《超能陆战队》剧照 如果说今年奥斯卡主要大奖都是奖给那些多少有点文艺、并非主流价值观的那些作品，那么在最佳动画长片这个奖项上，应该是没有争议和绝对主流倾向的一次给予。 巨型都市的高楼大厦与日本传统的樱花、文字融为一体，机器人活灵活现和特异功能与大白的憨态可掬也形成有效互补，还有人类在善恶交替时表现出来的扭曲和折磨，以及真善美大结局，令《超能陆战队》不但可以成为完美体现主流价值观的老少皆宜作品，也可以在商业电影上成为一个标杆。片中机器人大白必将深入人心成为动画世界的又一经典形象，也让人想起甜兮兮味道清淡又讨人喜欢的棉花糖。我们不妨将这种有质量且可以带来轻松愉快观影体验的合家欢电影称为“棉花糖电影”。轻松、主流、正确、严谨、技术上乘、极简美学等等，是这类电影的标签。不管是美国那种成熟的电影院线，还是我们这个正在爆发极具膨胀的院线系统，类似《超能陆战队》这种“棉花糖电影”都应该是其主流产品。它不是耗资巨大的高成本、大卡司电影，也不是跟普通观众观众作对的文艺片，更不是意在深究故事性完美的顶级导演作品，而是诉求简单的、成本可控的、目标明确的、手法直截了当的、技术精良的电影。《超能陆战队》也并非白开水般的简单，它背后自然有好莱坞幕后团队的精湛技术和对商业片的成熟把控。如果你有机会在电脑前看一看高清版的《超能陆战队》，在大白带着少年小宏于城市中飞翔的时候按下暂停键，你仔细去看那些作为城市背景的街道或者人物，无不逼真得令人吃惊，细节的精致度堪比一部《清明上河图》。这种细节上的无懈可击既是技术的一种展现，也是工作人员职业道德的一种表达。所以，轻视中小成本商业片是一件非常没道德的事，你只看到了那些可以用金钱衡量的数字，却忽视了人本身的态度。如果说华语电影的近年止步，是因为多位曾被寄予厚望的大导演纷纷在走下坡路，那么华语电影在质量的再度提升上就不应该再指望单个的、原来成功过的某个导演，而应寄希望于更年轻的、更有才华的具有商业片头脑的群体。以“棉花糖商业片”为例，其成功模式是最易复制的，也可以实现批量生产。对于已落后日韩电影超过十个印度电影的华语片，与其常年泡在国际影展上，不如来认真学学好莱坞这种简单规范的“棉花糖电影”。如果技术上达到不了，那么先从故事和表现手法上先拜它们为师，也不是一件丢人的事。消灭虚妄和投机，踏实解决电影的基本问题，或许才是华语电影打破持续困境的一把钥匙。

1905电影网讯 在本周四的纽约动漫展上，由漫威和迪士尼共同出品的《超能陆战队》曝光一款漫展特别版的预告片。在这支2分钟的预告片中展现了整部影片的宏大格局，同时还有追车、楼层崩塌毁灭以及和带着歌舞伎面具的大boss混战等惊险场面，其中许多画面都是首次曝光，整体色调丰富艳丽情节十分紧张刺激。“白胖子”Baymax依然卖萌到底，除了早先预告中拿透明胶封住身上的“伤口”外，庞大的身躯在狭窄的空间中被挤压成了方形令人忍俊不禁，和主人公滨田广之间温馨互动也是预告片中亮点。而最终的大boss的露面更让人不寒而栗，带着歌舞伎面具的反派带动黑色流体物质迅速移动，同时这些流体也是攻击的武器之一，场面十分炫酷。除此以外，超能陆战队的成员也纷纷亮出自己的大招，Go Go Tomago、honry lemon、Wasabi等人的炫丽武器技能令人目不暇接。由Fall Out Boy演唱的歌曲《Immortals》也随预告片一同曝光。《超能陆战队》改编自漫威于1998年出版的同名漫画，故事设定在一个融合东西方文化（旧金山+东京）的虚构大都市旧京山（San Fransokyo）中，一位精通机器人技术的小神童滨田广（Hiro Hamada）发现，这座充斥高新技术的城市正遭遇着一场犯罪危机，为了拆穿阴谋拯救家园，他将携伙伴机器人Baymax，与一伙生拉硬凑的菜鸟团队组成“六大英雄”联盟，共同作战抗击罪恶。 影片由《冰雪奇缘》和《无敌破坏王》团队打造，唐·霍尔和克里斯·威廉姆斯执导，目前的配音演员有杰米·钟、珍尼希斯·罗德里格兹、玛娅·鲁道夫等，该片将于11月7日在北美上映。

6 月 18 日，上海电影节召开了本届唯一一个关于动画电影的论坛。在这个以“中国动画电影的思考与突破”为主题的论坛上，参与者从热词“动漫 IP ”讲起，讨论目前国内动漫IP 影视化的现状，并聊到各自眼中中国动画电影所遇到的问题及可能的改善方向。从创作、制作到宣传、发行，参与论坛讨论的几个中国动画电影人分别处于动画产业链的各个环节，他们包括原力动画 CEO 赵锐、纯艺动画 CEO 雨果·马特尔、腾讯动漫总经理邹正宇、《熊出没》导演刘富源和上海联合院线总经理陈果。他们以略为悲观的态度评价目前的本土动画电影及其市场。在他们看来，中国仍然缺乏优质的作品，动画类型片的潜力与价值也尚待充分挖掘与开发。还在说 IP，他们觉得动漫IP 具有改编成影视的天然优势说到对动漫 IP的运作，最热门的例子可能就是漫威公司贩卖虚拟世界的英雄形象。上世纪 80 年代中后期开始，漫威公司就将其旗下的漫画形象版权大量出售，观众们得以看来后来的漫威系列动画和电影。这次的论坛以漫威和哆啦 A 梦为引子，谈及动漫 IP 具有改编成影视的优势。首先，动漫作品与文字作品不同，其本身即具有成熟的人物设定和世界观。这些细节足够详实的背景架构，让一个 IP 更容易转换成电影。其次，邹正宇说道，每一个动画 IP 在被改编成电影之前，都经历长时间的漫画、动画运营和积累过程。漫画经过层层筛选被制作成动画，积累了基数巨大的粉丝和追随者并已具备基本的、成熟的商业因素。这样的基础无疑给未来的改编电影提供较高的平台，使其在起点处便颇具竞争力。将动漫 IP 转化为电影，须考虑 IP 本身的特点，不同类型的动漫 IP 有不同的改编模式。赵锐同样以漫威和哆啦 A 梦为例对此作了解释。尽管动画与真人电影在形式上有着巨大差异，但电影的核心始终是故事内容，因此，考察一个 IP 该如何影视化，可从情节、题材着手。以漫威为代表的英雄题材，设计了细节丰满的英雄形象，与成人观众有更为紧密的联系；加上特效的吸引力，使它更适合制作成真人电影。而《哆啦 A 梦》、《超能陆战队》这样的题材，适合不同年龄层次的儿童和观众，更适合从家庭娱乐切入，制成动画电影。中国动画无法满足全年龄段的需求，市场和投资商对它都没信心上海联合院线总经理陈果在论坛上透露了一组数据。根据今年上半年的数据，国内有 18 部动画电影上映，其中 14 部是国产片，总票房不到 5 亿，但电影总票房已经有约 180 亿。而今年跟去年相比，已经提高了一倍，并且以较快的速度在增长。数据所表明的显见的事实是，（国产）动画电影在中票房中占比很低，观众不太买账。这背后的原因很多。其中之一是国产动画片内容过于低龄化，忽视了其他年龄段观众的诉求。根据陈果引用的另一组数据，最近几年，中国（进影院观影）的观众平均年龄一直在下降，去年的统计数字是，平均年龄只有 21 岁。然而，尽管 20 多岁的年轻人成为主流观影群体，动画电影却没有对这个群体给以足够的关注。当青年人的娱乐诉求以及对动画艺术的追求不断增加的时候，国产动画的内容却始终停留在低龄层面，只投孩子的喜好。另外，刘富源指出，从动画电影制作的角度看，中国动画将艺术与技术本末倒置了。在皮克斯、梦工厂这样的动画工作室中，技术永远为艺术服务，被用来满足与表达创作者的想象力。而中国的情况却似乎是，动画制作软件的不断升级换代促使了艺术层面的进步，而非两者并行，共同提高。甚至在宣传动画电影时，片方选择将技术作为主要宣传点，比如说这部电影对人物的毛发、场景中的草木、衣物做了渲染，动用了多少服务器。“但真正好的作品应该让人忘记这些东西，会让人忘记你用了什么技术，只是感受到一个很好的作品而已。”刘富源说。在场参加讨论的动画产业从业者都认为，动画电影的票房表现之所以不尽如人意，本质上是由于中国仍然缺乏适合全年龄段的优质作品，而人们也看不到动画电影可以带来的收益。当一部动画质量欠佳或内容过于低幼，那么它便无法满足成年人娱乐需求，具有一定判断力的成年消费者也不会买账。电影投资公司对它的预期将会降低，并控制投资、节约成本。长此以往，电影公司与市场都缺乏对动画电影的耐心和信心，陷入恶性循环中。要找到突破口改善目前的现状，邹正宇、赵锐和雨果·马特尔分别简单地给出自己的建议：破除动画电影与低幼之间的约等号；培养更多会讲故事的编剧和导演，打造拥有较高完成力与执行能力的团队；在保护动漫和电影 IP 的同时，提升动画公司的品牌价值；立足本土市场和本土观众的需求，多多锻炼。

今年以来，中国动漫产业保持平稳发展态势，产业转型升级成效显现，动漫产业发展形势出现了若干重要的变化，2015年也被业内人士称为对动漫产业具有“拐点”意义的一年。一、今年以来中国动漫产业发展的新变化一是原创动漫内容创作取得重要突破，提振产业发展信心。以《大圣归来》为代表的国产动漫赢得了票房和口碑，在用动漫讲好中国故事上取得新突破，动漫艺术表现手法创新，引发了全社会对国产动漫的关注，越来越多的成年人成为动漫的观众。国产动画电影不断创造新的票房纪录，年初的《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》均收获过亿票房，暑期档的《大圣归来》更是超过国外的《超能陆战队》与《哆啦A梦》，创造了9.56亿元的国产动漫电影票房新纪录，真人与动漫相结合的电影《捉妖记》票房突破24亿，成为国产电影的票房冠军。持续的品牌打造、互联网积攒的高人气和高水准的制作品质成为国产动漫迅速发展的关键。二是以IP引领产业发展成为动漫产业发展的重要趋势。以动漫IP（知识产权）开发为核心，发挥IP的高知名度、广泛影响力和群众基础优势，动漫产业链日益成熟，动漫与文学、游戏、影视、音乐等产业交叉融合，不断在原有内容上创造出更多价值。由中国文化艺术政府奖动漫奖获奖作品漫画《滚蛋吧！肿瘤君》改编的同名电影，获得业界和观众的普遍好评并收获5.1亿票房，并将代表中国内地角逐奥斯卡最佳外语片奖，成为由漫画到电影的成功范例。《十万个冷笑话》由漫画成为电影，《燃烧的蔬菜》由网络动漫改编为游戏，并取得良好市场业绩，都体现了这种趋势。三是资本对动漫产业更加关注与投入。随着动漫产业发展形势向好，资本市场愈加关注和重视动漫产业。8月，奥飞动漫以9亿元收购国内最大互联网原创动漫平台之一“有妖气”网站，成为迄今最大一笔动漫产业的收购。10月，光线传媒宣布在其投资的13家动漫公司基础上组建“彩条屋”动漫集团并将推出22部动画电影。同时，今年以来已有10多家中小动漫企业在“新三板”成功挂牌并实现千万元规模的融资，多家中小动漫企业开始筹备进入“新三板”。四是互联网+为动漫产业发展插上翅膀。互联网与动漫产业发展全方位结合。网络动漫、手机动漫保持高速发展，今年以来中国移动的手机动漫业务继续30%以上的增速，主要动漫网站的热点动漫产品的点击量都在数亿甚至数十亿次。在动漫本体依托互联网快速发展的同时，还产生了动漫+电商等许多新的形态，促进了实体经济发展。如“三只松鼠”电商网站以“三只松鼠”作为核心形象营销休闲食品，上半年销售额已突破12亿元，全年销售额预计突破20亿元，成为国内休闲食品销售第一电商网站。五是动漫会展成为动漫产业领域促消费的突出亮点。动漫节庆会展的举办日益成熟，更加市场化、专业化。暑期和国庆黄金周期间全国多个城市举办动漫会展活动，吸引数百万观众参与，有力的拉动了文化消费。其中既有上海、北京、重庆、广州等特大城市，也有福州、常州等二三线城市，还有银川、百色这样的边远城市。动漫会展促进了文化消费，繁荣了节假日群众文化生活，对产业发展具有驱动作用。如上海的中国国际动漫游戏博览会，5天时间吸引观众20.3万，现场销售产品9100万元；重庆的西部动漫节，5天时间15万观众购票入场，现场销售产品1.2亿元。六是动漫走出去的空间越来越广阔。顺应“一带一路”建设的大势，中国动漫走出去持续向“一带一路”国家拓展，填补了很多以往的空白。今年以来，中国动漫先后在哈萨克斯坦、泰国等国的发展中取得突破性进展，哈萨克斯坦副总理会见了中国动漫企业，泰国政府组团参加中国国际动漫游戏博览会。新疆、陕西、宁夏、福建、广西、上海等地的动漫企业积极创作“一带一路”题材的动漫产品。中国动漫在东南亚、中亚、西亚、东欧、非洲等地区的市场拓展都取得了新进展。二、文化部五项措施力推动漫产业新发展抓住当前动漫产业发展的新变化、新趋势，文化部顺应产业发展和企业之需，认真调研分析，加强部门协作，进一步推动动漫产业发展。一是积极引导创作导向。落实习近平总书记在文艺座谈会上的讲话精神，发挥好动漫独特的艺术魅力和传播优势，满足人民群众特别是青少年的精神文化生活需求,鼓励和扶持动漫业界创作生产出更多用动漫语言讲好中国故事、传播当代中国价值观念、体现中华文化精神，思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀动漫作品。今年已开展的弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划，全国的动漫企业申报踊跃，文化部将持续予以扶持提高和宣传推广。二是推进动漫产业提质升级。深入实施动漫品牌建设和保护计划等工作，鼓励创作动漫精品，扶持一批有活力有竞争力的骨干动漫企业，培养高端复合型人才，开拓国内国际两个市场，以品牌为核心促进动漫“全产业链”和“全年龄段”发展，推动动漫产业转型升级，支持在动漫领域开展众创、众包、众扶、众筹，拓展动漫产业投融资渠道，促进动漫产业领域创业创新。三是积极拉动文化消费。以动漫会展和动漫+互联网为抓手，将动漫会展纳入扶持范围，支持一批拉动消费效果好、群众参与度高的动漫会展活动，支持组建动漫会展联盟、促进动漫会展资源在全国范围内的优化配置和流动；组织动漫企业与新媒体进行对接，拓展动漫的网络、移动终端、公交地铁电视等传播与消费渠道，扩大动漫产品的社会传播与消费；促进动漫与文创产品相结合，通过动漫让文化遗产“活起来”、“动起来”，走进百姓生活。四是促进动漫与科技结合。实施数字内容动漫游戏创新驱动计划，促进动漫与相关产业融合发展，推动网络信息、虚拟仿真等技术与动漫设计制作相结合，升级手机（移动终端）动漫标准并广泛推广应用，鼓励动漫技术创新、产品创新、市场创新、业态创新。推动动漫创意和技术在设计、制造、商贸、旅游、展览展示等实体经济领域的集成应用和融合发展，提升相关产业的文化含量和创意水平。五是继续推动中国动漫走出去。紧紧抓住“一带一路”建设的机遇，组织动漫企业创作生产“一带一路”题材的产品、提高国际表达水准。积极开展中国动漫海外推广活动，帮助动漫企业在“一带一路”国家拓展市场。积极参与国际电信联盟专业会议，争取将中国自主原创的手机动漫标准上升为国际标准，推动中国手机动漫标准国际化。

继在中国及全世界都好评如潮、票房大卖的《冰雪奇缘》和《超能陆战队》后，迪士尼动画工作室乘胜追击，带来《疯狂动物城》。该片将于3月4日正式在内地上映，昨天，IMAX在上海举办提前观影会。《疯狂动物城》讲述了兔警官朱迪与口若悬河、谎技高超的狐尼克联手合作侦破一桩神秘案件的故事。影片导演集结了3位动画界大腕：曾执导《闪电狗》的拜恩·霍华德和《无敌破坏王》、《辛普森一家》导演里奇·摩尔，以及《兼职英雄》导演杰拉德·布什。迪士尼影业相关负责人表示，《疯狂动物城》中有迄今为止动画电影中一些元素最丰富和最具创意的场景，很高兴全球观众有机会以IMAX 3D格式体验这部作品。

《冰雪奇缘》将于2月5日上映迪士尼第53部动画长片《冰雪奇缘》即将于2月5日上映。上周，导演克里斯-巴克和动画总监利诺-迪萨沃在迪士尼北京办公室与中国媒体进行了一次越洋视频连线群访。刚在金球奖上斩获最佳动画电影奖的两人还在现场展示了刚刚拿到的金球奖奖杯，并分享拍片趣闻。而总监利诺还表示，在做完这部围绕两个女孩展开的歌舞片之后，将会首度与漫威合作，拍摄《超能陆战队》(Big Hero 6)。据悉，该片将于2014年11月上映，是迪士尼2009年买下漫威公司后，推出的首部以漫威漫画人物改编的大片，由《小熊维尼》的导演唐-霍尔(Don Hall)执导，其中的角色都是比较冷门的漫画人物。网上资料显示，故事发生在旧金山与东京，主角是14岁的科技神童Hiro Hamada，他认识了一个名叫Baymax的充气医疗机器人，负责治疗照顾Hiro，Hiro将Baymax打造成了一个“超级机甲机器人”。后来，Hiro的新发明被坏蛋偷走，为了阻止罪犯，Hiro决定和另外几个毫无经验的伙伴共同组建“六大英雄” 联盟。这部电影不但结合了漫威和迪士尼的两大团队， 还融合了中西方的文化特点，值得期待。搜狐娱乐 ：为什么会选择改编安徒生的《冰雪皇后》？克里斯-巴克 ：书中的冰雪皇后很迷人，此外，迪士尼此前还没未制作过一部设定在冰雪世界中的动画片，况且冰雪本身就是个神奇的元素。搜狐娱乐 ：在制作这部电影时，原本是想用手绘的形式进行创作，但最终还是用了CG和3D，为何有这样的改变？克里斯-巴克 ：制作这部影片花费很多年的时间，筹备过程中，我们都在不断调整方式。最后我们觉得，冰雪世界更适合用CG和3D技术呈现。总之还是那句话，在漫长的制作过程中有改变再正常不过。搜狐娱乐 ：迪士尼的每一部动画片都会采用一些全新技术，比如《长发公主》对公主头发的处理，那么这部影片中的最大突破是什么？利诺-迪萨沃 ：主要围绕面部肌肉的运动来做的细化。片中有许多人物的特写镜头，充分体现了各个角色的特色。精湛的表演才能造就精美的动画，因此要让我们的动画师把自己当做演员，从他们的视角思考，我们会把演员与动画师叫到一起，让他们研究学习演员表演时候的面部动作。克里斯-巴克 ：这次我们开发了一些新的脸部设备，它能更好地捕捉到演员们的表演和表情。搜狐娱乐 ：听说为影片配音的克里斯汀-贝尔小时候曾录制了几首《小美人鱼》中的经典歌曲，请问这是否令她更顺利地获得了片中安娜公主一角？克里斯-巴克 ：那其实是她在获得这一角色之后才告诉我们的。克里斯汀是我们的首选，我们很喜欢她的声音，她的幽默感与魅力，当然最惊艳的就是她的唱功。我们都知道她是因喜剧而走红的，但她其实也接受过一流的声乐训练，所以试镜时她的表演一下就把我们都震住了。搜狐娱乐 ：《冰雪奇缘》获得了第86届奥斯卡最佳动画长片和最佳原创歌曲两项提名，你们对于小金人有怎样的期待？克里斯-巴克 ：能够被提名已经是件很棒了，虽然人们通常会把这项荣誉放到某一个人身上，但我觉得这是对于一个团队努力的肯定。既然能够入围这两个奖项，也说明奥斯卡注意到了我们作为团队的努力。搜狐娱乐 ：最后请两位谈谈未来的规划吧。利诺-迪萨沃 ：目前我正在制作11月上映的动画新片《超能陆战队》，这也是迪士尼与漫威在大银幕上的首部“联姻”之作。克里斯-巴克 ：接下来我会先休假，像雪宝一样找个温暖的地方放松一下，以后可能接着提交新片的创意，没准还会与詹妮弗继续合作，但都还没确定。