① 政治漫画和新闻媒体有不解之缘漫画与前卫艺术之间的边缘艺术形式,或者说是受当代先锋艺术催化而生的一种新的漫画流派,强调在价值观和审美取向上的探索功能。据史料记载,早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在了绘画作品中。意大利文艺复兴时期画家达芬奇和英国工业革命时期的画家威廉贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型,尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等,标志着近代西洋漫画的形成。在英国工业革命的背景下,一批优秀漫画家筑起了英国现代漫画的黄金时代。到了十九世纪后半叶,欧洲一些大都市纷纷创刊漫画杂志。1841年英国伦敦《笨拙》(Punch)讽刺杂志创刊,在十九世纪的欧洲掀起了批判风潮,而这股风潮迅速席卷了整个世界,中国、日本也感染了这股热潮。由于早期印刷术和摄影技术的限制,许多报纸不得不雇漫画家来填补图片空白,许多重大活动和场景也会派遣有画家背景的记者出席,以便用画笔记录实况,这就形成了政治漫画和新闻媒体的不解之缘。 威廉·贺加斯《时髦婚姻》1906年幽默杂志《Punch》中的一张漫画② 教派之间斗争中血不见刃的利器“现代漫画之父”托马斯罗兰森在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征,奠定了现代西方漫画的风格。漫画的夸张变形特征,以及指桑骂槐的隐喻性,在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。随着社会的不断发展,讽刺漫画已不能满足人们的精神需求,漫画逐渐向多元化拓展。虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊,从历史的角度来分析,应该说讽刺漫画是当代漫画发展的鼻祖。“现代漫画之父”托马斯罗兰森作品政治漫画在中国① 中国第一幅政治漫画是《马关条约》的签署1894年,中日甲午战争爆发,清政府的北洋水师全军覆没,日本强迫清政府签订了不平等的《马关条约》。在这种背景下,中国第一幅时事政治漫画诞生了。1903年由蔡元培等主编的《俄事警闻》和《警钟日报》刊登的《时局图》、《瓜分中国图》,就已显露出报纸时政漫画的特点,即以富于讽刺幽默感的漫画笔调反映关乎国计民生的新闻事件。现当代漫画家张光宇、张仃、华君武、米谷等人早年创作的《西游漫记》、《欲壑难填》、《磨好刀再杀》、《伪金圆券》等作品,至今为人们所津津乐道。浮世绘:中日谈判签订《马关条约》② "漫画"的名称第一次在中国报刊上出现1904年3月17日,上海的《警钟日报》以“时事漫画”的栏目刊出漫画,这是“漫画”的名称第一次在中国报刊上出现。可惜这次出现只是昙花一现,其后二十馀年都再无用“漫画”的称法。直到1925年,《文学周报》在丰子恺的画下方注明“漫画”二字,这一称法才得以重见天日。接着,《子恺漫画》于1926年出版,两年后上海漫画会编辑的《上海漫画》周刊也正式出版。从此,“漫画”这一画种的名称终得到统一,并很快在社会上普及,沿用至今。 《上海漫画》《时事画报》③ 中国近代漫画紧密结合政治斗争中国近代报刊的出现,是漫画得以迅速发展的基础。近代漫画在报刊中紧密结合政治斗争,伴随着新闻而逐渐成熟起来。辛亥革命前后,资产阶级革命党人在上海、北京、广州等大城市创办了不少报刊,如《时事画报》(1905)、《赏奇画报》(1906)、《普通画报》(1906)、《神州画报》(1907)、《滑稽魂》(1907)、《时谐画报》(1908)、《通俗画报》(1909)、《图画新报》(1909)、《平民画报》(1911)等,这些画报刊登的漫画以政治讽刺画为主导,在革命运动中起到了积极的宣传鼓动作用。当时具有代表性的漫画家有广州的何剑士,上海的马星驰、张聿光、钱病鹤等人。《图画新报》其他活跃于20世纪30年代的漫画家尚有多位,他们多不是专门从事美术或漫画创作的,来自各行各业。有陶谋基、陈伊范(1908─1995)、沈逸千(1908年生,1944年于重庆失踪)、窦宗淦、窦宗洛、孙之俊、陈浩雄、陈涓隐、江栋良、李凡夫(1906─1967)、黄士英(《漫画生活》创办者之一)、艾中信、陈惠龄、丁深、黄嘉音、纪业侯、严折西、林擒、江敉、古巴、张大任、宣文杰、黄伟强、老纪、黄任之、江毓祺、田无灾、许若明、许超然等。政治漫画的危险系数大力水手事件1968年在台湾发生了一起以图罹祸的著名案件,即大力水手事件,又称"柏杨案"。1968年1月2日,《中华日报》家庭版刊出柏杨(本名郭衣洞)翻译的美国《大力水手》(Popeye the Sailor Man)连环漫画,故事内容为:“卜派父子合购一岛,要在小岛上建立国家各自竞选总统”。柏杨将英文的Fellow(伙伴们)译为“全国军民同胞们”,类似时任台湾地区领导人蒋介石的语气,因此该漫画遭调查局认定为挑拨台当局与人民之间的感情,“侮辱元首”,“打击当局领导中心”,先后约谈柏杨及其妻子倪明华。3月4日柏杨再度被约谈后,3月7日被捕,6月移送军法处起诉,以30年前参加“民主同盟”为由,随后经情治单位组“华清专案”调查,由军事检察官以叛乱罪唯一死刑起诉,最后判处12年徒刑。 柏杨让柏杨坐牢的《大力水手》漫画日德兰邮报穆罕默德漫画事件2005年至2006年由讽刺伊斯兰教先知穆罕默德的12幅漫画引起的系列争议及政治事件。这些漫画最初于2005年9月30日在丹麦销量最大的日报《日德兰邮报》上刊出,引起伊斯兰世界的强烈不满。在伊斯兰世界,刊登先知图像已是亵渎先知,因此丹麦报业此负面描绘穆罕默德的12幅漫画,导致穆斯林民众的抗议,也带来部分极端分子的恐怖威胁。日德兰邮报穆罕默德漫画事件上千名叙利亚示威者焚烧丹麦使馆和丹麦国旗法国《查理周刊》事件当地时间1月7日,一伙武装人员闯入法国讽刺漫画杂志《查理周刊》位于巴黎的总部并开枪。据法新社报道,袭击事件造成包括2名警察在内的12人死亡,其余10名死者为记者。据悉,早在2006年开始,《查理周刊》多次刊发讽刺伊斯兰教先知的漫画,引起穆斯林愤怒,其办公室2011年就曾遭到燃烧弹袭击。法国《查理周刊》事件需要政治漫画:反映社会舆论的工具,矛头直指当权派,政治漫画能刺出血来。① 用笑来战斗漫画家奥利芬特的话说:“一幅合格的政治漫画应当能刺出血来。”抨击、批判、戏谑是其讽刺时政的主要手段,而战争、选举、丑闻,政客的伎俩和骗子的把戏是政治漫画的调侃佐料。“漫画是用笑来战斗的。”华君武曾自言,“漫画的生命力和价值在于讽刺。就像医生所关注的是人的生死病痛一样,漫画家关注的是社会病。”② 可以战胜人们心中的恐惧2010年9月,美国政治漫画家康拉德去世。这个画了60年漫画的老人曾三次获得普利策评论性漫画奖(即政治漫画)。在美国人的心中,“康拉德的名字可以战胜人们心中的恐惧,”哪里有腐败、贪婪或是虚伪,哪里就会有康拉德的漫画出现。③ 以漫画的方式发现“历史死角”漫画给底层民众或对立的政治派别提供了一个心理宣泄的空间,使历史情境里的情绪得以找到一个“正当”的渠道表达;而从“刺”的角度,每一幅漫画都是一声“战斗的号角”,它既是矛又是盾,既是箭又是靶,同时它也与所有投向历史投掷的臭鸡蛋与石子的功用并无二致,也是一种独特的示威与宣泄。 超过10万法国人高举"别害怕""我就是查理"等标语美国政治漫画家康拉德不需要政治漫画:政治漫画易火上浇油,冒犯神灵,玩笑也有开大的时候① 《查理周刊》属于火上浇油在得知《查理周刊》要出版这期漫画的消息后,法国政界和宗教界领袖曾呼吁媒体采取负责任行动,避免局势恶化。巴黎最大的清真寺高级神职人员布贝库尔呼吁法国400万穆斯林保持冷静:“我对此感到惊讶、伤心和关切,这期刊物正冒险推高当前全球各地穆斯林的愤怒情绪。我呼吁他们不要再火上浇油了。”② 容易激进和冒犯神灵批评社会现象,可以推动社会进步,这很好理解。但是,很多情况下,不同人看法不一,部分人的批评意见,另一部分不接受,这就形成了争执,而在某些范畴上,不仅仅是不接受的问题,是听到批评就要大光其火要说法的问题。宗教就这样的一类范畴——由于历史悠久,信众信仰坚定,几大宗教对于信众来说,是一种“元价值”,即最根本的价值,哪怕宗教在发展过程中出了很多问题,由于“元价值”的存在,也很难进行纠正,很多人也不愿意纠正。这时候,批评就成了冒犯,比较激进的冒犯,就成了亵渎神灵。 《查理周刊》嘲讽穆罕默德藏传佛教壁画③ 玩笑也有开大的时候对一个政治漫画家来说,没有比嬉笑怒骂、入木三分地把政治明星们涮上一把、天下事幽它一默更为畅快的事了,只是有时,玩笑也有开大的时候。2003年7月20日,《洛杉矶时报》的社论版漫画主笔拉米莱兹发表了一幅枪决布什的漫画:在一群以伊拉克为标志的中东建筑物式样背景下,一个高个男子手持枪,对准布什准备枪决。男子的背后写着“政治”一词。结果,漫画刊载的第2天拉米莱兹就接到了美国特勤局的电话,老头还以为是开玩笑,恶作剧地答应下来。直到特勤局找到他的报社,方才明白,这可不是笑话。结语尽管政治漫画惹了不少的“麻烦”,激怒了一批人,引发了一系列“惨案”,但是作为自由、民主的武器,其效果远远比文字更具有直观性,直击观者最敏感的神经。这些政治漫画记录下历史的瞬间,不遗余力地刺痛着麻木的人性,挑战和揭露现实的阴暗面。当然也不排除一些激进者利用政治漫画故意制造麻烦。归根结底,政治漫画只是一种工具,其好与坏取决于使用者的意图。
① 政治漫画和新闻媒体有不解之缘漫画与前卫艺术之间的边缘艺术形式,或者说是受当代先锋艺术催化而生的一种新的漫画流派,强调在价值观和审美取向上的探索功能。据史料记载,早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在了绘画作品中。意大利文艺复兴时期画家达芬奇和英国工业革命时期的画家威廉贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型,尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等,标志着近代西洋漫画的形成。在英国工业革命的背景下,一批优秀漫画家筑起了英国现代漫画的黄金时代。到了十九世纪后半叶,欧洲一些大都市纷纷创刊漫画杂志。1841年英国伦敦《笨拙》(Punch)讽刺杂志创刊,在十九世纪的欧洲掀起了批判风潮,而这股风潮迅速席卷了整个世界,中国、日本也感染了这股热潮。由于早期印刷术和摄影技术的限制,许多报纸不得不雇漫画家来填补图片空白,许多重大活动和场景也会派遣有画家背景的记者出席,以便用画笔记录实况,这就形成了政治漫画和新闻媒体的不解之缘。 威廉·贺加斯《时髦婚姻》1906年幽默杂志《Punch》中的一张漫画② 教派之间斗争中血不见刃的利器“现代漫画之父”托马斯罗兰森在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征,奠定了现代西方漫画的风格。漫画的夸张变形特征,以及指桑骂槐的隐喻性,在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。随着社会的不断发展,讽刺漫画已不能满足人们的精神需求,漫画逐渐向多元化拓展。虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊,从历史的角度来分析,应该说讽刺漫画是当代漫画发展的鼻祖。“现代漫画之父”托马斯罗兰森作品政治漫画在中国① 中国第一幅政治漫画是《马关条约》的签署1894年,中日甲午战争爆发,清政府的北洋水师全军覆没,日本强迫清政府签订了不平等的《马关条约》。在这种背景下,中国第一幅时事政治漫画诞生了。1903年由蔡元培等主编的《俄事警闻》和《警钟日报》刊登的《时局图》、《瓜分中国图》,就已显露出报纸时政漫画的特点,即以富于讽刺幽默感的漫画笔调反映关乎国计民生的新闻事件。现当代漫画家张光宇、张仃、华君武、米谷等人早年创作的《西游漫记》、《欲壑难填》、《磨好刀再杀》、《伪金圆券》等作品,至今为人们所津津乐道。浮世绘:中日谈判签订《马关条约》② "漫画"的名称第一次在中国报刊上出现1904年3月17日,上海的《警钟日报》以“时事漫画”的栏目刊出漫画,这是“漫画”的名称第一次在中国报刊上出现。可惜这次出现只是昙花一现,其后二十馀年都再无用“漫画”的称法。直到1925年,《文学周报》在丰子恺的画下方注明“漫画”二字,这一称法才得以重见天日。接着,《子恺漫画》于1926年出版,两年后上海漫画会编辑的《上海漫画》周刊也正式出版。从此,“漫画”这一画种的名称终得到统一,并很快在社会上普及,沿用至今。 《上海漫画》《时事画报》③ 中国近代漫画紧密结合政治斗争中国近代报刊的出现,是漫画得以迅速发展的基础。近代漫画在报刊中紧密结合政治斗争,伴随着新闻而逐渐成熟起来。辛亥革命前后,资产阶级革命党人在上海、北京、广州等大城市创办了不少报刊,如《时事画报》(1905)、《赏奇画报》(1906)、《普通画报》(1906)、《神州画报》(1907)、《滑稽魂》(1907)、《时谐画报》(1908)、《通俗画报》(1909)、《图画新报》(1909)、《平民画报》(1911)等,这些画报刊登的漫画以政治讽刺画为主导,在革命运动中起到了积极的宣传鼓动作用。当时具有代表性的漫画家有广州的何剑士,上海的马星驰、张聿光、钱病鹤等人。《图画新报》其他活跃于20世纪30年代的漫画家尚有多位,他们多不是专门从事美术或漫画创作的,来自各行各业。有陶谋基、陈伊范(1908─1995)、沈逸千(1908年生,1944年于重庆失踪)、窦宗淦、窦宗洛、孙之俊、陈浩雄、陈涓隐、江栋良、李凡夫(1906─1967)、黄士英(《漫画生活》创办者之一)、艾中信、陈惠龄、丁深、黄嘉音、纪业侯、严折西、林擒、江敉、古巴、张大任、宣文杰、黄伟强、老纪、黄任之、江毓祺、田无灾、许若明、许超然等。政治漫画的危险系数大力水手事件1968年在台湾发生了一起以图罹祸的著名案件,即大力水手事件,又称"柏杨案"。1968年1月2日,《中华日报》家庭版刊出柏杨(本名郭衣洞)翻译的美国《大力水手》(Popeye the Sailor Man)连环漫画,故事内容为:“卜派父子合购一岛,要在小岛上建立国家各自竞选总统”。柏杨将英文的Fellow(伙伴们)译为“全国军民同胞们”,类似时任台湾地区领导人蒋介石的语气,因此该漫画遭调查局认定为挑拨台当局与人民之间的感情,“侮辱元首”,“打击当局领导中心”,先后约谈柏杨及其妻子倪明华。3月4日柏杨再度被约谈后,3月7日被捕,6月移送军法处起诉,以30年前参加“民主同盟”为由,随后经情治单位组“华清专案”调查,由军事检察官以叛乱罪唯一死刑起诉,最后判处12年徒刑。 柏杨让柏杨坐牢的《大力水手》漫画日德兰邮报穆罕默德漫画事件2005年至2006年由讽刺伊斯兰教先知穆罕默德的12幅漫画引起的系列争议及政治事件。这些漫画最初于2005年9月30日在丹麦销量最大的日报《日德兰邮报》上刊出,引起伊斯兰世界的强烈不满。在伊斯兰世界,刊登先知图像已是亵渎先知,因此丹麦报业此负面描绘穆罕默德的12幅漫画,导致穆斯林民众的抗议,也带来部分极端分子的恐怖威胁。日德兰邮报穆罕默德漫画事件上千名叙利亚示威者焚烧丹麦使馆和丹麦国旗法国《查理周刊》事件当地时间1月7日,一伙武装人员闯入法国讽刺漫画杂志《查理周刊》位于巴黎的总部并开枪。据法新社报道,袭击事件造成包括2名警察在内的12人死亡,其余10名死者为记者。据悉,早在2006年开始,《查理周刊》多次刊发讽刺伊斯兰教先知的漫画,引起穆斯林愤怒,其办公室2011年就曾遭到燃烧弹袭击。法国《查理周刊》事件需要政治漫画:反映社会舆论的工具,矛头直指当权派,政治漫画能刺出血来。① 用笑来战斗漫画家奥利芬特的话说:“一幅合格的政治漫画应当能刺出血来。”抨击、批判、戏谑是其讽刺时政的主要手段,而战争、选举、丑闻,政客的伎俩和骗子的把戏是政治漫画的调侃佐料。“漫画是用笑来战斗的。”华君武曾自言,“漫画的生命力和价值在于讽刺。就像医生所关注的是人的生死病痛一样,漫画家关注的是社会病。”② 可以战胜人们心中的恐惧2010年9月,美国政治漫画家康拉德去世。这个画了60年漫画的老人曾三次获得普利策评论性漫画奖(即政治漫画)。在美国人的心中,“康拉德的名字可以战胜人们心中的恐惧,”哪里有腐败、贪婪或是虚伪,哪里就会有康拉德的漫画出现。③ 以漫画的方式发现“历史死角”漫画给底层民众或对立的政治派别提供了一个心理宣泄的空间,使历史情境里的情绪得以找到一个“正当”的渠道表达;而从“刺”的角度,每一幅漫画都是一声“战斗的号角”,它既是矛又是盾,既是箭又是靶,同时它也与所有投向历史投掷的臭鸡蛋与石子的功用并无二致,也是一种独特的示威与宣泄。 超过10万法国人高举"别害怕""我就是查理"等标语美国政治漫画家康拉德不需要政治漫画:政治漫画易火上浇油,冒犯神灵,玩笑也有开大的时候① 《查理周刊》属于火上浇油在得知《查理周刊》要出版这期漫画的消息后,法国政界和宗教界领袖曾呼吁媒体采取负责任行动,避免局势恶化。巴黎最大的清真寺高级神职人员布贝库尔呼吁法国400万穆斯林保持冷静:“我对此感到惊讶、伤心和关切,这期刊物正冒险推高当前全球各地穆斯林的愤怒情绪。我呼吁他们不要再火上浇油了。”② 容易激进和冒犯神灵批评社会现象,可以推动社会进步,这很好理解。但是,很多情况下,不同人看法不一,部分人的批评意见,另一部分不接受,这就形成了争执,而在某些范畴上,不仅仅是不接受的问题,是听到批评就要大光其火要说法的问题。宗教就这样的一类范畴——由于历史悠久,信众信仰坚定,几大宗教对于信众来说,是一种“元价值”,即最根本的价值,哪怕宗教在发展过程中出了很多问题,由于“元价值”的存在,也很难进行纠正,很多人也不愿意纠正。这时候,批评就成了冒犯,比较激进的冒犯,就成了亵渎神灵。 《查理周刊》嘲讽穆罕默德藏传佛教壁画③ 玩笑也有开大的时候对一个政治漫画家来说,没有比嬉笑怒骂、入木三分地把政治明星们涮上一把、天下事幽它一默更为畅快的事了,只是有时,玩笑也有开大的时候。2003年7月20日,《洛杉矶时报》的社论版漫画主笔拉米莱兹发表了一幅枪决布什的漫画:在一群以伊拉克为标志的中东建筑物式样背景下,一个高个男子手持枪,对准布什准备枪决。男子的背后写着“政治”一词。结果,漫画刊载的第2天拉米莱兹就接到了美国特勤局的电话,老头还以为是开玩笑,恶作剧地答应下来。直到特勤局找到他的报社,方才明白,这可不是笑话。结语尽管政治漫画惹了不少的“麻烦”,激怒了一批人,引发了一系列“惨案”,但是作为自由、民主的武器,其效果远远比文字更具有直观性,直击观者最敏感的神经。这些政治漫画记录下历史的瞬间,不遗余力地刺痛着麻木的人性,挑战和揭露现实的阴暗面。当然也不排除一些激进者利用政治漫画故意制造麻烦。归根结底,政治漫画只是一种工具,其好与坏取决于使用者的意图。
动漫不能只讲产业,不能只在产业上做文章,教育才是其重中之重,在振兴动漫、发展动漫的规划和举措里,需要非经济、非利润、非产业的思索,从文化战略的高度去探讨动漫的未来。这一点或许更值得思考。3月6日,上海美术电影制片厂宣布,包含影院动画片《孙悟空之火焰山》、影院动画片《黑猫警长2》、真人版电影《葫芦兄弟》等在内的10部动画片项目正式启动,这是其继2010年推出“经典动画复活计划”后的再次行动。 这在很多人看来是意味着中国动漫的复活战。作为具有巨大发展潜力和市场空间的朝阳产业,中国动漫产业在过去几年里进入一条“超速车道”。如今在全国范围内,动画公司已超过10000家;动画基地广建,至少有20个城市开拓了自己的动画产业基地;原创动画产量一年已超过16万分钟??在全世界,再没有第二个国家能有这样强劲的提升势头。 据资料显示,2011年全国制作完成的国产电视动画片共435部,261224分钟,中国已取代日本成为世界第一动画生产大国。2012年也延续了迅猛发展的势头,全国制作完成的国产电视动画片共395部222938分钟。全国共有24个省份以及中直有关单位生产制作了国产电视动画完成片。但是投入大、公司多、产量连年攀升并未获得市场、俘获人心。中国的动漫产业却依然存在繁而不盛、产量多精品少的现象。 原因何在?“其实中国动漫目前还只是一个行业,还没有形成动漫产业。只是在起步,在摸索,在朝着这个方向走。”中国动漫集团有限公司党委书记李扬告诉《环球财经》记者,目前中国动漫还处于零散状态,动漫制作公司虽然很多但都是散兵游勇,产业链还没有形成。 不可回避的现实是,早前的中国动漫在很长的一段时间内成为世界动漫的“加工工厂”,做代工虽然挣到了快钱,但丧失了话语权,走出国门步履维艰。“不做帮工做原创”是中国动漫的梦想。但中国动漫人究竟如何应对未来需要,我们今天的动漫发展究竟“卡”在哪里,如何才能走出一条“通”路? 从荣光到没落 说到中国的动漫,不得不提到中国的动画。其实在上世纪40年代,中国动画是“风光无限”的。中国动画史上的“里程碑”——《大闹天宫》曾经震惊国际动画界。英国《电影与摄制》杂志称他是“最活泼、优美生动,叙述方法简洁、流畅,具有中国独特的艺术风格”。上海万氏兄弟制作了亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》,据说,日本动画片《铁臂阿童木》的导演、日本漫画鼻祖手冢治虫,就是在看了这部动画后放弃学医,决定从事动画创作的。他后来到中国访问,专门画了阿童木和孙悟空相聚的漫画。 建国之后,一大批动画人才云集上海美术电影制片厂,包括中国动画电影的创始人万氏兄弟、美术家靳夕、儿童文学家金近、著名动画片导演特伟、钱家骏、唐澄等等,无论从影片数量,还是影响范围,或者影片的艺术成就,应该说上海美术电影制片厂在中国动画史上留下了精彩的篇章。创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《三个和尚》??等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖。这就是被国际评论为“达到世界第一流水平,在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”。 但从上世纪90年代,我国的动画开始走向衰落。随着1995年,上海美术制片厂市场化经营后,由于成本原因而不再生产水墨动画,中国动画出现分流和停滞。“题材限制,思想老化以及大量中国动画人才的流失都让中国动漫行业步履维艰,倒退数十年。” 北京电影学院副院长、动画学院院长孙立军告诉记者,中国动画没落和当时的社会环境也有很大的关系。 80年代后,电视机开始普及,此时的中国动画仍是以影院动画为主,影院动画制作周期长,片长较长,无法满足电视的播放方式,这直接导致了动画片的市场有所减少。而在同一时期,日本动漫产业发展到全盛时期,美国日本等强国的动画作品在这一时期引入了我国。这些动画片的题材以及故事结构都让看惯了神话传说的中国观众耳目一新,中国动画自然被抛弃,渐渐地失去了市场。 除此之外,改革开放以后,中国动漫高端人才的大量流失和动画从业者还是站在艺术水平很高的台面上制作动画,而没有适应市场的变化,没有扩大动画内涵,没有扩大动画的市场对象也是重要的因素。随着国门的打开,美日动漫渗入,中国动漫人才没有对中国动画进行进一步的改造,而是一味地学习和模仿美日现今的动漫创作理念,最终导致了“中国学派”动画的消失。 喜痛交织 2006年,随着国务院出台《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》,中国动漫产业复兴的大幕重新拉开。特别是2009年两会期间,发展动漫产业首次进入总理《政府工作报告》,也给动漫产业注入了更为强劲的兴奋剂。 时年7月,国务院办公厅转发了财政部、教育部、科技部等10部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》,提出力争在5~10年内使中国动漫产业创作开发和生产能力跻身世界动漫大国和强国行列。在政策上也对国产动画片做出了保护的态度。尤其是9月1日起央视及各地方电视台的所有动画频道、少儿频道、青少年频道以后在每天黄金(1428.70,-7.90,-0.55%)时间必须播出国产动画片。同时,将各电视台原来国产动画片与国外动画片播出6∶4的比例提升到7∶3。 国家政策的扶持与倾斜对于地方政府来说,无疑是发展动漫的最好机遇。数据显示,2006年,全国已经有20多个省市将动漫作为新兴的产业大力扶持。而当年全国动画制作机构从120多家猛增至5400多家,国家广电总局共收到全国91家动画制作单位报送的申请立项剧目共245部、15605集,长度为211071分钟。 也在这一年,动画片出了一些新作。2月5日,湖北省江通动画股份有限公司制作动画片《天上掉下个猪八戒》从2月9日开始,每晚18:05分在中央电视台一套播出。上海美术电影制片厂还献出了《西岳奇童》。该片自7月1日起在上海公映,首日票房20万元,两天冲破40万元,上座率超过八成,临时加洗拷贝??公映短短一周,上海联和院线票房已突破100万元。 但正如硬币的两面,伴随着动漫产业风声水起的同时,受日本和美国冲击的中国动漫产业并没有完全意义的复兴。 “其实这在政策上的保护是欠妥的,因为补贴的方法不是激励。现在的补贴对支持动漫产业,拓展弘扬动漫产业可能会起到反作用。”李扬说。这一说法也得到验证,2011年我国动漫产业总产值达到621.72亿元,而同年的GDP总量为471564亿元人民币,动漫产业仅为GDP贡献了微不足道的0.013%。这与日本平均6%、最高超过16%的数据相比,暗淡许多。 是什么因素造成了中国动漫目前的尴尬?说法各异,不一而足。 “限制中国动漫发展的有三大瓶颈:一是动漫既然是产业,就应该有完整的产业链,但产业链被行政部门用行政手段人为的分割了,不能形成一个整体。第二是,从监管层面讲,中国目前这么大的动漫市场,但是缺乏监管机制。第三,在于人们的理念,现在动漫被当成了一个生意在做。”李扬告诉如此向《环球财经》表述。 文化部文化市场司司长刘玉珠也指出:“尽管近两年国内开设动漫专业的高校院系有近百个,在校人数近万人,但还是供不应求。当前我国动漫界缺的不是技术人员,而是有创意的编剧、导演、策划以及营销人才。这也是国内很多动漫产品无法吸引观众的根本原因”。他认为,我国动漫产业的先天不足也显而易见,完整成熟的产业链有待形成,创意和营销人才严重不足。 “我们可能是超过95%以上的动画片受众都是低龄的,这是我们目前可能国产动画需要创作者们、行业主管冷静审视的问题。”孙立军告诉《环球财经》,由于人们还停留在动画片是给小孩子看的这种观点上,我国动漫作品受众局限性很强。 “这其实是因为时代不同了,我们的国情也不一样了。那时候,中国没有市场化,动画也没有产业的概念,我们会不计报酬,集合全中国最优秀的动画师、造型师、编剧等等人才来做精品动画。”中国动画学会教育委员会副主任、北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽在接受采访时也表示,市场化给中国动漫带来了更多的挑战。 除此之外,更多的业内人士把中国动漫的掣肘归结为缺乏原创的动力和播控平台仍然处于半市场化的状态上。 “动漫企业首先要先活下来,而活下来的方法就是:继续代工。这就是中国动漫缺乏原创的原因。另一方面,即使考虑中国元素,大多数中国动漫品牌也还是停留在对传统文化里角色的挖掘上,具有创新性的形象品牌甚少。即使是经典的形象也无法推陈出新,几十年不变而让人失望。”雨桥动漫公司创始人乔彧在接受媒体采访时候如此表述。 “以电视动画片为例,正常制作成本在1万元/分钟左右,但在中央电视台的播出收入仅为200元/分钟,远远低于国际市场上2万元/分钟的普遍收购价格。”乔彧说,即便企业能从地方政府争取到补贴,也很难改变动漫企业的现状。因此,不少动漫企业为求生存,只好粗制滥造来降低成本、拉长分钟数来换取政策补贴。 复活进行时 但作为文化创意产业中最为活跃和所占比重很大的动漫产业不能因噎废食,该如何转变思维继往开来?中国动漫产业的崛起路径又该如何?成为各界讨论的话题。 “动漫首先是一种艺术,他是看得见的;但动漫的魅力在于他不仅是艺术,通过开发出玩具等许多衍生产品,演化出动漫商品,又是摸得着的;动漫衍生品包含衣食住行、吃喝玩乐等方方面面,和生活息息相关,因而我们还要追求用得上,形成完整的动漫产业链。”孙立军认为。 “今后要吸取国外先进的经营理念,把动画片制作和衍生产品、网络游戏、会展、动漫乐园等都联系起来,做成完整的产业链。除此之外,动漫产业管理协会要尽快成立,对这个行业加以资源整合,使小、散、弱的现象尽早改观。”李扬在2013年两会上如此表述。 《功夫熊猫》导演约翰·斯蒂文森曾说,高产不一定就是动漫产业发展的高速路,绕开“从创意到财富”的产业规律,大量“短平快”作品只能降低行业的整体水平。对此,在业界也有共识。很多业内人士也认为,中国动漫企业仍需在对外交流中学习国外动漫输出强国“讲故事”的方式,把中国文化富矿开发出来,坚持内容为王,增强作品的实力。 不过也有动漫公司反行其道。从单一的动漫制作向产业链上下游市场转型。“如果仅靠原创动画片运营来维持公司的生存并不现实。动画片需要投入巨资来制作,但后期只能通过电视台这个仅有的平台播出,企业所赚取的播出费十分可怜。虽然,通过动画衍生品也能有些收入,但如果动画片影响力不够,衍生品又怎么能赚到钱呢?”青岛漫视传媒有限公司总经理王欣道出了动画企业发展的现状。 据报道,日前,青岛漫视传媒有限公司成功牵手服装企业,为其量身提供儿童服装系列的整体卡通动漫设计,并计划于下个月正式签约。而从去年开始,漫视开始向裸眼3D电视项目进军。今年,漫视在完善其裸眼3D技术手,进一步“牵手”电视生产厂商展开实质性合作。 无庸置疑的是,动漫产业作为文化产业战略优先扶持的行业,目前已经牵扯了从政府到业界甚至资本的介入。但有观点认为,动漫不能只讲产业,不能只在产业上做文章,教育才是其重中之重,应该将动漫视为素质教育的重要渠道来看待,从塑造国家未来的角度去考虑。在振兴动漫、发展动漫的规划和举措里,需要非经济、非利润、非产业的思索,从文化战略的高度去探讨动漫的未来。这一点或许更值得思考。
动漫不能只讲产业,不能只在产业上做文章,教育才是其重中之重,在振兴动漫、发展动漫的规划和举措里,需要非经济、非利润、非产业的思索,从文化战略的高度去探讨动漫的未来。这一点或许更值得思考。3月6日,上海美术电影制片厂宣布,包含影院动画片《孙悟空之火焰山》、影院动画片《黑猫警长2》、真人版电影《葫芦兄弟》等在内的10部动画片项目正式启动,这是其继2010年推出“经典动画复活计划”后的再次行动。 这在很多人看来是意味着中国动漫的复活战。作为具有巨大发展潜力和市场空间的朝阳产业,中国动漫产业在过去几年里进入一条“超速车道”。如今在全国范围内,动画公司已超过10000家;动画基地广建,至少有20个城市开拓了自己的动画产业基地;原创动画产量一年已超过16万分钟??在全世界,再没有第二个国家能有这样强劲的提升势头。 据资料显示,2011年全国制作完成的国产电视动画片共435部,261224分钟,中国已取代日本成为世界第一动画生产大国。2012年也延续了迅猛发展的势头,全国制作完成的国产电视动画片共395部222938分钟。全国共有24个省份以及中直有关单位生产制作了国产电视动画完成片。但是投入大、公司多、产量连年攀升并未获得市场、俘获人心。中国的动漫产业却依然存在繁而不盛、产量多精品少的现象。 原因何在?“其实中国动漫目前还只是一个行业,还没有形成动漫产业。只是在起步,在摸索,在朝着这个方向走。”中国动漫集团有限公司党委书记李扬告诉《环球财经》记者,目前中国动漫还处于零散状态,动漫制作公司虽然很多但都是散兵游勇,产业链还没有形成。 不可回避的现实是,早前的中国动漫在很长的一段时间内成为世界动漫的“加工工厂”,做代工虽然挣到了快钱,但丧失了话语权,走出国门步履维艰。“不做帮工做原创”是中国动漫的梦想。但中国动漫人究竟如何应对未来需要,我们今天的动漫发展究竟“卡”在哪里,如何才能走出一条“通”路? 从荣光到没落 说到中国的动漫,不得不提到中国的动画。其实在上世纪40年代,中国动画是“风光无限”的。中国动画史上的“里程碑”——《大闹天宫》曾经震惊国际动画界。英国《电影与摄制》杂志称他是“最活泼、优美生动,叙述方法简洁、流畅,具有中国独特的艺术风格”。上海万氏兄弟制作了亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》,据说,日本动画片《铁臂阿童木》的导演、日本漫画鼻祖手冢治虫,就是在看了这部动画后放弃学医,决定从事动画创作的。他后来到中国访问,专门画了阿童木和孙悟空相聚的漫画。 建国之后,一大批动画人才云集上海美术电影制片厂,包括中国动画电影的创始人万氏兄弟、美术家靳夕、儿童文学家金近、著名动画片导演特伟、钱家骏、唐澄等等,无论从影片数量,还是影响范围,或者影片的艺术成就,应该说上海美术电影制片厂在中国动画史上留下了精彩的篇章。创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《三个和尚》??等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖。这就是被国际评论为“达到世界第一流水平,在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”。 但从上世纪90年代,我国的动画开始走向衰落。随着1995年,上海美术制片厂市场化经营后,由于成本原因而不再生产水墨动画,中国动画出现分流和停滞。“题材限制,思想老化以及大量中国动画人才的流失都让中国动漫行业步履维艰,倒退数十年。” 北京电影学院副院长、动画学院院长孙立军告诉记者,中国动画没落和当时的社会环境也有很大的关系。 80年代后,电视机开始普及,此时的中国动画仍是以影院动画为主,影院动画制作周期长,片长较长,无法满足电视的播放方式,这直接导致了动画片的市场有所减少。而在同一时期,日本动漫产业发展到全盛时期,美国日本等强国的动画作品在这一时期引入了我国。这些动画片的题材以及故事结构都让看惯了神话传说的中国观众耳目一新,中国动画自然被抛弃,渐渐地失去了市场。 除此之外,改革开放以后,中国动漫高端人才的大量流失和动画从业者还是站在艺术水平很高的台面上制作动画,而没有适应市场的变化,没有扩大动画内涵,没有扩大动画的市场对象也是重要的因素。随着国门的打开,美日动漫渗入,中国动漫人才没有对中国动画进行进一步的改造,而是一味地学习和模仿美日现今的动漫创作理念,最终导致了“中国学派”动画的消失。 喜痛交织 2006年,随着国务院出台《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》,中国动漫产业复兴的大幕重新拉开。特别是2009年两会期间,发展动漫产业首次进入总理《政府工作报告》,也给动漫产业注入了更为强劲的兴奋剂。 时年7月,国务院办公厅转发了财政部、教育部、科技部等10部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》,提出力争在5~10年内使中国动漫产业创作开发和生产能力跻身世界动漫大国和强国行列。在政策上也对国产动画片做出了保护的态度。尤其是9月1日起央视及各地方电视台的所有动画频道、少儿频道、青少年频道以后在每天黄金(1428.70,-7.90,-0.55%)时间必须播出国产动画片。同时,将各电视台原来国产动画片与国外动画片播出6∶4的比例提升到7∶3。 国家政策的扶持与倾斜对于地方政府来说,无疑是发展动漫的最好机遇。数据显示,2006年,全国已经有20多个省市将动漫作为新兴的产业大力扶持。而当年全国动画制作机构从120多家猛增至5400多家,国家广电总局共收到全国91家动画制作单位报送的申请立项剧目共245部、15605集,长度为211071分钟。 也在这一年,动画片出了一些新作。2月5日,湖北省江通动画股份有限公司制作动画片《天上掉下个猪八戒》从2月9日开始,每晚18:05分在中央电视台一套播出。上海美术电影制片厂还献出了《西岳奇童》。该片自7月1日起在上海公映,首日票房20万元,两天冲破40万元,上座率超过八成,临时加洗拷贝??公映短短一周,上海联和院线票房已突破100万元。 但正如硬币的两面,伴随着动漫产业风声水起的同时,受日本和美国冲击的中国动漫产业并没有完全意义的复兴。 “其实这在政策上的保护是欠妥的,因为补贴的方法不是激励。现在的补贴对支持动漫产业,拓展弘扬动漫产业可能会起到反作用。”李扬说。这一说法也得到验证,2011年我国动漫产业总产值达到621.72亿元,而同年的GDP总量为471564亿元人民币,动漫产业仅为GDP贡献了微不足道的0.013%。这与日本平均6%、最高超过16%的数据相比,暗淡许多。 是什么因素造成了中国动漫目前的尴尬?说法各异,不一而足。 “限制中国动漫发展的有三大瓶颈:一是动漫既然是产业,就应该有完整的产业链,但产业链被行政部门用行政手段人为的分割了,不能形成一个整体。第二是,从监管层面讲,中国目前这么大的动漫市场,但是缺乏监管机制。第三,在于人们的理念,现在动漫被当成了一个生意在做。”李扬告诉如此向《环球财经》表述。 文化部文化市场司司长刘玉珠也指出:“尽管近两年国内开设动漫专业的高校院系有近百个,在校人数近万人,但还是供不应求。当前我国动漫界缺的不是技术人员,而是有创意的编剧、导演、策划以及营销人才。这也是国内很多动漫产品无法吸引观众的根本原因”。他认为,我国动漫产业的先天不足也显而易见,完整成熟的产业链有待形成,创意和营销人才严重不足。 “我们可能是超过95%以上的动画片受众都是低龄的,这是我们目前可能国产动画需要创作者们、行业主管冷静审视的问题。”孙立军告诉《环球财经》,由于人们还停留在动画片是给小孩子看的这种观点上,我国动漫作品受众局限性很强。 “这其实是因为时代不同了,我们的国情也不一样了。那时候,中国没有市场化,动画也没有产业的概念,我们会不计报酬,集合全中国最优秀的动画师、造型师、编剧等等人才来做精品动画。”中国动画学会教育委员会副主任、北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽在接受采访时也表示,市场化给中国动漫带来了更多的挑战。 除此之外,更多的业内人士把中国动漫的掣肘归结为缺乏原创的动力和播控平台仍然处于半市场化的状态上。 “动漫企业首先要先活下来,而活下来的方法就是:继续代工。这就是中国动漫缺乏原创的原因。另一方面,即使考虑中国元素,大多数中国动漫品牌也还是停留在对传统文化里角色的挖掘上,具有创新性的形象品牌甚少。即使是经典的形象也无法推陈出新,几十年不变而让人失望。”雨桥动漫公司创始人乔彧在接受媒体采访时候如此表述。 “以电视动画片为例,正常制作成本在1万元/分钟左右,但在中央电视台的播出收入仅为200元/分钟,远远低于国际市场上2万元/分钟的普遍收购价格。”乔彧说,即便企业能从地方政府争取到补贴,也很难改变动漫企业的现状。因此,不少动漫企业为求生存,只好粗制滥造来降低成本、拉长分钟数来换取政策补贴。 复活进行时 但作为文化创意产业中最为活跃和所占比重很大的动漫产业不能因噎废食,该如何转变思维继往开来?中国动漫产业的崛起路径又该如何?成为各界讨论的话题。 “动漫首先是一种艺术,他是看得见的;但动漫的魅力在于他不仅是艺术,通过开发出玩具等许多衍生产品,演化出动漫商品,又是摸得着的;动漫衍生品包含衣食住行、吃喝玩乐等方方面面,和生活息息相关,因而我们还要追求用得上,形成完整的动漫产业链。”孙立军认为。 “今后要吸取国外先进的经营理念,把动画片制作和衍生产品、网络游戏、会展、动漫乐园等都联系起来,做成完整的产业链。除此之外,动漫产业管理协会要尽快成立,对这个行业加以资源整合,使小、散、弱的现象尽早改观。”李扬在2013年两会上如此表述。 《功夫熊猫》导演约翰·斯蒂文森曾说,高产不一定就是动漫产业发展的高速路,绕开“从创意到财富”的产业规律,大量“短平快”作品只能降低行业的整体水平。对此,在业界也有共识。很多业内人士也认为,中国动漫企业仍需在对外交流中学习国外动漫输出强国“讲故事”的方式,把中国文化富矿开发出来,坚持内容为王,增强作品的实力。 不过也有动漫公司反行其道。从单一的动漫制作向产业链上下游市场转型。“如果仅靠原创动画片运营来维持公司的生存并不现实。动画片需要投入巨资来制作,但后期只能通过电视台这个仅有的平台播出,企业所赚取的播出费十分可怜。虽然,通过动画衍生品也能有些收入,但如果动画片影响力不够,衍生品又怎么能赚到钱呢?”青岛漫视传媒有限公司总经理王欣道出了动画企业发展的现状。 据报道,日前,青岛漫视传媒有限公司成功牵手服装企业,为其量身提供儿童服装系列的整体卡通动漫设计,并计划于下个月正式签约。而从去年开始,漫视开始向裸眼3D电视项目进军。今年,漫视在完善其裸眼3D技术手,进一步“牵手”电视生产厂商展开实质性合作。 无庸置疑的是,动漫产业作为文化产业战略优先扶持的行业,目前已经牵扯了从政府到业界甚至资本的介入。但有观点认为,动漫不能只讲产业,不能只在产业上做文章,教育才是其重中之重,应该将动漫视为素质教育的重要渠道来看待,从塑造国家未来的角度去考虑。在振兴动漫、发展动漫的规划和举措里,需要非经济、非利润、非产业的思索,从文化战略的高度去探讨动漫的未来。这一点或许更值得思考。
何厚今,南开大学文学院传播系讲师、动画导演上世纪80年代中期,美国漫画电影进入中国,当时的《超人》让很多中国观众都记忆犹新。30多年过去,年轻观众已从电视机前走到了电影院,却依然在为美国漫画形象埋单。对于这一现象,南开大学文学院传播系讲师、动画导演何厚今认为问题在于,中国动漫目前还只是行业,称不上产业。很多动画作品和从业者太缺乏诚意。科幻文化缺失导致本土动漫失语中国青年报:近年来,美国漫画电影在中国掀起的热潮是怎么形成的?何厚今:我想这不算是近年的现象了。克里斯托弗·里夫和吉恩·哈克曼主演的那部《超人》1985年进入中国时,就已掀起了极大热潮,后来又引进了续集版本。2000年以后,随着索尼影业的《蜘蛛侠》上映,美国另一大漫画品牌漫威的超级英雄也开始进入中国观众的视野,当时这个系列也很火爆。但是这段时间漫画电影依然没有什么银幕统治力,类似于“漫威宇宙”的概念还没有被引入电影制作中来。这种各自为战直到2007年《钢铁侠》上映。漫威电影工作室由此开始主导开发庞大的漫威宇宙系列。漫威角色IP(知识所有权——编者注)开发的电影,每一步都和其他作品互联互动,将漫威的整个世界观和角色充分展现——方法也很简单,就是人海战术,这么多英雄总有一款是你喜欢的。不喜欢有点纨绔的钢铁侠斯塔克,那就喜欢三好青年罗杰斯好了。在这种角色IP为核心、世界观为助力的模式下,产生的消费动力是惊人的——不止中国年轻观众热捧,基本已是世界性的青少年文化现象。中国青年报:为什么会有这样的成功?何厚今:原因很复杂。我想谈一个一直被大家忽略的问题,那就是当代中国科幻文化的缺失。美国漫画人物,特别是近几年漫威电影中的角色,绝大多数都具有浓烈的科幻色彩。在当前这个高科技时代,科学技术对人类生活的改变是前所未有的。我们每天都在使用科技产品、接受科技信息,历史证明,科学昌明的时代,往往也是科学幻想兴盛之时,大家愿意感受科幻带来的惊奇与憧憬。而科幻精神与当代电影的高技术手段相结合,自然成为吸引观众的法宝。但是,现在国内处于一个科幻文化相当匮乏的状态。没有本土科幻文化的土壤,怎么会有本土的科幻英雄电影呢?我认为中国科幻电影魂体双失,什么意思?就是作为科幻电影母体的科幻文学不发达,作为本体的电影工业水平不足。在这种条件下,很难产生优秀的科幻作品,根植于科幻的英雄也就更难出现了。有人可能会问,中国不是有《三体》吗?但是,有多少人是因为《三体》的科幻属性阅读它,而不是因为它是一部话题小说?再看看刘慈欣、王晋康这些科幻创作的中坚力量,年轻的都已经超过50岁了,现状是堪忧的。中国动漫只有行业,还没有产业中国青年报:在国产动漫角色中,除了孙悟空等经典角色,为什么没有新的经典形象涌现?何厚今:问题很多,先说说中国动漫角色为何很少能大IP化,这其实不是一个文化问题,而是一个产业问题。动漫产业被称为创意产业,顾名思义创意是核心要素。但中国的动漫恰恰就缺乏原创力。从制作能力上看,中国动漫的加工能力,有些已经跻身世界一流的水平了。虽然和美、日还有差距,但不是很大。问题在于只是加工而已,制作还算不上,加工能力再高,它也是处于产业链低端位置。所以说中国目前只有行业,没有产业。作为产业核心的原创人才和元素,还远远未受到应有的重视与尊重。就电影来说,动画电影的导演、编剧、美术等人才的收入,远远低于影视行业一般标准。但这些人才又恰恰是创作的核心力量。结果可想而知了。中国青年报:为什么国内市场长期被美漫、日漫占据?何厚今:我想应该分成几个层面来看。首先,它们的载体和针对的人群是不一样的。美国动漫的载体主要是电影。美国漫画其实在中国影响力不大,属于小众阅读的群体。而日本动漫角色在中国的主要对象是青少年,它主要活跃的地方又是互联网。其实在电影这个范畴,日本动漫在中国的影响力基本可以忽略不计。日本动漫的影响其实更多是在文化上,市场上的影响其实很弱,这里面因素很复杂,包括国际关系、产业保护,等等。以出版市场为例,日本漫画在正规出版渠道出现的作品,基本都是10年以上的老作品了。其次,为什么日本动漫能吸引青少年,这和它整个创作主题有直接关系。几乎所有日漫作品都有一条重要主线,那就是“成长”,这也是日本动漫多年来一直沿用的一条公共主线。因为成长是青少年会遇到的一个根本问题,以这个为核心,最容易和他们达成沟通。另外,日本动漫以漫画为基础,在成功的漫画上再开发动画作品,这是一种非常成熟的IP二度开发模式。在漫画创作初期,编辑就会从市场接受角度对作品修正提出意见,甚至参与到故事创意中来。以《海贼王》为例,总共有超过40个编辑,为这部作品服务。动画要靠表演来说话,我不想再养出一群羊和两只熊了中国青年报:您作为动画导演,作品《劈里和啪啦》入围过中国动画最高奖“美猴奖”。创作时,您会注意哪些继承和创新?何厚今:继承和创新都不敢当。要说对中国传统动画的继承,不是不想,是继承不了。最主要是没有条件。拿水墨动画来说吧,现在找不到这样的绘制团队了。像《小蝌蚪找妈妈》那样的作品以后很难出现了,技术大都流失了。而且中国传统水墨动画,很难进行数字化,要想出效果,基本还要依靠手绘。归根结底还是人才没有了,断档了。真要说继承,我想要继承的是老动画人的精神。那就是认真做,不“山寨”。其实中国传统动画一点都不山寨,从来都是有极高艺术和技术标准的。日本的动漫之神手冢治虫就是在看了中国动画《铁扇公主》后受到感染和激励,要投身这个行业。要走国际化路线,不是要开展国际合作,而是要用国际通行的科学流程与方法。《劈里和啪啦》的创作就是这样,我和团队把大部分力量都放在前期上,剧本、分镜一个流程一个流程地磕出来。行业还不够尊重创作者?那好吧,我们先自己尊重自己。说创新其实不如说回归,回归动画创作的根本。我不喜欢国内现在很多动画片,完全靠动作和下流段子吸引观众,那不是动画的本质。动画要靠表演来说话。我不想再养出一群羊和两只熊了。中国青年报:您觉得,如果一个新的中国动漫人物要得到市场承认,要有什么特质?何厚今:中国动画需要的,首先不是什么特质,而是诚意,中国的很多动画太缺乏诚意了。不可否认,动画、漫画都是生意,但却是一门特殊的生意,它是植根在艺术性上的。没有艺术性,动漫作品等于零。中国传统动画是在计划经济条件下发展的一个特殊产物,某种角度他们很像现在的独立动画,很难走市场道路。笔墨当随时代,完全继承复古也没有意义,中国动画要想重新获得原有的市场与艺术地位,首先要按规律办事,这仍然是诚意问题。
何厚今,南开大学文学院传播系讲师、动画导演上世纪80年代中期,美国漫画电影进入中国,当时的《超人》让很多中国观众都记忆犹新。30多年过去,年轻观众已从电视机前走到了电影院,却依然在为美国漫画形象埋单。对于这一现象,南开大学文学院传播系讲师、动画导演何厚今认为问题在于,中国动漫目前还只是行业,称不上产业。很多动画作品和从业者太缺乏诚意。科幻文化缺失导致本土动漫失语中国青年报:近年来,美国漫画电影在中国掀起的热潮是怎么形成的?何厚今:我想这不算是近年的现象了。克里斯托弗·里夫和吉恩·哈克曼主演的那部《超人》1985年进入中国时,就已掀起了极大热潮,后来又引进了续集版本。2000年以后,随着索尼影业的《蜘蛛侠》上映,美国另一大漫画品牌漫威的超级英雄也开始进入中国观众的视野,当时这个系列也很火爆。但是这段时间漫画电影依然没有什么银幕统治力,类似于“漫威宇宙”的概念还没有被引入电影制作中来。这种各自为战直到2007年《钢铁侠》上映。漫威电影工作室由此开始主导开发庞大的漫威宇宙系列。漫威角色IP(知识所有权——编者注)开发的电影,每一步都和其他作品互联互动,将漫威的整个世界观和角色充分展现——方法也很简单,就是人海战术,这么多英雄总有一款是你喜欢的。不喜欢有点纨绔的钢铁侠斯塔克,那就喜欢三好青年罗杰斯好了。在这种角色IP为核心、世界观为助力的模式下,产生的消费动力是惊人的——不止中国年轻观众热捧,基本已是世界性的青少年文化现象。中国青年报:为什么会有这样的成功?何厚今:原因很复杂。我想谈一个一直被大家忽略的问题,那就是当代中国科幻文化的缺失。美国漫画人物,特别是近几年漫威电影中的角色,绝大多数都具有浓烈的科幻色彩。在当前这个高科技时代,科学技术对人类生活的改变是前所未有的。我们每天都在使用科技产品、接受科技信息,历史证明,科学昌明的时代,往往也是科学幻想兴盛之时,大家愿意感受科幻带来的惊奇与憧憬。而科幻精神与当代电影的高技术手段相结合,自然成为吸引观众的法宝。但是,现在国内处于一个科幻文化相当匮乏的状态。没有本土科幻文化的土壤,怎么会有本土的科幻英雄电影呢?我认为中国科幻电影魂体双失,什么意思?就是作为科幻电影母体的科幻文学不发达,作为本体的电影工业水平不足。在这种条件下,很难产生优秀的科幻作品,根植于科幻的英雄也就更难出现了。有人可能会问,中国不是有《三体》吗?但是,有多少人是因为《三体》的科幻属性阅读它,而不是因为它是一部话题小说?再看看刘慈欣、王晋康这些科幻创作的中坚力量,年轻的都已经超过50岁了,现状是堪忧的。中国动漫只有行业,还没有产业中国青年报:在国产动漫角色中,除了孙悟空等经典角色,为什么没有新的经典形象涌现?何厚今:问题很多,先说说中国动漫角色为何很少能大IP化,这其实不是一个文化问题,而是一个产业问题。动漫产业被称为创意产业,顾名思义创意是核心要素。但中国的动漫恰恰就缺乏原创力。从制作能力上看,中国动漫的加工能力,有些已经跻身世界一流的水平了。虽然和美、日还有差距,但不是很大。问题在于只是加工而已,制作还算不上,加工能力再高,它也是处于产业链低端位置。所以说中国目前只有行业,没有产业。作为产业核心的原创人才和元素,还远远未受到应有的重视与尊重。就电影来说,动画电影的导演、编剧、美术等人才的收入,远远低于影视行业一般标准。但这些人才又恰恰是创作的核心力量。结果可想而知了。中国青年报:为什么国内市场长期被美漫、日漫占据?何厚今:我想应该分成几个层面来看。首先,它们的载体和针对的人群是不一样的。美国动漫的载体主要是电影。美国漫画其实在中国影响力不大,属于小众阅读的群体。而日本动漫角色在中国的主要对象是青少年,它主要活跃的地方又是互联网。其实在电影这个范畴,日本动漫在中国的影响力基本可以忽略不计。日本动漫的影响其实更多是在文化上,市场上的影响其实很弱,这里面因素很复杂,包括国际关系、产业保护,等等。以出版市场为例,日本漫画在正规出版渠道出现的作品,基本都是10年以上的老作品了。其次,为什么日本动漫能吸引青少年,这和它整个创作主题有直接关系。几乎所有日漫作品都有一条重要主线,那就是“成长”,这也是日本动漫多年来一直沿用的一条公共主线。因为成长是青少年会遇到的一个根本问题,以这个为核心,最容易和他们达成沟通。另外,日本动漫以漫画为基础,在成功的漫画上再开发动画作品,这是一种非常成熟的IP二度开发模式。在漫画创作初期,编辑就会从市场接受角度对作品修正提出意见,甚至参与到故事创意中来。以《海贼王》为例,总共有超过40个编辑,为这部作品服务。动画要靠表演来说话,我不想再养出一群羊和两只熊了中国青年报:您作为动画导演,作品《劈里和啪啦》入围过中国动画最高奖“美猴奖”。创作时,您会注意哪些继承和创新?何厚今:继承和创新都不敢当。要说对中国传统动画的继承,不是不想,是继承不了。最主要是没有条件。拿水墨动画来说吧,现在找不到这样的绘制团队了。像《小蝌蚪找妈妈》那样的作品以后很难出现了,技术大都流失了。而且中国传统水墨动画,很难进行数字化,要想出效果,基本还要依靠手绘。归根结底还是人才没有了,断档了。真要说继承,我想要继承的是老动画人的精神。那就是认真做,不“山寨”。其实中国传统动画一点都不山寨,从来都是有极高艺术和技术标准的。日本的动漫之神手冢治虫就是在看了中国动画《铁扇公主》后受到感染和激励,要投身这个行业。要走国际化路线,不是要开展国际合作,而是要用国际通行的科学流程与方法。《劈里和啪啦》的创作就是这样,我和团队把大部分力量都放在前期上,剧本、分镜一个流程一个流程地磕出来。行业还不够尊重创作者?那好吧,我们先自己尊重自己。说创新其实不如说回归,回归动画创作的根本。我不喜欢国内现在很多动画片,完全靠动作和下流段子吸引观众,那不是动画的本质。动画要靠表演来说话。我不想再养出一群羊和两只熊了。中国青年报:您觉得,如果一个新的中国动漫人物要得到市场承认,要有什么特质?何厚今:中国动画需要的,首先不是什么特质,而是诚意,中国的很多动画太缺乏诚意了。不可否认,动画、漫画都是生意,但却是一门特殊的生意,它是植根在艺术性上的。没有艺术性,动漫作品等于零。中国传统动画是在计划经济条件下发展的一个特殊产物,某种角度他们很像现在的独立动画,很难走市场道路。笔墨当随时代,完全继承复古也没有意义,中国动画要想重新获得原有的市场与艺术地位,首先要按规律办事,这仍然是诚意问题。
2012年7月,由同名漫画改编的动画《十万个冷笑话》开始在视频网站连载播出,很快便荣登百度搜索风云榜该月榜单第二名,3天内播放总量突破1000万次。后来,通过网络集资、粉丝贡献荷包等方式筹得资金,成功启动电影版项目。今年初,《十万个冷笑话》同名电影上映,票房过亿,被业内人士评价为“中国电影史上第一部票房过亿的非低龄国产动画电影”。《十万个冷笑话》只是一个缩影,近年来,随着我国网民数量的不断增加以及网络视频技术的迅猛发展,在网络这个新兴平台上,越来越多的国产原创动画受到人们的喜爱。从2009年被众多网友冠之以“国产动画新光芒”的动画剧集《我叫MT》到“最牛国产动画”《李献计历险记》;从2011年优酷推出的《泡芙小姐》系列到2013年的《尸兄》和《馒头日记》系列……网络动画这个通过互联网作为最初或主要发布渠道的动画样式,正以一系列鲜明的独特性,不断渗入网民的生活,成为一种新的文艺体验。快节奏的生活方式以及移动接收终端的日益普及,改变了人们的信息接受方式,碎片化和快餐化的图像信息成为当下信息传播的主流。网络动画浅显易懂、轻松诙谐,且每集往往不超过10分钟,正好契合了零碎化、娱乐化的大众文化需求。此外,互联网的交互行为,使网络动画有了区别于传统动画最鲜明的特征——观众可以自由选择收看时间和集数,并且能够反馈自己的意见。正如亨利·詹金斯教授在《融合文化:新媒体和旧媒体的冲突地带》中所指出的那样:媒体融合的时代已经到来,受众在大众文化的生产和传播中扮演了越来越重要的角色。同时,相较传统动画,网络动画制作成本低、周期短、传播渠道广且迅速,加之中国网民数量爆炸式的增长,为网络动画提供了巨大的受众市场……种种优势,让那些被称为“精品之作”“良心之作”的网络动画刚一上线,便引起人们极大的观看热情。回首中国动画近百年的沧桑历史,以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《猪八戒吃西瓜》《铁扇公主》等为代表的中国动画学派,也曾与俄罗斯学派、日本学派等世界一流动画流派共同享誉国际。历史告诉我们,中国人并不是不适合做动画,我们同样可以找到一条符合自身艺术规律和国情的发展道路,实现国产动画的复兴之梦。近年,国产动画迅猛发展,以《十万个冷笑话》《我叫MT》等为代表的网络动画和以《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列、《秦时明月》系列等为代表的传统动画,重新绽放出了中国动画的魅力,也让国人重新燃起对国产动画的信心,但这是否就意味着国产动画已经走上繁盛之路了呢?冷静下来,我们应该清醒地看到,相较于欧美和日韩等动漫强国,我们的动漫作品产量巨大却精品甚少,具有全球影响力的作品更是屈指可数,我们的动画制作机构与吉卜力、梦工厂、蓝天、皮克斯等海外顶尖动画工作室差距甚大。即便是当前广受欢迎的几部网络动画也存在诸多问题:低幼化倾向依旧存在、叙事逻辑混乱、审美层次低。《我叫MT》在剧作结构上不够完整,故事发展的线索也不够清晰,叙事逻辑不够严谨。《十万个冷笑话》和《尸兄》虽然主要面向成人受众,但是其中过多的“吐槽”和“视觉暴力”在无形中会对未成年人造成不良影响。而《泡芙小姐》这部定位为中国版《欲望都市》的动画,则过早地把孩子拉入了成人的现实世界。此外,国产动画观念滞后,缺乏有效的盈利方式和高素质的动画人才等问题依然突出。要解决这些问题,笔者认为,应该从以下方面寻求突破:首先,要自觉地从传统文化中汲取营养,挖掘契合时代发展的文化元素。中华民族有着五千年的悠久历史,博大深厚的民族文化是我们取之不尽用之不竭的资源宝藏。中国人民有着属于自己特殊的文化情感和审美需求,我们在网络动画之中,应该去寻找中国人自身的文化表达方式,这是一种民族性的深层呼唤。与此同时,也要适应当下的主流文化和流行文化,在人物造型、语言设计和故事叙述上寻找符合大众审美的表达方式,努力传达和引导这个时代的价值观念。其次,要学会讲一个好的故事。如果人们还把中国动画落后的原因归结于制作水平低,那么当前的《大圣归来》《捉妖记》等的出现,则让这种理由显得苍白无力。动画制作者要把精力放在提升动画的艺术质量上,不仅仅为市场而创作,更要为“动画艺术”而创作,创作出更多的“良心之作”。同样的,网络动画要在竞争激烈的市场中,长久广泛地传播,努力成为经典,在剧作方面必须要有过人之处。要通过精彩巧妙的情节设计和人物形象塑造以及普世情感的倾入,让观众在享受娱乐层面的感官刺激的同时,还能实现其在审美层面和哲学思辨上的期待。由“有妖气原创漫画梦工厂”推出的网络动画《馒头日记》用单篇小故事的“日记”形式记录了孤儿馒头生活的点滴趣事,小主人公馒头用自己的勇敢、坚强和善良寻觅幸福的归宿,带给我们久违的单纯的感动。再次,从“低幼化”向“全龄化”和“合家欢”转型。一直以来,中国传统的动画观念认为动画片就是给孩子们看的,往往是“小手”拉着“大手”走进影院。然而,随着欧美优秀动画的涌入,单纯依靠“小手”去拉动中国动漫市场,显然已经越来越不现实。开辟成人动画市场,创作老少皆宜的“全龄化”动画和适合一家人共同观看的“合家欢”动画,是中国动画走向繁荣的必经之路,也是网络动画的未来出路。在美国,动画制作者通过全民观看的创作立意,实现了动画的全民狂欢,例如《玩具总动员》《冰雪奇缘》《冰河世纪》等,既符合儿童的审美需求,又满足成人的情感体验,使其深受观众喜爱。近些年,《十万个冷笑话》《泡芙小姐》等国产网络动画让我们看到了向“全龄化”转型的努力与成绩,它们在塑造动画“全龄化”的艺术呈现上,为当前低龄化主导的中国动画打开了一扇新的窗户。
2012年7月,由同名漫画改编的动画《十万个冷笑话》开始在视频网站连载播出,很快便荣登百度搜索风云榜该月榜单第二名,3天内播放总量突破1000万次。后来,通过网络集资、粉丝贡献荷包等方式筹得资金,成功启动电影版项目。今年初,《十万个冷笑话》同名电影上映,票房过亿,被业内人士评价为“中国电影史上第一部票房过亿的非低龄国产动画电影”。《十万个冷笑话》只是一个缩影,近年来,随着我国网民数量的不断增加以及网络视频技术的迅猛发展,在网络这个新兴平台上,越来越多的国产原创动画受到人们的喜爱。从2009年被众多网友冠之以“国产动画新光芒”的动画剧集《我叫MT》到“最牛国产动画”《李献计历险记》;从2011年优酷推出的《泡芙小姐》系列到2013年的《尸兄》和《馒头日记》系列……网络动画这个通过互联网作为最初或主要发布渠道的动画样式,正以一系列鲜明的独特性,不断渗入网民的生活,成为一种新的文艺体验。快节奏的生活方式以及移动接收终端的日益普及,改变了人们的信息接受方式,碎片化和快餐化的图像信息成为当下信息传播的主流。网络动画浅显易懂、轻松诙谐,且每集往往不超过10分钟,正好契合了零碎化、娱乐化的大众文化需求。此外,互联网的交互行为,使网络动画有了区别于传统动画最鲜明的特征——观众可以自由选择收看时间和集数,并且能够反馈自己的意见。正如亨利·詹金斯教授在《融合文化:新媒体和旧媒体的冲突地带》中所指出的那样:媒体融合的时代已经到来,受众在大众文化的生产和传播中扮演了越来越重要的角色。同时,相较传统动画,网络动画制作成本低、周期短、传播渠道广且迅速,加之中国网民数量爆炸式的增长,为网络动画提供了巨大的受众市场……种种优势,让那些被称为“精品之作”“良心之作”的网络动画刚一上线,便引起人们极大的观看热情。回首中国动画近百年的沧桑历史,以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《猪八戒吃西瓜》《铁扇公主》等为代表的中国动画学派,也曾与俄罗斯学派、日本学派等世界一流动画流派共同享誉国际。历史告诉我们,中国人并不是不适合做动画,我们同样可以找到一条符合自身艺术规律和国情的发展道路,实现国产动画的复兴之梦。近年,国产动画迅猛发展,以《十万个冷笑话》《我叫MT》等为代表的网络动画和以《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列、《秦时明月》系列等为代表的传统动画,重新绽放出了中国动画的魅力,也让国人重新燃起对国产动画的信心,但这是否就意味着国产动画已经走上繁盛之路了呢?冷静下来,我们应该清醒地看到,相较于欧美和日韩等动漫强国,我们的动漫作品产量巨大却精品甚少,具有全球影响力的作品更是屈指可数,我们的动画制作机构与吉卜力、梦工厂、蓝天、皮克斯等海外顶尖动画工作室差距甚大。即便是当前广受欢迎的几部网络动画也存在诸多问题:低幼化倾向依旧存在、叙事逻辑混乱、审美层次低。《我叫MT》在剧作结构上不够完整,故事发展的线索也不够清晰,叙事逻辑不够严谨。《十万个冷笑话》和《尸兄》虽然主要面向成人受众,但是其中过多的“吐槽”和“视觉暴力”在无形中会对未成年人造成不良影响。而《泡芙小姐》这部定位为中国版《欲望都市》的动画,则过早地把孩子拉入了成人的现实世界。此外,国产动画观念滞后,缺乏有效的盈利方式和高素质的动画人才等问题依然突出。要解决这些问题,笔者认为,应该从以下方面寻求突破:首先,要自觉地从传统文化中汲取营养,挖掘契合时代发展的文化元素。中华民族有着五千年的悠久历史,博大深厚的民族文化是我们取之不尽用之不竭的资源宝藏。中国人民有着属于自己特殊的文化情感和审美需求,我们在网络动画之中,应该去寻找中国人自身的文化表达方式,这是一种民族性的深层呼唤。与此同时,也要适应当下的主流文化和流行文化,在人物造型、语言设计和故事叙述上寻找符合大众审美的表达方式,努力传达和引导这个时代的价值观念。其次,要学会讲一个好的故事。如果人们还把中国动画落后的原因归结于制作水平低,那么当前的《大圣归来》《捉妖记》等的出现,则让这种理由显得苍白无力。动画制作者要把精力放在提升动画的艺术质量上,不仅仅为市场而创作,更要为“动画艺术”而创作,创作出更多的“良心之作”。同样的,网络动画要在竞争激烈的市场中,长久广泛地传播,努力成为经典,在剧作方面必须要有过人之处。要通过精彩巧妙的情节设计和人物形象塑造以及普世情感的倾入,让观众在享受娱乐层面的感官刺激的同时,还能实现其在审美层面和哲学思辨上的期待。由“有妖气原创漫画梦工厂”推出的网络动画《馒头日记》用单篇小故事的“日记”形式记录了孤儿馒头生活的点滴趣事,小主人公馒头用自己的勇敢、坚强和善良寻觅幸福的归宿,带给我们久违的单纯的感动。再次,从“低幼化”向“全龄化”和“合家欢”转型。一直以来,中国传统的动画观念认为动画片就是给孩子们看的,往往是“小手”拉着“大手”走进影院。然而,随着欧美优秀动画的涌入,单纯依靠“小手”去拉动中国动漫市场,显然已经越来越不现实。开辟成人动画市场,创作老少皆宜的“全龄化”动画和适合一家人共同观看的“合家欢”动画,是中国动画走向繁荣的必经之路,也是网络动画的未来出路。在美国,动画制作者通过全民观看的创作立意,实现了动画的全民狂欢,例如《玩具总动员》《冰雪奇缘》《冰河世纪》等,既符合儿童的审美需求,又满足成人的情感体验,使其深受观众喜爱。近些年,《十万个冷笑话》《泡芙小姐》等国产网络动画让我们看到了向“全龄化”转型的努力与成绩,它们在塑造动画“全龄化”的艺术呈现上,为当前低龄化主导的中国动画打开了一扇新的窗户。
由湖南锦绣神州影视文化传媒有限公司荣誉出品的全年龄段大型原创奇幻旅游励志动画片《锦绣神州之奇游迹》即将于11月18日在金鹰卡通全国首播。据悉,《锦绣神州之奇游迹》是“动漫湘军”2013年目前为止唯一一部推出的原创动画,值得期待。《锦绣神州之奇游迹》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1182.html 《锦绣神州之奇游迹》以中国古典神话为基础,相传上古十大神器威力无穷,一股邪恶势力欲将其占为己有,实现不可告人的阴谋。在神裔村长大的磐正,拜入朱雀星君门下习武修身,阴错阳差的卷入了神器的争夺之中。在朱雀星君的指引下,为粉碎邪恶势力的阴谋,磐正与众多志同道合的伙伴一道踏上了寻找神器、游历神州的冒险之旅。《锦绣神州之奇游迹》涉及旅游、民俗民风、玄幻、科技、冒险等诸多热门元素,剧情轻松幽默、积极上进,适合全家一起观看。《锦绣神州之奇游迹》在故事情节、人物形象、场景设置等方面重视对民族文化资源的发掘,在表现技法上以水墨动画作为重点特效,在题材选择上与中国传统文化融合,在内容呈现上展现大气蓬勃的千里神州。在整部《锦绣神州之奇游迹》片中,中国传统文化、历史典故、民风民俗、名胜古迹等中国元素表现鲜明,动漫形象具有鲜明的“天人合一”、“仁孝”、“友爱”等中国特性,既给观众带来视觉震撼,同时打破传统动画片特效的一贯风格,回归我国传统特色,呈现我国动画特有的效果。中国动画片的起步时间仅次于欧美,早年中国动画《铁扇公主》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》等蜚声海外,在表现技法、题材选择、内容呈现、结构叙事等方面呈现出鲜明的民族特色,被国际动画界誉为“中国学派”。如今中国动漫大都一味地学习模仿日本、欧美动漫,反而在对民族文化资源的利用上,对传统技法的表现上,日行日远,让人扼腕叹息。相信这部涵盖“中国特色、中国故事、中国形象、中国风格、中国气派、中国精神”的《锦绣神州之奇游迹》能够为中国动漫树立一个新的标杆。
由湖南锦绣神州影视文化传媒有限公司荣誉出品的全年龄段大型原创奇幻旅游励志动画片《锦绣神州之奇游迹》即将于11月18日在金鹰卡通全国首播。据悉,《锦绣神州之奇游迹》是“动漫湘军”2013年目前为止唯一一部推出的原创动画,值得期待。《锦绣神州之奇游迹》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1182.html 《锦绣神州之奇游迹》以中国古典神话为基础,相传上古十大神器威力无穷,一股邪恶势力欲将其占为己有,实现不可告人的阴谋。在神裔村长大的磐正,拜入朱雀星君门下习武修身,阴错阳差的卷入了神器的争夺之中。在朱雀星君的指引下,为粉碎邪恶势力的阴谋,磐正与众多志同道合的伙伴一道踏上了寻找神器、游历神州的冒险之旅。《锦绣神州之奇游迹》涉及旅游、民俗民风、玄幻、科技、冒险等诸多热门元素,剧情轻松幽默、积极上进,适合全家一起观看。《锦绣神州之奇游迹》在故事情节、人物形象、场景设置等方面重视对民族文化资源的发掘,在表现技法上以水墨动画作为重点特效,在题材选择上与中国传统文化融合,在内容呈现上展现大气蓬勃的千里神州。在整部《锦绣神州之奇游迹》片中,中国传统文化、历史典故、民风民俗、名胜古迹等中国元素表现鲜明,动漫形象具有鲜明的“天人合一”、“仁孝”、“友爱”等中国特性,既给观众带来视觉震撼,同时打破传统动画片特效的一贯风格,回归我国传统特色,呈现我国动画特有的效果。中国动画片的起步时间仅次于欧美,早年中国动画《铁扇公主》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》等蜚声海外,在表现技法、题材选择、内容呈现、结构叙事等方面呈现出鲜明的民族特色,被国际动画界誉为“中国学派”。如今中国动漫大都一味地学习模仿日本、欧美动漫,反而在对民族文化资源的利用上,对传统技法的表现上,日行日远,让人扼腕叹息。相信这部涵盖“中国特色、中国故事、中国形象、中国风格、中国气派、中国精神”的《锦绣神州之奇游迹》能够为中国动漫树立一个新的标杆。
“敲喜剧电影之窗,走民族风格之路”直到马克宣去世的消息传出,他和《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》《大闹天宫》《天书奇谭》《三个和尚》等动画片的关系才被公众关注。很多人感慨,“他带走了我们的童年”。虽然式微,但中国本土动画在世界动画界曾有着鲜明特色,独树一帜,最有名的就是脱胎于国画的水墨动画。中国动画的第一代大家,是被称为“阿达先生”的徐景达等,中生代即为马克宣这一辈。马克宣先在上海美术电影制片厂工作,后于吉林艺术学院、北京大学执教。在生命的最后日子里,马克宣一直希望用人才培育扭转中国动画的颓势,“他非常重视教育,他知道要做出有创意的片子,首先是人才的培养。”知名动画导演王柏荣曾在上世纪80年代担任上海美术电影制片厂副厂长,与马克宣共事多年。中国本土动画始于1925年的广告片《舒振东华文打字机》,1941年极富民族特色的《铁扇公主》横空出世。传统之路走到上世纪八九十年代,几乎烟消云散,至今仍未真正复兴。老先生们的那些荣光,只能待后人去擦亮。不断创新的岁月马克宣1959年9月进入上海美术电影制片厂(以下简称美影厂)。而将水墨画引入动画,源自老动画家钱家骏执导的《乌鸦为什么是黑的》。这部片子在国际上获奖,却被认为是苏联作品。当时的美影厂厂长特伟感触颇深。到1957年开始创作动画片《骄傲的将军》时,特伟提出了一个口号:“敲喜剧电影之窗,走民族风格之路。”特伟原名盛松,上世纪30年代曾在上海专门从事国际时事漫画创作。他被称为中国动画学派的创始人。马克宣后来曾说,这个口号“为中国动画的发展指出了一个明确的方向”。《骄傲的将军》在国际上再受好评,美影厂顺势上马《大闹天宫》。马克宣正好赶上《大闹天宫》下集的制作。上述作品的成功,又大大激励了特伟,彼时徐景达也提出引进水墨画的想法,由此开始实践。“阿达先生”原籍江苏昆山,生在上海市一个银行家家庭,从小就能接触美国动画电影。他曾回忆,“在很小的时候,我看了美国动画片《白雪公主》,印象之深,超过一切,我被这优美动人的故事吸引,被神奇美丽的画面陶醉,日思夜想,恨不能立即弄清其中的奥秘。以后,凡是有这方面的书籍和画册,我都拼命地看。”而在动画领域,徐景达是一个学贯中西的人。他熟悉迪士尼的气质,积极将之与中国动画融合。“对于水墨动画,现在一些人可能有误解,认为主要是靠拍摄,我认为这个看法是片面的。水墨动画是在动画里面采取的新画法,并采用摄影的重复拍摄手法加以表现。它主要还是动画里的新办法,摄影只是手段之一,连画法也是不一样的。”后来马克宣曾解释说。最初的试验选择了齐白石画风的蝌蚪、青蛙、小鸡等,在此基础上正式创作了《小蝌蚪找妈妈》,也就是中国第一部完整的水墨动画短片。《小蝌蚪找妈妈》诞生时,马克宣的身份是原画师助手,阿达先生就是原画师之一。几十年后马克宣回忆起那个“不停地在创新、创造”的岁月时说:“表面上看起来,中国动画太老了,日本动画是最新的、最好的,这种观念实际上很片面。以前我们中国动画在发展阶段,不断探索的精神、不断创新的精神、不断自觉地突破自己、不断给自己提出新的要求,这种精神是很重要的。”上海美术电影制片厂副厂长朱毓平告诉本刊记者,中国本土动画在早期都是在走民族化道路的思想指导下演进的:水墨动画,再到剪纸动画,后来是立体的纸偶片。王柏荣则称马克宣是中生代动画导演中的“杰出人才”,“他开始是学美术的,后来进入动画片、剪纸片领域,都作出了贡献。”《山水情》的绝唱《小蝌蚪找妈妈》之后就是《牧笛》和《鹿铃》。前者根据李可染的水墨画风创作,气势葱郁凝重,与齐白石画风明显不同。特伟与李可染是好友,他在上海时是与张乐平、叶浅予和丁聪等人齐名的美术界知名人士,自己也特别喜欢李可染的牛和山水,将其都呈现于《牧笛》。随后是《三个和尚》《哪吒闹海》等马克宣担任首席或主要动画设计、美术设计的传世作品。朱毓平回忆,1979年他与马克宣一起参与《哪吒闹海》的制作,这位师长对年轻人和蔼可亲,“做事情则特别认真”。作为一部传统文化题材动画,《哪吒闹海》曾想用长沙马王堆编钟的声音配乐,最后从北京科影厂借到了当时唯一一次敲击编钟的录音。这件古典乐器敲击的声音果然余音绕梁,每次都能绵延超过3分钟,最后用这些单音拼接成曲子。为了录制龙王跃入水池中的声音,阿达先生带人在夜里寂静无声时去游泳馆。一个人先跳进池中,但声音不够震撼。最后阿达先生和另一人抱在一起跳水,才录下了与龙王入水匹配的巨响。从上世纪70年代末到80年代初,《哪吒闹海》《天书奇谭》等辉煌作品其实也宣告了这一类动画创作的终结。此后虽然有《三个和尚》《山水情》《漠风》等极具探索性的作品,但中国动画还是宿命般地走向了低潮。如今说起这个转折,难免让人想起白衣哪吒在暗夜暴雨中拔剑自刎的一幕。唯一的例外是被称为中国水墨动画登峰之作的《山水情》。在2006年的法国昂西电影节上评选出世界百部经典动画片,中国唯一入选的就是这部创作于1988年的《山水情》。《山水情》强调中国山水画和人物画中写意的部分,飘逸、空灵。这个故事由王树枕编剧,他也是《哪吒闹海》《天书奇谭》的导演之一。马克宣称《山水情》“饱含着人与人之间的情感、山水的情感、音乐与自然的情感,用浓浓的山水情来比喻师徒二人之间的情义,以源远流长的山水情来比喻以音乐为纽带的人的不了情。作为一部山水片,它的内涵很丰富,也有很多新的探索和新的表达手法”。但《山水情》也被称为水墨动画片的绝唱。此后中国动画言必称美日,辉煌时代的一些经典作品,对于年轻一代创作者而言似乎已被埋进故纸堆。中国本土动画则离开了《大闹天宫》《哪吒闹海》等遵循的“全龄化”的定位与方向,走向低龄。在王柏荣看来,改革开放后,“中国动画出现过各种各样的波动,他也能在这个波动中,一方面适应其中的变化,另一方面积极寻找中国动画走向辉煌的道路。”但是,对于这些动画大师来说,终究“没片子可拍了”。马克宣不得不出走吉林艺术学院动画学院,由此与他钟爱的动画制作渐行渐远。中国动画“不会灭亡”北京大学金融信息化研究中心主任陈钟向本刊记者回忆,2005年前后他担任北京大学软件与微电子学院院长时要创建数字艺术系,培养面向动画产业的人才。“马老既有产业经验,又喜欢教学,有教学的经验。”陈钟说,那时马克宣在吉林还担任着学校的管理职务。他征求马克宣的意见时强调专业初创时期、条件较为艰苦。马克宣则回答,他宁愿到北大[微博]只做教师,“他说吸引他最重要的条件,是在北大的平台上可以跟最优秀的学生在一起。”对于中国本土漫画在上世纪八九十年代的溃不成军,马克宣于若干年后仍毫无怨尤:“中国动画前途是光明的,但目前也有一些问题需要解决。主要就是市场的问题,面临着如何形成一个产业链的挑战。”在他看来,“市场需求是有,但市场并没有建立起来。一个产业的形成并不是有一两个小厂或小公司就行了的,必须有国家和政府的真正投入和支持,国家的动画产业必须尽快建立起来。”他说,“中国动画一定会再度重振起来的,不会灭亡。”但他于此之后最著名的作品不过是动画短片《十二只蚊子和五个人》,在1992年中国上海国际电影节获得教育片奖。中国动画学会副会长贡建英,上世纪90年代曾任上海美术电影制片厂策划创作部主任。她告诉本刊记者,马克宣为人谦虚低调,“很有风度”,但在业务方面却非常坚持自己的想法。后来马克宣在中国动画学会的一些奖项做评委,“不管是初评还是中评,不管被评作品长短,他都会认真把片子看完,从来都不会不屑一顾。”贡建英说,当时从马克宣在北大的住所到动画学会所在地有十几公里,“他总是最早到的两三个评委之一。”“不让他做动画,他会难过死的”“他对中国动画的核心问题,对中国动画的理念理解得比较透彻。”王柏荣说,随着电脑硬件和技术的进步,很多人认为二维创作已经没有前途,通过技术手段可以用三维创作取代。“以马克宣为代表的老一代人坚持认为,技术的进步也不能替代动画的原创。”王柏荣解释说,“全世界都是在二维的基础上发展三维,三维只是技术手段的变化。马克宣老师虽然坚持中国本土动画,但也认为绝对不能走跟世界潮流相反的道路。”有时,马克宣也会在采访中回忆过去,“那个时候中国动画的造型和风格都蕴含着中国人的审美,中国传统文化的精髓。”他不由得批评:“现在的动画创作者一味模仿国外的东西,把自己民族的、传统的东西给丢了。我认为,把别人身上好的东西吸取过来,融合自己本民族的传统,做出自己的特色才是正途。”2010年2月4日13时45分,特伟在上海华东医院逝世,享年95岁。他在90岁的时候,仍然想在水墨动画领域有进一步突破,“原来的水墨动画片都是抒情的,特伟想在题材上有所突破,想做一个武松打虎的水墨动画片。”贡建英回忆。但当时他已力所不能及,请贡建英找人帮忙。贡建英找过几位老先生,都没有成功,“就算成功了,名利也很少或者几乎没有。”后来她找到马克宣,后者立即答应下来。“很快他就组织学生设计了几套方案。”贡建英说,马克宣还趁着回上海探亲,找人一起帮忙做这个片子。但这部寄托了诸多期望的动画片终于未能完成。阿达先生早在1987年去世,《哪吒闹海》三位导演中的另一位王树枕也已离世,只剩下80岁的“美猴王之父”严定宪。王树枕去世时不过60岁,阿达先生53岁。一则报道说:“他们都是在有着很多未来计划的情况下辞世的。”马克宣的亲友曾劝他回老家上海安度晚年,但他还是不忍舍弃手把手教学生做动画的北大生活。“他不太会照顾自己,又抽很多烟。但在谈片子时很容易进入忘我的境地,可以不吃饭,也看不见周围的事情。”贡建英说,“如果不让他做动画,他会难过死的。”
“敲喜剧电影之窗,走民族风格之路”直到马克宣去世的消息传出,他和《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》《大闹天宫》《天书奇谭》《三个和尚》等动画片的关系才被公众关注。很多人感慨,“他带走了我们的童年”。虽然式微,但中国本土动画在世界动画界曾有着鲜明特色,独树一帜,最有名的就是脱胎于国画的水墨动画。中国动画的第一代大家,是被称为“阿达先生”的徐景达等,中生代即为马克宣这一辈。马克宣先在上海美术电影制片厂工作,后于吉林艺术学院、北京大学执教。在生命的最后日子里,马克宣一直希望用人才培育扭转中国动画的颓势,“他非常重视教育,他知道要做出有创意的片子,首先是人才的培养。”知名动画导演王柏荣曾在上世纪80年代担任上海美术电影制片厂副厂长,与马克宣共事多年。中国本土动画始于1925年的广告片《舒振东华文打字机》,1941年极富民族特色的《铁扇公主》横空出世。传统之路走到上世纪八九十年代,几乎烟消云散,至今仍未真正复兴。老先生们的那些荣光,只能待后人去擦亮。不断创新的岁月马克宣1959年9月进入上海美术电影制片厂(以下简称美影厂)。而将水墨画引入动画,源自老动画家钱家骏执导的《乌鸦为什么是黑的》。这部片子在国际上获奖,却被认为是苏联作品。当时的美影厂厂长特伟感触颇深。到1957年开始创作动画片《骄傲的将军》时,特伟提出了一个口号:“敲喜剧电影之窗,走民族风格之路。”特伟原名盛松,上世纪30年代曾在上海专门从事国际时事漫画创作。他被称为中国动画学派的创始人。马克宣后来曾说,这个口号“为中国动画的发展指出了一个明确的方向”。《骄傲的将军》在国际上再受好评,美影厂顺势上马《大闹天宫》。马克宣正好赶上《大闹天宫》下集的制作。上述作品的成功,又大大激励了特伟,彼时徐景达也提出引进水墨画的想法,由此开始实践。“阿达先生”原籍江苏昆山,生在上海市一个银行家家庭,从小就能接触美国动画电影。他曾回忆,“在很小的时候,我看了美国动画片《白雪公主》,印象之深,超过一切,我被这优美动人的故事吸引,被神奇美丽的画面陶醉,日思夜想,恨不能立即弄清其中的奥秘。以后,凡是有这方面的书籍和画册,我都拼命地看。”而在动画领域,徐景达是一个学贯中西的人。他熟悉迪士尼的气质,积极将之与中国动画融合。“对于水墨动画,现在一些人可能有误解,认为主要是靠拍摄,我认为这个看法是片面的。水墨动画是在动画里面采取的新画法,并采用摄影的重复拍摄手法加以表现。它主要还是动画里的新办法,摄影只是手段之一,连画法也是不一样的。”后来马克宣曾解释说。最初的试验选择了齐白石画风的蝌蚪、青蛙、小鸡等,在此基础上正式创作了《小蝌蚪找妈妈》,也就是中国第一部完整的水墨动画短片。《小蝌蚪找妈妈》诞生时,马克宣的身份是原画师助手,阿达先生就是原画师之一。几十年后马克宣回忆起那个“不停地在创新、创造”的岁月时说:“表面上看起来,中国动画太老了,日本动画是最新的、最好的,这种观念实际上很片面。以前我们中国动画在发展阶段,不断探索的精神、不断创新的精神、不断自觉地突破自己、不断给自己提出新的要求,这种精神是很重要的。”上海美术电影制片厂副厂长朱毓平告诉本刊记者,中国本土动画在早期都是在走民族化道路的思想指导下演进的:水墨动画,再到剪纸动画,后来是立体的纸偶片。王柏荣则称马克宣是中生代动画导演中的“杰出人才”,“他开始是学美术的,后来进入动画片、剪纸片领域,都作出了贡献。”《山水情》的绝唱《小蝌蚪找妈妈》之后就是《牧笛》和《鹿铃》。前者根据李可染的水墨画风创作,气势葱郁凝重,与齐白石画风明显不同。特伟与李可染是好友,他在上海时是与张乐平、叶浅予和丁聪等人齐名的美术界知名人士,自己也特别喜欢李可染的牛和山水,将其都呈现于《牧笛》。随后是《三个和尚》《哪吒闹海》等马克宣担任首席或主要动画设计、美术设计的传世作品。朱毓平回忆,1979年他与马克宣一起参与《哪吒闹海》的制作,这位师长对年轻人和蔼可亲,“做事情则特别认真”。作为一部传统文化题材动画,《哪吒闹海》曾想用长沙马王堆编钟的声音配乐,最后从北京科影厂借到了当时唯一一次敲击编钟的录音。这件古典乐器敲击的声音果然余音绕梁,每次都能绵延超过3分钟,最后用这些单音拼接成曲子。为了录制龙王跃入水池中的声音,阿达先生带人在夜里寂静无声时去游泳馆。一个人先跳进池中,但声音不够震撼。最后阿达先生和另一人抱在一起跳水,才录下了与龙王入水匹配的巨响。从上世纪70年代末到80年代初,《哪吒闹海》《天书奇谭》等辉煌作品其实也宣告了这一类动画创作的终结。此后虽然有《三个和尚》《山水情》《漠风》等极具探索性的作品,但中国动画还是宿命般地走向了低潮。如今说起这个转折,难免让人想起白衣哪吒在暗夜暴雨中拔剑自刎的一幕。唯一的例外是被称为中国水墨动画登峰之作的《山水情》。在2006年的法国昂西电影节上评选出世界百部经典动画片,中国唯一入选的就是这部创作于1988年的《山水情》。《山水情》强调中国山水画和人物画中写意的部分,飘逸、空灵。这个故事由王树枕编剧,他也是《哪吒闹海》《天书奇谭》的导演之一。马克宣称《山水情》“饱含着人与人之间的情感、山水的情感、音乐与自然的情感,用浓浓的山水情来比喻师徒二人之间的情义,以源远流长的山水情来比喻以音乐为纽带的人的不了情。作为一部山水片,它的内涵很丰富,也有很多新的探索和新的表达手法”。但《山水情》也被称为水墨动画片的绝唱。此后中国动画言必称美日,辉煌时代的一些经典作品,对于年轻一代创作者而言似乎已被埋进故纸堆。中国本土动画则离开了《大闹天宫》《哪吒闹海》等遵循的“全龄化”的定位与方向,走向低龄。在王柏荣看来,改革开放后,“中国动画出现过各种各样的波动,他也能在这个波动中,一方面适应其中的变化,另一方面积极寻找中国动画走向辉煌的道路。”但是,对于这些动画大师来说,终究“没片子可拍了”。马克宣不得不出走吉林艺术学院动画学院,由此与他钟爱的动画制作渐行渐远。中国动画“不会灭亡”北京大学金融信息化研究中心主任陈钟向本刊记者回忆,2005年前后他担任北京大学软件与微电子学院院长时要创建数字艺术系,培养面向动画产业的人才。“马老既有产业经验,又喜欢教学,有教学的经验。”陈钟说,那时马克宣在吉林还担任着学校的管理职务。他征求马克宣的意见时强调专业初创时期、条件较为艰苦。马克宣则回答,他宁愿到北大[微博]只做教师,“他说吸引他最重要的条件,是在北大的平台上可以跟最优秀的学生在一起。”对于中国本土漫画在上世纪八九十年代的溃不成军,马克宣于若干年后仍毫无怨尤:“中国动画前途是光明的,但目前也有一些问题需要解决。主要就是市场的问题,面临着如何形成一个产业链的挑战。”在他看来,“市场需求是有,但市场并没有建立起来。一个产业的形成并不是有一两个小厂或小公司就行了的,必须有国家和政府的真正投入和支持,国家的动画产业必须尽快建立起来。”他说,“中国动画一定会再度重振起来的,不会灭亡。”但他于此之后最著名的作品不过是动画短片《十二只蚊子和五个人》,在1992年中国上海国际电影节获得教育片奖。中国动画学会副会长贡建英,上世纪90年代曾任上海美术电影制片厂策划创作部主任。她告诉本刊记者,马克宣为人谦虚低调,“很有风度”,但在业务方面却非常坚持自己的想法。后来马克宣在中国动画学会的一些奖项做评委,“不管是初评还是中评,不管被评作品长短,他都会认真把片子看完,从来都不会不屑一顾。”贡建英说,当时从马克宣在北大的住所到动画学会所在地有十几公里,“他总是最早到的两三个评委之一。”“不让他做动画,他会难过死的”“他对中国动画的核心问题,对中国动画的理念理解得比较透彻。”王柏荣说,随着电脑硬件和技术的进步,很多人认为二维创作已经没有前途,通过技术手段可以用三维创作取代。“以马克宣为代表的老一代人坚持认为,技术的进步也不能替代动画的原创。”王柏荣解释说,“全世界都是在二维的基础上发展三维,三维只是技术手段的变化。马克宣老师虽然坚持中国本土动画,但也认为绝对不能走跟世界潮流相反的道路。”有时,马克宣也会在采访中回忆过去,“那个时候中国动画的造型和风格都蕴含着中国人的审美,中国传统文化的精髓。”他不由得批评:“现在的动画创作者一味模仿国外的东西,把自己民族的、传统的东西给丢了。我认为,把别人身上好的东西吸取过来,融合自己本民族的传统,做出自己的特色才是正途。”2010年2月4日13时45分,特伟在上海华东医院逝世,享年95岁。他在90岁的时候,仍然想在水墨动画领域有进一步突破,“原来的水墨动画片都是抒情的,特伟想在题材上有所突破,想做一个武松打虎的水墨动画片。”贡建英回忆。但当时他已力所不能及,请贡建英找人帮忙。贡建英找过几位老先生,都没有成功,“就算成功了,名利也很少或者几乎没有。”后来她找到马克宣,后者立即答应下来。“很快他就组织学生设计了几套方案。”贡建英说,马克宣还趁着回上海探亲,找人一起帮忙做这个片子。但这部寄托了诸多期望的动画片终于未能完成。阿达先生早在1987年去世,《哪吒闹海》三位导演中的另一位王树枕也已离世,只剩下80岁的“美猴王之父”严定宪。王树枕去世时不过60岁,阿达先生53岁。一则报道说:“他们都是在有着很多未来计划的情况下辞世的。”马克宣的亲友曾劝他回老家上海安度晚年,但他还是不忍舍弃手把手教学生做动画的北大生活。“他不太会照顾自己,又抽很多烟。但在谈片子时很容易进入忘我的境地,可以不吃饭,也看不见周围的事情。”贡建英说,“如果不让他做动画,他会难过死的。”