的开发潜力和生命力,一旦IP不受追捧,业务发展会有“瘫痪”的风险。未来发展还需观望。
近期,分析机构预计2015年围绕喜洋洋IP授权消费品终端销售额将超过10亿元,而2005年创作《喜洋洋》作品的时候,成本才3万元。广东原创动力文化传播有限公司是喜洋洋创作团队成立的公司,当时喜羊羊之父黄伟明将国外先进的Flash技术用于《喜洋洋》中,将单集制作成本从10万元降到了3万元。到2009年,《喜洋洋》共制作了580集,制作成本仅2000万元,但收获了巨大的成功,经典的喜洋洋形象,更是铺就了3部低成本动画电影的高票房。喜洋洋的以小博大反映出当前动漫产业尤其是动漫品牌授权行业强劲发展的态势。动漫品牌授权是指授权者将自己所拥有或代理的商标或品牌等以合同的形式授予被授权者使用;被授权者按合同规定从事经营活动,并向授权者支付相应的费用权利金;同时授权者给予人员培训、组织设计、经营管理等方面的指导与协助。动漫品牌授权是动漫产业重要的收入来源,在国外,米老鼠每年授权收入可达18亿22.5亿美元;日本动漫形象皮卡丘仅日本国内每年的版权收入就有1000亿日元。与之相比,喜洋洋等国内动漫品牌授权收入落后较大,这主要是受到早前动漫产业发展不顺的影响,具体表现在以下方面。首先,长久以来我国动漫产业依靠补贴,只重产量不重质量的发展方式使得动漫作品缺乏创意,因此动漫形象难与日美竞争;其次,与日美等国相比,我国动漫产业发展结构不平衡,这阻碍了动漫品牌授权市场发展,亟待加强一体化即从上游设计到下游衍生品开发能力;最后,动漫品牌授权费高昂,山寨盗版现象时有发生,这制约了动漫品牌授权健康发展。综上可知,未来推动动漫品牌授权市场快速健康发展,需要国家出台政策鼓励动漫产业发展原创作品;积极打造动漫产业基地推动动漫产业一体化发展;并且加大动漫市场监察力度,对动漫盗版制品加以出发,以肃清动漫品牌授权市场。而针对目前高昂的动漫品牌授权问题,这亟待政策与业界共同推出创新方式摸索,如众筹等方式降低成本,又如先授权后分成的模式等。数据显示,2014年,我国品牌授权市场规模为61.4亿美元,占全球品牌授权市场规模的2.5%。在亚洲排名第二,仅次于日本。其中,以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元,占中国授权市场的55.6%。考虑到政策倾斜动漫产业,以及今年以来,《雏蜂》、《大圣归来》、《捉妖记》、《巴啦啦小魔仙之魔箭公主》等多部电影吸足了众人眼球,带火了国产动漫IP,预计我国动漫品牌授权热潮,国产动漫崛起可期。
近期,分析机构预计2015年围绕喜洋洋IP授权消费品终端销售额将超过10亿元,而2005年创作《喜洋洋》作品的时候,成本才3万元。广东原创动力文化传播有限公司是喜洋洋创作团队成立的公司,当时喜羊羊之父黄伟明将国外先进的Flash技术用于《喜洋洋》中,将单集制作成本从10万元降到了3万元。到2009年,《喜洋洋》共制作了580集,制作成本仅2000万元,但收获了巨大的成功,经典的喜洋洋形象,更是铺就了3部低成本动画电影的高票房。喜洋洋的以小博大反映出当前动漫产业尤其是动漫品牌授权行业强劲发展的态势。动漫品牌授权是指授权者将自己所拥有或代理的商标或品牌等以合同的形式授予被授权者使用;被授权者按合同规定从事经营活动,并向授权者支付相应的费用权利金;同时授权者给予人员培训、组织设计、经营管理等方面的指导与协助。动漫品牌授权是动漫产业重要的收入来源,在国外,米老鼠每年授权收入可达18亿22.5亿美元;日本动漫形象皮卡丘仅日本国内每年的版权收入就有1000亿日元。与之相比,喜洋洋等国内动漫品牌授权收入落后较大,这主要是受到早前动漫产业发展不顺的影响,具体表现在以下方面。首先,长久以来我国动漫产业依靠补贴,只重产量不重质量的发展方式使得动漫作品缺乏创意,因此动漫形象难与日美竞争;其次,与日美等国相比,我国动漫产业发展结构不平衡,这阻碍了动漫品牌授权市场发展,亟待加强一体化即从上游设计到下游衍生品开发能力;最后,动漫品牌授权费高昂,山寨盗版现象时有发生,这制约了动漫品牌授权健康发展。综上可知,未来推动动漫品牌授权市场快速健康发展,需要国家出台政策鼓励动漫产业发展原创作品;积极打造动漫产业基地推动动漫产业一体化发展;并且加大动漫市场监察力度,对动漫盗版制品加以出发,以肃清动漫品牌授权市场。而针对目前高昂的动漫品牌授权问题,这亟待政策与业界共同推出创新方式摸索,如众筹等方式降低成本,又如先授权后分成的模式等。数据显示,2014年,我国品牌授权市场规模为61.4亿美元,占全球品牌授权市场规模的2.5%。在亚洲排名第二,仅次于日本。其中,以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元,占中国授权市场的55.6%。考虑到政策倾斜动漫产业,以及今年以来,《雏蜂》、《大圣归来》、《捉妖记》、《巴啦啦小魔仙之魔箭公主》等多部电影吸足了众人眼球,带火了国产动漫IP,预计我国动漫品牌授权热潮,国产动漫崛起可期。
近日,“动漫蓝皮书”系列第五本《中国动漫产业发展报告(2015)》正式上市。该书对2014年中国动漫产业的主要特点和发展态势进行了全面梳理和盘点,并从产业融合、生态体系、商业模式、粉丝经济、IP品牌、产品营销、国际化7个方面提出了不同的发展建议。本版择要编发,希望能给广大读者尤其是动漫从业人员提供参考。互联网改变并重塑动漫产业动漫产业自2004年启动市场化和产业化进程以来,在传统媒体和互联网新媒体的环境中同步演进成长。随着互联网的深入应用,特别是以移动技术为代表的普适计算、泛在网络的发展并渗透进生活的各个角落,电子商务、视频网站、众筹等互联网商业模式与动漫产业嫁接,改变并重塑了动漫产业链。首先,动漫内容制作方式发生了变化。动漫内容制作已经全面实现了CG数字化,大数据成为动漫项目策划的重要技术手段,众筹为动漫融资提供了有效补充。观众不再是被动的接受者,可以通过各种互联网形式参与和影响动漫内容的制作,典型案例是根植于网络的动漫作品《十万个冷笑话》,从2010年的连载漫画到2012年网络开播动画短片第一季,再到2013年发起电影项目众筹,直至2014年底电影上映收获1亿多元票房,都有观众的参与。其次,动漫内容的传播渠道日趋互联网化。我国动漫产业正从传统媒体向新媒体加速迁移,数字动漫产品的互联网化已成为不可逆转的潮流趋势。在高新技术的支撑下,动漫产品的传播介质和呈现方式发生了变化,传统的“报刊、图书、磁带、胶片、光盘介质+物理运输”被现今的“数字格式+网络传输+多种终端呈现”所取代。从物理形态到数字产品形态,这就使得动漫内容产品的边际生产成本大大降低,原本的生产复制(印刷)、仓储、物流运输等业务流程实现了数字化,影视节目可通过卫星、光纤网络进行流量传输,其边际复制和传播成本渐趋于零。此外,动漫还成为国内视频网站和阅读网站的重要板块,产生了在线漫画网站、垂直动画视频网站以及为数众多的APP应用。再次,网络成为动漫电子商务的得力工具。互联网O2O商业模式的高速发展将实体企业尤其是本地生活服务业和商业服务业与互联网紧密结合,线下企业已经成为互联网消费经济中重要的一环。动漫企业综合利用官方网站、手机APP应用和微店等工具开展实物商品的电子商务,以动漫品牌张小盒为例,2014年,张小盒采取“针尖式突破战略”,其天猫旗舰店专注于拉杆箱一个品类,爆款产品年销量突破1万件。第四,动漫营销从平面、电视媒体硬性广告和影院、户外地面推广活动等形式向互联网迁移,社交网站成为动漫信息推广和口碑争夺的重要阵地。即时通信(微信、QQ等)、微博现已成为中国网民使用的主流应用,手机即时通信更是由于其随身、随时、拥有社交属性和可以提供用户位置的特点,逐渐演变成为高附加值业务的用户入口,以其庞大的用户基数为其他服务提供了巨大的潜在商业价值。如今,微信公众账号、新浪微博企业版已经成为动漫企业、动漫品牌和动漫人物开展互动营销的得力工具,视频网站成了动漫项目发布预告片、影片花絮、首映式等影片宣传物料的集结地。加速和相关产业融合,走向混业经营我国动漫产业正全面步入“大动漫时代”,不仅在内部创造了丰富多样的产品形态和服务类型,更通过高新技术催生出众多新兴业态,在文化、艺术、信息、传媒、广告等领域得到广泛应用,实现了产业间的互补和延伸。可以说,中国动漫产业已从过去的分业经营转向混业经营,在文学、漫画、动画、游戏、影视、玩具、服装等领域开展多元化、交叉式经营。在腾讯、奥飞动漫等龙头企业的带动下,以IP为核心的泛娱乐发展战略成为引领我国动漫产业发展的新引擎,漫画、动画、影视、游戏、小说等领域IP的跨界改编和一体化协同发展愈加火爆。据不完全统计,2014年有《秦时明月》、《熊出没》、《侠岚》、《魁拔》等近20部动画改编成游戏,《赛尔号》、《洛克王国》、《摩尔庄园》等游戏改编成动画电影登陆院线,《滚蛋吧!肿瘤君》、《端脑》、《雏蜂》等漫画作品已改编或将改编成真人电影。动漫和社会各行各业的融合发展可称之“动漫+”。“动漫+”打破了文化产业原本的条块分割模式,形成了新的横向经济,动漫产业并非漫画和动画的简单叠加,而是较广泛地生发于演艺业、影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、网络文化业等各个文化产业门类中,并渗透到玩具、服装等制造业和服务业当中。动漫产业正在成为文化产业中一个跨行业、跨门类的集合体,是以创作、创造和创新为根本手段,以品牌形象、文化内容和创意成果为核心价值,以知识产权实现消费为交易特征,为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。动漫产业受到资本追捧在产业融合的推动下,动漫产业相关企业正在经历着深刻的产业变革,大动漫产业链的整合成为多数大型企业的选择,并改变着传统动漫产业的市场边界和组织形态。奥飞动漫、光线传媒、美盛文化等一批影视文化传媒上市公司,发挥资本优势,掀起并购风潮。据投资中国网数据,2014年较大手笔的并购包括:奥飞动漫控股“魔屏”和“壹沙”、入股美国451娱乐集团、整合韩国知名动漫品牌“贝肯熊”、并购叶游信息和三乐信息;长城动漫(更名前为四川圣达)收购湖南宏梦卡通、杭州东方国龙、北京新娱兄弟、杭州宣诚科技等公司100%股权……除了动漫企业之间的并购之外,资本对于国产动漫特别是网络动漫的关注度在2014年有明显提高,私募股权投资基金对动漫产业的投资活跃度也较高。根据投中集团旗下金融数据产品CVSource统计,2014年文化传媒VC/PE融资规模为17.15亿美元,融资案例数量42起,其中,动漫领域发生了7起相关融资案例,融资规模为4347万美元。同时,国内开始出现专注于投资动漫产业的投资基金,如上海早鸟投资管理中心2014年陆续投资了北京华映星球、中山市星龙动漫、杭州天雷动漫、上海百逸动漫、杭州路行动画、上海左袋文化等多家动漫企业。上市融资也是动漫企业融资的一种方式,但由于动漫企业规模较小、商业模式尚不成熟,所以上市企业数量较少。目前,已在国内上市的动漫类公司主要有奥飞动漫、拓维信息、骅威股份、美盛文化、长城动漫等,多数为民营企业。由于全国中小企业股份转让系统(新三板)上市门槛较低,不少动漫企业选择了在新三板挂牌,2014年就有约克股份、小白龙、光影侠、博润通、东联动漫5家挂牌上市。随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地,以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强,中国动漫产业正在进入以互联网为核心,跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。我国动漫产业结构未来将会得到不断优化,2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番,产值规模突破2000亿元,真正跻身世界动漫强国行列。在当前的产业转型和升级的战略机遇期,动漫企业须找准产业定位,通过找准细分市场和进行微创新等策略,谋求未来长远发展。
近日,“动漫蓝皮书”系列第五本《中国动漫产业发展报告(2015)》正式上市。该书对2014年中国动漫产业的主要特点和发展态势进行了全面梳理和盘点,并从产业融合、生态体系、商业模式、粉丝经济、IP品牌、产品营销、国际化7个方面提出了不同的发展建议。本版择要编发,希望能给广大读者尤其是动漫从业人员提供参考。互联网改变并重塑动漫产业动漫产业自2004年启动市场化和产业化进程以来,在传统媒体和互联网新媒体的环境中同步演进成长。随着互联网的深入应用,特别是以移动技术为代表的普适计算、泛在网络的发展并渗透进生活的各个角落,电子商务、视频网站、众筹等互联网商业模式与动漫产业嫁接,改变并重塑了动漫产业链。首先,动漫内容制作方式发生了变化。动漫内容制作已经全面实现了CG数字化,大数据成为动漫项目策划的重要技术手段,众筹为动漫融资提供了有效补充。观众不再是被动的接受者,可以通过各种互联网形式参与和影响动漫内容的制作,典型案例是根植于网络的动漫作品《十万个冷笑话》,从2010年的连载漫画到2012年网络开播动画短片第一季,再到2013年发起电影项目众筹,直至2014年底电影上映收获1亿多元票房,都有观众的参与。其次,动漫内容的传播渠道日趋互联网化。我国动漫产业正从传统媒体向新媒体加速迁移,数字动漫产品的互联网化已成为不可逆转的潮流趋势。在高新技术的支撑下,动漫产品的传播介质和呈现方式发生了变化,传统的“报刊、图书、磁带、胶片、光盘介质+物理运输”被现今的“数字格式+网络传输+多种终端呈现”所取代。从物理形态到数字产品形态,这就使得动漫内容产品的边际生产成本大大降低,原本的生产复制(印刷)、仓储、物流运输等业务流程实现了数字化,影视节目可通过卫星、光纤网络进行流量传输,其边际复制和传播成本渐趋于零。此外,动漫还成为国内视频网站和阅读网站的重要板块,产生了在线漫画网站、垂直动画视频网站以及为数众多的APP应用。再次,网络成为动漫电子商务的得力工具。互联网O2O商业模式的高速发展将实体企业尤其是本地生活服务业和商业服务业与互联网紧密结合,线下企业已经成为互联网消费经济中重要的一环。动漫企业综合利用官方网站、手机APP应用和微店等工具开展实物商品的电子商务,以动漫品牌张小盒为例,2014年,张小盒采取“针尖式突破战略”,其天猫旗舰店专注于拉杆箱一个品类,爆款产品年销量突破1万件。第四,动漫营销从平面、电视媒体硬性广告和影院、户外地面推广活动等形式向互联网迁移,社交网站成为动漫信息推广和口碑争夺的重要阵地。即时通信(微信、QQ等)、微博现已成为中国网民使用的主流应用,手机即时通信更是由于其随身、随时、拥有社交属性和可以提供用户位置的特点,逐渐演变成为高附加值业务的用户入口,以其庞大的用户基数为其他服务提供了巨大的潜在商业价值。如今,微信公众账号、新浪微博企业版已经成为动漫企业、动漫品牌和动漫人物开展互动营销的得力工具,视频网站成了动漫项目发布预告片、影片花絮、首映式等影片宣传物料的集结地。加速和相关产业融合,走向混业经营我国动漫产业正全面步入“大动漫时代”,不仅在内部创造了丰富多样的产品形态和服务类型,更通过高新技术催生出众多新兴业态,在文化、艺术、信息、传媒、广告等领域得到广泛应用,实现了产业间的互补和延伸。可以说,中国动漫产业已从过去的分业经营转向混业经营,在文学、漫画、动画、游戏、影视、玩具、服装等领域开展多元化、交叉式经营。在腾讯、奥飞动漫等龙头企业的带动下,以IP为核心的泛娱乐发展战略成为引领我国动漫产业发展的新引擎,漫画、动画、影视、游戏、小说等领域IP的跨界改编和一体化协同发展愈加火爆。据不完全统计,2014年有《秦时明月》、《熊出没》、《侠岚》、《魁拔》等近20部动画改编成游戏,《赛尔号》、《洛克王国》、《摩尔庄园》等游戏改编成动画电影登陆院线,《滚蛋吧!肿瘤君》、《端脑》、《雏蜂》等漫画作品已改编或将改编成真人电影。动漫和社会各行各业的融合发展可称之“动漫+”。“动漫+”打破了文化产业原本的条块分割模式,形成了新的横向经济,动漫产业并非漫画和动画的简单叠加,而是较广泛地生发于演艺业、影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、网络文化业等各个文化产业门类中,并渗透到玩具、服装等制造业和服务业当中。动漫产业正在成为文化产业中一个跨行业、跨门类的集合体,是以创作、创造和创新为根本手段,以品牌形象、文化内容和创意成果为核心价值,以知识产权实现消费为交易特征,为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。动漫产业受到资本追捧在产业融合的推动下,动漫产业相关企业正在经历着深刻的产业变革,大动漫产业链的整合成为多数大型企业的选择,并改变着传统动漫产业的市场边界和组织形态。奥飞动漫、光线传媒、美盛文化等一批影视文化传媒上市公司,发挥资本优势,掀起并购风潮。据投资中国网数据,2014年较大手笔的并购包括:奥飞动漫控股“魔屏”和“壹沙”、入股美国451娱乐集团、整合韩国知名动漫品牌“贝肯熊”、并购叶游信息和三乐信息;长城动漫(更名前为四川圣达)收购湖南宏梦卡通、杭州东方国龙、北京新娱兄弟、杭州宣诚科技等公司100%股权……除了动漫企业之间的并购之外,资本对于国产动漫特别是网络动漫的关注度在2014年有明显提高,私募股权投资基金对动漫产业的投资活跃度也较高。根据投中集团旗下金融数据产品CVSource统计,2014年文化传媒VC/PE融资规模为17.15亿美元,融资案例数量42起,其中,动漫领域发生了7起相关融资案例,融资规模为4347万美元。同时,国内开始出现专注于投资动漫产业的投资基金,如上海早鸟投资管理中心2014年陆续投资了北京华映星球、中山市星龙动漫、杭州天雷动漫、上海百逸动漫、杭州路行动画、上海左袋文化等多家动漫企业。上市融资也是动漫企业融资的一种方式,但由于动漫企业规模较小、商业模式尚不成熟,所以上市企业数量较少。目前,已在国内上市的动漫类公司主要有奥飞动漫、拓维信息、骅威股份、美盛文化、长城动漫等,多数为民营企业。由于全国中小企业股份转让系统(新三板)上市门槛较低,不少动漫企业选择了在新三板挂牌,2014年就有约克股份、小白龙、光影侠、博润通、东联动漫5家挂牌上市。随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地,以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强,中国动漫产业正在进入以互联网为核心,跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。我国动漫产业结构未来将会得到不断优化,2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番,产值规模突破2000亿元,真正跻身世界动漫强国行列。在当前的产业转型和升级的战略机遇期,动漫企业须找准产业定位,通过找准细分市场和进行微创新等策略,谋求未来长远发展。
在相当长的一段时间内,日漫、美漫影响了我国一代代的年轻人。随着国产动漫的崛起,这一局面有望改变,甚至出现了逆转的苗头——一批具有浓郁中国风的动漫作品在海外受到追捧,动漫已经成为传播中华传统文化的新载体。国产动漫走出国门,武侠精神燃动全球好莱坞电影的人气多年来居高不下,其成熟的商业运作是当前国产电影难以企及的,但在2000年,由李安执导的武侠动作电影《卧虎藏龙》横空出世,一举斩获奥斯卡10项提名,并荣获4项大奖,令华语电影在国际影坛留下浓墨重彩的一笔,让全世界见证了中国传统武侠文化的精深魅力,也让国产动漫从中挖掘到了一些思路。作为中国传统文化的代表元素之一,武侠在国际上拥有举足轻重的影响力。人们总是热爱传奇,崇拜英雄,追求忠勇、正义、公平,在英雄的成长故事中寄托自己对改变世界的希冀,这不仅具有普世意义,也是中国传统文化中"侠义精神"所表达的价值主张。在动漫领域,虽然国产动漫在海外市场中频繁遇冷,但几部武侠题材的动漫却成功突围,在海外市场载誉无数。在国内拥有超11亿全网点击量的《不良人》实现了国漫在海外市场的首次盈利,一系列衍生产品大获成功。《中华小子》、《武林外传》等吸收了传统武侠元素的国产动漫,也赢得了海外观众的喜爱。国产武侠动漫既保留了浓郁东方特色,又以充满英雄血性、极具反抗精神的中华武术引人入胜,获得了全世界的价值认同,在全球范围内对传统文化起到了传播作用,成为了国产动漫中最具生命力的片种。武侠的外壳,传统的基因中国传统文化中所特有的“侠义精神”,在任何时候都有着强劲的生命力。与生俱来的文化渊源,让从小看着金庸古龙、听着《刀剑如梦》长大的中国人乐此不疲地做着浪迹天涯、除暴安良的武侠梦,那些夹缝中反抗生存的传奇故事总是以独特的魅力唤醒着周身上下每一个细胞,令人热血沸腾。同时纵观当下,人心浮躁,重利轻义,恶性事件卷土重来,人们渴望从精神上复归传统,寻找道德的乌托邦。基于这种现实,国产动漫企业将经典的传统文化元素注入动漫作品,通过讲述快意恩仇的武侠故事,传递出中国传统文化中义字当先、诚信为本等主流价值观,精神缺失的人们在《不良人》、《侠岚》等动漫精心构筑的武侠世界里得到了满足,传统文化的精髓也在潜移默化中融入每个人的血液。文化创意产业研究院执行院长肖永亮曾坦言:“将传统文化运用到动漫艺术中,不应是对历史及其符号的简单复现,而是给动画注入现代意义的、符合人类历史前进的生命力。”因而,刀光剑影的武侠情节固然让人倍感猎奇,但其中的传统基因和人文深度,才是传统文化之所以能通过动漫这一形式焕发全新生命力的真正原因。与其说《不良人》等作品是叙事能力极佳的武侠动漫代表,不如说它们将武侠故事提到了一个新的高度,是中国传统人文精神的缩影。因此,动漫制作人唯有真正理解传统文化中蕴含的民族精神,理解当代社会大众的情感诉求,才能真正地将动漫与传统文化完美结合,打造出优秀的时代精品。立足传统,经典永不褪色“中国动画产业开启新篇章,应该着力弘扬中国精神,讲好中国故事,彰显中国风格,塑造中国品牌,让中国精神成为中国动画最鲜明的气质,回应时代呼唤和人民期待,打造出若干具有国际影响力和竞争力、高美誉度的中国动画品牌。” 国家新闻出版广电总局副局长田进如是说。伴随着《大圣归来》、《雏蜂》、《侠岚》、《不良人》等动漫作品的影响力和口碑持续发酵,不论是动漫电影还是动画TV,在全球动漫市场中,中国的动漫IP有了越来越重要的影响力,迪士尼不再是国人观看动画电影的唯一选择,日本漫画在中国青少年读物中的地位也将重新被审视。即便当下的市场环境仍旧乱象横生,但中国并不乏才华横溢的艺术创作者,国家政策也给予了动漫产业方方面面的扶持,令相关从业人员信心大增,越来越多的优秀作品也因此频频涌现。动漫企业与其一味迎合西方,倒腾着四不像的作品,不如回到原点,做自己最熟悉也最擅长的事情,而作为传统文化核心元素之一的武侠题材无疑是上佳的选择。以《不良人》为例,故事架设于中国古代唐朝时期,融合中国古代历史、文化、艺术等多元素,讲述了恣意潇洒的江湖恩怨。强烈的中国特色和易理解的侠文化不仅打破了年龄桎梏,唤醒了年轻观众对中华文化的情感共鸣,改变了对传统文化一贯以来“过时”“老套”的片面印象,也使得国产动漫真正融入世界潮流。传统永不褪色,人人皆有武侠梦。不论是游戏、文学、音乐、影视,武侠始终占据着主流地位,拥有经久不衰的人气和生命力。在百花齐放的中国文化中,《不良人》之所以选择武侠这一题材,便有基于这种全方位的综合考虑。相信在未来,在国家政策的大力扶持和引导下,动漫产业链将逐步完善,市场中将会出现更多的优秀武侠动漫,引领国产动漫走出国门,成为弘扬中华传统文化和民族精神的新标杆,而全球动漫市场格局或将迎来新一轮的洗牌。
在相当长的一段时间内,日漫、美漫影响了我国一代代的年轻人。随着国产动漫的崛起,这一局面有望改变,甚至出现了逆转的苗头——一批具有浓郁中国风的动漫作品在海外受到追捧,动漫已经成为传播中华传统文化的新载体。国产动漫走出国门,武侠精神燃动全球好莱坞电影的人气多年来居高不下,其成熟的商业运作是当前国产电影难以企及的,但在2000年,由李安执导的武侠动作电影《卧虎藏龙》横空出世,一举斩获奥斯卡10项提名,并荣获4项大奖,令华语电影在国际影坛留下浓墨重彩的一笔,让全世界见证了中国传统武侠文化的精深魅力,也让国产动漫从中挖掘到了一些思路。作为中国传统文化的代表元素之一,武侠在国际上拥有举足轻重的影响力。人们总是热爱传奇,崇拜英雄,追求忠勇、正义、公平,在英雄的成长故事中寄托自己对改变世界的希冀,这不仅具有普世意义,也是中国传统文化中"侠义精神"所表达的价值主张。在动漫领域,虽然国产动漫在海外市场中频繁遇冷,但几部武侠题材的动漫却成功突围,在海外市场载誉无数。在国内拥有超11亿全网点击量的《不良人》实现了国漫在海外市场的首次盈利,一系列衍生产品大获成功。《中华小子》、《武林外传》等吸收了传统武侠元素的国产动漫,也赢得了海外观众的喜爱。国产武侠动漫既保留了浓郁东方特色,又以充满英雄血性、极具反抗精神的中华武术引人入胜,获得了全世界的价值认同,在全球范围内对传统文化起到了传播作用,成为了国产动漫中最具生命力的片种。武侠的外壳,传统的基因中国传统文化中所特有的“侠义精神”,在任何时候都有着强劲的生命力。与生俱来的文化渊源,让从小看着金庸古龙、听着《刀剑如梦》长大的中国人乐此不疲地做着浪迹天涯、除暴安良的武侠梦,那些夹缝中反抗生存的传奇故事总是以独特的魅力唤醒着周身上下每一个细胞,令人热血沸腾。同时纵观当下,人心浮躁,重利轻义,恶性事件卷土重来,人们渴望从精神上复归传统,寻找道德的乌托邦。基于这种现实,国产动漫企业将经典的传统文化元素注入动漫作品,通过讲述快意恩仇的武侠故事,传递出中国传统文化中义字当先、诚信为本等主流价值观,精神缺失的人们在《不良人》、《侠岚》等动漫精心构筑的武侠世界里得到了满足,传统文化的精髓也在潜移默化中融入每个人的血液。文化创意产业研究院执行院长肖永亮曾坦言:“将传统文化运用到动漫艺术中,不应是对历史及其符号的简单复现,而是给动画注入现代意义的、符合人类历史前进的生命力。”因而,刀光剑影的武侠情节固然让人倍感猎奇,但其中的传统基因和人文深度,才是传统文化之所以能通过动漫这一形式焕发全新生命力的真正原因。与其说《不良人》等作品是叙事能力极佳的武侠动漫代表,不如说它们将武侠故事提到了一个新的高度,是中国传统人文精神的缩影。因此,动漫制作人唯有真正理解传统文化中蕴含的民族精神,理解当代社会大众的情感诉求,才能真正地将动漫与传统文化完美结合,打造出优秀的时代精品。立足传统,经典永不褪色“中国动画产业开启新篇章,应该着力弘扬中国精神,讲好中国故事,彰显中国风格,塑造中国品牌,让中国精神成为中国动画最鲜明的气质,回应时代呼唤和人民期待,打造出若干具有国际影响力和竞争力、高美誉度的中国动画品牌。” 国家新闻出版广电总局副局长田进如是说。伴随着《大圣归来》、《雏蜂》、《侠岚》、《不良人》等动漫作品的影响力和口碑持续发酵,不论是动漫电影还是动画TV,在全球动漫市场中,中国的动漫IP有了越来越重要的影响力,迪士尼不再是国人观看动画电影的唯一选择,日本漫画在中国青少年读物中的地位也将重新被审视。即便当下的市场环境仍旧乱象横生,但中国并不乏才华横溢的艺术创作者,国家政策也给予了动漫产业方方面面的扶持,令相关从业人员信心大增,越来越多的优秀作品也因此频频涌现。动漫企业与其一味迎合西方,倒腾着四不像的作品,不如回到原点,做自己最熟悉也最擅长的事情,而作为传统文化核心元素之一的武侠题材无疑是上佳的选择。以《不良人》为例,故事架设于中国古代唐朝时期,融合中国古代历史、文化、艺术等多元素,讲述了恣意潇洒的江湖恩怨。强烈的中国特色和易理解的侠文化不仅打破了年龄桎梏,唤醒了年轻观众对中华文化的情感共鸣,改变了对传统文化一贯以来“过时”“老套”的片面印象,也使得国产动漫真正融入世界潮流。传统永不褪色,人人皆有武侠梦。不论是游戏、文学、音乐、影视,武侠始终占据着主流地位,拥有经久不衰的人气和生命力。在百花齐放的中国文化中,《不良人》之所以选择武侠这一题材,便有基于这种全方位的综合考虑。相信在未来,在国家政策的大力扶持和引导下,动漫产业链将逐步完善,市场中将会出现更多的优秀武侠动漫,引领国产动漫走出国门,成为弘扬中华传统文化和民族精神的新标杆,而全球动漫市场格局或将迎来新一轮的洗牌。
之前小编就报道过“国产原创动画《雏蜂》将登陆日本,预计在2015年上半年开始放送”的消息,或许是因为国产出口日本的消息太过震撼,一时间遭到网友疯狂议论。而就在这个时候,有妖气原创动画《雏蜂》国语版动画PV视频曝光,尽管是国语,但是制作非常棒!《雏蜂》讲述的是在公元2017年,新一代的军备竞争开始,“尖兵”作为一种新型的武器开始广泛的运用在军事纷争中。女主角琉璃是马上退役的尖兵,在她最后的380天里她接到了最后的任务。