昨天动漫名家签售会上，台湾著名漫画家蔡志忠带着新作《达摩禅》《东方圣经》亮相。年过六旬的他，留着一头灰白及肩长发，雪白衬衣加米黄长裤，人群中特别惹人注目。蔡志忠签售 不但签名还赠画9：15，签售会还没开始，现场已排起了长队，每个人怀里都至少抱着三四本蔡志忠的书。一个大三学生，一早就从下沙赶来，不仅在现场买了8本新书，还带了一本珍藏了多年的蔡志忠早年漫画。9：30，蔡志忠准时出现，现场沸腾一片，身边有小姑娘嘀咕：“大师就是大师，打扮都与众不同啊。”蔡志忠像个老顽童，签售过程中不停和漫画迷们说笑。“蔡老师，我男朋友很喜欢你，他从小看你漫画长大的。这本书是我买来送给他的，你能不能帮我画了画之后，再在上面写句话？”一女生拿着《达摩禅》说。“写什么？写‘我要嫁给你了’怎么样？”蔡志忠一句话，乐翻了全场。最后，应女生要求，他画了一只猫、两只鸟，写了句“又是美好的一天！”猫、大象、观音、达摩是蔡志忠在签售会现场画得最多的四幅漫画。他说，一个是因为画这些比较简单，画得快，很多漫画爱好者排了半天队伍，如果只给签个名字，太对不住他们了；还一个是因为，观音、达摩算是他的代表作。十年磨一剑 相信杭州会成为漫画强都蔡志忠的《庄子说》《老子说》《菜根谭》等经典漫画，开启了古籍经典漫画先河，行云流水般的画笔将经典与漫画结合，并加以现代诠释，让古籍不再晦涩难懂、枯燥乏味。蔡志忠说，他之所以想起画古籍经典，与他小时候爱读书有关。他小学三年级就读过300多本书，书看得多了，就想用另一种方式来诠释每本书的意义，让更多的人看到。刚开始画这些古籍经典的时候，也有很多不懂的地方，但他会去查字典，去反复推敲一个字、一个词的意思。慢慢画，慢慢画，就越懂越多，越画越多了。同时，每次创作前，他都要求自己先明白那些经典的寓意。就像人们常说的，不会英文不是罪恶，但不会英文却去教人家英文就是罪恶。这几天，蔡志忠在杭州收了一个10岁女孩为徒，问及他收徒标准，他笑着回答说“聪明，当然了，还有很重要的一点是爱看漫画。爱看漫画是成为一个好漫画家的首要条件，就像一个好导演，必然是爱看电影的一样。”谈及我国动漫的发展情况，蔡志忠说：“其实，在上世纪六七十年代，中国动画就已经做得非常非常的好了，例如像以前的《大闹天宫》《铁扇公主》《三个和尚》《鹬蚌相争》等等。近十年来，中国也一直在推动动漫产业化发展，每年的动漫节也越办越好了，而且我相信杭州一定会成为中国漫画最强的都市。”接下来还计划举办这些动漫签售活动——4月29日，上午签售的名家有客心、杨笑汝、比比等，下午2点左右将举办《约会大作战》专场签售；4月30日，上午签售的名家有猪乐桃等，下午签售的有姚巍、小爱、林竹等；5月1日， 上午签售的名家是徐璐；12:30后有Cosplay超级盛典专场签售。签售地点：白马湖动漫广场B馆4楼A厅。

昨天，蔡志忠亮相涵芬楼艺术馆，为其在北京的第二次个人水墨画展《诸佛菩萨》造势。据悉，除了忙着水墨画创作，蔡志忠执导的动画电影《山海经：天眼传奇》定于10月公映。早在上世纪80年代，漫画家蔡志忠凭借《七彩卡通老夫子》、《乌龙院》被公众熟知，与根据漫画改编的两部前作不同，即将上映的动画电影《山海经：天眼传奇》则取材于中国名著《山海经》，“山海经有13篇，有很多怪异的故事，人物众多，而我改编的这部动画是讲述少年天眼依西山经寻仙的奇幻冒险故事。”这部约85分钟长的动画电影在蔡志忠的口中有一个精彩的梗概，“少年天眼昆仑山取得宝剑后，将与众多中国神话故事中的人物产生交集。”在蔡志忠的随行物品中，专门为“山海经”留了一个位置 ，厚厚的画夹里灵动的主人公天眼、威武的伏羲、黄帝乃至盘古都从文字转换成了大师笔下鲜活的卡通形象，与早年憨态十足的“蔡版”漫画人物不同，这些全新创作的形象除了带有漫画大师特有的基因，还与当下人们的审美进行了有机的结合。据介绍，从写剧本、画造型到构建场景，《山海经：天眼传奇》花了两年的时间才完成。目前，除了完成这部新动画电影外，蔡志忠还在筹拍《乌龙院》《功夫少林寺》等多部作品。

过去一年，传统漫画出版物销量下滑，部分刊物或停刊、或步履维艰。然而，网络漫画却迅猛崛起，特别是非专业漫画的大受好评让业界又燃起了新的希望。一边是数字动漫风声水起，中国移动手机动漫用户数突破1亿；另一边是传统漫画期刊和单行本的跳水式减量，成为整个行业不得不面对的心头之患。此消彼长间，中国漫画人得失几何？不久前，第八届中国漫画家大会在广州召开，作为国内唯一的漫画家行业峰会，中国以及来自韩国、比利时、法国、日本、马来西亚等多个国家和地区的动漫业领军人物，以“漫画这一年”为题，研讨原创漫画所面临的处境，共商互联网时代漫画的机遇和出路。漫画需要内涵与文化思考“社会在发展，它需要新的变化。有人在坚持传统，创作黑白漫画；有人紧跟潮流，大量购买小说版权、流水线式地生产改编漫画；也有些人在尝试探索机会，例如一些草根作者用自己独特的绘画和叙事方式在网络上收获了大批粉丝。”杭州夏天岛工作室总编辑姚非拉认为，过去一年是我国漫画行业转型的一年。这一年传统漫画出版物销量下滑，部分刊物或停刊、或步履维艰，甚至有不少漫画家搁笔，宣布短时间内不再创作。然而，网络漫画却迅猛崛起，特别是非专业漫画的大受好评让业界又燃起了新的希望。作为姚非拉口中“草根作者”的代表，网络漫画家丁一晨创作的原创漫画形象“丁小点”在微博上早已深入人心，其出版的绘本《毕业了，却开始怀念》销量十分可观。非美术专业出身的她，对于漫画创作有着自己的感悟：“发达的网络给我们草根作者提供了展示自己的平台，即使没有学过绘画，也可以用画笔分享自己的故事。相对于画工上的推敲，我更注重文字和语言的拿捏。我认为漫画就是用图形和文字相结合的方式讲故事给别人听。一个好的漫画家一定要多看小说、多看作品。”“漫画既是草根需求，也是文化大餐。”中国漫画家大会主席金城对丁一晨的观点表示肯定。他谈到，日本漫画近十年衰落的原因便是缺少了有文学性的漫画作品。而法国的漫画出版在全世界一枝独秀的根源，正是来自其漫画的文学性不断增强。法国亚欧洲际影视机构节目总监姚国强则认为漫画的内涵性十分重要：“漫画是灵魂的传达，不仅是讲故事，而且是讲哲学、讲人生。纵观欧洲这几年来获得大奖的作品，往往分量很重，既包括哲学层面的思考，也有着对人类历史和战争的思考。”凭借漫画《从小李到老李—一个中国人的一生》漫画三部曲，著名漫画家李昆武曾入围“漫画奥斯卡”法国昂古莱姆大奖、荣膺法国圣马洛图书展“最受读者欢迎奖”和“历史会晤”文化节最佳历史类漫画大奖。在本届漫画家大会上，李昆武谈到了自己继《小李到老李》之后的新作《春秀》，书中以漫画历史的生动与口述历史的直白，延续了《从小李到老李》中温和动人的力量，讲述了一个女人的一生，传达了“普通人的一生也是沉甸甸的一生”的意味。“这本书在法国出版后，很多法国读者都看得掉眼泪了，这让我认识到感情不分国界。”李昆武同时认为，我国的漫画题材可以放宽一些，不仅可以关注传统题材，更可以创作一些适合青年人的作品，拓展更多读者群，特别是成年人群体，这样中国漫画的前景才能宽阔。直面科技挑战寻求跨界双赢面对新技术的挑战，漫画人在充满危机的同时也保持着乐观心态。正如姚国强在会上所说：“技术和载体只是改变了一种阅读习惯，而内容将永存不朽。”金城则认为：“漫画本来就是天马行空、创意型的东西。从历史发展看，如果想取得当下的长足发展，需要跨界。”台湾动漫画推广协会理事长苏微希表示，相较于内地漫画的蓬勃发展和生命力，由于台港澳地区漫画产业有其各自的历史包袱和成长轨迹，所以在面对同样的市场变化时，这些地区的漫画作者面临的冲击更为巨大。“这些地区的漫画行业发展较为成熟，像成年人一样充满了经验和实力，但是面对变化的时候没有青少年来得灵活。”《老夫子》作者、著名漫画家王泽认为，面对新媒体时代的挑战，传统的漫画人没有必要作茧自缚。“画在纸上的是漫画，画在网络上的也是漫画。面对印刷品销量的下滑，漫画家不应该恐惧，也不应该悲伤，而是应该直面科技的挑战，借机突破过去传统的桎梏。”台湾漫画家阿推便是勇于突破传统框架的漫画人之一。他既创作漫画，又设计玩具，涉猎领域广泛。他认为，漫画家既是小说家，也是造型师、设计师，还可以是建筑师。“漫画不能停在原地，而是要延伸到各个领域。如果我们把想法延展成点、线、面，便有无限的可能性。”在我国澳门地区，传统漫画出版行业同样遭遇了寒冬。然而澳门漫画从业员协会会长黄天俊在进行市场调查后发现，虽然青少年一代不愿意花钱购买漫画类出版物，90%的书店已经不再出售漫画，但动漫周边产品，如玩具、手游等仍是他们的重要消费项目。因为任何周边产品的基础和核心仍是动漫作品，所以黄天俊认为，漫画创作仍然十分重要，只是这一行业要继续发展，必须转变经营模式。马来西亚平方漫画出版集团负责人执行董事饶正汉认为，由于纸媒的存储和销售都存在局限性，仅仅依靠销售纸质漫画出版物已经无法实现赢利。事实上，动漫的版权本身更加重要，因为动漫版权可以衍生出众多周边产品。在马来西亚，许多漫画和电子杂志都是免费的，而需要付费的则是其衍生品。因此饶正汉认为，新媒体时代的来临并非毁灭了漫画产业，而是将漫画产业提高到了另一个层次。韩国漫画影像振兴院理事长李熺宰介绍了韩国漫画的现状，为中国漫画的转型提供了思路。他说，在韩国，纸质的漫画市场已经没落，数字移动媒介正成为主要趋势。每周有600万~700万的读者在网上阅读自己心仪的漫画，比较优秀的作品象征性地进行收费，漫画家可从中获得收入，而手机和电脑比纸张更加拉近了漫画与读者的距离。网络漫画时代下，在任何媒介上都能看到好的作品是至关重要的。纸质漫画和数字漫画并存的状态是互联网时代最好的结合。原标题：聚焦新媒体时代漫画机遇与出路 内容不朽 跨界重生来源：中国新闻出版网/报 作者：方圆

一部《大圣归来》，让国产动漫再度走进人们的视野。7月24日起，广东美术馆将展出“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”，600多幅动漫作品将同时亮相，其中不仅包括《大闹天宫》《山水情》《黑猫警长》等美术原稿，更有宫崎骏的亲笔手绘作品。国内代表作集体亮相记者从展览新闻发布会上了解到，本次展览是广东美术馆第一次举办的动漫展览，也是全国第一个关注动漫“中国画派”的展览。展览由广东美术馆、中国美协动漫艺委会、中国国际漫画节组委会、广东省动漫艺术家协会、上海美术电影制片厂共同主办，展览的精良内容得以保证。据了解，本次参展作品有连环画、漫画手稿、动画美术原稿、视频等等，数量超过600多幅，其中包括著名画家丰子恺的代表作品十余幅，还有风靡华人世界的《老夫子》漫画原稿与生动可爱的手办公仔。《老夫子》漫画手稿水墨动画和纸本《山水情》万籁鸣与手冢治虫合作的画作动画方面，许多知名作品的美术原稿及分镜手稿将一一呈现，如水墨动画《山水情》的动画视频及31幅水墨手稿——这部风格鲜明的动画作品最近在网络上广泛流传。《哪吒闹海》《三个和尚》《草原英雄小姐妹》《黑猫警长》的美术原稿也将在展览中亮相。宫崎骏作品首次大陆展出既然是“中外动漫大展”，自然少不了来自各国的经典动漫作品，其中最引人注目的是日本动画宗师级人物宫崎骏的亲笔手绘作品，包括《天空之城》《龙猫》《千与千寻》等。策展人之一、《漫友》杂志社社长、广东省动漫艺术家协会主席金城告诉记者，宫崎骏手稿即使在日本也极少露面，此次展出的手稿均来自香港一名藏家，极富观赏价值。同为首次亮相的还有《丁丁历险记》原作手稿，是金城自己的个人珍藏。《千与千寻》此外，陪伴80后、90后长大的《海贼王》《多啦A梦》《铁臂阿童木》《灌篮高手》的赛璐璐片，与来自迪士尼的《米老鼠》《蓝精灵》及《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》两位美国“超级英雄”也将一同展出。本次展览还专门开辟动画片集中播放区，几个展厅按时间段轮流放映上百部优秀动画片。胶片动画蓝精灵2展览开幕式将于7月24日举行，展期至9月4日。

国产3D动画电影《大圣来了》以5亿票房点燃了这个夏季国产动画的热情，在全民呼唤我们自己的“超级英雄”的同时，从7月21日到9月4日，“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”将在广东美术馆展出。所有承载着从70后、80后到90后乃至00后美好记忆的动画、漫画、连环画作品的原画手稿，都会在这次展览中出现。据了解，此次展览是广东美术馆首次举办动漫大展，也是目前国内首次以“中国学派”课题对动漫艺术进行梳理研究的展览。本次展览策展人、中国美协动漫艺委会副主任、广东省动漫艺术家协会主席金城介绍说，展览以新中国以来的连环画为起点，展示600余件珍贵的动漫手稿、雕塑和百余部中外经典动画影片，以一个多世纪以来世界动漫的学术背景为观照，尽可能完整地呈现“中国学派”的基本样貌。“我们期待，此次展览的举办能够为中国动漫艺术、动漫产业的发展揭示新的可能。”现场观众：去动漫大展寻找童年记忆早在展览还没有开幕之前，网络上就已经传播开“去动漫大展寻找童年记忆”的互动活动。出生于上世纪六七十年代的观众怀念着《三毛流浪记》、《丁丁历险记》、《小二黑结婚》、《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》；七零后们忘不了《哪吒闹海》、《黑猫警长》、《三个和尚》、《阿童木》、《猫和老鼠》与《七龙珠》；八零后可能对葫芦娃超人蝙蝠侠与宫崎峻作品如数家珍；九零后已经一边追捧奈良美智一边为国内的Benjamin本杰明、聂峻、阿梗、夏达等新一代漫画家欢呼；就连零零后，也少不了在寻找《喜羊羊与灰太狼》的踪迹之外，为最近在网上转发火热的《山水情》点赞。没错，以上这所有的承载着我们美好记忆的动画、漫画、连环画作品的原画手稿，都会在这次展览中出现。“没有哪一种艺术形式能比动漫更容易让观众参与进来，打动观众的情绪。”广东美术馆馆长罗一平介绍说，为此，这次展览的布展工作也独出机杼，不再是以往那种把原画挂在墙上的简单陈列，而是采用了声光电等多媒体手段，以及装置、涂鸦、拼贴等方式，让展览现场显得非常活泼又互动。例如，与《猴子捞月》这件动画的水彩原稿并置的，是从美术馆二楼一直垂到一楼地面的一件同题现成品装置；在动画片《山水情》的水墨原稿旁边，投射了水墨影像装置作为对照；《老夫子》中的主角被涂鸦在墙壁上，仿佛与布展工作人员一同工作；中国漫画家TANGO那具有国际品相的“高冷”幽默涂鸦在墙角等待与你不经意的相遇……还有百部经典中国动画片在展厅中的滚动播映、漫画家在现场为参观者速写小像、贯穿于展期之中的多次导览及讲座、论坛活动……都显示出，这是一次非常强调观众参与度的展览。罗一平认为，重要的是把动漫的幽默感、独特的情绪、意味传递给观众。在展览之前举行的新闻发布会上，他告诉记者：“其实我一直有意向做一个动漫双年展，我发现初中生高中生很喜欢扮演动漫人物（COSPLAY），我就在想，如果这些动漫人物能够有一两个月在美术馆进进出出，那本身就是一个行为艺术。它进入广东美术馆，成为一个角色。他们在美术馆的文化情境中，一定会生发出在动漫节或者其他地方所不能呈现的一种意味。除了自身与经典艺术、殿堂文化联系起来，同时它也消解了殿堂文化的神圣性，为殿堂文化带来了互动性、平民性和亲民性。同时，这种展示与互动也可能会对中国的动漫产业有所推动。”美术馆：动漫首先是一门艺术，然后才是产业吸引年轻观众、培养他们对美术馆的兴趣，当然是展览的目的之一，但在一座省级美术馆里办动漫展，隐含的更重要的意义是承认动漫的艺术性。虽然早在2008年，中国美术家协会已经在原有的“漫画艺委会”、“连环画艺委会”的基础上拓展艺术领地，正式成立了“动漫艺委会”，并将“中国动漫艺术作品展”纳入全国美展体系，但社会上通行的观念中，一提起“动漫”，还是会马上想到“给小朋友们看的低幼动画”与“带有强烈模仿痕迹的青春漫画”，再来，就是想起国家对动漫产业的扶持。对此，金城认为，动漫应该具有让成人和儿童共同欣赏的文化价值，纵观欧美——尤其是欧洲漫画的发展，不难发现，动漫产业的规范与完善固然非常重要，更重要的是，人们愿意接受的仍然是真正的好作品，“动漫首先是一门艺术，然后才是产业；首先我们要尊重艺术规律、追求艺术价值、培养原创艺术家，创作出令人喜爱的形象和故事，然后才可能让作品得到社会的接受和认可。”金城强调：“这也是在广东美术馆做这次动漫展的初衷。聚焦学术，侧重探讨动漫作为艺术，而不仅仅是产业——应该以什么形态出现。让动漫走向当代艺术的行列。”热爱艺术的你，热衷收藏的你，热议投资的你……对艺术有感觉？来吧，我们欢迎你，加入信息时报副刊部艺术版新开张的读者俱乐部艺缘会，如果申请成功成为我们的会员，之后将有机会参加信息时报艺术版举办的艺术论坛、鉴藏讲座、展览导引等多种丰富多彩的活动，有机会与艺术家、收藏家面对面交流。有意者请将你的联系方式、年龄、职业、感兴趣的内容一并发给我们，感谢你们的关注和参与，让我们一起享受艺术人生。

由魔幻上古奇书《山海经》改编，台湾漫画大师蔡志忠任总导演的奇幻冒险动画电影《天眼传奇》，首次曝光影片概念海报与先导预告片，并宣布定档10月1日“国庆节”上映。《天眼传奇》是蔡志忠亲自执笔，在内地首次导演的动画电影。故事上更是首次真正意义上再现了《山海经》中《海内西经》的内容，除此之外还融入了永乐宫神仙壁画、世外桃源以及神秘的三星堆文明遗址等独具中华文明特色的元素。作为一部主打奇幻冒险的动画片，《天眼传奇》讲述了武功高强、长着“智慧之眼”的主人公“天眼”，在拜师学艺的过程中，误入魔幻世界，习得天下第一剑术打败蓝魔王，协助矮人族恢复三星文明的神奇故事。导演蔡志忠作为华语世界首位对中国经典古籍进行漫画改编的漫画大师，早在1981年就在台湾成立龙卡通公司，拍摄了脍炙人口的大卖动画片《七彩卡通老夫子》《乌龙院》，而《天眼传奇》将是蔡志忠在内地执导的首部长篇动画电影。