6 月 18 日，上海电影节召开了本届唯一一个关于动画电影的论坛。在这个以“中国动画电影的思考与突破”为主题的论坛上，参与者从热词“动漫 IP ”讲起，讨论目前国内动漫IP 影视化的现状，并聊到各自眼中中国动画电影所遇到的问题及可能的改善方向。从创作、制作到宣传、发行，参与论坛讨论的几个中国动画电影人分别处于动画产业链的各个环节，他们包括原力动画 CEO 赵锐、纯艺动画 CEO 雨果·马特尔、腾讯动漫总经理邹正宇、《熊出没》导演刘富源和上海联合院线总经理陈果。他们以略为悲观的态度评价目前的本土动画电影及其市场。在他们看来，中国仍然缺乏优质的作品，动画类型片的潜力与价值也尚待充分挖掘与开发。还在说 IP，他们觉得动漫IP 具有改编成影视的天然优势说到对动漫 IP的运作，最热门的例子可能就是漫威公司贩卖虚拟世界的英雄形象。上世纪 80 年代中后期开始，漫威公司就将其旗下的漫画形象版权大量出售，观众们得以看来后来的漫威系列动画和电影。这次的论坛以漫威和哆啦 A 梦为引子，谈及动漫 IP 具有改编成影视的优势。首先，动漫作品与文字作品不同，其本身即具有成熟的人物设定和世界观。这些细节足够详实的背景架构，让一个 IP 更容易转换成电影。其次，邹正宇说道，每一个动画 IP 在被改编成电影之前，都经历长时间的漫画、动画运营和积累过程。漫画经过层层筛选被制作成动画，积累了基数巨大的粉丝和追随者并已具备基本的、成熟的商业因素。这样的基础无疑给未来的改编电影提供较高的平台，使其在起点处便颇具竞争力。将动漫 IP 转化为电影，须考虑 IP 本身的特点，不同类型的动漫 IP 有不同的改编模式。赵锐同样以漫威和哆啦 A 梦为例对此作了解释。尽管动画与真人电影在形式上有着巨大差异，但电影的核心始终是故事内容，因此，考察一个 IP 该如何影视化，可从情节、题材着手。以漫威为代表的英雄题材，设计了细节丰满的英雄形象，与成人观众有更为紧密的联系；加上特效的吸引力，使它更适合制作成真人电影。而《哆啦 A 梦》、《超能陆战队》这样的题材，适合不同年龄层次的儿童和观众，更适合从家庭娱乐切入，制成动画电影。中国动画无法满足全年龄段的需求，市场和投资商对它都没信心上海联合院线总经理陈果在论坛上透露了一组数据。根据今年上半年的数据，国内有 18 部动画电影上映，其中 14 部是国产片，总票房不到 5 亿，但电影总票房已经有约 180 亿。而今年跟去年相比，已经提高了一倍，并且以较快的速度在增长。数据所表明的显见的事实是，（国产）动画电影在中票房中占比很低，观众不太买账。这背后的原因很多。其中之一是国产动画片内容过于低龄化，忽视了其他年龄段观众的诉求。根据陈果引用的另一组数据，最近几年，中国（进影院观影）的观众平均年龄一直在下降，去年的统计数字是，平均年龄只有 21 岁。然而，尽管 20 多岁的年轻人成为主流观影群体，动画电影却没有对这个群体给以足够的关注。当青年人的娱乐诉求以及对动画艺术的追求不断增加的时候，国产动画的内容却始终停留在低龄层面，只投孩子的喜好。另外，刘富源指出，从动画电影制作的角度看，中国动画将艺术与技术本末倒置了。在皮克斯、梦工厂这样的动画工作室中，技术永远为艺术服务，被用来满足与表达创作者的想象力。而中国的情况却似乎是，动画制作软件的不断升级换代促使了艺术层面的进步，而非两者并行，共同提高。甚至在宣传动画电影时，片方选择将技术作为主要宣传点，比如说这部电影对人物的毛发、场景中的草木、衣物做了渲染，动用了多少服务器。“但真正好的作品应该让人忘记这些东西，会让人忘记你用了什么技术，只是感受到一个很好的作品而已。”刘富源说。在场参加讨论的动画产业从业者都认为，动画电影的票房表现之所以不尽如人意，本质上是由于中国仍然缺乏适合全年龄段的优质作品，而人们也看不到动画电影可以带来的收益。当一部动画质量欠佳或内容过于低幼，那么它便无法满足成年人娱乐需求，具有一定判断力的成年消费者也不会买账。电影投资公司对它的预期将会降低，并控制投资、节约成本。长此以往，电影公司与市场都缺乏对动画电影的耐心和信心，陷入恶性循环中。要找到突破口改善目前的现状，邹正宇、赵锐和雨果·马特尔分别简单地给出自己的建议：破除动画电影与低幼之间的约等号；培养更多会讲故事的编剧和导演，打造拥有较高完成力与执行能力的团队；在保护动漫和电影 IP 的同时，提升动画公司的品牌价值；立足本土市场和本土观众的需求，多多锻炼。

在刚落幕的87届奥斯卡上，我们看到了两个日本元素，一个是获得终身成就奖的动漫大师宫崎骏，另一个是以日本为故事背景的最佳动画长片《超能陆战队》，可见日本作为动漫帝国的环球辐射力。在《超能陆战队》正式登陆中国影院之前，大白已然是不少中国观众的老友了，一来漫画和电影形象讨喜，二来非法视频资源猖獗。除了1998年伊始连载的漫画，我还看过一版为影片专门创作的前传故事《大白的诞生》，漫画由日本漫画家上野春生执笔，讲述哥哥对小宏发明之路的影响以及大白的诞生，比照影片，相得益彰。《超能陆战队》以春节后次周第一弹的姿态打入中国影市，就好比是给我们过于油腻的春节档大战清清肠胃。大年初一七部强片混战，竟然票房皆大欢喜，翻开中国影史春节档新篇。与此同时不容忽视的是，春节档七部影片除了《狼图腾》品质上乘，属难得的自然之风，其他六部或是制作宏大的空洞大片，或是综艺节目变身抢钱，均属不同程度的油腻之作。集动作、动画和喜剧于一体的《超能陆战队》气质迥然，尤以其清爽温暖的拥抱冲动，为我们油腻的春节档刮刮肠胃。由于是批片引进，《超能陆战队》的影评早已被嚼稀烂，再做任何电影本身的析解都是文字负赘。《超能陆战队》讨喜，当记胖子大白首功，除了呆萌极致的外部特征，更在于他给人带来的温暖和安全感。整个观影让我印象深刻的并不是正邪反转，也不是几个小伙伴的炫目发挥，而是大白从沉没的车里解救大伙，怀抱小伙伴们徐徐上浮的画面，以及大伙相拥大白取暖的场景。故事好就好在大白不过是个医疗机器人，如将大白作为一个超能机器人来设定，那或许就只能走蠢萌残次品的逆袭线路了。对照上野春生执笔的前传漫画《大白的诞生》可知，大白既是哥哥才智与善良的化身，也是哥哥对小宏感情的传递，它是纯粹的、至善的。影片对大白的着墨不及小宏，但它已然是迪士尼动画王国的又一经典形象。《超能陆战队》去年北美开画时就力压诺兰的《星际穿越》，如今又带着奥斯卡小金人的荣耀登陆中国，势必影响中国观众的介入心理，也容易在舆论趋同上影响观众判断。《超能陆战队》虽荣耀等身，但结构和节奏上并非圆熟到无可挑剔。比如小宏对小伙伴们的武装，来得就有点突兀，而高潮处几位小伙伴的联袂战斗，也在教授的愚智中草草结束，并突然转入另一种调调的时空大解救。仅对一部一般性娱乐卡通片来说，这些都不是问题，但对于奥斯卡小金人等身，又被视为迪士尼二次复兴的力作，剧本和动作场面上完全可以有更高的追求。《超能陆战队》中国开市3800万，不敌排片更少且早上十天的《澳门风云2》，也仅略高于《狼图腾》，毕竟这是一部春节大战后期清肠胃的批片，并非同步引进的主菜。尽管是滞后引进，但这并不影响中国网民对大白票房之外的追捧，北京大雪，有人堆起了雪人大白，餐桌上，也有巧手做成饭团大白，胖子大白的形象已然深入民间。除了票房和创作上的成功，大白文化的衍生，更值得我们钻研。

尽管说现在提到动画我们比较容易想到来自日本的作品。如果放眼全球的话，迪士尼的作品也是享誉全球的。每年他们推出的作品，都会引发全世界的热潮。那么在迪士尼电影当中，究竟哪部作品最为催泪呢？对此，近日就有日本媒体进行了调查。其中，排名榜首的是《超能陆战队》。这部作品剧情非常有趣，并且包括大白在内的角色十分有趣。可是当大家带着“看喜剧片”的心态进场时，却意外地发现作品的设定其实非常沉重，而角色们的命运也令人唏嘘不已。等到最终主人公跟大白以非常感人的形式重逢之后，观众们自然十分感动。本作不光是在日本，在我国国内的人气也是非常不俗呢。而排在第2的是《美女与野兽》。这是改编自民间传说的作品，在前段时间还有过真人版电影的上映，引发了强烈反响。而迪士尼早在多年前也推出过动画版本，这或许也是不少动漫迷年少时候的回忆。作品当中，野兽跟美女之间从提防到最终培育出真爱的过程，也让人觉得感动。获得第3的是《狮子王》。这部作品当年上映时候的震撼，恐怕年纪比较大一些的动漫迷知道今天都记忆犹新。故事讲述了作为狮子王的父亲惨遭陷害，导致了王子辛巴出逃，并且在同伴们的帮助下不断成长，最终夺回王座。剧情明显借鉴了《哈姆雷特》，不过最终的结局还是非常圆满的。这部作品对迪士尼而言也具有着里程碑的意义，因此即便到了今天，《狮子王》依然是最经典的动画之一。获得第4的是《冰雪奇缘》。这部作品的经典程度就不需要多做说明了。该作品在日本上映的时候，一度成为了这个国家“人人必看”的作品，甚至于还有很多媒体撰文分析其中到底蕴含着怎样的人生哲理。看到最后美好结局到来之后，也会让人松了口气。伴随着电影美妙的旋律，也会有很多观众十分感动吧。排名第5的作品是《魔发奇缘》。这是一部2010年上映的电影。从IP本身的知名度而言，肯定比不上《狮子王》《美女与野兽》，但是每一个看过作品的人，都会被其中的剧情所打动。尤其是本作品在技术层面有着非常大的突破，并且被认为是制作成本最高的动画。除此之外，《钟楼怪人》《匹诺曹》《疯狂动物城》《101忠狗》以及《小美人鱼》也都榜上有名。【最催泪的迪士尼电影TOP10】第1位 《超能陆战队》 490票第2位 《美女与野兽》 284票第3位 《狮子王》 180票第4位 《冰雪奇缘》 178票第5位 《魔发奇缘》 124票第6位 《钟楼怪人》 90票第7位 《匹诺曹》 58票第8位 《疯狂动物城》 53票第9位 《101忠狗》 52票第10位 《小美人鱼》 49票

《盒子怪》的制作公司Laika实力不容小觑北美颁奖季的动画长片里，有一个热门动画叫《盒子怪》。和名字一样，它奇幻、荒诞，有点暗黑，有点怪。独特的内容并不是它唯一的特别之处。和大多数跻身于竞赛中的影片不一样，《盒子怪》的制作公司只是一家小公司。先看看在动画片竞赛单元的电影都是哪些？《超能陆战队》、《驯龙日记2》、《乐高大电影》，它们的背后都是像迪士尼、梦工厂、华纳这样的大公司。而《盒子怪》背后的制作公司叫做Laika ，很多人甚至可能都没有听说过这家公司。Laika不是一家综合娱乐公司。准确的说，它只是一家动画制作工作室。《鬼妈妈》、《通灵男孩诺曼》都是出于此工作室的电影。但是Laika只负责制作，发行事宜全委托给了其他公司。除了这些动画长片，Laika还制作过一些动画短片。另外，他们还参与了蒂姆·波顿的《僵尸新娘》和著名动画系列剧Slacker Cats的动画制作。其实，到目前为止Laika独立制作的动画长片只有三部，但是这三部暗黑范儿的电影全都获得了非常好的评价。《鬼妈妈》是Laika的第一部定格动画， 2010 年该片获得了奥斯卡最佳动画长片的提名并在整个颁奖季中获得了9个奖项、35个提名。第二部影片《通灵男孩诺曼》获得2013年奥斯卡最佳动画人物奖的提名，在那一年得到了24个奖项、 36个提名。今年，颁奖季才刚刚开始，《盒子怪》就已经获得了13项提名，其中包括动画界最高荣誉之一的安妮奖。2013年，美国Fast Company杂志发布了“世界最具创新能力的十家娱乐公司”名单。Laika公司和YouTube 、Netflix 一起名列其中。 Laika公司的创新能力可以说完全是在内容上。做动画的工作室很多，做定格动画的工作室也很多。但是，你却很难能够找到另一家和 Laika相似的公司。如果你也喜欢看动画电影，在看过 Laika所制作的电影之后，你会问两个问题。第一个是，这部电影有什么隐喻，《鬼妈妈》里的黑猫代表什么？蜘蛛网代表什么？《盒子怪》的立意是什么？他们的电影不是完全地在娱乐，它在认真讲故事，它会让你思考。问完第一个问题你还会问，哪里还能找到这种风格的电影。但第二个问题基本上很难回答。《玛丽和马克思》？《酷狗宝贝》？这些著名的停格动画和Laika的电影都不是一挂。也就是因为如此， Laika动画有了魔力。业界和爱它的观众们都在期待这个不一样的公司。前段时间，Laika动画工作室发布了新的影片计划，《久保和二弦琴》（ Kubo and the Two Strings ）。这是他们的第四部动画长片，于2016年在美国开始上映，讲述的是发生在古代日本的奇幻故事。穷困的男孩久保和母亲平静地生活在海边，善良的他一直悉心照顾着他的妈妈。但是，安静终究被打破了，来自过去的怨灵将他卷入一场仇杀之中。虽然Laika以前的电影在中国还没有上映过，但新片计划发布之后，很多人都表示很想快点看到这部电影。今年 10 月， Laika和发行合作公司焦点影业签约，将在接下来的时间里推出三个电影项目，《久保和二弦琴》就是其中的一个项目。

“眼睛瞪得像铜铃，射出闪电般的精灵……啊哈，哈哈哈，黑猫警长！”伴随着动画片《黑猫警长》成长的一代人，一定能立即哼唱出这首主题曲。1985年，动画片《黑猫警长》一经亮相就红遍大江南北，蔡璐于1975进入上海美术电影制片厂担任作曲，遗憾的是，上海美术电影制片厂官方发布消息，这首经典动画片主题曲《啊哈！黑猫警长》的词曲作者蔡璐，于美国时间6月19日晚在西雅图去世，享年70岁。又一位动画老人离开了我们，虽然在业界，他的名字早已备受尊敬，但另一方面，却因为去世，他的名字才第一次大面积地出现在大众媒体上。大众恍若发现了一位动画界的扫地僧一样，中国人往往容易忽视一位活着的人，但向来不吝啬把一切赞美送给逝者。当然，这种爆发式的充满煽情意味的赞誉，除了表达公众对蔡老师的敬意、缅怀以外，同时也意味着因着蔡老师的离世，又点燃了公众最新一轮对中国动画曾经辉煌的缅怀与今不如昔的感慨。水墨动画无法代表中国动画有个记者问过我一个问题，当年中国的水墨动画片达到了如此高的艺术成就，被公认为中国独有的动画艺术语言，为什么在今天没有得到继承？这个问题有相当的代表性。 而我认为这是所有关于中国动画的诘问里面最不是问题的问题！首先，水墨动画确实能代表中国动画取得过的艺术成就，但是它真的不能代表中国动画。掰着手指头数一下美影厂辉煌时期真正意义上的水墨动画作品，一共四部短片：1961年《小蝌蚪找妈妈》片长约十五分钟、1963年《牧笛》片长约二十分钟、1982年《鹿铃》片长约二十分钟、1988年《山水情》片长约十八分钟，在二十八年的时间里，总共生产的水墨动画片加起来没有达到一个八十分钟的电影长片长度。如果从1922年，万氏兄弟制作的中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》（非水墨动画）算起直至今日，期间1990年长春电影制片厂出过一部十分钟的水墨动画《雁阵》，在九十多年的中国动画历史长河中，所有的水墨动画加起来不过一部标准电影的长度！即使再加上一些可能计算遗漏的小短片或类水墨动画，也不会多到哪儿去，怎么就能说这种艺术形式可以代表中国动画呢？我不否认艺术成就本来就不以数量论英雄，更没有贬低水墨动画艺术成就的意思，但是我们想过没有，即使在上海美影厂最辉煌的年代，也从来没做过一部水墨动画长片？很多人说到中国动画的今昔之别的时候，爱笼统地把原因归结为当年的前辈如何对艺术执着和勤奋，感叹今天动画人之自甘堕落。我承认由于从业者基数的扩大，其中良莠不齐的状况必超当年，但是，这其中一定也不乏优秀者、单纯者、执着者、勤奋者，今日动画人为追求梦想历尽各种艰难的故事也不难找到，为什么没有一个人或一个机构做过一部真正的水墨动画长片或系列片呢？俗话说， 重赏之下必有勇夫，在当今市场经济的大环境下，制作一部受大众欢迎的动画片的具体内在动力可能和当年的前辈们不一样，但动力绝不会少！原因很简单，即使今天可以通过某些新技术使做一部水墨长片变为可能，冷静地想一想，你觉得真的有多少观众会乐于观看、享受一部九十分钟的水墨长片或数十集的水墨系列片？无论在今天，还是过去，这个数量都不会多。这不是水墨动画的错，它本来就是所谓金字塔塔尖、皇冠上的明珠之类的东西，是动画领域的极限运动。这种艺术形式上的挑战， 国外动画艺术家也多有夸张之作。比如加拿大动画大师诺曼麦克拉伦（Norman Mclaren）在上世纪三十年代甚至直接在胶片上通过刮、画等手法创造动画画面，法国动画艺术家亚历山大阿雷克塞耶夫（Alexandre Alexeieff）与妻子克莱儿派克（Claire Parker）在上世纪三十年代创造了一种叫做“针幕法”的动画，就是通过一个平面上的成千上万根钢针的深浅变化造成的阴影制造运动的动画画面，这些极具想象力与繁琐性的手段都创造出动画史上不朽的作品，而今天已经有动画艺术家开始用3D打印技术来制作变化神奇的定格动画了，但它们都不因其引人注目过而成为某国动画的所谓发展方向、解决方案。水墨动画也一样，都是对技术与艺术的一种极限挑战，你非要把它变成大众的家常便饭，根本不是创作者的能力或是勤是懒的问题。严格意义上说，八十年代末之前的上海美影厂，我们不能说其创作不考虑观众，因为无论出于意识形态宣传目的，还是艺术家的本能都会在意观众的看法。但当时的创作显然是不考虑市场的，或者说当时根本没有市场这个概念，而市场是讲性价比的。而今天的中国动画虽然某些作品并未完全摆脱非市场意志的影响，但相对那个时代基本已经是市场化的产物了。我们完全可以批评今天的中国动画，但它的问题并不在于没有做出水墨动画。当轨道都已经换了的时候，你不应再耿耿于过去曾经的那辆车了，即使拉回来，也只是个摆设，而不能跑起来。当然，我不是说不同历史时期的艺术创作不存在继承关系，水墨动画作为一种技术如果你今天再去重复一次，并无多大意义，因为既非创新亦非挑战，但作为一种艺术风格仍旧可以为今天的动画创作所用，事实上我们也常在今天的广告、短片甚至美国的商业长片中看到某种类似于水墨动画的特效应用。所以，水墨动画确实是中国动画的“历史瑰宝”，但即使历史改写，水墨动画也必定不会成为中国动画的主流。而真正让人扼腕叹息的发展中断，是以《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》等等为代表的动画长片。 如果说上世纪六十年代初的《大闹天宫》意味着中国式的动画美学系统的建立的话，那么七十年代末的《哪吒闹海》则意味着这个表达系统的日臻完美，而八十年代初的《天书奇谭》则是中国动画电影第一次娱乐意识的觉醒。如果查阅一下对应这三部影片同时期的美国迪斯尼动画，中国动画与之风格完全不同，但在各自系统内所达到的成熟度与艺术高度真可以说不相上下。可以说，从六十年代初到八十年代初，是我们的主流动画与世界主流动画之间质量差距最小的年代。中国动画的卖身生涯开始于八十年代1983年的《天书奇谭》不再像前面两部经典那样浓墨重彩雍容华贵，但只要看过的观众一定会记得片中的三个反面角色身上所表现出来的鲜明的娱乐性！面对一个开放与即将到来的市场化时代，《天书奇谭》简直就是中国娱乐动画大片的第一缕曙光，就在这张窗户纸就要被捅破拥抱市场时，中国动画的历史却在此挨了戏剧性的一刀！讽刺的是这一刀正来自真正的市场——八十年代中期开始涌入中国的外资动画加工业以其相对优厚的待遇几乎在一夜之间血洗了中国原有的动画生产系统。人去楼空，中国动画人从此开始了“卖身”生涯，这一卖整整卖了一代人！而在加工潮中成长起来的更新一代中国动画人更是和中国原有的动画传统毫无了瓜葛，即使尚有留守阵地的老先生，也成了无兵之将！ 1999年美影厂推出的《宝莲灯》即是这个时期的尴尬之作，虽然在市场化方面做出了顺应潮流之尝试，但整个表达语言更像一锅中美日的二手大杂烩，完全没有了数十年前已经建立起来的系统与自信。这里面既有创作者为拥抱市场做出尝试的原因，也有可用之人捉襟见肘的无奈之实。失去了整整一代人的中国动画，从此走上了可能像任何人就不像自己的漫漫长路。。。。。。时至今日仍旧生活在这种“失语”后遗症里。也许有人会问，如果我们都承认中国动画真的曾经建立过一个优秀的系统，那今天为何不回到那个系统中去呢？原因很简单，这个系统如果没有中断，那么我们今天见到的将是这个系统连续发展至今天的面貌，而不是当年的面貌，这正如《哪吒闹海》之于《大闹天宫》、《天书奇谭》之于《哪吒闹海》，今日迪斯尼《超能陆战队》之于当年《白雪公主》，而不是今天还做《大闹天宫》、《白雪公主》那样的片子。所谓系统就像火锅的锅底，放进去的东西可以千变万化，但是出来都带着一种味道，当然加进去过的东西也会影响锅底的味道，锅底本身也可以加汤添料，所以味道或越来越浓，或在延续中变化。迪斯尼就是一锅延续了九十多年的老汤，有这么一锅汤保底，即使在其低谷时期，仍能保持不低的水准。而上海美影厂或者说中国动画这锅汤熬到八十年代中期的时候被彻底倒掉了，甚至连锅都扔了，美影厂这座中国动画曾经的金矿如今竟然连当年经典之作的原稿也拿不出几张了！所以后来完全是另起一锅的事，这一锅和之前已经几乎没有任何关系了。《宝莲灯》与《天书奇谭》不是连续发展中的变化，根本就是两两不相认了。后来的电视动画《哪吒传奇》和当年的《哪吒闹海》也完全不是一锅汤里的东西。2015年，欧洲多国联合制作的动画长片《海之歌》以其完全不同于迪斯尼或日式动画的绘画风格引起世人惊叹，入围奥斯卡动画长片奖提名，我看到这部片子时心中泛起的第一个感慨就是这多么像是我们应该出的动画片啊——假设中国动画历史从来没有中断过。可惜历史永远没有假设，但历史总是喜欢循环，如果说从1941万氏三兄弟对迪斯尼的模仿之作《铁扇公主》到八十年代完全建立自己的审美系统是一个发展历程的话，那么中断二十年重新出发的中国动画又开始了新的一轮模仿，当然模仿对象不止美国还有日本，但同样和模仿对象差距巨大。当然，今日之世界已非昨日之世界，信息互通，全球合作，所谓建立自己独立的系统几无可能也无必要，但走向成熟或融入世界永远没有捷径。如果说将来会有一种带有中国风格的成熟动画的话，那么这种风格也绝不会是今天的预设，而是众多中国动画人在今日之现实背景下努力做出更多好作品，世人从众多好作品中感受到的某种自然流露的共性，即为“中国风格”。举国体制造就了中国动画的黄金时代对失去之物的赞美常常是夸大与选择性的，这不仅仅因为失去之物值得赞美，同时也通过这种放大的赞美表达对现实的失望。每一个认真看过美影厂过去所有作品的专业人士，真的会认为哪一部作品都优秀到后人无法超越吗？显然不是。每一个从那个年代过来的人如果仔细回忆一下，当年看那些作品时的感受和今天在回忆中我们所给的赞誉真的都是一样的吗？未必。记得八十年代中期，我们一群美术学院附中的少年们每周六的晚上六点半会守在教室的电视机前等待“米老鼠与唐老鸭”，并不记得那部国产动画受过这种待遇。无论怎样，时代总是进步的，包括让人有诸多不满的今日中国之动画。 有些退步是一种错觉，比如当时一年全国才出五部作品，也许有四部是精品，其实就是体育界的举国体制，而现在一年可能是五十部甚至数百部之多，其中当然也有好作品甚至超越之作，但不幸的是被更多的坏作品稀释或者完全淹没了。。。。。。坏作品多表面上看是坏事，但另一个角度说明这个专业的门槛降低了，而内部层次仍旧可以保持巨大的差距。从发展的角度看，与当年的高门槛举国体制相比，今天的局面会为将来的发展提供更多的可能性。也许中国动画的进步速度不能满足人们的期望，但是我要指出的是，如果说今日的中国动画创作进步缓慢的话，那么中国动画批评则更接近原地踏步！我不止一次在各种场合听一些所谓专家学者振振有词地批评中国动画时，发现他们根本不看当下的中国动画，有些批评的对象甚至是停留在十年前对中国动画的印象。如果说有一种不幸叫“躺枪”的话，那么一定还有一种不知该叫幸运还是不幸叫“躺赞”，今天的中国动画每被批评一次，当年的中国动画就会被“躺赞”一次。这么说完全无损于我们对动画艺术前辈的深深敬意，也绝不是贬低当年的艺术成就，但客观真实的评价才是对历史最大的尊重，才有利于看清后面要走的路。但，怕的是一阵浅层的煽情之后，一切快速回归原位，包括错误的认识，甚至在这种爆发式的传播中，有些错误认识被放大了。

1905电影网讯 上周末（03.04-03.06）北美大盘共计收入1.57亿美元，在零差评《疯狂动物城》和奥斯卡热潮带动下，较前一周上涨50.3%。《疯狂动物城》首周票房7370万美元，成为迪士尼有史以来开画成绩最高的非皮克斯动画，也是北美影史上非暑期档开画成绩最高的动画片。评价奇高，尤其隐喻、侦探元素和配音阵容，被外媒变着花夸赞。另外两部新片《伦敦陷落》首周只有2171万美元，表现弱于前作，口碑也平庸；蒂娜·菲的《威士忌、探戈、狐步舞》虽然评价相对高，但是首周成绩却只有760万美元，预计难走长线。《死侍》本土票房突破3亿美元，目前全球票房已经达到6.73亿美元，超越《超能陆战队》、《雷神2：黑暗世界》等多部漫威电影。《疯狂动物城》 票房夺冠评价奇高 皮克斯终于迎来对手 《疯狂动物城》推荐星级：★★★★☆北美市场每年2-4月份都会有部动画电影大爆发，像《冰川时代》、《驯龙高手》、《乐高大电影》全是在这个时间段内上映，今年轮到了《疯狂动物城》。这部片不仅在中国诱发自来水们朋友圈狂赞热潮，首周在美国本土也斩获超高战绩，开画三天票房达到7370万美元。这是迪士尼有史以来开画成绩最高的非皮克斯动画，超过了《冰雪奇缘》的6750万美元，也是有史以来非暑期档开画成绩最高的动画片。《疯狂动物城》在IMAX上的票房收入为520万美元，仅次于2010年《玩具总动员3》的840万美元，后续票房潜力可观，下周上映的新片除了《科洛弗道10号》其他均无威胁，再往后到3月18日的《分歧者3：忠诚世界》只对粉丝有杀伤力，到3月25日《我盛大的希腊婚礼2》和《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》开画才可能削弱《疯狂动物城》的威力。《疯狂动物城》目前在IMDb上的评分8.3，媒体评分81，烂番茄新鲜度99%。《纽约邮报》认为这是今年到目前为止最好的影片。《时代》周刊评价道：“这是敏锐感性控制下一部非常谦逊的娱乐佳作，抛开聪明人和傻瓜的老套式，《疯狂动物城》令人耳目一新。”《综艺》赞赏其中的侦探元素：“这是米老鼠家才能想象出来的城市，很好结合了经典的洛杉矶侦探故事风格，像是《谋杀绿脚趾》或者《性本恶》，在跟成人拉近距离的同时它又能活泼表达‘你可以实现梦想’的主旨，让小朋友也能从中得到鼓舞。”《洛杉矶时报》不吝美言：“丰富融合了当下时代主题，完美的配音，奇妙的视觉体验和笑出腹肌的幽默，迪士尼这场《疯狂动物城》成就了电影又一个伟大时刻。”《伦敦陷落》首周表现低于前作 蒂娜·菲新片好口碑无助票房《伦敦陷落》推荐星级：★☆《威士忌、探戈、狐步舞》推荐星级：★★★不少人还记得《奥林匹斯陷落》吧，作为2013年两部轰炸白宫的电影之一，这部成本只有7000万美元的R级片当时创造了意外的票房惊喜，开画首周拿到3000万美元并最终在全球收获1.61亿美元票房。同样是特工陪总统跑跑跑，续集就没有这么走运了——《伦敦陷落》上周开画，三天下来票房只有2171万美元，开画成绩不仅低于首部，也没有当时另一部炸白宫电影《惊天危机》的2500万美元高。不过庆幸的是这回电影成本也只是6000万美元，所以焦点影业完全没压力。《伦敦陷落》目前IMDb评分6.5，媒体评分28，烂番茄新鲜度26%。《好莱坞报道者》认为：“制作并不怎么精良，即使高潮部分视觉设计也不精致，无法超越任何一部007电影这点是肯定的。”《娱乐周刊》表示难以置信居然又出来部“跑到伦敦去玩虎胆龙威的片子”，“可惜不经推敲的动作故事，这次玩得更脱离控制了。”蒂娜·菲的新作《威士忌、探戈、狐步舞》表现完全低于预期，她在其中饰演前往阿富汗战争前线的美国记者，电影成本3500万美元，首周票房只有760万，不及蒂娜·菲去年年末开画的《姐妹》1300万美元开画成绩，更接近她2013年的《爱在招生部》的表现，那部片的最终票房是1800万美元。《威士忌、探戈、狐步舞》目前IMDb评分7.0，媒体评分56，烂番茄新鲜度61%。《纽约客》杂志认为:“通过强烈漫画感和令人感动的夸张动作，电影在坦率粗暴的表面下传递着无关政治的懊悔和愤怒。”《综艺》毒舌又发功：“就算不去说剧本里明晃晃承认这是一个‘白种美国女人的故事‘，这部片油嘴滑舌、不感兴趣的局外人的视角也很奇怪。”