《中国动漫产业发展报告》 我国动漫产业发展如何？从其产值可见一斑。“十五”期末，我国动漫产业产值不到100亿元，2010年产值升至470.84亿元，2011年达到621.72亿元，2012年增至759.94亿元。这样一组数字大概也可以看出我国动漫产业的蓬勃发展。发展中有问题，前进中有隐忧。11月16日，由北京电影学院和社会科学文献出版社共同主办的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2013）》发布会举行，该报告通过宏观、中观和微观的多层次研究对中国动漫各领域全年发展状况进行了分析与把握，指出了动漫行业发展面临的挑战及存在的问题，并对其未来发展趋势做了科学分析与判断。现状一：洗牌日益加剧，多产业基地呈现高台跳水下降趋势蓝皮书指出，我国除海南、贵州、甘肃、青海、西藏之外，其他省市都生产制作国产电视动画片，其中东部省市和中心城市已经成为我国发展动漫产业的主要集聚地，综合近五年制作情况来看，全国十大省市和中央直属机构合计产量占全国总量的90%以上，而只有广州、北京等少数城市保持着较好的增长趋势，苏州、宁波、福州等城市近几年增长幅度较大，长沙、杭州、无锡、深圳、沈阳等城市在经过几年快速扩张之后又呈现明显的高台跳水式下降趋势。同时，各地频频出台短期政策并相互角力，存在缺乏长远规划、良好产业发展环境和短期扶持政策同质化等现象，中国动漫产业的城市集聚效应未能较好实现。现状二：少年儿童人口数量持续减少，成人动漫市场开始升温蓝皮书指出，当前，我国人口结构正在发生着巨大的变化，受近20年来低生育率的影响，直接导致了少年儿童人口数量的持续下降。动漫在欧美日韩等发达国家已经实现了全民化，但在国内仍然主要针对少年儿童，随着儿童动漫产品的大幅激增，同类型产品之间的竞争日益白热化。少年儿童人口数量的持续下降将会直接导致儿童动漫消费市场的萎缩。与此同时，国内成人动漫消费市场开始升温，以“时尚漫画”为办刊理念、针对都市成年读者的高端漫画杂志《Vista锋绘》自2011年创刊以来表现强劲，在2012年改版为半月刊；现代出版社也在2012年10月创办了成人漫画连载出版物《现代派·中国成人漫画志》，以情感、职场、生活和社会四大板块内容针对成人漫画阅读需求。《我叫MT》《十万个冷笑话》《啦啦啦德玛西亚》等微动画的走红，更是契合了网络时代青年人群的观看需求。现状三：网络动漫内容良莠不齐，新业态内容存在低俗化倾向蓝皮书指出，受社会风潮和功利思想的影响，动漫领域同样存在着低俗文化流行的现象。这主要表现在以下几个方面：一是部分动漫产品同时面向青少年和成年人市场，在桥段、台词等设计上过度成人化，并不适合未成年人欣赏；二是部分媒体包括一些主流网络媒体，过度追求眼球效应，故意制作和传播低级趣味内容来片面迎合网民；三是移动互联网的兴起造就了大量面向智能移动终端的应用APP，这些新兴动漫业态和传播渠道尚未得到有效监督，导致大量低俗色情动漫内容大行其道。现状四：国产动画平均交易价格持续走低，制播分离导致动画片低播出费蓝皮书指出，在专业频道品牌化的战略指导下，我国上星少儿动画频道纷纷走向了全产业链的运营模式，电视播出机构采取多元化经营手段，获得了良好的市场回报，一些少儿频道和动画频道在收入方面已经迈入了“亿元俱乐部”。近年来全国广播电视节目交易金额一路走高，2006年电视动画片销售总额为11834万元，2007年为23740万元，2008年为20214万元，2009年为41579万元，2010年为81954万元。但是问题在于，近年来国产电视动画片交易价格出现了明显的下降，据抽样调查显示，平均交易价格仅相当于五年前的1/5~1/4，与此同时，因制作质量提升和人力资源使用所产生的制作成本却在成倍递增。以目前的行情计算，每分钟国产电视动画片的成本在1.2万～2万元，而如《喜羊羊与灰太狼》系列动画电影的制作成本则高达每分钟14万元，投入几百万元甚至上千万元制作一部动画片并不稀奇，但现实中动画播出费最多只有制作费即成本的1/10。电视播出收入额与动画片投资额之间的缺口差额偏大，动画制作单位面临的生态环境存在恶化的倾向。制作费用与播映收入差距大的现状很大原因在于影视播放系统的垄断，制播分离“贫富差距”。蓝皮书指出，无线电视、互联网等播放平台的购买行为类型是：媒体机构直接购买动画产品→创造新产品→媒体受众观看→将观众销售给广告公司→广告费作为主要赢利模式。从中可以看出电视台的赢利基本靠广告，但现状是目前大多国产动画片的品质无法吸引足够高的收视和广告，进而就影响动画片的选择、播出时间和播出费用。制作费用与播映收入的严重背离，造成动画产业链的断层，从而使得动画公司融资更为困难。动画制作成本高昂，国内电视台收购价格低，制作机构凭此仅能收回成本的10%～30%。这样就陷入一个恶性循环：动画片赚不到钱，就缺少投资；没人投资，动画的制作投入就很低；动画的制作粗糙，就更难出好作品；没有好动画，就更没观众看；没有观众，就更赚不到钱。这样的循环周而复始，加剧着中国动画产业每一个环节的继续恶化。现状五：知识产权是发展瓶颈，动漫真正价值在于衍生品开发北京电影学院动画学院教授卢斌是《动漫蓝皮书》的主编之一，他指出，在产值方面，中国动漫主要依靠播出收益，而欧美国家动漫主要依靠版权期内的衍生品开发。有一次他在与日本东映动画总裁聊天时了解到，该公司动漫年投入为45亿日元，产出为260亿日元，其中电视台等播出收益为40亿日元，也就是说，如果仅仅依靠播出平台，他们也是会亏损的，动漫真正的价值在于版权期内衍生品开发。卢斌表示，如果我们的版权保护体系不完善、惩罚力度不加大，那么发展动漫文化产业只能是空谈或梦想。

11月26日，由北京电影学院及社会科学文献出版社共同举办的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2013）》发布会在京举行。中国动漫蓝皮书2013指出，目前大多国产动画片的品质无法吸引足够高的收视和广告，进而就影响动画片的选择、播出时间和播出费用。以目前的行情计算，每分钟国产电视动画片的成本在1.2万～2万元，而如《喜羊羊与灰太狼》系列动画电影的制作成本则高达每分钟14万元，投入几百万元甚至上千万元制作一部动画片并不稀奇。但现实中动画播出费最多只有制作费即成本的1/10。即便是如此低的收购价格，依然有动画片在电视台扎堆播放的情况，如湖南金鹰卡通频道2010年引进动画片将近2万分钟，可具体价格仅为50～300元/分钟。即便如此，求上门来的动画片数不胜数，表面上的火热掩盖不了电视动画市场并不景气的事实，好片子更是少之又少。从已开通的3个动画专业频道来看，中央电视台的播出费最高，可每分钟也仅为700～1000元，其次的上海电视台，大约每分钟300元，到地方省级电视台，播出费更是低到每分钟几十元。苏州欧瑞动漫副总经理赵赟说：“有些地方卫视和专业的卡通频道多少还给点钱，但像央视这种大平台，很多动画片都是免费，甚至贴着钱往里钻。”央视作为国内最大的播出平台，是动画片扎堆最严重的地方，正因为如此央视每年仅会有选择地购进一些动画片，相当一部分播出的动画片是以免费的方式播放的。即便是免费，央视还要进行好几轮的筛选。即使是当年比较有影响力的“蓝猫”，在全国各大电视台播放一年也要倒贴电视台200多万元。由于供大于求和影视系统垄断的事实，动画想要依靠电视台的播放费挣钱根本没有可能。超低的播出费和动画片在电视台挤破头争抢播放的事实，并不能简单地说是电视台仗着播出渠道的控制权使劲压低价格。因为电视台缺乏国家资金支持，再加上新媒体的强势竞争，处境同样令人担忧。电视台对动画片还没有经营的概念，如果提高价格，按电视剧的价格购买了动画片，电视台根本收不回投资。许多动画片的定位为小孩，播出也未放在黄金时段，广告收益远不如电视剧。就算电视台愿意出高价，目前也没有配得上高价的动画作品，好的动画片电视台是愿意投钱的，不过类似《喜羊羊与灰太狼》这类成功作品少之又少。专业卡通频道虽然有大量儿童观众群体，但很多广告商并不认同其收视价值，因此不愿投放广告。国外动画片的发行渠道比起国内其渠道购买能力强，得到了众多广告主的认可，但国内动画片的广告市场非常不成熟。所以当前的现状形成了一个怪圈，动画产业与广告市场两方面都不成熟，整个体系还在摸索中。制作费用与播映收入的严重背离，造成动画产业链的断层，从而使得动画公司融资更为困难。动画制作成本高昂，国内电视台收购价格低，制作机构凭此仅能收回成本的10%～30%。这样就陷入一个恶性循环：动画片赚不到钱，就缺少投资；没人投资，动画的制作投入就很低；动画的制作粗糙，就更难出好作品；没有好动画，就更没观众看；没有观众，就更赚不到钱。这样的循环周而复始，加剧着中国动画产业每一个环节的继续恶化。而目前所有问题的关键都集中体现在播出费上。播出费的问题如果不解决,那么中国动画的悲惨现状就很难改观。

皮书说近期，由北京电影学院中国动画研究院和北京电影学院现代创意媒体学院牵头，联合国内外众多专家学者和业界精英共同编撰的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》由社会科学文献出版社出版发行。蓝皮书认为，动漫产业作为基于产业融合形成的战略性新兴产业，具有先导性、成长性和辐射性等典型特征，在经济社会发展和文化建设中发挥着越来越重要的引领作用。2014年中国动漫产业创新步伐明显加快，国有民营、新老媒体多元主体竞合局面初步形成，业务形态更加丰富多元，产品类型更多，品质有所提升，市场活力、产业潜能进一步释放，整体进入结构调整、产业融合和转型升级的关键阶段。中国动漫产业以其强大的创意设计力量和品牌版权价值日渐融入国民经济大循环，在推动文化创意产业和相关产业融合发展、支撑文化产业趋于成为国民经济支柱性产业等方面发挥着重要作用。报告提出，随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代，动漫+互联网+相关产业的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。对此，我们需要依靠实施创新驱动发展战略，着力提高产业发展的质量和效益，实现中国动漫产业提质增效升级和有质量有效益可持续的发展。动漫产业是一个高速发展的新兴文化创意产业，具有典型的跨行业、跨领域、跨学科特征，而目前我国对于动漫产业的理论研究还很薄弱，特别是对于产业实践的理论化总结和引领性指导还远远不够。动漫+互联网+相关产业的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化现今，动漫产业的发展已经超出原有的产业框架，其内部融合之深、与关联产业联系之紧密、变化速度之快、深远影响之大，势必要求业界和政府部门、教育科研机构等社会各界给予足够的重视。特别是互联网在中国的发展已经基本与世界同步，推动着数字信息内容产品不断深化发展，动漫+互联网+相关产业的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。我国动漫产业结构未来将会得到不断优化，2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列。因此，对于动漫产业的分析研究需要更开阔、更高远的视角，将其置于全球化发展格局中，置于跨行业、跨领域的产业融合中，探寻和把握中国动漫的形态、业态、生态以及动态发展。着眼未来，我们需要依靠实施创新驱动发展战略，着力提高产业发展的质量和效益，实现中国动漫产业提质增效升级和有质量有效益可持续的发展。在当前的产业转型和升级的战略机遇期，动漫企业要找准产业定位，通过定位细分市场和采取微创新等策略，谋求未来长远发展。对此，一是要持续深化“动漫+”战略，强化动漫与文学、影视、游戏等“泛娱乐”板块的互动融合，推进动漫产业与制造业、服务业等相关产业的跨界融合，形成跨行业融合发展的大动漫产业体系；二是要大力推进互联网化，深入理解和运用互联网思维，以移动互联和人机交互为切入点，建立“内容+平台+应用+终端”的生态体系；三是加强资源整合，通过对产业链资源的整合提高产业协同效应，形成环环相扣的独特商业模式；四是要以人为本，通过大数据深入挖掘用户需求，以网络社区打造用户聚合互动平台，利用粉丝经济提高品牌溢价和商业价值；五是要以内容为王，加大创新投入和知识产权积累，不断提升创意内容和品牌形象的创新力与生命力，打造明星IP和品牌矩阵；六是强化动漫品牌的营销宣传推广力度，推进基于互联网思维产品的开发，大力拓展动漫衍生商品的电商业务；七是立足全球，在立足国内市场的基础上拓展国际市场，以国际标准参与“后WTO时代”的国际竞争，加大动漫品牌和衍生品的国际合作，打造面向全球的明星IP和重点产品。中国电视动画类型被禁锢在Cartoon（卡通）而不是Anime（动画）近期，由北京电影学院中国动画研究院和北京电影学院现代创意媒体学院牵头，联合国内外众多专家学者和业界精英共同编撰的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》由社会科学文献出版社出版发行。中国电视动画观众群体在无形中被定位于学龄前儿童，电视动画类型被禁锢在Cartoon（卡通）而不是Anime（动画）通过对电视动画观众构成的多年数据汇总，会非常明显地看到学龄前儿童所占比例最大。这样的观众群体构成影响了动画生产企业对于项目的定位，也影响了电视台选择片源的定位，同时动画企业长期生产低龄动画和电视台长期播放低龄动画的现象使得普通大众对于动画只是给低龄儿童或未成年人看的认知更加根深蒂固。这两者之间的关系就像鸡和蛋的关系，时至今日已说不清到底是谁先谁后，使得现今国内电视动画类型越发被禁锢于卡通片而不是动画片。如何拓展电视动画观众构成，让年龄层更大、受教育程度更高、收入更多、职业构成范围更广泛的人群观看电视动画，这一直是国产电视动画需要解决的问题。IP的互联网化整合，使漫画产业进入生态重塑时代2014年，IP（Intellectual Property）强势进驻主流社会语境。文学、电影、游戏、动漫、电视等领域的优秀作品，因其高度的互通性，被各大公司引入泛娱乐化产业布局，在用户、流量、渠道等方面进行深度转化。漫画IP作为价值链的重要一环，得到前所未有的关注。IP的互联网化整合，使漫画产业进入生态重塑时代。一方面加速了聚拢用户的速度，获得了较好的效果，提升了产品价值；另一方面对再加工IP产品价值的挖掘、培育和拓展提出了挑战。腾讯动漫、有妖气等平台所衍生的漫画IP迅速生成与茁壮成长，创造了前所未有的想象空间。IP的价值不是固定的，如果经营有方，价值自然不断攀升，同时更可形成反哺作用。漫画可以改编为手机游戏、影视作品从而变现，而未曾接触过原著的发烧友也可能因为游戏、电影而寻回原著的漫画世界。漫画的二次创作不仅为后续作品奠定了粉丝基础，同时漫画粉也可转换成为游戏粉，一来一去，品牌的无形资产就会不断升值。在未来的产业环境下，漫画产品将实现互联网化，在传统的图书、手机阅读等渠道之外，走上更宽广的游戏、影视拓展之路，不失为一个良好发展方向。互联网在为漫画IP提供更多选择的同时，也深刻地影响到包括动漫产业链的全部发展领域。同一IP衍生的不同产品都将依赖互联网的商业模式，漫画期刊、图书的项目筹备、宣发、电商系统等内容，都将被赋予越来越强的互联网属性。自2013年开始，以腾讯、阿里为代表的互联网公司大举进入漫画行业，提高了IP购买的准入门槛，也促使行业内其他公司主动增强及提升原创IP的水平。冀望2015年，在互联网多屏、多终端、多收入模式的支撑下，漫画出版业将不再高度依赖零售收入和版权收入，而是通过互联网企业探索出的多元化营收模式，如内容免费、广告收费的后向经营，内容收费、会员服务的增值模式，直接将内容、电视、游戏机和广告一起卖的一体化商业模式，实现发展和壮大。而这一切，都将凭借着漫画IP进行运作和变现，将关注度转化为购买力，进而创造更多的利润空间。植入广告的模式有可能演变成危害动画发展的灾难在植入广告方面，国产动画仍有很大的提升空间。在我国早教产业和母婴产业年年火旺的情势之下，动画电影理应吸引更多的植入广告——当然，植入方式要做到合理、不着痕迹。《十万个冷笑话》的尝试开辟了此条道路，可供更多的国产动画参照。蓝皮书指出，《十万个冷笑话》植入广告虽然取得了较大的成功，但是广告过多植入必然会影响动画本身，只能尽力将广告与动画情节相融合。而这种模式大量复制的效果可能适得其反。在影视中植入广告的做法可能与中国的产业发展阶段有关。“文化搭台、经济唱戏”的惯性依旧没有消除，甚至文化产业不得不依靠实体经济才能存活。文化产业作为实体经济附庸的现状短期内难以改变。而美、日等发达动漫国家则恰恰相反。许多实体经济往往需要动漫产业的支持才能得到发展。如日本铜锣烧产业需要“蓝胖子”哆啦A梦的支持，日本政府在外交中也屡屡邀请其做形象大使。而在我国，二者尚处于本末倒置的阶段，动漫依靠植入广告生存也就不足为奇。但是，商业广告的泛滥必然会影响动画的长远发展。中国动漫企业对此应有足够的认识。

中国动漫产业发展阶段中国动漫产业化进程刚刚开启，目前仍处于初级发展阶段。自2006年中国动漫启动产业化进程以来，中国动漫的商业化、市场化、产业化程度与日俱增。从产业生命周期理论来看，中国动漫目前正处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段，其阶段特点是产品设计尚未成熟，行业利润率较低，市场增长率较高，需求增长较快，技术变动较大，行业中的佼佼者主要致力于开辟新用户、占领市场，但此时技术上有很大的不确定性，在产品、市场、服务等策略上有很大的余地，对行业特点、行业竞争状况、用户特点等方面的信息掌握不多，企业进入壁垒较低。虽然我国政府基于促进幼稚民族产业发展、保障国家文化安全和经济安全，采取后发国家赶超战略，争取以强大的产业政策来推动动漫产业跨越式发展，但毕竟我国动漫产业发展时间较短，对于产业规律的把握和商业运营仍停留在较为肤浅的层面上，距离跻身世界动漫大国和动漫强国仍有很大差距。但也要客观看到，经过近十年的产业扶植和快速发展，已经形成了“喜羊羊”“熊出没”等多个能与国外优秀动漫相抗衡的一线品牌，一大批动漫精品和二线品牌，以及众多较有一定影响的知名动漫产品。中国动漫产品与国外动漫产品相比，有一条非常明显的长尾。这是由于国外动漫基于大投资大制作的精品策略经过数十年的积累沉淀形成了大量优秀动漫品牌，但由二、三线品牌构成的尾部并不长；而国产动漫经过短短几年的发展，更多呈现出来的是一条长尾，犹如水平面以下的巨大冰山，未来必将有大量优秀品牌从中脱颖而出，最终形成一个多维度、多层次的品牌矩阵。以百度搜索风云榜动漫榜单为例，在其前25名中有16部日本动漫产品、6部国产动漫产品、2部欧美动漫产品和1部其他国家动漫产品，市场份额分别为64.0%、24.0%、8.0%和4.0%，但将更多项目纳入统计范围就会发现各个国家的市场份额发生了变化：在前200名的榜单中，日本动漫、国产动漫、欧美动漫和其他国家动漫产品的市场份额分别演变为45.5%、33.5%、20.0%和1.0%，中日动漫产品市场份额的差距正在逐步缩小。由此看来，我们对于国产动漫需要增强信心、保持耐心，在下一个十年里努力推动我国从动漫大国向动漫强国迈进。我国动漫产业规模分析2014年我国动漫产业更多地受益于转型升级所带来的质量和效益提升，依旧保持强劲的发展态势，总值超过1000亿元，与2013年相比增长14.84%。2014年，我国动漫企业在动漫产业化潮流中快速成长，规模实力有所增强，一批有实力、有特色的动漫企业逐步脱颖而出。据中投顾问发布的《2016-2020年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》统计，目前我国共有动漫企业4600余家，专业人员近22万人，从业人员50余万人，年产值在3000万元以上的动漫企业24家，年产值超过1亿元的大型企业13家。我国动漫产业已形成以广东、上海、北京为首，珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的核心区域，以及以奥飞动漫、华强动漫、腾讯动漫、中南卡通、炫动传播、淘米动画、央视动画等大型企业为代表的“第一阵营”。(一)电视动画产量走低，“低龄化”成发展瓶颈2014年国产电视动画产量继续走低，全年产量为411部(其中完结220部)，较2013年下降13.4%。一是由于市场竞争激烈，部分动画制作企业有限成长，微利生存；二是由于“十二五”规划提出动画生产需要从数量向质量转变，各地相继优化了扶持方案。从类型来看，2014年我国国产电视动画类型依旧以益智教育类为主，占52.3%，其次是亲子类动画，占42.5%，相比2013年都有小幅增长。电视动画“低龄化”仍然是内容生产的主流形式。爱奇艺2014年第三季度《中国动漫指数报告》显示，7-13岁儿童仍然是国产动漫的主流观众，比例达到46%；18岁以上动画观众占比上升至16%，与第一季度3.7%的占比相比增速明显。但从针对18岁以上成人动画产品的质量来看，2014与2013年相比，有一定程度的下降。《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》指出，“低龄化”已经成为阻碍国产动画市场繁荣发展的主要原因之一，“全龄化”的动画生产能够吸引更多观众，正逐渐成为动画内容生产的主流趋势。(二)动画电影票房走高，“全龄化”路线初步探索2014年，我国国产动画电影票房持续走高。11月在杭州举行的第二届浙江青年电影节“聚焦浙江动画电影”主题论坛上，中国动画学会名誉主席金德龙表，国产动画电影2014年的总票房已经超过11亿元，全年有约30部国产动画电影上映，年度总票房将比上年的逾6.6亿元翻一番。2014年票房超过5000万以上的国产动画电影达7部，上映档期多集中在暑假。相比2013年5部的产量和2010-2012年每年只有一部超过5000万票房收入的情形，2014年国产动画电影票房可谓表现不俗。2014年暑期档共上映11部动画电影，8部系国产，其中5部票房超过5000万元。从代表大众观影人群的时光网、豆瓣网评分来看，2013年和2014年暑期档国产动画电影的平均得分为4.81分和6.01分；而从代表专业观影人群的动画影评俱乐部评分来看，2013年和2014年暑期档国产动画的平均得分为6.33分和6.76分。中投顾问发布的《2016-2020年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》显示：与国产电视动画的相似，我国动画电影的发展也在探索“全龄化”路线。2014年超过5000万票房的动画电影中，出现了两部罕见的为成年观众量身定做的作品--《秦时明月3D电影龙腾万里》与《龙之谷：破晓奇兵》，在观众中获得了不俗的口碑。(三)展会发展迅速2014年，国内动漫市场交易借势各类展会、博览活动发展迅速，以省会城市命名的动漫展销活动超过20项，市场交易额创下新高。如由文化部和上海市政府共同主办的第十届中国国际动漫游戏博览会经过八年的发展，已形成了专业化、国际化、高层次、大规模的特点；第九届北京文博会也专设动漫游戏产业单元，举办了声势浩大的展览、交易活动和国际论坛。

2013年11月26日，《中国动漫产业发展报告(2013)》新书发布会在社会科学文献出版社蓝厅举行。《中国动漫产业发展报告(2013)》是由北京电影学院中国动画研究院和北京电影学院现代创意媒体学院联合国内外众多专家学者和业界精英共同编撰的年度性动漫产业发展报告，目前已经连续推出了3本。“动漫蓝皮书”自出版以来，以其翔实可信的数据和客观犀利的观点引发了较大的社会反响，得到了国内各大主流媒体的大量报道，并在动漫学界和业界广泛流传开来。《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2013)》全书在结构上分为总报告、行业报告、区域报告、个案研究、艺术创作等几大部分，对中国动漫产业全年的总体及细分板块、热点问题进行了深入而透彻的分析。在通过宏观、中观和微观的多层次研究分析精准把握其发展环境，在对中国动漫各领域全年发展状况进行分析的同时，也对中国动漫产业的未来发展趋势进行科学分析和预测判断。“动漫蓝皮书”致力揭示动漫产业发展的基本规律和中国动漫的发展进程，为推进国产动漫的发展提供智力支持。本书集合了理论界和行业人士的诸多最新思想观点，对动漫产业和动漫经营进行了持续的理论探索，具有一定的理论创新意义。《中国动漫产业发展报告（2013）》继续沿用了固有的理论研究框架，通过宏观、中观和微观的多层次研究分析精准把握其发展环境，在对中国动漫各领域全年发展状况进行分析的同时，也对中国动漫产业的未来发展趋势进行科学分析和预测判断。全书在结构上分为总报告、行业报告、区域报告、个案研究、艺术创作等几大部分，对中国动漫产业全年的总体及细分板块、热点问题进行了深入而透彻的分析。“动漫蓝皮书”致力揭示动漫产业发展的基本规律和中国动漫的发展进程，为推进国产动漫的发展提供智力支持。本书集合了理论界和行业人士的诸多最新思想观点，对动漫产业和动漫经营进行了持续的理论探索，具有一定的理论创新意义。内容提要动漫蓝皮书致力揭示动漫产业发展的基本规律和中国动漫的发展进程，为推进国产动漫的发展提供智力支持，通过宏观、中观和微观的多层次研究分析精准把握其发展环境，在对中国动漫各领域全年发展状况进行分析的同时，也对中国动漫产业的未来发展趋势进行科学分析和预测判断。书中对中国动漫产业全年的总体及细分板块、热点问题进行了深入而透彻的分析。

去年7月，北京电影学院及社会科学文献出版社共同发布《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》。报告预计，2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元。但整体来看，我国动漫产业仍然处于发展的初期阶段。在动漫产业产值于全世界范围内不断发展壮大的今天，我国的动漫产业正处于前所未有的转折点，面临着巨大的机遇与挑战。中国动漫的历史，其实远比我们大多数人了解的要悠久。早在1922年，万氏兄弟就成功地制造出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。真正意义上的动漫诞生于其后的1926年,名为《大闹画室》，虽然仅只有12分钟的时长，但仍具有划时代的意义。之后直到20世纪80年代，我国的动漫产业一路稳步发展，并不时出现佳作迭出，欣欣向荣的现象，其中不乏有《葫芦娃》、《海尔兄弟》、《黑猫警长》、《宝莲灯》等让人百看不厌的经典。从上世纪70年代末开始,我国大量引入的国外动漫作品，在之后短短的二三十年间，这些非本土的动漫作品通过炫丽的画面和生动的情节等手段，惊人地迎合了中国青少年的需要，从而逐步挤占了中国本土动漫的生存土壤和市场空间。与之相比，中国本土动漫的境遇未免稍显落魄。近年来，本土动漫逐渐适应了新型的发展模式，以《我为歌狂》、《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等为代表的优秀动漫作品也逐渐为中国动漫吹响了反击的号角。然而前路任重而道远，为了中国动漫产业更好更快地发展，我们必须追本溯源，了解中国动漫之所以长期发展缓慢甚至停滞不前的原因。通过记者的调查分析，我国动漫产业的缺陷，主要体现为内容贫乏、模式僵化、发展渠道单一等现象以及由此带来的国产动漫票房奇低、动漫周边过分低龄化、动漫产业价值低等一系列问题。国产动漫剧情平庸 缺乏想象力说到动漫产业自然就会想到动漫第一强国日本，日漫丰富的剧情一直以来都在全球吸引着成批的粉丝。从前些年的《圣斗士星矢》、《机动战士高达》、《七龙珠》到最近JUMP榜上排名高居不下的《火影忍者》、《海贼王》等，日漫剧情带给我们的冲击和反思恐怕远超国产动漫,如果说国产动漫带给我们快乐和欢笑,那么日本动漫带给我们更深的感受则是，除了喜怒哀乐外对人性的震撼和社会的反思。日本漫画善于刻画人物的性格从而通过剧情人物反映社会和现实生活的种种问题，在深层次上给观众以触动和影响，而不是单一的搞笑和纯粹的编造。而美国动漫的特点是宣传正能量的个人英雄主义风格,以漫威的作品为例，每个超级英雄虽然都是在捍卫正义，然而风格迥异，并拥有着不同的人生历程，从而每个观众都可以在他们身上看到与自己相似的一方面，找到自己最钟爱的超级英雄，从呆萌的暖男大白，到刚毅的美国队长，全都犀利到一塌糊涂。反观中国动漫，在动画市场开放后的很长一段时间都好似喝醉了一般，跌跌撞撞，没有找到适合自己的发展风格，一旦市场上出现了某一部动画取得了相对较好的收视率或市场效果，接踵而至的便是大量的跟风模仿，一时间千篇一律，几乎所有的电视频道都在播出相同类型的作品，不免让人头晕眼花大倒苦水。中国动漫剧情的另外一大缺陷是想象力的极度匮乏，缺乏新颖的题材和优秀的脚本，编剧们绞尽脑汁对传统神话进行着一遍遍的翻拍，这种过度挖掘和反复利用不仅会让动漫作品味同嚼蜡，更会在某些方面葬送经典。近来贴吧微博上诸如“请不要糟蹋经典”、“别毁了我们的回忆……”之语，虽是玩笑之说，但也从侧面反映了中国动漫产业的现状。北京电影学院动画系新起漫制作人彭磊在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“中国动漫要想进一步发展，首当其冲的是在剧情上形成自己的独特风格，这种风格的形成，一方面是对传统的探寻和利用，另一方面是对未来的展望和创造”。就前者而言，想我泱泱华夏五千年的历史，难道就只有翻来覆去的几个神话故事可供挖掘么？从琴棋书画佛道两禅，到河图洛书太极阴阳；从名将贤臣奇闻轶事，到燕赵剑客吴楚游侠，数不尽的千年往事里是道不完的风流韵味，踏不遍的万里江山中是看不完的苦辣酸甜。这些一切的一切通过动漫形式来重现，不仅具有深刻的教育意义，相信也不乏市场和国际竞争优势。前些年风靡一时的《围棋少年》和最近仍老少通吃的《秦时明月》，就给了我们强大的信心。对于后者，我国动漫厂商也在不断地努力之中，从《魁拔》、《十万个冷笑话》等作品中，我们已看到本土动漫破晓前的曙光。周边多以模仿为主 缺乏特色动漫周边是漫画、动画的一种延伸，也是漫画、动画文化的一种延伸。动漫的周边产品囊括涉及了现实生活的方方面面，动漫创意产业必须依附一定的产品才能体现更大的价值。在世界动漫产业市场中，有70%的收益来源于动漫周边衍生品。日本的BANDI、TAKARA TOMY及美国的HASBRO、HOTTOYS等大型动漫的公司凭借其优良的生产技术以高还原、高精密、超可动等为卖点生产了一大批精美的周边产品，并迅速占领市场赚了一笔动漫财富。然而当我们沉醉在进口动漫以周边带给我们的震撼之余，回头反观国产动漫产业，却发现国产动漫周边问题层出不穷。北京好玩模型店长马森在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“国产周边过于简单的翻模，一味的翻版日本模型，仅仅BANDI公司生产的高达模型就有不下5个国产品牌翻模，诸如圣斗士圣衣神话系列甚至还掀起了多个公司的高仿大战，一味的山寨让国产周边严重缺乏生命力。基于国产动漫受众偏向低龄群体，动漫形象没有鲜明的风格或者辨识度高的外貌特征，动漫人物形象墨守成规，缺乏更新，制作动漫周边时对于动漫人物的特点缺乏提炼，产品细节把握不足，商家为了利益最大化偷工减料，最终导致精品周边实体化困难”。总结这些方面，我们可以看到我国的动漫周边之所以问题丛生，虽然有产业化、工业化等技术的限制，更多的是动漫作品人物本身对商业运作的限制。因此，亟待解决的问题是国产动漫角色，如何在发行收视效果和商业化周边制作两方面左右逢源，在动画立项形象设计之初，充分考虑到动漫产品设计开发、生产销售等的重要性。中国的动漫产业拥有着其他各国无法比拟的庞大人群基础以及由此带来的巨额发展空间，因此，只要注重对动漫形象设计上的深度研究与分析，我们相信，动漫形象品牌就会为中国的动漫产业增加新的活力，带动玩具、模型、出版物、音像制品等多个产业的互利发展。产业链薄弱 人才培养至关重要动漫的产业链就是动漫产业的各个分支产业之间的分工与衔接。分析产业链的重要原因在于，从一般的动漫产业链中，能够看出中国动漫产业链存在的缺点和不足，从而能够在应对措施中对症下药。一般动漫的产业链主要包括：动漫创意策划-动漫原创制作-动漫作品电视发行与播出-动漫图书音像出版-动漫衍生产品开发授权。从产业的发展来看，无非是通过规模经济与范围经济来获得利润。动漫产业的收入来自产业链的以下几个环节：一是播出环节，通过播放赢利，这是动漫最原始的营利方式。动漫电影的赢利看票房好坏，动漫电视片赢利则与电视台的播出费，播出广告时间价格以及有多少家电视台播出有关；二是衍生品环节，通过动漫衍生品赢利，主要包括音像制品、动漫世纪、玩具服饰、形象授权等；三是综合开发环节，是对现有动漫资源的全面整合和综合利用，如动漫主题公园、酒店、度假等。动漫产业运作成功在于其产业链的整体策划、合理布局以及协同调配，但中国的动漫作品多注重教育意义，而忽视市场，对相关的动漫衍生产品缺乏开发的积极性，致使动漫产业链断裂，产业缺乏赢利模式，尚未进入可持续性发展阶段。有关人士甚至尖锐地批评中国动漫产业是“一流的画技、二流的故事、三流的经营”。还有一种不乏支持者的观点认为，中国的动漫有创业而无产业，针对这种情况，我们又该如何应对？《魁拔》的作者，北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青建议效仿日本模式，先从漫画抓起，即国家应重点扶植漫画杂志等企业，鼓励个人原创作品的不断推出，进而带动后续的动漫产业。对此，彭磊也表示赞同，他指出：“第一，要以漫画为基础，提高漫画创造能力，提高漫画转化为动画的能力，实现漫画到动画的流水作业，提高漫画的市场化、规模化、商业化；第二，国家、企业特别是电视台要扶持漫画，增大投入。”北京电影学院动画学院院长孙立军指出，要想发展动漫产业链，专业人才的培养至关重要。尽管这么多年来，国家一直在号召培养动漫方面的人才，但大学生在学校里面的练习强度远远无法达到工作的要求，大部分毕业生都需要回炉再造。因此，改革动漫产业链首先要做的便是相关教育模式的变革，在实际中如何运作，还需要社会各界进行深入的研究和研讨。另外，动漫产业链长的特点使得一部动漫的回收周期也会很长——平均需要7年的时间，因此，保持不骄不躁的稳健心态，是对动漫产业链工作人员的另一大考验。最后，正如孙立军所说过的，只要是找到适合自己的市场定位，摆正好心态,中国的动漫产业就一定可以成功。总的来说，我国动漫产业虽然在动漫剧情、周边以及产业链上都存在着较多的问题，然而机遇与挑战并存，我国拥有全世界最多的受众群体，最大的动漫市场，通过社会各界对动漫产业的广泛关注以及业内人士的不断努力，我国的动漫产业势必会以昂扬的势头迎来新一轮的蓬勃发展。