图为生活中的佟乐。（受访者供图）最近上映的迪士尼动画电影《疯狂动物城》到现在依然热度不减，除了电影本身讲述的故事温暖励志，“细致到每一根毛”的逼真特效也让人惊叹不已，而这其中，就有一位株洲姑娘的功劳。她全程参与了电影的后期特效制作，是迪斯尼动画工作室中唯一一个来自中国的女动画师。她就是佟乐。日前，记者通过微信联系到了远在美国洛杉矶的她，并分享了她在美国“玩”特效的故事。《少年派的奇幻漂流》赴美读研，意外闯入好莱坞特效业佟乐出生于1985年，曾就读于株洲化工厂子弟小学、株洲市二中。2007年，通过申请她来到Drexel University（德雷赛克尔大学），攻读数字媒体的硕士研究生。“当时计划毕业后在美国工作1、2年就回国。不料研究生即将结束时，我又申请到了Houdini公司（美国著名的电影特效软件公司之一）的实习机会。这意味着我半只脚已踏入了特效业的大门。”佟乐解释，该公司每年招收实习生不到10人，80%的实习生完成实习后，都能被几大特效公司聘用。在好莱坞，特效业是一个白人占主导地位的行业，华人的比例不到1%。而且和计算机行业一样，这也是一个男性占主导地位的行业，一个特效组没有一个女性是常事。而佟乐的出现打破了这些“潜规则”。“我现在供职于effect department（特效部），整个团队47人，只有2个女生，另外一个是美国人。”佟乐说。2011年，受雇于索尼图像工作室的她参与制作了《绿灯侠》，同年6月又被好莱坞著名特效公司Rhythm&Hues雇佣，参与《少年派的奇幻漂流》的特效制作，该片在第85届奥斯卡颁奖礼上获得了包括最佳视觉效果在内的4项奖项。2014年初，佟乐因此前出色的表现被召入迪士尼动画工作室，参与制作动画电影《超能陆战队》。在她和团队的努力下，该片获得第87届奥斯卡“最佳动画长片”奖。不仅如此，佟乐参与制作的影片还多次获得BAFTA（英国电影和电视艺术学院奖）和VES awards（视觉效果学会奖），这两项奖在特效界分量颇重。《疯狂动物城》为做《疯狂动物城》，先请兔子狐狸当“老师”看过《疯狂动物城》的观众一定会惊讶于这部电影画面的绝佳质感，除了色彩明艳，所有动物身上细致的毛发都得到了完美呈现。“要做到这些，可不简单。工作室的导演、工程师以及动画制作者经常会去肯尼亚等地观察野生动物并拍下视频，公司还把动物园的兔子、狐狸等请到工作室，让我们近距离观察和思考，如何把动物与人类的形象进行‘有机调和’。”佟乐说。“我这次负责crowds animation（群杂动画），比如主角Judy离开兔子城时，一群小兔子在火车站送行的场景，地铁站里的各种动物，最后演唱会里1000多只动物歌迷等。”佟乐介绍，在团队中，她要负责群体动物的运行轨迹，“把他们放哪儿，用哪一段循环动作的动画，头部的运动以及观看的方向，还有一部分动物的尺寸大小以及衣服穿哪一款等等都要研究。”佟乐说。“为了做出精美的镜头，有时一天要工作10到12个小时。”佟乐介绍，《疯狂动物城》整个后期特效制作时间花了将近1年半。迪士尼，有一整套成熟的后期流水线“迪士尼是一个让人快速成长的平台，工作方式值得国内学习和借鉴。”佟乐介绍，迪斯尼动画工作室有一个大型视频存储库，团队中每个人将自己手头部分的工作做完，就可以提交至存储库。“每天都有一次‘日报’，即把自己制作的部分拿出来进行审核，审核会整个团队都会参与，可以相互学习、解决问题，视频被批准发布后，其他部门的人就可以随时提取使用。”佟乐说，这是一整套完整、成熟的流水线。每年，迪士尼会给每位成员学习经费，“用于参加画画、手工课，参观博物馆，都可以。”佟乐说，只要是对工作有帮助的都会被批准，“比起绘画功底，迪士尼更注重对工作人员的审美能力培养。”近期，佟乐将参与迪士尼新片Moana（莫阿娜）的后期制作，影片预计今年11月感恩节上映。“未来几年，我打算继续在美国工作，积累和学习更多经验后再回国创业。”佟乐说。作者：邹怡敏

1905电影网讯 由漫威漫画改编、迪士尼制作、荣获今年第87届奥斯卡最佳动画提名的《超能陆战队》将于2月28日在中国内地上映。影片北美上映来便收获盛赞，片中主角医护充气机器人大白更是成为全球影迷心中最可爱的形象之一。日前，一只12米高的巨型充气大白惊喜现身上海，一亮相便成为人们争相拍照合影的宠儿。 据了解，这只高达12米（约5层楼），呆萌指数爆棚的大白是《超能陆战队》中最惹人爱的角色之一，本次为了庆贺奥斯卡最佳动画提名，迪士尼特别请大白飘扬过海来到中国上海与影迷见面；而一亮相就俘获民众热爱，也可见大白的超高人气。在电影中，大白是一名医护充气机器人，他有一颗善良的心，希望每个人都健康快乐；而此次亮相上海，大白也延续了片中的积极主题及精神，给影迷和粉丝带来欢乐无限。 除医护充气机器人大白外，天才神童小宏是故事的另一名主角。他们无意间发现自己生活的城市遭遇了犯罪危机。小宏、大白和一众从未打击过罪犯的菜鸟小伙伴联手，通过高科技武装自己，变身超能英雄横空出世，与最黑暗的势力展开对决。

《疯狂外星人》的成功并不能完全拯救梦工厂《疯狂外星人》在北美上映首周末狂揽5210万美元，登顶周末票房冠军，创造了梦工厂非续集动画首映第三的成绩，仅次于《功夫熊猫》和《大战外星人》。《疯狂外星人》改编自《纽约时报》强力推荐的故事书《斯麦克节的真正意义》（The True Meaning of Smekday），原本定档去年 11 月。但因梦工厂当时严重的危机推迟至本月上映，彼时梦工厂正经历史上最低谷时刻：股价跌至历史最低值，裁员500人，解雇3名高管，宣布削减每年的动画产量。其后发布的 2014 年第四季度财报上依然显示梦工厂亏了2.63亿美元。 这一切都让业内人士极尽看衰梦工厂的未来，包括当时未上映的《疯狂外星人》。影评人认为虽然吉姆·帕森斯和碧昂丝的配音有一定吸引力，但俗套的剧情和似曾相识的“温馨感”让他们一度预测此片票房不会超过3000万美元。然而上映后的实际情况却没有想象中那么差。作为梦工厂经历阵痛后上映的第一部动画大电影，《疯狂外星人》顶住压力拿到了还不错的成绩。上映首周末横扫北美院线，成为当周票房冠军，在美国影院观众评分（CinemaScore）中也得到了“A”级评价，梦工厂股价直接上涨7%。不过，从现在的情况看，在动画电影上挽回声誉只是梦工厂暂时性的胜利。单就《疯狂外星人》的成功对它脱离苦海的作用恐怕也没有想象中那么大。自从皮克斯并入了迪士尼，梦工厂就没有过过好日子。仅凭每年两三部原创动画想与资源异常丰富的迪士尼抗衡不是件容易的事。而对手迪士尼近两年似乎找到了讨好业界人士和观众的方法，《冰雪奇缘》、《超能陆战队》这种成人儿童皆宜的作品大获成功，即将上映的《花木兰》和已上映的《灰姑娘》又满足了太多人的童话心。而对于创造过《驯龙高手》和《功夫熊猫》等经典系列的梦工厂来说，近几年的作品一直差强人意。从《穿靴子的猫》开始，《极速蜗牛》、《马达加斯加的企鹅》等非续集动画票房表现均不佳，远未达到原先的票房预期。2014年年初上映的《天才眼镜狗》是梦工厂近年来最大的一次票房滑铁卢，全球仅收2.7亿美元，相比较其1.45亿的投资成本，这个票房成绩使其资产减值5700万美元。梦工厂面临的危机远不止票房上的颓势。根据去年的财报， 2013年梦工厂在衍生品上的收入仅为可怜的6700万美元，而迪士尼在电影衍生品上的收入为35.55亿美元，是梦工厂的53倍。CEO杰弗瑞·卡森伯格（Jeffrey Katzenberg）也意识到梦工厂收入结构上的严重缺陷，他曾提出要让梦工厂“从动画电影公司变成一个多元化多品牌的娱乐公司”。2014年，梦工厂效仿迪士尼主题乐园，在上海徐汇搭建主题乐园，取名“梦中心”，预计2017年落成，耗资达到150亿元人民币。这一年在与Netflix签定超过300小时的动画连续剧中梦工厂获得了230万美元的盈利，消费者购买的衍生品达到420万美元。但这对于仍处在困境中的梦工厂来说只是杯水车薪。

据外电报道，索尼和芬兰游戏开发商Rovio联合推出的《愤怒的小鸟》（The Angry Birds Movie）电影已在欧洲、南美洲和澳大利亚的37个市场上取得了票房第一的好成绩。它在上映的第一个周末就获得了高达4300万美元的票房收入。这部3D动画电影的成本预算是8000万美元，它现在的票房收入已超过了其预算的一半。它改编自热门视频游戏《愤怒的小鸟》。它在俄罗斯斩获了570万美元的票房收入，在英国斩获了300万美元，在德国和墨西哥各获得了290万美元，在巴西获得了270万美元。《愤怒的小鸟》电影由费格尔?雷利（Fergal Reilly）和克莱?凯蒂（Clay Kaytis）联合执导。它讲述了在一个岛上一群不会飞行的小鸟的故事。故事的主角是脾气火爆的Red以及一群神秘出现的绿色猪。索尼称，在这些市场上，《愤怒的小鸟》电影的票房收入与《超能陆战队》（Big Hero 6）相当；比《驯龙高手》（How to Train Your Dragon）高出45%；比《乐高大电影》（The Lego Movie）高出20%；比《里约大冒险》（Rio）高出14%。索尼还试图传递出这样的信息：这部电影具有所有家庭都欣赏的积极意义，因为它的主角Red已成为了联合国国际幸福日的形象大使。《愤怒的小鸟》电影现在的票房收入已达到《美国队长3》（Captain America: Civil War）的大约一半。《美国队长3》在全球56个市场上放映的第三个周末总共获得了8400万美元票房。“影评人的好评和观众的口碑推高它的票房。我们敢说，它将是一部可以长久延续下去的、给观众带来持久快乐的电影。”Rovio公司在其网站上说。《愤怒的小鸟》电影将于5月20日在美国、中国和韩国上映。

第七届漫博会将在本月20日-24日在东莞举行，届时《大圣归来》的主创人员将出席其中的高峰会，市民也可与巨型大白亲密接触，还可在动漫游戏嘉年华上过把瘾。南都记者昨天在东莞市政府组织的“媒体东莞动漫行”集中采访活动中获悉，截至目前漫博会的主会场已确定参展企业322家，确定展位数977个招展工作完成95%以上。迪士尼加菲猫等品牌已确认参展第七届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会(以下简称为漫博会)将于8月20日-24日在东莞市厚街广东现代国际展览中心举行。漫博会执委会副秘书长、松山湖(生态园)管委会副主任曾莉介绍说，本届漫博会结合展馆结构，首次采取专业展与大众展相分离的模式，主会场设立“影视动漫版权交易会”(专业展)和“动漫游戏嘉年华”(大众展)。本届漫博会共设立展位数977个，截至昨日，共确定展位数937个，招展工作已完成95%以上，“余下的40个展位正在紧张筛选确认企业参展资格，预计本周内可全部完成招展任务”。主会场已确认参展的有众多动漫产业的名牌企业。国外动漫企业及品牌有迪士尼、梦工厂、华纳兄弟、加菲猫、憨豆先生等;国内原创动漫企业有央视动画、奥飞动漫、华强动漫、咏声文化、原创动力、达力传媒等;衍生品企业有龙昌玩具、英德玩具、潮儿玩具、小猪班纳等等。另外，展会也吸引了国外企业参展。为积极促进中韩两国间动漫业务往来，从而推动动漫产业链的有序发展，广东省动漫协业联盟与韩国漫画产业振兴院组织韩国最有影响力的原创动漫及游戏企业20余家，30余人次参展，是目前国内规模最大、品质最高的浩大交流考察团。第七届漫博会采取“一会两展七个分会场”的办展模式，主会场设在广东现代国际展览中心3号馆，面积近30000平方米，主要举办影视动漫版权交易会(专业展)和动漫游戏嘉年华(大众展)。分会场方面，继续设立七个分会场：松山湖创意公园、东莞动漫城、功夫龙亲子城、华南MALL、东莞图书馆、东莞科技馆、东莞玉兰大剧院。各分会场错位发展，各显精彩。漫博会将设工作站免费办理著作权登记南都记者获悉，为突出漫博会版权保护特色，本届漫博会将继续设立版权服务工作站。该版权服务工作站由广东省版权局联合东莞市版权局派出专门工作人员组成，主要负责漫博会期间著作权维权、纠纷调解、版权执法，著作权及相关法规知识的宣传工作，为参展作品提供版权合同备案、法律维权等服务，并为参展单位和作品标贴“作品著作权来源信息卡”、提供著作权免费登记服务。有需要的参展单位、作者，可在8月20日前按照《通知》所规定的程序和要求，登录动漫博览会组委会网站(http：//w w w .actifchina.com /)下载登记表格，填写表格并准备相关资料后，联系组委会版权服务工作站免费办理著作权登记手续。据了解，版权服务工作站已连续在六届漫博会设立，共完成参展作品免费著作权登记1236宗，核实参展作品著作权来源并核发《作品著作权来源信息卡》4952份。剧透大白将漂洋过海来东莞看你呆萌指数爆棚的大白是《超能陆战队》中最惹人喜爱的角色之一，而这次它将漂洋过海来东莞看你。漫博会执委会秘书组组长、松山湖(生态园)宣传文体局局长陈潮晖说，本届漫博会松山湖分会场经迪士尼正式授权，将在创意公园现场展出一个底座10m×10m，高12m的巨型充气大白。前来参与漫博会的群众将有机会和大白进行“亲密接触”，并且合影留念。除了能与大白亲密接触之外，市民还能在松山湖分会场买到一些创意产品。据陈潮晖介绍，本届漫博会分会场将重点启动运营SoMART创意市集项目，常态化运营后每周末举办一天，举办地点设于松山湖创意公园。现场分为原创售卖区、互动体验区、活动表演区，预计每次开集参加商家为50至80家，内容涵盖创意产品、手工艺品、动漫周边、科技企业产品、互动表演、教育培训展示、公益慈善活动等。创意市集将采取招募及设计师邀请两种形式召集摊位，与动漫、创意设计、电商等行业协会合作，梳理整合东莞本土动漫、创意文化、文创产品等资源，邀请企业参与品牌展示;组织高校学生、个人设计师、手工艺达人等参加创意创业培训，加强展示效果、培育创意项目。《大圣归来》主创人员现场分享广东动漫行业联盟、广州市动漫行业协会秘书长丘玉梅介绍说，本届漫博会特设5个专业主体活动：包括2015中国动画电影高峰会、第七届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会动漫“金羊奖”颁奖礼、2015动漫IP开发高端论坛、2015动漫游戏精品IP项目Pitch、首届全球少儿和动漫节目创意高峰论坛。其中，在2015中国动画电影高峰会上，票房超过8亿的动画电影《大圣归来》导演等主创人员将前来做现场分享，与从各地汇集来的动画行家们，共同剖析《大圣归来》之典型案例，共同探讨中国动画电影的昨天、今天和明天，共同为中国动画电影的发展把脉。而在2015动漫IP开发高端论坛上，梦之城于仁国CEO，奥飞动漫蔡东青董事长，(株)A ctoz Soft裴成坤副总裁，长城动漫贺梦凡副总裁等大咖将从漫画、动画、电影、游戏、文学来谈IP的商业转化。在8月20日晚上，还将举行第七届中国国际动漫版权保护和贸易博览会动漫“金羊奖”颁奖礼，动漫行业领袖及卡通明星将一起亮相，共同揭晓国家级动漫行业十项综合大奖将花落谁家。“动漫游戏嘉年华”上你可过把瘾“动漫游戏嘉年华”设在展览中心3号馆A、B区，面积为2万平方米，展期5天，全程对公众开放。嘉年华上十大分区，漫迷们请放开大过一把动漫瘾吧。里面有玩具礼品展示区、动漫周边展示区、动漫综合展示区(包括兵人、动漫视频、名作展区)、动漫商品综合销售区、名家签售区、国际影视动漫原型展示区、电子竞技网络体验区、Cosplay活动区、舞台活动区、动漫游戏活动区。其中将举办COSPLAY超级大赛、“声之星”声优大赛、动漫好声音比赛、活力团舞大赛、东莞COSPLAY舞台大激斗、动漫明星见面会、东莞动漫形象人偶演出、BJD娃娃展、Min痛车展、电子竞技大赛等多项精彩活动。目前，各大赛预赛和选拔也已完成，活动嘉宾及演员正在做最后的档期对接。世界动漫大咖将与你畅谈生意经陈潮晖介绍说，博泰创意服务中心品牌授权对接活动也将在本次漫博会期间举行。该服务中心主要是给国内外知名品牌一个走进东莞的窗口，为东莞企业提供一个与知名品牌牵手的舞台，让品牌授权资助项目发挥更大的社会及经济效益。该中心将会邀请超过150家企业及50个以上世界级品牌形象，包括迪士尼、奥飞、梦之城、环球、梦工厂、华纳、卡通频道、BBC、阿狸、派拉蒙、世纪华创等知名品牌与企业见面。通过他们对于品牌的推介、案例介绍让企业从品牌授权、产品开发、渠道开拓、消费者关系管理等方方面面了解品牌授权的全过程，近距离与品牌公司人员沟通，从而破解如何将本公司产品与品牌结合、如何在产品开发阶段即注入品牌因素从而让被授权品牌发挥最大的经济效益、如何与品牌公司互动以利用品牌公司营销资源加强产品宣传与推广等。除此之外，为迎合漫博会主题以及广大市民群众的兴趣，参展的品牌公司还会有专门展区，以品牌划分的主题式全面展示国内外知名品牌旗下的高人气动漫形象。展区现场将设有国内外知名品牌动漫形象展示，其中包括迪士尼品牌公司旗下的漫威系列、皮克斯系列和公主系列等;世纪华创公司的名侦探柯南、樱桃小丸子、奥特曼以及梦之城公司旗下的国内人气超高的阿狸和象扑君。有强大的品牌粉丝基础，吸引广大市民到场参观。

“你好，我叫大白，是你的私人健康助手。”这句经典台词出自前段时间热播的美国动画电影《超能陆战队》中的主人公大白之口。片子非常的火爆，大白也一下子成了家喻户晓的大明星，他的憨态可掬，让每一个看过它的观众都直呼“好萌”，希望自己生活中也能有这样的一个朋友。而同期上映的动画片《熊出没之雪岭熊风》却并没有达到预期的高度，人们会觉得《熊出没》好像还不错，却又像缺了点什么似的。国产动画的确跟美国、日本等一些动漫大国存在不小的差距。技术上的缺失是一个方面，做不出太过于精致的画面的确对动画片本身的质量上有一定的影响，但这绝不会成为主导因素。近些年的国产动画，大吹低龄风。内容过于幼稚，过于倾向低龄儿童，便导致了受众的单一性。并非我们不愿欣赏动画作品，而是动画作品的质量实在不高，并且也基本很少有针对稍大年龄段的人看的片子。另外，国产动画其实并不缺创意，而是一颗愿意为艺术不断创新的心。当一个动画作品做出一定的名堂来，当然面向低龄幼儿的动画也容易做出名堂，作品就容易停滞不前，会根据一个话题一个模式不断的做下去。动画片本来就是给孩子们看得，把目标受众的年龄段定的低些也无可厚非。可缺失了发展的眼光，也会同样缺失一份与时俱进的精神。国产动画并没有考虑到，如果自己的目标受众不断成长，如何去创新自己的作品来顺应孩子们的新需求呢。即使考虑到，国产动画其实也并不担心这些，因为既然有孩子长大，也就有新的适龄儿童出生、成长，填补上了这一缺口来，这才是真正所谓的“铁打的营盘流水的兵”了吧。他们的一贯做法就是在一个相同的模式下不断的“复制更新”，看似每集都不一样，却也只是新瓶装旧酒，近几年大火的国产动画大都如此，《喜羊羊与灰太狼》如是，《熊出没》亦如是。不可否认他们为国产动画所作出的巨大贡献，可是他们也只是满足了小朋友们的要求，丰富了他们儿时的生活，而对整个国产动画界而言，一样没有形成太大的突破与发展。当小朋友年龄不断长大，他们可能会觉得这些动画偏幼稚了，而这时吸引走他们眼球的，还会是诸如“大白”这样的美国大片。孩子很难一辈子是喜羊羊的死忠，但一些美国日本的动画，却真的很终身，很适合各个年龄段的人观看，在不同的年纪看就会有不同的感受。这是所谓终身动画和儿童动画的区别，也是为什么外国动画可以推出一系列的周边产品，能在除票房以外的领域吸金，而中国的动画周边总给人一种山寨的感觉，年龄大一点的人根本不会愿意为之掏钱，也许就是心理存在代沟吧。其实这也并非是国产动画不想创新，因为改变就会有风险，就有可能导致本片一个全面的失败。既然能保证有人愿意为我的节目掏腰包，那何必要向前看而不向“钱”看呢？正是这样的心理导致了国产动画迟迟停滞不前。上文我们谈到国产动画其实并不缺创意，在中国五千年的繁荣历史与灿烂的文化拿出哪一段来都值得我们为它大书特书一番。最开始国产动画其实也不乏经典之作，中国的第一部动画片水墨画的《小蝌蚪找妈妈》，到后来依托京剧形式的《哪吒闹海》、《大闹天宫》，以及前些年的经典巨作《宝莲灯》，无一不成为当时人们热议的话题，直到今天我们还是会把它们奉为经典来品读其中的滋味。它们的画质并不突出，甚至有些粗糙。取得这样的成功，也正是它们走了一条有中国特色的动画发展道路，在其中饱含的是中国元素与中华五千年的传统文化底蕴，它们并不是一味的追求卖点的爆炸，真正面向的是各个年龄段的受众，真正把动画当成一种艺术而非商品来做，其实这些，才是近些年的国产动画真正缺失的那一份本真。国产动画的发展，低龄化的道路肯定走不通。另一方面，一招鲜吃遍天，浩浩的唯利是图之路带来的经济效益如漫花渐欲般迷失了双眼，也最终会磨灭艺术的本真。国产动画，其实大可以走中国特色道路，去做饱含中国特色的动画。一方面可以发展弘扬中华民族的优秀传统文化，另一方面也把普通的商品动画做成文化产业，同样不会缺失受众。这样的道路，才是一条真正值得为之发展奋斗的双赢之路。