由魔幻上古奇书《山海经》改编，台湾漫画大师蔡志忠任总导演的奇幻冒险动画电影《天眼传奇》，首次曝光影片概念海报与先导预告片，并宣布定档10月1日“国庆节”上映。《天眼传奇》是蔡志忠亲自执笔，在内地首次导演的动画电影。故事上更是首次真正意义上再现了《山海经》中《海内西经》的内容，除此之外还融入了永乐宫神仙壁画、世外桃源以及神秘的三星堆文明遗址等独具中华文明特色的元素。作为一部主打奇幻冒险的动画片，《天眼传奇》讲述了武功高强、长着“智慧之眼”的主人公“天眼”，在拜师学艺的过程中，误入魔幻世界，习得天下第一剑术打败蓝魔王，协助矮人族恢复三星文明的神奇故事。导演蔡志忠作为华语世界首位对中国经典古籍进行漫画改编的漫画大师，早在1981年就在台湾成立龙卡通公司，拍摄了脍炙人口的大卖动画片《七彩卡通老夫子》《乌龙院》，而《天眼传奇》将是蔡志忠在内地执导的首部长篇动画电影。

金城象 《猫和老鼠》中的主角 《千与千寻》剧照最近，日本最新动画电影《哆啦A梦：伴我同行》风靡大陆各大院线，与此同时，刚刚推出的国产动画电影《汽车人总动员》却被人质疑“抄袭”美国动画电影《赛车总动员》，关于动漫影视剧的“原创力”话题再度引起热议。到底如何评价本土动漫的创作水准？瓶颈何在？一场包括宫崎骏等“大腕”手稿在内的正在广东美术馆开办的《世界动漫的中国学派》展览，也许能为此话题带来启示。7月3日，一部叫《汽车人总动员》的国产动画电影悄然上映，上映后票房并不理想，但却因为它的一张海报掀起轩然大波——由于《汽车人总动员》电影海报与皮克斯著名动画电影《赛车总动员》（由皮克斯制作，迪士尼发行，又名《汽车总动员》）海报如出一辙，动画主人公相似度甚高，该片被诸多影迷质疑抄袭，争论甚至引发国外媒体关注。7月24日将在广东省美术馆开办《世界动漫的中国学派》展览，会以众多动漫大师的手稿，为今天的动漫界带来启发。据悉，展览中95%以上的纸质展品都是手稿，带着大师们亲手绘制时的笔触、结构和灵气，包括万籁鸣的18幅《猴子捞月》系列连环画手稿、贺友直的28幅《小二黑结婚》连环画手稿、廖冰兄的12幅《十二生肖》漫画手稿、水墨动画《山水情》的31幅绘画手稿、动画片《葫芦兄弟》的美术原稿等，而国外知名的动漫作品如《丁丁·蓝莲花》、《蓝精灵》、《安徒生童话·拇指姑娘》、《天空之城》等也都有手稿参展。展览策展人、中国美协动漫艺委会副主任金城接受羊城晚报记者专访——把科学态度引进到动漫创作中羊城晚报：“中外动漫艺术展”的由来是怎样的？金城：在这十年间，我们的动漫发展走了一些弯路，所谓“产量大国”，过度地强调了动漫的产业功能，忽视了它的艺术功能。我认为，一开始就不应该将之作为一个庞大的产业去规划，而应该作为一个有责任、有艺术激情的创意来支持、扶持。我跟广东美术馆馆长罗一平一起策划《世界动漫的中国学派》，把中国动漫和外国动漫中的优秀作品放在同一个平台上进行展示，让一般公众、动漫爱好者、专业人士自由地感受、欣赏。展出的作品包括全世界动漫人心中的殿堂级人物宫崎骏的手稿原作。通过手稿你可以发现，宫崎骏那么大腕级别的艺术家，对于一个重复的动画镜头，都坚持手绘十幅甚至几十幅重复的手稿。人物从远到近，动作表情上微小的变化，老爷子都是亲力亲为地进行这些可以说是机械般的工作。我们中国的创意人才，有这么一种脚踏实地的工作方式，有这么一种对于艺术执着追求的初心吗？羊城晚报：所以说举办“中外动漫艺术展”就是希望为中国动漫提供一些借鉴？金城：是的。如果说今天我们的动漫行业基本都是做快餐，那么人家宫崎骏、好莱坞都是在做营养餐。《超能陆战队》、《冰雪奇缘》每一部新片，都让观众投入一种心灵旅程。即将上映的《功夫熊猫三》会让大家铆足了劲去看。这是动画片的魅力，真正能让我们进入到一种日常生活不可及、真人表演达不到的剧情故事当中。因此，今天的人们对于好的作品，是有着足够的期待、热情，也有着足够的金钱去支持的。动漫市场是存在的，一头热地去抓市场没有意义，我们需要更多地搞好创作。在这次展出当中，还可以看到欧洲最有名气的作品——《丁丁历险记》手稿。《丁丁历险记》的作者埃尔热先生，专门请当时还没出名的艺术家张聪明，一起来完成有关中国的场景、道具的刻画。可以说，西方的艺术家在很大程度上，把科学的态度引进到动漫创作之中，而我们的创作人最多只是娱乐的态度。好的动漫作品无一不是艺术创作者浇灌心血打磨出来的，而国内不负责任地抄袭、山寨的现象之多之恶劣，已经到了不仅仅是市场对它说“不”的程度，更到了急需让我们重视怎样引导动漫制作，如何规划动漫产业的地步。动漫没有想象中那么好赚钱羊城晚报：国产动画《汽车人总动员》被指抄袭皮克斯动画《汽车总动员》，两部动画电影不仅片名类似，连海报、汽车人主角造型等都如出一辙。您怎么看这个现象？金城：在漫画中，艺术家或工作室主导的模式较多，基本上不存在抄袭剽窃的问题。而在动画中，商人主导、以逐利为目的情况就很明显。在他们看来，做动画就像山寨厂商模仿生产外国奢侈品品牌一样。在我看来，这就是因为中国动画公司的机制和国外的情况不一样。在国外，大多以由艺术家或工作室主导，即便是商业最成功的迪士尼，都是一群怀揣梦想、有自己艺术理念的人聚集在一起。我们看到，皮克斯、梦工厂，日本的宫崎骏吉卜力工作室都是这样。他们耗费大量心血、时间，打磨出一部首先能感动自己的作品，然后才能一上市就获得成功。而我们恰恰相反。我们的运营机制上有问题，体现为大多数以盈利为导向，把动漫当成一门生意来做，没有感动自己，也没有让自己产生激情。我入行多年，感觉真的要赚钱，没有梦想、激情，没有艺术素养的人，还是去选择其他更好赚钱的领域。实际上，动漫没有想象中那么好赚钱。羊城晚报：“成功”抄袭的例子多吗？金城：不会成功的，也不可能成功的。动画说到底，最终还是需要通过艺术的表现力感染人，不是说组装几个零件就可以成为一个产品这么简单。它要有灵魂，这个灵魂就是艺术家投注在一部作品中的思想、才华，并要有独特的表现形式。而这些恰恰是无法山寨模仿的。通过组装零件的方式去制作动画，得出来的最多就是一个躯壳。而动画的成功靠的恰恰不是零件，而是灵魂。我们现在强调产业概念，令不少人对这个市场有了很大的期待，甚至掏出很多的“零花钱”支撑这个所谓的产业。结果发现没有拿出什么好东西让消费者真正喜欢的。久而久之，这反而在透支消费者的热情，也对不住消费者。动漫其实和其他绝大部分的行业一样，其中的70%-80%是不赚钱的，真正赚钱的好的动画片、非常畅销的漫画，也就那么一些作品，都是属于金字塔的顶端。把动漫当作摇钱树，实际上只是某些人一厢情愿的幻想。羊城晚报：国产动漫也有一些卖座的作品，比如《喜羊羊与灰太狼》，但人们对这类动画片的评价也不一样。金城：这是因为我们成功的作品太少了，只有那么几部像《喜羊羊与灰太狼》那样相对成功作品，人们因此对它们寄予了太多的厚望，这是它们所不能承受的。这种片子在中国这么卖座，拿到国外去，虽然也可能是一部好的喜剧类型片，但它只是青少年的娱乐动画。就像日本的《蜡笔小新》也很不错，但要把它和宫崎骏的片子比，无论是表现力、思想性，都是无法相提并论的。所以，我认为是我们的优秀作品太少了，才导致《喜羊羊与灰太狼》承受了太多的压力，这是不应该出现的情况。动漫没有艺术就无法立足羊城晚报：在今天越来越发达的电脑技术面前，像宫崎骏那样坚持手工作坊式的创作，甚至坚持作品全部以手绘完成，已经非常稀少了。金城：情况不是这样的。对于手绘的看法，国内和国外的确有点两重天。我参观过不少国外的动画公司工作室，无一不提倡手绘，哪里都是手绘作品，感觉铺天盖地的。国外很重视手绘，大艺术家没有不手绘的，年轻人的目标是成为大艺术家，自然也没有不重视手绘的。进入动漫这个领域，首先应是有艺术才华、艺术理想的人，只掌握一些设计技巧、后期技术是不会被招进来的。当年中国上海美影厂也都是一些艺术家聚集在一起，这是艺术氛围的问题。在中国公司里，很少见到手绘作品。这一点恰恰是中国人的误解，不仅一般的观众误解，连这一行里面的人都以为用电脑、3D技术可以取代一切。其实，技术归根结底只是一种工具。电脑技术也是建立在艺术家的创作和想象力的基础之上，3D技术体现的，依然是艺术家的世界观、价值观。对艺术角色的塑造、造型的推敲不是任何工具可以解决的。越是在互联网、高科技的时代，手绘反而愈加珍贵愈加重要，不是说随着技术的发展，就可以渐渐把它忽略了。艺术对于动漫的未来是十分重要的。羊城晚报：在美国，大的动画公司在推广高质量动画片的时候，起到非常重要的作用。以逐利为目的的动画公司是如何对待动画的艺术性的？金城：他们其实有平衡的一面。好莱坞的动画公司，无论是梦工厂、迪士尼，还是蓝天工作室，在我的理解里，他们首先有一个前提，就是没有艺术，动漫作品难以立足，这已经成为了他们企业的价值观和基本立场。国外凡是成功的动画公司，都是首先把艺术作为动画的底线，只有技术的动画只是一个躯壳，难以唤起人们对你的作品的喜爱。现在也很流行通过营销手法，赚来一点观众和票房，有的观众会被营销吸引来看你的东西，但那只是一时的。所以老牌的大公司，都是明白这个道理，就像欧洲的奢侈品品牌一样，都坚守自己独特的设计风格和理念。发自内心的喜欢，才能感动别人羊城晚报：动漫角色形象是动漫作品能否成功的重要因素。您怎么看今天中外动漫角色形象塑造的差异？金城：今天中国人做动漫角色造型几乎都是拍脑门的，几个年轻人关在屋子里，上网看看别人怎么做的，然后模仿别人做。世界上永远没有模仿别人能够得到成功的事，一定是独立的创意才能冒出头。怎么才能有创意呢？依我所知，就“大白”这个形象的走路细节而言，就动用了大数据的方式。迪士尼搜集了多种走路的方式，比如三岁儿童的走路方式，比如企鹅怎么走路 ，他们的脚丫怎么落地，肌肉的运动，等等细节，然后嫁接到他们的角色上，再进行多次的对比、修改，最终选择了以企鹅走路的姿势为原型。这个例子告诉我们，今天的动漫艺术家、动画片的导演、美术设计，要像科学家一样，有着科学分析、科学的思维。又比如说《丁丁历险记》的作者埃尔热先生，他在漫画里面设计了飞机的形象，当时是没有飞机的，但后来被科学家所采用，也就是说，他对飞行技术的精确把握，确实到了科学家一样的地步。中国的动画公司，似乎很少会使用这样的方式，更别说愿意投入心血和资金这样做一部作品，因而他们往往最终也赚不了钱。羊城晚报：当把中外动漫的经典形象放在一起看时，您的感觉是怎样的？金城：在上世纪九十年代前，中国的动画连环画，全部都是有生命力的。今年我们到了法国、俄罗斯办展览，这些中国传统动画，比如《三毛流浪记》、《牧笛》、《大闹天宫》，等等，即便今天拿出来，依然对人们具有感染力。回过头看，当初在创作这些作品的时候，那个模式事实上是和国外一样的。也就说，他们前期在创作的阶段，一定是对一个作品反复打磨直至成功，才把它投入到后期的生产阶段。这种特别注重前期研发的模式，和今天的国外是一样的。可是，如今我们的动漫制作却不重视研发了，决策都是老板拍脑门。其实谁拍脑门都没有用，因为动漫首先是你得自己发自内心地喜欢，然后才能感动别人。总的来说，中国的动漫创作者在历史上，一度能够沉下心来，把一根草、一片云彩都做出生命力来。而今天我们一年生产20多万分钟的动画，却几乎看不到一片感动你的云彩了。中外知名动漫形象龙猫《龙猫》是吉卜力工作室于1988年推出的一部动画电影，由宫崎骏执导。电影描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然，那个只有孩子才能看见的不可思议世界，因为唤起观众的乡愁而广受大众欢迎。老夫子《老夫子》，作者王泽，是在华人社区中十分著名的漫画。它画风诙谐地呈现了六十年以来华人生活的底蕴与人生百态，风靡香港。其中，老夫子、大番薯和秦先生都是王泽笔下的人物，本来各自成书，毫无关连，后来都被安排在《老夫子》出现，成为好友。老夫子漫画严肃地表达了对上个世纪60—80年代间香港社会的看法，批评中西文化交流中的种种弊端。蓝精灵《蓝精灵》1958年由比利时漫画家贝约及其夫人共同创作。蓝精灵是一群由100多个深蓝色肤色、三个苹果高的人形小生物所组成的精灵群体。他们的生活原本该是完美的，然而，有一个坏巫师名叫格格巫，整天想办法要抓这些小精灵，他养的宠物阿兹猫总是想把蓝精灵当点心吃掉。于是性格各异的蓝精灵与邪恶的魔法师格格巫及他的坏猫阿兹猫之间，展开了一次又一次的较量，故事情节由此展开。丁丁历险记《丁丁历险记》是比利时画家埃尔热的著名系列漫画作品。故事的灵感来自于丹麦作家和演员帕勒·哈尔德的环球旅行经历，当时年仅15岁的他用44天环游了世界。《丁丁历险记》自1929年1月10日起在比利时报纸上开始双周连载，这个乐观而富于冒险精神的小记者和他的忠实爱犬——白雪引起了人们的广泛兴趣。《丁丁历险记》的故事虽然已有百年历史，但时到今天仍然拥有相当多的爱好者和纪念者，在欧洲，这个系列漫画仍在不断重版之中。蝙蝠侠蝙蝠侠由鲍勃·凯恩和比尔·芬格创作，是一名虚构的超级英雄角色。角色首次登场于1939年5月的《侦探漫画》，最初被称为“蝙蝠人”，后来还有“黑暗骑士”、“世界最伟大的侦探”等其他称号。蝙蝠侠如今已经是美国文化的代表之一。三毛流浪记《三毛流浪记》是中国漫画家张乐平于1935年创作的，其主角“三毛”到现在仍然是中国最著名和受人喜爱的虚构人物之一。《三毛流浪记》所说的是原为富家子弟的12-15岁少年三毛因为日本侵略而失去了父母，沦陷为孤儿，多次寻找母亲未果。他曾经做过多种苦力，例如擦鞋工等，但多次被地痞、日本军人等陷害。张乐平想表达对年轻难民的关注，尤其是在街上流浪的孤儿，他们命运的大转变都是发生在1949年以后。

由中国美术家协会、中共广州市委宣传部、广州市文学艺术界联合会共同主办的首届全国动漫美术作品展正在广东省博物馆展出,展期至明年4月26日。此展览是中国美协首次独立举办的全国动漫美术作品展览，在中国动漫发展历程上具有里程碑的意义。本次展览的评选淡化了人气、头衔、年龄等因素，专注于作品的“原汁原味”，以“思想精深、艺术精湛、制作精良”为评选原则，在1492件投稿作品中选出近200件作品参与展览。展览以“动漫新时代”为主题，推出众多精彩活动。三代动漫艺术家薪火相传此次展览作品类别首次系统地涵盖了动漫美术的各个门类，为中国动漫美术树立了一个“新国标”：不仅有入选第90届奥斯卡动画短片十强的《低头人生》这类新生力量佳作，亦有名家大作《风云》《老夫子》《喜羊羊与灰太郎》等。15日开幕式现场，主办方还以动漫人生为轨迹，以薪火相传为脉络，以10年为一个定格，让老、中、青6位动漫艺术家代表携作品出场。从《哪吒闹海》《宝莲灯》《老夫子》到《和女儿的日常》《张小盒》……在上世纪40年代到80年代，中国动画就有过以上海美术电影制片厂为代表的辉煌，涌现出《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《山水情》等经典之作。中国美术家协会艺术委员会办公室主任咸懿说，在近代中国的美术史中动漫已有深厚的艺术底蕴，“随着近年来国家政策对动漫文化产业的支持与推动，中国动漫创作领域能人辈出，不少动漫作品开始进军国外市场，进一步扩大了中国动漫在世界的影响力。”广州动漫文化的发展，具有得天独厚的优势。此次展览选择在广州举办也有赖于长期以来广州动漫产业打下的良好基础。广州于2014年在全国率先成立动漫艺术家协会，创立了第一个国际化民间动漫博物馆，新兴动漫创业的人才不断涌现。开幕式上，广州市委宣传部副部长朱小燚就表示，“动漫”已经成为广州一张亮丽的城市名片。国家级动漫节展“中国国际漫画节”至今在广州已成功举办了十届，核心赛事“中国动漫金龙奖”已永久落户广州，尤其是今年9月，2017中国漫画马拉松创作大会的举办更给广州市民一次全新的动漫体验，为全国动漫美展打响了头炮。被誉为日本“CG动画之父”的东京大学教授河口洋一郎当天也来到现场，在他看来，广州是一座极具艺术潜质的城市，5年到10年后，广州一定会成为艺术的集中地。多种互动让观众体会动漫魅力“广州是在中国动画、漫画延伸产品产业链当中最全的地区，动画、漫画不仅仅是在电视、电影院或者互联网上 动 起来的这些作品，也不仅仅是在纸媒或者互联网，包括手机新型媒体上播映的作品，动漫要融入到人民生活当中。”中国美协动漫艺委会主任、北京电影学院副校长孙立军说。在孙立军看来，此次展览的举办也是希望中国动漫创作者创造出属于中国动画学派的新学派，让我们的动画、漫画作品更加美、更加时尚、更加接地气，让人们感受到动画的酷、漫画的好玩，做到真正意义上的为人民服务。此次展览让动漫迷最为津津乐道的是展览不仅好看，还“好玩”，尤其在互动展示区，主办方将3D立体科技、VR技术、影音交互、数字媒体装置等形式融入了本次展览。开幕式后，主办方还将组织多场“策展人导赏”以及“漫画家为你画肖像”等线下交流活动。届时，在“策展人导赏”活动中，策展人兼展览组委会秘书长金城、《老夫子》漫画作者王泽等人将担任导赏员，为观众讲述动漫作品背后的故事。“漫画家为你画肖像”更是请来12位漫画好手，为市民观众免费画肖像。中国动漫界呼吁“工匠精神”当代动漫创作如何以深刻的情节和动人的形象，生动鲜活、潜移默化地反映当代中国人特别是青少年思想、情感、审美，用有筋骨、有道德、有温度的优秀作品成风化人、凝聚力量，是每一个动漫创作者应该思考的问题。开幕当天，主题为“动漫新时代”的“中国动漫学术研讨会”同时举办，来自中国美术家协会动漫艺委会众多专家以及国内外文艺界知名人士参加，研讨会也紧紧围绕“动漫”与“时代”的关系展开了热烈讨论。上海美术电影制片厂厂长郑虎表示，真正的传承必须在传承经典优秀的基础上有所创新，创新也绝不意味着要撇开传统，反而更应该要回到传统的核心精神。上海美影厂原厂长、《宝莲灯》导演常光希则从新时代的动画艺术作品作为切入点，他以最近大热的电影《至爱梵高》为例提出了自己的思考，“这部作品对动画界的震撼非常大，手绘动画在动画里占非常重要的地位，这也鼓励我们不忘创作动画的初心——学好手绘的基本功，动漫艺术才能得到传承。”对于“工匠精神”，首届全国动漫美术作品展览策展人、中国美协动漫艺委会副主任金城深有体会，金城认为，通过此次展览他感受到了广州在当下的时代担当，也体会到中国美术家协会的学术精神，这一切，都为新时代的动漫创作人强调了“初心”之重要。金城说：“这几年动漫创作领域似乎都有点浮躁，大家都渐渐把手绘扔掉了，在这个仿佛 以无纸化为荣 的艺术创作氛围之下，这次展览也算是一种 逆袭 ，各方努力得到了回报。”

“2017中国动画影视峰会”9日在广东东莞举行。图为峰会上日本专家进行主题演讲 李映民 摄“2017中国动画影视峰会”9日在广东东莞举行。本届峰会邀请了包括美国、日本等国家和地区的多位动漫专家进行主旨演讲和论坛互动，为中国动漫企业和创作机构提供一个与世界对话的高规格交流平台，深刻剖析中国动画影视创新存在的问题，共同探讨中国动漫如何走向世界。作为第九届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会的首场主体活动，本次峰会不断提升国际影响力，邀请了美国纽约科技大学数码艺术和设计系终身教授罗伯特·史密斯、美国罗格斯大学教授和美术部主任谭力勤、日本知名动画导演大畑晃一、著名漫画《老夫子》二代作者王泽等海内外动漫专家，用世界的眼光深度剖析中国影视动漫发展历程，探索中国动画影视未来发展路径。“2017中国动画影视峰会”9日在广东东莞举行。图为峰会现场 李映民 摄谭力勤对中美360°全景动画电影、微观动画电影、3D/4D打印先锋动画电影的现状进行了阐述、分析与比较，阐明其不同点和差异。他表示，在360°全景动画电影方面，中美两国在技术上几乎零差距，处于同一起跑线上，剧本故事也相差无几。然而，在画面元素美的追求和感受点则迥然不同，动画精细度上能辨别差异。中国动漫影视要取得发展，必须支持前瞻性动画探索、技术开发，这样才能引领未来。《战狼2》分镜师张一鸣在现场分享了自己绘制分镜的经历，并表示中国电影工业体系急缺分镜师，希望更多的动画师能加入进来，动画创作在真人大电影中具有重大作用。大畑晃一则从中日动漫合作切入进行分析。他表示，中国动漫影视发展应该多进行国际合作，中国动漫影视市场发展非常快速，通过国际合作可以推动中国动漫影视产业更快发展。

蔡志忠（资料图）西安日报讯 二十多年来著名漫画家蔡志忠的作品《菜根谭》《老夫子》《老子》等风靡华人世界，可很少有人知道他还是一位动画导演。7月31日，已经年近七旬的蔡志忠来到西安，带着自己的动画公司落户高新区。他告诉记者，打算把陕西最传统的皮影拍摄成国际范儿十足的动画片，“我想用最先进的4D技术好好包装陕西土得掉渣的皮影。”拍摄皮影动画“创世纪”二十多年来蔡志忠的漫画作品集总共出版了4000万册，其中2000万册被翻译成各种文字在世界各地发行。但昨日蔡志忠告诉记者：“其实我是个很厉害的动画导演哦，我现在的工作室正在制作动漫电影《功夫少林寺》和《三星王国》，这次来西安，我想拍一部4D动漫皮影戏《东方创世纪》。”蔡志忠表示自己是偶然在西安看了一次皮影表演，就马上被吸引了，随即萌生了拍摄皮影动画的想法。其实将古老的皮影变成银幕动画，这样的创意在风靡全世界的《功夫熊猫》中就曾多次出现，不仅充满了中国民俗的独特味道，而且视觉效果也极具奇幻感觉。但蔡志忠也没有回避当下皮影艺术的发展瓶颈，“虽然有很多外国观众也都很有兴趣，可是对于成年人来说，皮影现在的表演方式最多能让他们坚持30分钟，一个小孩子最多看到5分钟就觉得很累了。老的戏词唱腔根本听不懂，老的乐器他们也难以适应。”这样一来，皮影没有吸引现代观众的法宝，尤其是无法吸引孩子们的目光，也就渐渐失去了生命力。“这样怎么可能一代一代流传下去，迟早会变成博物馆里的文物，没有市场活力，卖不出门票，老艺人们的生存也随之成为最大的问题。”蔡志忠谈到这些的时候十分痛心，“那么好的民间艺术品，就真的没有活下去的方式了吗。”四大革新为皮影“换血”怎样把皮影变成孩子们爱看的内容？蔡志忠昨日表示，希望把皮影艺术带入动画制作时代。“只有动画片会把皮影变得更好看，才能让孩子们安心坐下来。”蔡志忠说，自己很想来一次彻底的革新，用最先进的4D技术将土得掉渣的皮影好好包装一番。蔡志忠提出的这种革新首先是视角上的，“我已经尝试拍了一个样片，我的片子里皮影人物将是有大有小，最小的只有两寸，最大的起码半人高，这样一来皮影就在动画里有了远近透视关系，场景会显得很丰富。”其次是艺术元素上的革新，蔡志忠表示虽然选用的是陕西最古老的皮影，但制作方面却会起用韩国一流的动漫团队，在音乐方面邀请谭盾作曲、朱哲琴演唱，为这部片子注入国际范儿。最重要的是演出方式上的革新，蔡志忠说自己想要颠覆上千年来皮影艺人躲在暗处的演出方式，“让他们灵动的手、唱戏时生动的表情、吐烟火时的动作都成为台上的主角。”蔡志忠认为，只有这样才能让皮影走进大型的现代剧场舞台。“以后做剧场版的演出，我想一方面幕布上播放动画片，一方面请老艺人翻转过来，在灯光下演出他最拿手的戏份，其实幕布前的皮影有时不是最妙的，后台老艺人一手操纵四五个皮影的天才，才是最妙的演出。”蔡志忠表示，皮影的表演内容也可以进行革新，“以后可以用皮影动画来演安徒生童话啊，这样的戏送到陕西或者台湾的乡下去肯定会爆棚，这样不仅老艺人有收入了，也不用担心皮影失传。”票务代理：永乐票务

近日，电影《汽车人总动员》和《西游记之大圣归来》两部国产动画片引起热议，香港著名漫画人温绍伦评论《捉妖记》也是一次不错的动画尝试。适逢此时，筹备了两年之久的“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”也于2015年7月24日开幕，并在开幕当天下午举行了与展览同一主题的学术研讨会，围绕中国动漫中的民族化风格，为在艺术理论中难觅踪迹的中国动漫追本溯源。雅昌艺术网带着对中国动漫发展现状的困惑以及未来发展方向的疑问，参加了本次研讨会，并走访了在梳理中国动漫历史中有着重要意义的北京电影学院副院长孙立军、上海美术电影制片厂原厂长常光希、“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”策展人金城、著名当代漫画家Tango等人进行相关采访。万籁鸣《猴子捞月》“30年前，我们就应该探讨中国学派”金城与“动漫”渊源颇深。在他创办“中国动漫金龙奖”之前，并没有人把动画和漫画结合起来，在“金龙奖”的活动宣传中，他频频在对主流媒体的采访中使用“动漫”一词，而后产生蝴蝶效应，直至2006年国务院转发扶持动漫发展的意见，把“动漫”概念提升到空前的高度。而在“中外动漫艺术大展”中，金城又提出了“世界动漫的中国学派”，从中国动漫发展史和60-80年代中国动漫的辉煌历程对“中国学派”的概念进行阐释。20世纪50年代，“中国学派”的概念从文学领域被引入动画艺术，其产生的直接影响是上海美术电影制片厂涌现了《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《大闹天宫》等一大批具有划时代意义的经典动画片，以鲜明的民族风格在世界动漫史中留下精彩的篇章。20世纪80年代以后，这类动画逐渐消失，市场也在20世纪90年代兴起效仿西方动漫形式的动漫电影，具有中国本土风格的动漫难觅踪迹。事实上，“中国学派”动漫艺术的本质，即是中国动画的民族化进程。《山水情》中山大学传播与设计学院教授冯原对此更是明确提出，“中国学派”的动漫创造了在世界不同文化中可以被清晰辨认的民族表征。广州美术学院教授李公明从中国艺术史研究的角度出发，把动漫艺术尤其是漫画，视作一种特殊的媒介，反映民族屈辱和希望，正如《三毛流浪记》中所体现的特殊时代的苦难。孙立军很惋惜，现在提“中国学派”已经为时已晚。在他看来，30年前我们就应该开始对“中国学派”的探讨，并进行系统的研究。如今重提“中国学派”，更重要的意义在于强调它的非程式化。曾经，“中国学派”动漫承袭国画的“此处无声胜有声”，在西方的迪士尼动画以及日本动漫中独树一帜。但是，它的非程式化特质也为我们提供了一种导向——并非只有这一种模式能够成为“中国学派”的发展方向，与中国历史、中国文化、中国精神内涵为伴的“中国学派”动漫也同样可以走得很远。《牧笛》 1963年作为弱势文化的中国动漫从1922 年到1941 年，万氏兄弟万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰从模仿美苏到自谋出路，开启了中国动画创作的开端，并创作出《铁扇公主》等优秀动画长片。1946年，新中国政权下的第一部动画片《瓮中捉鳖》诞生于长春电影制片厂。1950年，长影美术片组的特伟带领该组迁至上海，并于1957年建成上海美术电影制片厂。在美术片组南迁的选址中，特伟没有选址北京或其他城市，而是选择了上海。在他看来，上海电影业在民国时期就已经比较发达;他的外国电影了解始于上海，上海对外来文化具有非常宽容、开放的心态;此外，张仃、叶浅予、廖冰兄等不少知名漫画家聚集于上海，从此开始民族动画的30年探索。在常光希看来，上海美术电影制片厂的缘起是了解中国动漫发展史的重要起点，其中涉及的地域文化的特殊背景，对中国动漫后来的发展脉络有着极为重要的启示。中国动漫向古典文学、戏剧、民间艺术的借鉴，被看作是“中国画派”形成的重要因素，也是中国动漫体现出的重要特点。在孙立军看来，中国动漫向古典文学、戏剧、民间艺术的借鉴经历了三个阶段：万氏兄弟的《铁扇公主》仍还处在对国外动画的模仿阶段;而到了五、六十年代，中国动漫开始了自己的文化建构并在这个阶段达到了顶峰;80年代末期，由于市场、工艺、技术、人才、社会对动画的重视度等各方面原因，“中国学派”衰落。在80年代“中国学派”盛世末期，与孙立军同年毕业的全国动画专业毕业生仅有十多个。而在每年有数以万计的动画专业毕业生的今天，动画仍然被视作小孩看的影视作品，孙立军戏称中国动漫为弱势文化。《老夫子-油漆》90年代中国动画开始了产业化之路，金城也顺势而为参与其中。2006年国家开始对动漫产业进行有力度的扶持，至今又已是十年。在金城看来，经过十年建设的中国动漫产业仍然是矛盾重重：我们着意去建立产业链、打造商业环境，却忽略了动漫作品本身的打造；我们在动画制作中投巨资开发三维动画，追逐画面漂亮、视觉张力，但是却讲不好一个完整的故事、创作部出一个打动人心的角色。创作者Tango也认为，与国外的动漫相比，中国动漫艺术家用作品讲故事的能力仍然还很欠缺，内容创新并不大，脱离日本漫画的痕迹也尚待时间的历练。在孙立军看来，动漫产业的发展仍然羸弱，政府在动漫市场制度上的完善和扶植在相当长时期内仍然是必须的。相对于中国动漫市场的短板，中国动漫当前所面临的机遇也引人注目。中国已是世界第二大电影市场，旺盛的市场需求给予了动漫产业巨大的发展空间和良好的外部环境。孙立军认为巨大的互联网市场意味着平民动漫时代的到来，Tango也在期待中国互联网更大程度的开放所带来的积极效应。此外，从大格局来看，国家版权制度的日益完善和市场的逐步成熟带来的将是理论与学术系统的建立、社会对动漫产业的重视。本杰明《中国女孩》中国动漫与日本动漫的错位“二战”之后，日本动漫因向中国学习而逐渐发展起来。20世纪40-50年代，手冢治虫的动画受到万氏兄弟《铁扇公主》的影响，他创造了日本最经典的动漫形象诸如铁臂阿童木，带来了日本动漫产业的巨大发展。手冢治虫发展很快，在50年代之后，他的《阿童木》、《森林大帝》等作品结合商业开创了日本系列动画的先河。60年代电视兴起，日本电视商业动画迅速发展。70-80年代，日本动漫普遍传播，动漫艺术家新人辈出，而此时，中国仍然处于计划经济时代，动漫艺术家延续着之前的命题、使用旧有的习惯进行封闭创作。90年代，电影进入市场，动画也在没有任何准备的情况下，以计划经济的产物形态进入市场经济的生存模式，这时候，日本动漫水平已经明显超过我们。但在常光希看来，2000年之后，政府给予动漫产业的支持让中国动漫有所恢复，达到与日本动漫相当的水平也已是为期不远。万籁鸣与手冢治虫合作画金城认为，日本动漫产业的兴盛，最关键的因素是动画和漫画的链条发展。《海贼王》、《火影隐者》、《七龙珠》、《铁臂阿童木》这些作品，无一不是先把漫画投放市场，等待漫画成功之后再通过漫画进一步开发成动画、电视动画、电影动画，最后进行其他的延伸开发。到目前，日本不少于80%比重的动画由漫画改编，甚至在日本有大量偶像剧、真人剧也是由漫画改编。尽管中国也引入了“动漫”的概念，但是在动画和漫画的结合道路上还尚在起步阶段。《龙珠Z——独自一人的最终决战2》从社会环境来讲，由于日本经济压力较大、工作节奏和生活节奏较快，人们大量地消费动漫产品减轻压力，形成广泛的地铁动漫文化。此外，日本动画成本极低。然而在压低成本的同时，日本动漫艺术家仍然在故事情节叙述上保持了多元、丰富并且精致的状态。当然，日本完善的知识产权保护、成熟的市场也是保证日本动漫产业良性发展的重要原因。宫崎骏《千与千寻》中日动漫的发展，从上世纪40年代日本向中国的学习到90年代以来中国感受到的明显落后，似乎形成了某种错位。对于这种错位，金城认为一方面是市场经济向集体化经济的不顺畅过渡导致的;另一方面，动画生产行业把动画影视当作短期投资行为，忽视了动漫作为一种艺术形式的创作过程和创作价值，“中国学派”在短时期内辉煌难续。孙立军从宏观的立场分析这种错位，我们已经习惯了主动消费但还并未形成理性消费，“美”与“好”的标准是在大众还是指向个体?此外，对知识产权和原创作品的漠视也击退了不少年轻动漫艺术家。但是，中国动漫尚且在回归，中国动漫的个体审美与社会制度又怎会倒退?