2015年《动漫蓝皮书》出版由北京电影学院牵头联合国内外众多专家学者和业界人士共同编撰的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》近日由社会科学文献出版社出版。蓝皮书提出，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代，“动漫+互联网+相关产业”的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。蓝皮书认为，动漫产业是一个高速发展的新兴文化创意产业，2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列。对于动漫企业如何在当前产业转型升级的战略机遇期找准产业定位、细分市场以谋求长远发展，蓝皮书建议，一是要持续深化“动漫+”战略，强化动漫与文学、影视、游戏等“泛娱乐”板块的互动融合，推进动漫产业与制造业、服务业等相关产业的跨界融合，形成跨行业融合发展的大动漫产业体系；二是要大力推进互联网化，建立“内容+平台+应用+终端”的生态体系；三是要加强资源整合，形成环环相扣的独特商业模式；四是要以人为本，通过大数据深入挖掘用户需求，利用粉丝经济提高品牌溢价和商业价值；五是要以内容为王，不断提升创意内容和品牌形象的创新力与生命力；六是要放眼全球，加大动漫品牌和衍生品开发的国际合作，打造面向全球的明星IP和重点产品。

作为世界上最成功的动漫衍生品，迪士尼乐园俘获了一代又一代人。上海迪士尼度假区尚未开园，就已经有了足够的市场热度，开放售票渠道仅10分钟，6月16日开园日的门票就宣告售罄，售票系统还一度陷入瘫痪，抢票的激烈程度堪比春运。对迪士尼的巨大热情，让我们看到了国内动漫周边市场的巨大潜力。事实上，小黄人、大白等衍生品早已国内大行其道，国产动画电影代表作《大圣归来》也因对本身自带光环的超级IP——孙悟空的成功再塑造，获得近2000万的衍生品众筹。这都表明国内有足够的市场体量和意愿可被挖掘，只是需要好的IP和有诚意的衍生品来引爆市场。动漫产业链闭环初现2016年年初出版的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》提出，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。“动漫+互联网+相关产业”的融合发展将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。在互联网及移动互联网的带动下，动漫产业链正逐渐形成一个闭环，从动漫的制作、动漫发行、动漫品牌化并大力发展衍生品，正逐渐由分离向一体化发展。而动漫也不仅作为动漫作品，从漫画开始，逐渐由无声的阅读出版物向数字动画、动漫电影、动漫玩具、动漫服装、动画游戏、动画文具、动漫主题乐园等多种产业辐射，动漫产业的一体化趋势加强。值得注意的是，动漫产品的消费人群已经不再只局限于儿童群体，而是已扩展至青少年乃至成年人的全体人群，并不断细化产业消费格局。全年龄段的动漫消费群体现象表明，我国动漫市场发展已从初生期走入快速成长期的“拐点”，这将进一步驱动动漫衍生产品产业的快速发展。衍生品市场空间巨大 但仍存差距我国目前仅儿童玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫总产业将拥有数千亿元产值的巨大发展空间，这也将驱动中国动漫衍生品产业进入发展的“井喷”阶段。虽然我国动漫衍生品市场空间巨大，但目前较国外发展仍有较大差距。国际动漫产业链已经十分成熟，其动漫产业模式是通过：“漫画—动画—衍生产品—消费者”来获取最大利润，动漫衍生产品才是动漫产业盈利的关键。相比较而言，国内动漫产业模式现仍大多通过：“漫画—动画—投资—观众”来获得利润。据不完全统计，2015年我国动漫业产值已突破1000亿元，而动漫衍生品市场仅为380亿元左右，这与全球动漫业产值七成源自衍生品的数据相比有巨大差距。美国衍生品市场的巨大成功，建立在强大的影视工业体系、面向全球市场以及完善的知识产权环境基础上。而国内的衍生品行业尚处在摸索阶段，多个环节缺失，行业人才短缺，要形成专业化、精细化操作及协作的产业链，尚需不少时日。少年师爷主题乐园试水“动漫+”动漫衍生品行业是个跨界创意、设计、生产、供应链和渠道的综合行业，需要专业化、精细化的操作和协作，“动漫+”更是需要实现动漫产业与不同行业之间的融合。日前，浙江特立宙动画成功牵手浙江省首家农业主题园区——农夫乐园，推出少年师爷主题乐园，试水“动漫+”。据了解，特立宙与农夫乐园在2015年确定合作意向之后，酝酿半年之久，在做到内容与形式完美结合后才面向市场推出。作为国际动漫节首个中国风原创动漫主题乐园，少年师爷主题乐园，采用央视一套同名热播动画《少年师爷》的场景与人物，打造古今穿越的炫酷观感，让游客领略传统农耕文化和动漫艺术相结合的魅力。《少年师爷》由浙江特立宙动画耗时10年精心打造，主要讲述一个机智勇敢，充满侠义的少年——小师爷不断进取、最终实现自己“中国少年梦”的励志故事。作为一部充满江南文化气息的动画片，《少年师爷》有着浓厚的人文情怀和丰厚的文化底蕴，提倡通过寓教于乐的方式，正面的情节展示，引导孩子们形成正确的道德认知和行为规范，有很强的启迪和教育意义，这种“正能量、正思想”不仅体现在动画片播放的细节中，也体现在“少年师爷”主题乐园的活动与细节中。农夫乐园负责人沈国强表示，“《少年师爷》这部动画所提倡的环保、少年梦等理念和我们乐园的主题特别吻合。古语有云‘儒有合志同方’，2016年农夫乐园将与浙江特立宙动画强强联合跨界整合资源，把《少年师爷》宣扬江南传统文化的理念有效植入到景区中，并逐步推进发展具有教育意义、传播正能量的新型亲子旅游景区。共同的志向让我们携手创造未来，也一定会让我们共享美好未来。”沈国强还表示，在今后的合作中，农夫乐园将与特立宙动画在保持亲子旅游特色的基础上，深化文化创意旅游，做好“动漫+”的文章。对此，特立宙方面显得信心十足，据了解，特立宙将加大马力开发《少年师爷》动漫衍生产业链，持续推出“小师爷”童装、毛绒玩具、“小师爷”室内主题乐园、“小师爷”智慧特色教育、小师爷淘宝店等项目，全力推动“动漫+”。此外，《少年师爷》即将走上大银幕，其同名电影《少年师爷之大禹宝藏》将在今年的暑期档全国上映。国内动漫市场未来发展充满了想象，但要扩大动漫产业市场规模和盈利空间，还需促进与动漫相关的衍生品市场发展，延伸动漫产业链。而这需要更多像特立宙一样的国产动漫企业或品牌，打造优秀动漫IP，不断试水“动漫+”。

近期，由北京电影学院中国动画研究院和北京电影学院现代创意媒体学院牵头，联合国内外众多专家学者和业界精英共同编撰的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》由社会科学文献出版社出版发行。蓝皮书认为，动漫产业作为基于产业融合形成的战略性新兴产业，具有先导性、成长性和辐射性等典型特征，在经济社会发展和文化建设中发挥着越来越重要的引领作用。2014年中国动漫产业创新步伐明显加快，国有民营、新老媒体多元主体竞合局面初步形成，业务形态更加丰富多元，产品类型更多，品质有所提升，市场活力、产业潜能进一步释放，整体进入结构调整、产业融合和转型升级的关键阶段。中国动漫产业以其强大的创意设计力量和品牌版权价值日渐融入国民经济大循环，在推动文化创意产业和相关产业融合发展、支撑文化产业趋于成为国民经济支柱性产业等方面发挥着重要作用。报告提出，随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代，动漫+互联网+相关产业的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。对此，我们需要依靠实施创新驱动发展战略，着力提高产业发展的质量和效益，实现中国动漫产业提质增效升级和有质量有效益可持续的发展。动漫产业是一个高速发展的新兴文化创意产业，具有典型的跨行业、跨领域、跨学科特征，而目前我国对于动漫产业的理论研究还很薄弱，特别是对于产业实践的理论化总结和引领性指导还远远不够。

“少年心”不死，2015年，动画电影成为当之无愧的院线黑马。特别是国产动画电影的逆袭，不仅成功开拓了成人市场，还在票房市场上一路披荆斩棘、雄霸四方。一部《大圣归来》让业内重燃对中国动画电影的信心，各路资本闻风而动，很多大公司火速成立动漫集团，光线甚至称3年内要拿下国产动画半壁江山。自信也好，吹牛也罢，总之，国产动漫电影市场在今年的暑假集中爆发了。然而，没有任何一次大卖是偶然。一年内走红的动画电影们，除了自身精耕细作、底子够硬之外，当然也离不开其背后投资方的支持，《大圣归来》就是一个很好的例子。最终，《大圣归来》的89位众筹参与者为影片筹集的780万元，当票房超过5亿元之后，投资回报率就已经高达400%。那些年追过的国产动画获得九亿五票房的《大圣归来》带给了观众和业界足够的惊喜。影片的成功一方面在国产动画历史上树立了一个重要的标杆;另一方面，也勾起了70、80后对曾经经典国产动画的追忆。或许国产动漫无论在故事情节上，还是在画面上都无法跟国外动画相比，但是回顾过去，中国动画也曾经辉煌过，并伴随着一代人的成长。《黑猫警长》、《葫芦娃》、《哪吒闹海》等一系列经典国产动画已经成为70、80后人们的集体记忆。几年来，国产动画佳作鲜见，就连当年品牌知名度极高的上海美术电影制片厂也难逃厄运，从1999年出品了《宝莲灯》之后，就再无叫得响的作品问世，国产动画电影几乎从大银幕上消失了。唯一被观众记住的恐怕就只有狼和羊了(《喜洋洋与灰太狼》)了。有人将《大圣归来》比喻成国产动画归来，借着这股东风，也掀起了一股国产动画热。随后的国产经典动画《黑猫警长》又登上了电影银幕，正如业内所预期的那样，这部带着几代人童年回忆的动画片在点映当日人头攒动，大小影迷兴奋不已，数据显示，电影更是刷新了动画电影的点映首日纪录，来了个开门红。由此可见，中国动画电影不是没有市场，而是市场潜力巨大。中国也不缺少经典的动画，缺少的是经典动画的延续。因此，在观众们的热烈期盼下，大圣肯定将再次归来。国产动漫电影经过多年的沉淀后，从今年开始爆发，在 未来的5—10年将进入高速发展阶段。据称，《大圣归来》已经开始筹拍续集，而由《大圣归来》原班人马操刀、乾道集团参与投资、横店影业出品的《兰陵王入阵曲》也已经开始筹备。乾道集团是业内知名的集资产管理与财富管理为一体的全方位金融服务商。近年来，乾道集团在布局新能源、医疗、农业、环境保护等传统产业外，逐步开始将目光放在了影视产业上，借中国电影市场大繁荣之势，拓宽投资领域，挖掘优质项目。此前乾道集团先后参与投资了两部由国际一线巨星主演的好莱坞系列动作影片，均在2015年暑期档在国内上映，取得不俗成绩，而此次投资《兰陵王入阵曲》也成为乾道集团全产业链布局影视行业的新起点。民营企业进军动漫产业最新发布的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2015)》指出，2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列。中国动漫产业产值“十五”期末不足100亿元，“十一五”期末(2010年)增长到470.84亿元，年均增长率超过30%。曾几何时，动画电影常被认为是给幼稚园的小盆友们定制的——剧情幼稚、人物扁平、世界观过于简单粗暴，连吐槽都懒得开口。但是谁也没有想到，《大圣归来》在暑期档成功逆袭，收获9.53亿票房，打破《功夫熊猫》之前保持4年的6.17亿票房纪录，成就内地动画电影票房史奇迹。虽然国产动漫与欧美、日本等动漫大国仍有差距，但仍成功开拓了成人市场，并俘虏一票粉。2014年，中国动漫产业创新步伐明显加快，整体进入结构调整、产业融合和转型升级的关键阶段。而随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代，“动漫+互联网+相关产业”的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。但是竞争也会随之而来。近期，迪士尼动画和皮克斯公布了2017年到2020年的11部新片定档计划，影迷期待的《赛车总动员3》和《超人总动员2》宣布定档2017年和2019年暑期档，所以接下来国产动画电影人将面临来自海外的剧烈冲击。或许，2015真的是中国动画的“元年”，这一年不仅有像《大圣归来》这样现象级的国产动画，类似腾讯、光线以及乾道集团这样的民营企业开始关注、投资动画产业，也有更多有热血的动漫人为中国动画产业添砖加瓦。经典需要传承，更需要创新，如今虽然在创新上还有差距，但希望未来也能诞生中国“皮克斯”、中国“迪斯尼”。

由北京电影学院现代创意媒体学院、北京电影学院中国动画研究院主编的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2016）》近日由社会科学文献出版社出版发行。蓝皮书指出，2015年，国产动画电影总票房首次超过20亿元，其中3部影片票房过亿元，另有8部影片票房超过5000万元，实现了质与量的齐头并进。蓝皮书数据显示，从国产动画电影的票房数量来看，2015年上映的票房破亿元的影片达到3部，包括《西游记之大圣归来》《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》。其中，《西游记之大圣归来》创造了9.56亿元的票房神话，完胜保持4年之久的内地动画票房纪录《功夫熊猫2》，成为全年国内最卖座的动画影片，同时也刷新了内地动画电影票房史上的最高纪录。

从大学期间读传播学专业到工作之后再读工商管理硕士，我的工作内容基本属于文化传媒经济领域。十几年来，我在动漫产业研究方面做了大量工作，研究重点也随着时间流逝发生了三次较大的变化。2003年到2013年间我的动漫产业研究多基于资讯信息而进行。最早有段时间曾担任漫友网主编，后来“折腾”过一个名为“动漫吧（dm8.cn）”的个人网站，对于国内动漫界资讯的关注与日俱增。2006年，随着“国办32号文件”的出台，动漫产业急剧升温，越来越多的资本和人员涉足其中，整个行业呈现出“乱花渐欲迷人眼”的景象。当时，在漫友公司董事长金城先生的支持下，我主编了一份动漫产业资讯周刊《动漫壹周》（曾用名《漫友·产业壹周》），基于信息整合的理念，利用百度新闻进行关键词搜索，汇编一周动漫产业资讯，以纸刊邮寄、电邮直投和网站发布的方式提供给从业人员阅读。2011年在郑州创办的《动漫报》可以视为《动漫壹周》的升级版，虽然增加了RSS新闻源监测，扩大了资讯来源，但办报框架仍是在信息整合汇编的基础上结合深度报道。那10年间，围绕着资讯的搜集整理，我以“千里眼”和“顺风耳”的方式成为动漫业的“知道分子”，与业界人士建立了广泛关系。资讯固然有其价值，但毕竟时效性强、生命力短，因此我在2013年离开《动漫报》时并没有涉足当时方兴未艾的微信公众号，概因这一次转身我选择了去资讯化。在我的理解中，知识可分为五个层次：信息、经验、智慧、思想和理论。早在主编《动漫壹周》期间，我就认识到了深度文章的价值，对动漫产品分级、漫画改编影视、漫威运营模式、手机动漫等方面都进行了关注、思考和研究，协同艾瑞推出了《2006年中国网络动漫研究报告》《2007年中国新媒体动漫研究报告》，调研撰写了《2009广州动漫产业发展现状调查报告》，参与了政府白皮书《中国动漫产业发展报告》和部级委托课题《打造知名动漫品牌对策研究》等的撰稿工作，并从2008年开始为《中国版权年鉴》撰写动漫产业年度发展报告至今。2010年，我因个人原因离开漫友和《动漫壹周》之后，希望打造一个新的研究和话语平台，遂找到卢斌从2011年开始联合主编《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告》，至今已先后出版了6本。自2008年起，我以每年的动漫产业年度发展报告为依托，以系列的方式形成纵向对比的研究报告，同时在横向上跨界动漫出版、电视动画、动画电影、网络动漫等领域，逐渐构建自己的动漫产业研究体系。除了每年固定撰写产业发展报告之外，我还在《中国文化报》等专业媒体上发表专题分析文章，深度参与了部级课题《国家动漫产业发展基本战略研究》的撰稿和《国家“十二五”时期动漫产业发展规划》的起草工作，并为精英影视、幸星动画、君兰动画等一批成长型企业提供咨询服务。不过，到2013年，我与动漫业界却渐行渐远，甚至淡出不少朋友的视线，原因有二：一是我进入北京电影学院现代创意媒体学院之后，越来越感到跨界的重要性，动漫产业研究也从以前的产业内部分析转到产业关联和外部协同关系，将目光转向电影、动漫、游戏、新媒体等更加广泛的领域。二是在去资讯化的过程中，我不再过多关注业界动态，而是从数据视角重新审视和再构产业关系：一方面收集、整理和统计、分析所能掌握的各种数据，汇入产业规模和结构、电视动画片制作播出、动画电影制作放映、动漫产品出口、动漫企业工商信息、企业财务信息等多个数据库，把碎片信息系统化；另一方面系统地每日采集、整理和归档百度搜索风云榜、爱奇艺等视频网站播出排行榜等网络数据，并初步构建起数据统计分析体系。正是基于这些数据库的积累和分析，我先后提出了“中国动画已成世界第一产量大国”“电视动画片12月集中年底结项”“网络动漫头部爆款产品赢者通吃”等观点。近年来，我很少参加行业聚会，潜心构建中国动漫产业数据研究分析体系，试图以人们看不见的“海下冰山”（数据模型）来支撑人们所能看得见的文字报告。在数据洞察的研究理念下，我又主持开展了研究项目《中国网络漫画出版发展报告》。我一直觉得自己搞动漫产业研究走的是野路子，不过先哲曾言：“地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”这10多年来，无论是相信信息整合的力量，还是转向挖掘数据潜藏的价值，我所求者无非是能为动漫从业者提供一种价值判断和智力支撑。若如此，则幸甚。（作者牛兴侦系北京电影学院现代创意媒体学院讲师、“动漫蓝皮书”主编）