“2017中国动画影视峰会”9日在广东东莞举行。图为峰会上日本专家进行主题演讲 李映民 摄
“2017中国动画影视峰会”9日在广东东莞举行。本届峰会邀请了包括美国、日本等国家和地区的多位动漫专家进行主旨演讲和论坛互动，为中国动漫企业和创作机构提供一个与世界对话的高规格交流平台，深刻剖析中国动画影视创新存在的问题，共同探讨中国动漫如何走向世界。
“2017中国动画影视峰会”9日在广东东莞举行。图为峰会现场 李映民 摄
谭力勤对中美360°全景动画电影、微观动画电影、3D/4D打印先锋动画电影的现状进行了阐述、分析与比较，阐明其不同点和差异。他表示，在360°全景动画电影方面，中美两国在技术上几乎零差距，处于同一起跑线上，剧本故事也相差无几。然而，在画面元素美的追求和感受点则迥然不同，动画精细度上能辨别差异。中国动漫影视要取得发展，必须支持前瞻性动画探索、技术开发，这样才能引领未来。
《战狼2》分镜师张一鸣在现场分享了自己绘制分镜的经历，并表示中国电影工业体系急缺分镜师，希望更多的动画师能加入进来，动画创作在真人大电影中具有重大作用。
一部《大圣归来》，让我们看到国产动画电影沉寂已久的光芒。截至8月26日，《大圣归来》累计票房达到了9.4亿。这一个月以来，执行制作人金大勇被问到最多的一个问题是，“《大圣归来》成功的经验是什么?”是取材于中国传统题材?是角色设计?是《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》的水墨风格?是《大闹天宫》那样壁画重彩的背景?是《三个和尚》那样的以虚代实的时空塑造语言?是配音方面的京剧锣鼓、民族音乐?金大勇告诉信息时报记者，他们的体会是，除了中国元素之外，一部纯正中国风的作品，需要体现中国人感知世界与表达情感的方式。“如果说上海美术电影制片厂在70年代至80年代初期所生产的、代表了一个时代中国最高动画电影成就的作品是中国动画电影1.0时代的话，那么《大圣归来》让我们看到了中国动画电影的2.0。”8月20日，在第七届中国国际漫博会主体活动2015中国动画电影高峰会上，北京电影学院动画学院院长李剑平认为，《大圣归来》的成功在某种意义上说是具有必然性的——从20世纪六七十年代动漫“中国学派”的辉煌到2004年以来国家大力支持动漫产业的新十年，行业的创作积累与观众的市场期待都为一部成功的国产动画电影的到来做出了铺垫，而《大圣归来》的成功，证明了中国传统题材完全可能创作出新意，具有时代审美价值。中国传统文化源远流长、题材广泛、内涵丰富，在文化产业IP为王的今天，动漫行业当然不会忘记深挖传统文化，从剧本题材、角色造型、风格定位等各种角度汲取灵感与素材，拓宽中国动画的发展道路，也以新方式传递经典处世智慧与价值观。仅在本届漫博会2015动漫游戏精品IP项目预售路演中，就有《海龙号——海上丝绸之路历险记》、《兰陵王入阵曲》、昆曲元素3D系列电视动画片《粉墨宝贝》等众多与传统题材有关的IP项目亮相。在今天，当我们再度提起“中国动画的中国特质”时，我们所谈到的是什么?1.“中国元素”不是靠堆砌符号就能做到的我们都知道，“中国学派”的概念，是20世纪50年代被从文学领域引入到动画艺术中来的。前不久在广东美术馆刚刚闭幕的“世界动漫的中国学派”大展中，策展方追溯现代动画发展的历史，发现早在上世纪二三十年代，万氏兄弟就受欧美电影的启发，开始了对动画的艰难探索。在中国动画的起步阶段，诞生了两部具有里程碑意义的作品，一是1941年的《铁扇公主》，不但是我国最早的动画长片，也是全世界第四部问世的动画长片。它的故事与今天的《大圣归来》同样取材于传统经典小说《西游记》。而在学界，人们广泛承认的“中国学派”开山之作，是1956年的《骄傲的将军》。它的动画造型借鉴了京剧脸谱，背景设计运用了古代壁画的工笔技巧，具有浓厚的民族特色。那次展览的文案企划、艺术陈晓勤介绍：“从20世纪60年代到80年代末，中国动画工作者在此基础上不断探索动画的不同表现形式，如借鉴工笔重彩、水墨绘画、民间绘画、皮影、剪纸、木偶等，同时不断拓展动画的表现内容，如大量选取中国神话、民间故事、传说、戏曲、寓言故事等，充分发挥动画艺术的特点，拍摄出许多至今在中国甚至世界动画电影史上堪称经典的优秀作品，中国动画因此得到了世界的认同,被誉为‘中国学派’。”在近日播出的《财经郎眼》栏目讨论了中国动漫的产业化发展，节目中，业界嘉宾列数了《大圣归来》中的中国元素，包括了视觉元素剪纸、皮影，听觉元素筝曲、昆曲唱腔等。这样的视觉引用还包括在片头时用二维的方式制作了一小段片段向《大闹天宫》、《金猴降妖》等经典的电影致敬。而在接受信息时报记者专访时，《大圣归来》的执行制作人金大勇认为，在对“中国元素”的选择上，导演考虑的更多的不是“这个符号很中国”。“我觉得那些元素，都是表面的，”金大勇认为，仅仅堆砌符号，可能最后呈现的就是西方对东方的一种猎奇式的固化印象，“你看到的是中国题材，不是我们一定要加了哪些东西才是中国。其实不是这样。我们用中国元素，也是实实在在的用，只有它确实符合我们当前情境的需要，我们才去用它，如果不符合，你硬要插一点东西进去表示我很中国，那就不对了。你像很多人提到电影里面那段皮影戏，那是因为需要出现一个戏台，需要一个方式来表现齐天大圣的故事家喻户晓，江流儿他从小就喜欢看大圣的故事，熟知大圣的传说，而且非常崇拜大圣，只要哪里有大圣的故事演出，他就一定要看。是为了表现这个。一部好的电影里面，任何元素都应该是服从整体的需要，出现在恰当的位置。”对此，《海龙号——海上丝绸之路历险记》的总策划、广州动漫行业协会副会长李勇也有类似的看法。《海龙号》是一部以海上丝绸之路为背景，讲述中国与五大洲的交流，演绎以“和”文化为核心的中国商道与人道的数码三维动画电影，定位为15~25岁观众喜爱的奇幻冒险类影片。这一作品已经策划多年，曾入选2014年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划、参展第十一届深圳文博会，动漫系列图书也将由广州出版社编辑出版。上周，李勇在漫博会2015动漫游戏精品IP项目预售路演中展示了电影的基本构架与制作进度，获得了与会专家与投资方的好评。李勇认为，欧美和日韩在影视动画上面都形成了他们独特的风格，而我们在这方面目前还做得很不够，一味的跟风而没有形成自己鲜明的“中国风”，“我们的水墨动画是那么的优美和独具特色，早已得到国际上高度的认可，可是近年来无论是在国内市场还是国际市场上几乎已销声匿迹。可惜啊!”为了在动画电影(动画片)中很好地表达“中国性”，需要做到将内容和形式完美的结合。在美术资源方面：“有关海上丝绸之路的文献、图录、文物等能找到的我们都有参考，并正在建立专家团队。”在这个全球航行的世界性图景中，“美术效果上我们会在中国风格和特色的前提下融入国际化的元素，其实迪士尼的很多东西是借鉴我们中国的，由于我们在国际上展现的少，就被认为是他们的了，唯美的东西是全世界都喜欢的，当然我们现在展现的还是初步的设定，在全面启动时会更做出我们特色的。我们不会把‘中国性’仅仅作为符号出现，我们的目标是要把中国文化的内容和形式完美地结合和展现，并且还要吸收世界各国先进的技术、艺术及表达方式来为我们的‘中国性’服务。”李勇说。《海龙号》2.“我觉得最重要的就是自然，这里面是中国人的表演方式”这一个月以来，金大勇被问到最多的一个问题是，“《大圣归来》成功的经验的什么？”“对这个问题我跟田导（田晓鹏）也聊了好几回，”金大勇停顿了一会儿，事实上，在之前的采访中他一直表示，需要感谢的是与中国动漫一同成长起来的观众，是网友们的厚爱，是互联网、自媒体的时代，是《西游记》这个脍炙人口深入人心的题材……而他们自己，只是“想好好做一件东西，做一件自己喜欢的作品，其他的并没想那么多”。“后来觉得，说要坚持，要走心，要不忘初心耐得住寂寞，要严格再严格地要求品质，那些都是最基本的，多说也没意思。除此之外再能说一说的有两点，一个是动画角色的表现，另一个是镜头的运用，有个人的一些理解和观念。”“从动画的角度来讲，你说风格漂亮啊，过渡平和啊，节奏感非常好啊，这也都是大概能这么分析，”这个曾经做过广告人，对影像制作经验丰富、擅于用视觉惊艳抓住观众眼球的男人最终放弃了给我讲述那些漫长的建模和渲染过程，总结了一句——其实自然才是最重要的。“我觉得最重要的就是自然，你看着不别扭。你不觉得大圣很英俊、江流儿很萌，他们也没有特别漂亮或怎么样，但你就觉得特别自然，就过去了，你甚至没去想过他动作是怎么走的，就过去了，这反而是控制得比较好的时候。为什么呢？这里面是中国人的表演方式。”享誉华人世界的《老夫子》漫画作者王泽用一个艺术家的敏感来讲述他对《大圣归来》的感受：“这部片子给我的第一印象就是非常的有吸引力。他们很用心、很执着、很有热情地去创造他们的作品。美国人制造的片子，他们的主角、他们的配角，他们所有的演员和他们的卡通都是美国人他们自己的生活表现和他们自己感情的发挥。日本人也是通过他们的作品来表达他们日本人自己的情感。我觉得中国人就应该表达自己的美和情感。我一看到开头那一幕，一只猴子孤单单坐在高高的一块石头上，我心里就觉得，他一定有故事，他那么孤独，全世界都是敌人，他要得忧郁症了，我一定要去给这部电影的导演制片一个拥抱。”中国美协动漫艺委会副主任、广东省动漫艺术家协会主席金城对此也有同样的感受：“我们看《功夫熊猫》、《花木兰》，它们也用的是中国元素，但是你看了就觉得，它不是一只中国熊猫，就算是华人也是出生在美国的。它会很自然地耸耸肩、一摊手，这样的动作不是中国人的情感表达。”“所以你看，我们在做片子的时候，这些角色的设定其实是符合中国人状态，你不会觉得哪儿能说得出好，但整个就自然。你首先别把它当动画看，更千万别觉得我是给小孩子看的，我什么都要解释得清清楚楚观众才能看得懂，千万不要。你就要想，你要拍的是一部电影，一部你自己心里能满意的电影。”金大勇说到兴奋时，亲自上手比划着电影中一些含蓄的细节，“比如说大圣在窗台上跟江流儿聊天，江流儿问你怎么不回家？你一个跟头就十万八千里。他说当然了！这时候提到辉煌史他心里兴奋了一下，一举手，啪，手到眼前看到了禁锢，低头，肩膀落下，手下来了。这符合一个中国人的心理。中国人看到了自然会明白他的情绪变化。因为他就是差不多符合我们这个年龄的中国人的心态，之前也有各种各样经历，处于这个年龄他开始低迷，怀疑自己。你说我们学好莱坞，故事爆点啊什么的，他有一个成熟的套路，但是作品真正表现出来之后，还是这些细节的东西让人接受。”作为另一个案例，《海龙号》的人物塑造中，不仅出现了汉族的主角，还有波斯公主和一些消失在海上丝绸之路上的古代民族出现。李勇表示：“从人物的设定开始我们就为演绎‘和’文化这个核心的内容埋下了伏笔，人物主配角的设定就是一个多民族的融合。表达方式上我们会坚持鲜明的中国特色和中国风格。中国式的海洋精神是源于中国深厚的文化底蕴的。《海贼王》、《加勒比海盗》都是国外成功的影视动画作品，国内目前成功的海洋题材的影视动画作品还没有出现，但我相信在不远的将来一定会出现的！要说中国式的海洋精神、中国的商道和人道，其根源一定都是源于中国博大精深的文化底蕴和文化内涵；船长是中国文化的传承者和代言人，剧情不但要遵循影视的创作规律，传播一个民族的文化和传统，还要适合现代人的欣赏水平，更要借鉴和吸收国际先进的表达方式，才能取得成功。但是不要一说到中国的传统文化就认为是呆板的，我们的文学名著《山海经》、《封神榜》、《西游记》、《聊斋》哪一个不是精彩纷呈？”3.“它最大的意义就是‘探索’——中国故事怎么讲？”《大圣归来》导演田晓鹏曾经总结：“这部作品的所有亮点和不足都忠实地映射了当下的中国动漫产业水准，而它最大的意义就是‘探索’——中国故事怎么讲？东方动漫如何建立自己的思想和艺术体系？这都是我们要进一步探讨的事。”将中国历史、神话、传说作为一个巨大的IP，是近年来常用的思路，但也有人认为，它同时是一个巨大的陷阱——例如故事，观众熟知人物性格与剧情走向，改编容易在“招致非议”与“没有新意”之间摇摆。那么，在利用传统文化IP时，最重要的部分是什么？其实，这不仅是动画行业，也是文化艺术领域近年来频繁遇到的问题。李勇认为并不矛盾：“只是怎么用现代的营销管理运营手段和影视动漫的表现形式把我们的内容和形式完美的结合，创造出一个个巨大的IP来。关键在于内容与形式的‘有机’的结合，也就是要有创意、有创新的来表达经典的内容，再加上现代的营销管理运营方式。国际上成功的案例比比皆是，我们不是做不到，而是时间问题，《大圣归来》就是国内很好的案例啊。利用传统文化的IP，最重要的部分我认为是在创新中传承和不断升华我们的传统文化，并与世界各国的文化相融合，共同创造人类的精神财富和物质财富。”对于这个“时间问题”，金城将它表述为“要尊重艺术的客观规律”。“我们必须首先把动画、动漫看做一门艺术，然后再来谈产业开发。过去我们在做动画的时候，过于快餐化，现在看这是一条死路。在美国，一部动画电影从立项到完成，怎么也要四五年，《大圣归来》从剧本策划到最后完成花了八年时间，而中国许多动画通常就是一两年就做出来了，定位就是投入几百万，做出来挣上几千万，结果规模越做越小，产品粗糙，市场狭窄，只能走低龄路线。然而好的艺术作品是属于全年龄的，《丁丁历险记》，至今男女老少都喜欢读，它的魅力是属于全世界的。”但是，金城也提到了问题的另一方面：“这样老少皆宜、合家欢的全年龄动画电影，国家广电总局给予了充分的认可，并且号召大家要发展成人动画电影，问题来了，中国动漫行业尤其是动画企业，我们是依托在现有的动画播出体制下成长的，所有的电视节目大多数在现有的少儿频道基础上进行商业传播的，接下来我们的路要怎么走，实际上是一个说起来简单，做起来可能要面对的一个问题。”
一部《大圣归来》，让我们看到国产动画电影沉寂已久的光芒。截至8月26日，《大圣归来》累计票房达到了9.4亿。这一个月以来，执行制作人金大勇被问到最多的一个问题是，“《大圣归来》成功的经验是什么?”是取材于中国传统题材?是角色设计?是《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》的水墨风格?是《大闹天宫》那样壁画重彩的背景?是《三个和尚》那样的以虚代实的时空塑造语言?是配音方面的京剧锣鼓、民族音乐?金大勇告诉信息时报记者，他们的体会是，除了中国元素之外，一部纯正中国风的作品，需要体现中国人感知世界与表达情感的方式。“如果说上海美术电影制片厂在70年代至80年代初期所生产的、代表了一个时代中国最高动画电影成就的作品是中国动画电影1.0时代的话，那么《大圣归来》让我们看到了中国动画电影的2.0。”8月20日，在第七届中国国际漫博会主体活动2015中国动画电影高峰会上，北京电影学院动画学院院长李剑平认为，《大圣归来》的成功在某种意义上说是具有必然性的——从20世纪六七十年代动漫“中国学派”的辉煌到2004年以来国家大力支持动漫产业的新十年，行业的创作积累与观众的市场期待都为一部成功的国产动画电影的到来做出了铺垫，而《大圣归来》的成功，证明了中国传统题材完全可能创作出新意，具有时代审美价值。中国传统文化源远流长、题材广泛、内涵丰富，在文化产业IP为王的今天，动漫行业当然不会忘记深挖传统文化，从剧本题材、角色造型、风格定位等各种角度汲取灵感与素材，拓宽中国动画的发展道路，也以新方式传递经典处世智慧与价值观。仅在本届漫博会2015动漫游戏精品IP项目预售路演中，就有《海龙号——海上丝绸之路历险记》、《兰陵王入阵曲》、昆曲元素3D系列电视动画片《粉墨宝贝》等众多与传统题材有关的IP项目亮相。在今天，当我们再度提起“中国动画的中国特质”时，我们所谈到的是什么?1.“中国元素”不是靠堆砌符号就能做到的我们都知道，“中国学派”的概念，是20世纪50年代被从文学领域引入到动画艺术中来的。前不久在广东美术馆刚刚闭幕的“世界动漫的中国学派”大展中，策展方追溯现代动画发展的历史，发现早在上世纪二三十年代，万氏兄弟就受欧美电影的启发，开始了对动画的艰难探索。在中国动画的起步阶段，诞生了两部具有里程碑意义的作品，一是1941年的《铁扇公主》，不但是我国最早的动画长片，也是全世界第四部问世的动画长片。它的故事与今天的《大圣归来》同样取材于传统经典小说《西游记》。而在学界，人们广泛承认的“中国学派”开山之作，是1956年的《骄傲的将军》。它的动画造型借鉴了京剧脸谱，背景设计运用了古代壁画的工笔技巧，具有浓厚的民族特色。那次展览的文案企划、艺术陈晓勤介绍：“从20世纪60年代到80年代末，中国动画工作者在此基础上不断探索动画的不同表现形式，如借鉴工笔重彩、水墨绘画、民间绘画、皮影、剪纸、木偶等，同时不断拓展动画的表现内容，如大量选取中国神话、民间故事、传说、戏曲、寓言故事等，充分发挥动画艺术的特点，拍摄出许多至今在中国甚至世界动画电影史上堪称经典的优秀作品，中国动画因此得到了世界的认同,被誉为‘中国学派’。”在近日播出的《财经郎眼》栏目讨论了中国动漫的产业化发展，节目中，业界嘉宾列数了《大圣归来》中的中国元素，包括了视觉元素剪纸、皮影，听觉元素筝曲、昆曲唱腔等。这样的视觉引用还包括在片头时用二维的方式制作了一小段片段向《大闹天宫》、《金猴降妖》等经典的电影致敬。而在接受信息时报记者专访时，《大圣归来》的执行制作人金大勇认为，在对“中国元素”的选择上，导演考虑的更多的不是“这个符号很中国”。“我觉得那些元素，都是表面的，”金大勇认为，仅仅堆砌符号，可能最后呈现的就是西方对东方的一种猎奇式的固化印象，“你看到的是中国题材，不是我们一定要加了哪些东西才是中国。其实不是这样。我们用中国元素，也是实实在在的用，只有它确实符合我们当前情境的需要，我们才去用它，如果不符合，你硬要插一点东西进去表示我很中国，那就不对了。你像很多人提到电影里面那段皮影戏，那是因为需要出现一个戏台，需要一个方式来表现齐天大圣的故事家喻户晓，江流儿他从小就喜欢看大圣的故事，熟知大圣的传说，而且非常崇拜大圣，只要哪里有大圣的故事演出，他就一定要看。是为了表现这个。一部好的电影里面，任何元素都应该是服从整体的需要，出现在恰当的位置。”对此，《海龙号——海上丝绸之路历险记》的总策划、广州动漫行业协会副会长李勇也有类似的看法。《海龙号》是一部以海上丝绸之路为背景，讲述中国与五大洲的交流，演绎以“和”文化为核心的中国商道与人道的数码三维动画电影，定位为15~25岁观众喜爱的奇幻冒险类影片。这一作品已经策划多年，曾入选2014年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划、参展第十一届深圳文博会，动漫系列图书也将由广州出版社编辑出版。上周，李勇在漫博会2015动漫游戏精品IP项目预售路演中展示了电影的基本构架与制作进度，获得了与会专家与投资方的好评。李勇认为，欧美和日韩在影视动画上面都形成了他们独特的风格，而我们在这方面目前还做得很不够，一味的跟风而没有形成自己鲜明的“中国风”，“我们的水墨动画是那么的优美和独具特色，早已得到国际上高度的认可，可是近年来无论是在国内市场还是国际市场上几乎已销声匿迹。可惜啊!”为了在动画电影(动画片)中很好地表达“中国性”，需要做到将内容和形式完美的结合。在美术资源方面：“有关海上丝绸之路的文献、图录、文物等能找到的我们都有参考，并正在建立专家团队。”在这个全球航行的世界性图景中，“美术效果上我们会在中国风格和特色的前提下融入国际化的元素，其实迪士尼的很多东西是借鉴我们中国的，由于我们在国际上展现的少，就被认为是他们的了，唯美的东西是全世界都喜欢的，当然我们现在展现的还是初步的设定，在全面启动时会更做出我们特色的。我们不会把‘中国性’仅仅作为符号出现，我们的目标是要把中国文化的内容和形式完美地结合和展现，并且还要吸收世界各国先进的技术、艺术及表达方式来为我们的‘中国性’服务。”李勇说。《海龙号》2.“我觉得最重要的就是自然，这里面是中国人的表演方式”这一个月以来，金大勇被问到最多的一个问题是，“《大圣归来》成功的经验的什么？”“对这个问题我跟田导（田晓鹏）也聊了好几回，”金大勇停顿了一会儿，事实上，在之前的采访中他一直表示，需要感谢的是与中国动漫一同成长起来的观众，是网友们的厚爱，是互联网、自媒体的时代，是《西游记》这个脍炙人口深入人心的题材……而他们自己，只是“想好好做一件东西，做一件自己喜欢的作品，其他的并没想那么多”。“后来觉得，说要坚持，要走心，要不忘初心耐得住寂寞，要严格再严格地要求品质，那些都是最基本的，多说也没意思。除此之外再能说一说的有两点，一个是动画角色的表现，另一个是镜头的运用，有个人的一些理解和观念。”“从动画的角度来讲，你说风格漂亮啊，过渡平和啊，节奏感非常好啊，这也都是大概能这么分析，”这个曾经做过广告人，对影像制作经验丰富、擅于用视觉惊艳抓住观众眼球的男人最终放弃了给我讲述那些漫长的建模和渲染过程，总结了一句——其实自然才是最重要的。“我觉得最重要的就是自然，你看着不别扭。你不觉得大圣很英俊、江流儿很萌，他们也没有特别漂亮或怎么样，但你就觉得特别自然，就过去了，你甚至没去想过他动作是怎么走的，就过去了，这反而是控制得比较好的时候。为什么呢？这里面是中国人的表演方式。”享誉华人世界的《老夫子》漫画作者王泽用一个艺术家的敏感来讲述他对《大圣归来》的感受：“这部片子给我的第一印象就是非常的有吸引力。他们很用心、很执着、很有热情地去创造他们的作品。美国人制造的片子，他们的主角、他们的配角，他们所有的演员和他们的卡通都是美国人他们自己的生活表现和他们自己感情的发挥。日本人也是通过他们的作品来表达他们日本人自己的情感。我觉得中国人就应该表达自己的美和情感。我一看到开头那一幕，一只猴子孤单单坐在高高的一块石头上，我心里就觉得，他一定有故事，他那么孤独，全世界都是敌人，他要得忧郁症了，我一定要去给这部电影的导演制片一个拥抱。”中国美协动漫艺委会副主任、广东省动漫艺术家协会主席金城对此也有同样的感受：“我们看《功夫熊猫》、《花木兰》，它们也用的是中国元素，但是你看了就觉得，它不是一只中国熊猫，就算是华人也是出生在美国的。它会很自然地耸耸肩、一摊手，这样的动作不是中国人的情感表达。”“所以你看，我们在做片子的时候，这些角色的设定其实是符合中国人状态，你不会觉得哪儿能说得出好，但整个就自然。你首先别把它当动画看，更千万别觉得我是给小孩子看的，我什么都要解释得清清楚楚观众才能看得懂，千万不要。你就要想，你要拍的是一部电影，一部你自己心里能满意的电影。”金大勇说到兴奋时，亲自上手比划着电影中一些含蓄的细节，“比如说大圣在窗台上跟江流儿聊天，江流儿问你怎么不回家？你一个跟头就十万八千里。他说当然了！这时候提到辉煌史他心里兴奋了一下，一举手，啪，手到眼前看到了禁锢，低头，肩膀落下，手下来了。这符合一个中国人的心理。中国人看到了自然会明白他的情绪变化。因为他就是差不多符合我们这个年龄的中国人的心态，之前也有各种各样经历，处于这个年龄他开始低迷，怀疑自己。你说我们学好莱坞，故事爆点啊什么的，他有一个成熟的套路，但是作品真正表现出来之后，还是这些细节的东西让人接受。”作为另一个案例，《海龙号》的人物塑造中，不仅出现了汉族的主角，还有波斯公主和一些消失在海上丝绸之路上的古代民族出现。李勇表示：“从人物的设定开始我们就为演绎‘和’文化这个核心的内容埋下了伏笔，人物主配角的设定就是一个多民族的融合。表达方式上我们会坚持鲜明的中国特色和中国风格。中国式的海洋精神是源于中国深厚的文化底蕴的。《海贼王》、《加勒比海盗》都是国外成功的影视动画作品，国内目前成功的海洋题材的影视动画作品还没有出现，但我相信在不远的将来一定会出现的！要说中国式的海洋精神、中国的商道和人道，其根源一定都是源于中国博大精深的文化底蕴和文化内涵；船长是中国文化的传承者和代言人，剧情不但要遵循影视的创作规律，传播一个民族的文化和传统，还要适合现代人的欣赏水平，更要借鉴和吸收国际先进的表达方式，才能取得成功。但是不要一说到中国的传统文化就认为是呆板的，我们的文学名著《山海经》、《封神榜》、《西游记》、《聊斋》哪一个不是精彩纷呈？”3.“它最大的意义就是‘探索’——中国故事怎么讲？”《大圣归来》导演田晓鹏曾经总结：“这部作品的所有亮点和不足都忠实地映射了当下的中国动漫产业水准，而它最大的意义就是‘探索’——中国故事怎么讲？东方动漫如何建立自己的思想和艺术体系？这都是我们要进一步探讨的事。”将中国历史、神话、传说作为一个巨大的IP，是近年来常用的思路，但也有人认为，它同时是一个巨大的陷阱——例如故事，观众熟知人物性格与剧情走向，改编容易在“招致非议”与“没有新意”之间摇摆。那么，在利用传统文化IP时，最重要的部分是什么？其实，这不仅是动画行业，也是文化艺术领域近年来频繁遇到的问题。李勇认为并不矛盾：“只是怎么用现代的营销管理运营手段和影视动漫的表现形式把我们的内容和形式完美的结合，创造出一个个巨大的IP来。关键在于内容与形式的‘有机’的结合，也就是要有创意、有创新的来表达经典的内容，再加上现代的营销管理运营方式。国际上成功的案例比比皆是，我们不是做不到，而是时间问题，《大圣归来》就是国内很好的案例啊。利用传统文化的IP，最重要的部分我认为是在创新中传承和不断升华我们的传统文化，并与世界各国的文化相融合，共同创造人类的精神财富和物质财富。”对于这个“时间问题”，金城将它表述为“要尊重艺术的客观规律”。“我们必须首先把动画、动漫看做一门艺术，然后再来谈产业开发。过去我们在做动画的时候，过于快餐化，现在看这是一条死路。在美国，一部动画电影从立项到完成，怎么也要四五年，《大圣归来》从剧本策划到最后完成花了八年时间，而中国许多动画通常就是一两年就做出来了，定位就是投入几百万，做出来挣上几千万，结果规模越做越小，产品粗糙，市场狭窄，只能走低龄路线。然而好的艺术作品是属于全年龄的，《丁丁历险记》，至今男女老少都喜欢读，它的魅力是属于全世界的。”但是，金城也提到了问题的另一方面：“这样老少皆宜、合家欢的全年龄动画电影，国家广电总局给予了充分的认可，并且号召大家要发展成人动画电影，问题来了，中国动漫行业尤其是动画企业，我们是依托在现有的动画播出体制下成长的，所有的电视节目大多数在现有的少儿频道基础上进行商业传播的，接下来我们的路要怎么走，实际上是一个说起来简单，做起来可能要面对的一个问题。”
说起漫画家蔡志忠，很多人会想起他幽默风趣，又寓含深刻哲理的漫画作品《庄子说》、《老子说》等。他喜欢研究古籍，几乎把中国传统文化的经典之作，都用漫画画了个遍。他还是一个动画片导演。蔡志忠15岁开始做职业漫画家，29 岁开办卡通动画公司。电影《七彩卡通老夫子》和《乌龙院》就是他动画公司拍摄的。此外，他还是一个喜欢研究物理、数学的“奇人”。1999 年到 2008 年，他闭关研究物理学的“时间”问题。他能背诵《金刚经》全本，并能从数字2开始推演到1000万的平方和，还用9768个小时验证出自己一天中创作精力最旺盛的时间是从几点到几点。这么一个“奇人”和中国古代“奇书”《山海经》等碰撞，诞生的动画片《天眼传奇》，会是怎么样的一部动画电影?《天眼传奇》10月1日就将与观众见面了，蔡志忠说：“《天眼传奇》以中华文化为背景，是充满了勇气、冒险和智慧的一部动画片，跟我所画的漫画一样，寓教于乐，启迪中华文化智慧。”少年天眼的冒险故事放下漫画笔，拿起导筒，蔡志忠为何会瞄上《山海经》这部奇书呢?“《山海经》里有非常多奇奇怪怪的人，比如说九头身，比如说像邢天，他非常有勇气，头被砍断了，还把两个乳房当成眼睛，把肚脐当成嘴巴。里面充满了幻想和奇奇怪怪的事物。《山海经》是一个文化、历史、神话、地理的著作。”“《天眼传奇》是我根据《山海经》里面的故事改编的。《山海经》故事非常多，像《山经》、《海经》等，里面的人物也非常多。《天眼传奇》跟(我)以前的(动画片)不一样，是原创。就是我自己要根据那么多的内容，去改编成一个85分钟的动画电影。”他表示，除了《山海经》，《天眼传奇》取材的内容还有《桃花源记》和三星堆文明。《天眼传奇》讲述的是少年天眼到昆仑山取得宝剑，开始了《山海经》里面的华丽冒险故事，外星人到了地球，少年天眼不得不跟外星人抗争。“我们都知道陶渊明的《桃花源记》，所谓的香格里拉的世界是人们很想一探究竟的。我们也都知道三星堆被发现的时候，很多人都以为这是来自外星人。再加上我自己喜欢《山海经》。所以根据这三个编出了故事。”蔡志忠说。一个人完成所有漫画蔡志忠通过漫画传递中国传统哲学与文学，很有创意。同样，这部《天眼传奇》走的也非低幼路线，而是大人小孩都能看。“漫画也可以讲物理、数学、哲学，甚至国学，所以漫画只是一种手段。动画也一样的，它也可以变得非常有深意，让小孩子、父母、所有人看起来，觉得里面的内容启迪人性，了解中国文化。” “我拍《天眼传奇》是希望父母带着小孩去看，这部片不只针对小孩子，也是针对青少年、父母、成年人。就像我的漫画，人家问我的漫画读者是谁，我说从两岁到八十岁都是我的读者……我唯一会的就是用画面讲故事，会把好的内容通过漫画和动画呈现出现。观众心中是有一把尺的，所以只要我们拍出好的作品，或画出好的漫画，自然有人会非常喜欢的。”《天眼传奇》出品方是浙江的动漫企业“中南卡通”，这也是一部浙产动画片。“从选题材，写文字剧本，画人物造型，还有画场景，开始到现在完成整整花了两年。中间我要带团队去三星遗址博物馆、金沙遗址博物馆进行考察。动画片跟画漫画不太一样，我所有的漫画作品都是我一个人独立完成的，里面无论是一个标点，一个文字或者一条线，一个造型全部是我自己独立完成，我没有助理。动作制作环节很多，除了故事、剧本、造型、场景之外，还要动画、动态脚本、背景，之后还要音乐、配音、对白合成……所以动画片跟漫画不一样，它的困难度比漫画真的难多了。”
说起漫画家蔡志忠，很多人会想起他幽默风趣，又寓含深刻哲理的漫画作品《庄子说》、《老子说》等。他喜欢研究古籍，几乎把中国传统文化的经典之作，都用漫画画了个遍。他还是一个动画片导演。蔡志忠15岁开始做职业漫画家，29 岁开办卡通动画公司。电影《七彩卡通老夫子》和《乌龙院》就是他动画公司拍摄的。此外，他还是一个喜欢研究物理、数学的“奇人”。1999 年到 2008 年，他闭关研究物理学的“时间”问题。他能背诵《金刚经》全本，并能从数字2开始推演到1000万的平方和，还用9768个小时验证出自己一天中创作精力最旺盛的时间是从几点到几点。这么一个“奇人”和中国古代“奇书”《山海经》等碰撞，诞生的动画片《天眼传奇》，会是怎么样的一部动画电影?《天眼传奇》10月1日就将与观众见面了，蔡志忠说：“《天眼传奇》以中华文化为背景，是充满了勇气、冒险和智慧的一部动画片，跟我所画的漫画一样，寓教于乐，启迪中华文化智慧。”少年天眼的冒险故事放下漫画笔，拿起导筒，蔡志忠为何会瞄上《山海经》这部奇书呢?“《山海经》里有非常多奇奇怪怪的人，比如说九头身，比如说像邢天，他非常有勇气，头被砍断了，还把两个乳房当成眼睛，把肚脐当成嘴巴。里面充满了幻想和奇奇怪怪的事物。《山海经》是一个文化、历史、神话、地理的著作。”“《天眼传奇》是我根据《山海经》里面的故事改编的。《山海经》故事非常多，像《山经》、《海经》等，里面的人物也非常多。《天眼传奇》跟(我)以前的(动画片)不一样，是原创。就是我自己要根据那么多的内容，去改编成一个85分钟的动画电影。”他表示，除了《山海经》，《天眼传奇》取材的内容还有《桃花源记》和三星堆文明。《天眼传奇》讲述的是少年天眼到昆仑山取得宝剑，开始了《山海经》里面的华丽冒险故事，外星人到了地球，少年天眼不得不跟外星人抗争。“我们都知道陶渊明的《桃花源记》，所谓的香格里拉的世界是人们很想一探究竟的。我们也都知道三星堆被发现的时候，很多人都以为这是来自外星人。再加上我自己喜欢《山海经》。所以根据这三个编出了故事。”蔡志忠说。一个人完成所有漫画蔡志忠通过漫画传递中国传统哲学与文学，很有创意。同样，这部《天眼传奇》走的也非低幼路线，而是大人小孩都能看。“漫画也可以讲物理、数学、哲学，甚至国学，所以漫画只是一种手段。动画也一样的，它也可以变得非常有深意，让小孩子、父母、所有人看起来，觉得里面的内容启迪人性，了解中国文化。” “我拍《天眼传奇》是希望父母带着小孩去看，这部片不只针对小孩子，也是针对青少年、父母、成年人。就像我的漫画，人家问我的漫画读者是谁，我说从两岁到八十岁都是我的读者……我唯一会的就是用画面讲故事，会把好的内容通过漫画和动画呈现出现。观众心中是有一把尺的，所以只要我们拍出好的作品，或画出好的漫画，自然有人会非常喜欢的。”《天眼传奇》出品方是浙江的动漫企业“中南卡通”，这也是一部浙产动画片。“从选题材，写文字剧本，画人物造型，还有画场景，开始到现在完成整整花了两年。中间我要带团队去三星遗址博物馆、金沙遗址博物馆进行考察。动画片跟画漫画不太一样，我所有的漫画作品都是我一个人独立完成的，里面无论是一个标点，一个文字或者一条线，一个造型全部是我自己独立完成，我没有助理。动作制作环节很多，除了故事、剧本、造型、场景之外，还要动画、动态脚本、背景，之后还要音乐、配音、对白合成……所以动画片跟漫画不一样，它的困难度比漫画真的难多了。”
3月15日，国内首个动漫批评奖项——2012年中国动漫大众批评奖(又称动漫驴奖)正式启动评选。本次评选共包括最囧动漫大奖、影视动画、网络动漫、动漫形象、动漫网站、动漫基地、动画企业、漫画机构、动画导演、漫画家十个奖项，40个候选对象接受众多动漫受众的集体拷问。 【本文由《动漫报》通过投稿方式提供，漫域刊登本文之目的仅为展示用，并不一定代表漫域认同其观点和描述。如需转载或投诉请联系《动漫报》。】 3月15日，国内首个动漫批评奖项——2012年中国动漫大众批评奖(又称动漫驴奖)正式启动评选。本次评选共包括最囧动漫大奖、影视动画、网络动漫、动漫形象、动漫网站、动漫基地、动画企业、漫画机构、动画导演、漫画家十个奖项，40个候选对象接受众多动漫受众的集体拷问。 抄袭和山寨做法一再触怒大众 中国动漫大众批评奖自2012年4月在第八届中国国际动漫节上宣布举办以来，一直受到国内动漫受众的热议和追捧。一年来，主办单位通过信函、电邮和微博等手段共收到了数百条推荐单，经过细致筛选和认真比对，最终确定了40个候选对象。 从最终候选名单来看，涉嫌抄袭和疑似山寨的侵权对象比较扎眼。如，最囧动漫大奖候选对象《老夫子》(王泽版)，由王家禧从1963年起在香港报纸杂志上发表，50年来一直畅销不衰，香港和内地人士自上世纪90年代指出该作系抄袭天津老漫画家朋弟的作品以来，虽经多次声讨，但王家禧和王泽父子二人一直对这一质疑采取躲闪回避的态度。《高铁侠》、东方栀子、北京夏点点动画制作中心、颜开工作室等候选对象，也因涉嫌抄袭或疑似山寨国外动漫产品而遭到大众的质疑。 低劣动漫产品遭到集体炮轰 由于动漫产品质量在很大程度上决定了大众的审美感受，因而粗制滥造的国产动漫产品遭到国内动漫受众的集体炮轰。最囧动漫大奖候选对象动画电影《戚继光英雄传》就是其中最具代表性的案例，该片虽然号称投资高达千万元，但影片制作质量实在是惨不忍睹，错误比比皆是，以至于连累到制作公司浙江河姆渡动漫文化发展有限公司和导演姚林也遭到行业集体声讨，要求做出澄清并还中国动画尊严。此外，《喜羊羊与灰太狼》《鸡鸡扎扎》《超蛙战士》等候选对象也因面目可憎而遭到奚落，《春哥传》和《十万个冷笑话》等“神作”因严重毁“三观”而被人吐槽“低俗”，东莞水木动画衍生品发展有限公司和导演赵勇也因盲目追求制作数量无视质量而榜上有名，这都反映了广大动漫受众对于动漫精品力作的渴望和追捧。 不良动漫机构引发受众恶评 除了上述情况之外，一些动漫企业机构的不良做法也引发了不少争议，甚至有人直呼“人品有问题”。如，苏州鸿扬卡通制作有限公司涉嫌恶意破产，资产蓄意转移，对员工无任何赔偿;湖南蓝猫卡通传媒有限公司长期拖欠员工工资，并引发了一系列劳动纠纷和集体上访风波;长影集团有限责任公司等单位连续多年国产电视动画片产量为零而没有被摘牌“国家动画产业基地”，被调侃“占着茅坑不拉屎”;新浪动漫内容“三俗”，低级趣味，随处可见“肉”或马赛克;《漫画先锋》未经授权擅自刊载《网游战记》被作者阿姿猫告上法庭。 动漫驴奖督导国产动漫健康发展 中国动漫大众批评奖(动漫驴奖)是《动漫报》发挥媒体监督功能而创办的年度批评性动漫奖项，致力评价全球动漫在中国市场的影响力，彰显以满足大众对于动漫的要求作为评价标准，旨在以真实的公众声音呼吁并督导中国动漫更加健康发展。该奖项参照金酸莓奖等国外知名批评奖项，以独立、客观、公允、中肯的评选精神，以戏谑和批评的方式向遭到大众及传媒批评的对象致敬。中国动漫大众批评奖将通过公众投票的方式，评选出年度最囧获奖得主。动漫受众在投票后，可实时查看到各奖项投票信息，活动将在4月份结束投票并最终揭晓2012年度十大最囧动漫奖项得主。 相关链接： 投票办法： 1、登录动漫报官网(http://www.dongmanbao.com.cn)，打开活动专页进行投票。 2、登录调查网页(http://www.diaochapai.com/survey683672)，直接进行投票。 3、通过邮件、传真、短信或微博等形式，把选项数字串号(如：A1 B2 C3……J1)发送给我们。 活动热线：0371-55638652/665 传真：0371-55638696 电邮：dongmanbao@163.com 微博：动漫报 邮寄地址：郑州市高新区翠竹街1号总部企业基地31号楼5层 邮编：450001
3月15日，国内首个动漫批评奖项——2012年中国动漫大众批评奖(又称动漫驴奖)正式启动评选。本次评选共包括最囧动漫大奖、影视动画、网络动漫、动漫形象、动漫网站、动漫基地、动画企业、漫画机构、动画导演、漫画家十个奖项，40个候选对象接受众多动漫受众的集体拷问。 【本文由《动漫报》通过投稿方式提供，漫域刊登本文之目的仅为展示用，并不一定代表漫域认同其观点和描述。如需转载或投诉请联系《动漫报》。】 3月15日，国内首个动漫批评奖项——2012年中国动漫大众批评奖(又称动漫驴奖)正式启动评选。本次评选共包括最囧动漫大奖、影视动画、网络动漫、动漫形象、动漫网站、动漫基地、动画企业、漫画机构、动画导演、漫画家十个奖项，40个候选对象接受众多动漫受众的集体拷问。 抄袭和山寨做法一再触怒大众 中国动漫大众批评奖自2012年4月在第八届中国国际动漫节上宣布举办以来，一直受到国内动漫受众的热议和追捧。一年来，主办单位通过信函、电邮和微博等手段共收到了数百条推荐单，经过细致筛选和认真比对，最终确定了40个候选对象。 从最终候选名单来看，涉嫌抄袭和疑似山寨的侵权对象比较扎眼。如，最囧动漫大奖候选对象《老夫子》(王泽版)，由王家禧从1963年起在香港报纸杂志上发表，50年来一直畅销不衰，香港和内地人士自上世纪90年代指出该作系抄袭天津老漫画家朋弟的作品以来，虽经多次声讨，但王家禧和王泽父子二人一直对这一质疑采取躲闪回避的态度。《高铁侠》、东方栀子、北京夏点点动画制作中心、颜开工作室等候选对象，也因涉嫌抄袭或疑似山寨国外动漫产品而遭到大众的质疑。 低劣动漫产品遭到集体炮轰 由于动漫产品质量在很大程度上决定了大众的审美感受，因而粗制滥造的国产动漫产品遭到国内动漫受众的集体炮轰。最囧动漫大奖候选对象动画电影《戚继光英雄传》就是其中最具代表性的案例，该片虽然号称投资高达千万元，但影片制作质量实在是惨不忍睹，错误比比皆是，以至于连累到制作公司浙江河姆渡动漫文化发展有限公司和导演姚林也遭到行业集体声讨，要求做出澄清并还中国动画尊严。此外，《喜羊羊与灰太狼》《鸡鸡扎扎》《超蛙战士》等候选对象也因面目可憎而遭到奚落，《春哥传》和《十万个冷笑话》等“神作”因严重毁“三观”而被人吐槽“低俗”，东莞水木动画衍生品发展有限公司和导演赵勇也因盲目追求制作数量无视质量而榜上有名，这都反映了广大动漫受众对于动漫精品力作的渴望和追捧。 不良动漫机构引发受众恶评 除了上述情况之外，一些动漫企业机构的不良做法也引发了不少争议，甚至有人直呼“人品有问题”。如，苏州鸿扬卡通制作有限公司涉嫌恶意破产，资产蓄意转移，对员工无任何赔偿;湖南蓝猫卡通传媒有限公司长期拖欠员工工资，并引发了一系列劳动纠纷和集体上访风波;长影集团有限责任公司等单位连续多年国产电视动画片产量为零而没有被摘牌“国家动画产业基地”，被调侃“占着茅坑不拉屎”;新浪动漫内容“三俗”，低级趣味，随处可见“肉”或马赛克;《漫画先锋》未经授权擅自刊载《网游战记》被作者阿姿猫告上法庭。 动漫驴奖督导国产动漫健康发展 中国动漫大众批评奖(动漫驴奖)是《动漫报》发挥媒体监督功能而创办的年度批评性动漫奖项，致力评价全球动漫在中国市场的影响力，彰显以满足大众对于动漫的要求作为评价标准，旨在以真实的公众声音呼吁并督导中国动漫更加健康发展。该奖项参照金酸莓奖等国外知名批评奖项，以独立、客观、公允、中肯的评选精神，以戏谑和批评的方式向遭到大众及传媒批评的对象致敬。中国动漫大众批评奖将通过公众投票的方式，评选出年度最囧获奖得主。动漫受众在投票后，可实时查看到各奖项投票信息，活动将在4月份结束投票并最终揭晓2012年度十大最囧动漫奖项得主。 相关链接： 投票办法： 1、登录动漫报官网(http://www.dongmanbao.com.cn)，打开活动专页进行投票。 2、登录调查网页(http://www.diaochapai.com/survey683672)，直接进行投票。 3、通过邮件、传真、短信或微博等形式，把选项数字串号(如：A1 B2 C3……J1)发送给我们。 活动热线：0371-55638652/665 传真：0371-55638696 电邮：dongmanbao@163.com 微博：动漫报 邮寄地址：郑州市高新区翠竹街1号总部企业基地31号楼5层 邮编：450001
360度全景VR动画、4D智能材料让动漫真的“自动”起来……9日在东莞开幕的第九届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会上，黑科技与天马行空的动漫擦出火花，新技术为中国动漫产业发展开辟了全新领域。VR／AR是今年漫博会的一大亮点内容，漫博会设立VR／AR产业应用（国际）特展，VR／AR最新产品、创新技术、行业应用解决方案以及互动娱乐、文化创意的应用体验吸引了大批观众。VR技术提供商“靠近文化”联合创始人熊鑫栋认为，虚拟技术呈现与动漫行业深度融合的发展趋势，依托VR／AR技术，动漫产业在内容生产上拥有更大的发挥空间。新技术成为推动动漫产业发展的一个重要引擎。针对虚拟现实产业蓬勃发展的市场前景，本届漫博会专门设立了VR／AR开发者大会、2017VR／AR技术应用创新优秀项目评审活动、虚拟现实产业应用国际论坛、VR系列对接会等虚拟现实产业专业主题活动。创新不止体现在新领域，在传统的动漫衍生品开发上，人工智能和技术创新也使得玩具充满“魔力”。广州灵动创想文化科技有限公司带来了植入智能NFC芯片的魔幻陀螺，扫一下二维码，小朋友可以突破时空的限制，和各地的爱好者一起比拼手艺，交流互动。广州灵动创想文化科技有限公司总经理陈佳瑜说，通过“互联网＋”的方式，将传统玩具和新科技结合，开辟传统的动漫衍生品新的消费模式，创新为动漫产业未来发展注入活力。本届漫博会还将举办“动漫IP变现新模式高端论坛”“中国动画影视峰会”“中外动漫游戏品牌授权与投融资对接会”等专业活动，及“《老夫子精彩55》耐人寻味展”“100米现场创作肖像长卷展”等10场公众艺术专题活动。漫博会由国家新闻出版广电总局（国家版权局）、广东省人民政府主办，会议为期3天，是全方位展示和推动我国动漫游戏产业发展的重要平台。
360度全景VR动画、4D智能材料让动漫真的“自动”起来……9日在东莞开幕的第九届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会上，黑科技与天马行空的动漫擦出火花，新技术为中国动漫产业发展开辟了全新领域。VR／AR是今年漫博会的一大亮点内容，漫博会设立VR／AR产业应用（国际）特展，VR／AR最新产品、创新技术、行业应用解决方案以及互动娱乐、文化创意的应用体验吸引了大批观众。VR技术提供商“靠近文化”联合创始人熊鑫栋认为，虚拟技术呈现与动漫行业深度融合的发展趋势，依托VR／AR技术，动漫产业在内容生产上拥有更大的发挥空间。新技术成为推动动漫产业发展的一个重要引擎。针对虚拟现实产业蓬勃发展的市场前景，本届漫博会专门设立了VR／AR开发者大会、2017VR／AR技术应用创新优秀项目评审活动、虚拟现实产业应用国际论坛、VR系列对接会等虚拟现实产业专业主题活动。创新不止体现在新领域，在传统的动漫衍生品开发上，人工智能和技术创新也使得玩具充满“魔力”。广州灵动创想文化科技有限公司带来了植入智能NFC芯片的魔幻陀螺，扫一下二维码，小朋友可以突破时空的限制，和各地的爱好者一起比拼手艺，交流互动。广州灵动创想文化科技有限公司总经理陈佳瑜说，通过“互联网＋”的方式，将传统玩具和新科技结合，开辟传统的动漫衍生品新的消费模式，创新为动漫产业未来发展注入活力。本届漫博会还将举办“动漫IP变现新模式高端论坛”“中国动画影视峰会”“中外动漫游戏品牌授权与投融资对接会”等专业活动，及“《老夫子精彩55》耐人寻味展”“100米现场创作肖像长卷展”等10场公众艺术专题活动。漫博会由国家新闻出版广电总局（国家版权局）、广东省人民政府主办，会议为期3天，是全方位展示和推动我国动漫游戏产业发展的重要平台。
《老夫子》、《麦兜》等香港漫画，风靡香江几十年，以其“成人童话”气质，拥有几代成年人读者。而在内地，也出现了一批优秀的漫画家，他们在国内默默无闻，后来受到国外出版商青睐并走红之后，才被国内出版社出版。我们不禁想问一问，是我们的读者不喜欢，还是出版界的审美出了问题。走红欧洲“小人书”画家打造“平民史诗”一本中国人画的漫画，走红欧洲，有多个西方语言版本，成为被西方主流媒体争相报道的对象，之后才被引进国内出版，并在今年9月底在第10届金龙奖上荣获“中国漫画大奖”。这本漫画就叫《从小李到老李—一个中国人的一生》。2009年它率先在法国出版，之后陆续在全世界授权12个语言版本，并即将推出日文版本。而因其“新颖的艺术形式以及强烈的人文精神”，屡屡在欧洲漫画界斩获大奖，其中包括法国圣马洛图书展“最受读者欢迎奖”，入围有“漫画界奥斯卡”之称的昂古莱姆国际漫画大奖，等等。《从小李到老李》是自传体的长篇故事。它由中国漫画家李昆武和法国友人欧励行合作，运用三千余幅画面，讲述自己一生的故事，描绘了一个普通中国人自20世纪50年代到现在的人生经历。 2013年1月，该作品由三联书店引进，在国内推出，同样很受欢迎。在9月28日于广州颁出的第十届动漫金龙奖上，获得了最高综合性奖项“中国漫画大奖”，成为当晚最为引人注目的大赢家。对于中国漫画来说，有一个观点，基本上算是公认：美术功底深、画功了得者，不乏其人，但善于讲好故事，有思想有创意的作品，却很罕见。李昆武的这本漫画，在大历史背景下讲述个人故事，给人一种“平民史诗的”感觉。国内漫画 新生代画家擎起大旗在国内新漫画界，除了李昆武，还有一批画风自成一格，充满人文与诗意的漫画家，他们是聂仁帅、阮筠庭、本杰明……聂仁帅：“青春派”旗手代表作《女郎》、《青春系列》 、《法语》这个执着于创作的漫画新人，十几年中用自己的热情打造了一幅幅撼动人心的作品。他使用“凝蓝”这个笔名，多次发表在各种杂志上。他的作品写实与漫画结合，浓厚与清新融洽，平整的色彩中透出斑斓。作为一个80后的画手，他更愿意把创作题材锁定在这个样一个带有时代特点的80后群体。让我们期待他的后续作品。本杰明：“叛逆”的艺术青年代表作：《一天》、《橘子》、《记得》对于国内漫画圈的来说，本杰明这个名字，无疑也是明星级的。他的作品曾在日本漫画杂志上被详细介绍，日本大牌制作人为他量身制作个人画集。本杰明善于用漫画的形式，表现街头艺术青年的生活方式，作品充满青春的迷茫与幻想，画风写意、张扬，色彩自由不羁。自2000年发表的《夏天没有的花》，以其绚丽迷离的水彩漫画风格，在欧洲有众多知音。阮筠庭：大学教师的诗性禅意代表作：《二十四节气的恋人》、《月亮短歌》、《春晖》阮筠庭是位中国美术学院毕业的留校美术教师，也是郭敬明旗下《文艺风象》杂志的“御用封面插画家”。她的漫画作品善于用轻缓的色调，表现灵动的情绪。她在美术技巧、艺术修养、哲学思考方面的综合实力，在国内漫画界极为出挑和罕见。作为一名80后，阮筠庭1997年发表处女作《月夜的眼睛》，之后应各大杂志之邀绘画大量漫画插图。2002年获第三届中国连环漫画最佳彩色单幅奖。她的作品风格简淡，诗性与禅意浓厚，比如她目前正在《文艺风象》上热门连载的连环漫画故事新作《春晖》，就抒发了作为一个美术教师的感受，与学生打交道的感悟，画风灵动，文字精妙，深受读者喜欢。业界动态： 连载24载 港漫传奇《风云》“封笔”对于熟悉武侠漫画的人来说，聂风和步惊云，这两位来自港式畅销漫画经典《风云》的知名度，并不亚于金庸笔下的大侠们。今年夏天，《风云》作者、香港着名漫画家马荣成，对外正式宣布封笔。而其创作连载24年的畅销作品《风云》将在一年内将迎来大终结。从上世纪七八十年代开始，香港武侠漫画繁荣一时，涌现出一批畅销漫画家，而其中公认两个最响亮的名字就是黄玉郎和马荣成。马荣成14岁加入漫画行业，1982年凭《中华英雄》成名，1989年自立门户创立天下出版社再创高峰，一书风行24年的《风云》，奠定他本地业界“一代画神”地位，终成香港漫画传奇。香港漫画目前已进入阵痛转型期，“总体来说，一本香港漫画的销量，由以前20万本的状态，下降到2万本。”在接受本报记者采访中，马荣成尽管提及“香港漫画市场走低”，但他并未将此归为封笔的主因，“《风云》的销量目前在香港依然算畅销，每月仍可以赚100多万。”他说以后可能去尝试画一些市场不需要但我自己喜欢的东西，比如说单幅的水彩画。”开卷一周畅销榜(2013年10月14日—2013年10月20日)虚构类top10畅销书榜Top1《转眼，青春散场》作者：叶冰伦 湖南文艺出版社Top2《龙族：黑月之潮(中)》作者：江南 长江出版社Top3《百年孤独》作者：加西亚·马尔克斯南海出版公司Top4《第七天》作者：余华 新星出版社Top5《小时代3.0刺金时代》作者：郭敬明 长江文艺出版社Top6《狼图腾》作者：姜戎 长江文艺出版社Top7《疯了！桂宝》作者：阿桂 北方妇女儿童出版社Top8《活着》作者：余华 作者出版社Top9《十宗罪(4)》作者：蜘蛛 湖南文艺出版社Top10《遇见未知的自己》作者：张德芬 湖南文艺出版社非虚构类top10 畅销书榜Top1《朱镕基上海讲话实录》人民出版社Top2《不省心》作者：冯小刚(微博) 长江文艺出版社Top3 《看见》作者：柴静 广西师范大学出版社Top4 《野心优雅：任志强回忆录》作者：任志强江苏凤凰文艺出社Top5《很高兴见到你》作者：韩寒 浙江文艺出版社Top6《谢谢你离开我》作者：张小娴 湖南文艺出版社Top7《目送》作者：龙应台 生活·读书·新知三联书店Top8《正能量》作者：理查德·怀斯曼 湖南文艺出版Top9《郎咸平说-让人头疼的热点》作者：郎咸平东方出版社Top10《好妈妈胜过好老师》作者：尹建莉 作家出版社
《老夫子》、《麦兜》等香港漫画，风靡香江几十年，以其“成人童话”气质，拥有几代成年人读者。而在内地，也出现了一批优秀的漫画家，他们在国内默默无闻，后来受到国外出版商青睐并走红之后，才被国内出版社出版。我们不禁想问一问，是我们的读者不喜欢，还是出版界的审美出了问题。走红欧洲“小人书”画家打造“平民史诗”一本中国人画的漫画，走红欧洲，有多个西方语言版本，成为被西方主流媒体争相报道的对象，之后才被引进国内出版，并在今年9月底在第10届金龙奖上荣获“中国漫画大奖”。这本漫画就叫《从小李到老李—一个中国人的一生》。2009年它率先在法国出版，之后陆续在全世界授权12个语言版本，并即将推出日文版本。而因其“新颖的艺术形式以及强烈的人文精神”，屡屡在欧洲漫画界斩获大奖，其中包括法国圣马洛图书展“最受读者欢迎奖”，入围有“漫画界奥斯卡”之称的昂古莱姆国际漫画大奖，等等。《从小李到老李》是自传体的长篇故事。它由中国漫画家李昆武和法国友人欧励行合作，运用三千余幅画面，讲述自己一生的故事，描绘了一个普通中国人自20世纪50年代到现在的人生经历。 2013年1月，该作品由三联书店引进，在国内推出，同样很受欢迎。在9月28日于广州颁出的第十届动漫金龙奖上，获得了最高综合性奖项“中国漫画大奖”，成为当晚最为引人注目的大赢家。对于中国漫画来说，有一个观点，基本上算是公认：美术功底深、画功了得者，不乏其人，但善于讲好故事，有思想有创意的作品，却很罕见。李昆武的这本漫画，在大历史背景下讲述个人故事，给人一种“平民史诗的”感觉。国内漫画 新生代画家擎起大旗在国内新漫画界，除了李昆武，还有一批画风自成一格，充满人文与诗意的漫画家，他们是聂仁帅、阮筠庭、本杰明……聂仁帅：“青春派”旗手代表作《女郎》、《青春系列》 、《法语》这个执着于创作的漫画新人，十几年中用自己的热情打造了一幅幅撼动人心的作品。他使用“凝蓝”这个笔名，多次发表在各种杂志上。他的作品写实与漫画结合，浓厚与清新融洽，平整的色彩中透出斑斓。作为一个80后的画手，他更愿意把创作题材锁定在这个样一个带有时代特点的80后群体。让我们期待他的后续作品。本杰明：“叛逆”的艺术青年代表作：《一天》、《橘子》、《记得》对于国内漫画圈的来说，本杰明这个名字，无疑也是明星级的。他的作品曾在日本漫画杂志上被详细介绍，日本大牌制作人为他量身制作个人画集。本杰明善于用漫画的形式，表现街头艺术青年的生活方式，作品充满青春的迷茫与幻想，画风写意、张扬，色彩自由不羁。自2000年发表的《夏天没有的花》，以其绚丽迷离的水彩漫画风格，在欧洲有众多知音。阮筠庭：大学教师的诗性禅意代表作：《二十四节气的恋人》、《月亮短歌》、《春晖》阮筠庭是位中国美术学院毕业的留校美术教师，也是郭敬明旗下《文艺风象》杂志的“御用封面插画家”。她的漫画作品善于用轻缓的色调，表现灵动的情绪。她在美术技巧、艺术修养、哲学思考方面的综合实力，在国内漫画界极为出挑和罕见。作为一名80后，阮筠庭1997年发表处女作《月夜的眼睛》，之后应各大杂志之邀绘画大量漫画插图。2002年获第三届中国连环漫画最佳彩色单幅奖。她的作品风格简淡，诗性与禅意浓厚，比如她目前正在《文艺风象》上热门连载的连环漫画故事新作《春晖》，就抒发了作为一个美术教师的感受，与学生打交道的感悟，画风灵动，文字精妙，深受读者喜欢。业界动态： 连载24载 港漫传奇《风云》“封笔”对于熟悉武侠漫画的人来说，聂风和步惊云，这两位来自港式畅销漫画经典《风云》的知名度，并不亚于金庸笔下的大侠们。今年夏天，《风云》作者、香港着名漫画家马荣成，对外正式宣布封笔。而其创作连载24年的畅销作品《风云》将在一年内将迎来大终结。从上世纪七八十年代开始，香港武侠漫画繁荣一时，涌现出一批畅销漫画家，而其中公认两个最响亮的名字就是黄玉郎和马荣成。马荣成14岁加入漫画行业，1982年凭《中华英雄》成名，1989年自立门户创立天下出版社再创高峰，一书风行24年的《风云》，奠定他本地业界“一代画神”地位，终成香港漫画传奇。香港漫画目前已进入阵痛转型期，“总体来说，一本香港漫画的销量，由以前20万本的状态，下降到2万本。”在接受本报记者采访中，马荣成尽管提及“香港漫画市场走低”，但他并未将此归为封笔的主因，“《风云》的销量目前在香港依然算畅销，每月仍可以赚100多万。”他说以后可能去尝试画一些市场不需要但我自己喜欢的东西，比如说单幅的水彩画。”开卷一周畅销榜(2013年10月14日—2013年10月20日)虚构类top10畅销书榜Top1《转眼，青春散场》作者：叶冰伦 湖南文艺出版社Top2《龙族：黑月之潮(中)》作者：江南 长江出版社Top3《百年孤独》作者：加西亚·马尔克斯南海出版公司Top4《第七天》作者：余华 新星出版社Top5《小时代3.0刺金时代》作者：郭敬明 长江文艺出版社Top6《狼图腾》作者：姜戎 长江文艺出版社Top7《疯了！桂宝》作者：阿桂 北方妇女儿童出版社Top8《活着》作者：余华 作者出版社Top9《十宗罪(4)》作者：蜘蛛 湖南文艺出版社Top10《遇见未知的自己》作者：张德芬 湖南文艺出版社非虚构类top10 畅销书榜Top1《朱镕基上海讲话实录》人民出版社Top2《不省心》作者：冯小刚(微博) 长江文艺出版社Top3 《看见》作者：柴静 广西师范大学出版社Top4 《野心优雅：任志强回忆录》作者：任志强江苏凤凰文艺出社Top5《很高兴见到你》作者：韩寒 浙江文艺出版社Top6《谢谢你离开我》作者：张小娴 湖南文艺出版社Top7《目送》作者：龙应台 生活·读书·新知三联书店Top8《正能量》作者：理查德·怀斯曼 湖南文艺出版Top9《郎咸平说-让人头疼的热点》作者：郎咸平东方出版社Top10《好妈妈胜过好老师》作者：尹建莉 作家出版社
蔡志忠（资料图）西安日报讯 二十多年来著名漫画家蔡志忠的作品《菜根谭》《老夫子》《老子》等风靡华人世界，可很少有人知道他还是一位动画导演。7月31日，已经年近七旬的蔡志忠来到西安，带着自己的动画公司落户高新区。他告诉记者，打算把陕西最传统的皮影拍摄成国际范儿十足的动画片，“我想用最先进的4D技术好好包装陕西土得掉渣的皮影。”拍摄皮影动画“创世纪”二十多年来蔡志忠的漫画作品集总共出版了4000万册，其中2000万册被翻译成各种文字在世界各地发行。但昨日蔡志忠告诉记者：“其实我是个很厉害的动画导演哦，我现在的工作室正在制作动漫电影《功夫少林寺》和《三星王国》，这次来西安，我想拍一部4D动漫皮影戏《东方创世纪》。”蔡志忠表示自己是偶然在西安看了一次皮影表演，就马上被吸引了，随即萌生了拍摄皮影动画的想法。其实将古老的皮影变成银幕动画，这样的创意在风靡全世界的《功夫熊猫》中就曾多次出现，不仅充满了中国民俗的独特味道，而且视觉效果也极具奇幻感觉。但蔡志忠也没有回避当下皮影艺术的发展瓶颈，“虽然有很多外国观众也都很有兴趣，可是对于成年人来说，皮影现在的表演方式最多能让他们坚持30分钟，一个小孩子最多看到5分钟就觉得很累了。老的戏词唱腔根本听不懂，老的乐器他们也难以适应。”这样一来，皮影没有吸引现代观众的法宝，尤其是无法吸引孩子们的目光，也就渐渐失去了生命力。“这样怎么可能一代一代流传下去，迟早会变成博物馆里的文物，没有市场活力，卖不出门票，老艺人们的生存也随之成为最大的问题。”蔡志忠谈到这些的时候十分痛心，“那么好的民间艺术品，就真的没有活下去的方式了吗。”四大革新为皮影“换血”怎样把皮影变成孩子们爱看的内容？蔡志忠昨日表示，希望把皮影艺术带入动画制作时代。“只有动画片会把皮影变得更好看，才能让孩子们安心坐下来。”蔡志忠说，自己很想来一次彻底的革新，用最先进的4D技术将土得掉渣的皮影好好包装一番。蔡志忠提出的这种革新首先是视角上的，“我已经尝试拍了一个样片，我的片子里皮影人物将是有大有小，最小的只有两寸，最大的起码半人高，这样一来皮影就在动画里有了远近透视关系，场景会显得很丰富。”其次是艺术元素上的革新，蔡志忠表示虽然选用的是陕西最古老的皮影，但制作方面却会起用韩国一流的动漫团队，在音乐方面邀请谭盾作曲、朱哲琴演唱，为这部片子注入国际范儿。最重要的是演出方式上的革新，蔡志忠说自己想要颠覆上千年来皮影艺人躲在暗处的演出方式，“让他们灵动的手、唱戏时生动的表情、吐烟火时的动作都成为台上的主角。”蔡志忠认为，只有这样才能让皮影走进大型的现代剧场舞台。“以后做剧场版的演出，我想一方面幕布上播放动画片，一方面请老艺人翻转过来，在灯光下演出他最拿手的戏份，其实幕布前的皮影有时不是最妙的，后台老艺人一手操纵四五个皮影的天才，才是最妙的演出。”蔡志忠表示，皮影的表演内容也可以进行革新，“以后可以用皮影动画来演安徒生童话啊，这样的戏送到陕西或者台湾的乡下去肯定会爆棚，这样不仅老艺人有收入了，也不用担心皮影失传。”票务代理：永乐票务
蔡志忠（资料图）西安日报讯 二十多年来著名漫画家蔡志忠的作品《菜根谭》《老夫子》《老子》等风靡华人世界，可很少有人知道他还是一位动画导演。7月31日，已经年近七旬的蔡志忠来到西安，带着自己的动画公司落户高新区。他告诉记者，打算把陕西最传统的皮影拍摄成国际范儿十足的动画片，“我想用最先进的4D技术好好包装陕西土得掉渣的皮影。”拍摄皮影动画“创世纪”二十多年来蔡志忠的漫画作品集总共出版了4000万册，其中2000万册被翻译成各种文字在世界各地发行。但昨日蔡志忠告诉记者：“其实我是个很厉害的动画导演哦，我现在的工作室正在制作动漫电影《功夫少林寺》和《三星王国》，这次来西安，我想拍一部4D动漫皮影戏《东方创世纪》。”蔡志忠表示自己是偶然在西安看了一次皮影表演，就马上被吸引了，随即萌生了拍摄皮影动画的想法。其实将古老的皮影变成银幕动画，这样的创意在风靡全世界的《功夫熊猫》中就曾多次出现，不仅充满了中国民俗的独特味道，而且视觉效果也极具奇幻感觉。但蔡志忠也没有回避当下皮影艺术的发展瓶颈，“虽然有很多外国观众也都很有兴趣，可是对于成年人来说，皮影现在的表演方式最多能让他们坚持30分钟，一个小孩子最多看到5分钟就觉得很累了。老的戏词唱腔根本听不懂，老的乐器他们也难以适应。”这样一来，皮影没有吸引现代观众的法宝，尤其是无法吸引孩子们的目光，也就渐渐失去了生命力。“这样怎么可能一代一代流传下去，迟早会变成博物馆里的文物，没有市场活力，卖不出门票，老艺人们的生存也随之成为最大的问题。”蔡志忠谈到这些的时候十分痛心，“那么好的民间艺术品，就真的没有活下去的方式了吗。”四大革新为皮影“换血”怎样把皮影变成孩子们爱看的内容？蔡志忠昨日表示，希望把皮影艺术带入动画制作时代。“只有动画片会把皮影变得更好看，才能让孩子们安心坐下来。”蔡志忠说，自己很想来一次彻底的革新，用最先进的4D技术将土得掉渣的皮影好好包装一番。蔡志忠提出的这种革新首先是视角上的，“我已经尝试拍了一个样片，我的片子里皮影人物将是有大有小，最小的只有两寸，最大的起码半人高，这样一来皮影就在动画里有了远近透视关系，场景会显得很丰富。”其次是艺术元素上的革新，蔡志忠表示虽然选用的是陕西最古老的皮影，但制作方面却会起用韩国一流的动漫团队，在音乐方面邀请谭盾作曲、朱哲琴演唱，为这部片子注入国际范儿。最重要的是演出方式上的革新，蔡志忠说自己想要颠覆上千年来皮影艺人躲在暗处的演出方式，“让他们灵动的手、唱戏时生动的表情、吐烟火时的动作都成为台上的主角。”蔡志忠认为，只有这样才能让皮影走进大型的现代剧场舞台。“以后做剧场版的演出，我想一方面幕布上播放动画片，一方面请老艺人翻转过来，在灯光下演出他最拿手的戏份，其实幕布前的皮影有时不是最妙的，后台老艺人一手操纵四五个皮影的天才，才是最妙的演出。”蔡志忠表示，皮影的表演内容也可以进行革新，“以后可以用皮影动画来演安徒生童话啊，这样的戏送到陕西或者台湾的乡下去肯定会爆棚，这样不仅老艺人有收入了，也不用担心皮影失传。”票务代理：永乐票务
