① 政治漫画和新闻媒体有不解之缘漫画与前卫艺术之间的边缘艺术形式,或者说是受当代先锋艺术催化而生的一种新的漫画流派,强调在价值观和审美取向上的探索功能。据史料记载,早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在了绘画作品中。意大利文艺复兴时期画家达芬奇和英国工业革命时期的画家威廉贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型,尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等,标志着近代西洋漫画的形成。在英国工业革命的背景下,一批优秀漫画家筑起了英国现代漫画的黄金时代。到了十九世纪后半叶,欧洲一些大都市纷纷创刊漫画杂志。1841年英国伦敦《笨拙》(Punch)讽刺杂志创刊,在十九世纪的欧洲掀起了批判风潮,而这股风潮迅速席卷了整个世界,中国、日本也感染了这股热潮。由于早期印刷术和摄影技术的限制,许多报纸不得不雇漫画家来填补图片空白,许多重大活动和场景也会派遣有画家背景的记者出席,以便用画笔记录实况,这就形成了政治漫画和新闻媒体的不解之缘。 威廉·贺加斯《时髦婚姻》1906年幽默杂志《Punch》中的一张漫画② 教派之间斗争中血不见刃的利器“现代漫画之父”托马斯罗兰森在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征,奠定了现代西方漫画的风格。漫画的夸张变形特征,以及指桑骂槐的隐喻性,在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。随着社会的不断发展,讽刺漫画已不能满足人们的精神需求,漫画逐渐向多元化拓展。虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊,从历史的角度来分析,应该说讽刺漫画是当代漫画发展的鼻祖。“现代漫画之父”托马斯罗兰森作品政治漫画在中国① 中国第一幅政治漫画是《马关条约》的签署1894年,中日甲午战争爆发,清政府的北洋水师全军覆没,日本强迫清政府签订了不平等的《马关条约》。在这种背景下,中国第一幅时事政治漫画诞生了。1903年由蔡元培等主编的《俄事警闻》和《警钟日报》刊登的《时局图》、《瓜分中国图》,就已显露出报纸时政漫画的特点,即以富于讽刺幽默感的漫画笔调反映关乎国计民生的新闻事件。现当代漫画家张光宇、张仃、华君武、米谷等人早年创作的《西游漫记》、《欲壑难填》、《磨好刀再杀》、《伪金圆券》等作品,至今为人们所津津乐道。浮世绘:中日谈判签订《马关条约》② "漫画"的名称第一次在中国报刊上出现1904年3月17日,上海的《警钟日报》以“时事漫画”的栏目刊出漫画,这是“漫画”的名称第一次在中国报刊上出现。可惜这次出现只是昙花一现,其后二十馀年都再无用“漫画”的称法。直到1925年,《文学周报》在丰子恺的画下方注明“漫画”二字,这一称法才得以重见天日。接着,《子恺漫画》于1926年出版,两年后上海漫画会编辑的《上海漫画》周刊也正式出版。从此,“漫画”这一画种的名称终得到统一,并很快在社会上普及,沿用至今。 《上海漫画》《时事画报》③ 中国近代漫画紧密结合政治斗争中国近代报刊的出现,是漫画得以迅速发展的基础。近代漫画在报刊中紧密结合政治斗争,伴随着新闻而逐渐成熟起来。辛亥革命前后,资产阶级革命党人在上海、北京、广州等大城市创办了不少报刊,如《时事画报》(1905)、《赏奇画报》(1906)、《普通画报》(1906)、《神州画报》(1907)、《滑稽魂》(1907)、《时谐画报》(1908)、《通俗画报》(1909)、《图画新报》(1909)、《平民画报》(1911)等,这些画报刊登的漫画以政治讽刺画为主导,在革命运动中起到了积极的宣传鼓动作用。当时具有代表性的漫画家有广州的何剑士,上海的马星驰、张聿光、钱病鹤等人。《图画新报》其他活跃于20世纪30年代的漫画家尚有多位,他们多不是专门从事美术或漫画创作的,来自各行各业。有陶谋基、陈伊范(1908─1995)、沈逸千(1908年生,1944年于重庆失踪)、窦宗淦、窦宗洛、孙之俊、陈浩雄、陈涓隐、江栋良、李凡夫(1906─1967)、黄士英(《漫画生活》创办者之一)、艾中信、陈惠龄、丁深、黄嘉音、纪业侯、严折西、林擒、江敉、古巴、张大任、宣文杰、黄伟强、老纪、黄任之、江毓祺、田无灾、许若明、许超然等。政治漫画的危险系数大力水手事件1968年在台湾发生了一起以图罹祸的著名案件,即大力水手事件,又称"柏杨案"。1968年1月2日,《中华日报》家庭版刊出柏杨(本名郭衣洞)翻译的美国《大力水手》(Popeye the Sailor Man)连环漫画,故事内容为:“卜派父子合购一岛,要在小岛上建立国家各自竞选总统”。柏杨将英文的Fellow(伙伴们)译为“全国军民同胞们”,类似时任台湾地区领导人蒋介石的语气,因此该漫画遭调查局认定为挑拨台当局与人民之间的感情,“侮辱元首”,“打击当局领导中心”,先后约谈柏杨及其妻子倪明华。3月4日柏杨再度被约谈后,3月7日被捕,6月移送军法处起诉,以30年前参加“民主同盟”为由,随后经情治单位组“华清专案”调查,由军事检察官以叛乱罪唯一死刑起诉,最后判处12年徒刑。 柏杨让柏杨坐牢的《大力水手》漫画日德兰邮报穆罕默德漫画事件2005年至2006年由讽刺伊斯兰教先知穆罕默德的12幅漫画引起的系列争议及政治事件。这些漫画最初于2005年9月30日在丹麦销量最大的日报《日德兰邮报》上刊出,引起伊斯兰世界的强烈不满。在伊斯兰世界,刊登先知图像已是亵渎先知,因此丹麦报业此负面描绘穆罕默德的12幅漫画,导致穆斯林民众的抗议,也带来部分极端分子的恐怖威胁。日德兰邮报穆罕默德漫画事件上千名叙利亚示威者焚烧丹麦使馆和丹麦国旗法国《查理周刊》事件当地时间1月7日,一伙武装人员闯入法国讽刺漫画杂志《查理周刊》位于巴黎的总部并开枪。据法新社报道,袭击事件造成包括2名警察在内的12人死亡,其余10名死者为记者。据悉,早在2006年开始,《查理周刊》多次刊发讽刺伊斯兰教先知的漫画,引起穆斯林愤怒,其办公室2011年就曾遭到燃烧弹袭击。法国《查理周刊》事件需要政治漫画:反映社会舆论的工具,矛头直指当权派,政治漫画能刺出血来。① 用笑来战斗漫画家奥利芬特的话说:“一幅合格的政治漫画应当能刺出血来。”抨击、批判、戏谑是其讽刺时政的主要手段,而战争、选举、丑闻,政客的伎俩和骗子的把戏是政治漫画的调侃佐料。“漫画是用笑来战斗的。”华君武曾自言,“漫画的生命力和价值在于讽刺。就像医生所关注的是人的生死病痛一样,漫画家关注的是社会病。”② 可以战胜人们心中的恐惧2010年9月,美国政治漫画家康拉德去世。这个画了60年漫画的老人曾三次获得普利策评论性漫画奖(即政治漫画)。在美国人的心中,“康拉德的名字可以战胜人们心中的恐惧,”哪里有腐败、贪婪或是虚伪,哪里就会有康拉德的漫画出现。③ 以漫画的方式发现“历史死角”漫画给底层民众或对立的政治派别提供了一个心理宣泄的空间,使历史情境里的情绪得以找到一个“正当”的渠道表达;而从“刺”的角度,每一幅漫画都是一声“战斗的号角”,它既是矛又是盾,既是箭又是靶,同时它也与所有投向历史投掷的臭鸡蛋与石子的功用并无二致,也是一种独特的示威与宣泄。 超过10万法国人高举"别害怕""我就是查理"等标语美国政治漫画家康拉德不需要政治漫画:政治漫画易火上浇油,冒犯神灵,玩笑也有开大的时候① 《查理周刊》属于火上浇油在得知《查理周刊》要出版这期漫画的消息后,法国政界和宗教界领袖曾呼吁媒体采取负责任行动,避免局势恶化。巴黎最大的清真寺高级神职人员布贝库尔呼吁法国400万穆斯林保持冷静:“我对此感到惊讶、伤心和关切,这期刊物正冒险推高当前全球各地穆斯林的愤怒情绪。我呼吁他们不要再火上浇油了。”② 容易激进和冒犯神灵批评社会现象,可以推动社会进步,这很好理解。但是,很多情况下,不同人看法不一,部分人的批评意见,另一部分不接受,这就形成了争执,而在某些范畴上,不仅仅是不接受的问题,是听到批评就要大光其火要说法的问题。宗教就这样的一类范畴——由于历史悠久,信众信仰坚定,几大宗教对于信众来说,是一种“元价值”,即最根本的价值,哪怕宗教在发展过程中出了很多问题,由于“元价值”的存在,也很难进行纠正,很多人也不愿意纠正。这时候,批评就成了冒犯,比较激进的冒犯,就成了亵渎神灵。 《查理周刊》嘲讽穆罕默德藏传佛教壁画③ 玩笑也有开大的时候对一个政治漫画家来说,没有比嬉笑怒骂、入木三分地把政治明星们涮上一把、天下事幽它一默更为畅快的事了,只是有时,玩笑也有开大的时候。2003年7月20日,《洛杉矶时报》的社论版漫画主笔拉米莱兹发表了一幅枪决布什的漫画:在一群以伊拉克为标志的中东建筑物式样背景下,一个高个男子手持枪,对准布什准备枪决。男子的背后写着“政治”一词。结果,漫画刊载的第2天拉米莱兹就接到了美国特勤局的电话,老头还以为是开玩笑,恶作剧地答应下来。直到特勤局找到他的报社,方才明白,这可不是笑话。结语尽管政治漫画惹了不少的“麻烦”,激怒了一批人,引发了一系列“惨案”,但是作为自由、民主的武器,其效果远远比文字更具有直观性,直击观者最敏感的神经。这些政治漫画记录下历史的瞬间,不遗余力地刺痛着麻木的人性,挑战和揭露现实的阴暗面。当然也不排除一些激进者利用政治漫画故意制造麻烦。归根结底,政治漫画只是一种工具,其好与坏取决于使用者的意图。
① 政治漫画和新闻媒体有不解之缘漫画与前卫艺术之间的边缘艺术形式,或者说是受当代先锋艺术催化而生的一种新的漫画流派,强调在价值观和审美取向上的探索功能。据史料记载,早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在了绘画作品中。意大利文艺复兴时期画家达芬奇和英国工业革命时期的画家威廉贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型,尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等,标志着近代西洋漫画的形成。在英国工业革命的背景下,一批优秀漫画家筑起了英国现代漫画的黄金时代。到了十九世纪后半叶,欧洲一些大都市纷纷创刊漫画杂志。1841年英国伦敦《笨拙》(Punch)讽刺杂志创刊,在十九世纪的欧洲掀起了批判风潮,而这股风潮迅速席卷了整个世界,中国、日本也感染了这股热潮。由于早期印刷术和摄影技术的限制,许多报纸不得不雇漫画家来填补图片空白,许多重大活动和场景也会派遣有画家背景的记者出席,以便用画笔记录实况,这就形成了政治漫画和新闻媒体的不解之缘。 威廉·贺加斯《时髦婚姻》1906年幽默杂志《Punch》中的一张漫画② 教派之间斗争中血不见刃的利器“现代漫画之父”托马斯罗兰森在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征,奠定了现代西方漫画的风格。漫画的夸张变形特征,以及指桑骂槐的隐喻性,在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。随着社会的不断发展,讽刺漫画已不能满足人们的精神需求,漫画逐渐向多元化拓展。虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊,从历史的角度来分析,应该说讽刺漫画是当代漫画发展的鼻祖。“现代漫画之父”托马斯罗兰森作品政治漫画在中国① 中国第一幅政治漫画是《马关条约》的签署1894年,中日甲午战争爆发,清政府的北洋水师全军覆没,日本强迫清政府签订了不平等的《马关条约》。在这种背景下,中国第一幅时事政治漫画诞生了。1903年由蔡元培等主编的《俄事警闻》和《警钟日报》刊登的《时局图》、《瓜分中国图》,就已显露出报纸时政漫画的特点,即以富于讽刺幽默感的漫画笔调反映关乎国计民生的新闻事件。现当代漫画家张光宇、张仃、华君武、米谷等人早年创作的《西游漫记》、《欲壑难填》、《磨好刀再杀》、《伪金圆券》等作品,至今为人们所津津乐道。浮世绘:中日谈判签订《马关条约》② "漫画"的名称第一次在中国报刊上出现1904年3月17日,上海的《警钟日报》以“时事漫画”的栏目刊出漫画,这是“漫画”的名称第一次在中国报刊上出现。可惜这次出现只是昙花一现,其后二十馀年都再无用“漫画”的称法。直到1925年,《文学周报》在丰子恺的画下方注明“漫画”二字,这一称法才得以重见天日。接着,《子恺漫画》于1926年出版,两年后上海漫画会编辑的《上海漫画》周刊也正式出版。从此,“漫画”这一画种的名称终得到统一,并很快在社会上普及,沿用至今。 《上海漫画》《时事画报》③ 中国近代漫画紧密结合政治斗争中国近代报刊的出现,是漫画得以迅速发展的基础。近代漫画在报刊中紧密结合政治斗争,伴随着新闻而逐渐成熟起来。辛亥革命前后,资产阶级革命党人在上海、北京、广州等大城市创办了不少报刊,如《时事画报》(1905)、《赏奇画报》(1906)、《普通画报》(1906)、《神州画报》(1907)、《滑稽魂》(1907)、《时谐画报》(1908)、《通俗画报》(1909)、《图画新报》(1909)、《平民画报》(1911)等,这些画报刊登的漫画以政治讽刺画为主导,在革命运动中起到了积极的宣传鼓动作用。当时具有代表性的漫画家有广州的何剑士,上海的马星驰、张聿光、钱病鹤等人。《图画新报》其他活跃于20世纪30年代的漫画家尚有多位,他们多不是专门从事美术或漫画创作的,来自各行各业。有陶谋基、陈伊范(1908─1995)、沈逸千(1908年生,1944年于重庆失踪)、窦宗淦、窦宗洛、孙之俊、陈浩雄、陈涓隐、江栋良、李凡夫(1906─1967)、黄士英(《漫画生活》创办者之一)、艾中信、陈惠龄、丁深、黄嘉音、纪业侯、严折西、林擒、江敉、古巴、张大任、宣文杰、黄伟强、老纪、黄任之、江毓祺、田无灾、许若明、许超然等。政治漫画的危险系数大力水手事件1968年在台湾发生了一起以图罹祸的著名案件,即大力水手事件,又称"柏杨案"。1968年1月2日,《中华日报》家庭版刊出柏杨(本名郭衣洞)翻译的美国《大力水手》(Popeye the Sailor Man)连环漫画,故事内容为:“卜派父子合购一岛,要在小岛上建立国家各自竞选总统”。柏杨将英文的Fellow(伙伴们)译为“全国军民同胞们”,类似时任台湾地区领导人蒋介石的语气,因此该漫画遭调查局认定为挑拨台当局与人民之间的感情,“侮辱元首”,“打击当局领导中心”,先后约谈柏杨及其妻子倪明华。3月4日柏杨再度被约谈后,3月7日被捕,6月移送军法处起诉,以30年前参加“民主同盟”为由,随后经情治单位组“华清专案”调查,由军事检察官以叛乱罪唯一死刑起诉,最后判处12年徒刑。 柏杨让柏杨坐牢的《大力水手》漫画日德兰邮报穆罕默德漫画事件2005年至2006年由讽刺伊斯兰教先知穆罕默德的12幅漫画引起的系列争议及政治事件。这些漫画最初于2005年9月30日在丹麦销量最大的日报《日德兰邮报》上刊出,引起伊斯兰世界的强烈不满。在伊斯兰世界,刊登先知图像已是亵渎先知,因此丹麦报业此负面描绘穆罕默德的12幅漫画,导致穆斯林民众的抗议,也带来部分极端分子的恐怖威胁。日德兰邮报穆罕默德漫画事件上千名叙利亚示威者焚烧丹麦使馆和丹麦国旗法国《查理周刊》事件当地时间1月7日,一伙武装人员闯入法国讽刺漫画杂志《查理周刊》位于巴黎的总部并开枪。据法新社报道,袭击事件造成包括2名警察在内的12人死亡,其余10名死者为记者。据悉,早在2006年开始,《查理周刊》多次刊发讽刺伊斯兰教先知的漫画,引起穆斯林愤怒,其办公室2011年就曾遭到燃烧弹袭击。法国《查理周刊》事件需要政治漫画:反映社会舆论的工具,矛头直指当权派,政治漫画能刺出血来。① 用笑来战斗漫画家奥利芬特的话说:“一幅合格的政治漫画应当能刺出血来。”抨击、批判、戏谑是其讽刺时政的主要手段,而战争、选举、丑闻,政客的伎俩和骗子的把戏是政治漫画的调侃佐料。“漫画是用笑来战斗的。”华君武曾自言,“漫画的生命力和价值在于讽刺。就像医生所关注的是人的生死病痛一样,漫画家关注的是社会病。”② 可以战胜人们心中的恐惧2010年9月,美国政治漫画家康拉德去世。这个画了60年漫画的老人曾三次获得普利策评论性漫画奖(即政治漫画)。在美国人的心中,“康拉德的名字可以战胜人们心中的恐惧,”哪里有腐败、贪婪或是虚伪,哪里就会有康拉德的漫画出现。③ 以漫画的方式发现“历史死角”漫画给底层民众或对立的政治派别提供了一个心理宣泄的空间,使历史情境里的情绪得以找到一个“正当”的渠道表达;而从“刺”的角度,每一幅漫画都是一声“战斗的号角”,它既是矛又是盾,既是箭又是靶,同时它也与所有投向历史投掷的臭鸡蛋与石子的功用并无二致,也是一种独特的示威与宣泄。 超过10万法国人高举"别害怕""我就是查理"等标语美国政治漫画家康拉德不需要政治漫画:政治漫画易火上浇油,冒犯神灵,玩笑也有开大的时候① 《查理周刊》属于火上浇油在得知《查理周刊》要出版这期漫画的消息后,法国政界和宗教界领袖曾呼吁媒体采取负责任行动,避免局势恶化。巴黎最大的清真寺高级神职人员布贝库尔呼吁法国400万穆斯林保持冷静:“我对此感到惊讶、伤心和关切,这期刊物正冒险推高当前全球各地穆斯林的愤怒情绪。我呼吁他们不要再火上浇油了。”② 容易激进和冒犯神灵批评社会现象,可以推动社会进步,这很好理解。但是,很多情况下,不同人看法不一,部分人的批评意见,另一部分不接受,这就形成了争执,而在某些范畴上,不仅仅是不接受的问题,是听到批评就要大光其火要说法的问题。宗教就这样的一类范畴——由于历史悠久,信众信仰坚定,几大宗教对于信众来说,是一种“元价值”,即最根本的价值,哪怕宗教在发展过程中出了很多问题,由于“元价值”的存在,也很难进行纠正,很多人也不愿意纠正。这时候,批评就成了冒犯,比较激进的冒犯,就成了亵渎神灵。 《查理周刊》嘲讽穆罕默德藏传佛教壁画③ 玩笑也有开大的时候对一个政治漫画家来说,没有比嬉笑怒骂、入木三分地把政治明星们涮上一把、天下事幽它一默更为畅快的事了,只是有时,玩笑也有开大的时候。2003年7月20日,《洛杉矶时报》的社论版漫画主笔拉米莱兹发表了一幅枪决布什的漫画:在一群以伊拉克为标志的中东建筑物式样背景下,一个高个男子手持枪,对准布什准备枪决。男子的背后写着“政治”一词。结果,漫画刊载的第2天拉米莱兹就接到了美国特勤局的电话,老头还以为是开玩笑,恶作剧地答应下来。直到特勤局找到他的报社,方才明白,这可不是笑话。结语尽管政治漫画惹了不少的“麻烦”,激怒了一批人,引发了一系列“惨案”,但是作为自由、民主的武器,其效果远远比文字更具有直观性,直击观者最敏感的神经。这些政治漫画记录下历史的瞬间,不遗余力地刺痛着麻木的人性,挑战和揭露现实的阴暗面。当然也不排除一些激进者利用政治漫画故意制造麻烦。归根结底,政治漫画只是一种工具,其好与坏取决于使用者的意图。
近日,原上海美影厂导演、动画家马克宣,因肺癌逝世,享年76岁——这位被外界称为“最后一个水墨动画大师”的老人的离世,不禁使人重新拾忆起国产动画的辉煌历史。但与此同时,北京一场国产动漫展却大煞风景——现场,一干国产经典动画片中的角色模型摆布其间,但严重扭曲变形的“葫芦娃”形象,却突兀得很——没吸收老动画的一鳞一爪,却任性妄为地“糟蹋”经典,使得“亵渎大于缅怀”,不知这些已故老艺术家们泉下有知,会否捶胸顿足,怒其不争。似乎是个魔咒,国产动画有着跟国足类似的命运——始终都像扶不起的阿斗,且逐渐沦为山寨抄袭、粗制滥造、低幼弱智的代名词;甚至前段时间,还有网友整理了一份“脑残动画片排名榜”,上榜单的都是国产动画片,这些动画在画面质量、角色设置、故事结构上等都乏善可陈。为什么如今的国产动画总喜欢“破罐破摔”?一位专家所言切中时弊,中国动漫创作氛围非常浮躁,过分强调产值和赚钱,大家都赶着出成绩,认真做动漫的人太少了。譬如之前的《高铁侠》,就被指为“骗”补助而高度抄袭日本动漫,成为笑柄。而这次北京动漫展上扭曲变形的葫芦娃模型,无疑是无良商家伴着投机取巧和不加节制的逐利诉求,而拿来敷衍了事的牺牲品——实在是亵渎了老艺术家们的心血,更让中国的青少年活在一种拙劣的感官消费之中,成了廉价娱乐的牺牲品。君不知,国产动画也曾有过辉煌,比如万氏兄弟,即使是在战乱年代也创造出了诸如《铁扇公主》之类的惊艳作品;之后的《小蝌蚪找妈妈》、《哪吒闹海》、《雪孩子》等,哪个不是顶尖的精品?它们糅杂了水墨、剪纸、木偶等表现形式,无不透着深厚的民族性和艺术性,斩获大奖无数;日本的动画大师手冢治虫更不讳言:《大闹天宫》是引领他走上动画之路的“启蒙教材”。而这样的动画盛宴,让80后的我们,小时候真是太幸福。除了一众精品国产动画,还有诸如《圣斗士星矢》、《灌篮高手》、《战神金刚》等美日动漫。可惜的是,自2006年起,广电总局一纸政令,全国各电视台所有频道在每天17时至20时之间,均不得播出境外动画片,合拍片的播出也需报批,代之以那些拙劣的国产动画大行其道,我们童年的“动画王国”就此正式坍塌,老态的怀旧心理开始过早酝酿。不难理解,美日动漫对中国青少年造成了一种洗脑式侵袭,这种“地方主义”也是出于文化保护需要,但最终效果又如何呢?俄罗斯学者卡拉·穆尔扎在《论意识操纵》一书中说:“在电视提供的那份信息口粮很有限的情况下,电视政策就成了人所共知的刑讯变种,先让被扣押者吃咸鲱鱼,然后再给他一碗带尿的水。”而在此语境下,那些国产动画无疑成了“带尿的水”——针对低幼儿童的刻板说教和急功近利的拙劣包装,是它们的最大特征。于是,《喜羊羊》、《熊出没》、《摩尔号》等低幼动画横空而出,并拉低了整个国产动画受众群体的年龄和品位。所以,一味将动画限定为教育儿童的工具和商品,而非具备人文气质的艺术品,这是限制中国动漫发展的最大原因。而基于“信息饥渴”,不少青少年别无选择,只能用这些“带尿的水”去满足童年欢愉,聊以慰藉;虽味同嚼蜡,但之前没“喝”过,所以觉得“世间的美味也就这样了”。而诸多动画创作者们,也普遍不拿青少年的诉求当回事,越加“破罐子破摔”。但对于从那个美好年代走过来的我们而言,痛心疾首的同时,真得只能抱怨“曾经沧海难为水”了。实际上,美日动漫有很多值得我们借鉴的地方,首先就在于他们的受众摆脱了年龄桎梏,老少通吃;其次,他们会设定一个严谨命题和完整故事;无论深奥浅显,总会在潜移默化中,给人以启迪,譬如宫崎骏的动画,正是对战争、自然、现代人的生存状态进行了深刻的人文思考,才引发世界强烈共鸣。而中国动画,除了对着孩子一味搞怪搞癫搞笑、说教讲道理谈空话,似乎没什么大作为——哗众取宠、肤浅说教本就让人生厌,起码对于我们这群成年人而言。在全球化的今天,中国动画电影不应囿于对数量的追求、对铜臭的狂热迷恋,罔顾质量提升、理念转变,以及内涵升华——超越世俗欲求的羁绊,追求思想内涵的普适性,才是本质需要;只有基于此,才能创作出具有东方韵味,又能引发世界共鸣的优秀动画电影。这也是马克宣老人家生前所提倡的:要创作中国民族风格的动画。期待这一天的到来。
近日,原上海美影厂导演、动画家马克宣,因肺癌逝世,享年76岁——这位被外界称为“最后一个水墨动画大师”的老人的离世,不禁使人重新拾忆起国产动画的辉煌历史。但与此同时,北京一场国产动漫展却大煞风景——现场,一干国产经典动画片中的角色模型摆布其间,但严重扭曲变形的“葫芦娃”形象,却突兀得很——没吸收老动画的一鳞一爪,却任性妄为地“糟蹋”经典,使得“亵渎大于缅怀”,不知这些已故老艺术家们泉下有知,会否捶胸顿足,怒其不争。似乎是个魔咒,国产动画有着跟国足类似的命运——始终都像扶不起的阿斗,且逐渐沦为山寨抄袭、粗制滥造、低幼弱智的代名词;甚至前段时间,还有网友整理了一份“脑残动画片排名榜”,上榜单的都是国产动画片,这些动画在画面质量、角色设置、故事结构上等都乏善可陈。为什么如今的国产动画总喜欢“破罐破摔”?一位专家所言切中时弊,中国动漫创作氛围非常浮躁,过分强调产值和赚钱,大家都赶着出成绩,认真做动漫的人太少了。譬如之前的《高铁侠》,就被指为“骗”补助而高度抄袭日本动漫,成为笑柄。而这次北京动漫展上扭曲变形的葫芦娃模型,无疑是无良商家伴着投机取巧和不加节制的逐利诉求,而拿来敷衍了事的牺牲品——实在是亵渎了老艺术家们的心血,更让中国的青少年活在一种拙劣的感官消费之中,成了廉价娱乐的牺牲品。君不知,国产动画也曾有过辉煌,比如万氏兄弟,即使是在战乱年代也创造出了诸如《铁扇公主》之类的惊艳作品;之后的《小蝌蚪找妈妈》、《哪吒闹海》、《雪孩子》等,哪个不是顶尖的精品?它们糅杂了水墨、剪纸、木偶等表现形式,无不透着深厚的民族性和艺术性,斩获大奖无数;日本的动画大师手冢治虫更不讳言:《大闹天宫》是引领他走上动画之路的“启蒙教材”。而这样的动画盛宴,让80后的我们,小时候真是太幸福。除了一众精品国产动画,还有诸如《圣斗士星矢》、《灌篮高手》、《战神金刚》等美日动漫。可惜的是,自2006年起,广电总局一纸政令,全国各电视台所有频道在每天17时至20时之间,均不得播出境外动画片,合拍片的播出也需报批,代之以那些拙劣的国产动画大行其道,我们童年的“动画王国”就此正式坍塌,老态的怀旧心理开始过早酝酿。不难理解,美日动漫对中国青少年造成了一种洗脑式侵袭,这种“地方主义”也是出于文化保护需要,但最终效果又如何呢?俄罗斯学者卡拉·穆尔扎在《论意识操纵》一书中说:“在电视提供的那份信息口粮很有限的情况下,电视政策就成了人所共知的刑讯变种,先让被扣押者吃咸鲱鱼,然后再给他一碗带尿的水。”而在此语境下,那些国产动画无疑成了“带尿的水”——针对低幼儿童的刻板说教和急功近利的拙劣包装,是它们的最大特征。于是,《喜羊羊》、《熊出没》、《摩尔号》等低幼动画横空而出,并拉低了整个国产动画受众群体的年龄和品位。所以,一味将动画限定为教育儿童的工具和商品,而非具备人文气质的艺术品,这是限制中国动漫发展的最大原因。而基于“信息饥渴”,不少青少年别无选择,只能用这些“带尿的水”去满足童年欢愉,聊以慰藉;虽味同嚼蜡,但之前没“喝”过,所以觉得“世间的美味也就这样了”。而诸多动画创作者们,也普遍不拿青少年的诉求当回事,越加“破罐子破摔”。但对于从那个美好年代走过来的我们而言,痛心疾首的同时,真得只能抱怨“曾经沧海难为水”了。实际上,美日动漫有很多值得我们借鉴的地方,首先就在于他们的受众摆脱了年龄桎梏,老少通吃;其次,他们会设定一个严谨命题和完整故事;无论深奥浅显,总会在潜移默化中,给人以启迪,譬如宫崎骏的动画,正是对战争、自然、现代人的生存状态进行了深刻的人文思考,才引发世界强烈共鸣。而中国动画,除了对着孩子一味搞怪搞癫搞笑、说教讲道理谈空话,似乎没什么大作为——哗众取宠、肤浅说教本就让人生厌,起码对于我们这群成年人而言。在全球化的今天,中国动画电影不应囿于对数量的追求、对铜臭的狂热迷恋,罔顾质量提升、理念转变,以及内涵升华——超越世俗欲求的羁绊,追求思想内涵的普适性,才是本质需要;只有基于此,才能创作出具有东方韵味,又能引发世界共鸣的优秀动画电影。这也是马克宣老人家生前所提倡的:要创作中国民族风格的动画。期待这一天的到来。
2014年,尽管我国动漫产业产值连年增长,北京发展势头较好,但长沙、杭州、无锡、深圳等地呈现高台跳水式下降趋势,加剧了动漫行业的重新洗牌。尚普咨询行业分析师指出:中国动漫的发展起步较早,从20世纪20年代开始制作动画,前后大致经历了3个阶段:1922年-1975年的萌芽和初步发展阶段,1976年-1999年的快速发展阶段,以及进入2000年以后的原创发展期。1926年万氏兄弟拍摄的第一部无声动画片《大闹画室》和1941年的亚洲第一部动漫长篇《铁扇公主》对我国早期的动漫电影产生了深远的影响。随后由于文革十年的停滞以及改革开放后受到国外动画作品的冲击,中国原创动画走向衰落。进入21世纪,国家出台政策对中国动漫产业大力扶植,原创动漫产业重新兴盛起来,并持续快速发展。2000年国产动画片产量仅为4000多分钟,而2011年达到了26万多分钟,同时还有24部国产动漫电影推出,中国动漫产业已经进入高速发展的黄金时期。尽管经历了多年的快速成长,中国动漫产业在文化产业中的占比仍然较低,动漫产值同美国日本相比仍然存有较大差距。全球范围内动漫产业最发达的国家为美国和日本。美国是世界动漫产业的第一大国,2004年的动漫产值超过2500亿美元。而据日本数字内容协会2012年发布的《数字内容白皮书来看》,2010年日本的动漫产值达到12.1兆日元,约折合约1200亿美元。另外而相比而言,中国2012年动漫产值约折合120亿美元,甚至不到迪斯尼公司动漫产值的1/3。从国内动漫内容消费市场构成上来看,中国本土动漫产品占比仍然较低。中国的动漫内容消费市场仍然被日本和欧美的动漫所占据,中国本土原创动漫在我国动漫内容消费市场的占比仅为11%,而日本则占据了约60%的份额。尚普咨询(www.cu-market.com.cn微信:spzx-bj)发布的《2015-2020年中国动漫行业市场分析及投资价值研究报告》总结提高中国本土动漫产业实力,提升中国原创动漫在国内市场的占有率是中国动漫发展的重点。由此可以看出,我国的动漫产业在经历了十多年的快速发展后,未来具有广阔的发展空间和市场潜力。
2014年,尽管我国动漫产业产值连年增长,北京发展势头较好,但长沙、杭州、无锡、深圳等地呈现高台跳水式下降趋势,加剧了动漫行业的重新洗牌。尚普咨询行业分析师指出:中国动漫的发展起步较早,从20世纪20年代开始制作动画,前后大致经历了3个阶段:1922年-1975年的萌芽和初步发展阶段,1976年-1999年的快速发展阶段,以及进入2000年以后的原创发展期。1926年万氏兄弟拍摄的第一部无声动画片《大闹画室》和1941年的亚洲第一部动漫长篇《铁扇公主》对我国早期的动漫电影产生了深远的影响。随后由于文革十年的停滞以及改革开放后受到国外动画作品的冲击,中国原创动画走向衰落。进入21世纪,国家出台政策对中国动漫产业大力扶植,原创动漫产业重新兴盛起来,并持续快速发展。2000年国产动画片产量仅为4000多分钟,而2011年达到了26万多分钟,同时还有24部国产动漫电影推出,中国动漫产业已经进入高速发展的黄金时期。尽管经历了多年的快速成长,中国动漫产业在文化产业中的占比仍然较低,动漫产值同美国日本相比仍然存有较大差距。全球范围内动漫产业最发达的国家为美国和日本。美国是世界动漫产业的第一大国,2004年的动漫产值超过2500亿美元。而据日本数字内容协会2012年发布的《数字内容白皮书来看》,2010年日本的动漫产值达到12.1兆日元,约折合约1200亿美元。另外而相比而言,中国2012年动漫产值约折合120亿美元,甚至不到迪斯尼公司动漫产值的1/3。从国内动漫内容消费市场构成上来看,中国本土动漫产品占比仍然较低。中国的动漫内容消费市场仍然被日本和欧美的动漫所占据,中国本土原创动漫在我国动漫内容消费市场的占比仅为11%,而日本则占据了约60%的份额。尚普咨询(www.cu-market.com.cn微信:spzx-bj)发布的《2015-2020年中国动漫行业市场分析及投资价值研究报告》总结提高中国本土动漫产业实力,提升中国原创动漫在国内市场的占有率是中国动漫发展的重点。由此可以看出,我国的动漫产业在经历了十多年的快速发展后,未来具有广阔的发展空间和市场潜力。
创业路上总是需要一些偏执狂。他是“豆豆之父”,曾风靡一时的《吃饭睡觉打豆豆》就是他酝酿多年的作品,点击过亿,精心塑造的豆豆形象也深入人心。为了原创,他用学费买剧本,用买房的钱成立公司,成为中国动画产业不折不扣的疯狂理想者。他坚信动画最好的商业模式是品质,为了寻找灵感,干脆跑到南极观察企鹅修炼身心。由于这种原创情怀,邹燚获得5000万元风投,进入创业快车道。上周,他接受南都记者独家专访时透露,雕琢了多年、融合了中国文化精神内核和西方普世价值观的动画电影大作《豆仙》刚在深圳启动,有望创造中国有史以来最高的动画投资和国际票房,绝杀好莱坞。怀揣着一缕“先驱者”的悲壮色彩,重振中国断层了30多年的原创动画的辉煌,是他的终生宿命。用学费买剧本,用买房钱开公司对于梦想的执着,需要一些催化剂。邹燚并非动画科班出身,上世纪90年代中期,从大学城市规划专业毕业后,他来到深圳市城市规划设计研究院工作。工作了一段时间后,他害怕这种能看到退休又缺乏想象空间的生活,心底的不安分的D N A开始搅动。恰在此时,两部关于蚂蚁的动画电影闯进了邹燚的生活,一部叫《虫虫特工队》,一部叫《蚁哥正传》。邹燚立刻就对这两部电脑制作的动画电影产生了兴趣。“我当时就特别好奇,他们是怎么做的,为什么会做得这么好呢?当即我就觉得,自己应该去干这一行。”冲动是魔鬼。邹燚很快从深圳城市规划设计院辞职。正在这时,邹燚从报纸上看到了环球数码招生的消息。于是,他成为了环球数码电脑动画制作班的一名学员,开始了为期9个月的学习历程。在当时,环球数码就相当于中国动画界的黄埔军校。半路出家的他,懵懵懂懂中找到了未来动画之路的灵光一现。毕业后,邹燚留在了环球数码工作。20 0 2年,邹燚向公司请假,独自去美国到皮克斯、梦工厂考察了一番,觉得自己应该到这些世界级的动画公司浸泡一下“洋墨水”。两年后,邹燚成功拿到了美国旧金山艺术大学的录取通知书。正准备出国“洗礼”,命运却安排他在好朋友那里碰到一个让他感动的原创剧本。他做出了一个令所有人大跌眼镜的决定:用20万学费买下这个剧本。而要成功拍出剧本,就必须要成立自己的公司和团队。20 0 6年,邹燚回到深圳,用家人给自己买房子的钱成立了属于自己的造梦工场——昂驰动画。他解释说,昂驰这个公司的名字其实就是蚂蚁(A N T S )的音译,而蚂蚁正是源于最初驱使他放弃铁饭碗的那两部动画电影。回想当初的冲动,他有点“后怕”:如果不是迅速把行动力“变现”,他也许还在设计院里“规划着蓝图”。而就在这一年,国家对动画产业出台一系列扶持政策,动画行业的黄金时代悄然来袭。邹燚的“偏执”,有了大环境的依托,不再单打独斗,也佐证了他不同寻常的眼光。为“打豆豆”跑到南极观察企鹅成立了自己的动画公司后,第一个进入大众视野的动画形象就是如今广为知晓的“豆豆”。邹燚坦言,20 0 5年他开始创作动漫形象“豆豆”,十年时间就只反复雕琢了这么一个卡通形象。在自己的信条里,他希望破解大多数人的误区:“动画”不是漫画,也不是动漫,它的英文“a n ima-tio n”词根原意就是“使之有生气、有生命”。在邹燚看来,栩栩如生才是动画的真谛:赋予本没有生命的事物生命和灵魂,让他们动起来、思考起来。他创作的动画人物里,处处充斥着他对动画的理解。他的代表作“豆豆”,是长得有点像企鹅、又有点像“巴巴爸爸”的小动物。“非常普通、乐观、易满足,是身边同伴的开心果。”邹燚说,每个人都能在它的身上找到自己的影子,这就是我们赋予它的灵魂。在邹燚看来,动画最好的商业模式就是动画的品质。为了确保品质,真实地再现《吃饭睡觉打豆豆》系列的背景,他亲自带领制作团队自费奔赴南极,观察企鹅生活,让豆豆和企鹅互动。另一个偏执狂的例证是,他把动画短片定位在“电影级”,比如《神经豆》的画质是超高清的4K。他坦言,以电影标准去制作动画短片,即使仅仅在互联网播放,都用高标准高质量的态度去对待动画,这是对品质的最好注脚。2011年,他参加了第四届创新南山“创业之星”大赛,很快斩获数百万的风险投资。两年前,京基集团“砸”来5000万,邹燚的原创梦也进入了快车道。邹燚说,“实际上豆豆家族是一个完整的系列,除了《打豆豆》中又暖又二的黄豆,还会推出黑豆、神经豆、仙豆等各种不一样的形象。”记者获悉,《打豆豆》第二季《豆特么黑》本周就要上线,这一回的主角是“黑豆”。他解释说:“黑豆”是一部深刻剖析人性和国民性的百科全书,是演给愚者看,交给智者做,说给明者听的。更为大手笔的,是他计划砸两个亿的“中国记录”去问鼎“好莱坞记录”。据悉,计划明年夏天公映的动画大电影《豆仙》本周将举行开机仪式。邹燚透露,《豆仙》以淮南王刘安的故事为依托,表达关于信仰重建、道法自然的精神。为了更具东方情怀,他还拟邀请《千与千寻》作曲大师久石让操刀电影原声。记者注意到,这部电影砸的钱,已是中国动画作品的最贵级别。而按照战略布局,在动画短片、动画电影有了根基后,昂驰还会建立自己的主题乐园,并围绕原创动画形象进行线上线下的规划,变身为一个迪士尼式的王国。中国原创动画再崛起需要“偏执狂”赋予原创精神,永远是国人孜孜以求的境界。一提起日本动画,你会想到《千与千寻》,《哆啦A梦》;一提起美国动画,你会想到《变形金刚》、《冰河世纪》;一提起欧洲动画,你也许会想到《蓝精灵》,这就是原创的魅力。一提起中国动画呢,你还能想起谁?邹燚说,中国其实早就有世界级原创作品了,只是断层了几十年,比如拍摄于上世纪60-80年代《大闹天宫》、《铁扇公主》,当时中国与美国其实是同时起步的。当时中国还有一家顶级企业:上海美术电影制片厂。遗憾的是,从80年代到现在,中国动画产业被扼杀在摇篮里。“动画产业是盈利的最高形式,也是顶尖人才的汇聚地,而且永远是向全球市场敞开。”他进一步说,像《复仇者联盟》、《冰雪奇缘》这些作品,是商业与艺术和娱乐的多重成功。纵观整个大环境,现在中国整个电影票房规模以每年百分之二三十的规模速度在增长,2010年中国成为世界最大的动画“产量国”,而精品却屈指可数。在原创的道路上,邹燚走得有点孤单。他有点自嘲地说,“下海”十五年来,没有掌声和鲜花,寂寞是主旋律,甚至到了“众叛亲离”的地步。在豆豆作品出来之前,无数人觉得他是异想天开,劝告他说,“回去好好工作吧。”自诩是“疯狂的理想者”,邹燚在历经各种坎坷变故中,依然坚守住底线。他对《豆仙》的票房目标是十亿人民币,而这个目标已然按部就班越来越近。他希望创造中国有史以来最高的动画票房,进入好莱坞的第一梯队。“世界理念,中国创意”是邹燚对梦想的最佳诠释。他以《功夫熊猫》为例说,这部好莱坞大作只是简单地套了个中国元素的壳子,内涵全是美国式的;邹燚的目标,是做有中国文化精神内核,但表达形式是能引起世界共鸣的中国第一流的原创动画。作为动漫行业的原创人,他认为自己理当责无旁贷地扛起复兴中国动画的大旗。点评坚持原创甘于孤独国人对于动画产业的肤浅理解,原创匮乏抄袭成风,人才结构与创意的断层,资本的薄弱与急功近利—诸多的弊病,使得中国动漫产业步履蹒跚。在当前资本的攻城略地之下,坚持原创、技术、精品理念的创业者群体似乎日渐稀缺。大凡愿意“独孤求败”者,总是有一些惊人的坚持和犀利的眼界。情感丰富,甘于孤独,又颇具哲学意味的邹燚显然与其他同行甚至同时代的创业者不太一样,他选择了“中国原创人”的自我定位,站在技术与人才的金字塔顶端,要一条道走到黑。实际上,中国动画在美国面前,更像是幼儿园与博士后的较量,而唯一的武器就是道法自然的东方式原创理念。中国动漫本来就不好做,而通往创业成功的条条大路中,邹燚又选择了最难走的那一条。而此时,财富和名誉似乎不再重要。如同任何行业的先驱者,力挽狂澜、重振中国原创动画的辉煌,才是终生宿命。
创业路上总是需要一些偏执狂。他是“豆豆之父”,曾风靡一时的《吃饭睡觉打豆豆》就是他酝酿多年的作品,点击过亿,精心塑造的豆豆形象也深入人心。为了原创,他用学费买剧本,用买房的钱成立公司,成为中国动画产业不折不扣的疯狂理想者。他坚信动画最好的商业模式是品质,为了寻找灵感,干脆跑到南极观察企鹅修炼身心。由于这种原创情怀,邹燚获得5000万元风投,进入创业快车道。上周,他接受南都记者独家专访时透露,雕琢了多年、融合了中国文化精神内核和西方普世价值观的动画电影大作《豆仙》刚在深圳启动,有望创造中国有史以来最高的动画投资和国际票房,绝杀好莱坞。怀揣着一缕“先驱者”的悲壮色彩,重振中国断层了30多年的原创动画的辉煌,是他的终生宿命。用学费买剧本,用买房钱开公司对于梦想的执着,需要一些催化剂。邹燚并非动画科班出身,上世纪90年代中期,从大学城市规划专业毕业后,他来到深圳市城市规划设计研究院工作。工作了一段时间后,他害怕这种能看到退休又缺乏想象空间的生活,心底的不安分的D N A开始搅动。恰在此时,两部关于蚂蚁的动画电影闯进了邹燚的生活,一部叫《虫虫特工队》,一部叫《蚁哥正传》。邹燚立刻就对这两部电脑制作的动画电影产生了兴趣。“我当时就特别好奇,他们是怎么做的,为什么会做得这么好呢?当即我就觉得,自己应该去干这一行。”冲动是魔鬼。邹燚很快从深圳城市规划设计院辞职。正在这时,邹燚从报纸上看到了环球数码招生的消息。于是,他成为了环球数码电脑动画制作班的一名学员,开始了为期9个月的学习历程。在当时,环球数码就相当于中国动画界的黄埔军校。半路出家的他,懵懵懂懂中找到了未来动画之路的灵光一现。毕业后,邹燚留在了环球数码工作。20 0 2年,邹燚向公司请假,独自去美国到皮克斯、梦工厂考察了一番,觉得自己应该到这些世界级的动画公司浸泡一下“洋墨水”。两年后,邹燚成功拿到了美国旧金山艺术大学的录取通知书。正准备出国“洗礼”,命运却安排他在好朋友那里碰到一个让他感动的原创剧本。他做出了一个令所有人大跌眼镜的决定:用20万学费买下这个剧本。而要成功拍出剧本,就必须要成立自己的公司和团队。20 0 6年,邹燚回到深圳,用家人给自己买房子的钱成立了属于自己的造梦工场——昂驰动画。他解释说,昂驰这个公司的名字其实就是蚂蚁(A N T S )的音译,而蚂蚁正是源于最初驱使他放弃铁饭碗的那两部动画电影。回想当初的冲动,他有点“后怕”:如果不是迅速把行动力“变现”,他也许还在设计院里“规划着蓝图”。而就在这一年,国家对动画产业出台一系列扶持政策,动画行业的黄金时代悄然来袭。邹燚的“偏执”,有了大环境的依托,不再单打独斗,也佐证了他不同寻常的眼光。为“打豆豆”跑到南极观察企鹅成立了自己的动画公司后,第一个进入大众视野的动画形象就是如今广为知晓的“豆豆”。邹燚坦言,20 0 5年他开始创作动漫形象“豆豆”,十年时间就只反复雕琢了这么一个卡通形象。在自己的信条里,他希望破解大多数人的误区:“动画”不是漫画,也不是动漫,它的英文“a n ima-tio n”词根原意就是“使之有生气、有生命”。在邹燚看来,栩栩如生才是动画的真谛:赋予本没有生命的事物生命和灵魂,让他们动起来、思考起来。他创作的动画人物里,处处充斥着他对动画的理解。他的代表作“豆豆”,是长得有点像企鹅、又有点像“巴巴爸爸”的小动物。“非常普通、乐观、易满足,是身边同伴的开心果。”邹燚说,每个人都能在它的身上找到自己的影子,这就是我们赋予它的灵魂。在邹燚看来,动画最好的商业模式就是动画的品质。为了确保品质,真实地再现《吃饭睡觉打豆豆》系列的背景,他亲自带领制作团队自费奔赴南极,观察企鹅生活,让豆豆和企鹅互动。另一个偏执狂的例证是,他把动画短片定位在“电影级”,比如《神经豆》的画质是超高清的4K。他坦言,以电影标准去制作动画短片,即使仅仅在互联网播放,都用高标准高质量的态度去对待动画,这是对品质的最好注脚。2011年,他参加了第四届创新南山“创业之星”大赛,很快斩获数百万的风险投资。两年前,京基集团“砸”来5000万,邹燚的原创梦也进入了快车道。邹燚说,“实际上豆豆家族是一个完整的系列,除了《打豆豆》中又暖又二的黄豆,还会推出黑豆、神经豆、仙豆等各种不一样的形象。”记者获悉,《打豆豆》第二季《豆特么黑》本周就要上线,这一回的主角是“黑豆”。他解释说:“黑豆”是一部深刻剖析人性和国民性的百科全书,是演给愚者看,交给智者做,说给明者听的。更为大手笔的,是他计划砸两个亿的“中国记录”去问鼎“好莱坞记录”。据悉,计划明年夏天公映的动画大电影《豆仙》本周将举行开机仪式。邹燚透露,《豆仙》以淮南王刘安的故事为依托,表达关于信仰重建、道法自然的精神。为了更具东方情怀,他还拟邀请《千与千寻》作曲大师久石让操刀电影原声。记者注意到,这部电影砸的钱,已是中国动画作品的最贵级别。而按照战略布局,在动画短片、动画电影有了根基后,昂驰还会建立自己的主题乐园,并围绕原创动画形象进行线上线下的规划,变身为一个迪士尼式的王国。中国原创动画再崛起需要“偏执狂”赋予原创精神,永远是国人孜孜以求的境界。一提起日本动画,你会想到《千与千寻》,《哆啦A梦》;一提起美国动画,你会想到《变形金刚》、《冰河世纪》;一提起欧洲动画,你也许会想到《蓝精灵》,这就是原创的魅力。一提起中国动画呢,你还能想起谁?邹燚说,中国其实早就有世界级原创作品了,只是断层了几十年,比如拍摄于上世纪60-80年代《大闹天宫》、《铁扇公主》,当时中国与美国其实是同时起步的。当时中国还有一家顶级企业:上海美术电影制片厂。遗憾的是,从80年代到现在,中国动画产业被扼杀在摇篮里。“动画产业是盈利的最高形式,也是顶尖人才的汇聚地,而且永远是向全球市场敞开。”他进一步说,像《复仇者联盟》、《冰雪奇缘》这些作品,是商业与艺术和娱乐的多重成功。纵观整个大环境,现在中国整个电影票房规模以每年百分之二三十的规模速度在增长,2010年中国成为世界最大的动画“产量国”,而精品却屈指可数。在原创的道路上,邹燚走得有点孤单。他有点自嘲地说,“下海”十五年来,没有掌声和鲜花,寂寞是主旋律,甚至到了“众叛亲离”的地步。在豆豆作品出来之前,无数人觉得他是异想天开,劝告他说,“回去好好工作吧。”自诩是“疯狂的理想者”,邹燚在历经各种坎坷变故中,依然坚守住底线。他对《豆仙》的票房目标是十亿人民币,而这个目标已然按部就班越来越近。他希望创造中国有史以来最高的动画票房,进入好莱坞的第一梯队。“世界理念,中国创意”是邹燚对梦想的最佳诠释。他以《功夫熊猫》为例说,这部好莱坞大作只是简单地套了个中国元素的壳子,内涵全是美国式的;邹燚的目标,是做有中国文化精神内核,但表达形式是能引起世界共鸣的中国第一流的原创动画。作为动漫行业的原创人,他认为自己理当责无旁贷地扛起复兴中国动画的大旗。点评坚持原创甘于孤独国人对于动画产业的肤浅理解,原创匮乏抄袭成风,人才结构与创意的断层,资本的薄弱与急功近利—诸多的弊病,使得中国动漫产业步履蹒跚。在当前资本的攻城略地之下,坚持原创、技术、精品理念的创业者群体似乎日渐稀缺。大凡愿意“独孤求败”者,总是有一些惊人的坚持和犀利的眼界。情感丰富,甘于孤独,又颇具哲学意味的邹燚显然与其他同行甚至同时代的创业者不太一样,他选择了“中国原创人”的自我定位,站在技术与人才的金字塔顶端,要一条道走到黑。实际上,中国动画在美国面前,更像是幼儿园与博士后的较量,而唯一的武器就是道法自然的东方式原创理念。中国动漫本来就不好做,而通往创业成功的条条大路中,邹燚又选择了最难走的那一条。而此时,财富和名誉似乎不再重要。如同任何行业的先驱者,力挽狂澜、重振中国原创动画的辉煌,才是终生宿命。
2011年,一部制作于上世纪60年代的动画片,被转制成3D立体电影,走进了电影院。虽然距离它最初制作的时间,已经过去了半个多世纪,然而,这部动画片却展示了它惊人的吸引力,在短短的一个月里,电影票房就超过了5000万人民币。这部动画片的配音阵容,更是集合了冯小刚、陈凯歌、陈道明、张国立、陈佩斯等众多大腕明星,其中许多人还是主动请缨要求参与配音,而电影院里的观众,也出现了很多老人排长队购票的场面。它就是中国动画史上的传奇之作——《大闹天宫》。半个多世纪过去了,为什么《大闹天宫》在今天还能掀起如此高潮,这部动画片的魅力到底源于什么?而当年这部影片的背后,又有着怎样鲜为人知的传奇故事呢?《大闹天宫》是上海美术电影制片厂从1961年开始,耗时三年制作的彩色动画长片。它以神话的形式,表现《西游记》中孙悟空闹龙宫、反天庭的故事。此后的几十年里,《大闹天宫》在国内外获奖不断,成为了新中国几代人的共同回忆,而片中孙悟空敢做敢当、机智乐观,大胆反抗天威神权,成为了那个时代的偶像。这样一部经典之作,究竟是如何出炉的呢?一切都起源于《大闹天宫》导演万籁鸣从小就有的西游梦。1899年,万籁鸣出生在南京的一个小商人家庭,从小,他就喜欢听人讲《西游记》。每当听到天不怕、地不怕的孙悟空,竟然翻不出如来佛的手掌心时,他就感到忿忿不平。到了晚上,万籁鸣和他的兄弟们开始表演皮影戏,演的是孙悟空逃出如来佛手心。每当演到这里,小观众们的情绪都达到高潮,全都拍手叫好。万籁鸣19岁时,开始学画漫画。他总是喜欢将一本《西游记》带在身边,或许是太过用心,总有人说,他的身上有股猴劲。当时,万籁鸣只想做一个出色的漫画家,然而,一场电影,却改变了他的一生。一次,万籁鸣到电影院看电影。在电影的开始之前,影院播放了一个八分钟的动画片《威利号汽船》用来暖场。这是全世界第一部有声动画片。看到米老鼠在银幕上活灵活现,万籁鸣惊奇万分。接下来的电影,他再也没有心思看下去,满脑子想的都是活蹦乱跳的米老鼠。他甚至写信给美国的动画公司,询问动画是如何动起来的,然而,这些信件最后都石沉大海。万籁鸣还有三个弟弟,他们四兄弟都对动画都产生了浓厚的兴趣。万氏四兄弟一商量,外国人能做出动画,咱们为什么就做不出呢?说干就干,1920年的冬天,他们在上海的弄堂里,租了间只有7平方米的房子。大家一起凑钱买了部旧相机,改装成摄影机,白天就各自去上班,晚上就聚在一起做电影实验。连电线和麻绳都分不清的万氏兄弟,摸索了四年后,在这个小房间里,做出了中国第一部广告动画片,《舒震东式华文打字机》,中国第一部动画片《大闹画室》。然而,好景不长,1932年,一·二八事变爆发了,万氏兄弟积攒了十多年的动画机器和设备,全都毁于日军的炮火中。第二年,万氏兄弟竟奇迹般的做出了中国第一部有声动画《骆驼献舞》。可惜,这在第二次淞沪战争中又毁了。万籁鸣原本正在策划,让孙悟空登上大银幕。然而,战乱让他不得不开始流亡之路。在流亡的路上,万籁鸣仍然带着那本心爱的《西游记》,孙悟空的形象在他的心里越来越清晰。1940年,万籁鸣回到上海,此时,电影院正在播放的一部影片,再次改变了他的人生轨迹。1940年,世界上第一部长篇动画《白雪公主》在上海上映,一时间万人空巷,国人竞相观看。这部电影最终给迪士尼带来了超过四亿美元的票房收入。万籁鸣受到了极大的震动,为什么我们就不能做出这样的一部动画片呢?不久后,他的机会终于来了。《白雪公主》上映后,上海新华联合影业公司的老板张善琨,看到了动画片所带来的巨额利润。他找到了万籁鸣,答应为他投资,并且专门为他成立了卡通部,前提是咱们也要拍一个公主,和美国的白雪公主抗衡!早已将《西游记》烂熟于心的万籁鸣,立刻想到了铁扇公主。将孙悟空搬上银幕的机会,终于来到了。上海华山路的丁香花园,中国第一部长篇动画《铁扇公主》,当时就是在这里创作出来的。作为投资人,张善琨原本指望着《铁扇公主》能借着《白雪公主》的势头,大赚一笔。然而,时间已经过去了一年,前后动用了一百多人,这部动画片却仍然看不到尽头。失去耐性的张善琨,决定撤资。看到自己一年的心血即将毁于一旦,万籁鸣着急了。就在万籁鸣一筹莫展之时,上海滩的另一家公司伸出援手,这才让《铁扇公主》得以为继。万氏兄弟带着一群练习生边学边画,耗时一年零九个月,终于完成了这部动画片。这是孙悟空第一次以动画的形象,出现在人们的面前。大手大脚大眼睛,细胳膊细腿雷公嘴。由于万籁鸣深受迪士尼动画的影响,第一次登上大银幕的孙悟空,竟然和米老鼠有些神似。在今天看来,这样的画风或许有些粗糙,但是在当时,却意味着中国动画迈出了艰难的第一步。《铁扇公主》在当时受到了空前的欢迎,甚至红到了日本和东南亚,开始在世界各地公映。然而不久后,日本开始禁止播放这部动画片,甚至下令追捕导演万籁鸣,一部动画片,怎么会闹出这么大的动静呢?请看今晚大揭秘!虽然日本政府紧急撤下了《铁扇公主》,但这部动画片已经在日本国内引起了强烈的反响。当时有一个日本医学博士看到了这部动画片,深深地被天不怕地不怕的孙悟空给吸引了,于是改行成为一个动画人。这个人,就是被誉为日本现代漫画之父的手冢治虫。而他后来所制作的动画片《铁壁阿童木》,成为了最早引进中国的日本动画片。《铁扇公主》的巨大成功,刺激了万籁鸣的创作欲望,他又开始策划下一部动画片。他认为,最能表现孙悟空神通广大、不畏强权的,莫过于《西游记》中大闹天宫的章节。然而就在此时,太平洋战争爆发了,上海租界被日本人占领,原本要为动画片投资的大商人,也随之撤资。此时的万籁鸣不仅没有了资金,还要四处躲藏,以防日寇加害于他。1949年,一家公司邀请万籁鸣到香港拍摄动画片《孙悟空》,可是万籁鸣来到香港后,这家公司的老板却又变卦了。1954年,万籁鸣随着一个观光团回到上海。他第一站就来到了上海美术电影制片厂,国家美术电影的前景让倍感振奋的万籁鸣决定回国。1961年,上海美术电影制片厂准备将四大名著拍成动画片,其中就包括《西游记》,已经61岁的万籁鸣,被任命为导演。苦等了几十年,他的西游梦终于就要实现了。然而,兴奋过后,万籁鸣又开始焦虑了。如何才能将大闹天宫的故事搬上银幕呢?万籁鸣带领着几个年轻人,开始了北上采风。除了走遍北京的宫廷楼阁,最重要的任务,是请中央工艺美术学院的教授,张光宇先生出山,为大闹天宫设计人物造型。其他的都顺利,唯独孙悟空的形象卡了壳。最终,修改设计稿的重任,落到了当时只有24岁的动画设计师严定宪的身上。脸似蟠桃,红鸡心,绿眉毛。鹅黄上衣,翠绿围巾,豹皮短裙,红裤黑靴。万籁鸣心中的那个美猴王孙悟空,终于跃然纸上!孙悟空的形象是有了,但这仅仅只是一个开始,如何让静止的美猴王动起来,如何能展现孙悟空的英勇无畏呢?万籁鸣再次陷入困境。从静到动,一张脸谱如何生出万般表情?从演到画,一场猴戏怎样塑造灵动猴王?从无到有,一群画师怎样绘出群生百态?从笔墨到影片,传奇动画究竟怎样横空出世?白手起家,四年追梦,一部经典,一代人的激情。更多精彩内容,敬请收看今晚23点30分,湖北卫视大揭秘《动画传奇:大闹天宫》!结语:《大闹天宫》上映后,获得了空前的成功。直到今天,这部动画片都是衡量中国美术片的标准。有美国的媒体称,《大闹天宫》比迪士尼的动画更精彩,美国绝对拍不出这样的动画。也正是因为这部动画片,许多动画师不远万里来到中国,就为了拜万籁鸣为师。1997年,98岁的万籁鸣去世了。他的墓碑上没有墓志铭,只有他一生所爱的孙悟空,托着蟠桃,手执金箍棒陪伴着他。
2011年,一部制作于上世纪60年代的动画片,被转制成3D立体电影,走进了电影院。虽然距离它最初制作的时间,已经过去了半个多世纪,然而,这部动画片却展示了它惊人的吸引力,在短短的一个月里,电影票房就超过了5000万人民币。这部动画片的配音阵容,更是集合了冯小刚、陈凯歌、陈道明、张国立、陈佩斯等众多大腕明星,其中许多人还是主动请缨要求参与配音,而电影院里的观众,也出现了很多老人排长队购票的场面。它就是中国动画史上的传奇之作——《大闹天宫》。半个多世纪过去了,为什么《大闹天宫》在今天还能掀起如此高潮,这部动画片的魅力到底源于什么?而当年这部影片的背后,又有着怎样鲜为人知的传奇故事呢?《大闹天宫》是上海美术电影制片厂从1961年开始,耗时三年制作的彩色动画长片。它以神话的形式,表现《西游记》中孙悟空闹龙宫、反天庭的故事。此后的几十年里,《大闹天宫》在国内外获奖不断,成为了新中国几代人的共同回忆,而片中孙悟空敢做敢当、机智乐观,大胆反抗天威神权,成为了那个时代的偶像。这样一部经典之作,究竟是如何出炉的呢?一切都起源于《大闹天宫》导演万籁鸣从小就有的西游梦。1899年,万籁鸣出生在南京的一个小商人家庭,从小,他就喜欢听人讲《西游记》。每当听到天不怕、地不怕的孙悟空,竟然翻不出如来佛的手掌心时,他就感到忿忿不平。到了晚上,万籁鸣和他的兄弟们开始表演皮影戏,演的是孙悟空逃出如来佛手心。每当演到这里,小观众们的情绪都达到高潮,全都拍手叫好。万籁鸣19岁时,开始学画漫画。他总是喜欢将一本《西游记》带在身边,或许是太过用心,总有人说,他的身上有股猴劲。当时,万籁鸣只想做一个出色的漫画家,然而,一场电影,却改变了他的一生。一次,万籁鸣到电影院看电影。在电影的开始之前,影院播放了一个八分钟的动画片《威利号汽船》用来暖场。这是全世界第一部有声动画片。看到米老鼠在银幕上活灵活现,万籁鸣惊奇万分。接下来的电影,他再也没有心思看下去,满脑子想的都是活蹦乱跳的米老鼠。他甚至写信给美国的动画公司,询问动画是如何动起来的,然而,这些信件最后都石沉大海。万籁鸣还有三个弟弟,他们四兄弟都对动画都产生了浓厚的兴趣。万氏四兄弟一商量,外国人能做出动画,咱们为什么就做不出呢?说干就干,1920年的冬天,他们在上海的弄堂里,租了间只有7平方米的房子。大家一起凑钱买了部旧相机,改装成摄影机,白天就各自去上班,晚上就聚在一起做电影实验。连电线和麻绳都分不清的万氏兄弟,摸索了四年后,在这个小房间里,做出了中国第一部广告动画片,《舒震东式华文打字机》,中国第一部动画片《大闹画室》。然而,好景不长,1932年,一·二八事变爆发了,万氏兄弟积攒了十多年的动画机器和设备,全都毁于日军的炮火中。第二年,万氏兄弟竟奇迹般的做出了中国第一部有声动画《骆驼献舞》。可惜,这在第二次淞沪战争中又毁了。万籁鸣原本正在策划,让孙悟空登上大银幕。然而,战乱让他不得不开始流亡之路。在流亡的路上,万籁鸣仍然带着那本心爱的《西游记》,孙悟空的形象在他的心里越来越清晰。1940年,万籁鸣回到上海,此时,电影院正在播放的一部影片,再次改变了他的人生轨迹。1940年,世界上第一部长篇动画《白雪公主》在上海上映,一时间万人空巷,国人竞相观看。这部电影最终给迪士尼带来了超过四亿美元的票房收入。万籁鸣受到了极大的震动,为什么我们就不能做出这样的一部动画片呢?不久后,他的机会终于来了。《白雪公主》上映后,上海新华联合影业公司的老板张善琨,看到了动画片所带来的巨额利润。他找到了万籁鸣,答应为他投资,并且专门为他成立了卡通部,前提是咱们也要拍一个公主,和美国的白雪公主抗衡!早已将《西游记》烂熟于心的万籁鸣,立刻想到了铁扇公主。将孙悟空搬上银幕的机会,终于来到了。上海华山路的丁香花园,中国第一部长篇动画《铁扇公主》,当时就是在这里创作出来的。作为投资人,张善琨原本指望着《铁扇公主》能借着《白雪公主》的势头,大赚一笔。然而,时间已经过去了一年,前后动用了一百多人,这部动画片却仍然看不到尽头。失去耐性的张善琨,决定撤资。看到自己一年的心血即将毁于一旦,万籁鸣着急了。就在万籁鸣一筹莫展之时,上海滩的另一家公司伸出援手,这才让《铁扇公主》得以为继。万氏兄弟带着一群练习生边学边画,耗时一年零九个月,终于完成了这部动画片。这是孙悟空第一次以动画的形象,出现在人们的面前。大手大脚大眼睛,细胳膊细腿雷公嘴。由于万籁鸣深受迪士尼动画的影响,第一次登上大银幕的孙悟空,竟然和米老鼠有些神似。在今天看来,这样的画风或许有些粗糙,但是在当时,却意味着中国动画迈出了艰难的第一步。《铁扇公主》在当时受到了空前的欢迎,甚至红到了日本和东南亚,开始在世界各地公映。然而不久后,日本开始禁止播放这部动画片,甚至下令追捕导演万籁鸣,一部动画片,怎么会闹出这么大的动静呢?请看今晚大揭秘!虽然日本政府紧急撤下了《铁扇公主》,但这部动画片已经在日本国内引起了强烈的反响。当时有一个日本医学博士看到了这部动画片,深深地被天不怕地不怕的孙悟空给吸引了,于是改行成为一个动画人。这个人,就是被誉为日本现代漫画之父的手冢治虫。而他后来所制作的动画片《铁壁阿童木》,成为了最早引进中国的日本动画片。《铁扇公主》的巨大成功,刺激了万籁鸣的创作欲望,他又开始策划下一部动画片。他认为,最能表现孙悟空神通广大、不畏强权的,莫过于《西游记》中大闹天宫的章节。然而就在此时,太平洋战争爆发了,上海租界被日本人占领,原本要为动画片投资的大商人,也随之撤资。此时的万籁鸣不仅没有了资金,还要四处躲藏,以防日寇加害于他。1949年,一家公司邀请万籁鸣到香港拍摄动画片《孙悟空》,可是万籁鸣来到香港后,这家公司的老板却又变卦了。1954年,万籁鸣随着一个观光团回到上海。他第一站就来到了上海美术电影制片厂,国家美术电影的前景让倍感振奋的万籁鸣决定回国。1961年,上海美术电影制片厂准备将四大名著拍成动画片,其中就包括《西游记》,已经61岁的万籁鸣,被任命为导演。苦等了几十年,他的西游梦终于就要实现了。然而,兴奋过后,万籁鸣又开始焦虑了。如何才能将大闹天宫的故事搬上银幕呢?万籁鸣带领着几个年轻人,开始了北上采风。除了走遍北京的宫廷楼阁,最重要的任务,是请中央工艺美术学院的教授,张光宇先生出山,为大闹天宫设计人物造型。其他的都顺利,唯独孙悟空的形象卡了壳。最终,修改设计稿的重任,落到了当时只有24岁的动画设计师严定宪的身上。脸似蟠桃,红鸡心,绿眉毛。鹅黄上衣,翠绿围巾,豹皮短裙,红裤黑靴。万籁鸣心中的那个美猴王孙悟空,终于跃然纸上!孙悟空的形象是有了,但这仅仅只是一个开始,如何让静止的美猴王动起来,如何能展现孙悟空的英勇无畏呢?万籁鸣再次陷入困境。从静到动,一张脸谱如何生出万般表情?从演到画,一场猴戏怎样塑造灵动猴王?从无到有,一群画师怎样绘出群生百态?从笔墨到影片,传奇动画究竟怎样横空出世?白手起家,四年追梦,一部经典,一代人的激情。更多精彩内容,敬请收看今晚23点30分,湖北卫视大揭秘《动画传奇:大闹天宫》!结语:《大闹天宫》上映后,获得了空前的成功。直到今天,这部动画片都是衡量中国美术片的标准。有美国的媒体称,《大闹天宫》比迪士尼的动画更精彩,美国绝对拍不出这样的动画。也正是因为这部动画片,许多动画师不远万里来到中国,就为了拜万籁鸣为师。1997年,98岁的万籁鸣去世了。他的墓碑上没有墓志铭,只有他一生所爱的孙悟空,托着蟠桃,手执金箍棒陪伴着他。
上海美术电影制片厂日前宣布,将启动《黑猫警长2》、真人版《葫芦兄弟》等影片的制作。据悉,真人版《葫芦兄弟》不走儿童片路线,是偶像片。 《葫芦兄弟》将被翻拍,还是真人版的。消息甫出,就引爆了网民的兴奋点,揶揄也与之俱来:“葫芦娃扮演者都得穿森林系连体裙吗”……更有不少人称“晴空霹雳”“毁三观”。 对许多人来说,“葫芦娃”无疑是种经典符号,无法从童年记忆中抽离。它和“大头儿子”等一起,曾勾起不少人的戏仿兴致。时光流逝,它也渐渐沉淀,构成其共同的观影记忆与消费体验。翻拍《葫芦兄弟》,颇具新闻看点;推出真人版,自然更惹眼球:“葫芦娃”原是动漫形象,现在让真人来演,难免给人天雷滚滚的预感。 制作方称“将拍成偶像剧”,更引发遐想:偶像剧主打的,无非是帅哥美女加爱情。找偶像派演员不难,问题是,情感戏呢?难不成是循着“七个小矮人与白雪公主”的角色框架,再注入些感情纠葛?就像《泰囧》标榜是《人在囧途》续集一样,真人版《葫芦兄弟》,或是“借壳营销”。让葫芦娃重出江湖,是在打怀旧牌,撩拨起公众的观影兴趣。事实上,在噱头营销盛行的当下,许多影视剧故意制造“雷点”。东方不败都能跟令狐冲玩真爱,葫芦娃恋爱,很正常。 只不过,在赚足眼球后,真人版《葫芦兄弟》要过公众情感接受这关。很多70后、80后熟谙“葫芦娃”故事,擅动经典,易遭诟病;若改得不好,未必能迎合观众审美趋向。何况,在偶像剧同质化的语境中,真人版《葫芦兄弟》能否有突破,还存疑。 说到底,以怀旧为卖点,将经典角色当影视题材“富矿”,没什么不妥。但若只是照“葫芦”画瓢,僵化“炒冷饭”,没有对公众审美动向的洞悉,没对经典的尊重,那公众注意力难以持久。喧嚣过后,创作偷懒、想象匮乏等,还会沦为舆论靶心。来源: 华 西 都 市 报 大娃 大力娃 红色 力大无穷、巨型化 二娃 千里眼、顺风耳 橙色 千里眼、顺风耳 三娃 铁娃 黄色铜头铁臂、钢筋铁骨 四娃 火娃 绿色 吞吐烈火 五娃 水娃 青色 吞吐河水 六娃 隐身娃 蓝色 隐身、穿过物体 七娃 吸娃 紫色 随身携带一宝葫芦吸取万物 金刚葫芦娃 葫芦小金刚 白色 七兄弟合体而成,所有本领集于一身 经典国产动画回顾: 1942年《铁扇公主》1942年9月,万氏兄弟在上海新华联合影业公司摄制完成动画长片《铁扇公主》横空出世。《铁扇公主》可谓是让中国动画第一次走出中国,成为当时继美国迪士尼的《白雪公主》之后世界上第二部动画长片。《铁扇公主》取材于中国古典名著《西游记》中的故事“三借芭蕉扇”。 1955年《神笔马良》马良的那一支笔,曾被多少小朋友羡慕,做梦也想拥有一只。如今,当年的小朋友却再也寻不到童年的梦。动画电影“中国学派”开山之作之一,在国际上屡获大奖。 1958年《猪八戒吃西瓜》《猪八戒吃西瓜》,中国第一部剪纸影片。编剧包蕾,导演万古蟾,摄影陈正鸿,1958年9月美影摄制完成。影片取材于我国古典小说《西游记》,八戒和悟空的形象极具喜感。 1959年《渔童》 《渔童》是1959年摄制由上海美术电影制片厂出口的剪纸动画片。本片于1980年获全国第二次少年儿童文艺创作二等奖。 剧情:鸦片战争后,帝国主义者占领中国港 口,不准渔民出海打鱼,渔民们怨声 载道。有个老渔夫迫于生计,在一个风高浪急的黑夜,冒险越过封锁线出 海捕鱼,忙了大半夜,一条鱼也没有 打到,却网到了一只画着渔童的汉白 玉鱼盆。老渔夫失望地回到家中,把鱼盆放在桌上。到了半夜,彩绘的渔 童从鱼盆里跳出来,用钓竿在盆里垂 钓,变出了许多很大的珍珠。渔夫醒 来一看,十分吃惊,知道这是一件宝贝。第二天,他把珍珠在市上出卖, 还梦想有了钱将来造一条新的渔船。 可是,这个秘密被一个洋教士知道 了,他要霸占这只鱼盆,便勾结官府,把渔夫押上公堂。洋教士颠倒黑白 ,胡说这只鱼盆是他的。官老爷跟着 洋人一唱一和,强迫渔夫将鱼盆还给 洋教士。渔夫怒不可遏,义正词严地痛斥他们,为了不让鱼盆落入洋人之 手,他在公堂上当众把鱼盆摔得粉碎 。这时,奇迹出现了,鱼盆上那个渔 童又跳了出来。他甩起钓竿大闹公堂,把洋教士扔进了大海。 1961年《小蝌蚪找妈妈》五六十年代的中国水墨动画是世界动画界的珍宝,《小蝌蚪找妈妈》就是代表作之一,取材于齐白石的鱼虾形象,奠定了影片的美术水准。 1962年《人参娃娃》这部动画片很有中国特色,故事内容很传统,讲述一段人参娃娃惩罚财主胡刮皮的小故事。人物造型是中国最传统的剪纸,很逼真可爱,人物个性都很鲜明。 1961年—1964年《大闹天宫》任何一个动画人,都不会无视《大闹天宫》在国内甚至国际动画界的影响和地位。本片上集于1962年获捷克斯洛伐克第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖。1963年获第二届电影百花奖最佳美术片奖。 1962年《没头脑和不高兴》影片描绘了两个有趣的小孩,一个叫“没头脑”,这小孩不管干什么事,总是丢三拉四的。另一个小孩叫“不高兴”,他有一种怪脾气,你要他东,他偏向西,一开口就是三个字“不高兴”。 1963年《金色的海螺》影片像一首动人的抒情诗。它采用中国民间雕镂刻剪的传统工艺,使人物造型生动细腻;人物动作吸收了传统戏曲的表演程式,并借鉴动画片、皮影、木偶戏的特长,摸索出一套剪纸影片的表现技法,使静止的剪刻形象栩栩如生地在银幕上活动起来。 1963年《牧笛》在《小蝌蚪找妈妈》问世的三年后,《牧笛》出世了,如果说前作是对水墨动画的尝试,那么,《牧笛》就是一次升华:有山有水有云、有花有鸟有人,整部作品无安全就是中国水墨画的大合集。 1963年《孔雀公主》仿佛是春风拂过原野,晨曦点亮山林,在国力复苏的同时,爱情为主题的动画片终于姗姗来迟,它似草叶上一滴朝露,晶莹美丽。此片是西双版纳地区的优美传说,我们也可以把它视为中国版的“王子与公主”,故事讲述了乱世之中的一对有情人的悲欢离合。 1964年《半夜鸡叫》半夜鸡叫,一般指突发不祥事件或不好的事件。源自《史记·孟尝君列传》周末战国时期,齐国孟尝君史秦,即将被捕时逃亡,夜半至函谷关。按规定,晨鸡报晓则开关。便命随从中善于口技者学鸡叫,果然顺利出关。函谷关位于河南省之西北。解放初,在以阶级斗争为纲的社会大背景下,《半夜鸡叫》被演绎为地主与长工间阶级斗争的故事,并由此创作了小说等文学作品,1964年被改变成为美术片,周扒皮形象从此家喻户晓。 1979年《哪吒闹海》戛纳电影节上展映的第一部华语动画长片。-《哪吒闹海》这部(电影)从1926年的第一部中国动画片《大闹画室》到《大闹天宫》再到《哪吒闹海》,最伟大的中国卡通都源于“闹”源于对权威和生活秩序的反抗。 1982年《曹冲称象》《曹冲称象》这是一部木偶片,故事取自《三国志》:曹冲五六岁,智意所及,有若成人之智。时孙权曾致巨象,太祖欲知其斤重,访之群下,咸莫能出其理。冲曰:“置象大船之上,而刻其水痕所至,称物以载之,则较可知。”太祖悦,即施行焉。 1983年《鹬蚌相争》该片是一部水墨剪纸动画片,而且全片没有语言台词,基本属于默片,全部是依靠人物的表情动作来叙述故事的,在水墨画的基础上采用了剪纸的技巧,使得人物表情动作更加丰富多彩,将这个脍炙人口的寓言故事活灵活现的展示了出来。 1984年《黑猫警长》黑猫警长的故事基本上是发生在一片森林里。森林公安局的黑猫警长带着它的部属白猫班长、白鸽侦探及众多警员侦破案件,维护森林的和平。黑猫警长、白猫班长、白鸽侦探、一只耳(老鼠)等是本动画的主要角色。
上海美术电影制片厂日前宣布,将启动《黑猫警长2》、真人版《葫芦兄弟》等影片的制作。据悉,真人版《葫芦兄弟》不走儿童片路线,是偶像片。 《葫芦兄弟》将被翻拍,还是真人版的。消息甫出,就引爆了网民的兴奋点,揶揄也与之俱来:“葫芦娃扮演者都得穿森林系连体裙吗”……更有不少人称“晴空霹雳”“毁三观”。 对许多人来说,“葫芦娃”无疑是种经典符号,无法从童年记忆中抽离。它和“大头儿子”等一起,曾勾起不少人的戏仿兴致。时光流逝,它也渐渐沉淀,构成其共同的观影记忆与消费体验。翻拍《葫芦兄弟》,颇具新闻看点;推出真人版,自然更惹眼球:“葫芦娃”原是动漫形象,现在让真人来演,难免给人天雷滚滚的预感。 制作方称“将拍成偶像剧”,更引发遐想:偶像剧主打的,无非是帅哥美女加爱情。找偶像派演员不难,问题是,情感戏呢?难不成是循着“七个小矮人与白雪公主”的角色框架,再注入些感情纠葛?就像《泰囧》标榜是《人在囧途》续集一样,真人版《葫芦兄弟》,或是“借壳营销”。让葫芦娃重出江湖,是在打怀旧牌,撩拨起公众的观影兴趣。事实上,在噱头营销盛行的当下,许多影视剧故意制造“雷点”。东方不败都能跟令狐冲玩真爱,葫芦娃恋爱,很正常。 只不过,在赚足眼球后,真人版《葫芦兄弟》要过公众情感接受这关。很多70后、80后熟谙“葫芦娃”故事,擅动经典,易遭诟病;若改得不好,未必能迎合观众审美趋向。何况,在偶像剧同质化的语境中,真人版《葫芦兄弟》能否有突破,还存疑。 说到底,以怀旧为卖点,将经典角色当影视题材“富矿”,没什么不妥。但若只是照“葫芦”画瓢,僵化“炒冷饭”,没有对公众审美动向的洞悉,没对经典的尊重,那公众注意力难以持久。喧嚣过后,创作偷懒、想象匮乏等,还会沦为舆论靶心。来源: 华 西 都 市 报 大娃 大力娃 红色 力大无穷、巨型化 二娃 千里眼、顺风耳 橙色 千里眼、顺风耳 三娃 铁娃 黄色铜头铁臂、钢筋铁骨 四娃 火娃 绿色 吞吐烈火 五娃 水娃 青色 吞吐河水 六娃 隐身娃 蓝色 隐身、穿过物体 七娃 吸娃 紫色 随身携带一宝葫芦吸取万物 金刚葫芦娃 葫芦小金刚 白色 七兄弟合体而成,所有本领集于一身 经典国产动画回顾: 1942年《铁扇公主》1942年9月,万氏兄弟在上海新华联合影业公司摄制完成动画长片《铁扇公主》横空出世。《铁扇公主》可谓是让中国动画第一次走出中国,成为当时继美国迪士尼的《白雪公主》之后世界上第二部动画长片。《铁扇公主》取材于中国古典名著《西游记》中的故事“三借芭蕉扇”。 1955年《神笔马良》马良的那一支笔,曾被多少小朋友羡慕,做梦也想拥有一只。如今,当年的小朋友却再也寻不到童年的梦。动画电影“中国学派”开山之作之一,在国际上屡获大奖。 1958年《猪八戒吃西瓜》《猪八戒吃西瓜》,中国第一部剪纸影片。编剧包蕾,导演万古蟾,摄影陈正鸿,1958年9月美影摄制完成。影片取材于我国古典小说《西游记》,八戒和悟空的形象极具喜感。 1959年《渔童》 《渔童》是1959年摄制由上海美术电影制片厂出口的剪纸动画片。本片于1980年获全国第二次少年儿童文艺创作二等奖。 剧情:鸦片战争后,帝国主义者占领中国港 口,不准渔民出海打鱼,渔民们怨声 载道。有个老渔夫迫于生计,在一个风高浪急的黑夜,冒险越过封锁线出 海捕鱼,忙了大半夜,一条鱼也没有 打到,却网到了一只画着渔童的汉白 玉鱼盆。老渔夫失望地回到家中,把鱼盆放在桌上。到了半夜,彩绘的渔 童从鱼盆里跳出来,用钓竿在盆里垂 钓,变出了许多很大的珍珠。渔夫醒 来一看,十分吃惊,知道这是一件宝贝。第二天,他把珍珠在市上出卖, 还梦想有了钱将来造一条新的渔船。 可是,这个秘密被一个洋教士知道 了,他要霸占这只鱼盆,便勾结官府,把渔夫押上公堂。洋教士颠倒黑白 ,胡说这只鱼盆是他的。官老爷跟着 洋人一唱一和,强迫渔夫将鱼盆还给 洋教士。渔夫怒不可遏,义正词严地痛斥他们,为了不让鱼盆落入洋人之 手,他在公堂上当众把鱼盆摔得粉碎 。这时,奇迹出现了,鱼盆上那个渔 童又跳了出来。他甩起钓竿大闹公堂,把洋教士扔进了大海。 1961年《小蝌蚪找妈妈》五六十年代的中国水墨动画是世界动画界的珍宝,《小蝌蚪找妈妈》就是代表作之一,取材于齐白石的鱼虾形象,奠定了影片的美术水准。 1962年《人参娃娃》这部动画片很有中国特色,故事内容很传统,讲述一段人参娃娃惩罚财主胡刮皮的小故事。人物造型是中国最传统的剪纸,很逼真可爱,人物个性都很鲜明。 1961年—1964年《大闹天宫》任何一个动画人,都不会无视《大闹天宫》在国内甚至国际动画界的影响和地位。本片上集于1962年获捷克斯洛伐克第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖。1963年获第二届电影百花奖最佳美术片奖。 1962年《没头脑和不高兴》影片描绘了两个有趣的小孩,一个叫“没头脑”,这小孩不管干什么事,总是丢三拉四的。另一个小孩叫“不高兴”,他有一种怪脾气,你要他东,他偏向西,一开口就是三个字“不高兴”。 1963年《金色的海螺》影片像一首动人的抒情诗。它采用中国民间雕镂刻剪的传统工艺,使人物造型生动细腻;人物动作吸收了传统戏曲的表演程式,并借鉴动画片、皮影、木偶戏的特长,摸索出一套剪纸影片的表现技法,使静止的剪刻形象栩栩如生地在银幕上活动起来。 1963年《牧笛》在《小蝌蚪找妈妈》问世的三年后,《牧笛》出世了,如果说前作是对水墨动画的尝试,那么,《牧笛》就是一次升华:有山有水有云、有花有鸟有人,整部作品无安全就是中国水墨画的大合集。 1963年《孔雀公主》仿佛是春风拂过原野,晨曦点亮山林,在国力复苏的同时,爱情为主题的动画片终于姗姗来迟,它似草叶上一滴朝露,晶莹美丽。此片是西双版纳地区的优美传说,我们也可以把它视为中国版的“王子与公主”,故事讲述了乱世之中的一对有情人的悲欢离合。 1964年《半夜鸡叫》半夜鸡叫,一般指突发不祥事件或不好的事件。源自《史记·孟尝君列传》周末战国时期,齐国孟尝君史秦,即将被捕时逃亡,夜半至函谷关。按规定,晨鸡报晓则开关。便命随从中善于口技者学鸡叫,果然顺利出关。函谷关位于河南省之西北。解放初,在以阶级斗争为纲的社会大背景下,《半夜鸡叫》被演绎为地主与长工间阶级斗争的故事,并由此创作了小说等文学作品,1964年被改变成为美术片,周扒皮形象从此家喻户晓。 1979年《哪吒闹海》戛纳电影节上展映的第一部华语动画长片。-《哪吒闹海》这部(电影)从1926年的第一部中国动画片《大闹画室》到《大闹天宫》再到《哪吒闹海》,最伟大的中国卡通都源于“闹”源于对权威和生活秩序的反抗。 1982年《曹冲称象》《曹冲称象》这是一部木偶片,故事取自《三国志》:曹冲五六岁,智意所及,有若成人之智。时孙权曾致巨象,太祖欲知其斤重,访之群下,咸莫能出其理。冲曰:“置象大船之上,而刻其水痕所至,称物以载之,则较可知。”太祖悦,即施行焉。 1983年《鹬蚌相争》该片是一部水墨剪纸动画片,而且全片没有语言台词,基本属于默片,全部是依靠人物的表情动作来叙述故事的,在水墨画的基础上采用了剪纸的技巧,使得人物表情动作更加丰富多彩,将这个脍炙人口的寓言故事活灵活现的展示了出来。 1984年《黑猫警长》黑猫警长的故事基本上是发生在一片森林里。森林公安局的黑猫警长带着它的部属白猫班长、白鸽侦探及众多警员侦破案件,维护森林的和平。黑猫警长、白猫班长、白鸽侦探、一只耳(老鼠)等是本动画的主要角色。