中国动漫审美的时代特征

2015
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中国动漫产业新闻网

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漫是一种大众艺术,它的存在依附于最广大的观众。优秀的动漫作品所反映出来的审美及价值观应该符合广大目标观众的普遍审美需求,它代表的是一个地区在一个时代的普遍世界观和审美取向。因此,大众艺术的审美特征更易受到政治、经济、国际环境、教育等因素的影响。 中国的动漫发展可以分成四个时期,从人文背景、科技平台和审美取向三方面对不同时代中国动漫美学特征的剖析不难发现,中国人的动漫审美取向源自于中国人重神韵、重写意的美学思想。

作者简介:付黎明(1956—),男,教授,博士生导师,从事艺术理论研究;白松旭(1979—),男,博士研究生,从事文艺理论研究。一、中国古代“漫化作品”的审美特征

著名画家陈师曾先生曾说:“绘画源于实用,所谓图画,图资记述,画资玩赏。”[1]但在追求形似的过程中,非形似的绘画风格却能给人更奇妙的美的享受,经过漫化的作品能够传达出更多的信息,造成更大更有效果的共鸣。

例如,东汉晚期武氏家族墓地中的《夏桀》石刻图案,桀手持戟端坐在女仆身上的形象,尽显古人对此暴君的评价。阎立本的《历代帝王图》对每一位帝王都进行主观上的创造性刻画。古代的手工艺品也充满了古代中国人对漫化的强烈需求,各种玉器、家具、刺绣、剪纸、布偶、泥人、脸谱等,都被艺术家进行了漫化的设计。然而,古代从绘画到手工艺品的主要流通领域被限制在人数比例较小的上流社会中的文人群体,因此漫化作品远不能属于大众艺术。加之中国历代的统治者很少有在艺术上有造诣者,漫化作品就更难以在古代发展了。

古代漫化作品缺乏社会影响力的另一个关键原因就是报刊还未出现。黄远林曾指出:“漫画要及时有针对性地发挥其针砭时弊的社会舆论监督作用,只有通过迅速与读者见面的新闻报刊才能成为可能……漫画作者要有高度的政治敏感和对事物的观察能力,不看报纸是不行的……漫画借助于报刊在群众中传播的速度之快和范围之广,是任何美术展览都无法相比的。”[2]可见,中国古代漫化作品在上无当权的推动者,在下无广大的参与者,这也就必然造成了其成为局限于小众范围的玩物。

二、清末至新中国成立前的动漫审美取向

清朝末年,越见发达的报刊等媒体给了中国人民发泄愤怒的理想渠道,中国人民能够真正地参与到社会舆论中来,可以实时地表达和交流对社会的态度。从1895年《马关条约》的签订到1898年戊戌变法,新办报刊总计1200余种,而从1901年到1911年,又有1100多种报刊问世,平均一年有一百多种[3]。漫画和报刊如同天作之合,在发达的媒体推动下,漫画产出的频率和质量越来越高,真实反映广大群众思想的优秀漫画作品层出不穷,如马星驰的《官与民之担负》、中国最早的报刊漫画《时局图》以及朱鸣冈的《官吏肥,百姓瘦》等等。

在科技的刺激下,漫画的大众艺术属性被迅速地建立起来,比起审美要求较高的诗词歌赋、绘画艺术、戏剧艺术等,漫画的欣赏门槛较低,适合文化水平不高的最广大的人民。对于普通民众而言,民族危亡的概念很遥远,个人生计才是核心利益点,触动了这个利益点,必然会引发大面积的不满情绪。广大人民需要可以倾泻愤懑的渠道,这是人民参与大众艺术的原动力,而这个原动力最终转化成了“丑化”。在频繁快速的漫画创作中,中国报刊漫画的丑化原则归根结底仍然离不开中国人在古代就已形成的漫化诉求。首先在丑化选题上,作者还是倾向于利用文学和文献,比起西方广泛利用当下流行文化来创造漫画,中国的漫画散发着浓重的历史气息。 其次,丑化的形象更符合中国人的审美取向,画面中不论是中国人还是外国人,不论是动物还是植物,都是中国人普遍所见,反映了中国人普遍具有的人生哲学。可以说,经过短短几十年的发展,中国人已经掌握了比较成熟的漫画抽象规律,中国的漫画艺术家已经能够利用抽象的漫画表达神韵了。

而这个时期的动画作品还谈不上风格,是一种纯粹的在兴趣的推动下进行的尝试。中国动画片在这个时期处在利用现有技术进行实践的阶段,还不能上升到审美研究的高度。值得注意的是,在中国还在被战争蹂躏的困难时期,万氏兄弟创作了中国第一部动画长片《铁扇公主》。从这部动画片中我们还是能够看到作者利用古典文学对照古今,以唤起民众的反抗精神的目的。

三、新中国成立至改革开放前的动漫审美特征

新中国成立后,漫画获得了爆发式的发展。新中国成立初期,经过“土地改革”“公私合营”,以及改造阶级盟友、地主和商人等一系列运动,稳定了国内的局势,国民经济水平大幅提高。在这样的大环境下,中国人民一方面用歌颂漫画抒发幸福的感受,另一方面用讽刺漫画来丑化阶级改造对象和旧社会,同时又继续丑化国外帝国主义,以加强民众的爱国精神。1951年,周总理提出:“在整个文化艺术工作中,首先选择那些对于开展普及工作最为需要,在广大人民之间最有影响的部门作为重点来进行。”[4]漫画这种影响力大、普及性高的艺术形式受到了政府的大力支持,国家还在1957年成立了上海美术电影制片厂,这为中国动画片的创作提供了保障和平台。但由于“大跃进”和“文革”的相继出现,社会呈现出虚假的繁荣和秩序,人民的价值观崩溃,漫画的创作和欣赏受到了沉重的打击,至今难以恢复。“大跃进”以后,漫画失去了针砭时弊的功能,再也不能反映真实的社会问题,反映人民的心声。“文革”期间,爱恨颠倒,美好的事物被“合法”地粉碎,丑恶的事物被“合法”地滋养。漫画作者更是胆战心惊,无数知识分子和优秀的漫画作品被批斗,人们不仅失去了判断是非的能力,更没有欣赏的权力。

由于政治需要,传播业在新中国成立初期蓬勃发展,漫画乘坐着报刊业的快车,在歌颂和讽刺两个漫画方向上得到了前所未有的进步。上海美术电影制片厂的动画创作者们更是开发出了独特的水墨动画技术,向世界展示了中国动画片的魅力。《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等作品震惊了世界,《牧笛》获得了1979年丹麦第三届欧登塞国际童话节金质奖。在稳定的创作环境的护航下,中国动画片的样式丰富了,作品水平提高了,木偶片《神笔》、折纸片《聪明的鸭子》、彩色长片《大闹天宫》等,都获得了无数的国内外奖项。

这一时期中国人经历了两个大的思想变革,一是在新中国成立初期的优越感,二是在“大跃进”和“文革”期间的恐惧感。这两种大背景都发展了中国的歌颂和讽刺漫画。从选题意义上看,新中国成立后的漫画越来越多地使用当时的流行元素作为选题,这就更进一步提高了普通人民参与漫画的程度。当然,教育的普及,也让更多的、层次更高的文学和文献得以成为漫画的选题素材。歌颂漫画在歌颂新社会的优越生活的大前提下,除了继续继承中国人的丑化抽象造型风格外,还逐渐形成了中国人特有的美化造型特征。特别是在“文革”时期的宣传漫画中,中国漫画已经出现了比较成熟的意义表达造型特征,即用中国人的审美取向来刻画人物以表现出威严、正义、坚挺、欢乐等。而所有这些造型特征均完全符合受道家和儒家思想影响的中庸、内敛的审美取向,相比之下,西方的漫画更趋于在现实的基础上进行夸张。

在大量的生产实践中,中国动画片逐渐确定了儿童片的大方向,形成了三种类型的动画片:第一是利用哲学思想来教育儿童的动画片;第二是政治思想灌输的动画片;第三是娱乐动画片。中国动画片在经过这一时期的大量生产和交流后,选题上始终继续保持着独树一帜。中国动画片将古典文学和传统思想提炼成简单易懂的故事,用来教育儿童做人的道理和良好的行为规范。《三个和尚》就是一个经典的例子,片中简练的故事却蕴含着深奥的思想,更神奇的是,不同文化层次的观众都能从中获得适合自己的教育。在造型上,中国动画片摆脱了西方动画片的影响,如中国漫画一样,形成了独特的造型风格。此时中国动画角色的表达方式,已经显露出抽象写意的特点,很多动作和表情并非来自现实生活,但却非常传神,表达精准。比如思考时转圈的眼珠,生气时颤抖的胡须,以及一些类似戏剧的肢体动作。中国动画片深奥的选题意义和写意的造型特点,决定了现代中国动漫的探索方向。

四、现代中国动漫的审美特征

现代中国各行业的蓬勃发展主要得益于两个重要条件,一个是经济的发展,另一个是社会的安定。自改革开放以来,邓小平以实事求是的精神发展商品经济,鼓励人民致富,中国经济飞速发展;与此同时,中国政府努力改善中国的投资环境,吸引外资,解放思想,支持创新行业的发展。中国的动漫产业在这种资金充足和自由安定的环境里再次抬起了前进的脚步。逐渐富足的中国人,在思想开放的社会里有了更多的物质和精神生活的追求,对动漫的需求更是暴涨式的增长。从20世纪90年代初起,中国的动漫厂商开始和国际合作,动漫企业增加到了上百家。2005年,国家开始鼓励民营经济进入文化产业,此后,民营企业成为中国动漫产业的最大推动者。同时,国家还建立了多个动画产业基地和研究基地。根据中国动漫行业研究报告的数据,2009年的全国动漫电视播出集数达到了691,776集,其中国产动漫占到了约94%。然而中国的动漫生产能力远远满足不了这突然暴增的市场,所以从20世纪90年代起,中国开始大量从外国引进动漫作品。只是在最近十年里,中国政府才开始收紧引进动漫作品的口径,以此来支持中国自主动漫产业的成长。2006年,国务院发布了《关于支持国产动漫产业发展若干意见的通知》,极大地限制了中国电视台对引进动漫产品的播放时间。目前中国动漫产业的主要制作方向还是以低龄儿童片为主,大龄动漫市场对中国动漫来说是一块不可开垦的土地,虽然同样有大量的需求,但高昂的制作成本和高投资风险,让众多厂商对这片领域望而却步,而且确实有很多作品让制作单位赔得血本无归。具有代表性的优秀国产动漫电影《魁拔》系列,接连遭受票房失利,制作方在苦苦坚持七年后,被迫终止第四部作品的制作计划。

动漫发展至此,我们可以把曾经出现在报纸杂志上的歌颂和讽刺漫画独立出来,称之为新闻漫画,而将用于娱乐的动漫称为娱乐动漫。新闻漫画从广义的漫画圈中独立出来,在新闻业里扮演着独特的角色。从1979年的《讽刺与幽默》杂志开始,中国新闻漫画的新闻属性越来越深刻地确立起来,但和改革开放前的新闻漫画相比,其在新闻业里的地位大幅下降,社会对它的参与度锐减。

现代大众媒体的种类越来越多了,比起原来的纸质报刊,移动设备、电视媒体、网络媒体、公共液晶显示屏、巨幅彩喷等等都可以作为大众媒体的平台。新闻漫画也逐渐向电视媒体、网络媒体和移动设备发展,而且收到了良好的效果。娱乐动漫借助着中国成长的电视媒体,也出现了惊人的增长。目前中国的专业动漫电视台就有4个,动漫栏目和儿童栏目数百个。根据《2015—2020年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告》的数据显示,2013年国产动漫影视片总量为20.47万分钟,其中动画长片电影数量激增。即便如此,这些作品仅仅满足了中国电视动漫播放需求的68%。在制作技术上,中国的数字动画制作技术能力,在国内高校动画专业和国内动漫企业的配合下,以及长期的国际交流合作的磨合下,逐渐达到了发达国家的水平。2007年,中国第一部三维武侠题材动画片《秦时明月》播出,反响热烈;《喜洋洋与灰太狼》系列的动画电视和动画电影都获得了巨大的成功;2010年的《西游记》动画版的单集收购价格达到了10万美元;还有第一部完全由高等院校自主制作的3D长片动画电影《青蛙王国》。不得不承认,现代中国的新闻漫画地位正在降低,人民群众有了更多的信息获取渠道和其他精神生活项目,报纸杂志不像过去那样受重视了。受众的减少,导致了创作力量的削弱,虽然新闻漫画在新时代有了更多的发展平台,但创作力量的缺乏还是影响了新闻漫画的核心价值。现代中国的新闻漫画的创作水平差异有明显的领域之分,国际问题类的新闻漫画无论是构思创意还是艺术水平都远远好于其他类型的新闻漫画。从构思创意上看,国际问题类新闻漫画作者在搜罗热点国际新闻的同时,极大地受到了国外优秀的新闻漫画的影响。国外的新闻漫画构思和中国的相比,层次更深,结构更复杂,表达主题更加有力。这就要求目标观众的文化修养达到较高的水平,反过来说,正因为国外民众的文化修养达到了一定的水平,才会出现这样高层次的新闻漫画作品。罗兰·巴特认为:“任何图像都是多义性的,它潜在于其能指下面,包含着一种‘浮动的’所指‘链条’,它的读者可以选择其中某些,而不理睬另一些。” 所以,作者的构思要在受众理解能力的范围内搭建,才能成功地向观众传达自己的思想。这就不难理解为什么中国的新闻漫画的构思水平都普遍较低。从艺术水平看,中国的国际问题类新闻漫画也是因为受到了外国的影响,人物的刻画带有明显的西方审美特征,以罗杰、傅红革、高晓建等人为代表的漫画家,已经能够精准地以西方人的审美取向来创作视觉形象。虽然这些成熟的漫画家只是模仿了西方的漫画审美特征,并未从中发展中国漫画美学风格,但我们仍应支持和鼓励这种向他人学习的现象,一切的努力都终将有助于中国漫画美学特征的研究和发展。

中国娱乐动漫的美学研究在现代进入到了混乱或者停滞的状态。当然,我们不应盲目地批评动漫工作者对动漫美学研究的怠慢,一切都会受到市场的影响,我们不能要求所有人去做公益事业,只有市场健康了,行业发展才能健康。中国的“80后”人群应该是中国第一代伴随着动漫成长起来的人群,他们现在成长为中国动漫产业生产和消费的主力军。中国在20世纪90年代大量引进国外动漫,培养了“80后”人群的动漫热情,以致影响到了未来整个中国动漫人群。在当时引进的动漫作品中,日本动漫占了绝大多数,这样,日本动漫风格就在白纸般的中国动漫观众心里,留下了深刻的印象,中国动漫观众也就习惯性的偏爱日本漫画,而且排斥其他风格的动漫。根据维基百科里索引Quatech Market Research对“京上广”地区14岁至30岁的观众的调查,60%的观众偏爱日本动漫,29%的人喜欢美国动漫,只有11%的观众喜欢大陆和港台地区产的动漫。因此,日本漫画风格就成了中国动漫市场的主导,现在不论是在电视上播放的动画片还是在杂志上刊登的漫画,大多数都沿袭了日本动漫的风格。几乎所有的漫画杂志,包括《漫友》《动漫时代》《动漫周刊》等,都带有日本动漫的最新信息介绍。甚至像“第一番”“声优”“王道”“暴走”等日语词汇,都被直接应用到了中国动漫作品中,而且在观众之间广泛流传使用。

然而,笔者认为,日本动漫风格在中国的流行,并非只是机缘巧合,如果当时大量引进的是美国动漫,也许中国人会习惯地偏爱美国动漫风格,但用不了多久,大多数中国观众还是会最终选择日本动漫。实际上,中国人喜爱日本动漫风格的根本原因,早在古代中国人的漫化作品中就显现出来了,那就是中国人重神韵、重写意的美学思想。中国人往往能够在平淡无奇的表面现实世界中,想象出万紫千红、奇幻惊人的景象,中国人就是靠着这样的想象力来认识世界的,也是靠着这样的想象力来创造世界的。中国文化里的那些超乎现实的武侠神功、灵魂妖兽、神仙天庭等,西方人是无法认识其中之美的。中国和日本具有相似的哲学思想和美学思想,因此,日本动漫的故事诉求和艺术风格,就顺理成章地受到了中国观众的追捧。流行于90年代中国大陆的日本动画片《圣斗士星矢》《幽游白书》《乱马1/2》等,这些动漫的故事都能够很轻松的、无障碍的被中国少年儿童理解。现代日本动漫《火影忍者》《海贼王》等,也很快受到了成年中国观众的热烈欢迎。而大多数中国人对每一个美国动漫作品的认识,是在从美国流行已久的漫画改编的好莱坞大片上映之后才开始的,而且即便是这些大片很受中国观众的欢迎,但原作动漫始终没能在中国流行起来。

在这四个时代的中国动漫审美特征上,我们能够看到一种必然的联系,中国人所表现出来的审美取向都是一脉相承的,都是符合中国人重神韵、重写意的美学思想的。而且我们看到,不光是在中国,外国的动漫作品如果符合中国人的美学思想,也同样能够顺利地流行于中国,反之,则无论进行何种努力都是妄为,哪怕是数亿美元投资的电影接二连三地轰炸,也无济于事。现代中国动漫产业有了空前的参与人力和物力,国家对动漫产业的支持力度也越来越大,中国动漫作品的产量和收益几何式增长。但是我们也应正确接受一个行业发展过程中必然会短暂出现的一些现象,就是为了顺应市场需求,中国动漫产业求产量,轻质量,作品风格仿日仿美,中国动漫工作者对动漫美学研究的积极性不高,研究现状混乱。只有我们以中国人的美学思想为指导思想,配合新时代的人文背景和科技平台,才能总结出适合本时代的动漫审美特征,才能构建一个健康的动漫研究环境,让动漫作者能够在其中创作出真正具有中国审美特征的优秀动漫作品。

参考文献:

[1]陈师曾.中国绘画史[M].北京:中华书局,2010:131-132
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[2]黄远林.20世纪中国漫画发展的基本特征[J].美术,2000,(5).

[3]李彬.中国新闻社会史:1815—2005[M].上海:上海交通大学出版社,2007.

[4]周恩来.1950年全国文化艺术工作报告与1951年计划要点[J].文物参考资料,1951,(6).
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政治漫画和新闻媒体有不解之缘

① 政治漫画和新闻媒体有不解之缘漫画与前卫艺术之间的边缘艺术形式,或者说是受当代先锋艺术催化而生的一种新的漫画流派,强调在价值观和审美取向上的探索功能。据史料记载,早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在了绘画作品中。意大利文艺复兴时期画家达芬奇和英国工业革命时期的画家威廉贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型,尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等,标志着近代西洋漫画的形成。在英国工业革命的背景下,一批优秀漫画家筑起了英国现代漫画的黄金时代。到了十九世纪后半叶,欧洲一些大都市纷纷创刊漫画杂志。1841年英国伦敦《笨拙》(Punch)讽刺杂志创刊,在十九世纪的欧洲掀起了批判风潮,而这股风潮迅速席卷了整个世界,中国、日本也感染了这股热潮。由于早期印刷术和摄影技术的限制,许多报纸不得不雇漫画家来填补图片空白,许多重大活动和场景也会派遣有画家背景的记者出席,以便用画笔记录实况,这就形成了政治漫画和新闻媒体的不解之缘。 威廉·贺加斯《时髦婚姻》1906年幽默杂志《Punch》中的一张漫画② 教派之间斗争中血不见刃的利器“现代漫画之父”托马斯罗兰森在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征,奠定了现代西方漫画的风格。漫画的夸张变形特征,以及指桑骂槐的隐喻性,在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。随着社会的不断发展,讽刺漫画已不能满足人们的精神需求,漫画逐渐向多元化拓展。虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊,从历史的角度来分析,应该说讽刺漫画是当代漫画发展的鼻祖。“现代漫画之父”托马斯罗兰森作品政治漫画在中国① 中国第一幅政治漫画是《马关条约》的签署1894年,中日甲午战争爆发,清政府的北洋水师全军覆没,日本强迫清政府签订了不平等的《马关条约》。在这种背景下,中国第一幅时事政治漫画诞生了。1903年由蔡元培等主编的《俄事警闻》和《警钟日报》刊登的《时局图》、《瓜分中国图》,就已显露出报纸时政漫画的特点,即以富于讽刺幽默感的漫画笔调反映关乎国计民生的新闻事件。现当代漫画家张光宇、张仃、华君武、米谷等人早年创作的《西游漫记》、《欲壑难填》、《磨好刀再杀》、《伪金圆券》等作品,至今为人们所津津乐道。浮世绘:中日谈判签订《马关条约》② "漫画"的名称第一次在中国报刊上出现1904年3月17日,上海的《警钟日报》以“时事漫画”的栏目刊出漫画,这是“漫画”的名称第一次在中国报刊上出现。可惜这次出现只是昙花一现,其后二十馀年都再无用“漫画”的称法。直到1925年,《文学周报》在丰子恺的画下方注明“漫画”二字,这一称法才得以重见天日。接着,《子恺漫画》于1926年出版,两年后上海漫画会编辑的《上海漫画》周刊也正式出版。从此,“漫画”这一画种的名称终得到统一,并很快在社会上普及,沿用至今。 《上海漫画》《时事画报》③ 中国近代漫画紧密结合政治斗争中国近代报刊的出现,是漫画得以迅速发展的基础。近代漫画在报刊中紧密结合政治斗争,伴随着新闻而逐渐成熟起来。辛亥革命前后,资产阶级革命党人在上海、北京、广州等大城市创办了不少报刊,如《时事画报》(1905)、《赏奇画报》(1906)、《普通画报》(1906)、《神州画报》(1907)、《滑稽魂》(1907)、《时谐画报》(1908)、《通俗画报》(1909)、《图画新报》(1909)、《平民画报》(1911)等,这些画报刊登的漫画以政治讽刺画为主导,在革命运动中起到了积极的宣传鼓动作用。当时具有代表性的漫画家有广州的何剑士,上海的马星驰、张聿光、钱病鹤等人。《图画新报》其他活跃于20世纪30年代的漫画家尚有多位,他们多不是专门从事美术或漫画创作的,来自各行各业。有陶谋基、陈伊范(1908─1995)、沈逸千(1908年生,1944年于重庆失踪)、窦宗淦、窦宗洛、孙之俊、陈浩雄、陈涓隐、江栋良、李凡夫(1906─1967)、黄士英(《漫画生活》创办者之一)、艾中信、陈惠龄、丁深、黄嘉音、纪业侯、严折西、林擒、江敉、古巴、张大任、宣文杰、黄伟强、老纪、黄任之、江毓祺、田无灾、许若明、许超然等。政治漫画的危险系数大力水手事件1968年在台湾发生了一起以图罹祸的著名案件,即大力水手事件,又称"柏杨案"。1968年1月2日,《中华日报》家庭版刊出柏杨(本名郭衣洞)翻译的美国《大力水手》(Popeye the Sailor Man)连环漫画,故事内容为:“卜派父子合购一岛,要在小岛上建立国家各自竞选总统”。柏杨将英文的Fellow(伙伴们)译为“全国军民同胞们”,类似时任台湾地区领导人蒋介石的语气,因此该漫画遭调查局认定为挑拨台当局与人民之间的感情,“侮辱元首”,“打击当局领导中心”,先后约谈柏杨及其妻子倪明华。3月4日柏杨再度被约谈后,3月7日被捕,6月移送军法处起诉,以30年前参加“民主同盟”为由,随后经情治单位组“华清专案”调查,由军事检察官以叛乱罪唯一死刑起诉,最后判处12年徒刑。 柏杨让柏杨坐牢的《大力水手》漫画日德兰邮报穆罕默德漫画事件2005年至2006年由讽刺伊斯兰教先知穆罕默德的12幅漫画引起的系列争议及政治事件。这些漫画最初于2005年9月30日在丹麦销量最大的日报《日德兰邮报》上刊出,引起伊斯兰世界的强烈不满。在伊斯兰世界,刊登先知图像已是亵渎先知,因此丹麦报业此负面描绘穆罕默德的12幅漫画,导致穆斯林民众的抗议,也带来部分极端分子的恐怖威胁。日德兰邮报穆罕默德漫画事件上千名叙利亚示威者焚烧丹麦使馆和丹麦国旗法国《查理周刊》事件当地时间1月7日,一伙武装人员闯入法国讽刺漫画杂志《查理周刊》位于巴黎的总部并开枪。据法新社报道,袭击事件造成包括2名警察在内的12人死亡,其余10名死者为记者。据悉,早在2006年开始,《查理周刊》多次刊发讽刺伊斯兰教先知的漫画,引起穆斯林愤怒,其办公室2011年就曾遭到燃烧弹袭击。法国《查理周刊》事件需要政治漫画:反映社会舆论的工具,矛头直指当权派,政治漫画能刺出血来。① 用笑来战斗漫画家奥利芬特的话说:“一幅合格的政治漫画应当能刺出血来。”抨击、批判、戏谑是其讽刺时政的主要手段,而战争、选举、丑闻,政客的伎俩和骗子的把戏是政治漫画的调侃佐料。“漫画是用笑来战斗的。”华君武曾自言,“漫画的生命力和价值在于讽刺。就像医生所关注的是人的生死病痛一样,漫画家关注的是社会病。”② 可以战胜人们心中的恐惧2010年9月,美国政治漫画家康拉德去世。这个画了60年漫画的老人曾三次获得普利策评论性漫画奖(即政治漫画)。在美国人的心中,“康拉德的名字可以战胜人们心中的恐惧,”哪里有腐败、贪婪或是虚伪,哪里就会有康拉德的漫画出现。③ 以漫画的方式发现“历史死角”漫画给底层民众或对立的政治派别提供了一个心理宣泄的空间,使历史情境里的情绪得以找到一个“正当”的渠道表达;而从“刺”的角度,每一幅漫画都是一声“战斗的号角”,它既是矛又是盾,既是箭又是靶,同时它也与所有投向历史投掷的臭鸡蛋与石子的功用并无二致,也是一种独特的示威与宣泄。 超过10万法国人高举"别害怕""我就是查理"等标语美国政治漫画家康拉德不需要政治漫画:政治漫画易火上浇油,冒犯神灵,玩笑也有开大的时候① 《查理周刊》属于火上浇油在得知《查理周刊》要出版这期漫画的消息后,法国政界和宗教界领袖曾呼吁媒体采取负责任行动,避免局势恶化。巴黎最大的清真寺高级神职人员布贝库尔呼吁法国400万穆斯林保持冷静:“我对此感到惊讶、伤心和关切,这期刊物正冒险推高当前全球各地穆斯林的愤怒情绪。我呼吁他们不要再火上浇油了。”② 容易激进和冒犯神灵批评社会现象,可以推动社会进步,这很好理解。但是,很多情况下,不同人看法不一,部分人的批评意见,另一部分不接受,这就形成了争执,而在某些范畴上,不仅仅是不接受的问题,是听到批评就要大光其火要说法的问题。宗教就这样的一类范畴——由于历史悠久,信众信仰坚定,几大宗教对于信众来说,是一种“元价值”,即最根本的价值,哪怕宗教在发展过程中出了很多问题,由于“元价值”的存在,也很难进行纠正,很多人也不愿意纠正。这时候,批评就成了冒犯,比较激进的冒犯,就成了亵渎神灵。 《查理周刊》嘲讽穆罕默德藏传佛教壁画③ 玩笑也有开大的时候对一个政治漫画家来说,没有比嬉笑怒骂、入木三分地把政治明星们涮上一把、天下事幽它一默更为畅快的事了,只是有时,玩笑也有开大的时候。2003年7月20日,《洛杉矶时报》的社论版漫画主笔拉米莱兹发表了一幅枪决布什的漫画:在一群以伊拉克为标志的中东建筑物式样背景下,一个高个男子手持枪,对准布什准备枪决。男子的背后写着“政治”一词。结果,漫画刊载的第2天拉米莱兹就接到了美国特勤局的电话,老头还以为是开玩笑,恶作剧地答应下来。直到特勤局找到他的报社,方才明白,这可不是笑话。结语尽管政治漫画惹了不少的“麻烦”,激怒了一批人,引发了一系列“惨案”,但是作为自由、民主的武器,其效果远远比文字更具有直观性,直击观者最敏感的神经。这些政治漫画记录下历史的瞬间,不遗余力地刺痛着麻木的人性,挑战和揭露现实的阴暗面。当然也不排除一些激进者利用政治漫画故意制造麻烦。归根结底,政治漫画只是一种工具,其好与坏取决于使用者的意图。

① 政治漫画和新闻媒体有不解之缘漫画与前卫艺术之间的边缘艺术形式,或者说是受当代先锋艺术催化而生的一种新的漫画流派,强调在价值观和审美取向上的探索功能。据史料记载,早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在了绘画作品中。意大利文艺复兴时期画家达芬奇和英国工业革命时期的画家威廉贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型,尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等,标志着近代西洋漫画的形成。在英国工业革命的背景下,一批优秀漫画家筑起了英国现代漫画的黄金时代。到了十九世纪后半叶,欧洲一些大都市纷纷创刊漫画杂志。1841年英国伦敦《笨拙》(Punch)讽刺杂志创刊,在十九世纪的欧洲掀起了批判风潮,而这股风潮迅速席卷了整个世界,中国、日本也感染了这股热潮。由于早期印刷术和摄影技术的限制,许多报纸不得不雇漫画家来填补图片空白,许多重大活动和场景也会派遣有画家背景的记者出席,以便用画笔记录实况,这就形成了政治漫画和新闻媒体的不解之缘。 威廉·贺加斯《时髦婚姻》1906年幽默杂志《Punch》中的一张漫画② 教派之间斗争中血不见刃的利器“现代漫画之父”托马斯罗兰森在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征,奠定了现代西方漫画的风格。漫画的夸张变形特征,以及指桑骂槐的隐喻性,在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。随着社会的不断发展,讽刺漫画已不能满足人们的精神需求,漫画逐渐向多元化拓展。虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊,从历史的角度来分析,应该说讽刺漫画是当代漫画发展的鼻祖。“现代漫画之父”托马斯罗兰森作品政治漫画在中国① 中国第一幅政治漫画是《马关条约》的签署1894年,中日甲午战争爆发,清政府的北洋水师全军覆没,日本强迫清政府签订了不平等的《马关条约》。在这种背景下,中国第一幅时事政治漫画诞生了。1903年由蔡元培等主编的《俄事警闻》和《警钟日报》刊登的《时局图》、《瓜分中国图》,就已显露出报纸时政漫画的特点,即以富于讽刺幽默感的漫画笔调反映关乎国计民生的新闻事件。现当代漫画家张光宇、张仃、华君武、米谷等人早年创作的《西游漫记》、《欲壑难填》、《磨好刀再杀》、《伪金圆券》等作品,至今为人们所津津乐道。浮世绘:中日谈判签订《马关条约》② "漫画"的名称第一次在中国报刊上出现1904年3月17日,上海的《警钟日报》以“时事漫画”的栏目刊出漫画,这是“漫画”的名称第一次在中国报刊上出现。可惜这次出现只是昙花一现,其后二十馀年都再无用“漫画”的称法。直到1925年,《文学周报》在丰子恺的画下方注明“漫画”二字,这一称法才得以重见天日。接着,《子恺漫画》于1926年出版,两年后上海漫画会编辑的《上海漫画》周刊也正式出版。从此,“漫画”这一画种的名称终得到统一,并很快在社会上普及,沿用至今。 《上海漫画》《时事画报》③ 中国近代漫画紧密结合政治斗争中国近代报刊的出现,是漫画得以迅速发展的基础。近代漫画在报刊中紧密结合政治斗争,伴随着新闻而逐渐成熟起来。辛亥革命前后,资产阶级革命党人在上海、北京、广州等大城市创办了不少报刊,如《时事画报》(1905)、《赏奇画报》(1906)、《普通画报》(1906)、《神州画报》(1907)、《滑稽魂》(1907)、《时谐画报》(1908)、《通俗画报》(1909)、《图画新报》(1909)、《平民画报》(1911)等,这些画报刊登的漫画以政治讽刺画为主导,在革命运动中起到了积极的宣传鼓动作用。当时具有代表性的漫画家有广州的何剑士,上海的马星驰、张聿光、钱病鹤等人。《图画新报》其他活跃于20世纪30年代的漫画家尚有多位,他们多不是专门从事美术或漫画创作的,来自各行各业。有陶谋基、陈伊范(1908─1995)、沈逸千(1908年生,1944年于重庆失踪)、窦宗淦、窦宗洛、孙之俊、陈浩雄、陈涓隐、江栋良、李凡夫(1906─1967)、黄士英(《漫画生活》创办者之一)、艾中信、陈惠龄、丁深、黄嘉音、纪业侯、严折西、林擒、江敉、古巴、张大任、宣文杰、黄伟强、老纪、黄任之、江毓祺、田无灾、许若明、许超然等。政治漫画的危险系数大力水手事件1968年在台湾发生了一起以图罹祸的著名案件,即大力水手事件,又称"柏杨案"。1968年1月2日,《中华日报》家庭版刊出柏杨(本名郭衣洞)翻译的美国《大力水手》(Popeye the Sailor Man)连环漫画,故事内容为:“卜派父子合购一岛,要在小岛上建立国家各自竞选总统”。柏杨将英文的Fellow(伙伴们)译为“全国军民同胞们”,类似时任台湾地区领导人蒋介石的语气,因此该漫画遭调查局认定为挑拨台当局与人民之间的感情,“侮辱元首”,“打击当局领导中心”,先后约谈柏杨及其妻子倪明华。3月4日柏杨再度被约谈后,3月7日被捕,6月移送军法处起诉,以30年前参加“民主同盟”为由,随后经情治单位组“华清专案”调查,由军事检察官以叛乱罪唯一死刑起诉,最后判处12年徒刑。 柏杨让柏杨坐牢的《大力水手》漫画日德兰邮报穆罕默德漫画事件2005年至2006年由讽刺伊斯兰教先知穆罕默德的12幅漫画引起的系列争议及政治事件。这些漫画最初于2005年9月30日在丹麦销量最大的日报《日德兰邮报》上刊出,引起伊斯兰世界的强烈不满。在伊斯兰世界,刊登先知图像已是亵渎先知,因此丹麦报业此负面描绘穆罕默德的12幅漫画,导致穆斯林民众的抗议,也带来部分极端分子的恐怖威胁。日德兰邮报穆罕默德漫画事件上千名叙利亚示威者焚烧丹麦使馆和丹麦国旗法国《查理周刊》事件当地时间1月7日,一伙武装人员闯入法国讽刺漫画杂志《查理周刊》位于巴黎的总部并开枪。据法新社报道,袭击事件造成包括2名警察在内的12人死亡,其余10名死者为记者。据悉,早在2006年开始,《查理周刊》多次刊发讽刺伊斯兰教先知的漫画,引起穆斯林愤怒,其办公室2011年就曾遭到燃烧弹袭击。法国《查理周刊》事件需要政治漫画:反映社会舆论的工具,矛头直指当权派,政治漫画能刺出血来。① 用笑来战斗漫画家奥利芬特的话说:“一幅合格的政治漫画应当能刺出血来。”抨击、批判、戏谑是其讽刺时政的主要手段,而战争、选举、丑闻,政客的伎俩和骗子的把戏是政治漫画的调侃佐料。“漫画是用笑来战斗的。”华君武曾自言,“漫画的生命力和价值在于讽刺。就像医生所关注的是人的生死病痛一样,漫画家关注的是社会病。”② 可以战胜人们心中的恐惧2010年9月,美国政治漫画家康拉德去世。这个画了60年漫画的老人曾三次获得普利策评论性漫画奖(即政治漫画)。在美国人的心中,“康拉德的名字可以战胜人们心中的恐惧,”哪里有腐败、贪婪或是虚伪,哪里就会有康拉德的漫画出现。③ 以漫画的方式发现“历史死角”漫画给底层民众或对立的政治派别提供了一个心理宣泄的空间,使历史情境里的情绪得以找到一个“正当”的渠道表达;而从“刺”的角度,每一幅漫画都是一声“战斗的号角”,它既是矛又是盾,既是箭又是靶,同时它也与所有投向历史投掷的臭鸡蛋与石子的功用并无二致,也是一种独特的示威与宣泄。 超过10万法国人高举"别害怕""我就是查理"等标语美国政治漫画家康拉德不需要政治漫画:政治漫画易火上浇油,冒犯神灵,玩笑也有开大的时候① 《查理周刊》属于火上浇油在得知《查理周刊》要出版这期漫画的消息后,法国政界和宗教界领袖曾呼吁媒体采取负责任行动,避免局势恶化。巴黎最大的清真寺高级神职人员布贝库尔呼吁法国400万穆斯林保持冷静:“我对此感到惊讶、伤心和关切,这期刊物正冒险推高当前全球各地穆斯林的愤怒情绪。我呼吁他们不要再火上浇油了。”② 容易激进和冒犯神灵批评社会现象,可以推动社会进步,这很好理解。但是,很多情况下,不同人看法不一,部分人的批评意见,另一部分不接受,这就形成了争执,而在某些范畴上,不仅仅是不接受的问题,是听到批评就要大光其火要说法的问题。宗教就这样的一类范畴——由于历史悠久,信众信仰坚定,几大宗教对于信众来说,是一种“元价值”,即最根本的价值,哪怕宗教在发展过程中出了很多问题,由于“元价值”的存在,也很难进行纠正,很多人也不愿意纠正。这时候,批评就成了冒犯,比较激进的冒犯,就成了亵渎神灵。 《查理周刊》嘲讽穆罕默德藏传佛教壁画③ 玩笑也有开大的时候对一个政治漫画家来说,没有比嬉笑怒骂、入木三分地把政治明星们涮上一把、天下事幽它一默更为畅快的事了,只是有时,玩笑也有开大的时候。2003年7月20日,《洛杉矶时报》的社论版漫画主笔拉米莱兹发表了一幅枪决布什的漫画:在一群以伊拉克为标志的中东建筑物式样背景下,一个高个男子手持枪,对准布什准备枪决。男子的背后写着“政治”一词。结果,漫画刊载的第2天拉米莱兹就接到了美国特勤局的电话,老头还以为是开玩笑,恶作剧地答应下来。直到特勤局找到他的报社,方才明白,这可不是笑话。结语尽管政治漫画惹了不少的“麻烦”,激怒了一批人,引发了一系列“惨案”,但是作为自由、民主的武器,其效果远远比文字更具有直观性,直击观者最敏感的神经。这些政治漫画记录下历史的瞬间,不遗余力地刺痛着麻木的人性,挑战和揭露现实的阴暗面。当然也不排除一些激进者利用政治漫画故意制造麻烦。归根结底,政治漫画只是一种工具,其好与坏取决于使用者的意图。

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中国动漫产业发展前景与投资

据悉,在网络上盛极一时的同名小说兼动漫-《秦时明月》已经改编为电视剧,2015年1月正式杀青,将于2016年播出,TV/网络动漫《秦时明月》系列是中国首部3D武侠动画,于2007年春节期间起在中国全国各地正式首映,网络上亦有授权播出。整部动画以一种别样的方式诠释了诸子百家文化思想的精髓,对现代中国产生深远影响的墨家、儒家、道家、法家、兵家、纵横家、阴阳家、农家、名家、医家等全都纷纷登场。在那段伟大辉煌的时代里,建长城、统一度量衡、征匈奴等著名的历史事件和民间传说也将穿插其中。截止到2015年,《秦时明月》系列已经延伸到第五部-《秦时明月第五部:君临天下》,受到广大动漫爱好者的喜爱,我国动漫行业发展到现在,已经涌现出不少优秀的作品,如《侠岚》、《我为歌狂》、《隋唐英雄传》、《不良人》等。前瞻产业研究院发布的《中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告》显示:我国动漫的发展起步较早,从20世纪20年代开始制作动画,1926年万氏兄弟拍摄的第一部无声动画片《大闹画室》和1941年的亚洲第一部动漫长篇《铁扇公主》对我国早期的动漫电影产生了深远的影响。随后由于文革十年的停滞以及改革开放后受到国外动画作品的冲击,中国原创动画走向衰落。进入21世纪,国家出台政策对中国动漫产业大力扶植,原创动漫产业重新兴盛起来,并持续快速发展。2000年国产动画片产量仅为4000多分钟,而2013年达到了20.47万多分钟,同时还有24部国产动漫电影推出,中国动漫产业已经进入高速发展的黄金时期。2014年我国动漫产业更多地受益于转型升级所带来的质量和效益提升,依旧保持强劲的发展态势,总值超过1000亿元,预计2015年我国动漫产业总产值将超过1100亿元,增速较上年有所减缓。资料来源:前瞻产业研究院然而我国动漫产业发展也存在一些问题。动漫产业是一个复合型产业,它需要整合从创作到零售终端的每一个环节,而每一个环节是否整合到位,都将影响到整个产业链的成功构建。然而目前很多机构盲目地学习日本、美国的产业链模式,在两者的基础上不经过市场的建立,不经过社会文化背景的调查就盲目地创作了一个又一个的产业链模式,这样不科学的产业链是无法带来经济效益并促进其成长的。因而,建立完善的动漫产业链,支持有明确和完善商业模式的动漫企业发展,是当前国内动漫产业面临的挑战和机遇。可成功商业化的动漫形象和整体化设计的产业理念才是中国动漫产业根本性的商业模式和核心竞争力。

据悉,在网络上盛极一时的同名小说兼动漫-《秦时明月》已经改编为电视剧,2015年1月正式杀青,将于2016年播出,TV/网络动漫《秦时明月》系列是中国首部3D武侠动画,于2007年春节期间起在中国全国各地正式首映,网络上亦有授权播出。整部动画以一种别样的方式诠释了诸子百家文化思想的精髓,对现代中国产生深远影响的墨家、儒家、道家、法家、兵家、纵横家、阴阳家、农家、名家、医家等全都纷纷登场。在那段伟大辉煌的时代里,建长城、统一度量衡、征匈奴等著名的历史事件和民间传说也将穿插其中。截止到2015年,《秦时明月》系列已经延伸到第五部-《秦时明月第五部:君临天下》,受到广大动漫爱好者的喜爱,我国动漫行业发展到现在,已经涌现出不少优秀的作品,如《侠岚》、《我为歌狂》、《隋唐英雄传》、《不良人》等。前瞻产业研究院发布的《中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告》显示:我国动漫的发展起步较早,从20世纪20年代开始制作动画,1926年万氏兄弟拍摄的第一部无声动画片《大闹画室》和1941年的亚洲第一部动漫长篇《铁扇公主》对我国早期的动漫电影产生了深远的影响。随后由于文革十年的停滞以及改革开放后受到国外动画作品的冲击,中国原创动画走向衰落。进入21世纪,国家出台政策对中国动漫产业大力扶植,原创动漫产业重新兴盛起来,并持续快速发展。2000年国产动画片产量仅为4000多分钟,而2013年达到了20.47万多分钟,同时还有24部国产动漫电影推出,中国动漫产业已经进入高速发展的黄金时期。2014年我国动漫产业更多地受益于转型升级所带来的质量和效益提升,依旧保持强劲的发展态势,总值超过1000亿元,预计2015年我国动漫产业总产值将超过1100亿元,增速较上年有所减缓。资料来源:前瞻产业研究院然而我国动漫产业发展也存在一些问题。动漫产业是一个复合型产业,它需要整合从创作到零售终端的每一个环节,而每一个环节是否整合到位,都将影响到整个产业链的成功构建。然而目前很多机构盲目地学习日本、美国的产业链模式,在两者的基础上不经过市场的建立,不经过社会文化背景的调查就盲目地创作了一个又一个的产业链模式,这样不科学的产业链是无法带来经济效益并促进其成长的。因而,建立完善的动漫产业链,支持有明确和完善商业模式的动漫企业发展,是当前国内动漫产业面临的挑战和机遇。可成功商业化的动漫形象和整体化设计的产业理念才是中国动漫产业根本性的商业模式和核心竞争力。

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高台跳水式下降趋势加剧动漫行业重新洗牌

2014年,尽管我国动漫产业产值连年增长,北京发展势头较好,但长沙、杭州、无锡、深圳等地呈现高台跳水式下降趋势,加剧了动漫行业的重新洗牌。尚普咨询行业分析师指出:中国动漫的发展起步较早,从20世纪20年代开始制作动画,前后大致经历了3个阶段:1922年-1975年的萌芽和初步发展阶段,1976年-1999年的快速发展阶段,以及进入2000年以后的原创发展期。1926年万氏兄弟拍摄的第一部无声动画片《大闹画室》和1941年的亚洲第一部动漫长篇《铁扇公主》对我国早期的动漫电影产生了深远的影响。随后由于文革十年的停滞以及改革开放后受到国外动画作品的冲击,中国原创动画走向衰落。进入21世纪,国家出台政策对中国动漫产业大力扶植,原创动漫产业重新兴盛起来,并持续快速发展。2000年国产动画片产量仅为4000多分钟,而2011年达到了26万多分钟,同时还有24部国产动漫电影推出,中国动漫产业已经进入高速发展的黄金时期。尽管经历了多年的快速成长,中国动漫产业在文化产业中的占比仍然较低,动漫产值同美国日本相比仍然存有较大差距。全球范围内动漫产业最发达的国家为美国和日本。美国是世界动漫产业的第一大国,2004年的动漫产值超过2500亿美元。而据日本数字内容协会2012年发布的《数字内容白皮书来看》,2010年日本的动漫产值达到12.1兆日元,约折合约1200亿美元。另外而相比而言,中国2012年动漫产值约折合120亿美元,甚至不到迪斯尼公司动漫产值的1/3。从国内动漫内容消费市场构成上来看,中国本土动漫产品占比仍然较低。中国的动漫内容消费市场仍然被日本和欧美的动漫所占据,中国本土原创动漫在我国动漫内容消费市场的占比仅为11%,而日本则占据了约60%的份额。尚普咨询(www.cu-market.com.cn微信:spzx-bj)发布的《2015-2020年中国动漫行业市场分析及投资价值研究报告》总结提高中国本土动漫产业实力,提升中国原创动漫在国内市场的占有率是中国动漫发展的重点。由此可以看出,我国的动漫产业在经历了十多年的快速发展后,未来具有广阔的发展空间和市场潜力。

2014年,尽管我国动漫产业产值连年增长,北京发展势头较好,但长沙、杭州、无锡、深圳等地呈现高台跳水式下降趋势,加剧了动漫行业的重新洗牌。尚普咨询行业分析师指出:中国动漫的发展起步较早,从20世纪20年代开始制作动画,前后大致经历了3个阶段:1922年-1975年的萌芽和初步发展阶段,1976年-1999年的快速发展阶段,以及进入2000年以后的原创发展期。1926年万氏兄弟拍摄的第一部无声动画片《大闹画室》和1941年的亚洲第一部动漫长篇《铁扇公主》对我国早期的动漫电影产生了深远的影响。随后由于文革十年的停滞以及改革开放后受到国外动画作品的冲击,中国原创动画走向衰落。进入21世纪,国家出台政策对中国动漫产业大力扶植,原创动漫产业重新兴盛起来,并持续快速发展。2000年国产动画片产量仅为4000多分钟,而2011年达到了26万多分钟,同时还有24部国产动漫电影推出,中国动漫产业已经进入高速发展的黄金时期。尽管经历了多年的快速成长,中国动漫产业在文化产业中的占比仍然较低,动漫产值同美国日本相比仍然存有较大差距。全球范围内动漫产业最发达的国家为美国和日本。美国是世界动漫产业的第一大国,2004年的动漫产值超过2500亿美元。而据日本数字内容协会2012年发布的《数字内容白皮书来看》,2010年日本的动漫产值达到12.1兆日元,约折合约1200亿美元。另外而相比而言,中国2012年动漫产值约折合120亿美元,甚至不到迪斯尼公司动漫产值的1/3。从国内动漫内容消费市场构成上来看,中国本土动漫产品占比仍然较低。中国的动漫内容消费市场仍然被日本和欧美的动漫所占据,中国本土原创动漫在我国动漫内容消费市场的占比仅为11%,而日本则占据了约60%的份额。尚普咨询(www.cu-market.com.cn微信:spzx-bj)发布的《2015-2020年中国动漫行业市场分析及投资价值研究报告》总结提高中国本土动漫产业实力,提升中国原创动漫在国内市场的占有率是中国动漫发展的重点。由此可以看出,我国的动漫产业在经历了十多年的快速发展后,未来具有广阔的发展空间和市场潜力。

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中国动画电影史中难以超越的艺术巅峰

《大闹天宫》《山水情》《三个和尚》《天书奇谭》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等中国动画电影经典,以其独一无二的民族风格特色,在给无数人留下美好童年回忆的同时,也是中国动画电影史中难以超越的艺术巅峰。民族风格,是标识那一代人的关键词。也正是因为在中国动画电影的民族风格探索上所取得的斐然成绩,也使得那一代中国动画电影人在国际上享有着特殊重要的声誉和地位,前些年万氏兄弟诞辰纪念之际,谷歌甚至在官网首页标识上挂出美猴王的头像,这恐怕远远超出了眼下动画行业 “羊” “狼”“熊”格局的认知范畴。这些年,那一代人的相继离开在国内外都形成了持续的社会话题,这就凸显了一个时代性的逼问——到底什么是民族风格?或者以万籁鸣、马克宣先生为代表的那一代人,他们的独特性到底在哪里?为什么他们的贡献是不可替代的?这些追问构成了回答上述问题的关键。线索首先来自民族风格的起源。1941年,世界上第一部动画长片《白雪公主》问世,第二年,由万氏兄弟推出的中国第一部动画长片《铁扇公主》也随之诞生,并且从那时候起,就为中国动画电影的民族风格探索埋下了伏笔。到了1955年特伟先生提出“探民族形式之路,敲喜剧风格之门”之时,已经很自然地成为了全行业的共识和自觉追求。所以到了1964年,尽管名垂世界动画电影史乃至世界电影史,但《大闹天宫》的出现反倒是厚积薄发,而且其接受、辐射范围之广泛也远超今日之想象。日本动漫泰斗手冢治虫就从《铁扇公主》到《大闹天宫》,一再受到万氏兄弟等的民族风格探索的启迪,甚至战后日本精神世界的重新构建,都有着来自中国的民族风格实践的文化参照。万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人的独特性就在于,或者说,以动画电影为代表的民族风格实践的独特性就在于,确实只有到了建国之后,到了五六十年代,在动画电影领域,我们才能够比较成熟地消化,以西方中心透视法做为构图原则或者作为基本原理,完成我们中国式的艺术表达,将传统中国的视觉图像和美术世界搬到荧幕上。在这个意义上,尤其是到了以《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《鹿铃》《山水情》为代表的水墨动画,中国动画确实找到了自己的现代意义上稳定的民族风格,并实现了民族风格的多种类型化,它们的价值是独一无二的、是不可替代的。通俗的说,经过几代人几十年的辛勤探索,中国的“画”终于能顺畅地“动”起来了。然而,不可否认的是,随着时代的演进,不同代际的审美趣味也发生着剧烈的变迁,特别是3D电影技术的成熟,对中国动画电影的民族风格探索之路也提出了严峻的挑战。1999年的《宝莲灯》几近成为具有鲜明民族风格特征的中国动画电影的绝唱,尽管在当时取得了一定的成功,但在新世纪,如何接过万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人民族风格探索的接力棒,始终是一个尚未完成的命题,中国动画电影也再未实现任何意义上的国际化。尽管近年来,推出了3D版的《大闹天宫》《神笔马良》,这种将传统中国动画电影3D化的作品,但也依然没有重回昔日的辉煌。因为万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人的中国式民族风格,尽管完成了传统图像的现代性转换,但并不是简单地将它们3D化,把图层拉开就能顺利的进入到3D时代,这尤其需要新一代中国动画人下大工夫去深入探索。因为,民族风格显然不是一个本质主义或民族主义的概念,民族风格也不能等同于简单的“中国风”,“中国风”式的民族元素的添加至少不是民族风格的充分条件。经过一系列的失败,这个角度的尝试恐怕显然不是接过万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人的民族风格接力棒的正确路径。2006年以来,国家对动漫产业的扶持模式由政府主导转变为市场和政府共同驱动,中国动漫产业也从幼稚期逐渐过渡到快速发展阶段,市场增长率高、需求增长速度快,成为这一阶段中国动漫市场的基本特征。到了2012年推出的《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》,动漫产业开始逐步上升到国家战略层面,我国动漫产业的产值也从“十一五”开始,年增长率始终平均在30%左右,直到今天年产值已经接近千亿大关。《喜羊羊》《熊出没》《赛尔号》《摩尔庄园》《洛克王国》《魁拔》《秦时明月》等一系列作品在这一时期应运而生,但如同上文所述,过度直接参照好莱坞和日本的成功经验,不仅在票房上节节败退,也丧失了中国动画电影曾经引以为傲的民族风格特色,在中国动画电影中也再未“看见”那个曾经光彩夺目的“中国”。那么,中国动画电影在今天这个大的文化产业格局中的位置在哪里?究竟什么是中国动画电影?中国动画电影的民族特色到底是什么?包含动漫产业在内的文化产业越是欣欣向荣、朝气蓬勃,这些问题就愈发醒目和碍眼,因为这不仅仅是一个文艺理论问题,它们更关乎文化产业的未来走向,更关乎着一个国家文化主权的归属。所以,万籁鸣、特伟、马克宣先生们的精神遗产在这里就显得特别的难能可贵,但在今天我们却甚至还不知道该怎么捡起他们的民族风格探索的接力棒,这对此刻已经进入千亿GDP时代的动漫产业,未免不是一个太过残酷的嘲讽。

《大闹天宫》《山水情》《三个和尚》《天书奇谭》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等中国动画电影经典,以其独一无二的民族风格特色,在给无数人留下美好童年回忆的同时,也是中国动画电影史中难以超越的艺术巅峰。民族风格,是标识那一代人的关键词。也正是因为在中国动画电影的民族风格探索上所取得的斐然成绩,也使得那一代中国动画电影人在国际上享有着特殊重要的声誉和地位,前些年万氏兄弟诞辰纪念之际,谷歌甚至在官网首页标识上挂出美猴王的头像,这恐怕远远超出了眼下动画行业 “羊” “狼”“熊”格局的认知范畴。这些年,那一代人的相继离开在国内外都形成了持续的社会话题,这就凸显了一个时代性的逼问——到底什么是民族风格?或者以万籁鸣、马克宣先生为代表的那一代人,他们的独特性到底在哪里?为什么他们的贡献是不可替代的?这些追问构成了回答上述问题的关键。线索首先来自民族风格的起源。1941年,世界上第一部动画长片《白雪公主》问世,第二年,由万氏兄弟推出的中国第一部动画长片《铁扇公主》也随之诞生,并且从那时候起,就为中国动画电影的民族风格探索埋下了伏笔。到了1955年特伟先生提出“探民族形式之路,敲喜剧风格之门”之时,已经很自然地成为了全行业的共识和自觉追求。所以到了1964年,尽管名垂世界动画电影史乃至世界电影史,但《大闹天宫》的出现反倒是厚积薄发,而且其接受、辐射范围之广泛也远超今日之想象。日本动漫泰斗手冢治虫就从《铁扇公主》到《大闹天宫》,一再受到万氏兄弟等的民族风格探索的启迪,甚至战后日本精神世界的重新构建,都有着来自中国的民族风格实践的文化参照。万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人的独特性就在于,或者说,以动画电影为代表的民族风格实践的独特性就在于,确实只有到了建国之后,到了五六十年代,在动画电影领域,我们才能够比较成熟地消化,以西方中心透视法做为构图原则或者作为基本原理,完成我们中国式的艺术表达,将传统中国的视觉图像和美术世界搬到荧幕上。在这个意义上,尤其是到了以《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《鹿铃》《山水情》为代表的水墨动画,中国动画确实找到了自己的现代意义上稳定的民族风格,并实现了民族风格的多种类型化,它们的价值是独一无二的、是不可替代的。通俗的说,经过几代人几十年的辛勤探索,中国的“画”终于能顺畅地“动”起来了。然而,不可否认的是,随着时代的演进,不同代际的审美趣味也发生着剧烈的变迁,特别是3D电影技术的成熟,对中国动画电影的民族风格探索之路也提出了严峻的挑战。1999年的《宝莲灯》几近成为具有鲜明民族风格特征的中国动画电影的绝唱,尽管在当时取得了一定的成功,但在新世纪,如何接过万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人民族风格探索的接力棒,始终是一个尚未完成的命题,中国动画电影也再未实现任何意义上的国际化。尽管近年来,推出了3D版的《大闹天宫》《神笔马良》,这种将传统中国动画电影3D化的作品,但也依然没有重回昔日的辉煌。因为万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人的中国式民族风格,尽管完成了传统图像的现代性转换,但并不是简单地将它们3D化,把图层拉开就能顺利的进入到3D时代,这尤其需要新一代中国动画人下大工夫去深入探索。因为,民族风格显然不是一个本质主义或民族主义的概念,民族风格也不能等同于简单的“中国风”,“中国风”式的民族元素的添加至少不是民族风格的充分条件。经过一系列的失败,这个角度的尝试恐怕显然不是接过万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人的民族风格接力棒的正确路径。2006年以来,国家对动漫产业的扶持模式由政府主导转变为市场和政府共同驱动,中国动漫产业也从幼稚期逐渐过渡到快速发展阶段,市场增长率高、需求增长速度快,成为这一阶段中国动漫市场的基本特征。到了2012年推出的《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》,动漫产业开始逐步上升到国家战略层面,我国动漫产业的产值也从“十一五”开始,年增长率始终平均在30%左右,直到今天年产值已经接近千亿大关。《喜羊羊》《熊出没》《赛尔号》《摩尔庄园》《洛克王国》《魁拔》《秦时明月》等一系列作品在这一时期应运而生,但如同上文所述,过度直接参照好莱坞和日本的成功经验,不仅在票房上节节败退,也丧失了中国动画电影曾经引以为傲的民族风格特色,在中国动画电影中也再未“看见”那个曾经光彩夺目的“中国”。那么,中国动画电影在今天这个大的文化产业格局中的位置在哪里?究竟什么是中国动画电影?中国动画电影的民族特色到底是什么?包含动漫产业在内的文化产业越是欣欣向荣、朝气蓬勃,这些问题就愈发醒目和碍眼,因为这不仅仅是一个文艺理论问题,它们更关乎文化产业的未来走向,更关乎着一个国家文化主权的归属。所以,万籁鸣、特伟、马克宣先生们的精神遗产在这里就显得特别的难能可贵,但在今天我们却甚至还不知道该怎么捡起他们的民族风格探索的接力棒,这对此刻已经进入千亿GDP时代的动漫产业,未免不是一个太过残酷的嘲讽。

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网络动画:讲好中国故事 实现“全龄化”“合家欢”

2012年7月,由同名漫画改编的动画《十万个冷笑话》开始在视频网站连载播出,很快便荣登百度搜索风云榜该月榜单第二名,3天内播放总量突破1000万次。后来,通过网络集资、粉丝贡献荷包等方式筹得资金,成功启动电影版项目。今年初,《十万个冷笑话》同名电影上映,票房过亿,被业内人士评价为“中国电影史上第一部票房过亿的非低龄国产动画电影”。《十万个冷笑话》只是一个缩影,近年来,随着我国网民数量的不断增加以及网络视频技术的迅猛发展,在网络这个新兴平台上,越来越多的国产原创动画受到人们的喜爱。从2009年被众多网友冠之以“国产动画新光芒”的动画剧集《我叫MT》到“最牛国产动画”《李献计历险记》;从2011年优酷推出的《泡芙小姐》系列到2013年的《尸兄》和《馒头日记》系列……网络动画这个通过互联网作为最初或主要发布渠道的动画样式,正以一系列鲜明的独特性,不断渗入网民的生活,成为一种新的文艺体验。快节奏的生活方式以及移动接收终端的日益普及,改变了人们的信息接受方式,碎片化和快餐化的图像信息成为当下信息传播的主流。网络动画浅显易懂、轻松诙谐,且每集往往不超过10分钟,正好契合了零碎化、娱乐化的大众文化需求。此外,互联网的交互行为,使网络动画有了区别于传统动画最鲜明的特征——观众可以自由选择收看时间和集数,并且能够反馈自己的意见。正如亨利·詹金斯教授在《融合文化:新媒体和旧媒体的冲突地带》中所指出的那样:媒体融合的时代已经到来,受众在大众文化的生产和传播中扮演了越来越重要的角色。同时,相较传统动画,网络动画制作成本低、周期短、传播渠道广且迅速,加之中国网民数量爆炸式的增长,为网络动画提供了巨大的受众市场……种种优势,让那些被称为“精品之作”“良心之作”的网络动画刚一上线,便引起人们极大的观看热情。回首中国动画近百年的沧桑历史,以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《猪八戒吃西瓜》《铁扇公主》等为代表的中国动画学派,也曾与俄罗斯学派、日本学派等世界一流动画流派共同享誉国际。历史告诉我们,中国人并不是不适合做动画,我们同样可以找到一条符合自身艺术规律和国情的发展道路,实现国产动画的复兴之梦。近年,国产动画迅猛发展,以《十万个冷笑话》《我叫MT》等为代表的网络动画和以《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列、《秦时明月》系列等为代表的传统动画,重新绽放出了中国动画的魅力,也让国人重新燃起对国产动画的信心,但这是否就意味着国产动画已经走上繁盛之路了呢?冷静下来,我们应该清醒地看到,相较于欧美和日韩等动漫强国,我们的动漫作品产量巨大却精品甚少,具有全球影响力的作品更是屈指可数,我们的动画制作机构与吉卜力、梦工厂、蓝天、皮克斯等海外顶尖动画工作室差距甚大。即便是当前广受欢迎的几部网络动画也存在诸多问题:低幼化倾向依旧存在、叙事逻辑混乱、审美层次低。《我叫MT》在剧作结构上不够完整,故事发展的线索也不够清晰,叙事逻辑不够严谨。《十万个冷笑话》和《尸兄》虽然主要面向成人受众,但是其中过多的“吐槽”和“视觉暴力”在无形中会对未成年人造成不良影响。而《泡芙小姐》这部定位为中国版《欲望都市》的动画,则过早地把孩子拉入了成人的现实世界。此外,国产动画观念滞后,缺乏有效的盈利方式和高素质的动画人才等问题依然突出。要解决这些问题,笔者认为,应该从以下方面寻求突破:首先,要自觉地从传统文化中汲取营养,挖掘契合时代发展的文化元素。中华民族有着五千年的悠久历史,博大深厚的民族文化是我们取之不尽用之不竭的资源宝藏。中国人民有着属于自己特殊的文化情感和审美需求,我们在网络动画之中,应该去寻找中国人自身的文化表达方式,这是一种民族性的深层呼唤。与此同时,也要适应当下的主流文化和流行文化,在人物造型、语言设计和故事叙述上寻找符合大众审美的表达方式,努力传达和引导这个时代的价值观念。其次,要学会讲一个好的故事。如果人们还把中国动画落后的原因归结于制作水平低,那么当前的《大圣归来》《捉妖记》等的出现,则让这种理由显得苍白无力。动画制作者要把精力放在提升动画的艺术质量上,不仅仅为市场而创作,更要为“动画艺术”而创作,创作出更多的“良心之作”。同样的,网络动画要在竞争激烈的市场中,长久广泛地传播,努力成为经典,在剧作方面必须要有过人之处。要通过精彩巧妙的情节设计和人物形象塑造以及普世情感的倾入,让观众在享受娱乐层面的感官刺激的同时,还能实现其在审美层面和哲学思辨上的期待。由“有妖气原创漫画梦工厂”推出的网络动画《馒头日记》用单篇小故事的“日记”形式记录了孤儿馒头生活的点滴趣事,小主人公馒头用自己的勇敢、坚强和善良寻觅幸福的归宿,带给我们久违的单纯的感动。再次,从“低幼化”向“全龄化”和“合家欢”转型。一直以来,中国传统的动画观念认为动画片就是给孩子们看的,往往是“小手”拉着“大手”走进影院。然而,随着欧美优秀动画的涌入,单纯依靠“小手”去拉动中国动漫市场,显然已经越来越不现实。开辟成人动画市场,创作老少皆宜的“全龄化”动画和适合一家人共同观看的“合家欢”动画,是中国动画走向繁荣的必经之路,也是网络动画的未来出路。在美国,动画制作者通过全民观看的创作立意,实现了动画的全民狂欢,例如《玩具总动员》《冰雪奇缘》《冰河世纪》等,既符合儿童的审美需求,又满足成人的情感体验,使其深受观众喜爱。近些年,《十万个冷笑话》《泡芙小姐》等国产网络动画让我们看到了向“全龄化”转型的努力与成绩,它们在塑造动画“全龄化”的艺术呈现上,为当前低龄化主导的中国动画打开了一扇新的窗户。

2012年7月,由同名漫画改编的动画《十万个冷笑话》开始在视频网站连载播出,很快便荣登百度搜索风云榜该月榜单第二名,3天内播放总量突破1000万次。后来,通过网络集资、粉丝贡献荷包等方式筹得资金,成功启动电影版项目。今年初,《十万个冷笑话》同名电影上映,票房过亿,被业内人士评价为“中国电影史上第一部票房过亿的非低龄国产动画电影”。《十万个冷笑话》只是一个缩影,近年来,随着我国网民数量的不断增加以及网络视频技术的迅猛发展,在网络这个新兴平台上,越来越多的国产原创动画受到人们的喜爱。从2009年被众多网友冠之以“国产动画新光芒”的动画剧集《我叫MT》到“最牛国产动画”《李献计历险记》;从2011年优酷推出的《泡芙小姐》系列到2013年的《尸兄》和《馒头日记》系列……网络动画这个通过互联网作为最初或主要发布渠道的动画样式,正以一系列鲜明的独特性,不断渗入网民的生活,成为一种新的文艺体验。快节奏的生活方式以及移动接收终端的日益普及,改变了人们的信息接受方式,碎片化和快餐化的图像信息成为当下信息传播的主流。网络动画浅显易懂、轻松诙谐,且每集往往不超过10分钟,正好契合了零碎化、娱乐化的大众文化需求。此外,互联网的交互行为,使网络动画有了区别于传统动画最鲜明的特征——观众可以自由选择收看时间和集数,并且能够反馈自己的意见。正如亨利·詹金斯教授在《融合文化:新媒体和旧媒体的冲突地带》中所指出的那样:媒体融合的时代已经到来,受众在大众文化的生产和传播中扮演了越来越重要的角色。同时,相较传统动画,网络动画制作成本低、周期短、传播渠道广且迅速,加之中国网民数量爆炸式的增长,为网络动画提供了巨大的受众市场……种种优势,让那些被称为“精品之作”“良心之作”的网络动画刚一上线,便引起人们极大的观看热情。回首中国动画近百年的沧桑历史,以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《猪八戒吃西瓜》《铁扇公主》等为代表的中国动画学派,也曾与俄罗斯学派、日本学派等世界一流动画流派共同享誉国际。历史告诉我们,中国人并不是不适合做动画,我们同样可以找到一条符合自身艺术规律和国情的发展道路,实现国产动画的复兴之梦。近年,国产动画迅猛发展,以《十万个冷笑话》《我叫MT》等为代表的网络动画和以《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列、《秦时明月》系列等为代表的传统动画,重新绽放出了中国动画的魅力,也让国人重新燃起对国产动画的信心,但这是否就意味着国产动画已经走上繁盛之路了呢?冷静下来,我们应该清醒地看到,相较于欧美和日韩等动漫强国,我们的动漫作品产量巨大却精品甚少,具有全球影响力的作品更是屈指可数,我们的动画制作机构与吉卜力、梦工厂、蓝天、皮克斯等海外顶尖动画工作室差距甚大。即便是当前广受欢迎的几部网络动画也存在诸多问题:低幼化倾向依旧存在、叙事逻辑混乱、审美层次低。《我叫MT》在剧作结构上不够完整,故事发展的线索也不够清晰,叙事逻辑不够严谨。《十万个冷笑话》和《尸兄》虽然主要面向成人受众,但是其中过多的“吐槽”和“视觉暴力”在无形中会对未成年人造成不良影响。而《泡芙小姐》这部定位为中国版《欲望都市》的动画,则过早地把孩子拉入了成人的现实世界。此外,国产动画观念滞后,缺乏有效的盈利方式和高素质的动画人才等问题依然突出。要解决这些问题,笔者认为,应该从以下方面寻求突破:首先,要自觉地从传统文化中汲取营养,挖掘契合时代发展的文化元素。中华民族有着五千年的悠久历史,博大深厚的民族文化是我们取之不尽用之不竭的资源宝藏。中国人民有着属于自己特殊的文化情感和审美需求,我们在网络动画之中,应该去寻找中国人自身的文化表达方式,这是一种民族性的深层呼唤。与此同时,也要适应当下的主流文化和流行文化,在人物造型、语言设计和故事叙述上寻找符合大众审美的表达方式,努力传达和引导这个时代的价值观念。其次,要学会讲一个好的故事。如果人们还把中国动画落后的原因归结于制作水平低,那么当前的《大圣归来》《捉妖记》等的出现,则让这种理由显得苍白无力。动画制作者要把精力放在提升动画的艺术质量上,不仅仅为市场而创作,更要为“动画艺术”而创作,创作出更多的“良心之作”。同样的,网络动画要在竞争激烈的市场中,长久广泛地传播,努力成为经典,在剧作方面必须要有过人之处。要通过精彩巧妙的情节设计和人物形象塑造以及普世情感的倾入,让观众在享受娱乐层面的感官刺激的同时,还能实现其在审美层面和哲学思辨上的期待。由“有妖气原创漫画梦工厂”推出的网络动画《馒头日记》用单篇小故事的“日记”形式记录了孤儿馒头生活的点滴趣事,小主人公馒头用自己的勇敢、坚强和善良寻觅幸福的归宿,带给我们久违的单纯的感动。再次,从“低幼化”向“全龄化”和“合家欢”转型。一直以来,中国传统的动画观念认为动画片就是给孩子们看的,往往是“小手”拉着“大手”走进影院。然而,随着欧美优秀动画的涌入,单纯依靠“小手”去拉动中国动漫市场,显然已经越来越不现实。开辟成人动画市场,创作老少皆宜的“全龄化”动画和适合一家人共同观看的“合家欢”动画,是中国动画走向繁荣的必经之路,也是网络动画的未来出路。在美国,动画制作者通过全民观看的创作立意,实现了动画的全民狂欢,例如《玩具总动员》《冰雪奇缘》《冰河世纪》等,既符合儿童的审美需求,又满足成人的情感体验,使其深受观众喜爱。近些年,《十万个冷笑话》《泡芙小姐》等国产网络动画让我们看到了向“全龄化”转型的努力与成绩,它们在塑造动画“全龄化”的艺术呈现上,为当前低龄化主导的中国动画打开了一扇新的窗户。

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中国第一部动画片是它?

信息时报讯 (记者 成小珍 通讯员 钟达文)中国第一部动画片是什么?原来是1926年出品的《大闹画室》!“第56届羊城菊会”已正式亮相,本届菊会以“菊香动漫绘童梦”为主题,向中国经典动漫致敬。记者昨日走访获悉,配合菊展的举办,文化公园特别举办了中国经典动漫专题展览,讲述中国动漫的发展历程,介绍中国的经典、优秀动画作品,在传承民族经典的同时,留住美好回忆。第56届羊城菊会的“主角”不同一般,其创意为“菊香+动漫”,菊花扎作师傅们用大立菊、品种菊等各种菊花做成了中国经典动漫形象,包括美羊羊、黑猫警长、熊大、熊二等。除了赏菊,还能看展览!记者在文化公园看到,公园开辟了专门展厅,介绍中国经典动漫,展览将持续至12月15日。按时间顺序,展览将中国动漫的发展分为几个部分,从起步到辉煌、转折等。配合史料的介绍,罗列了该时期最为经典、优秀的动漫作品。“看了这个展览,我觉得我很幸福。”出生于上世纪70年代初的刘女士告诉记者,展览介绍的经典、优秀动漫作品中,除了几部没印象外,其他的她都看过,而且印象深刻。“除了这些,还有《小鲤鱼跳龙门》,《骄傲的将军》,《人参娃娃》等,我当年赶上了中国动画发展最好的时代。”刘女士说,菊展很怀旧,勾起她的童年回忆。中国动画如何发展而来?起步阶段1926年到1946年关键词:万氏四兄弟 《铁扇公主》要说中国动画的起源,必须提到万氏四兄弟(万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰)。1926年,他们摄制了中国第一部动画片《大闹画室》,揭开中国动画史的一页。但说到真正在亚洲甚至世界都产生影响的,则是1941年上映的中国第一部动画长片《铁扇公主》,这部动画放映时间长达80分钟,一秒24帧。万氏兄弟的这些动画,加入了中国的美术元素,比如工笔画、水墨画。《铁扇公主》一上映,即在亚洲产生极大轰动。黄金阶段1950年到1977年关键词:水墨动画这时期涌现大量优秀作品,如中国第一部彩色木偶片《小小英雄》、木偶片《神笔》、中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》等。1960年,令世界惊叹的“水墨动画”横空出世。代表作品是《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》,两部动画都在国外获得极高评价,获得多个国内外奖项。《大闹天宫》将中国动画推向巅峰,这部动画长达120分钟,分上下两集。影片在伦敦国际电影节上获得最佳影片奖,现已发行到40多个国家和地区。复兴时期1977年后关键词:《哪吒闹海》文革的十年动乱,使黄金时期的中国动画落进了低谷。直到1977年后,中国动画才迎来复兴时期。这其中最值得一提的是动画片《哪吒闹海》。另外,机智勇敢的《黑猫警长》、充满智慧的《阿凡提》、简洁幽默的《三个和尚》,还有优美感人的《雪孩子》都是这个时期的作品。低谷时期1995年至2005年关键词:《宝莲灯》国产动画暴露出粗制滥造、内容幼稚等问题。随着进口动画进入国内,对国产动画的冲击更大。这是中国动画的低谷时期,唯一的亮点是1999年的《宝莲灯》,它的特点是制作方式与国际接轨,大量使用二维动画和三维动画结合。全面复兴时期2006年至今关键词:《大圣归来》佳作有电影动画《梁祝》、《马兰花》。去年,《大圣归来》是100%中国制造的第一部西游题材的3D动画电影,上映38天突破9亿票房,刷新中国动画电影的各种纪录。“就算是现在,我也非常喜欢这些片子。周末我要带老人、孩子一起来看,让女儿也看看我小时候看过的动画片。——70后刘女士”作者:成小珍钟达文

信息时报讯 (记者 成小珍 通讯员 钟达文)中国第一部动画片是什么?原来是1926年出品的《大闹画室》!“第56届羊城菊会”已正式亮相,本届菊会以“菊香动漫绘童梦”为主题,向中国经典动漫致敬。记者昨日走访获悉,配合菊展的举办,文化公园特别举办了中国经典动漫专题展览,讲述中国动漫的发展历程,介绍中国的经典、优秀动画作品,在传承民族经典的同时,留住美好回忆。第56届羊城菊会的“主角”不同一般,其创意为“菊香+动漫”,菊花扎作师傅们用大立菊、品种菊等各种菊花做成了中国经典动漫形象,包括美羊羊、黑猫警长、熊大、熊二等。除了赏菊,还能看展览!记者在文化公园看到,公园开辟了专门展厅,介绍中国经典动漫,展览将持续至12月15日。按时间顺序,展览将中国动漫的发展分为几个部分,从起步到辉煌、转折等。配合史料的介绍,罗列了该时期最为经典、优秀的动漫作品。“看了这个展览,我觉得我很幸福。”出生于上世纪70年代初的刘女士告诉记者,展览介绍的经典、优秀动漫作品中,除了几部没印象外,其他的她都看过,而且印象深刻。“除了这些,还有《小鲤鱼跳龙门》,《骄傲的将军》,《人参娃娃》等,我当年赶上了中国动画发展最好的时代。”刘女士说,菊展很怀旧,勾起她的童年回忆。中国动画如何发展而来?起步阶段1926年到1946年关键词:万氏四兄弟 《铁扇公主》要说中国动画的起源,必须提到万氏四兄弟(万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰)。1926年,他们摄制了中国第一部动画片《大闹画室》,揭开中国动画史的一页。但说到真正在亚洲甚至世界都产生影响的,则是1941年上映的中国第一部动画长片《铁扇公主》,这部动画放映时间长达80分钟,一秒24帧。万氏兄弟的这些动画,加入了中国的美术元素,比如工笔画、水墨画。《铁扇公主》一上映,即在亚洲产生极大轰动。黄金阶段1950年到1977年关键词:水墨动画这时期涌现大量优秀作品,如中国第一部彩色木偶片《小小英雄》、木偶片《神笔》、中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》等。1960年,令世界惊叹的“水墨动画”横空出世。代表作品是《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》,两部动画都在国外获得极高评价,获得多个国内外奖项。《大闹天宫》将中国动画推向巅峰,这部动画长达120分钟,分上下两集。影片在伦敦国际电影节上获得最佳影片奖,现已发行到40多个国家和地区。复兴时期1977年后关键词:《哪吒闹海》文革的十年动乱,使黄金时期的中国动画落进了低谷。直到1977年后,中国动画才迎来复兴时期。这其中最值得一提的是动画片《哪吒闹海》。另外,机智勇敢的《黑猫警长》、充满智慧的《阿凡提》、简洁幽默的《三个和尚》,还有优美感人的《雪孩子》都是这个时期的作品。低谷时期1995年至2005年关键词:《宝莲灯》国产动画暴露出粗制滥造、内容幼稚等问题。随着进口动画进入国内,对国产动画的冲击更大。这是中国动画的低谷时期,唯一的亮点是1999年的《宝莲灯》,它的特点是制作方式与国际接轨,大量使用二维动画和三维动画结合。全面复兴时期2006年至今关键词:《大圣归来》佳作有电影动画《梁祝》、《马兰花》。去年,《大圣归来》是100%中国制造的第一部西游题材的3D动画电影,上映38天突破9亿票房,刷新中国动画电影的各种纪录。“就算是现在,我也非常喜欢这些片子。周末我要带老人、孩子一起来看,让女儿也看看我小时候看过的动画片。——70后刘女士”作者:成小珍钟达文

信息时报 3776天前
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