耗时7年，音乐人郑钧把自己的故事放进了一部动画电影里。电影名为《摇滚藏獒》，囊括了郑钧最熟悉的三个领域：摇滚乐、西藏文化和狗。最初，故事蓝本只是他为女儿讲述的睡前故事，绘成漫画后，一位投资人告诉他，这故事很适合电影化，甚至有日本著名动画公司想购买电影版权。7年里，跨界成为电影制作人的郑钧在中美两国之间飞来飞去，将航空公司的会员卡飞成了终身白金卡。为了向好莱坞取经，他在那里成立了动画电影公司，还因为剧本与好莱坞的编剧们“死磕”。“我们要对世界讲一个中国的故事。”郑钧告诉《瞭望东方周刊》。除了《摇滚藏獒》，国内还将有多部动画电影在2016年暑期档上映，包括《大鱼海棠》《精灵王座》等多部国产动画电影。2015年《大圣归来》以9.56亿元票房创造国产动画电影新纪录后，人们期待2016年成为“国产动画元年”，并且对“大圣”之后的国产动画电影新标杆寄予厚望。然而，现实是，国产动画电影在技术提升上饱受赞誉的同时，“故事单薄”的瓶颈一直未见突破。动漫产业研究专家宋磊表示，中国动画编剧还没有掌握好方法论，需要在故事和剧本上再下功夫。由代工起步，技术已升级最初筹备《摇滚藏獒》时，郑钧想和国内动画制作团队合作。他从好莱坞请来制片人和导演作为顾问，将当时国内所有的动画公司考察了一遍。结果不尽如人意。“所有公司都没有做过整部动画电影。”尽管这些公司向郑钧表示会比照好莱坞标准进行尝试，但郑钧知道，代工几分钟的经验，不足以支撑他们完成90分钟的全片。当时，中国国内动画团队制作费低廉，长期以来都是好莱坞与日本的动画“代工厂”。为日本代工二维动画起步于20世纪90年代，为好莱坞代工三维动画与视觉特效始于21世纪——大部分动画公司更像“接单”的作坊，整体而言产能极为碎片化。不过，由代工起步，利用后发优势，国内动画制作团队的确磨练了手艺。后来，市场上渐渐涌现出一些专注原创的团队，主攻青少年或成人三维动画，如《秦时明月》制作团队玄机科技、《画江湖》系列制作团队若森动画等。至《大圣归来》《小门神》上映时，国产动画已经走向技术成熟阶段。有网友赞誉，《小门神》的技术精致性已可以和皮克斯、梦工厂等世界顶级团队作品比肩。叙事玩砸了，问题在哪里然而，这位网友也直接指出，《小门神》故事结构松散、逻辑交待不足。“别怪观众对剧情要求高，既然不是低幼化的故事，叙事玩砸了就很惹眼。”事实上，目前的中国动画产业，整体上仍缺乏构建故事和整合资源的能力。《大圣归来》出品人、天空之城影业创始人路伟说：“只有懂技术、懂流程的制片人，才知道电影如何在技术呈现和故事表现上找到平衡，团队不成熟、相关从业人员经验匮乏，是问题根本所在。”7年来，作为制作人的郑钧跟随团队从故事开发一路走到电影宣发阶段，深入了解了好莱坞动画产业生态。三维动画是工程与艺术的合体，一部《疯狂动物城》共调用迪士尼500位工作人员，制作人就如车间主任，对流水线各个环节都要把关，需要极强的综合素质。在中国，一部质量过硬的动画作品需要200~300人的团队来完成，能够承担动画电影制作人重任者寥寥无几。“中国的动画从业者大都是学画画或技术的年轻人，这种综合素质达不到。”郑钧说。技术外观可以是西方式的，内核则不然在《摇滚藏獒》的故事开发阶段，郑钧提供故事内核，美国导演和编剧则试图把这个故事装进好莱坞的套路里。其间，郑钧常与他们僵持不下，针锋相对的时刻不胜枚举。“我们好莱坞是这样编的，不是那样的。”一位编剧用语速极快的英语阐述想法，在郑钧这位外来者面前显得有些傲慢。这位编剧经验丰富、地位显赫，完全不理解郑钧为何强调主角对家人与朋友的忠诚，他说，在美国人看来，东方传统伦理中不求回报的忠诚是“愚忠”。如此耗了数月，最终剧本交到郑钧手上时，他感觉主角已不是自己心里的中国藏獒，而是一只好莱坞的雪纳瑞——失去了东方的忠义与善意，取而代之的是美国式叛逆与个人主义。“如果电影最后与中国一点关系都没有，我为什么跑到这里来做这部动画？我疯了吗？”7年时间里，郑钧几度更换编剧与导演，大部分时间都耗在了剧本打磨阶段。作为中国人的原创故事，电影呈现出的技术外观可以是西方式的，内核则不然，郑钧强调：“我要讲东方人的价值观，这是好莱坞没做过的。”“我们都把好莱坞当作神话了。”路伟说，“在塑造故事时，好莱坞不应该成为唯一的标准。”继《大圣归来》之后，天空之城影业近期公布了新片单，包括《西游记之混世四猴》《奇侠传》《十二宫》，其立意都是建构东方玄幻世界、诠释东方热血精神。“身在福中不知福”在路伟看来，中国传统文化里有太多可取的素材——《山海经》《搜神记》《封神榜》……丰厚的历史文化资源让好莱坞也羡慕不来。有时，中国动画人容易“身在福中不知福，往外求而不向内看”。其实，在国产动画电影最辉煌的上海美术制片厂时代，《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》等扎根于传统文化的好作品，总是层出不穷。“那一代人是能沉淀下来的。”上海通耀信息科技有限公司（以下简称“通耀科技”）董事兼总经理秦智勇对《瞭望东方周刊》说，当老一辈动画人逝去，随着日本动漫与美国动画电影的涌入，打磨中国故事的好传统已经断代。

一场国产动漫的完美逆袭近两年来，数部国产动漫爆红，昭示中国动漫产业发展步入快车道。与此同时，关于国产动漫的争议也纷至沓来，最悲情的说法，莫过于“国产动漫，刮的不是‘中国风’”。纵观国产动漫的里程碑式作品，诸如《大圣归来》、《大鱼海棠》，会觉得这一说法不无道理。但我们如果把视域放得更开阔些，就会发现《一品芝麻狐》这类鲜见但已大热的国产漫画，已经颠覆了我们的既有认知——中国国产动漫的“中国风”，原来是可以刮得更纯粹一些的。说法称“国产动漫，刮的不是中国风”有人说，中国国产动漫是“美式”动漫。以2015年7月全国公映的《大圣归来》为例。由中国人执导，制作班底也全为中国人，保留了皮影、唱腔、中国风群战等绝大多数中国特色。即使没有海量的“自来水”，这部作品也能用数据和口碑立稳脚跟。但不可否认的是，这部中国国产动漫的“好莱坞化”。首先，故事情节偏好采用好莱坞经典结构。不难看出，《大圣归来》只是借鉴《西游记》的角色原型，人物设定独立于《西游记》之外。有网友总结，与其将《大圣归来》看成是“这一世我无法护你周全，下一世定倾我所有不离不弃”的因果故事，不如将它看作是《西游记》的平行世界。其次，技术层面偏好采用好莱坞常用技巧。《大圣归来》角色说话时每一个字的口型，都近乎与真人说话的口型相对应。很多角色的动作设置，都通过专业演员的表演模拟而成。而好莱坞动画的不凡之处，正是台词与嘴型的细致精准，造型动作的逼真灵活。而其3D特效，则让《黑客帝国》出品人、好莱坞制片人安德鲁·梅森评价：“本片特效效果放到好莱坞，至少值一亿美元！”也有人说，中国国产动漫是“日式” 动漫。以2016年7月上映的《大鱼海棠》为例。中国风，是《大鱼海棠》从短片到预告片，能迅即吸粉无数的王牌。椿的家园，原型参考了福建客家土楼；服饰、发型等细节，彰显中国传统。角色名字椿、鲲、湫、毛人、帝江、鹿神等，从《庄子》到《山海经》、《诗经》等大量古籍典故之中择选而来。这些古典意味十足的设计，试图向观众宣告：这是一部完全中国民族风的作品。但上映之后，这部导演耗时12年的心血之作，收到的评价可谓两边倒。主要矛盾点，一是剧情。有影迷认为，《大鱼海棠》的三角爱情戏一直围绕生死离别，但在整个故事生死观肃穆宏大的基调下，更像是少男少女一时意气，显得有些轻薄。第二个矛盾点，是许多动漫迷指《大鱼海棠》抄袭和模仿日漫吉卜力。其实在上映之前的观影会，媒体便纷纷用“中国版《千与千寻》”、“中国的宫崎骏之作，来赞誉《大鱼海棠》。有影迷通过对比指出，《大鱼海棠》的养鱼情节源自《悬崖上的金鱼姬》，多个角色造型、人物形体模仿了宫崎骏，其中多个街景、建筑分镜头和《千与千寻》相似度极高等。导演梁旋也不讳言，“如果有观众说像，可能某些地方有潜移默化的影响”。学习好莱坞影视制作的成熟经验，借鉴日漫数十年的创作技法，这对“初出茅庐”的中国动漫产业而言，本无可厚非，甚至是好事。不过，撇开《大圣归来》、《大鱼海棠》这种在国内引发广泛关注和良好口碑的“学习案例”不说，大量模仿留给国人的印象，是“画虎不成反类犬”的扼腕。中国风如何吹得更纯粹？那么，国人不禁要问，中国国产动漫，如何才能在占据市场的同时将中国风吹得更纯粹？中国风，绝不仅仅是中国制造，也不是中国传统元素的堆砌。相较之下，运用中国传统故事技法，传递中国式智慧，显得更加重要。在这一点上，这两年闯入国产动漫界的“黑马”《一品芝麻狐》，作出了令人叹服的探索。这部由中国团队“火山映画”出品的国产漫画，讲述的是中国神怪故事，主角是中国故事中的老牌角色——“狐狸精”。一只想找到一份好工作的小狐妖，一心寻找威震八方的好大王，却遇到了一枚话唠和尚，故事由此展开。创作团队没有选择堆砌中国神话人物和历史传说，而是反复研究、推敲《西游记》《聊斋》中的各个妖精、动物，融合它们的个性特征，创作出更为丰满的妖精形象。比如，在芝麻狐找寻工作的一路，它邂逅了一口东北腔的老姑，爱情故事可歌可泣的老黄，对老姑一见钟情却变成熊的樵夫……一系列角色，国人觉得亲切，却又耳目一新，在微博上的人气与主角芝麻狐有得一拼。在动漫形象的设计上，采用了国画技法。据媒体报道，漫画作者王溥出身国画家庭，自小熟读吴承恩、蒲松龄和各类中国神话传说、武侠小说，这些融入国画技法，凝成了《一品芝麻狐》的灵魂。至于作者北京电影学院毕业后与田壮壮、姜文、韩寒等诸多名导的合作（《让子弹飞》《后会无期》《推拿》等电影的分镜作者），只是让《一品芝麻狐》镜头感更强而已。粉丝评价，《一品芝麻狐》是纯粹的中国传统文化元素和价值观，笑点密集、温暖治愈，深得国漫粉丝的追捧。难怪它2015年一上线，就很快在微博走红。2016年的北京漫控潮流博览会，《一品芝麻狐》中国风十足的形象自信亮相，从众多漫威英雄中突出重围，吸引了大批粉丝，第一次让中国本土漫画成为漫展排队人数最多的展位。《一品芝麻狐》的走红，是一场中国漫画非“美式”、非“日式”的走红。这堪称中国国产动漫对公众刻板印象的宣战。一场对刻板印象的宣战其实，这场对公众刻板印象的宣战，岂止“中国风”吹得纯粹呢？狡诈、腹黑、善用手段勾引男人……这大概是公众对狐狸精的“刻板印象”。不止狐狸精，其他有超能力或是法术的非神非仙非人的异类，很容易因为人类的傲慢与偏见，被界定为危害人间的妖魔鬼怪。因此，绝大部分动漫作品中的妖怪，是遭人厌弃、想除之而后快的对象。但是，妖，真的只能丑陋、狡诈、凶狠吗？不得不说，在对待“妖”的态度上，《一品芝麻狐》就是一场和“刻板印象”的作战。“妖精有自己独立的人格，妖精也要生活，也可以市井和柴米油盐。”漫画作者王溥如是说。他笔下绘制的世界里，英雄遍布，一只名叫芝麻狐、外号毛土豆的小狐妖，体态圆润、略较劲、贼善良。其呆萌，一举颠覆了大家对狐狸精狡诈、腹黑的传统印象。这只不拘一格的小狐妖，在2016年初推出同名单行本，获得了姚晨、叫兽易小星等众多大咖的追捧，《一品芝麻狐》豆瓣评分高达8.6分，已经出版两部漫画单行本。出品方火山映画甚至“招惹”来了韩寒的投资。原来，当《一品芝麻狐》被善待的时候，粉丝也善待了中国国产动漫。

3月30日，在全职粉充满忐忑与焦灼的期待中，腾讯视频举行《全职高手》动画版上线仪式。《全职高手》动画将于4月7日在腾讯视频动漫频道上线。这意味着全职厨们津津乐道的荣耀故事终于从纸面呈现到屏幕。发布会现场，分镜头花絮和首度曝光的未播画面，引起在场粉丝的骚动。的确，作为全网点击量30亿的中国二次元第一IP，与《全职高手》相关的消息都会引发粉丝极高的关注。当年30万人为《全职高手》主角叶修庆生，已成为二次元人群记忆中的经典。《全职高手》的发布，是对国产动画行业的一次大检阅。此前随着《斗破苍穹》等国产动画的成功热播，国产动画爆款涌现的时代已然来临。视频平台立足打造优质IP产业链，成为引领国产动画发展当仁不让的探路者、整合者与创新者。而IP创富方法论开始成为业内共识。借力平台：国漫走出“隧道期”国产动画的崛起，得益于动画制作人才经过多年市场锤炼，制作水准提升；内容资源日益丰富，沉淀了大量的网文IP。当然，国产动画进入繁荣期，也是因为上述内容迎合了新兴的二次元群体的内在需求，大批90、00后社会主流年轻人群日益成为其追捧者。行业趋势向好，但还需要有实力的视频平台进一步助力国产动画升级。以《全职高手》的运营方腾讯视频为例，其基于平台优势与商业变现能力，使得国产动画优质内容商业价值得到充分释放。视频平台的产业链价值主要体现在以下几点：首先是用户洞察。视频平台拥有海量的用户数据，能据此分析出观众的观看习惯、付费习惯等，由此对上线作品进行针对性的排播时间安排，还能根据年龄、性别等不同人群的特点制定不同的互动策略。这一点上，在众多视频平台中，腾讯视频由于背靠腾讯大的社交环境，其自身的天然用户底蕴成为异军突起的关键。其次是平台资源。视频平台对于动漫内容运营的策略不断探索是国产动画得以发展的重要助推力。在平台资源上，马太效应显得尤为突出。像腾讯视频这样的头部视频平台，在2015年底就已经推出了“青春国漫剧场战略”，主推国漫IP。国漫覆盖率从2015年的85%提升到2016年的95%，奠定了国漫第一平台的地位。实际上，国产动画从不缺乏好的内容，如此前引发热议的《大鱼海棠》、《秦时明月》等国产内容，由于缺乏强势的平台进行有针对性的营销与助推，其潜在的商业价值无从激发，商业变现更无从谈起。而国漫电影市场在《大圣归来》这一力作之后全面复苏，电影商业出现了国漫的一席之地。对于国产动画而言，虽然《斗破苍穹》与麦当劳的破冰合作开辟了新的蓝海，但是其商业觉醒的历程恐怕还有很长的路要走。动漫商业化：IP创富论国产动画产业链最终的持续运营，根本上还依赖于对动画优质IP的商业变现。只有行业内各个参与环节都具备商业变现的意识与技术，国产动画作品的商业价值才能真正实现，其与周边产业才能形成同声相应、同气相求的互动效应。国产动画业内人士需要遵循一定的价值观与行动规范。这种规范的沉淀与提炼，是行业共识形成的标志。而动画行业优质内容层出不穷、动画制作技术更新换代、视频平台定制化成熟运营，都为行业共识的形成提供了丰厚的土壤。回顾国产动画市场在内容上的发展，我们发现：国产动漫市场商业化运营始终重点围绕IP内容的全产业链进行，国产动画“IP创富论”运作理念盛行。至于原因其实也不难解释，优质IP内容为国产动画产业链上游，在深度挖掘IP价值并将其视觉化后，以视频平台的强运营策略盘活IP加工后的内容，再通过垂直用户的粉丝经济实现最终商业增值。在IP创富论运作理念的应用上，腾讯视频作为深耕国产动画多年的头部视频平台，其运营模式值得行业借鉴。IP创富论的要点之一，体现在“创”，即创新。所谓创新，首先体现在其对IP增值方法的创新。开发阅文集团的网文IP与腾讯动漫的漫画IP，腾讯视频借助其“IP裂变增值平台”、“播放营销平台”、“商业共赢平台”，极大地提高了IP的商业价值。裂变增值，深挖内容背后的产业价值首先是裂变增值。据权威机构调查数据，IP源头动画化之后，将使覆盖人群提升10-50倍。市场中已经有不少作证裂变增值模型的数据支持。其中《择天记》便是最具代表性的国产动画内容。《择天记》动画版于2015年7月上线，投资5000万。仅开播半程，累积播放量已达8100万次，并先后登顶百度风云榜动画卡通总榜和IP双榜单，综合热度指数增长23倍。播放营销，商业变现盘活国产动画行业其次是播放营销增值。通过播放营销平台，如何利用自身平台优势，在IP动画化环节扩大受众面是国内视频平台在国产动画行业发展的一大关键。市场中已经出现不少经典的互动形式，例如：通过独家幕后花絮、片花、恶搞视频等吸引用户，提前圈定用户。如此次《全职高手》，其播出运营平台便发布了三支官方预告片和花絮物料，吸引了广泛受众。而此前播放的《择天记》等爆款动画，证明了播放平台在创造话题声浪方面角色担当的作用。只有通过正片播出前各种预热活动策划，才能把此前网文、漫画IP催生的庞大二次元人群引流到新的动画作品上，真正激活潜在的二次元群体。如果达不到相应的“燃点”，动画作品商业价值的变现就要大打折扣。共赢平台，打通产业链壁垒全面复兴再次是商业共赢平台。从创意广告、定制动画、丰富植入等全面出击。动画内容有别于传统视频内容，其商业营销模式需要视频平台对其付出更多精力与资本的投入。如今年国产动画市场的一大里程碑事件：麦当劳联手《斗破苍穹》打造定制化营销动画视频物料，其播放量创下国漫新高，首播三小时全网总播放量破5千万、首日24小时点击量破亿，成为国产动画营销领域的破冰之举。而动画行业的营销模式同样离不开视频平台的全力助推。此次二次元营销对瓦解“次元壁”，成功吸引新兴的消费群体，提供了新的思路。IP创富论的“富”，一个是体现在物质转化，一个是体现在精神财富的积累。在国产动画产业“富”起来的过程中，视频平台所展现的是其独有的商业化运营能力。物质财富方面，视频平台想要将动画内容完成商业转化，首先是建基于用户的付费习惯的形成。据易凯资本今年初发布的《中国娱乐产业2016-2017年度报告》，付费视频用户将从去年底的不到6000万增长到2020年底的2.2至2.5亿，年复合增长率超过40%。其中二次元人群是付费的主体，据相关数据，国内的泛二次元人群今年将覆盖三亿，且集中在95后和00后的年轻群体。精神财富方面，视频平台大力发展国漫内容，是通过国内原创的IP，将本土作者的创意通过动画、电视剧或电影等其他文化载体进一步放大，由此丰富了本土文化产品的供给。腾讯视频青春国漫项目开启之后，在大量资本、人才、物质的全面投入下，国内众多文化产品（包含小说、漫画、动画、音乐、游戏等）均被不同程度的盘活起来。相信在未来，如果有更多像腾讯视频这样重视并深度挖掘国产动画价值的视频平台出现，国产动画产业将会迎来一个新的黄金时代。从上面讨论可以看出，创新与价值变现是国产动画实现凤凰涅槃的不二法门。只有这两轮驱动、两翼齐飞，国产动画才能进入预定的飞行轨道。

在刚结束的第八届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会(下称“漫博会”)上,众多专家对近年来我国动漫影视产业的发展表示了充分的肯定以及寄予了新的期盼。记者采访了原国家新闻出版广电总局副总编辑、宣传管理司司长金德龙先生,他表示,现今中国动漫比十年前已有了长足的发展,今后的发展值得期待。 盛赞《大鱼海棠》 中国动漫电影不逊国外 记者:您觉得目前我国动漫电影发展情况如何? 金德龙:现在中国的动漫电影已经发展到一定阶段,涌现出一批好的作品,如《大圣归来》《大鱼海棠》《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》等。中国动漫电影经历了几个阶段: 第一个阶段,是以《喜羊羊与灰太狼》为代表,其票房达到1.6亿; 第二个阶段,是以《熊出没》为代表,其票房已经达到了2.96亿; 第三个阶段,以《大鱼海棠》和《大圣归来》为代表,票房已经达到6亿多以及9.2亿。这标志着中国的动漫电影已经达到能和美国、日本等国外的动漫电影作品相媲美,甚至其中有些作品的票房已经超过了一些境外的作品。 优秀动漫作品层出不穷 “互联网+”助力动漫发展 记者:动漫制作有哪些进步? 金德龙:中国的动漫已经有了长足的发展,从十年前的造型比较简单粗糙,情节比较简单,结构比较粗糙,已经逐步发展到现在新的发展境界。而且现在好的电视动画片层出不穷,优秀的电视动画片不断地涌现在人们面前,比如现在的《大头儿子和小头爸爸》。 目前来说,无论是电影动画还是电视动画,都跨入了新媒体的行业,创造了一种新的商业模式,且斩获良好的商业效益。如《大头儿子和小头爸爸》在爱奇艺的播放量就达到了六十亿的量级,这在以前是想都不敢想的。 动漫创作要有底线 应注重对孩子的教育引导作用 记者:很多小孩都是看动漫长大的,动漫在一定程度上对孩子有启蒙的作用。有评论说像《熊出没》等有些暴力镜头对孩子的影响不好,您觉得中国动漫制作该有何担当? 金德龙:动漫对孩子有很大的教育功能,孩子们涉世不深,还不能明辨对与错,是与非。对还处在朦胧状态的孩子们,动漫要起一个好的作用,要强调动画的绿色、安全。对于有些动画片涉及到暴力血腥,这需要制作机构、投资机构、播出机构高度警惕和高度注意的。我们不能让那些损害孩子心灵的东西冲入市场,因为这是一个最起码的导向,最起码要求,最基本的底线。在这些问题当中不能有偏差,不能有疏漏,不能有一部动画片给孩子带来不良影响。 同时我们要看到,虽然中国动画的创作已经有很长的历史了,但是,中国动画的产业发展仅仅只有十年,在这个过程中,可能会出现这样那样的问题,但只要我们重视它,认真的对待它,这些问题是不难解决的,是可以克服的。 未来应注重剧本内容创作 期待中国动漫再创辉煌 记者:您对中国动漫有怎样的期待? 金德龙:动漫是一个大产业,需要多方共同的努力,辛勤的打造,未来我们应更加关注绘本的创作、剧本内容的创作、形象的设计等等,把握好的基础性的东西,只有把这些做好了,中国的动漫,再过十年,再过二十年,一定会再创造一个新的辉煌!中国的动画一定值得期待,谢谢!

2016年动画电影异军突起，成为了全年龄段的新宠。其实早在《西游记之大圣归来》在国内大热以后，就成功带动了一股动画热潮。随之去年，无论是国产动画、还是中美合拍亦或是迪士尼动画、欧洲动画、日漫数量在内地市场都有了不小的增幅。动画电影在去年的优异成绩单，让很多人预测，随着影市逐步回归理性，动画电影因为隐藏的巨大市场空间，或许会成为内地票房爆发新的突破口。然而，2017年已经有悉数动画电影上映，但是集体票房表现不佳。其中国产电影表现最好的为《猪猪侠之英雄少年》，据猫眼专业版数据显示，上映8天累计票房3541.5万。但今日1.4%的排片比和豆瓣4.7分的口碑，似乎注定这部影片前途并不明朗。而进口动画当属昨日开画的《魔弦传说》，然而虽然口碑出众，但上映首日票房仅为673.2万。 与去年在内地上映的《疯狂动物城》、《你的名字。》、《海洋奇缘》对比，都有着不小的差距。开局不利的动画电影，究竟在2017年会面临怎样的局面？中外动画齐开画，为何票房难爆发？据资料显示，2017年至今，开画的动画电影共计6部，其中5部为国产动画电影。随着《西游记之大圣归来》，布局动画成为了许多公司的“新野心”，纷纷指着动画电影成为新的票房增长点。然而去年《大鱼海棠》虽然拿下了5.65亿的票房，但口碑褒贬不一。除了中美合拍的《功夫熊猫3》，纯国产动画电影票房破亿的仅为两部，这一成绩甚至不及2015年。但是动画电影的创作热情被彻底打开，院线动画电影的上映数量出现猛增。诸多动漫公司获得投资，动漫IP纷纷立项。由此一来，业内猜测今年或许会迎来更多的国产动画电影上映。但是在今年率先开画的五部国产动画电影中，有三部豆瓣评分人数不足。三部影片累计票房相加不足300万，其中零星看过的观众集中吐槽这类作品缺乏“匠人”精神，剧情老套且低幼化严重。而能够获得一定市场空间的《猪猪侠之英雄少年》和《大卫贝肯之倒霉特工熊》豆瓣评分都仅为4.7分。前者因为“猪猪侠”的IP效应以及乐视影业发行，易烊千玺配音，都有了一定的市场助推力。但这部影片还是有着不小的槽点，其中仍然无法摆脱国产电影低幼化的故事剧情，内核空洞而无趣等突出弊病。虽然国产动漫在近两年获得了不少大公司的投资，在画面制作上取得了长足的进步。但不会讲故事的“硬伤”似乎成为了国产电影最大的问题。而另一部《大卫贝肯之倒霉特工熊》也是相同的弊病。 可见，新开画的国产动漫仍然集中于低幼化动漫创作，而缺乏足够吸引力再加上低幼儿童在此时间段不会大批量进入影院，似乎都让这一类国产动画在票房成绩上受到影响。唯独引起较大关注的动画当属《魔弦传说》，耗资5亿元，制作时间长达5年，被认为在奥斯卡最佳动画长片的竞争中与《疯狂动物城》实力相当，并且还收获了包括金球奖、安妮奖多个动画奖项的提名，在上映之初也引起国内不少动画影迷的关注。但是这部影片也正是因为其定格动画的形式，在国内短期内无法获得普遍认可。而在上映之初便遭遇了《太空旅客》、《星球大战外传：侠盗一号》等进口大片的夹击，让这部影片在排片空间上受到了一定程度的压缩。2017究竟是不是“动画小年”？从去年来看，《大鱼海棠》上映口碑褒贬不一，5.65亿的票房表现似乎很难找到太多的增长空间。而《摇滚藏獒》等多部国产动画又票房不佳。由此一来，国产电影在2016年面临的票房“待遇”，或许很难保证2017年有太多质量上乘的高质量国产动画问世。而且国产动画在解决自身“硬伤”上也很难在短期内完成，这样的情况导致更多的仍然是电视动画IP为主导的国产动画称霸影市，替国产动画冲锋。从日漫来看，去年引进内地的日漫电影多达9部。而《你的名字。》在国内也一度非常火爆。只是虽然《你的名字。》一经上映便开始破纪录，尤其是首周末预售票房超5500万似乎让不少人看到了这部影片可能会成为一部10亿的现象级影片。但是谁也不曾预料到，这部影片后劲不足，上映后期票房走势有些“崩坍”。虽然目前在影市上映44天，但累计票房仅5.72亿。这与这部影片在海外其他国家的强劲表现还是有着不小的差距，尽管这部影片口碑齐佳，又有光线和猫眼为这部影片保驾护航，但无奈在最终票房表现上多少还是有些让人失望。 随着《你的名字。》去年在国内开画，不少人认为日漫引进在今年会达到一个新的高潮。可据媒体此前报道，细田守、新海诚在内的多位导演都有可能在2017年选择闭关。而翻看去年引进国内的多部日漫，大多为日漫续集。倘若无法在2017年给内地影迷带来太多惊喜，日漫引进之路在今年注定不会太顺利。迪士尼动画去年表现强劲，尤其是《疯狂动物城》力压《魔兽》、《美国队长3》等商业大片，高居进口片榜首位以及年度总票房榜亚军，而动画电影成为进口片冠军在内地影市貌似尚属首次。但不少专家认为，《疯狂动物城》、《海底总动员2》、《爱宠大机密》等多部动画票房高涨的盛景或许仅有2016年一次，想要如法炮制，困难不小。从率先曝光的片单中，似乎也很难找到与《疯狂动物城》等高分动画相媲美的作品。《赛车总动员3》、《神偷奶爸3》、《乐高蝙蝠侠》是较为引人注目的作品，而这些作品似乎很难保证在质量上能达到《疯狂动物城》的级别，要知道《疯狂动物城》不仅在内地拿下超过15亿的票房，还有9.2分的超高口碑。从前期的纸面实力判断，2017年动画电影受创作周期所限，缺乏重量级影片领航，市场或许会出现一定程度的萎缩。外力太强，影市仍是“成人”的天下？不得不承认，经过去年的洗礼，动画电影逐渐被全年龄段影迷所共同接受。许多老少皆宜的动画电影都在市场取得了一定程度上的丰收，而观众对于动画电影也摆脱了固有偏见。可毕竟去年在内地影市上映的好莱坞动作大片无论在数量还是质量上都不能称为特别满意，唯独突破15亿大关的竟然只有一部动画电影。但是2017年，多部好莱坞种子选手虎视眈眈，无论是北美市场还是内地市场，都有可能实现一个较为明显的反弹。其中《速度与激情8》、《变形金刚5》、《加勒比海盗5》、《星球大战8》等多部作品都将问世。其中《速度与激情7》是2015年内地引进片冠军，一举收获24.26亿票房；《变形金刚4》是2014年内地票房冠军，拿下19.76亿票房。其余多部作品也跻身当年年度票房TOP10。对于内地影迷而言，好莱坞特效动作大片仍然有着非常高的期待值。这类作品持续“轰炸”影院，便给其他类型影片造成不小的压力。就拿目前的影市来说，《太空旅客》和《星球大战外传：侠盗一号》一直保持着40%以上的市场排片比，而两部影片无论口碑好坏，起码在影片类型上都深受内地观众喜爱。目前影市由于处于元旦档和春节档的过渡期，从整体来看无论是影片质量还是数量，相对处于一个低谷水平。即便如此，有着“奥斯卡动画长片最大热门”头衔的《魔弦传说》也仅仅可以分走10%到15%的市场容量。未来在内地开画的动画电影有多少部其口碑可以超过《魔弦传说》？而比《太空旅客》和《侠盗一号》噱头更足的好莱坞大片则大量存在。由此看来，外力太强也一定程度上打压了动画电影的市场空间。动画电影因为其制作周期相对较长，而近年来的确也取得了突出的进步。但无论任何类型的影片，都有创作周期的起起伏伏。只是相比动画电影在市场份额的高低变化，国产动画何时能摆脱创作局限，取得长足有效的进步，而非零星惊喜，恐怕更值得业界担忧。

在刚刚落幕的２０１６上海国际电影电视节上，家喻户晓的动画经典形象“大头儿子和小头爸爸”走上闭幕红毯，这也拉开了今夏一批国产动画电影集中公映的序幕。从各大院线已公布的片单看，今年暑期将有《新大头儿子和小头爸爸２》《麦兜·饭宝奇兵》《大鱼海棠》《摇滚藏獒》《神秘世界历险记３》《丑小鸭历险记》等国产动画电影与观众见面。“大头儿子和小头爸爸”是当代最具代表性的国产动画形象之一，今年８月暑期档将公映的是《新大头儿子和小头爸爸２》，配音阵容包括董浩、刘纯燕等中央电视台最富经验的童声配音员。《新大头儿子和小头爸爸２》以“一日成才”这一热门社会话题为主线讲述小朋友的故事，由央视动画有限公司出品。影片讲述了“围裙妈妈”望子成龙，让大头儿子参加神秘人物的天才改造实验。大头儿子短时间内发生了神奇的改变，但全家安宁的生活也顿时面临意想不到的挑战。据动画电影人常光希介绍，这部大电影在情节设计、人物配音、音乐和音效设计上都堪称国内一流，将在影院里呈现不同一般国产动画的视觉和声效体验。与“大头儿子和小头爸爸”同期亮相暑期大银幕的，还有《麦兜·饭宝奇兵》等，届时诞生在香港的小猪麦兜，将经历新的科幻冒险之旅。据联和电影院线介绍，除动画片外，青春电影将占２０１６年暑期档较大市场份额。７－８月，国产片还将有数轮集中公映，与进口大片共同丰富国内电影市场。