美国当地时间6月2日，美国电通娱乐（Dentsu Entertainment USA）宣布将制作以日本卡普空经典游戏角色“洛克人”为主角的全新TV动画。动画全26话，预计2017年播出。据报道，美国电通娱乐将与美国Man of Action Entertainment共同完成这部全26话的TV动画。为了纪念《洛克人》诞生30周年，准备在2017年的时候正式播出。美国电通娱乐拥有本作全世界的播出权和版权许可权。《洛克人》游戏是日本游戏公司卡普空在1987年推出的游戏作品。因为人气度极高，后来又陆续发售了很多续作，迄今为止已经超过130部了，累计销量量更是超过了3000万套。全身蓝色的机器人“洛克人”不仅在日本家喻户晓，而且在全世界的范围内都拥有无数粉丝。这次的TV动画将赋予国际偶像洛克人新的魅力，吸引更多粉丝支持。其实《洛克人》以前就曾多次被日本公司制作成动画、漫画等相关作品，而这次新版TV动画最大的不同就是将采用日美合作的方式来制作。这次与卡普空进行合作的美国电通娱乐成立于2010年，曾经担任过美国原创玩具动画《兽旋战斗Monsuno》的企划和开发。现在负责《纸箱战机》和《妖怪手表》等日本动画作品在美国的推广。另一方面，在动画剧本方面，为了令本作能受到世界各地观众的喜爱而邀请到云集了美国顶级创作者的Man of Action Entertainment公司加盟。这家公司曾经为《变形小雷》和《少年骇客》等受到全世界欢迎的男童向动画提供剧本，而且还参与了《超能陆战队》的人物设定工作。这次《洛克人》动画的剧本就将由这家公司负责撰写。

竹蜻蜓、时光机、任意门、记忆面包、透明斗篷……随着《哆啦A梦：伴我同行》28日登陆内地院线，久违的“蓝胖子”带着未来道具又回归了大银幕。而在今年上半年上映的动画电影中，除了好莱坞巨制《超能陆战队》以外，这部可以说是票房号召力最强的影片之一。一直以来，动画电影时常被认为是给小孩子看的玩意儿——剧情幼稚、人物扁平、世界观过于简单粗暴是此类影片的一大通病。这一点即使是“哆啦A梦”连载了1300多回的漫画原著也不时受到这样的吐槽。然而此次的大电影却让不少成人影迷一下子泪奔“哭成狗”，不禁让人好奇，这部大电影到底使用了什么魔法，让这样一部本来面向低幼的经典IP感动了广大的成年观众？新婚前夜父亲与静香的真情告白充满诗意，堪称此片第一大泪点【合家欢IP再开发】经典故事无痕大串连 3D新瓶装旧酒“煽”你没商量要想让低幼IP变成“合家欢IP”，那么首先故事一定要能让不同年龄层的观众找到自己的共鸣：当年每天晚上六点半守着电视机看着《哆啦A梦》动画片长大的“八零后”一代观看此片可能更多是在“追忆似水年华”；“零零后”、“一零后”的小朋友们可能依然会被哆啦A梦萌胖的外表和各种充满想象力的未来道具所吸引；而即使是“五零后”、“六零后”的观众，相信在看到静香新婚前夜父亲那段充满诗意的肺腑之言恐怕也未必不会热泪盈眶。友情、爱情、亲情、家庭观念，这部看起来像是给孩子看的动画电影其实有着非常丰富的成人内涵。同时，“冒失、愚蠢、厌学、懦弱、懒惰、迟钝、胆小、糊涂、不可靠、没出息、记性又差、运动又不行、得意忘形、爱撒娇……”《哆啦A梦》的主人公野比大雄几乎是个彻头彻尾的“Loser”。而这些年的热血系、纯爱系、烧脑系动漫我们实在看得太多了，不是中二少年恋爱病，就是英雄成魔、血腥屠杀，像《哆啦A梦》这种低姿态的日常化设定很容易再次唤起当下正处于事业打拼期的青年群体内心深处的认同感。几乎一无是处的大雄，普通得就像一个路人，但也因此让我们感到亲切从故事本身来讲，《哆啦A梦：伴我同行》很聪明地将原著中的《从未来之国千里迢迢而来》、《雪山的浪漫》、《大雄的结婚前夜》、《再见哆啦A梦》、《哆啦A梦回来了》等七个经典故事以“要让大雄幸福”的主线穿起，线索清晰，故事衔接无痕，与之前的剧场版注重冒险、奇幻的特征迥然不同——新作完整独立却又与原著形成了一种微妙的距离。此外，尽管自1980年开始每年春季都有一部《哆啦A梦》剧场版面世（除2005年），新作也是首次将二维动画变为三维动画，并以3D形式登陆院线，“新瓶装老酒”也算是对新时代的一种回应。人气道具“时光包巾”又回来啦【精准营销有策略】炒冷饭也要打“情怀牌” 2D/3D区别对待抢市场哆啦A梦的大电影尽管已经有不下三部都被中国内地引进过，但距离2007年7月在中国内地上映的《哆啦A梦：大雄的恐龙》已经过去了8年，而此次的《哆啦A梦：伴我同行》在引进前就打出“完结篇”的旗号，这对于一贯喜欢“悼亡青春”的当代电影主力消费群体八零后、九零后一代显然极具诱惑力。而“5.28给自己一个儿童节”的微博话题营销、全国六十万套限量版书签赠送又结结实实“勾引”了不少零零后、一零后小朋友们。但情怀归情怀，市场的考验是精确而残酷的。因此，针对这类具有广大受众基础的热门IP电影，根据不同的市场需求进行“有区别的对待”显得很有必要。根据艺恩咨询中国内地2015年1-4月的动画电影票房占比TOP 5排行榜，省份榜按降序排列分别是山西（13.27%）、上海（12.01%）、河北（11.98%）、山东（10.93%）、北京（10.54%）；而城市榜这边，山西省朔州市居然达到了72.51%，远高于第二名大兴安岭市的40.04%，可见中部地区是动画电影票房战的关键阵地。此外，2D与3D版双管齐下也可以达到细分市场的目的。一线城市本就是动画电影的主要票房产出地，影城数量多、容量大且3D影厅数量远多于2D影厅，且同期上映的3D片并不多，因此3D版主攻一线城市可以获得更多排片。而四线及以下城市也是动画电影的主要票房产出地，且2D版对影厅要求低，符合此类城市的放映条件，因此2D版可以与3D版兵分两路争取市场，主打中小城市地区。【发行可能更多样】线下活动、视频网站合作都有戏 院线之外战场多尽管《哆啦A梦：伴我同行》早在中国内地上映之前很久就已流出各种版本的高清下载，这让此片的内地票房多少会受些影响，但作为一个如此经久不衰的热门IP，其线下活动和衍生品的开发一样可以赚得盆满钵满。比如去年上半年从香港、台湾、上海一路风靡到北京的“100哆啦A梦秘密道具博览”，即使是50块一张的门票依然没能阻挡热情的粉丝，足以得见这个已经诞生46年的卡通偶像不凡的魅力。同时，作为二次元世界的产物，动画电影对大银幕的依赖性其实没有比真人电影那么大。即使院线排片量不够大、上映档期“劲敌”太多、上映时段不够“黄金”，动画电影依然可以开辟VOD（video on demand，视频点播）、SVOD（subscription video on demand，付费点播）等后续战场，延长放映生命。而今年内地的部分视频网站也开始推出“多屏电影”概念，其实都可以优先考虑应用在动画电影上。毕竟此类影片色彩细节相对剧情片要求没有那么高，内容也相对轻松，非常适合在移动终端、大巴、飞机的小屏幕上播放。而这种全方位覆盖的观影模式其实也可以为此类电影争取更大、更广的受众群。

8月1日，在2015China Joy的IP大会上，腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇发表了主题为《共创IP商业价值》的演讲。邹正宇呼吁多产业共同开发IP，通过做大IP构建版权生态，用多种商业模式衍生放大IP价值，最终实现IP的多元开发。同时，邹正宇还特别强调了腾讯动漫“定制IP”功能，并且表示腾讯动漫将一直致力于推动中国动漫产业成型和逐渐建立良性商业生态。邹正宇在IP大会动漫热潮继续催化IP热 呼吁共同开发IP从年初的《哆啦A梦》、《超能陆战队》到近期火到不行的《大圣归来》，优质的动漫作品突破低龄桎梏，以童年、回忆、情怀等青年化、成人化的剧情感召成功制造出一种现象级的传播热度。伴随着此前动漫热度的节节攀升，作为内容产业重要源头之一的动漫IP再度成为关注焦点。罗人类Cos涂山苏苏邹正宇在IP大会上表示，成立三年多的腾讯动漫目前已成为中国最大的正版网络动漫平台。平台上作品总量超过2万，签约作品数超过6000部，有超过40部作品点击率过亿，超200部作品点击率千万，拥有极大的内容产出。因此腾讯动漫希望成为IP源泉，帮助和扶持平台优质IP多元化发展，做大IP构建版权生态，通过多种商业渠道衍生和放大IP价值，扩大IP的影响力。邹正宇认为，在壮大IP价值的过程中，需要多产业共同开发，如移动游戏产业就可以和动漫IP建立起相辅相成的合作关系。建立三大体系 形成一体化IP商业模式在演讲中，邹正宇还介绍了目前腾讯动漫正逐渐成型腾讯动漫的IP开发体系。其中，在内容上，腾讯动漫“鼓励原创，打造明星IP”与“引进国外优秀的漫画、轻小说”并行;在渠道上，腾讯动漫则充分应用互联网的平台，除了传统自有渠道外，还与手机QQ联合推出全新产品线“QQ动漫”;在生态上，腾讯动漫前不久发布了面向潜在作者的激励体系“追梦计划”。China Joy 腾讯动漫展台三大体系的建立，标志着腾讯动漫将全面加重内容产出，以较大力度去推新推优，深度挖掘潜力作品。腾讯动漫，希望通过立足于海量的互联网用户、强大的运作平台、丰富的行业资源、精准的用户洞察、资深的编辑团队和“泛娱乐”布局去传达自己的IP运作策略。从内容创作到用户规模再到商业能力，腾讯动漫将形成贯穿IP生命周期的一体化、产业化的IP商业模式。强调IP定制功能 多产业共享IP价值《尸兄》同名手游的发布、《狐妖小红娘》动画的热映，并不意味着腾讯动漫对于优质IP的商业化运作仅限于此。邹正宇在演讲中强调，腾讯动漫“定制IP”功能将更全面深度地展现IP魅力，发挥IP价值，多产业联合共享IP所带来的影响力及利益。腾讯动漫目前拥有数百人的专业编辑团队，同时拥有国内最大网络动漫平台的用户洞察能力和数据资料，因此拥有强大的内容制作能力。毫不夸张的说，腾讯动漫是目前国内最专业的动漫IP定制和版权经营方。在早前此部分内容的尝试中，腾讯动漫曾为《勇者大冒险》定制同名动画，其作品点击达到1.16亿;而经典端游《穿越火线》和《中国惊奇先生》合作的长篇漫画《AK传奇》也取得了1.5亿的高点击。两个成功案例不仅表示优质IP具有较大的商业化运作空间，同时代表着游戏用户和动漫用户的界限并不明显，相互转化率非常高，而重合率同样很高。尸兄手游腾讯动漫对于IP的理解和运作，并非简单粗放单一，而是通过现有资源和合作想象力去扩大其商业合作的可能。在这个合作和发布的过程中，优质IP将更大的发挥其能量，而多产业也可以分享IP自带和后续增长的商业价值。IP作为一种文化载体，近年来已经成为多个产业抢夺的重要资源，尤其是高速发展的手游行业更需要优质IP来为游戏打开市场。游戏+原创动漫会是未来极具想象力的商业模式。

《超能陆战队》剧照 如果说今年奥斯卡主要大奖都是奖给那些多少有点文艺、并非主流价值观的那些作品，那么在最佳动画长片这个奖项上，应该是没有争议和绝对主流倾向的一次给予。 巨型都市的高楼大厦与日本传统的樱花、文字融为一体，机器人活灵活现和特异功能与大白的憨态可掬也形成有效互补，还有人类在善恶交替时表现出来的扭曲和折磨，以及真善美大结局，令《超能陆战队》不但可以成为完美体现主流价值观的老少皆宜作品，也可以在商业电影上成为一个标杆。片中机器人大白必将深入人心成为动画世界的又一经典形象，也让人想起甜兮兮味道清淡又讨人喜欢的棉花糖。我们不妨将这种有质量且可以带来轻松愉快观影体验的合家欢电影称为“棉花糖电影”。轻松、主流、正确、严谨、技术上乘、极简美学等等，是这类电影的标签。不管是美国那种成熟的电影院线，还是我们这个正在爆发极具膨胀的院线系统，类似《超能陆战队》这种“棉花糖电影”都应该是其主流产品。它不是耗资巨大的高成本、大卡司电影，也不是跟普通观众观众作对的文艺片，更不是意在深究故事性完美的顶级导演作品，而是诉求简单的、成本可控的、目标明确的、手法直截了当的、技术精良的电影。《超能陆战队》也并非白开水般的简单，它背后自然有好莱坞幕后团队的精湛技术和对商业片的成熟把控。如果你有机会在电脑前看一看高清版的《超能陆战队》，在大白带着少年小宏于城市中飞翔的时候按下暂停键，你仔细去看那些作为城市背景的街道或者人物，无不逼真得令人吃惊，细节的精致度堪比一部《清明上河图》。这种细节上的无懈可击既是技术的一种展现，也是工作人员职业道德的一种表达。所以，轻视中小成本商业片是一件非常没道德的事，你只看到了那些可以用金钱衡量的数字，却忽视了人本身的态度。如果说华语电影的近年止步，是因为多位曾被寄予厚望的大导演纷纷在走下坡路，那么华语电影在质量的再度提升上就不应该再指望单个的、原来成功过的某个导演，而应寄希望于更年轻的、更有才华的具有商业片头脑的群体。以“棉花糖商业片”为例，其成功模式是最易复制的，也可以实现批量生产。对于已落后日韩电影超过十个印度电影的华语片，与其常年泡在国际影展上，不如来认真学学好莱坞这种简单规范的“棉花糖电影”。如果技术上达到不了，那么先从故事和表现手法上先拜它们为师，也不是一件丢人的事。消灭虚妄和投机，踏实解决电影的基本问题，或许才是华语电影打破持续困境的一把钥匙。

日本3D动画电影《哆啦A梦：伴我同行》5月28日在中国内地上映，上映5日票房突破3亿元，成为第一部非好莱坞出品票房超过3亿元的动画电影。根据其目前走势，最终有望成为继《功夫熊猫2》《超能陆战队》之后第三部中国内地票房过5亿元的动画电影。“哆啦A梦”可以说是历史悠久的人气偶像，是陪伴许多人成长同行的好伙伴。自1969年诞生至今，共制作了2577集动画系列片、35部独立电影、9个角色形象，出版了74卷漫画、232首主题音乐，覆盖全球80多个国家56亿人口。《哆啦A梦》系列动画片1991年首次被引进中国，观众累计超过6亿。2005年，中国内地引进《哆啦A梦》主题电影，即获当年动画电影票房亚军。2007年~2009年连续3年暑期档引进《哆啦A梦》最新电影，票房逐年上升。2009年发行动画系列电视片，共有853家电视台播出，覆盖受众4亿家庭12亿人口，“70后”“80后”“90后”都喜欢它。

《昆塔•盒子总动员》 罗马不是一天建成的，一个动画帝国也不是一年两年打造完成的。北京广播学院摄影专业毕业的李炼从怀揣电影梦想到成为国内原创动漫的领军人物，中间经过了二十年的历练与准备。在广告业征战了20年，李炼对于一个品牌如何诞生了如指掌。此时，他下决心拍摄自己的动漫电影《昆塔•盒子总动员》。前期他准备投入4000万元，“用上半辈子赚的钱来做这个下半辈子的项目”，实际投入则不止这个数目。在李炼看来，为了提高国产动画的审美，巨额的投入是必须的。他说：“儿童的审美是从点滴之处培养的，给惯了差的，久而久之他们的审美就变成那样了。我们会注重每一个画面，哪怕是一个字，都要有价值观的体现，都要给孩子们带来有益的东西。”“动漫需要敬畏，才能做下去。第一部的时候靠的是热情，到后面才发现虔诚和敬畏，才能让作品继续下去。”在第十二届中国国际动漫节到来之际，李炼将携《昆塔•盒子总动员2》归来，初定于暑期上映。《昆塔》再出发，带着满满的经验和教训2013年，《昆塔•盒子总动员》上映，取得了不俗的票房成绩。2015年趁着暑假再发一轮，票房居然达到了300万。就这样这部片子的收支达到了平衡，更为重要的是，海外卖了19个国家，北美也发了。李炼说：“尽管对作品本身有不满意的地方，但能打开海外市场的缺口，已经很满意了。”2016年新年伊始，我在杭州博采总部采访了李炼，他正在跟自己的动画团队进行《昆塔2》的创作。当时已经进入了故事板创作阶段。动画要经过两个创作阶段：剧本阶段和故事板阶段。李炼告诉我，对于动画片来说，故事板阶段是最重要的。故事板即在剧本的基础上，用动画的语言再去说一遍。动漫人物如何进入一个场景，只有通过画故事板才能表现出来。每个故事板画师只画自己的段落，这一场戏你画，另外的戏别人画，每个人都对剧本加上了自己的理解与想象，因此一场戏与另一场戏连接的时候，都不一定匹配得很好。这时就需要导演的统筹。尽管对于《昆塔•盒子总动员》的故事褒贬不一，对于它制作的精良程度却是业界和观众们的共识。在2013年，《昆塔》当仁不让地把国产动画的制作水平提升了一个很高的档次。那个时候，由于渲染技术的限制，阿里云动用了6700多台机器渲染才完成。为了缩短工期，节约成本，《昆塔》还采用了微缩景观，把实物拍摄和电脑CG结合在一体。具体做法是，背景用微缩的，动漫人物还是用CG。为了达到拍摄要求，博采自主研发的KMOKE9轴全自动逐帧拍摄设备，最终确保成像间的微距精确到专业级，并因为此项发明而在美国获奖。让李炼始料未及的是，微缩景观的质感温暖、真实感更强，反而获得了观众们的一致认可。但是对于首部《昆塔》，李炼并不满意，他说，《昆塔》需要解决的问题太多了，首先是剧本有问题；其次是由于时间和资金的问题，有三分之一的内容没做，等于把一部未完成的作品推向了市场；第三，由于当时对于动漫市场的认识的局限性，《昆塔》的定位过于低幼，因而没有照顾到成人观众的观影感受。《昆塔2》瞄准审美和价值观的提升李炼说，正在制作的《昆塔2》与第一部相比，将有质的飞跃。首先是技术的进步。《昆塔2》的CG成分加大，因为现在的渲染技术有了长足的进步，渲染时间缩短了不少。第一部里的许多微缩景观，在《昆塔2》里用不上。“《昆塔2》就是革命，自己革自己的命。”李炼说。另外，是解决了定位问题。《昆塔2》明确是以“合家欢”为定位，即给全家一起看的。最重要的是，《昆塔2》把着力点放在了审美和价值观上。《昆塔•盒子总动员》深得小朋友们的欢心。尽管美国动漫席卷天下，日本动漫风靡亚洲，法国动漫霸占艺术领域，但是中国动漫始终有一席之地，因为中国人讲的故事真的不一样，所体现的审美方式和思维方式不一样。在中国，只要是中国人做的动画，小朋友们都喜欢。就拿笑点来说，李炼发现，“我们写的好笑的段落，老外不一定觉得好笑，我们觉得无趣的，他们笑得前仰后合。”后来他恍然大悟：所有笑点背后是文化在起作用。经常与国际动漫人打交道，李炼明白了一个道理，做动画电影，价值观最重要。“国人有很多时候太急功近利。这个世界上，什么挣钱做什么肯定是不对的。”在与美国动画公司交流的过程中，有一件事深深地震撼了李炼。有一家与博采有业务合作的美国公司，负责日本动画《皮卡丘》在美国的引进。但是美国方面要求，动画里所有用筷子的镜头，必须改成用刀叉。而这家公司的主要工作之一，就是负责这项修改工作。在美国人看来，成人片用什么餐具无所谓，因为成年人的世界观已经形成，但动画片是直接对孩子产生影响的，他们的心智正处于初始状态，必须要体现美国的价值观。故事结构是动画片的灵魂有了《昆塔•盒子总动员》故事没讲好的教训，李炼着力解决动画片如何讲故事的问题，最终他发现，国产动画片的瓶颈在于故事结构。李炼说他最近在读关于李安的书。李安认为，中国人文化里天生不擅长讲故事，故事的结构是中国人最缺的。李安能成为国际一流的导演，就是因为他花了时间去解决故事结构的问题。国内无论是动漫人还是电影人，必须正视故事结构的问题，如果不解决，不在讲故事的技艺上更上一层楼，只能是自娱自乐，再好的创意也体现不出来。“现在回首《昆塔•盒子总动员》，就是故事结构没有调配好。我花了一年多时间，复盘前面做的工作，发现如果剧作出现了问题，必须在源头上解决。”而在此之前，他认为剧作问题可以在制作中慢慢纠正过来。“做第二部的时候，我要忘掉第一部，当成全新的动画来做，如果被第一部绑架的话，后续很难超越了。”《昆塔2》的剧本全部完成之后，推翻了两次。李炼始终在认真学习好莱坞的结构和节奏，努力做到让故事的逻辑没有漏洞。在过去的2015年，宇宙有很多激动人心的发现，比如：开普勒452b成为寻找地外生命的新目标，再比如火星上发现了水，以及希拉里宣布一旦当选就公布有关外星人的资料等，更是让人着迷。在《昆塔2》中，会把这种对宇宙的好奇心加进去，从而让父母和子女之间有共同的话题，可以共同去探索未知。“《昆塔2》最终能不能达成目标，就看我们现在努力得怎么样。有一点是有信心的，第二部故事上进步是巨大的。”告别作坊时代 为热情加上敬畏和虔诚随着《昆塔•盒子总动员》走向世界以及《昆塔2》的呼之欲出，李炼逐渐领悟到了动漫工业的诀窍。他举了一个例子，去年漫威动画改编的《超能陆战队》，就是一个可以借鉴的例子。从故事结构来看，如果把大白改成一个很壮的机器人，那就是一个传统的漫威动画。然而把形象改成现在的形象之后，受众人群瞬间变大。“我们上次碰到这部电影的导演组，发现他们有两套人马：一个导演组做打斗，很HIGH，很暴力；另一个导演组负责把大白做得更温暖。这样就可以把两边的观众都争过来。尤其是深得女观众的喜爱，一个暖男的形象呼之欲出。”为动漫设计形象、角色和场景是一个系统工程，最终要达成商业目的，才算成功。明白这个道理后，博采把整个生产的流程理得比较顺。首先把创作部门和生产部门分开，另外创作部门和生产部门内部又有明晰的分工。至于《昆塔》的周边开发，则交给专业公司去做。其中手游有两家公司在做，玩具给了香港一家公司。这样可以让团队集中精力做原创内容。如果说李炼这么多年从动漫中学到了什么，那就是对动漫的敬畏。因为拍过广告片，李炼深谙真人与动画表演的区别。前者，演员是你的工具，你想不到的地方，演员可以即兴创作。但是后者，却全靠创作者的想象力和表现力，因为动漫不会自己即兴创作。你给它什么，它就表现什么，它只能做减法，不能做加法。“越做越觉得迪斯尼牛，不服不行，他们真的把动画做到了极致。”“动漫需要敬畏，才能做下去。做第一部的时候靠的是热情，到后面才发现，虔诚和敬畏才能让作品继续下去。”最后，李炼坚定地说。