3月15日，国内首个动漫批评奖项——2012年中国动漫大众批评奖(又称动漫驴奖)正式启动评选。本次评选共包括最囧动漫大奖、影视动画、网络动漫、动漫形象、动漫网站、动漫基地、动画企业、漫画机构、动画导演、漫画家十个奖项，40个候选对象接受众多动漫受众的集体拷问。 【本文由《动漫报》通过投稿方式提供，漫域刊登本文之目的仅为展示用，并不一定代表漫域认同其观点和描述。如需转载或投诉请联系《动漫报》。】 3月15日，国内首个动漫批评奖项——2012年中国动漫大众批评奖(又称动漫驴奖)正式启动评选。本次评选共包括最囧动漫大奖、影视动画、网络动漫、动漫形象、动漫网站、动漫基地、动画企业、漫画机构、动画导演、漫画家十个奖项，40个候选对象接受众多动漫受众的集体拷问。 抄袭和山寨做法一再触怒大众 中国动漫大众批评奖自2012年4月在第八届中国国际动漫节上宣布举办以来，一直受到国内动漫受众的热议和追捧。一年来，主办单位通过信函、电邮和微博等手段共收到了数百条推荐单，经过细致筛选和认真比对，最终确定了40个候选对象。 从最终候选名单来看，涉嫌抄袭和疑似山寨的侵权对象比较扎眼。如，最囧动漫大奖候选对象《老夫子》(王泽版)，由王家禧从1963年起在香港报纸杂志上发表，50年来一直畅销不衰，香港和内地人士自上世纪90年代指出该作系抄袭天津老漫画家朋弟的作品以来，虽经多次声讨，但王家禧和王泽父子二人一直对这一质疑采取躲闪回避的态度。《高铁侠》、东方栀子、北京夏点点动画制作中心、颜开工作室等候选对象，也因涉嫌抄袭或疑似山寨国外动漫产品而遭到大众的质疑。 低劣动漫产品遭到集体炮轰 由于动漫产品质量在很大程度上决定了大众的审美感受，因而粗制滥造的国产动漫产品遭到国内动漫受众的集体炮轰。最囧动漫大奖候选对象动画电影《戚继光英雄传》就是其中最具代表性的案例，该片虽然号称投资高达千万元，但影片制作质量实在是惨不忍睹，错误比比皆是，以至于连累到制作公司浙江河姆渡动漫文化发展有限公司和导演姚林也遭到行业集体声讨，要求做出澄清并还中国动画尊严。此外，《喜羊羊与灰太狼》《鸡鸡扎扎》《超蛙战士》等候选对象也因面目可憎而遭到奚落，《春哥传》和《十万个冷笑话》等“神作”因严重毁“三观”而被人吐槽“低俗”，东莞水木动画衍生品发展有限公司和导演赵勇也因盲目追求制作数量无视质量而榜上有名，这都反映了广大动漫受众对于动漫精品力作的渴望和追捧。 不良动漫机构引发受众恶评 除了上述情况之外，一些动漫企业机构的不良做法也引发了不少争议，甚至有人直呼“人品有问题”。如，苏州鸿扬卡通制作有限公司涉嫌恶意破产，资产蓄意转移，对员工无任何赔偿;湖南蓝猫卡通传媒有限公司长期拖欠员工工资，并引发了一系列劳动纠纷和集体上访风波;长影集团有限责任公司等单位连续多年国产电视动画片产量为零而没有被摘牌“国家动画产业基地”，被调侃“占着茅坑不拉屎”;新浪动漫内容“三俗”，低级趣味，随处可见“肉”或马赛克;《漫画先锋》未经授权擅自刊载《网游战记》被作者阿姿猫告上法庭。 动漫驴奖督导国产动漫健康发展 中国动漫大众批评奖(动漫驴奖)是《动漫报》发挥媒体监督功能而创办的年度批评性动漫奖项，致力评价全球动漫在中国市场的影响力，彰显以满足大众对于动漫的要求作为评价标准，旨在以真实的公众声音呼吁并督导中国动漫更加健康发展。该奖项参照金酸莓奖等国外知名批评奖项，以独立、客观、公允、中肯的评选精神，以戏谑和批评的方式向遭到大众及传媒批评的对象致敬。中国动漫大众批评奖将通过公众投票的方式，评选出年度最囧获奖得主。动漫受众在投票后，可实时查看到各奖项投票信息，活动将在4月份结束投票并最终揭晓2012年度十大最囧动漫奖项得主。 相关链接： 投票办法： 1、登录动漫报官网(http://www.dongmanbao.com.cn)，打开活动专页进行投票。 2、登录调查网页(http://www.diaochapai.com/survey683672)，直接进行投票。 3、通过邮件、传真、短信或微博等形式，把选项数字串号(如：A1 B2 C3……J1)发送给我们。 活动热线：0371-55638652/665 传真：0371-55638696 电邮：dongmanbao@163.com 微博：动漫报 邮寄地址：郑州市高新区翠竹街1号总部企业基地31号楼5层 邮编：450001

360度全景VR动画、4D智能材料让动漫真的“自动”起来……9日在东莞开幕的第九届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会上，黑科技与天马行空的动漫擦出火花，新技术为中国动漫产业发展开辟了全新领域。VR／AR是今年漫博会的一大亮点内容，漫博会设立VR／AR产业应用（国际）特展，VR／AR最新产品、创新技术、行业应用解决方案以及互动娱乐、文化创意的应用体验吸引了大批观众。VR技术提供商“靠近文化”联合创始人熊鑫栋认为，虚拟技术呈现与动漫行业深度融合的发展趋势，依托VR／AR技术，动漫产业在内容生产上拥有更大的发挥空间。新技术成为推动动漫产业发展的一个重要引擎。针对虚拟现实产业蓬勃发展的市场前景，本届漫博会专门设立了VR／AR开发者大会、2017VR／AR技术应用创新优秀项目评审活动、虚拟现实产业应用国际论坛、VR系列对接会等虚拟现实产业专业主题活动。创新不止体现在新领域，在传统的动漫衍生品开发上，人工智能和技术创新也使得玩具充满“魔力”。广州灵动创想文化科技有限公司带来了植入智能NFC芯片的魔幻陀螺，扫一下二维码，小朋友可以突破时空的限制，和各地的爱好者一起比拼手艺，交流互动。广州灵动创想文化科技有限公司总经理陈佳瑜说，通过“互联网＋”的方式，将传统玩具和新科技结合，开辟传统的动漫衍生品新的消费模式，创新为动漫产业未来发展注入活力。本届漫博会还将举办“动漫IP变现新模式高端论坛”“中国动画影视峰会”“中外动漫游戏品牌授权与投融资对接会”等专业活动，及“《老夫子精彩55》耐人寻味展”“100米现场创作肖像长卷展”等10场公众艺术专题活动。漫博会由国家新闻出版广电总局（国家版权局）、广东省人民政府主办，会议为期3天，是全方位展示和推动我国动漫游戏产业发展的重要平台。

由魔幻上古奇书《山海经》改编，台湾漫画大师蔡志忠任总导演的奇幻冒险动画电影《天眼传奇》，首次曝光影片概念海报与先导预告片，并宣布定档10月1日“国庆节”上映。《天眼传奇》是蔡志忠亲自执笔，在内地首次导演的动画电影。故事上更是首次真正意义上再现了《山海经》中《海内西经》的内容，除此之外还融入了永乐宫神仙壁画、世外桃源以及神秘的三星堆文明遗址等独具中华文明特色的元素。作为一部主打奇幻冒险的动画片，《天眼传奇》讲述了武功高强、长着“智慧之眼”的主人公“天眼”，在拜师学艺的过程中，误入魔幻世界，习得天下第一剑术打败蓝魔王，协助矮人族恢复三星文明的神奇故事。导演蔡志忠作为华语世界首位对中国经典古籍进行漫画改编的漫画大师，早在1981年就在台湾成立龙卡通公司，拍摄了脍炙人口的大卖动画片《七彩卡通老夫子》《乌龙院》，而《天眼传奇》将是蔡志忠在内地执导的首部长篇动画电影。

丰子恺的漫画《松间明月长如此》。 张乐平的《三毛流浪记》堪称经典连环画。日前，广东美术馆的中外动漫艺术大展吸引了很多大朋友和小朋友，也掀起了一轮漫画收藏的小高潮。漫画收藏是目前少有的没有“泡沫”的市场，喜欢漫画的人很多，但真正意义上的漫画收藏者却很少。漫画手稿的市场价格也一直不温不火，平稳上涨。价格低意味着门槛低，可以让更多人进入到这个领域，来喜欢漫画，收藏漫画。市场现状漫画收藏大多与情感和记忆有关“动漫是最能够与人互动的艺术形式”，作为“世界动漫中的中国学派”动漫大展的策展人之一，广东美术馆的馆长罗一平对动漫有着亲切而深刻的记忆，他坦言：“在我人生不同的时期，动漫都在陪伴着我”。从儿时如饥似渴地翻看连环画，到青年时期起对动画片的钟情，再到成为艺术家后对中国动漫发展的关注，动漫一直是罗一平最熟悉的成长“伙伴”。在广东美术馆举办的《浅谈漫画经典之欣赏与收藏》的讲座上，广东省艺术家协会主席、知名漫画杂志《漫友》的创始人金城介绍了中外漫画欣赏和收藏的一些知识，“首先需要厘清的是漫画的概念，国内之前是没有漫画一词的，只有连环画一说，比较类似于电影胶片。”但对于在上世纪七八十年代，甚至五六十年代在中国成长起来的那一辈人，连环画是永远无法消除的记忆。他还指出，连环画是中国特色的漫画，其最大特点为：图文并茂、简明易懂。因为书很小，图画里的人物也很小，所以人们又叫它“小人书”。它常用中国画的线描画法，纯熟地对人物造型、行为、内心冲突和情感变换的把握，准确精到，甚为传神，因而具有雅俗共赏的艺术特色。连环画就如同一部静止的电影，它是艺术家根据脚本去进行自主构思、创作的艺术作品，因此，原创性、唯一性，是它的最重要价值体现。经典连环画原稿可遇而不可求比起国内新兴的漫画，我国的经典连环画却更得欧美的青睐。中国美术馆和《漫友》杂志曾经联手在瑞士举办过一场中国漫画艺术展，金城留意到这么一个现象：最被瑞士人推崇的还是中国的连环画，甚至印在宣传海报上的作品，还是尤劲东的连环画《人到中年》。不过，随着改革开放市场化的大潮轰然而至，连环画渐渐式微。而且由于历史原因，一些经典的连环画原稿并未进入市场。比如张乐平的《三毛流浪记》连环画的原稿全部捐献给了国家。金城指出：“中国国内可供收藏的经典作品太少，一些经典的连环画原稿简直可遇而不可求。”单论漫画原稿，金城认为目前国内的漫画收藏市场还是比较局限的，比较值得入手且容易入手的还是台湾王泽的《老夫子》和蔡志忠的一些比较禅意的漫画。除了漫画原稿以外，漫画连载的杂志和漫画出版物也是很有价值的，但是国内的市场似乎还未成型。但如果是我国传统的连环画、小人书，市场还是有的，而国外在漫画出版物收藏这方面起步早，发展成熟，不过金城仍然对国内市场持看好的态度。名家作品成交价数千元至10万元不等国内最早使用“漫画”一词的要数丰子恺大画家，但是丰子恺认为“漫画”是“随意画”，与现代漫画的概念有很大区别。尽管丰子恺试图将从日本画家竹久梦二那里学来的简洁笔触与中国古典水墨画相融合，描摹“有情世界”，但是这种画风与现代漫画的形式、材料大不相同，反而更接近中国古代的文人画。除了丰子恺以外，黄文农、张光宇、鲁少飞、叶浅予、特伟、张谔、蔡若虹、廖冰兄、华君武、张仃、丁聪、米谷、张乐平、方成等一大批漫画大师也创作出大量反映时代进程的优秀作品，因此有“唐诗宋词、明清小说、民国漫画”之说，可见漫画的历史地位和影响力。由于漫画与政治及社会现实的高度结合，可以说收藏漫画就是收藏了一段历史的声音。但从2001到2010年的过去10年间，漫画在拍卖场上交出的成绩并非十分理想，一些名家作品也曾遭遇流拍。不过梳理这几年的漫画市场行情，名家的漫画成交价逐渐从数千元到10万元左右，大师作品甚至突破百万，漫画市场这块“平静”的市场，逐渐被人们关注。投资提醒漫画原稿造假并不鲜见，收藏了丰子恺百余幅画作的收藏家祁文杰也遇上过假货。因此新手上路，最好从网站等渠道的限量复制入手，而且不妨等积累了丰富的经验之后，再开始收集原稿。同一漫画联名作者越多，稀缺性越小，价值也随之降低。譬如《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》等美国超级英雄作品的原稿，价值一般会比《哆啦A梦》的低，这是因为《哆啦A梦》的作者署名只有藤子不二雄、藤子·F·不二雄两种，而《蝙蝠侠》等美国超级英雄作品的版权在漫威、D C等公司的手中。这些大公司可以随时请不同的漫画家甚至其他领域的艺术家前来创作，可复制性很强。藏家心得收藏漫画最重要是热爱和诚意@香港著名漫画家、丰子恺画作收藏家祁文杰上世纪七八十年代，祁文杰在玉郎漫画工作，当时正值香港漫画发展黄金期，工作繁忙，收入也较为丰厚。不过他本身就喜欢丰子恺的作品，也喜欢古玩收藏。而且当时丰子恺的作品也没有像现在这样价格那么高，喜欢也就顺手买下了。不过，真正推动祁文杰，让他开始认真搜集丰子恺画作的人，还是鬼才黄霑。当时黄霑突然看到了一幅他收藏的丰子恺画作，大为赞叹，连声说：“这幅画非常好！”只见长幅上，远山苍茫，松树高耸入天，垂柳依依，四周山石赤裸，并无绿意，下方溪水盘旋。苍凉萧索之中，只有一个小人坐在简陋木亭之中，旁边题字“小亭闲可坐，不必问谁家。”闲适安然，意境全出。祁先生坦诚，当时被黄霑夸奖了品位，内心很得意,从此研究、收藏丰子恺的画作显然更起劲了。“丰子恺的画作是情韵无穷，努力呈现美好生活的具有正能量的画作。”祁先生最有感触的一幅当属《有情世界》了。画面上的笔筒、花瓶、扇子、茶壶、杯子、墨水、钢笔等等都是书房常见的东西，但是却有着人的表情。如果观察不仔细，说不定只会觉得“萌萌哒”。细看之下，才发现除了时钟和日历在皱眉头之外，其他的器具都笑容满面。原来如此，这幅《有情世界》，还藏着珍惜时光之意！2012年，祁先生还借出了自己珍藏的丰子恺画作，大力襄助香港艺术馆时隔60年再办丰子恺画展。当时观展人数众多，破了纪录，更令祁先生感喟丰子恺画作永恒的艺术魅力。提及收藏最重要的因素，祁先生认为是热爱和诚意。他的努力甚至得到了丰子恺后人的认同。当时84岁的丰一吟(丰子恺幼女)亲自为画作点评，写题鉴。从另一个角度说，这也是收藏家的幸福。

昨日的展区展览进行得如火如荼时，“2017中国动画影视峰会”“2017动漫变现新模式高端论坛”“2017版权保护促进创新交流会”“4K超高清影视动漫产业发展与市场趋势论坛”等峰会和论坛，在热度上也丝毫不落下风。因为，会场里大咖云集，语出精妙，合力讨论如何打通动漫行业领域的种种“玄关”……议题1动画影视有分析数据称，我国目前有4亿左右的未成年人是动画电影的忠实拥护者，是动漫产品的潜在消费群体，更是动漫产业的内在推动力。据估计，未来3~5年，即2020年后，中国动漫市场能够达到5000亿元的市场价值空间。昨日上午，一场大咖云集，干货多多的“2017中国动画影视峰会”在漫博会会场报告厅举行。峰会邀请了包括美国迪士尼、中国腾讯游戏在内的多个国内外巨头进行主旨演讲和论坛互动，大咖们深刻剖析中国动画影视创新存在的问题，共同探讨中国动漫如何走向世界。动画专家：中美先锋动画电影有一拼在昨日的漫博会首场主体活动——“2017中国动画影视峰会”上，美国罗格斯大学教授，北京大学、中国传媒大学特聘教授谭力勤做了题为《科技冲击下的中国前沿动画电影探索趋势》的主题演讲。演讲中，谭力勤对中美360°全景动画电影、微观动画电影、3D/4D 打印等新型动画电影的现状进行了阐述、分析与比较，阐明出其不同点和差异。“在360°全景动画电影方面，中美两国在技术上几乎零差距，处于同一起跑线上。”谭力勤说，然而在画面元素美的追求和感受点则迥然不同，动画精细度上能辨别差异。那么，中国是否拥有引领未来动画发展趋势的可能性和潜力呢？谭力勤表示肯定。他介绍，对于原子动画、纳米视频等微观动画电影，应该注重技术研究型动画的潜力开发，因为这种前瞻性动画将引领未来；而3D/4D 打印动画电影，中美之间技术相差的距离也并不大。谭力勤特别提到中国的定格动画，说它既有潜力，又有市场。《战狼2》分镜师：动画创作在真人大电影中有重大作用不久前，吴京导演并主演的《战狼2》在上映3个月后终于落下帷幕，最终斩获56.8亿元票房。但也许很多人不知道，电影中的热血镜头竟然与动画分镜息息相关，甚至可以说，没有分镜就不会有这样完美的镜头。昨日上午，在“2017中国动画影视峰会”上，《战狼2》分镜画师张一鸣在现场分享了自己绘制分镜的经历，并表示中国电影工业体系缺少分镜师，希望更多的动画师能加入进来。据了解，电影分镜师的工作，就是在实际拍摄之前以故事图格的方式来说明影像的构成，将连续画面以一次运镜为单位作分解，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。电影开拍时，导演几乎能按照每个画面进行调度、拍摄。通俗地说，张一鸣做的事，就是根据剧本，画出一部长篇漫画。作为中国美术学院影视与动画艺术学院的研究生，张一鸣从2015年开始就陆续为电影画分镜，他曾经给吴京的广告画过分镜，被吴京一眼相中，就此成为《战狼2》的分镜师。张一鸣负责完成了小超市打斗、非洲街枪林弹雨、华资医院血战与坦克大战这几部分的分镜，每一场动作戏前都要与曾操刀《美国队长3》的动作指导萨姆交流沟通。在拍摄电影里那段坦克大战的场面时，张一鸣就坐在萨姆的旁边，画稿改了一遍又一遍，镜头拍了一遍又一遍，这才有了大银幕上的坦克漂移。“动画创作在真人大电影中有重大作用。”张一鸣分析说，分镜师在好莱坞早就是电影工业体系中的标配工种，但在国内的电影拍摄中却很少出现，能有完整能力做整套电影分镜故事板的人更少。张一鸣表示，自己希望成为国内甚至国际最专业的分镜师，也希望更多的动画师能加入到这之中来。议题2版权保护 国家版权局版权管理司司长于慈珂：网络版权执法力度不断加强版权的保护与利用，也是动漫行业发展绕不开的话题。昨日下午，漫博会系列活动之一的“2017版权保护促进创新交流会”也在松山湖举行。该活动由第九届漫博会组委会主办，广东省版权局、东莞市版权局承办，东莞市版权协会执行；邀请国内版权方面顶尖专家学者和版权产业企业家代表，全方位、多角度讨论版权创造、运用、保护和管理对推动产业发展，提升城市和企业综合竞争力的重要作用。昨日的会上，于慈珂司长从版权保护、版权行政保护和网络版权行政执法三方面，对我国现阶段版权工作情况做了介绍。于慈珂指出，近年来我国版权保护工作不断深入，版权产业不断发展，特别是网络版权执法力度不断加强，网络版权秩序有了明显好转。议题3IP如何变现IP(即知识产权intellectual property)作为中国动漫产业的最大热门，早已成为具备经济开发价值的“品牌内容”“明星内容”的代名词，IP抢占和IP商业化的系统建构更是成为业者谈论的焦点话题。昨日下午，2017动漫IP变现新模式高端论坛在漫博会现场举行。作为本届漫博会的主体专业活动之一，会上行业大家们也用漫画、动画、游戏的IP运营成功案例，从企业和产业的视角对现阶段IP开发和利用面临的种种问题进行充分解读，探讨深度挖掘动漫IP经济价值的有效途径。央视动画导演：国宝熊猫与外国IP“联手”谱新章用中外知名动画形象联合打造新IP，是一条颇有新意的动画优质IP国际化的道路。今年4月，由中央电视台央视动画有限公司与捷克共和国捷克小鼹鼠公司共同创作的国际合拍动画片《熊猫和小鼹鼠》获得第十三届中国国际动漫节“金猴奖”金奖。央视动画副总经理、《熊猫与小鼹鼠》动画片总导演曾伟京介绍了中捷合拍动画片《熊猫与小鼹鼠》的成功经验。“小鼹鼠这个形象是从上个世纪五十年代就开始风靡了，为了能够跟经典一起携手并进，我们就想到了用中国的国宝级的，孩子们都喜欢的，甚至世界孩子们都喜欢的熊猫的形象来一起配戏，拍摄一部双主角的片子。”曾伟京如是说。曾伟京介绍，《熊猫和小鼹鼠》是由央视动画与捷克小鼹鼠公司合作打造，中国国宝熊猫和捷克国家级卡通形象“小鼹鼠”联合“出演”的动画剧集，超强阵容还得到了两国政府的高度重视。曾伟京透露，我们的国宝熊猫还将和新西兰的几维鸟合拍动画片。“用中外知名动画形象联合打造新IP，是一条颇有新意的动画优质IP国际化的道路。未来，动画IP的国际化必定在国际文化的交流与合作上谱写新篇章。”“老夫子”二代作者：跨界拓“钱”景经典漫画《老夫子》始于20世纪60年代，凭借轻松幽默的笔锋风靡港澳台及东南亚地区，全球销售破亿。《老夫子》漫画第二代作者、老夫子哈媒体股份有限公司创办人王泽从父亲手上接过画笔后，更是将老夫子塑造成流行文化，把《老夫子》从小人书变成了大生意，将之推向另一高潮。昨日的论坛现场，王泽先生带领听众走入老夫子的世界，畅谈动漫IP经营，跨界潮流的N种可能。用第二代“老夫子”王泽先生的话来说，动漫正处在一个跨界时代。王泽介绍，近年来，《老夫子》跨界高端时尚圈，开拓出另一番“钱”景：与知名男性杂志MEN S Uno联名，演绎LV、Prada、Givenchy、Gucci等一线精品；出版《老夫子潮流志》变身复古时尚达人，变身怀旧时髦达人和乐坛天后蔡依林畅谈怀旧潮流；协力吴克群潮牌DEBRAND推出产品；跨界潮流公仔界，推出OMQX日本豆腐人公仔、OMQ X BE@RBRICK公仔等等。通过撬动这些品牌背后的高端群体，《老夫子》与年轻、高端族群的关联更加紧密，品牌价值也获得有效提升。“不画地为牢锁住自己，就有无限的可能。”王泽说。

说起漫画家蔡志忠，很多人会想起他幽默风趣，又寓含深刻哲理的漫画作品《庄子说》、《老子说》等。他喜欢研究古籍，几乎把中国传统文化的经典之作，都用漫画画了个遍。他还是一个动画片导演。蔡志忠15岁开始做职业漫画家，29 岁开办卡通动画公司。电影《七彩卡通老夫子》和《乌龙院》就是他动画公司拍摄的。此外，他还是一个喜欢研究物理、数学的“奇人”。1999 年到 2008 年，他闭关研究物理学的“时间”问题。他能背诵《金刚经》全本，并能从数字2开始推演到1000万的平方和，还用9768个小时验证出自己一天中创作精力最旺盛的时间是从几点到几点。这么一个“奇人”和中国古代“奇书”《山海经》等碰撞，诞生的动画片《天眼传奇》，会是怎么样的一部动画电影?《天眼传奇》10月1日就将与观众见面了，蔡志忠说：“《天眼传奇》以中华文化为背景，是充满了勇气、冒险和智慧的一部动画片，跟我所画的漫画一样，寓教于乐，启迪中华文化智慧。”少年天眼的冒险故事放下漫画笔，拿起导筒，蔡志忠为何会瞄上《山海经》这部奇书呢?“《山海经》里有非常多奇奇怪怪的人，比如说九头身，比如说像邢天，他非常有勇气，头被砍断了，还把两个乳房当成眼睛，把肚脐当成嘴巴。里面充满了幻想和奇奇怪怪的事物。《山海经》是一个文化、历史、神话、地理的著作。”“《天眼传奇》是我根据《山海经》里面的故事改编的。《山海经》故事非常多，像《山经》、《海经》等，里面的人物也非常多。《天眼传奇》跟(我)以前的(动画片)不一样，是原创。就是我自己要根据那么多的内容，去改编成一个85分钟的动画电影。”他表示，除了《山海经》，《天眼传奇》取材的内容还有《桃花源记》和三星堆文明。《天眼传奇》讲述的是少年天眼到昆仑山取得宝剑，开始了《山海经》里面的华丽冒险故事，外星人到了地球，少年天眼不得不跟外星人抗争。“我们都知道陶渊明的《桃花源记》，所谓的香格里拉的世界是人们很想一探究竟的。我们也都知道三星堆被发现的时候，很多人都以为这是来自外星人。再加上我自己喜欢《山海经》。所以根据这三个编出了故事。”蔡志忠说。一个人完成所有漫画蔡志忠通过漫画传递中国传统哲学与文学，很有创意。同样，这部《天眼传奇》走的也非低幼路线，而是大人小孩都能看。“漫画也可以讲物理、数学、哲学，甚至国学，所以漫画只是一种手段。动画也一样的，它也可以变得非常有深意，让小孩子、父母、所有人看起来，觉得里面的内容启迪人性，了解中国文化。” “我拍《天眼传奇》是希望父母带着小孩去看，这部片不只针对小孩子，也是针对青少年、父母、成年人。就像我的漫画，人家问我的漫画读者是谁，我说从两岁到八十岁都是我的读者……我唯一会的就是用画面讲故事，会把好的内容通过漫画和动画呈现出现。观众心中是有一把尺的，所以只要我们拍出好的作品，或画出好的漫画，自然有人会非常喜欢的。”《天眼传奇》出品方是浙江的动漫企业“中南卡通”，这也是一部浙产动画片。“从选题材，写文字剧本，画人物造型，还有画场景，开始到现在完成整整花了两年。中间我要带团队去三星遗址博物馆、金沙遗址博物馆进行考察。动画片跟画漫画不太一样，我所有的漫画作品都是我一个人独立完成的，里面无论是一个标点，一个文字或者一条线，一个造型全部是我自己独立完成，我没有助理。动作制作环节很多，除了故事、剧本、造型、场景之外，还要动画、动态脚本、背景，之后还要音乐、配音、对白合成……所以动画片跟漫画不一样，它的困难度比漫画真的难多了。”