“这是无穷大的宇宙和无穷小的地球之间，一个非常神奇的故事……”17日下午，由浙江中南卡通股份有限公司出品、台湾漫画家蔡志忠担任总导演，锁定十一黄金档的动画大电影《天眼传奇》，在杭州新远国际影城举行了媒体点映。好故事有“魔力”，不知不觉间，你就加入了少年“天眼” 拜师学艺、前往昆仑山寻找宝剑的冒险之旅，沿途风景奇幻瑰丽，仿佛开启了一幅古画卷轴。说《天眼传奇》是一部“狂想式”的动画电影一点都不夸张——片中描绘了四大天王、仓颉、伏羲等众多神话人物，《山海经》中的鸣蛇、大鱼、巨羊等一改恐怖造型，以线条圆润的怪兽形象“结萌”现身，还融入了永乐宫壁画、《桃花源记》、三星堆文明遗址和国学元素。这是影片的第一次公开放映，已经在剪片室里看过无数次样片的蔡志忠也悄悄坐在观众席前排，感受了85分钟的大银幕体验。电影放映结束后，不等记者发问，他主动打开了话匣子：“好像又看出了不同于以往的全新感受。”新，源于这位漫画老顽童对《山海经》这部读不尽的古书的好奇心：“书中有我从小向往的魔幻世界，可以说是绝不亚于《西游记》的超级IP。而我所做的只是提炼——如何将其浓缩于85分钟的故事中，真是非常大的挑战。”说着，蔡志忠又从随身携带的旧布包里“变”出了厚厚一沓手绘原稿，“从筹备到选材，再到制作故事板、撰写剧本、绘制人物造型和场景，整整用了两年时间。其间，我还带队去三星遗址博物馆、金沙遗址博物馆进行考察。”从“漫画四大名著”到“漫画四书五经”，蔡志忠的作品被誉为“通过漫画将中国传统哲学与文学结合，作出了史无前例的再创造”。早在1981年，他就成立了自己的卡通公司，拍摄过《七彩卡通老夫子》《乌龙院》等脍炙人口的动画片，而《天眼传奇》是其执导的首部浙产动画长片。“与他的作品一样，蔡大师的生活习惯、作息方式也有着浓浓的古风。”中南卡通董事长吴佳说，“他的画风行云流水，对白设计诙谐幽默，再加上对中华文明、古代哲理有着通俗易懂的解读，特别适合银幕呈现。” 双方的合作，还有一层不得不提的渊源：6年前， “蔡志忠工作室”落户杭州西溪创意产业园，如今，这位几乎每个月必来杭州工作室“报道”一次的漫画家自我介绍时有一句口头禅：“我生于台湾，将老死在杭州。”虽然是句玩笑话，足见他对第二故乡的浓厚情感。对于画了50多年漫画、在业界以快手著称的蔡志忠来说，《天眼传奇》是其投入最大精力、耗时最长的作品。但他大手一摊，连称“累得值得”：“一部好看的动画片，跟投资多少没有直接关系，关键是出品方和创作者要达成一致的‘眼界’。中南卡通打造的‘天眼系列’品牌本身就具有一定影响力，而我们对《天眼传奇》大电影的定位，是以中华文化为背景，弘扬勇气、智慧和冒险精神，寓教于乐，且对不同年龄段的观众都有所启迪。”合上手绘原稿，蔡志忠显得意犹未尽：“接下来，我还要拍少林寺题材，很可能也会与浙江的公司合作。我始终相信，本土动漫经过重塑、再造，可以走向世界。”据介绍，由山东人民出版社出版的《天眼传奇》电影图书、由杭州幻文科技有限公司开发的《天眼传奇》网游，将与电影同步推出、上线。除了视听盛宴，还有舌尖上实实在在的享受——杭州知味观为《天眼传奇》定制的动漫形象绿豆糕，也即将上市。

360度全景VR动画、4D智能材料让动漫真的“自动”起来……9日在东莞开幕的第九届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会上，黑科技与天马行空的动漫擦出火花，新技术为中国动漫产业发展开辟了全新领域。VR／AR是今年漫博会的一大亮点内容，漫博会设立VR／AR产业应用（国际）特展，VR／AR最新产品、创新技术、行业应用解决方案以及互动娱乐、文化创意的应用体验吸引了大批观众。VR技术提供商“靠近文化”联合创始人熊鑫栋认为，虚拟技术呈现与动漫行业深度融合的发展趋势，依托VR／AR技术，动漫产业在内容生产上拥有更大的发挥空间。新技术成为推动动漫产业发展的一个重要引擎。针对虚拟现实产业蓬勃发展的市场前景，本届漫博会专门设立了VR／AR开发者大会、2017VR／AR技术应用创新优秀项目评审活动、虚拟现实产业应用国际论坛、VR系列对接会等虚拟现实产业专业主题活动。创新不止体现在新领域，在传统的动漫衍生品开发上，人工智能和技术创新也使得玩具充满“魔力”。广州灵动创想文化科技有限公司带来了植入智能NFC芯片的魔幻陀螺，扫一下二维码，小朋友可以突破时空的限制，和各地的爱好者一起比拼手艺，交流互动。广州灵动创想文化科技有限公司总经理陈佳瑜说，通过“互联网＋”的方式，将传统玩具和新科技结合，开辟传统的动漫衍生品新的消费模式，创新为动漫产业未来发展注入活力。本届漫博会还将举办“动漫IP变现新模式高端论坛”“中国动画影视峰会”“中外动漫游戏品牌授权与投融资对接会”等专业活动，及“《老夫子精彩55》耐人寻味展”“100米现场创作肖像长卷展”等10场公众艺术专题活动。漫博会由国家新闻出版广电总局（国家版权局）、广东省人民政府主办，会议为期3天，是全方位展示和推动我国动漫游戏产业发展的重要平台。

2014年12月21日，第二届“韩美林日”系列活动在北京韩美林艺术馆盛大开幕。活动围绕《艺术设计的十字路口》这一主题特设艺术讲坛，邀请著名艺术家韩美林，台湾著名漫画家蔡志忠，三星电子设计中心总裁金铃峻，OPEN建筑事务所创始合伙人、美国哥伦比亚大学北京建筑中心负责人李虎，清华大学美术学院环境艺术设计系教授方晓风等，分别从当代设计、建筑设计、工业设计、动画设计、环艺设计等角度，同台讨论。著名作家、中国文联副主席冯骥才进行了精彩点评，著名主持人白岩松主持并发言。“99%的时间是在处理内容，只有1%在画漫画。”作为著名漫画家，来自台湾的蔡志忠先生道出自己的创作常态。他认为，内容才是王道，好的故事才是核心。国产动画电影的票房还是太少，仅靠小孩子和游戏玩家支持着。好莱坞动画片能在中国取得不俗票房，说明中国观众是以世界的标准在看动画片，所以中国需要能做好故事的动漫人才，业内人士也需要深刻思考怎么才能做好内容。以下为蔡志忠演讲实录：台湾著名漫画家蔡志忠在第二届韩美林艺术讲坛发表演讲蔡志忠（著名漫画家）：谢谢韩美林老师邀请我来这里。我早在1998年就和韩美林在北京饭店见过面，今天是我们这25年来的第六次见面。我们其实是一见如故，有几个地方是一样的：我用的笔跟韩老师一样，是天花牌0.1，派克笔也一样，还有画画的习惯也一样。不过，我本来以为我是全世界画画最快的，后来发现韩老师画得比我还快，我本来以为我是全世界画画最多的人，后来我发现我还是画的比韩老师少。所以，我到现在还有心灵创伤没有复原。99%的时间处理内容，只有1%在画漫画大家都知道我是漫画家，其实我也是一个很好的动画导演。从29到36岁，我拍过14部动画电影，第一部叫《七彩卡通老夫子》，打破了台湾有史以来的票房记录。我在2009年入住杭州，开始做动画。当时有一个理事说，不晓得走日本路线还是韩国路线。我说，那是什么意思？他说，日本路线就是先有漫画，漫画火了以后才做成动画，韩国路线就是先做周边产品、玩具，火了以后才开始做动画。我说，中国的问题不在这两个，中国的问题在如何找到一个可以用图像讲故事的人。内容才是王道，好的故事才是核心。观众会花钱看他认为不好的东西，花钱读不好看的读物？所以，我们永远要做出最好的内容，漫画家最关键不是会画漫画，而是要有好的内容，可以用图像描述故事的能力，像我平常画漫画，99%的时间是在处理内容，只有1%在画漫画。中国动画电影票房还是太少去年我接拍了三部动画片，分别是《三星王国》（暂命名）、《乌龙院》和《功夫少林寺》。上个月我花了20天整理了1994到2014年所有的中国电影票房记录，中国电影票房的进步是非常之快速的。2005年中国电影全年总票房才20亿，2013年总票房是217亿，今年应该会超过300亿。如果把动画单拿出来，去年一共拍了27部，放映的有25部，总票房记录才5.91亿，扣掉《喜羊羊灰太狼》才四点多亿，平均一部片不到2000万。支持动画电影的是小孩子和游戏玩家分析目前影片卖座的结果，有一种是妈妈、爸爸带着小孩去看，就像《喜羊羊灰太狼》、《熊出没》，那都是小孩看的，真正让投资者赚钱的是《喜羊羊灰太狼》，其它的都亏钱，票房有卖25万，有卖90万的，有卖125万的，卖1000多万的已经算不错了。另外一个类型是玩家支持，像《魔法庄园》、《龙之谷》，就像今年6-10月连续播出四部三维的动画电影都是大概6000多万的票房。这是由游戏玩家来支持的动画电影。五年内中国动画电影可媲美好莱坞另外，真正好看的动画电影，像好莱坞梦工厂制作的《驯龙高手2》全球票房过5亿美金，中国内地票房破3亿。今天的中国观众已经以世界的标准来看动画片，如果我们自己制作的动画内容不好，是不会获得支持的。所以我们一定要拍出够好看的东西，技术永远不是问题，二维动画很多内容，背景、动作都不会输给宫崎峻，但是人物设定，还有整个片的风格，还有故事内容我们还是太平缓。应该在五年内我们的动画电影可以跟好莱坞媲美，但是内容还是一大问题。所以，我们需要真正会编故事的人才。很多社会人士以为画动漫的人都是没有文化的，当初因为不爱读书才去画漫画、画动画，其实不见得。我认识的所有漫画家都是智商非常高的，他们不画漫画也可以做舞台演员，当主持人。我们走在中国动画的十字路口，还是要真正思考如何拍出内容非常好的动画电影。谢谢各位！嘉宾简介蔡志忠，台湾彰化人，著名漫画家，15岁起便开始成为职业漫画家。1976年成立龙卡通公司，拍摄了《老夫子》、《乌龙院》等长篇动画电影，曾获1981年金马奖最佳卡通片奖。1983年开始创作四格漫画，已有《庄子说》、《老子说》、《大醉侠》、《光头神探》等100多部作品在30多个国家和地区以多种语种版本出版，销量超过了3000万册。1999年12月8日获得荷兰克劳斯王子基金会颁奖，表彰他通过漫画将中国传统哲学与文学做出了史无前例的再创造。原标题：蔡志忠：五年内中国动画电影可媲美好莱坞来源：腾讯文化

过去一年，传统漫画出版物销量下滑，部分刊物或停刊、或步履维艰。然而，网络漫画却迅猛崛起，特别是非专业漫画的大受好评让业界又燃起了新的希望。一边是数字动漫风声水起，中国移动手机动漫用户数突破1亿；另一边是传统漫画期刊和单行本的跳水式减量，成为整个行业不得不面对的心头之患。此消彼长间，中国漫画人得失几何？不久前，第八届中国漫画家大会在广州召开，作为国内唯一的漫画家行业峰会，中国以及来自韩国、比利时、法国、日本、马来西亚等多个国家和地区的动漫业领军人物，以“漫画这一年”为题，研讨原创漫画所面临的处境，共商互联网时代漫画的机遇和出路。漫画需要内涵与文化思考“社会在发展，它需要新的变化。有人在坚持传统，创作黑白漫画；有人紧跟潮流，大量购买小说版权、流水线式地生产改编漫画；也有些人在尝试探索机会，例如一些草根作者用自己独特的绘画和叙事方式在网络上收获了大批粉丝。”杭州夏天岛工作室总编辑姚非拉认为，过去一年是我国漫画行业转型的一年。这一年传统漫画出版物销量下滑，部分刊物或停刊、或步履维艰，甚至有不少漫画家搁笔，宣布短时间内不再创作。然而，网络漫画却迅猛崛起，特别是非专业漫画的大受好评让业界又燃起了新的希望。作为姚非拉口中“草根作者”的代表，网络漫画家丁一晨创作的原创漫画形象“丁小点”在微博上早已深入人心，其出版的绘本《毕业了，却开始怀念》销量十分可观。非美术专业出身的她，对于漫画创作有着自己的感悟：“发达的网络给我们草根作者提供了展示自己的平台，即使没有学过绘画，也可以用画笔分享自己的故事。相对于画工上的推敲，我更注重文字和语言的拿捏。我认为漫画就是用图形和文字相结合的方式讲故事给别人听。一个好的漫画家一定要多看小说、多看作品。”“漫画既是草根需求，也是文化大餐。”中国漫画家大会主席金城对丁一晨的观点表示肯定。他谈到，日本漫画近十年衰落的原因便是缺少了有文学性的漫画作品。而法国的漫画出版在全世界一枝独秀的根源，正是来自其漫画的文学性不断增强。法国亚欧洲际影视机构节目总监姚国强则认为漫画的内涵性十分重要：“漫画是灵魂的传达，不仅是讲故事，而且是讲哲学、讲人生。纵观欧洲这几年来获得大奖的作品，往往分量很重，既包括哲学层面的思考，也有着对人类历史和战争的思考。”凭借漫画《从小李到老李—一个中国人的一生》漫画三部曲，著名漫画家李昆武曾入围“漫画奥斯卡”法国昂古莱姆大奖、荣膺法国圣马洛图书展“最受读者欢迎奖”和“历史会晤”文化节最佳历史类漫画大奖。在本届漫画家大会上，李昆武谈到了自己继《小李到老李》之后的新作《春秀》，书中以漫画历史的生动与口述历史的直白，延续了《从小李到老李》中温和动人的力量，讲述了一个女人的一生，传达了“普通人的一生也是沉甸甸的一生”的意味。“这本书在法国出版后，很多法国读者都看得掉眼泪了，这让我认识到感情不分国界。”李昆武同时认为，我国的漫画题材可以放宽一些，不仅可以关注传统题材，更可以创作一些适合青年人的作品，拓展更多读者群，特别是成年人群体，这样中国漫画的前景才能宽阔。直面科技挑战寻求跨界双赢面对新技术的挑战，漫画人在充满危机的同时也保持着乐观心态。正如姚国强在会上所说：“技术和载体只是改变了一种阅读习惯，而内容将永存不朽。”金城则认为：“漫画本来就是天马行空、创意型的东西。从历史发展看，如果想取得当下的长足发展，需要跨界。”台湾动漫画推广协会理事长苏微希表示，相较于内地漫画的蓬勃发展和生命力，由于台港澳地区漫画产业有其各自的历史包袱和成长轨迹，所以在面对同样的市场变化时，这些地区的漫画作者面临的冲击更为巨大。“这些地区的漫画行业发展较为成熟，像成年人一样充满了经验和实力，但是面对变化的时候没有青少年来得灵活。”《老夫子》作者、著名漫画家王泽认为，面对新媒体时代的挑战，传统的漫画人没有必要作茧自缚。“画在纸上的是漫画，画在网络上的也是漫画。面对印刷品销量的下滑，漫画家不应该恐惧，也不应该悲伤，而是应该直面科技的挑战，借机突破过去传统的桎梏。”台湾漫画家阿推便是勇于突破传统框架的漫画人之一。他既创作漫画，又设计玩具，涉猎领域广泛。他认为，漫画家既是小说家，也是造型师、设计师，还可以是建筑师。“漫画不能停在原地，而是要延伸到各个领域。如果我们把想法延展成点、线、面，便有无限的可能性。”在我国澳门地区，传统漫画出版行业同样遭遇了寒冬。然而澳门漫画从业员协会会长黄天俊在进行市场调查后发现，虽然青少年一代不愿意花钱购买漫画类出版物，90%的书店已经不再出售漫画，但动漫周边产品，如玩具、手游等仍是他们的重要消费项目。因为任何周边产品的基础和核心仍是动漫作品，所以黄天俊认为，漫画创作仍然十分重要，只是这一行业要继续发展，必须转变经营模式。马来西亚平方漫画出版集团负责人执行董事饶正汉认为，由于纸媒的存储和销售都存在局限性，仅仅依靠销售纸质漫画出版物已经无法实现赢利。事实上，动漫的版权本身更加重要，因为动漫版权可以衍生出众多周边产品。在马来西亚，许多漫画和电子杂志都是免费的，而需要付费的则是其衍生品。因此饶正汉认为，新媒体时代的来临并非毁灭了漫画产业，而是将漫画产业提高到了另一个层次。韩国漫画影像振兴院理事长李熺宰介绍了韩国漫画的现状，为中国漫画的转型提供了思路。他说，在韩国，纸质的漫画市场已经没落，数字移动媒介正成为主要趋势。每周有600万~700万的读者在网上阅读自己心仪的漫画，比较优秀的作品象征性地进行收费，漫画家可从中获得收入，而手机和电脑比纸张更加拉近了漫画与读者的距离。网络漫画时代下，在任何媒介上都能看到好的作品是至关重要的。纸质漫画和数字漫画并存的状态是互联网时代最好的结合。原标题：聚焦新媒体时代漫画机遇与出路 内容不朽 跨界重生来源：中国新闻出版网/报 作者：方圆

3月15日，国内首个动漫批评奖项——2012年中国动漫大众批评奖(又称动漫驴奖)正式启动评选。本次评选共包括最囧动漫大奖、影视动画、网络动漫、动漫形象、动漫网站、动漫基地、动画企业、漫画机构、动画导演、漫画家十个奖项，40个候选对象接受众多动漫受众的集体拷问。 【本文由《动漫报》通过投稿方式提供，漫域刊登本文之目的仅为展示用，并不一定代表漫域认同其观点和描述。如需转载或投诉请联系《动漫报》。】 3月15日，国内首个动漫批评奖项——2012年中国动漫大众批评奖(又称动漫驴奖)正式启动评选。本次评选共包括最囧动漫大奖、影视动画、网络动漫、动漫形象、动漫网站、动漫基地、动画企业、漫画机构、动画导演、漫画家十个奖项，40个候选对象接受众多动漫受众的集体拷问。 抄袭和山寨做法一再触怒大众 中国动漫大众批评奖自2012年4月在第八届中国国际动漫节上宣布举办以来，一直受到国内动漫受众的热议和追捧。一年来，主办单位通过信函、电邮和微博等手段共收到了数百条推荐单，经过细致筛选和认真比对，最终确定了40个候选对象。 从最终候选名单来看，涉嫌抄袭和疑似山寨的侵权对象比较扎眼。如，最囧动漫大奖候选对象《老夫子》(王泽版)，由王家禧从1963年起在香港报纸杂志上发表，50年来一直畅销不衰，香港和内地人士自上世纪90年代指出该作系抄袭天津老漫画家朋弟的作品以来，虽经多次声讨，但王家禧和王泽父子二人一直对这一质疑采取躲闪回避的态度。《高铁侠》、东方栀子、北京夏点点动画制作中心、颜开工作室等候选对象，也因涉嫌抄袭或疑似山寨国外动漫产品而遭到大众的质疑。 低劣动漫产品遭到集体炮轰 由于动漫产品质量在很大程度上决定了大众的审美感受，因而粗制滥造的国产动漫产品遭到国内动漫受众的集体炮轰。最囧动漫大奖候选对象动画电影《戚继光英雄传》就是其中最具代表性的案例，该片虽然号称投资高达千万元，但影片制作质量实在是惨不忍睹，错误比比皆是，以至于连累到制作公司浙江河姆渡动漫文化发展有限公司和导演姚林也遭到行业集体声讨，要求做出澄清并还中国动画尊严。此外，《喜羊羊与灰太狼》《鸡鸡扎扎》《超蛙战士》等候选对象也因面目可憎而遭到奚落，《春哥传》和《十万个冷笑话》等“神作”因严重毁“三观”而被人吐槽“低俗”，东莞水木动画衍生品发展有限公司和导演赵勇也因盲目追求制作数量无视质量而榜上有名，这都反映了广大动漫受众对于动漫精品力作的渴望和追捧。 不良动漫机构引发受众恶评 除了上述情况之外，一些动漫企业机构的不良做法也引发了不少争议，甚至有人直呼“人品有问题”。如，苏州鸿扬卡通制作有限公司涉嫌恶意破产，资产蓄意转移，对员工无任何赔偿;湖南蓝猫卡通传媒有限公司长期拖欠员工工资，并引发了一系列劳动纠纷和集体上访风波;长影集团有限责任公司等单位连续多年国产电视动画片产量为零而没有被摘牌“国家动画产业基地”，被调侃“占着茅坑不拉屎”;新浪动漫内容“三俗”，低级趣味，随处可见“肉”或马赛克;《漫画先锋》未经授权擅自刊载《网游战记》被作者阿姿猫告上法庭。 动漫驴奖督导国产动漫健康发展 中国动漫大众批评奖(动漫驴奖)是《动漫报》发挥媒体监督功能而创办的年度批评性动漫奖项，致力评价全球动漫在中国市场的影响力，彰显以满足大众对于动漫的要求作为评价标准，旨在以真实的公众声音呼吁并督导中国动漫更加健康发展。该奖项参照金酸莓奖等国外知名批评奖项，以独立、客观、公允、中肯的评选精神，以戏谑和批评的方式向遭到大众及传媒批评的对象致敬。中国动漫大众批评奖将通过公众投票的方式，评选出年度最囧获奖得主。动漫受众在投票后，可实时查看到各奖项投票信息，活动将在4月份结束投票并最终揭晓2012年度十大最囧动漫奖项得主。 相关链接： 投票办法： 1、登录动漫报官网(http://www.dongmanbao.com.cn)，打开活动专页进行投票。 2、登录调查网页(http://www.diaochapai.com/survey683672)，直接进行投票。 3、通过邮件、传真、短信或微博等形式，把选项数字串号(如：A1 B2 C3……J1)发送给我们。 活动热线：0371-55638652/665 传真：0371-55638696 电邮：dongmanbao@163.com 微博：动漫报 邮寄地址：郑州市高新区翠竹街1号总部企业基地31号楼5层 邮编：450001

金城象 《猫和老鼠》中的主角 《千与千寻》剧照最近，日本最新动画电影《哆啦A梦：伴我同行》风靡大陆各大院线，与此同时，刚刚推出的国产动画电影《汽车人总动员》却被人质疑“抄袭”美国动画电影《赛车总动员》，关于动漫影视剧的“原创力”话题再度引起热议。到底如何评价本土动漫的创作水准？瓶颈何在？一场包括宫崎骏等“大腕”手稿在内的正在广东美术馆开办的《世界动漫的中国学派》展览，也许能为此话题带来启示。7月3日，一部叫《汽车人总动员》的国产动画电影悄然上映，上映后票房并不理想，但却因为它的一张海报掀起轩然大波——由于《汽车人总动员》电影海报与皮克斯著名动画电影《赛车总动员》（由皮克斯制作，迪士尼发行，又名《汽车总动员》）海报如出一辙，动画主人公相似度甚高，该片被诸多影迷质疑抄袭，争论甚至引发国外媒体关注。7月24日将在广东省美术馆开办《世界动漫的中国学派》展览，会以众多动漫大师的手稿，为今天的动漫界带来启发。据悉，展览中95%以上的纸质展品都是手稿，带着大师们亲手绘制时的笔触、结构和灵气，包括万籁鸣的18幅《猴子捞月》系列连环画手稿、贺友直的28幅《小二黑结婚》连环画手稿、廖冰兄的12幅《十二生肖》漫画手稿、水墨动画《山水情》的31幅绘画手稿、动画片《葫芦兄弟》的美术原稿等，而国外知名的动漫作品如《丁丁·蓝莲花》、《蓝精灵》、《安徒生童话·拇指姑娘》、《天空之城》等也都有手稿参展。展览策展人、中国美协动漫艺委会副主任金城接受羊城晚报记者专访——把科学态度引进到动漫创作中羊城晚报：“中外动漫艺术展”的由来是怎样的？金城：在这十年间，我们的动漫发展走了一些弯路，所谓“产量大国”，过度地强调了动漫的产业功能，忽视了它的艺术功能。我认为，一开始就不应该将之作为一个庞大的产业去规划，而应该作为一个有责任、有艺术激情的创意来支持、扶持。我跟广东美术馆馆长罗一平一起策划《世界动漫的中国学派》，把中国动漫和外国动漫中的优秀作品放在同一个平台上进行展示，让一般公众、动漫爱好者、专业人士自由地感受、欣赏。展出的作品包括全世界动漫人心中的殿堂级人物宫崎骏的手稿原作。通过手稿你可以发现，宫崎骏那么大腕级别的艺术家，对于一个重复的动画镜头，都坚持手绘十幅甚至几十幅重复的手稿。人物从远到近，动作表情上微小的变化，老爷子都是亲力亲为地进行这些可以说是机械般的工作。我们中国的创意人才，有这么一种脚踏实地的工作方式，有这么一种对于艺术执着追求的初心吗？羊城晚报：所以说举办“中外动漫艺术展”就是希望为中国动漫提供一些借鉴？金城：是的。如果说今天我们的动漫行业基本都是做快餐，那么人家宫崎骏、好莱坞都是在做营养餐。《超能陆战队》、《冰雪奇缘》每一部新片，都让观众投入一种心灵旅程。即将上映的《功夫熊猫三》会让大家铆足了劲去看。这是动画片的魅力，真正能让我们进入到一种日常生活不可及、真人表演达不到的剧情故事当中。因此，今天的人们对于好的作品，是有着足够的期待、热情，也有着足够的金钱去支持的。动漫市场是存在的，一头热地去抓市场没有意义，我们需要更多地搞好创作。在这次展出当中，还可以看到欧洲最有名气的作品——《丁丁历险记》手稿。《丁丁历险记》的作者埃尔热先生，专门请当时还没出名的艺术家张聪明，一起来完成有关中国的场景、道具的刻画。可以说，西方的艺术家在很大程度上，把科学的态度引进到动漫创作之中，而我们的创作人最多只是娱乐的态度。好的动漫作品无一不是艺术创作者浇灌心血打磨出来的，而国内不负责任地抄袭、山寨的现象之多之恶劣，已经到了不仅仅是市场对它说“不”的程度，更到了急需让我们重视怎样引导动漫制作，如何规划动漫产业的地步。动漫没有想象中那么好赚钱羊城晚报：国产动画《汽车人总动员》被指抄袭皮克斯动画《汽车总动员》，两部动画电影不仅片名类似，连海报、汽车人主角造型等都如出一辙。您怎么看这个现象？金城：在漫画中，艺术家或工作室主导的模式较多，基本上不存在抄袭剽窃的问题。而在动画中，商人主导、以逐利为目的情况就很明显。在他们看来，做动画就像山寨厂商模仿生产外国奢侈品品牌一样。在我看来，这就是因为中国动画公司的机制和国外的情况不一样。在国外，大多以由艺术家或工作室主导，即便是商业最成功的迪士尼，都是一群怀揣梦想、有自己艺术理念的人聚集在一起。我们看到，皮克斯、梦工厂，日本的宫崎骏吉卜力工作室都是这样。他们耗费大量心血、时间，打磨出一部首先能感动自己的作品，然后才能一上市就获得成功。而我们恰恰相反。我们的运营机制上有问题，体现为大多数以盈利为导向，把动漫当成一门生意来做，没有感动自己，也没有让自己产生激情。我入行多年，感觉真的要赚钱，没有梦想、激情，没有艺术素养的人，还是去选择其他更好赚钱的领域。实际上，动漫没有想象中那么好赚钱。羊城晚报：“成功”抄袭的例子多吗？金城：不会成功的，也不可能成功的。动画说到底，最终还是需要通过艺术的表现力感染人，不是说组装几个零件就可以成为一个产品这么简单。它要有灵魂，这个灵魂就是艺术家投注在一部作品中的思想、才华，并要有独特的表现形式。而这些恰恰是无法山寨模仿的。通过组装零件的方式去制作动画，得出来的最多就是一个躯壳。而动画的成功靠的恰恰不是零件，而是灵魂。我们现在强调产业概念，令不少人对这个市场有了很大的期待，甚至掏出很多的“零花钱”支撑这个所谓的产业。结果发现没有拿出什么好东西让消费者真正喜欢的。久而久之，这反而在透支消费者的热情，也对不住消费者。动漫其实和其他绝大部分的行业一样，其中的70%-80%是不赚钱的，真正赚钱的好的动画片、非常畅销的漫画，也就那么一些作品，都是属于金字塔的顶端。把动漫当作摇钱树，实际上只是某些人一厢情愿的幻想。羊城晚报：国产动漫也有一些卖座的作品，比如《喜羊羊与灰太狼》，但人们对这类动画片的评价也不一样。金城：这是因为我们成功的作品太少了，只有那么几部像《喜羊羊与灰太狼》那样相对成功作品，人们因此对它们寄予了太多的厚望，这是它们所不能承受的。这种片子在中国这么卖座，拿到国外去，虽然也可能是一部好的喜剧类型片，但它只是青少年的娱乐动画。就像日本的《蜡笔小新》也很不错，但要把它和宫崎骏的片子比，无论是表现力、思想性，都是无法相提并论的。所以，我认为是我们的优秀作品太少了，才导致《喜羊羊与灰太狼》承受了太多的压力，这是不应该出现的情况。动漫没有艺术就无法立足羊城晚报：在今天越来越发达的电脑技术面前，像宫崎骏那样坚持手工作坊式的创作，甚至坚持作品全部以手绘完成，已经非常稀少了。金城：情况不是这样的。对于手绘的看法，国内和国外的确有点两重天。我参观过不少国外的动画公司工作室，无一不提倡手绘，哪里都是手绘作品，感觉铺天盖地的。国外很重视手绘，大艺术家没有不手绘的，年轻人的目标是成为大艺术家，自然也没有不重视手绘的。进入动漫这个领域，首先应是有艺术才华、艺术理想的人，只掌握一些设计技巧、后期技术是不会被招进来的。当年中国上海美影厂也都是一些艺术家聚集在一起，这是艺术氛围的问题。在中国公司里，很少见到手绘作品。这一点恰恰是中国人的误解，不仅一般的观众误解，连这一行里面的人都以为用电脑、3D技术可以取代一切。其实，技术归根结底只是一种工具。电脑技术也是建立在艺术家的创作和想象力的基础之上，3D技术体现的，依然是艺术家的世界观、价值观。对艺术角色的塑造、造型的推敲不是任何工具可以解决的。越是在互联网、高科技的时代，手绘反而愈加珍贵愈加重要，不是说随着技术的发展，就可以渐渐把它忽略了。艺术对于动漫的未来是十分重要的。羊城晚报：在美国，大的动画公司在推广高质量动画片的时候，起到非常重要的作用。以逐利为目的的动画公司是如何对待动画的艺术性的？金城：他们其实有平衡的一面。好莱坞的动画公司，无论是梦工厂、迪士尼，还是蓝天工作室，在我的理解里，他们首先有一个前提，就是没有艺术，动漫作品难以立足，这已经成为了他们企业的价值观和基本立场。国外凡是成功的动画公司，都是首先把艺术作为动画的底线，只有技术的动画只是一个躯壳，难以唤起人们对你的作品的喜爱。现在也很流行通过营销手法，赚来一点观众和票房，有的观众会被营销吸引来看你的东西，但那只是一时的。所以老牌的大公司，都是明白这个道理，就像欧洲的奢侈品品牌一样，都坚守自己独特的设计风格和理念。发自内心的喜欢，才能感动别人羊城晚报：动漫角色形象是动漫作品能否成功的重要因素。您怎么看今天中外动漫角色形象塑造的差异？金城：今天中国人做动漫角色造型几乎都是拍脑门的，几个年轻人关在屋子里，上网看看别人怎么做的，然后模仿别人做。世界上永远没有模仿别人能够得到成功的事，一定是独立的创意才能冒出头。怎么才能有创意呢？依我所知，就“大白”这个形象的走路细节而言，就动用了大数据的方式。迪士尼搜集了多种走路的方式，比如三岁儿童的走路方式，比如企鹅怎么走路 ，他们的脚丫怎么落地，肌肉的运动，等等细节，然后嫁接到他们的角色上，再进行多次的对比、修改，最终选择了以企鹅走路的姿势为原型。这个例子告诉我们，今天的动漫艺术家、动画片的导演、美术设计，要像科学家一样，有着科学分析、科学的思维。又比如说《丁丁历险记》的作者埃尔热先生，他在漫画里面设计了飞机的形象，当时是没有飞机的，但后来被科学家所采用，也就是说，他对飞行技术的精确把握，确实到了科学家一样的地步。中国的动画公司，似乎很少会使用这样的方式，更别说愿意投入心血和资金这样做一部作品，因而他们往往最终也赚不了钱。羊城晚报：当把中外动漫的经典形象放在一起看时，您的感觉是怎样的？金城：在上世纪九十年代前，中国的动画连环画，全部都是有生命力的。今年我们到了法国、俄罗斯办展览，这些中国传统动画，比如《三毛流浪记》、《牧笛》、《大闹天宫》，等等，即便今天拿出来，依然对人们具有感染力。回过头看，当初在创作这些作品的时候，那个模式事实上是和国外一样的。也就说，他们前期在创作的阶段，一定是对一个作品反复打磨直至成功，才把它投入到后期的生产阶段。这种特别注重前期研发的模式，和今天的国外是一样的。可是，如今我们的动漫制作却不重视研发了，决策都是老板拍脑门。其实谁拍脑门都没有用，因为动漫首先是你得自己发自内心地喜欢，然后才能感动别人。总的来说，中国的动漫创作者在历史上，一度能够沉下心来，把一根草、一片云彩都做出生命力来。而今天我们一年生产20多万分钟的动画，却几乎看不到一片感动你的云彩了。中外知名动漫形象龙猫《龙猫》是吉卜力工作室于1988年推出的一部动画电影，由宫崎骏执导。电影描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然，那个只有孩子才能看见的不可思议世界，因为唤起观众的乡愁而广受大众欢迎。老夫子《老夫子》，作者王泽，是在华人社区中十分著名的漫画。它画风诙谐地呈现了六十年以来华人生活的底蕴与人生百态，风靡香港。其中，老夫子、大番薯和秦先生都是王泽笔下的人物，本来各自成书，毫无关连，后来都被安排在《老夫子》出现，成为好友。老夫子漫画严肃地表达了对上个世纪60—80年代间香港社会的看法，批评中西文化交流中的种种弊端。蓝精灵《蓝精灵》1958年由比利时漫画家贝约及其夫人共同创作。蓝精灵是一群由100多个深蓝色肤色、三个苹果高的人形小生物所组成的精灵群体。他们的生活原本该是完美的，然而，有一个坏巫师名叫格格巫，整天想办法要抓这些小精灵，他养的宠物阿兹猫总是想把蓝精灵当点心吃掉。于是性格各异的蓝精灵与邪恶的魔法师格格巫及他的坏猫阿兹猫之间，展开了一次又一次的较量，故事情节由此展开。丁丁历险记《丁丁历险记》是比利时画家埃尔热的著名系列漫画作品。故事的灵感来自于丹麦作家和演员帕勒·哈尔德的环球旅行经历，当时年仅15岁的他用44天环游了世界。《丁丁历险记》自1929年1月10日起在比利时报纸上开始双周连载，这个乐观而富于冒险精神的小记者和他的忠实爱犬——白雪引起了人们的广泛兴趣。《丁丁历险记》的故事虽然已有百年历史，但时到今天仍然拥有相当多的爱好者和纪念者，在欧洲，这个系列漫画仍在不断重版之中。蝙蝠侠蝙蝠侠由鲍勃·凯恩和比尔·芬格创作，是一名虚构的超级英雄角色。角色首次登场于1939年5月的《侦探漫画》，最初被称为“蝙蝠人”，后来还有“黑暗骑士”、“世界最伟大的侦探”等其他称号。蝙蝠侠如今已经是美国文化的代表之一。三毛流浪记《三毛流浪记》是中国漫画家张乐平于1935年创作的，其主角“三毛”到现在仍然是中国最著名和受人喜爱的虚构人物之一。《三毛流浪记》所说的是原为富家子弟的12-15岁少年三毛因为日本侵略而失去了父母，沦陷为孤儿，多次寻找母亲未果。他曾经做过多种苦力，例如擦鞋工等，但多次被地痞、日本军人等陷害。张乐平想表达对年轻难民的关注，尤其是在街上流浪的孤儿，他们命运的大转变都是发生在1949年以后。